Klasicizam ili neoklasicizam ranog dvadesetog veka naziva se i Empire (od francuskog empire - empire) ili Empire stil. Završio je evoluciju klasicizma i pokazao trijumf državne moći. Imperijalni stil je apsorbirao staroegipatske motive (geometrija egipatskih ornamenata, stilizirane sfinge), motive slika iz Pompeja i etruščanske vaze koje su korištene u interijerima palača. Arhitektura se odlikuje masivnim porticima sa stupovima dorskog (ponekad toskanskog) reda, vojnim amblemima (orlovi, lovorovi vijenci, vojni oklopi, snopovi navjestitelja). U tom periodu podignute su memorijalne strukture (trijumfalni lukovi, spomen-stubovi). Ako posmatramo evoluciju slikarstva u Francuskoj od klasicizma do stila Empire kao jednu liniju, nalazimo da ako je klasicizam veličao veličanstvenu raskoš života u palači francuskih kraljeva, onda je stil Empire veličao vojne podvige Napoleona i ukuse buržoazije u nastajanju. Svrha veličanja uspjeha države služila je memorijalnom arhitekturom (trijumfalni lukovi, spomen stupovi), ponavljajući starorimske uzore.
Na prijelazu iz 18. u 19. vijek u Njemačkoj i dr evropske zemlje pojavio se novi pravac u duhovnom i umjetničke kulture, nazvan romantizmom. Romantizam je postao svojevrsna reakcija na klasicizam s njegovim kultom razuma i racionalizma. Romantizam je bio prvi pokret u umjetnosti koji je prepoznao umjetnika kao subjekta stvaralaštva i proglasio bezuvjetni prioritet individualnih ukusa kreativne osobe. Najveći razvoj Romantizam je stigao u Francusku (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Njegovi najveći predstavnici u Njemačkoj su F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, u Velikoj Britaniji: - J. Constable, W. Turner. U Rusiji su se crte romantizma pojavile u djelima O.A. Kiprenski, dijelom - V.A. Tropinina, S.F. Ščedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryulova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.
Romantizam je suprotstavio utilitarizam i materijalnost buržoaskog društva u nastajanju s raskidom sa svakodnevnom stvarnošću, povlačenjem u svijet snova i fantazija i idealizacijom prošlosti. Romantizam je svijet u kojem vladaju melanholija, iracionalnost i ekscentričnost. Njegovi tragovi su se pojavili evropska svijest još u 17. veku, ali su ih lekari smatrali znakom mentalnog poremećaja. Ali romantizam je suprotstavljen racionalizmu, a ne humanizmu. Naprotiv, on stvara novi humanizam, predlažući razmatranje čovjeka u svim njegovim manifestacijama.
Prvi znaci romantizma pojavljuju se gotovo istovremeno u različite zemlje, ali je svaki dao svoj doprinos njegovom razvoju. Njemačka se smatra rodnim mjestom romantizma, ovdje su postavljeni temelji romantične estetike. Iz Njemačke se novi trend brzo proširio Evropom. Romantizam je obuhvatio književnost, muziku, pozorište, humanističke nauke i plastične umetnosti.
Filozofski estetska teorija ranog romantizma razvio u Njemačkoj A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, kreativno udruženje koji je postojao 1798-1801, zvao se jenski romantičari. Krug njemačkih romantičara stvorio je estetski koncept novog univerzalna kultura i pomogao je u formiranju romantične filozofije u prvoj polovini 19. stoljeća, čiji predstavnici uključuju Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).
Njemački filozof Friedrich Schelling bio je blizak jenskim romantičarima. Na osnovu principa Kanta i Fihtea stvorio je romantičnu teoriju izgrađenu na osnovu objektivnog idealizma. Njegova glavna metoda spoznaje je intelektualna intuicija, svojstvena filozofskom i umjetničkom geniju. Umjetnost je najviši oblik poimanja svijeta, jedinstvo svjesnog i nesvjesnog (“Sistem transcendentalnog idealizma”, 1800). Objedinjuje sve vrste aktivnosti – teorijske i praktične, duhovne i senzualne.
Glavna istorijska ličnost bio je njemački iracionalistički filozof Artur Šopenhauer. U njegovom glavnom djelu, “Svijet kao volja i reprezentacija” (1819-1844), svijet se pojavljuje kao spontana “volja za životom”. Šopenhauer je zvao postojeći svet“najgori mogući”, a njegovo učenje – “pesimizam”. Svjetska historija nema smisla. Patnja je kazna za izvorni grijeh, krivica odvojenog postojanja. Prevazilaženje sebičnosti i patnje događa se u sferi umjetnosti i morala. Osnova umjetnosti je kontemplacija ideja, oslobađanje subjekta od moći prostora i vremena. Najviša od umjetnosti je muzika, čiji cilj više nije reprodukcija ideja, već direktan odraz „volje za životom“. Šopenhauerov uticaj u Nemačkoj su iskusili R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i drugi, u Rusiji L. Tolstoj, A. Fet i drugi.
Izvanredni danski filozof, teolog i pisac Søren Kierkegaard stvorio je subjektivnu („egzistencijalnu“) dijalektiku ličnosti, prolazeći kroz tri faze na putu ka Bogu: estetsku, etičku i religijsku. Kierkegaard je vjerovao da je svrha filozofije razumjeti ne neki apsolutni duh, već svakodnevno postojanje (egzistenciju) čovjeka. Vanjski svijet, bez obzira na njegovu ontološku strukturu i koliko god savršen ili nesavršen bio, nije u stanju pomoći čovjeku da riješi svoje unutrašnje probleme. Spoljašnji svijet je „slomljeno“ i besmisleno postojanje, odgovor na njega treba da bude strah i očaj („Strah i trepet“, 1843). Zemaljsko postojanje je "život u paradoksalnom". Filozof je preporučio da se pojedinac potpuno preda Božjoj volji, odnosno da vodi „religiozni život“. Misliti “egzistencijalno”, to jest, zasnovano na istinskom postojanju, znači biti beskrajno odan kršćanskoj istini, čak i ako to prijeti mučeništvom. Kierkegaardove ideje utjecale su na cjelokupnu evropsku kulturu, pa čak i nauku (osnivač je to priznao kvantna mehanika N. Bor).
Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Njemački pjesnik i filozof Novalis (1772-1801) bio je istaknuti predstavnik jenskog kruga romantičara. Pokušao je da potkrijepi filozofiju “magijskog idealizma”, koja afirmiše polarnost i međusobnu tranziciju svih stvari, ideju balansiranja stvarnosti, ideja i fantazije u svakoj osobi.
Najveći predstavnik njemačkog romantizma, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bio je svestrana ličnost: Takođe je bio talentovan kompozitor i sjajan umetnik. Njegova djela karakteriziraju suptilna filozofska ironija i bizarna fantazija, koja seže do mistične groteske. U svom radu, E.T.A. Hoffmann je otkrio duboki jaz između načina života i razmišljanja umjetnika i običnog čovjeka. Junak većine njegovih radova je nezainteresovani muzičar koji prezire materijalno bogatstvo i smisao svog života nalazi u ljubavi prema umetnosti („Svakodnevni pogledi mačke Murre“, 1822).
Poricanje utilitarizma i principa buržoaskog prakticizma, čija je žrtva postala ljudska ličnost, koje su u svom djelu iskazali ne samo njemački, već i engleski romantičari. Najveći među njima bio je George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, član Doma lordova, nije pjevao o čarima dvorskog života, već “ svetska tuga“, romantična pobuna usamljenika protiv čitavog društva. Njegova pesma "Hodočašće Čajld Harolda" (1812-1818), filozofske pesme“Manfred” (1817) i “Kain” (1821), ciklus pjesama zasnovanih na biblijskim temama, roman u stihovima “Don Žuan” (1819-1824) i stihovi prenose akutna senzacija katastrofalno ljudsko postojanje, gubitak starih ideala i vrijednosti. Stvorio je tip “bajronovskog” refleksivnog heroja: razočaranog, buntovnog individualiste, usamljenog patnika, neshvaćenog od strane ljudi, koji izaziva čitav svjetski poredak i Boga. Byronovo djelo, koje se pojavilo važna faza u duhovnom razvoju evropskog društva i književnosti, potaknuo je fenomen bajronizma s početka 19. stoljeća, uključujući i „ruski“.
Veliki francuski romantičarski pisac Viktor Igo (1802 - 1885) stvorio je nadahnute romane „Katedrala Notre Dame of Paris“(1831), “Les Miserables” (1862), “Čovjek koji se smije” (1869) itd., gdje je razotkrio društvene bolesti i društvenu nepravdu. Pisac je tvrdio da nepravda vodi u siromaštvo – plodno tlo za kriminal, te da će ih samo radikalne promjene u društvu eliminirati. U predgovoru drami "Kromvel" (1827.) Hugo je stavio manifest francuskih romantičara, gde je istupio protiv klasičnog pravila "tri jedinstva" i formalnog razlikovanja žanrova, i formulisao principe novog, romantična dramaturgija. Hugo je prepoznao mogućnost miješanja tragičnog i komičnog.
Pesimistički pogled na budućnost, mentalitet “svjetske tuge” spojeni su u romantizmu sa željom za harmonijom u svjetskom poretku, sa potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima. Djelo izvanrednog francuskog pjesnika Charlesa Baudelairea (1821-1867) naziva se “poezija propadanja i propadanja”. On, pristalica teorije „umjetnosti radi umjetnosti“, smatra se osnivačem simbolizma. Ne poštujući opšteprihvaćene konvencije, on je u svom radu iskazivao divljenje zlu, ružnoći i svim vrstama odstupanja od normi svakodnevnog života. Njegova zbirka poezije Cvijeće zla (1857) izražava čežnju za idealnom harmonijom.
Akutni nesklad između ideala i opresivne stvarnosti izazivao je u glavama mnogih romantičara bolno fatalistički ili ogorčeni osjećaj „dva svijeta“, gorko podsmijeh nesklada između snova i stvarnosti, uzdignutog u književnosti i umjetnosti do principa „romantične ironije“. .” Veliki američki romantičarski pisac Edgar Allan Poe (1809-1849) preminuo je u 40. godini. Počeo je pisati sa 16 godina, ali njegova poetska djela nisu dobila priznanje sve dok ih Charles Baudelaire nije preveo na francuski. U kasnijim godinama patio je od depresije i doživio duboku psihičku krizu. Edgar Allan Poe ostao je poznat uglavnom po svojim majstorski napisanim "strašnim" i detektivskim pričama.
Istorijski opseg romantizma ograničen je na period od 1770. do 1840. godine. U njegovom razvoju stručnjaci razlikuju tri faze: predromantizam (1770-1800); zreli romantizam (1800-1824), izazvan Francuskom revolucijom 1789. i vojnim pohodima Napoleona (Goya, Géricault, ranog stvaralaštva Delacroix); Vrijeme procvata romantizma - od 1824. do 1840. (zrela umjetnost Turnera i Delacroixa). Ako su predromantizmom dominirali ukusi i oblici engleskog senzibiliteta, onda je zreli romantizam potpuno francuski. U tom periodu pojavilo se novo istorijsko slikarstvo i moderna škola pejzaža. U trećem periodu, nazvanom „romantički pokret“, koncept genija je zauzeo dominantnu poziciju, oličen u zrela kreativnost Turner i Delacroix.
Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K.D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Glava romantična škola slikao je u Francuskoj Eugene Delacroix (1798-1863), priznat kao najveći dekorater svog vremena. Remek-delo njegovog rada je slika „Sloboda koja vodi narod“, naslikana na vrhuncu revolucionarnih događaja 1830. godine i koja oličava buntovnički patos karakterističan za romantizam. Ova slika kombinuje karakteristike moderne Parižanke sa klasična lepota i moćna moć Nike sa Samotrake. Delacroix se smatra tvorcem istorijskog slikarstva Novog doba. Delacroix nije bio samo najveći francuski romantičarski umjetnik, već i izuzetan pisac.
Španija je svijetu dala jednog od najvećih romantičara Francisco José de Goya (1746-1828). Stekao je slavu na polju stvaranja portreta španskog plemstva i predstavnika kraljevskog dvora. Goya postaje najotmjeniji umjetnik, izabran je za člana Madridske akademije umjetnosti i postaje dvorski umjetnik kralja Charlesa IV. Goyina umjetnost je puna strastvene emocionalnosti, fantazije i društvene groteske. Fantastični elementi koji su se pojavili kasnih 80-ih i 90-ih formirali su holistički koncept umjetničke vizije svijeta. Zasniva se na fantazmagoriji, religijskom uvidu i društvenoj grotesknosti. Godine 1799. Goya je završio najpoznatiju seriju svojih gravura - album "Caprichos" (80 listova sa komentarima umjetnika), posvećen ljudskom ludilu i gluposti, satira je na ljudsko postojanje.
Boljšoj teatar u Varšavi.
Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umetnički stil i estetski smjer u evropska umjetnost XVII-XIX vijeka
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Slikarstvo
Nicolas Poussin. "Ples uz muziku vremena" (1636).
Interesovanje za umetnost antičke Grčke a Rim se pojavio još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).
Sistematizacija i konsolidacija dostignuća velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole. krajem XVI veka, većina karakteristični predstavnici koji su bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.
IN početkom XVII vijeka, mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojoj slike, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koja je pružila nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784).
Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako privatni kupci preferiraju razne opcije Barok i rokoko, francuska monarhija je držala klasicizam na površini finansirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.
Otkriće "pravog" antičko slikarstvo tokom iskopavanja Pompeja, deifikacija antike Nemački likovni kritičar Winckelmann i Rafaelov kult, koji je propovijedao umjetnik Mengs, koji mu je bio blizak pogledima, u drugoj polovini 18. vijeka udahnuli su novi dah klasicizmu (u Zapadna književnost Ova faza se naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).
U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegov portretni radovi obeležena suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. IN sredinom 19 vijeka, mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Skulptura
Antonio Canova. Kupidon i Psiha(1787-1793, Pariz, Luvr)
Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koji su proširili znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski i Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi razriješili ovu kontradikciju, moderne figure su u početku prikazivali klasicistički kipari u obliku golih antičkih bogova: Suvorov kao Mars i Polina Borghese kao Venera. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed hrani Zevsovog orla" (1817).
Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovoga skulpturalna forma doprinijeli uređenju javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulptura klasicizma je općenito strana nagli pokreti, vanjske manifestacije emocija kao što je ljutnja.
Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park (arhitekta Robert Adam).
Charles Cameron. Projekat za završetak zelene trpezarije Katarininske palate u Adamovom stilu.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili paladijanske principe s različitim stupnjevima vjernosti do sredinom 18. veka veka.
Andrea Palladio. Villa Rotonda u blizini Vicence
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Fragment idealnog grada Arc-et-Senana (arhitekta Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte Napoleonove Francuske inspiraciju su crpele iz veličanstvenih slika vojnička slava koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su u obliku prebačene u Pariz trijumfalni luk Carrousel i Vendôme stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Valhalla je ponavljanje atinskog Partenona bavarskog arhitekte Lea von Klenzea.
Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.
U narednom periodu Napoleonovi ratovi, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za antičke rimske arhitekture zamjenjuje se poštovanjem prema svemu starogrčkom („neogrčkom“), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen, odnosno Berlin, grandioznim muzejima i drugim javne zgrade u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
umjetnici:
Romantizam
Ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kon. 18 - 1. kat. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Porijeklo. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegova ideološka osnova bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam, “šturmerizam”), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto nauke i razuma (najviši kulturni autoritet prosvjetiteljstva) postavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, „paradigma“ za sve vidove kulturnog djelovanja. Glavna karakteristika romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanski, „filistički“ svijet razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak s novim sistemom vrijednosti: kultom kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju ličnih moći osobe, slijeđenje prirode, mita, simbola, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma izlazi iz okvira umjetnosti i počinje određivati stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Paradoksalno, romantizam je kombinovao kult lične jedinstvenosti pojedinca sa težnjom ka bezličnom, elementarnom i kolektivnom; povećana refleksivnost kreativnosti - sa otkrivanjem sveta nesvesnog; igra, shvaćena kao najviši smisao kreativnosti, sa pozivima na uvođenje estetike u „ozbiljan“ život; individualni bunt - sa rastakanjem u narodnom, plemenskom, nacionalnom. Ova početna dvojnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u princip uzdiže nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Na glavne karakteristike romantičnom stilu moramo uključiti razigrani element, koji je rastvorio estetski okvir klasicizma; pojačana pažnja prema svemu originalnom i nestandardnom (a posebnom nije jednostavno dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, već je izokrenuta sama hijerarhija općeg i pojedinačnog); interesovanje za mit, pa čak i razumevanje mita kao ideala romantična kreativnost; simboličko tumačenje svijeta; želja za najvećim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, preferencija slike nad konceptom, težnja nad posjedovanjem, dinamika nad statikom; eksperimenti u sintetičkom ujedinjenju umjetnosti; estetska interpretacija religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira socijalnim protestima; estetizacija života, morala, politike.
Poezija kao kamen filozofa
U polemici sa prosvjetiteljstvom, romantizam formulira program za preispitivanje i reformu filozofije u korist umjetničke intuicije, u čemu je isprva vrlo blizak ranoj fazi njemačke klasične filozofije (usp. teze „Prvog programa sistem njemačkog idealizma" - skica koja pripada Šelingu ili Hegelu: "Najviši čin razuma je estetski čin. Poezija postaje učiteljica čovječanstva; filozofije više neće biti. Moramo stvoriti novu mitologiju, ova mitologija mora biti mitologija razuma." Filozofija je za Novalisa i F. Schlegela, glavne teoretičare njemačkog romantizma, vrsta intelektualne magije uz pomoć koje genij, posredujući prirodu i duh, stvara organsku cjelinu od različitih pojava. Međutim, ovako obnovljen apsolut romantike ne tumači se kao nedvosmislen jedinstveni sistem, već kao proces kreativnosti koji se neprestano samoreproducira, u kojem se jedinstvo haosa i prostora ostvaruje svaki put nepredvidivo. nova formula. Naglasak na razigranom jedinstvu suprotnosti u apsolutu i neotuđivosti subjekta od slike svemira koju je on konstruirao čini romantičare koautorima dijalektičke metode koju je stvorio njemački transcendentalizam. Romantična “ironija” sa svojom metodom “izvrtanja” svake pozitivnosti i principom negiranja tvrdnji o univerzalnom značenju bilo koje konačnog fenomena također se može smatrati vrstom dijalektike. Iz istog stava proizilazi preferencija romantizma prema fragmentaciji i „sokratizmu“ kao metodama filozofiranja, što je u konačnici (uz kritiku autonomije uma) dovelo do razgraničenja romantizma od njemačkog. klasična filozofija i dozvolio Hegelu da definiše romantizam kao samopotvrđivanje subjektivnosti: „pravi sadržaj romantičnog je apsolutni unutrašnji život, a odgovarajući oblik je duhovna subjektivnost, shvatajući njegovu nezavisnost i slobodu“.
Novi pogled na unutrašnji svet
Odbacivanje prosvjetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudske prirode dovelo je romantizam do novog razumijevanja čovjeka: atomski integritet „ja“, očigledan prošlim epohama, doveden je u pitanje, svijet individualnog i kolektivnog nesvjesnog. otkriven, osetio se sukob unutrašnjeg sveta sa sopstvenom „prirodom“ čoveka. Disharmonija ličnosti i njenih otuđenih objektivizacija posebno je bogato tematizovana simbolima romantična književnost(dvostruka, senka, mitraljez, lutka, i na kraju - čuveni Frankenštajn, stvoren maštom M. Šelija).
Razumijevanje prošlih epoha
U potrazi za kulturnim saveznicima, romantična misao se okreće antici i daje svoje antiklasicističko tumačenje kao doba tragične ljepote, požrtvovnog herojstva i magijskog poimanja prirode, doba Orfeja i Dionisa. U tom pogledu, romantizam je neposredno prethodio revoluciji u shvatanju helenskog duha koju je sproveo Niče. Srednji vek se takođe mogao posmatrati kao srodna, „romantična“ kultura par excellence (Novalis), ali uopšteno hrišćanska era (uključujući modernost) shvaćena je kao tragični rascjep između ideala i stvarnosti, nemogućnost skladnog pomirenja sa konačnim svijetom ovoga svijeta. S ovom intuicijom usko je povezano romantično iskustvo zla kao neizbježne univerzalne sile: s jedne strane, romantizam je ovdje vidio dubinu problema, od kojeg se prosvjetiteljstvo, po pravilu, jednostavno okrenulo, s druge strane, romantizam, svojom poetizacijom svega, djelimično gubi etički imunitet prosvjetiteljstva protiv zla. Ovo posljednje objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u nastanku totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Uticaj na nauku
Romantična prirodna filozofija, koja je ažurirala renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokosmosu i uvela u nju ideju sličnosti između nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, odigrala je određenu ulogu u formiranju prirodne znanosti. u 19. veku. (kako direktno tako i preko naučnika – pristalica ranog Šelinga – kao što su Carus, Oken, Steffens). Humanističke nauke takođe dobijaju od romantizma (iz hermeneutike Schleiermachera, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za istoriju, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religijskoj misli, romantizam se može podijeliti na dva pravca. Jedan je inicirao Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim razumijevanjem religije kao unutrašnjeg, panteistički obojenog iskustva “ovisnosti o beskonačnom”. To je značajno uticalo na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi predstavlja opšta tendencija kasnog romantizma ka ortodoksnom katoličanstvu i restauraciji srednjovekovnih kulturnih temelja i vrednosti. (Vidi Novalisov rad, programski za ovaj trend, “Krišćanstvo, ili Evropa”, 1799.).
Faze
Historijske faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije Schleiermacher i Schelling), u čijem su okrilju formulirani osnovni filozofski i estetski principi romantizma; nastanak heidelberške i švapske škole nakon 1805 književni romantizam; objavljivanje knjige J. de Staela “O Njemačkoj” (1810), kojom je započela evropska slava romantizma; široko rasprostranjeno širenje romantizma unutar zapadne kulture u 1820-30; krizno raslojavanje romantičarskog pokreta 1840-ih, 50-ih godina. u frakcije i njihovo stapanje sa konzervativnim i radikalnim strujama „antigrađanske” evropske misli.
Romantični filozofi
Filozofski utjecaj romantizma uočljiv je prvenstveno u takvom mentalnom pokretu kao što je „filozofija života“. Djelo Šopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlylea, teoretičara Wagnera i Nietzschea može se smatrati jedinstvenom granom romantizma. Baaderova historiozofija, konstrukcije “ljubomudrova” i slavenofila u Rusiji, filozofski i politički konzervativizam J. de Maistre-a i Bonalda u Francuskoj također su bili hranjeni osjećajima i intuicijama romantizma. Filozofiranje kasnih simbolista bilo je neoromantičke prirode. 19-poč. 20. vijeka Romantizmu je blisko tumačenje slobode i kreativnosti u egzistencijalizmu.Najvažniji predstavnici romantizma u umjetnosti U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (npr. lažna gotika) . Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma. Romantizam u muzici razvio se 20-ih godina. 19. vijek pod uticajem književnosti romantizma i razvijao se u bliskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte (apelovanje na sintetičke žanrove, pre svega operu i pesmu, instrumentalne minijature i muzički program).Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, Žan Pol , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; u muzici - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; u likovnoj umjetnosti - slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Uvod
U 19. vijeku slikarstvo, šire i dublje od ostalih vrsta likovne umjetnosti, rješava složene i hitne svjetonazorske probleme, igra aktivnu ulogu u javni život, često povezivan sa socijalnim i nacionalno-oslobodilačkim pokretima; Oštra kritika društvene stvarnosti dobila je značajan značaj u slikarstvu 19. veka. Istovremeno, tokom čitavog 19. stoljeća u slikarstvu su se službeno kultivirali akademski kanoni koji su bili daleko od života i apstraktne idealizacije slika, pojavile su se naturalističke tendencije koje su zanemarivale samostalan izraz izražajnih sredstava slikarstva. U borbi protiv racionalizma i apstrakcije zvaničnog salonsko-akademskog slikarstva, slikarstvo romantizma sa svojim emotivnim intenzitetom i aktivnim zanimanjem za dramatičnih događaja istorije i savremenosti, pokazujući snažne ljudske strasti, energiju slikovnog jezika, dinamiku građenja, kontrast svetlosti i senke i bogatstvo boja.
U vezi s ovim trendovima, postalo je relevantno razmotriti rad predstavnika ova dva stila odjednom, ruskog slikara Karla Bryullova.
Predmet proučavanja su stilovi klasicizma i romantizma u umjetnosti.
Predmet studije je rad Karla Brjulova.
Svrha studije je identificirati i opisati klasičnu i romantičnu kombinaciju stilova u njegovom radu.
Ciljevi istraživanja:
1. Proizvodi teorijska analiza na temu istraživanja.
2. Uporedite postojeće stilske smjernice.
3. Okarakterizirajte rad Karla Brjulova.
4. Identifikovati i analizirati dodirne tačke između dva pravca u umetnikovim radovima.
Metodološka osnova rada su radovi M. Alenova, E. Atsarkine, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova et al.
Struktura rada. Nastavni rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, liste literature (11 naslova) i dodatka.
Prvo poglavlje posvećeno je opisu karakterističnih osobina klasicizma i romantizma u slikarstvu.
Poglavlje 2 posvećeno je glavnim fazama aktivnosti Karla Brjulova. Odjeljak 2.1 govori o fazi obuke umjetnika klasična umjetnost na Akademiji umetnosti. Odeljak 2.2 prati pojavu italijanskog žanra u delu Karla Brjulova. Odjeljak 2.3 opisuje portretiranje.
Poglavlje 3 posvećeno je identificiranju harmonične kombinacije umetnički pokreti na primjeru umjetnikovih djela.
U zaključku su prikazani rezultati studije.
Klasicizam i romantizam u slikarstvu
Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je stil i pravac u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom nasljeđu kao normi i idealnom uzoru. razvijena u 17. veku. u Francuskoj. U 18. vijeku klasicizam je bio povezan sa prosvjetiteljstvom; Utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnoj pravilnosti svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je da izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, te strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika. Likovnu umjetnost odlikuje logičan razvoj radnje, jasnoća i uravnoteženost kompozicije.
Romantizam (francuski romantisme od latinskog romanum Roman od Roma - Rim) je jedan od dva, uz klasicizam, temeljna pravca u umjetničkom mišljenju.
Romantizam je postao prvi umjetnički pokret u kojem se jasno očitovala svijest o stvaralačkoj ličnosti kao subjektu umjetničkog djelovanja. Romantičari su otvoreno proglašavali trijumf individualnog ukusa i potpunu slobodu stvaralaštva. Pridajući samom stvaralačkom činu odlučujuću važnost, uništavajući prepreke koje su sputavale slobodu umjetnika, hrabro su izjednačavali visoko i nisko, tragično i komično, obično i neobično. Romantizam je zahvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, muziku, pozorište, filozofiju, estetiku, filologiju i druge humanističke nauke, plastiku. Ali u isto vrijeme, to više nije bio univerzalni stil kakav je bio klasicizam. Za razliku od potonjeg, romantizma gotovo da nije bilo državni oblici njenog izraza (dakle, nije bitno utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na pejzažnu arhitekturu, arhitekturu malih formi i smjer tzv. pseudogotike). Kao ne toliko stil koliko društveni umjetnički pokret, romantizam je otvorio put daljem razvoju umjetnosti u 19. stoljeću, koji se odvijao ne u obliku sveobuhvatnih stilova, već u obliku zasebnih pokreta i pravaca.
Slikarstvo, kao izraz preovlađujućih koncepata umetnosti, u svim zemljama doživljava različite periode, menjajući svoj pravac. Ali nigde istorija slikarstva nije tako jasno okarakterisana kao u Francuskoj različite ere, zavisno od života i težnji modernog društva. U prošlim i sadašnjim stoljećima, nekoliko različitih stilova smjenjivalo se u Francuskoj nakon više ili manje duge borbe između dva pravca – prethodnog i onog koji ga zamjenjuje. Takva borba nije bila samo tiho nadmetanje slika na izložbama, već je bila praćena žučnim raspravama u štampi, zabrinula je društvo i promijenila poglede na odnos umjetnosti i stvarnosti.
Klasicizam je, kao jedan od naslednika antike, naravno, u visoki žanr svrstao slike koje su naslikane na istorijske i mitološke teme. Oni prilično jasno pokazuju dramatičnost, žrtvovanje ličnih interesa zarad opšteg dobra.
Romantizam nije imao specifična, ograničavajuća i sputavajuća pravila, individualnost umjetnika bila je toliko slobodna da su neki od njih poznati samo po svojoj virtuoznosti, drugi su kao zaplet uzimali scene jednostavno iz djela najnovijih modnih pisaca i živjeli na tuđem fikcija, po svaku cenu.
Brjulov slika klasicizam romantizam
Klasicizam, sentimentalizam i romantizam u ruskoj književnosti. Formiranje i razvoj realizma
Ciljevi: upoznati studente sa glavnim karakteristikama klasicizma, sentimentalizma i romantizma kao aktivnog borbe književni trendovi; pokazuju formiranje realizma u ruskoj i svetskoj književnosti, kao i nastanak i razvoj ruske i stručne književne kritike.
Napredak nastave
I. Provjera domaćeg zadatka.
Ređaju se 2-3 pitanja (po izboru učenika) iz domaće zadaće.
II. Predavanje nastavnika (sažetak).
Učenici zapisuju u sveske glavne karakteristike klasicizma, sentimentalizma i romantizma u nastajanju kao književnih pokreta. Književno porijeklo ruskog realizma.
Poslednja trećina 18. - početak 19. veka. - važan period u razvoju ruske fantastike. Među piscima su najviše plemstvo, na čelu sa Katarinom II, te predstavnici srednjeg i sitnog plemstva i buržoazije. Radovi N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Deržavina i M. V. Lomonosova, V. A. Žukovskog i K. F. Ryleeva zaokupljaju „umove i srca čitalaca“* .
Na stranicama novina i časopisa, u književnim salonima, vodi se nepomirljiva borba pristalica različitih književnih pokreta.
Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) - umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti 18. i ranog 19. stoljeća, koji karakterizira visoka građanska tematika i strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila.
Osnivači i sljedbenici klasicizma smatrali su djela antike najvišim primjerom umjetničkog stvaralaštva (savršenstvo, klasika).
Klasicizam je nastao (u doba apsolutizma) prvo u Francuskoj u 17. vijeku, a zatim se proširio na druge evropske zemlje.
U pjesmi “Poetska umjetnost” N. Boileau je stvorio detaljnu estetsku teoriju klasicizma. Tvrdio je da se književna djela stvaraju bez inspiracije, već “na racionalan način, nakon strogog promišljanja”. Sve u njima treba da bude precizno, jasno i harmonično.
Klasični pisci su smatrali da je svrha književnosti odgoj ljudi u odanosti apsolutističkoj državi, a ispunjavanje dužnosti prema državi i monarhu kao glavni zadatak građanina.
Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo pridržavala takozvane „hijerarhije žanrova“, tragedija, oda i ep spadali su u „visoke žanrove“ i trebalo je da razvijaju posebno značajne društvene probleme. “Visoki žanrovi” su bili suprotstavljeni “niskim”: komedija, satira, basna, “smišljeni da odražavaju modernu stvarnost”.
Dramska djela u književnosti klasicizma bila su podvrgnuta pravilima „tri jedinstva“ - vremena, mjesta i radnje.
1. Osobine ruskog klasicizma
Ruski klasicizam nije bio obična imitacija zapadnog klasicizma.
Jače je kritikovao nedostatke društva nego na Zapadu. Prisustvo satirične struje dalo je djelima klasicista istinitost.
Ruski klasicizam je od samog početka bio pod snažnim uticajem veze sa modernošću, ruskom stvarnošću, koja je u radovima bila osvijetljena sa stanovišta naprednih ideja.
Klasični pisci su „stvorili slike pozitivnih heroja nesposobnih da se pomire sa društvenom nepravdom, razvijali patriotska ideja služenje domovini, promicao visoke moralne principe građanska dužnost i humani tretman ljudi** .
Sentimentalizam(od fr. sentiment - osjećaj, osjetljiv) - umetnički pokret u književnosti i umetnosti koji je nastao u zapadnoj Evropi 20-ih godina 18. veka. U Rusiji se sentimentalizam širi 70-ih godina 18. vijeka, a u prvoj trećini 19. stoljeća zauzima vodeću poziciju.
Dok su junaci klasicizma bili generali, vođe, kraljevi, plemići, sentimentalistički pisci su pokazivali iskreno interesovanje za ličnost, karakter osobe (neplemenite i siromašne), njen unutrašnji svet. Sposobnost osjećanja sentimentalisti su smatrali odlučujućom osobinom i visokim dostojanstvom ljudske ličnosti. Na relativno demokratsku orijentaciju sentimentalizma ukazivale su riječi N. M. Karamzina iz priče „Jadna Liza“ „čak i seljanke znaju da vole“. Doživljavajući ljudski život kao prolazan, pisci su veličali vječne vrijednosti - ljubav, prijateljstvo i prirodu.
Sentimentalisti su rusku književnost obogatili žanrovima kao što su putovanje, dnevnik, esej, priča, svakodnevni roman, elegija, prepiska i „komedija suza“.
Događaji u radovima odvijali su se u malim gradovima ili selima. Mnogo opisa prirode. Ali pejzaž nije samo pozadina, već Živa priroda, kao da ga je ponovo otkrio autor, osetio ga, osetio srcem. Progresivni sentimentalistički pisci su svoj poziv vidjeli u tome da, ako je moguće, utješe ljude u patnji i tuzi, da ih okrenu vrlini, harmoniji i ljepoti.
Najistaknutiji predstavnik ruskih sentimentalista - N. M. Karamzin.
Od sentimentalizma se „šire niti“ ne samo do romantizma, već i do psihološkog realizma.
2. Originalnost ruskog sentimentalizma
Ruski sentimentalizam je plemenito-konzervativan.
Plemeniti pisci su u svojim djelima prikazali čovjeka iz naroda, njegov unutrašnji svijet, osjećaje. Za sentimentaliste je kult osećanja postao sredstvo za bekstvo od stvarnosti, iz onih akutnih protivrečnosti koje su postojale između zemljoposednika i kmetovskog seljaštva, u uski svet ličnih interesa i intimnih iskustava.
Ruski sentimentalisti su razvili ideju da su svi ljudi, bez obzira na njihov društveni status, sposobni za najviše visoka osećanja. To znači, prema N.M. Karamzinu, „u svakom stanju čovjek može pronaći ruže zadovoljstva“. Ako su životne radosti dostupne običnim ljudima, onda „ne kroz promenu državnog i društvenog sistema, već kroz moralno obrazovanje ljudi leži put do sreće čitavog društva.”
Karamzin idealizira odnos između zemljoposjednika i kmetova. Seljaci su zadovoljni svojim životom i veličaju svoje zemljoposednike.
Romantizam(od fr. romantique - nešto misteriozno, čudno, nestvarno) - umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti koji je zamijenio sentimentalizam krajem 18. - početkom 19. stoljeća i žestoko se suprotstavio klasicizmu sa svojim strogim pravilima koja su ograničavala slobodu stvaralaštva pisaca.
Romantizam je književni pokret oživljen važnim istorijskim događajima i društvenim promjenama. Za ruske romantičare takvi su događaji bili Otadžbinski rat 1812. i ustanak decembrista. Pogledi romantičarskih pisaca na povijesne događaje, na društvo, na njihove položaje u društvu bili su oštro različiti - od buntovničkih do reakcionarnih, stoga u romantizmu treba razlikovati dva glavna pravca ili pokreta - konzervativni i progresivni.
Konzervativni romantičari su za svoja djela uzimali teme iz prošlosti, prepuštali se snovima o zagrobnom životu i poetizirali život seljaka, njihovu poniznost, strpljenje i praznovjerje. Čitaoce su “odveli” od društvene borbe u svijet mašte. V. G. Belinski je o konzervativnom romantizmu pisao da je „ovo želja, težnja, impuls, osjećaji, uzdah, jecaj, žalba na nesavršene nade koje nemaju ime, tuga zbog izgubljene sreće... ovo je svijet... naseljen po sjenama i duhovima, naravno, šarmantan i sladak, ali ipak neuhvatljiv; ovo je dosadna, polako tekuća, beskrajna sadašnjost koja oplakuje prošlost i ne vidi budućnost pred sobom; konačno, ovo je ljubav koja se hrani tugom..."
Progresivni romantičari oštro su kritikovali savremenu stvarnost. Imali su heroji romantičnih pjesama, lirskih pjesama, balada jak karakter, nije se mirio sa društvenim zlom, pozivao na borbu za slobodu i sreću ljudi. (Decembristički pjesnici, mladi Puškin.)
Borba za potpunu slobodu stvaralaštva ujedinila je i progresivne i konzervativne romantičare. U romantizmu je osnova sukoba nesklad između snova i stvarnosti. Pjesnici i pisci su nastojali da izraze svoje snove. Stvarali su poetske slike koje su odgovarale njihovim idejama o idealu.
Osnovni princip konstruisanja slika u romantična djela postao ličnost pesnika. Romantični pjesnik, prema V. A. Žukovskom, gledao je na stvarnost „kroz prizmu srca“. Dakle, građanska poezija je za njega bila i duboko lična poezija.
Romantičare je zanimalo sve svijetlo, neobično i jedinstveno. Romantični junaci su izuzetni pojedinci, ispunjeni velikodušnošću i žestokom strašću. I ambijent u kojem su prikazani je izuzetan i misteriozan.
Pjesnici romantičari otkrili su za književnost bogatstvo usmene narodne umjetnosti, kao i književne spomenike prošlosti koji do tada nisu dobili ispravnu ocjenu.
Bogat i složen duhovni svijet romantičnog junaka zahtijevao je šira i fleksibilnija umjetnička i govorna sredstva. “U romantičnom stilu emocionalna konotacija riječi, njena sekundarna značenja, počinju igrati glavnu ulogu, a objektivno, primarno značenje povlači se u drugi plan.” Istom stilskom principu podliježu i različita figurativna i izražajna sredstva umjetničkog jezika. Romantičari preferiraju emocionalne epitete, živopisna poređenja i neobične metafore.
Realizam(od lat. realis - pravi) - umjetnički pokret u književnosti i umjetnost 19. vijeka veka, koju karakteriše želja za istinitim prikazom stvarnosti.
Tek od druge polovine 18. veka. možemo govoriti o formiranju ruskog realizma. Književnost je realizam ovog perioda definisala kao obrazovni realizam sa svojim građanskim duhom, interesovanjem za ljude, težnjom ka demokratizaciji i sa opipljivim obeležjima satiričnog odnosa prema stvarnosti.
U formiranju ruskog realizma, D.I. Fonvizin, N. igrao je veliku ulogu. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov i drugi pisci. U satiričnim časopisima N. I. Novikova, u komedijama D. I. Fonvizin, u “Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve” A. N. Radishchev, u basnama I. A. Krilova, u fokusu su „ne samo činjenice, ljudi i stvari, već oni obrasci koji su djelovali u životu“.
Glavna karakteristika realizma je sposobnost pisca da da "tipične likove u tipičnim okolnostima". Tipični likovi (slike) su oni u kojima su najpotpunije oličene najvažnije osobine karakteristične za određenu društvenu grupu ili pojavu u određenom istorijskom periodu.
Nova vrsta realizma pojavila se u 19. veku - ovo kritički realizam, oslikavajući odnos čovjeka i okoline na nov način. Pisci su „jurili“ ka životu, otkrivajući u njegovom običnom, uobičajenom toku zakonitosti postojanja čoveka i društva. Predmet duboke društvene analize bio je unutrašnji svijet čovjeka.
Tako je realizam (njegovi različiti oblici) postao širok i snažan književni pokret. Pravi „osnivač ruskog realistička književnost„koji je dao savršene primere realističke kreativnosti“, bio je Puškin, veliki nacionalni pesnik. (Prvu trećinu 19. veka posebno je karakterisala organska koegzistencija različitih stilova u stvaralaštvu jednog pisca. Puškin je bio i romantičar i realista, kao i drugi istaknuti ruski pisci.) Veliki realisti bili su L. Tolstoj i F. Dostojevski, M. Saltykov-Shchedrin i A. Čehov.
Zadaća.
Odgovori na pitanja :
Po čemu se romantizam razlikuje od klasicizma i sentimentalizma? Koja su raspoloženja tipična za romantične junake? Recite nam o formiranju i književnom poreklu ruskog realizma. Šta je jedinstveno u realizmu? Recite nam o njegovim različitim oblicima.
(Simbol - od grčkog Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto zauzima simbol*
- Prevladava želja za višim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
- Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: realnom i mističnom
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandelštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U programskom članku iz 1913. godine "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je nazvao simbolizam " dostojan otac“, ali je naglasio da je nova generacija razvila “hrabro čvrst i jasan pogled na život”- Fokusiraj se klasična poezija 19. vijek
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
- Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnog govora
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam blisko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama „Dijamanti”, „Magareći rep”, „Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Pobuna, anarhični pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi