Zbirka avangardnih litografija iz privatnih kolekcija objedinjena je u izložbi u organizaciji peterburškog umetničkog centra "Feather Rows", koja je sada obišla muzeji Rusije i do nove godine (od 8. do 23. decembra) će boraviti u Brjansku muzej umjetnosti. Kandinski, Brak, Šagal, Mane, Magrit,
Ernsta i drugih predstavnika tog doba! Bio sam danas tamo, svidelo mi se, sat i po kontemplacije i izlaganja lepoti..
PS: u samoj sali je dosta hladno pa nosite gornju odjeću))
Istorija avangarde
Pojam " avangarda"dolazi od francuske riječi" avangarda“, što se prevodi kao “ avangarda».
Avangarda u umjetnosti ujedinjuje cela linijaškole koje imaju vrlo različite, a ponekad i potpuno suprotne ideološke osnove. Ono što ujedinjuje avangardne umjetnike je odbacivanje klasične estetike, inovativnih ideja i aktivna potraga za eksperimentalnim metodama njihovog umjetnička realizacija. Tako su avangardni umjetnici kao nove metode slikanja koristili pištolj za prskanje, gipsanu lopaticu, krpu za pod ili čak tube boje zgnječene pod njihovim nogama za efekat „divljeg mesa“.
« Umetnost je za nas avantura u nepoznatom svetu, koju istražuju samo oni koji su spremni da rizikuju. Mi smo za široki format jer uništava iluziju i otkriva istinu”, napisali su o sebi avangardnih umjetnika i dodao: “ Ne postoji takva stvar kao dobra slika ni o čemu».
Poznati avangardni umjetnici i karakteristike njihovog stila
Avangardni umjetnici nisu slikali, već su "smišljali" svoje slike. Oni vide cilj kreativnosti ne samo kao umjetnost, već i kao rušenje barijera između razne vrste umjetnosti, propaganda novih ideja u slikarstvu, muzici i pozorištu. Kreirala je njihova kreativnost cijeli svijet koji, prema Vasiliju Kandinskom, " naizgled nije imao ništa zajedničko sa stvarnošću" Po njegovom mišljenju, to je improvizacija u obliku mrlja i linija u boji, a ne klasična radnja, nosilac je duhovnog principa.
slika Kandinskog
O Vasiliju Kandinskom
Platna poznatih avangardnih umjetnika postala su odraz svijetlih misli izuzetnih ličnosti. Istovremeno, gotovo svi njihovi radovi na prvi pogled djeluju haotično, što je tipično za djela genija.
Većina avangardnih umjetnika je u potrazi za svojim figurativni jezik pokušavaju da ukrste vrhunsku modernu umjetnost i drevne tradicije. Tako se Marc Chagall, u seriji litografija pod nazivom “Chagall’s Bible”, okreće jevrejskoj kulturi, prikazujući pretke jevrejskog naroda u naivnom i emotivnom obliku.
Marc Chagall "Ilustracija za Bibliju"
O umjetniku Marcu Chagallu
Američki avangardni umjetnici sebe nazivaju " stvaraoci mitova“, jer su prikazivali drevne simbole indijskih mitova
.
Karel Appel "Tri figure"
Avangardni umjetnici Karel Appel i Pierre Aleshinsky hvalili su umjetnost primitivnih naroda i autsajdersku kulturu u svom radu, stvarajući umjetničke objekte od predmeta pronađenih na deponijama. " Ako slikam kao varvarin, to je samo zato što živim u varvarskom dobu“ – rekao je Karel Appel.
Rad mnogih avangardnih umjetnika bio je neodvojiv od revolucije. Tako su nakon revolucije u Vijetnamu 1945. mnogi umjetnici napustili svoje domove i gradove, otišli sa gerilcima i trupama otpora u šume. Umjetnička škola organizirana je u džungli 1950. godine, na čijem je čelu bio jedan od najboljih domaćih avangardnih umjetnika, To Igon Wang. Njegovi učenici su pravili skice vojnog života i stvarali patriotske propagandne plakate i letke.
Drugi umjetnici su se proširili ili čak otišli izvan avangarde kako bi stvorili novo umetnički pokreti. Tako je, na primjer, Mađar Victor Visarelli postao osnivač “ op art" - umjetnost, " varanje» oko i mozak gledatelja pomoću optičkih iluzija.
Viktor Visarelli i avangarda u Mađarskoj
Proširivanje granica savremena umetnost, avangardni umjetnici preselili su svjetsku prijestolnicu umjetnosti iz starog Pariza u novi, dinamični New York. Nedostatak specifičnog naturalizma, jednostavne i jarke boje, jednostavna konstrukcija jednostavnih objekata tako karakterističan za avangardizam anticipirao je nastanak novog umjetnički stil- minimalizam.
Ostale slike sa izložbe “Avangarda 20. veka”
Alan D'Arkanđelo
Andre Marchand
Bernard Buffet
Claude Mühlhausen
Rene Magritte
Salvador Dali
Objavljeno nov. 17. 2012. u 19:00 |
Početkom dvadesetog veka u Rusiji se pojavio jedan od pokreta koji je potekao iz modernizma i nazvan „ruska avangarda“. Bukvalno zvuči kao avantno - "napred" i garda - "sigurnost", ali je prošlo kroz tzv. modernizaciju i zvučalo je kao "napredni odred". Naime, osnivači ovog pokreta bili su 19. vijek, koji je propagirao negiranje bilo kakvih temelja koji su bili osnovni za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavni cilj avangardnih umjetnika bilo je poricanje tradicije i nepisanih zakona umjetničkog umijeća.
Avangarda i njeni pokreti
Ruska avangarda je kombinacija ruske tradicije sa nekim tehnikama zapad evropsko slikarstvo. U Rusiji su avangardni umjetnici oni koji su slikali u stilu apstrakcionizma, suprematizma, konstruktivizma i kubofuturizma. Zapravo, ova četiri trenda su glavni pravci avangarde.
Umjetničke karakteristike i estetika avangarde
Avangardni pokret karakteriziraju određene karakteristike koje ga razlikuju od drugih pokreta:
- Avangardisti pozdravljaju sve društvene promjene na primjer, revolucije.
- Struju karakterizira određena dualnost, na primjer, racionalizam i iracionalnost.
- Priznanje, divljenje i divljenje naučnom i tehnološkom napretku.
- Nove forme, tehnike i sredstva koja se ranije nisu koristila u umjetničkom svijetu.
- Potpuno odbijanje vizualna umjetnost VIII vijek.
- Poricanje ili priznavanje tradicije, ustaljenih principa u slikarstvu.
- Eksperimentirajte s oblicima, bojama i nijansama.
Vasilij Kandinski
Svi avangardni umjetnici 20. stoljeća su "djeca" Vasilija Kandinskog, koji je postao osnivač avangarde u Rusiji. Sav njegov rad podijeljen je u 3 faze:
- Tokom minhenskog perioda, Kandinski je radio na pejzažima, stvarajući remek-dela kao što su „ Plavi jahač", "Kapija", "Bayshore u Holandiji", "Stari grad".
- Moskovski period. Većina poznate slike ovog perioda "Amazonka" i "Amazonka u planinama".
- Bauhaus i Pariz. Krug se sve češće koristi u odnosu na druge geometrijski oblici, a nijanse gravitiraju hladnim i mirnim tonovima. Djela iz ovog perioda su “Mali san u crvenom”, “Kompozicija VIII”, “Mali svjetovi”, “Žuti zvuk”, “Bizarno”.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevič rođen je februara 1879. u Kijevu u poljskoj porodici. Prvi put se okušao kao umjetnik sa 15 godina, kada je dobio komplet boja. Od tada za Maleviča nije bilo važnije stvari od slikarstva. Ali roditelji nisu dijelili hobije svog sina i insistirali su na ozbiljnijem i unosna profesija. Stoga je Malevich upisao agronomsku školu. Nakon preseljenja u Kursk 1896. godine, upoznaje se sa Levom Kvačevskim, umetnikom koji savetuje Kazimira da ode na studije u Moskvu. Nažalost, Maljevič dva puta nije mogao da uđe Moskovska škola slikarstvo. Počeo je da uči tu vještinu od Rerberga, koji ne samo da je predavao mladi umetnik, ali i brinuo o njemu na sve moguće načine: organizovao izložbe njegovih radova, predstavljao ga javnosti. I rano i kasni radovi K. Malevich je pompoznost i emocionalnost. Kao i drugi Rusi, on u svojim radovima kombinuje pristojnost i nepristojnost, ali sve njegove slike objedinjuju ironija i promišljenost. Godine 1915. Maljevič je javnosti predstavio niz slika u avangardnom stilu, od kojih je najpoznatija "Crni kvadrat". Među brojnim radovima, obožavatelji i avangardni umjetnici su istakli “Neki zlonamjerni”, “Odmor. Društvo u cilindru“, „Sestre“, „Donji veš na ogradi“, „Torzo“, „Baštovan“, „Crkva“, „Dve rijade“, „Kubo-futuristička kompozicija“.
Mihail Larionov
Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi mentori su bili: poznatih slikara, poput Korovina, Levitana i Serova. IN rani rad Larionova, mogu se pratiti note karakteristične za rad Nesterova i Kuznjecova, koji nikako nisu avangardni umjetnici i njihove slike ne pripadaju ovom pokretu. Larionov je karakterističan i za takve pravce kao narodna umjetnost, primitivizam. Vojne bilješke provlače se kroz, na primjer, “Odmarajući vojnici” i teoriju savršena lepota, osvijetljen na slikama “Venera” i “Katsapskaya Venera”. Kao i drugi sovjetski avangardni umjetnici, Larionov je učestvovao na izložbi " magareći rep" i " Jack of Diamonds».
Natalia Goncharova
U početku je Goncharova studirala skulpturu i tek se vremenom prebacila na slikarstvo. Njen prvi mentor bio je Korovin, a u tom periodu oduševljavala je izložbe svojim slikama u duhu impresionizma. Tada ju je privukla tema seljačke umjetnosti i tradicije različite nacije i ere. To je postalo razlogom za pojavu filmova kao što su "Evanđelisti", "Žetva kruha", "Majka", "Okrugli ples". I oličenje ideja na platnu besmrtna umetnostčelične slike "Orhideje" i "Sjajni ljiljani"
Olga Rozanova
Kao i većina umjetnika, Rozanova je nakon završetka fakulteta došla pod utjecaj drugih slikara. Avangardni umjetnici su upoznali mladu talentovanu djevojku javni život, a tokom 10 godina svog djelovanja učestvovala je na velikom broju izložbi i dizajnirala veliki broj knjiga i produkcija. Rozanova je prošla kroz nekoliko faza kreativnosti, mijenjajući stilove i smjerove.
Ivan Klyunkov (Klyun)
Kreativni put Ivana Klyuna dramatično se promijenio nakon susreta s Malevičem. I prije nego što ga je upoznao, umjetnik je studirao francusko slikarstvo i posjetio izložbu “Jack of Diamonds”. Poslije sudbonosni sastanak Svoju kolekciju Clune proširuje slikama „Gramofon“, „Vrč“ i „Leteći pejzaž“. Umjetnik je izvodio kasnija djela u stilu figurativno slikarstvo, stvarajući kompozicije, mrtve prirode, ilustracije.
Alexandra Exter
Exter je postala umjetnica zahvaljujući tome gdje ju je sudbina spojila sa takvim svjetski poznatim poznati umetnici, poput Picassa, Jacoba, Braquea, Apollinairea, među kojima su bili i avangardni umjetnici.
Nakon putovanja, Exter je počela da slika u impresionističkom stilu, a rezultat njenog rada bile su slike "Mrtva priroda sa vazom i cvijećem" i "Tri ženske figure" Vremenom su se u radovima počeli pojavljivati pointilizam i kubizam. Aleksandra je svoje slike predstavljala na izložbama. Kasnije je umjetnik puno vremena posvetio neobjektivnim kompozicijama i slikanju paravana, abažura, jastuka, kao i dizajniranju pozorišnih predstava.
Vladimir Tatlin
Tatlin je počeo da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, a zatim u školi u Penzi umetnička škola. Ali zbog čestih izostanaka i lošeg akademskog uspjeha izbačen je bez diplome. Godine 1914. Tatlin je već izlagao svoje radove na izložbi „Dijamantski džak“ i „Magareći rep“. U osnovi, njegove slike su povezane sa svakodnevnim ribolovom. Važna uloga Susret s Picassom odigrao je ulogu u promjeni smjera: nakon njega je Tatlin počeo stvarati u stilu kubizma iu stilu "utjecaja Larionova". Njegove kreacije odražavale su strukture od drveta i gvožđa i postale su fundamentalne za konstruktivistički pokret u ruskoj avangardi.
El Lissitzky
Lisicki je prvi put došao u blizak kontakt sa slikarstvom u Jevrejskom društvu za podsticanje umetnosti, gde je radio od 1916. U to vrijeme nije samo ilustrovao jevrejske publikacije, već je i aktivno učestvovao na izložbama održanim u Moskvi i Kijevu. Autorova djela skladno spajaju rukom pisane svitke i svjetsku umjetničku grafiku. Po dolasku u Vitebsk, Lissitski se zainteresovao za neobjektivnu kreativnost, dizajn knjiga i postera. Elovo dijete su “prouns” - trodimenzionalne figure koje su i danas osnova za proizvodnju namještaja.
Lyubov Popova
Kao i većina umjetnika, Popova je prošla kroz višestepeni put razvoja: njena rana djela nastala su u stilu Cezannea, a zatim su se pojavile crte kubizma, fovizma i futurizma. Popova je svijet doživljavala kao veliku mrtvu prirodu i u formi ga prenosila na platno grafičke slike. Posebna pažnja Ljubav je davala boje zvukovima. To je ono što je razlikovalo njen rad od rada Maleviča. Prilikom dizajniranja pozorišnih predstava, Popova je koristila stil Art Deco, koji je skladno kombinirao avangardu i moderno. Umjetnik je imao tendenciju kombiniranja neprikladnog, na primjer, kubizma s renesansnim i ruskim ikonopisom.
Uloga ruske avangarde u istoriji
Mnoga dostignuća avangardnih umjetnika i dalje se koriste u modernoj umjetnosti, uprkos činjenici da sama avangarda kao pokret nije dugo trajala. Glavni razlog njegovog urušavanja leži u mnogim pravcima koje su stvarali avangardni umjetnici. Avangarda kao umjetnost omogućila je razvoj foto i filmske industrije, te nam je omogućila razvoj novih oblika, pristupa i rješenja za rješavanje umjetničkih problema.
A arhitektonska avangarda nastala je u prvoj polovini 20. stoljeća, kada su mladi arhitekti odlučili napustiti stare, zastarjele tradicije. Tražili su nova prostorna rješenja i forme, drugačiju estetsku izražajnost, koristeći najnovije materijale (armiranog betona) i dostignuća inženjerske nauke. Nove društvene potrebe ljudi izrodile su nove tipove zgrada: komunalne kuće, fabrike kuhinja, radničke palate, radničke klubove.
Međutim, bilo je teško postrevolucionarnog vremena, kada zbog nedostatka sredstava, a često i jednostavno zbog nedostatka materijala i kvalifikovanih radnika, nije bilo lako realizovati ideje arhitekata. A inovativni eksperimenti ponekad su se svodili na brojne projekte "papirne arhitekture" koji su bili ispred tehničkih mogućnosti svog vremena, ali nikada nisu implementirani.
Pogledajmo 10 arhitektonskih projekata sovjetske avangarde 1920-ih i 30-ih godina - oba implementirana i oni koji su ostali samo u planovima.
Shabolovskaya televizijski toranj
Vladimir Šuhov je 1920. godine počeo da gradi čuveni radio toranj na Šabolovki. Visina tornja je 150 metara - ima šest nivoa od po 25 metara. Dizajn je bio vrlo jednostavan: ravne čelične šipke koje su se ukrštale u mrežu. Rešetka je bila oslonjena na prstenaste osnove tornja. Svi dijelovi su bili povezani zakovicama, što im je davalo pokretljivost.
Rezultat je bila lagana, čvrsta i vrlo izdržljiva konstrukcija koja je mogla izdržati ne samo jake nalete vjetra, već i oštre udare. 1939. mali jednomotorni avion se zakačio za sajlu i srušio se. Kula je preživjela i nije bila ni potrebna popravka.
Kuća-radionica Konstantina Melnikova u Krivoarbatskoj ulici
Rad Konstantina Melnikova ne uklapa se u okvire nekog posebnog stila. Njegovi projekti su bili inovativni i hrabri, svaki put kada je arhitekta stvarao originalne strukture. Njegov vlastiti dom je također postao platforma za eksperimente.
Oblik zgrade je dva cilindra različite visine, jedan uvučen u drugi. Arhitekta je mnogo eksperimentisao sa rasvjetom: fasada kuće je zastakljena i sastoji se od ogromnog prozora. Preostalih 38 šesterokutnih prozora osiguravaju difuzno svjetlo u prostorije. Konstrukcije zidova i plafona nisu samo originalne - tokom izgradnje korišteni su tehnički izumi Konstantina Melnikova, koje je kasnije patentirao.
Klub nazvan po Ivanu Rusakovu
Konstantin Melnikov je dao veliki doprinos stvaranju radničkih klubova. Glavna karakteristika njegove zgrade su imale priliku da transformišu prostor iznutra. U klubu Rusakov nekoliko prostorija se moglo pretvoriti u jednu veliku salu uz pomoć pokretnih pregrada.
Melnikov je uspio povećati površinu zgrade: ovdje su po prvi put u svijetu unutrašnji prostori izmješteni napolje. Balkoni gledališta smješteni su u tri „izbočine“ koje stvaraju originalan izgled fasada, a zgrada izgleda kao zupčanik.
Klub Fabrike obuće "Burevestnik"
Klub je izgrađen 1929–1930. Na drugom spratu je bila sala za 700 ljudi, a uz nju je bila i sportska dvorana. Melnikov je koristio svoju omiljenu tehniku transformacije - dizajnirao je pokretni zid, koji je omogućio kombinovanje ovih prostorija.
Arhitekta je projektirao zgradu tako da se prizemni foaje pretvori u bazen. Gledanje mjesta u štandovima su morali da se spuste u donje prostorije, umesto njih bi bila zdela za bazen, a bočna sedišta bi postala tribine. Ali ovaj plan nije ostvaren. Iz praktičnih razloga, prilikom izgradnje kluba, ideje arhitekte morale su biti pojednostavljene.
Klub Sindikata komunalnih radnika po imenu Sergej Zuev
Projekat kluba je 1926. godine na konkurs prijavio arhitekta Ilja Golosov. Za razliku od Konstantina Melnikova, Golosov je stvorio kompaktnu kompoziciju zasnovanu na pravilnim geometrijskim tijelima.
Po Golosovljevom projektu, klub za radnike je trebao da liči na industrijsku zgradu. Fasada je lišena bilo kakvog dekora, ali kombinacija različitih geometrijskih oblika privlači poglede. Ugao kvadratne zgrade je zamišljen kao stakleni cilindar (u njemu se nalazi glavno spiralno stepenište). U njenoj osnovi su pravougaoni prozori, a na nivou trećeg sprata je „pojas“, koji podseća na fabrički prolaz-galeriju.
Palata kulture tvornice automobila Ivan Lihačov
Palata kulture ZIL izgrađena je na teritoriji manastira Simonov prema projektu braće Vesnin 1930-1937, što je uključivalo stvaranje ne samo zasebne strukture, već i velikog kompleksa zgrada: pozorišne dvorane , sportska zgrada, predavaonica, kino sala, laboratorija, kancelarije, biblioteka, zimska bašta, opservatorija.
Na projekat je utjecao stil konstruktivizma: kako u funkcionalnosti unutrašnji prostori, te u vanjskom dizajnu.
Odjekuje plan iz 1930-ih opšti trendovi u građevinarstvu. U to vrijeme počele su se pojavljivati monumentalne i veličanstvene zgrade staljinističke arhitekture, ali oblici i kompoziciona rješenja ostanite za sada na konstruktivizmu.
Planetarijum
Moskovski planetarijum postao je 13. u svijetu i prvi u zemlji. Ova zgrada je trebalo da postane naučno-obrazovna institucija. Planetarijumski projekcijski aparat kojim je zgrada bila opremljena je 20-ih godina najnoviji izum. Uprkos nedostatku budžetskih sredstava, Moskovsko vijeće je za ovaj projekat izdvojilo 250 hiljada rubalja. Autori projekta izgradnje bili su Mihail Baršč i Mihail Sinjavski.
Osnova neobičnog arhitektonska kompozicija postala armirano-betonska kupola. Prilikom projektovanja, arhitekti su ga uzeli za model prirodni oblik jaja. Okrugla sala ispod kupole ima prečnik 25 metara i prima 500 ljudi.
Palata rada (nerealizovan projekat)
1922–1923. raspisan je konkurs za stvaranje javnog i kulturni centar- Palata rada. Na konkursu je učestvovalo mnogo arhitekata, ali je pobedio projekat braće Vesnin. Poslužio je kao prvi primjer novog arhitektonskog pokreta - konstruktivizma. Postojala je ogromna sala za 8.000 ljudi, nekoliko manjih sala, prostorije za univerzitet, muzej, radio stanicu, opservatoriju, biblioteku, sportske sekcije i klub. Arhitekti su planirali koristiti novi materijal- armiranobetonske konstrukcije. Obim projekta bio je potpuno neuporediv sa realnošću tog vremena, pa palata nikada nije izgrađena.
Projekat moskovskog ogranka lista "Lenjingradskaja Pravda"
Godine 1924. održan je konkurs za projektovanje zgrade od „gvožđa, stakla i armiranog betona“ za moskovsku filijalu redakcije novina Lenjingradskaja pravda. Arhitekti braća Vesnin kreiraju lakonski dizajn zgrade, jasno pokazujući estetske mogućnosti nova arhitektura. Okvir paviljona je armiranobetonski, zidovi i kabine lifta stakleni. Na fasadi se nalazila informativna tabla koja podsjeća na moderne reklamne ekrane. Zgrada od šest spratova trebalo je da bude izgrađena na malom zemljištu veličine 6×6 metara, u njoj su bili kiosk, čitaonica, poslovni prostor i redakcija novina.
„Leteći grad” Georgija Krutikova
“Leteći grad” Georgija Krutikova bio je njegov diplomski projekat na Visokom umjetničko-tehničkom institutu. Prema riječima arhitekte, on je u stvaranju potrošio 15 godina. Naravno, projekat je kritikovan da je fantastična ideja, daleko od realnosti i „odvajanje treninga od prakse“.
Georgy Krutikov je razvio svoj projekat zasnovan na teoriji mobilne arhitekture: svrsishodnije je podići stambene zgrade na visinu i koristiti zemljište za rekreaciju, turizam i rad. Komunikacija sa stambenim područjem trebala se odvijati pomoću univerzalne kabine koja je mogla letjeti, voziti se na kopnu i plivati pod vodom.
Arhitekta i njegovi učitelji vjerovali su da bi takav gradski projekat na kraju mogao biti implementiran kada se to dopusti tehnički napredak i nauke.
„Vašem diplomski rad Krutikov je pristupio na jedinstven način - gledao je naprijed više nego što je uobičajeno u pitanjima gradskog planiranja. Probleme povezanosti arhitekture i živog života, koje je Krutikov sebi svjesno i jasno postavio, mora prepoznati kao talentirano riješene.”
Ivan Rylsky, dekan Arhitektonskog fakulteta
Nisam ljubitelj avangarde i apstraktne umjetnosti. Ali u kratkom vremenskom periodu desila su se dva događaja koja su me okrenula ka ovom žanru. Poslednji od njih je zanimljiv pogled na apstrakciju učesnice takmičenja Svetlane Ranđelović. A prvi događaj o kome će biti reči u ovom postu je zadivljujuća izložba „Avangarda. Prostor boja i oblika”, koji sam nedavno posetio u Kijevu. Inače, još jednom se zahvaljujem svojim dragim kijevskim prijateljima koji su me pozvali na ovu izložbu!
Avangarda, umjetnici, lista
Za početak ću jednostavno navesti one avangardne umjetnike koji su predstavljeni na ovoj izložbi. Pa, možda sa kratkim uvodom o tome šta je avangarda u slikarstvu. Neću se truditi ni izdaleka da zvučim kao likovni kritičar, već ću to reći onako kako ja razumijem, odnosno donekle pojednostavljeno. Počevši od „zlatnog doba“ u umetnosti – renesanse, pa u svim narednim vremenima do kraja 19. veka, umetnici su nekada veoma marljivo, nekada ne tako marljivo, na svojim slikama prikazivali svet onako kako ga ljudsko oko vidi. Vjerovatno najrevolucionarniji pokret u ovom periodu bio je impresionizam. Ali impresionisti, nakon što su proglasili novi princip o primatu impresije, ipak su se, uglavnom, pridržavali pravila perspektive, svjetla i sjene i trodimenzionalnog volumena.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u evropskom slikarstvu se ubrzano razvija novi pokret: avangarda. U prijevodu s francuskog, riječ znači "napredni odred". Sve ostalo je na likovnim kritičarima. Ili sami otkrijte zasluge i sadržaj ovog pokreta. Ne usuđujem se. Sada samo prelazim na listu avangardnih umjetnika:
- Huan Gris (1887-1927), Španija. Jedan od osnivača kubizma. Omiljeni žanr je mrtva priroda.
- Edvard Munch (1863-1944), Norveška. Pozorišni umjetnik i raspored. Munch je stvorio četiri njegove verzije poznata serija slike “Vrisak”, pisane u različitim tehnikama. Jedan od njih (pastel) prodat je u privatne ruke na aukciji 2012. godine za 119 miliona 922 hiljade 500 dolara.
Edvard Munch “The Scream”
- Amedeo Modigliani (1884-1920), Italija. Umetnik i vajar, predstavnik ekspresionizma. Modiglianijev rad se izdvaja, ne može se pripisati nijednom od tada poznatih žanrova.
Modigliani “Portret Jeanne Hebuterne”
- Egon Schiele (1890-1918), Austrija. Omiljeni žanr: portreti i pejzaži.
- Ernst Kirchner (1880-1938), Njemačka. Osnivač njemačkog ekspresionizma.
- August Macke (1887-1914), Njemačka. Omiljene priče: gradski život, vrtovi i pejzaži, urbana arhitektura.
August Macke “Restoran u bašti”
- Franz Marc (1880-1916), Njemačka. Developed by vlastitu teoriju boje, u kojima svaka boja ima posebnu duhovno značenje. Omiljena tema: plavi, crveni, žuti, zeleni konji.
- Robert Delaunay (1885-1941), Francuska. Nisam imao poseban likovno obrazovanje. Radio na kreiranju „arhitekture boja“. Dizajnirao scenografiju za nekoliko predstava slavnih baletske trupe S. Diaghilev.
- Aleksej Javlenski (1864-1941), Rusija. Služio je kao gardijski oficir, ali je pohađao čas Ilje Repina, a zatim se u potpunosti posvetio umjetnosti.
- Vasilij Kandinski (1866-1944), Rusija. Umetnik, teoretičar umetnosti, pesnik.
- Kazimir Malevič (1879-1935), SSSR. Malevič nije imao sistematsko obrazovanje, učio je malo po malo u različitim studijima i više se oslanjao na praksu.
Smiren sam što ne razumijem takvu kreativnost, vjerujući da svaka vizija svijeta ima pravo na život. Ali nije bilo šanse da prisustvujem izložbi avangarde. A izložba se pokazala ne jednostavnom, već čarobnom...
Izložba u Kijevu
Ne znam kako pronaći prave riječi, ali ovo ne prikazuje statične slike. Izložba se zove audiovizuelna emisija ili multimedijalni projekat - da shvatite ko može. Ogromna soba, čiji su se zidovi pretvorili u čvrst paravan. 52 projektora reproduciraju verzije slika na njemu. Ali opet – ne statično, za svaki lik se računalo: kako bi se kretao da je “namotan” kao mehanička lutka. Sve boje su također podijeljene na mnoge preljevne i tekuće komponente. Ovo je nesvakidašnji spektakl, takođe praćen divno odabranom muzikom. Našao sam par videa kojih je najviše generalni nacrt može vam dati neku ideju o izložbi.
Klasična ruska avangarda je fenomenalan fenomen početka prošlog veka, koji pokriva sve oblasti umetnosti: od slikarstva i arhitekture do dizajna i štampe. I odakle im sada inspiracija? savremeni majstori iz celog sveta, ako ne iz ruske avangarde?
Vasilij Kandinski
Da li je advokata Vasilija Kandinskog samo impresionistički „Pog sena” Kloda Moneta naterao da se profesionalno bavi slikarstvom? Vjerovatno ekspedicija u Vologdi, tokom koje je bio zadivljen kad se našao unutar slike seljačke kolibe, i otkriće svjetske nauke o podjeli atoma, koje sugerira "rastavljanje" svijeta na nematerijalne čestice, i Wagnerova opera “Lohengrin”, tokom kojeg je Kandinski jasno vidio boje zvukova. Bez obzira na razloge, bivši advokat je ušao u istoriju svetske umetnosti kao teoretičar ruske apstraktne umetnosti, uprkos činjenici da je umro kao državljanin Francuske.
Kazimir Malevich
Drugačija metafizika boja, odbacivanje bukvalne percepcije stvarnosti, prelazak na "čiste" planove - Malevičeva teorija suprematizma u početku nije naišla na razumijevanje među njegovim kolegama kubistima, ali to nije spriječilo da postane svjetski koncept avansa. -vrtna kreativnost. “Crni kvadrat” je postao “nula oblika”, omogućavajući da se pobjegne “iz kruga stvari”. Pored temeljnih radova o teoriji suprematizma i priznatih svjetskih remek-djela, Malevichevo autorstvo pripada, na primjer, dizajnu šalice s četvrtastom ručkom - vrlo neugodnom, ali vrlo originalnom.
Vladimir Tatlin
Osnivač ruskog konstruktivizma bio je strastveni protivnik Maljeviča. Prema jednoj od priča, on je navodno izbio stolicu ispod teoretičara suprematizma i predložio mu da sjedne na boju i geometriju. Tatlin je zagovarao vezu između umjetnosti i života, a njemački dadaisti su bili inspirirani njegovim revolucionarnim idejama. Toranj Tatlin, iako je ostao samo projekat, i danas se smatra jednim od simbola svjetske avangarde. Dizajn željeznog spomenika, uključujući sedam rotirajućih spiralnih zgrada raznih oblika, bio je zamišljen kao simbol ujedinjenja ljudi koji su prestali da se razumiju tokom izgradnje Vavilonska kula. Spomenik Trećoj internacionali imao je i praktičnu svrhu - u njemu su trebali raditi članovi Kominterne.
Pavel Filonov
U pokušaju da se suprotstave Maljevičevoj metodi i Tatlinovoj „slikovitoj anegdoti“, Filonov i njegovi drugovi su 1914. objavili „Made Pictures“ – manifest analitičke umjetnosti s glavnom idejom „upornog crtanja svakog atoma“. Vođa ruske avangarde je 1936. optužen za "formalizam". U to vrijeme pojavio se "filonovizam" - simbol neproleterske umjetnosti. Filonovljevi radovi krase samo zidove njegovog skromnog doma, a on sam umire od gladi i neredovno prima penziju.” istraživač treća kategorija." Pavel Nikolajevič je umro u prvim danima opsade Lenjingrada na krovu kuće tokom svoje redovne dužnosti tokom nemačkih vazdušnih napada. Njegove teorije imaće značajan uticaj na buduće generacije umetnika i pisaca.
El Lissitzky
Čovek koji je stvorio nova vrsta kreativnost u zemlji sovjeta – dizajn –
i zajedno sa Malevičem razvio je temelje suprematizma i ušao u istoriju svetske arhitekture kao autor horizontalnih nebodera. Kada je Lazar Morduhovič (pravo ime El Lisitsky) predstavio svoj prvi projekat u SSSR-u, on je odbijen: bilo je nemoguće izgraditi tako nešto. Sami objekti su zasnovani na tri čvrsta oslonca sa šahtovima za liftove. Kasnije su slične projekte implementirali arhitekti u Holandiji, Njemačkoj, Kini i Ekvadoru. Dizajneri moskovske škole menadžmenta Skolkovo također su iskoristili ideje Lisitskog.
Varvara Stepanova
Varvara Fedorovna nije bila samo koautor mnogih radova svog supruga Aleksandra Rodčenka, već je radila i samostalno, izlažući avangardne slike pod pseudonimom Varst. Ona je nadaleko poznata revolucionarna dela u oblasti dizajna tekstila za Prvu fabriku štamparije Calico. Dijeleći osnovne ideje konstruktivizma i smatrajući modu buržoaskim fenomenom, dizajnirala je kombinezone - nova uniforma za radnike, koji treba da bude funkcionalan, jednostavan, ergonomski. Zajedno sa Ljubovom Popovom razvila je nove printove za tkanine. Geometrijske apstrakcije zamijenile su cvijeće latica. U sovjetskim radnjama tekstil a la Stepanova se kidao rukama.
Alexandra Exter
Jedan od ključne figure danas popularan art deco Alexandra Exter. Postala je autor brojnih djela za pozorište. Njeni kostimi za naučnofantastični film Aelita iz 1924. naišli su na oduševljenje u Veneciji i Parizu i omogućili joj da dobije narudžbu za seriju lutaka, čije je ideološko oličenje inspirisano američkim pop artom 50-ih i 60-ih godina. Zanimljivo je da je Ekster bio deo grupe modnih kreatora koji su razvili uniformu za Crvenu armiju - sivi šinjel i čuvenu Budenovku.
Vladimir Šuhov
Više od dvije stotine kula širom svijeta izgrađeno je po nacrtima istaknutog ruskog inženjera i arhitekte Vladimira Šuhova, uključujući i čuveni televizijski i radio toranj na Šabolovki. Razvio je građevinske tehnologije za naftnu industriju, cjevovode i izgradnju mostova. Akademikove ideje činile su osnovu avangardne arhitekture. Konkretno, bio je prvi u svijetu koji je koristio hiperboloidne oblike i čelične mrežaste školjke kao nosivu konstrukciju zgrade. Šuhovljeva rješenja aktivno koriste moderni visokotehnološki arhitekti Fuller i Foster.
Braća Vesnin
Većina poznati projekat Smatra se da su sovjetski konstruktivistički arhitekti Aleksandar, Viktor i Leonid Vesnin projektovali moskovsku Palatu kulture ZIL. Tokom 1930-ih, rješenja koja su predložili arhitekti odlikovala su se svojom smjelošću i nesumnjivom inovativnošću. Na 23 hiljade kvadratnih metara skrasio auditorijumima, prostrane sale, biblioteka, zimski vrt, a na krovu je opservatorija. Zanimljivo je da za pojedinačne scene “Čarobnjaka”, koji su bili moderni za svoje vrijeme, nije trebalo dugo tražiti mjesto za snimanje – avangardni interijeri koje su kreirali Vesninovi bili su idealni. Osim toga, braća su dizajnirala veliki broj originalne zgrade koje su građene širom Rusije.
ASNOVA
Štamparija časopisa "Ogonyok", 1930-1932
1923. godine, nasuprot konstruktivistima i klasičnim arhitektonskim društvima, racionalisti su osnovali Udruženje novih arhitekata (ASNOVA). Predstavnici racionalnog pravca ruske avangarde dizajnirali su funkcionalne i lakonske zgrade strogih oblika, poklanjajući veliku pažnju psihološkoj percepciji objekta. Nikolaj Ladovsky postao je kreativni vođa udruženja. Posebno je predložio izgradnju Moskve po paraboličnom obrascu. Prema njegovom projektu, centralna osovina ruske prestonice poklopila bi se sa Tverskom ulicom, a sam grad, rastući prema severozapadu, na kraju bi se povezao sa Sankt Peterburgom. Godine 1928, jedan od učenika Ladovskog, Georgij Krutikov, predstavio je senzacionalan projekat plutajućeg grada-komune. Nije implementiran, za razliku od projekta Sjeverne riječne stanice u Moskvi Vladimira Krinskog, najbližeg saradnika Ladovskog.
Konstantin Melnikov
Još 30-ih godina primio je Konstantin Melnikov globalno priznanje kao klasik ruske avangarde. Melnikova kuća u Krivoarbatski uličici postala je kultni objekt svjetske arhitekture. U Moskvi je preživjelo desetak zgrada koje je projektirao arhitekta, a sve se međusobno nadmeću u originalnosti. Dom kulture Rusakov za zaposlene u tramvajskom depou krunisan je džinovskim zupčanikom koji viri sa fasade; Centralna fasada kluba tvornice Svoboda na Vyatskaya napravljena je u obliku paralelepipeda. Glavni ulaz u park Gorkog takođe je dizajnirao Melnikov. Zanimljivo je da je njegov projekt za Lenjinov sarkofag u obliku kristala proglašen najboljim od strane komisije na čelu s Dzeržinskim.
Natalia Goncharova
Jedna od „amazonki avangarde“, Natalija Gončarova, stajala je na izvoru ruskog primitivizma. Prve radove je izložila, prikazujući goli modeli, nazivali su pornografskim i kasne slike uklonjeni sa izložbi iz vjerskih razloga. Slike Gončarove su pristupačne i razumljive. Tokom svog života, pozivala je „da ne sledi tradiciju, već da živi u njoj“, crpeći inspiraciju iz ruskog luboka i drugih vrsta narodna umjetnost. U doba procvata individualizma, propagirala je njegovo odbacivanje. Cvetaeva, koja je bila prijateljica sa Gončarovom, napisala je da radi "bez katastrofa": "uvek, svuda i sve".
Mihail Larionov
Ime Natalije Gončarove neraskidivo je povezano u istoriji ruske avangarde sa njenim suprugom Mihailom Larionovom. Počinje kao impresionista, ali na kraju dolazi do primitivizma. Pojava ruske apstraktne umjetnosti obično se povezuje s Larionovljevim platnom "Staklo". Do 1912. postao je idejni inspirator i teoretičar novog pravca neobjektivnog stvaralaštva - rajonizma. Gotovo 10 godina, on i njegova supruga radili su na scenografiji i kostimima za produkciju Djagiljevih Ruskih godišnjih doba u Parizu.
Aristarkh Lentulov
Talenat klasične ruske avangarde nazivan je vedrim, njegov temperament je bio bujan, a ljubav prema životu zadivljujuća. Zbog neobičnog kolorita njegovih slika, njegovi prijatelji su u šali nazvali Aristarha Vasiljeviča Yarila, a njegove kolege su visoko cijenile njegove hrabre, ponekad očajne eksperimente. Lentulov je više volio umjetnost od čina svećenika - odvažan, sunčan, rušenje bilo kakvih autoriteta i klišea. U nastojanju da demonstrira superiornost ruskog talenta, majstor je volio ponavljati: "Mi smo buntovnici i zato će naša avangarda biti hladnija!"