Olga Danilkina, Ivan Isajev, Elena Iščenko i Boris Kljušnjikov - o usamljenosti objekta i diktatu gledaoca, interpasivnosti i njegovoj političkoj moći, tržištu umetnosti i njegovoj autonomiji
" Duboko unutra". Glavni projekat V Moskovskog bijenala za mladu umetnost, 2016
Pripreme za peti bijenale za mladu umjetnost protekle su u napetoj atmosferi - pored nepromjenjivih logotipa dva organizatora, NCCA i MMMA, pojavio se i treći - ROSIZO. Bijenale je imenovao komesara - kao i "senior" Moskovski bijenale - Ekaterinu Kibovskaju, čija je glavna uloga, čini se, iako već ima tri državna organizatora, bila da pronađe privatne partnere i sponzore. Za kustosa glavnog projekta izabran je Nadim Samman, koji je uvršten u prvih deset mladih i perspektivnih kustosa prema Artsy.net-u.
Rezultat njegovog rada bila je izložba "Deep Inside", koja je okupila, kako kažu, 87 umjetnika iz 36 zemalja. Glavni projekat (kao i čitav bijenale u cjelini) izazvao je polarna mišljenja, koja su se, između ostalog, odrazila i na okruglom stolu u organizaciji portala Artguide. Urednici časopisa aroundart.ru Olga Danilkina i Elena Ishchenko odlučile su nastaviti raspravu i pozvale dva mlada kustosa, Ivana Isajeva i Borisa Kljušnjikova, da prodube spor - o glavnom projektu i brendu mladog bijenala, usamljenosti objekta i diktatu gledatelja, interpasivnost i njena politička moć, tržište umjetnina i njegova autonomija.
Fotografije: Olga Danilkina
Ivan Isaev: Okrugli sto u Artguide-u, posvećen bijenalu mladih, na koji smo bili pozvani i sa Boryom, protekao je uz opipljivu dominaciju izjava Victora Misiana, u kojima su se donekle dotakli problemi glavnog projekta. Poziv za govor radi objavljivanja na aroundart.ručinilo se dobra prilika kako bi se detaljnije razgovaralo o glavnom projektu, kako bi se razvio i proširio kritički argument u vezi sa izložbom u manufakturi Trekhgornaya. Već prije razgovora bilo je očito da će moj stav biti prilično optužujući, dok je Borya namjeravao braniti upravo ovaj modus Bijenala, pravdajući izloženo.
Boris Kljušnjikov: Da, tada smo do detalja raspravljali o samim osnovama Bijenala kao formata, sa njegovom opštom problematičnom prirodom. Međutim, ako je neko zaista dosljedan u kritici, onda može beskonačno posredovati izjavama, sumnjajući u njihovu legitimnost. Nakon kritike Bijenala, može se zapitati o postojanju institucije umjetnosti i na kraju kritički ocijeniti sam život na Zemlji. U ovoj vrsti kritike ono što izmiče je sadržaj izjave, analiza urađenog, a ne ono što se može učiniti u idealnoj situaciji u vakuumu. Dakle, imamo format koji imamo. I sada mislim da možemo razmisliti o tome kako čitati glavni nacrt.
U prvom planu: Jurij Šust. Exo zaborav. 2015. U pozadini: Claire Pgham. Pokušaj grljenja #25. 2015
AI: Počeću sa glavnim zahtevima za projekat. Mislim da je Sammanova izložba oličenje hakerskog rada na svim nivoima: od pristupa izložbi do odabira radova i instalacije. Riječ je o Bijenalu – međunarodnom događaju koji je osmišljen da oživi domaću scenu, da predstavi trendove u oblasti savremena umetnost. Ali u njemu vidimo monstruoznu izolaciju od konteksta - od moskovske društveno-političke, od manufakture Trjohgornaja. Kada je najavljeno mjesto održavanja, naglasili su da je istorijsko – ovo je Krasnaya Presnya, jedna od centralna mesta revolucije 1905. i 1917. godine, sama fabrika je stara. Ali nisam primijetio nikakav rad unutar Glavnog projekta koji bi funkcionirao u ovom kontekstu. Stekao sam utisak da večina Rad je jednostavno prebačen iz jedne Bijele kocke, u kojoj je bio izložen negdje u Evropi, u drugu Bijelu kocku. Mislim da bi bilo lijepo razumjeti okruženje u kojem ste pozvani da radite. Shvatite procese koji se ovdje odvijaju. Rad ne bi trebao biti u vakuumu.
Elena Iščenko: Većina radova nije napravljena posebno za Bijenale, s izuzetkom nekih projekata ruskih umjetnika.
AI: Ovo je vrlo istinito zapažanje, koje potvrđuje da je radove jednostavno odabrao kustos i prenijeli iz jedne "bijele kocke" u drugu. Bili su otuđeni od samih umjetnika.
Možda sam postao žrtva velikih očekivanja. Samman je bio ko-kustos jedne vrlo zanimljive i kvalitetne izložbe retke zemlje u muzeju Thyssen-Bormenissa. Plus Antarktičko bijenale, u koje je Samman uključen. Uključen je u dovoljan broj zanimljivih i inovativnih projekata. Očekivao sam da će i ovoga puta eksperimentisati. Ovdje također vidim pristrasnost prema digitalnim, post-digitalnim, postznanstvenim, pseudointeraktivnim objektima, post-internet umjetnosti, umjetnosti u digitalnom dobu, poput fantaziranja o tokovima informacija, globalnoj mreži, univerzalnoj komunikaciji, digitalnom jeziku - fetišizacija tehnologija. Ilustracija toga je, na primjer, naivni rad Jeremyja Santiago-Horsmana, koji romantizira estetiku binarnog koda: zid sa trošnim gipsom. Umjetnik vidi činjenicu i vizualizira je na očigledan način. Ili neka vrsta interaktivne kutije žica i sijalica Eddieja Wagenknechta, koja je, prema opisu kataloga, "ploče i mrežni kablovi… (koji) simboliziraju “oblak”, društvene mreže, podatke, curenje”; osim toga, ovaj okvir „presreće i snima anonimne podatke primljene od mreža koje rade u blizini WiFi". I mnoga druga djela su također krajnje primitivna vizualizacija metafore, toliko da ozbiljno premašuju neki kritični broj "pozadinskih" radova za veliku izložbu, pa se razmišlja o suviše ležernom pristupu kustosa odabiru radova.
Jeremy Santiago-Hosman. Svetište (a b). 2016
prije Krista: Naprotiv, tako mi se čini najbolji projekat najmladje bijenale koje sam ikada video. A obilje kritičkih sudova, zapravo, proizilazi iz činjenice da njegovoj ocjeni pristupamo sa stanovišta datih ideja, a ne iz zadataka koje nam je ovo bijenale postavilo. Sva kritika je povezana sa nekim zahtjevima - kritičnošću, radom sa lokalnim kontekstom, koji postaju maksima.
AI: Ne baš maksima, već jedan od aspekata kvaliteta Bijenala.
prije Krista: Da, ali trebamo uzeti u obzir ne njih, već pitanja koja postavlja sam Bijenale, štoviše, prema obliku interakcije: tema - rad, gledalac - rad, gledalac - kustoska odluka, itd. U tom kontekstu postaje jasno da se kustos odlučio za vrlo hrabru formu. Šta su uradili bijenala koja su postala široko rasprostranjena 90-ih i 2000-ih? Oni su jednostavno bili vrlo kontekstualizirani i posvećeni odnosima, komunikaciji. Prvo - estetika interakcije, zatim - politički aktivizam. Ovi projekti su uvukli gledaoca u interakciju, pokušali ga pretvoriti u građanina, pomjeriti ga u neku poziciju. A sadašnji Samman Biennale jasno pokazuje da tu poziciju, kada gledatelja nužno morate zavesti na akciju, na neku vrstu odgovora, mladi umjetnici već prepoznaju kao nasilnu. Privlači me nedostatak te građanske koketnosti, zahtjeva da se nešto uradi, da se razmišlja o kontekstu, da se u nečemu učestvuje. A ako pogledate sa ove tačke gledišta, postaje jasno da su radovi odabrani vrlo precizno. Na izložbi je, na primjer, mnogo videa, a ovo je tako narcisoidan medij, zatvoren u sebe, vrlo kontemplativan objekt. A većina objekata je, naprotiv, neinteraktivna, naprotiv, usamljena i samostalna.
Radovi kojih se sjećam su uglavnom video snimci posvećeni usamljenom gestu u praznini, poput čovjeka s pčelama u radu Marka Johnsona. Ili video instalaciju Petra Davidčenka „Uzašašće“ sa zaronom u blato. Na izložbi je mnogo radova koji se percipiraju na interpasivan način, stvaraju komunikaciju bez komunikacije, komunikaciju bez komunikacije. Kustos prekida vezu između gledaoca i djela. Kao u ovoj dvorani sa ogledalima - estetika narcizma, shvatite da ste zatvoreni u sebe, poput mlade umjetnosti. U suštini, ovo razlikovna karakteristika mladi ljudi. Mark Fisher je to nazvao depresivnom hedonijom – kada ne možete ništa drugo osim da se zabavite. Ali ovaj narcizam je paradoksalan: kada demonstriramo izolaciju na sebi, samo nalazimo tačke interakcije, shvatamo da smo nekako povezani.
Drugi važna tačka tematski. Ovdje je tema komunikacija, komunikacija je kruženje slika. Činilo bi se da sve, sve smo već čuli: teoriju aktera i mreže, teoriju komunikacije, a da svijet uopće ne postoji izvan komunikacije. A ova izložba zapravo postavlja temu komunikacije, prenaseljenosti slikama, ali istovremeno predstavlja apsolutno nekomunikativne radove. Ta ideologija površine postoji već dugo vremena, digitalno vođeno klizanje, a Deep Within nudi drugačiji način rada.
Danas su popularna razna performativna predavanja i paralelni programi, a čini se da izložba više nije potrebna. Mnogi su zbog toga kritikovali ovaj bijenale. Ali pokazuje ono što se može izraziti u bijenalskoj formi - izolacija i usamljenost povezana s objektima. Nije slučajno što na ovoj izložbi nema performansa – tu ideju ne možete izraziti u performansu. Ovo Bijenale je spona između tolikih usamljenosti. Mislim da se mnogi ljudi osjećaju kao da su van zajednice, tako da je ovo bijenale kontekstualno – zaista mi odjekuje.
AI: Samo mi se čini da je ova izložba napravljena po uzoru na desetogodišnji bijenale, kada se pojavio skup kvaliteta za takve konvencionalne izložbe. Gomila radova donesenih iz različitim uglovima svjetlo kako bi se istakla neka apstraktna pitanja. Na diskusiji "Artguidea" prisjetili smo se Bijenala iluminacije, - ovo je dobar primjer takve izložbe: radovi koji se čine povezanim s temom, iako se sve može povezati s njom. Upravo to definira izolaciju od lokalnog konteksta, koja je prisutna u glavnom projektu Bijenala.
prije Krista: Bijenale o kojem govorite je Zemljani mađioničari Jean Hubert Martina. Ali sadašnji bijenale mladih radi se na potpuno drugačiji način.
AI: Ne, govorim o ovoj studentskoj formi bijenala, koja je nastala zahvaljujući njihovom procvatu, kada gotovo svaka tačka na svijetu koja tvrdi da je od značaja u savremenoj umjetnosti ima svoju. Kao rezultat toga, napravljeni su po jednom receptu: problematika je uzeta niotkuda, formulisana što je moguće generalnije, umjetnici proizvode različite predmete na ovu temu, a sve je spojeno u jednom prostoru.
Olga Danilkina:Čini mi se da se ovo Bijenale radi drugačije. Zaista mi se svidjelo što daje vrlo trezveno razumijevanje da ne možemo priuštiti da stvarno produktivno razmišljamo o bilo čemu osim o globalnom. Ako pređemo na lokalno, onda neminovno uranjamo u polje masovnih medija i njihov odraz političkih i društvenih procesa, a pokušaj da se to objektivno shvati prilično je beznadežan – ovaj će gest samo umnožiti informativnu buku i malo je vjerovatno da će prevazilaze manipulacije koje koriste isti masovni mediji. Baš mi se svidjelo ovo uklanjanje sa takvih tema.
prije Krista: I ja, jer provincijalno je kada ne možete tvrditi svoju univerzalnost, možete misliti univerzalno. A to je posebno važno za bijenale mladih. Tokom diskusije na Artguide-u, mnogi su izrazili ideju da ne bi trebalo biti bijenala mladih, da je to ageizam. I predloženo je da kada se bijenale zvalo „Stop! ko dolazi?", tada je bio festival, funk, zabava, a sad bijenale i treba se nekako naprezati. Ali shvatio sam da zapravo bijenala mladih daju priliku mladima da budu ozbiljni i shvaćeni ozbiljno, bez ovog parafernalija "mladosti" - lagane umjetnosti, žurki, zabave. A ova izložba tome suprotstavlja: napeta je, mračna, preapokaliptična, beznadežna. Vanya govori o post-Internetu, ali često koristi svijetle boje, ali ova izložba nije svijetla, jednobojna. Ovakvu izložbu nećete napraviti u okviru Farsh festivala.
EI: Zanimljiva je ideja, ali čini mi se da vektor koji daje izraz "bijenale mlade umjetnosti" nije baš tačan. Izaziva samorefleksiju – šta je mladost, šta znači biti mlad – što, možda, nije sasvim neophodno.
OD: Da, ne mogu gledati izložbe razmišljajući o tome jesu li umjetnici mladi ili ne. Čini se da je “bijenale mlade umjetnosti” pojam koji je izgubio smisao.
prije Krista: Da u pravu si. Sociolozi, na primjer, Pascal Gielen, s pravom kažu da u Evropi više ne postoji podjela na generacije u savremenoj umjetnosti. Ali u Rusiji, čini mi se, postoji takav kontekst da ovde koncept „mladog umetnika” ima smisla. 89. godine, raspad socijalističkog bloka, SSSR doveo je do ozbiljnog generacijskog jaza. Kod nas se još uvijek nazire decenijska logika, i to ne zato što smo na periferiji, već upravo zbog konteksta 1989. godine. Spor između konceptualista i akcionista ili umjetnika 2000-ih s akcionistima je edipski spor.
EI: Da, naravno, postoje umjetnici koji žive na post-sovjetskom prostoru, postoje oni koji su živjeli u sovjetskom. Ali na kraju krajeva, oni koji žive na postsovjetskom prostoru uskoro će preći ovu prekretnicu od 35 godina, što je tako sveprisutna kvalifikacija za mladog umjetnika.
prije Krista: Naravno, ne govorim o starosnoj granici. Iako je Massimiliano Gioni napravio izložbu Mlađi od Isusa i niko se nije protivio. Ali evo šta želim da kažem. Svi su zabrinuti da je veličanje mladosti fašizam. Ali čudno zamišljate mladost kao da su napumpani momci koji pršte od zdravlja, energije i šovinizma. Ne, mladost je drugačija, i ovaj bijenale to pokazuje. To su nejaka djeca koja ne mogu pronaći sebe u životu.
EI:Čini mi se da je upravo o tome bilo posljednje bijenale - "Vrijeme za sanjanje": o beskrajnim frustracijama, o nezadovoljstvu i nemogućnosti djelovanja. Ovo bijenale, ako se o tome govori, je vrlo indirektno.
Generalno, slažem se da je ovo bijenale o usamljenosti objekta i prekidu komunikacije. Zapravo, radovi na izložbi istiskuju gledatelja: na gornjem spratu sve je prekriveno zvukom iz videa Andrewa Normana Wilsona, glupe pop pjesme koja se miješa sa zvukom drugih djela, preklapa ih i stvara prostor u kojem je nemoguće biti, u njemu je neprijatno. A u sobi sa ogledalom se podelite i ne možete da se koncentrišete, usredsredite pažnju na neki predmet. Ne možete stupiti u kontakt s njim. To postaje takva metafora za izmještanje gledatelja iz izložbenog prostora i usamljenost zasebnog objekta. Čini mi se da se to dobro manifestira u arhitekturi izložbe, ekspozicijskim rješenjima: s jedne strane, sve je izloženo kvalitetno i lijepo, sve kompozicije su izbalansirane, ali što dalje idete i počinjete gledati radove , ovaj osjećaj originalnog integriteta i harmonije počinje da se raspada. Cijela izložba se raspada - nema integriteta, gotovo svi radovi su zatvoreni sami za sebe. Ovo je atraktivna ideja, ali ipak počiva na nekoj vrsti proizvodnje predmeta, na tržištu - većina predmeta na izložbi izgleda kao dobro urađena galerijska djela. A u našem ruskom kontekstu, ta usamljenost je pojačana i osjećajem da ovi objekti kao da traže svog kupca, vlasnika, ali ga ne mogu pronaći.
prije Krista: Sistem odavno nije ovako uređen, a ovi objekti ne traže svog kupca.
EI: Ne bi trebalo da bude tako.
AI: U svijetu postoje dva glavna načina za monetizaciju imena umjetnika: ili umjetnik prodaje društveni aktivizam i prima grantove, ili proizvodi i prodaje predmete - pojedinačne stavke kojima je ovo bijenale ispunjeno. Na Bijenalu učestvuje dovoljan broj prilično uspješnih galerijskih umjetnika. Ali, čini mi se da se ova izložba ne može smatrati novom apologijom autonomnog izoliranog objekta, jer nemamo razloga vjerovati da je to svjesno učinjeno. Mnogo je lakše napraviti izložbu ako umjetnička djela posmatramo kao autonomne objekte izvan njihove kontekstualizacije, izložbu kao skup predmeta u bijeloj kocki.
prije Krista: Ne, ne slažem se. Prvo, zato što je riječ o programskoj izložbi, gdje su tema i forma usko povezane. Takođe, možda sam previše ciničan, ali ne vidim ništa loše u tome što ljudi prave stvari za prodaju. Loše je kada to postane kriterijum za vrednovanje rada. Ali ne sudite o Dostojevskom po broju simbola koje je želeo da popuni da bi vratio dug. I urađeno je mnogo lijepih i važnih poslova, koji su potom dobro prodati.
Drugo, sada je mnogo lakše konvencionalno napraviti neku vrstu okupljanja. Zanimljivo je razmotriti ovaj bijenale mladih u kontekstu posljednjeg Moskovskog bijenala: to su dva različita odgovora na iste uslove – nedostatak sredstava. A Moskovsko bijenale stvorilo je platformu za diskusiju...
AI:… bijenale toplih lampi. Kao u inkubatoru.
OD: Slažem se da su objekti zatvoreni, ali sam se istovremeno u mnogim radovima prepoznao. Ne mislim da Bijenale ignoriše lokalni kontekst, ne, on se na njega poziva, ali ne direktno, ovaj kontekst ne viče na svakom uglu „Ja sam sve!“ (jer on nije sve), kao što je često slučaj.
prije Krista: Da, ovo nije direktna veza, već rezonantna. Svi ljudi u globaliziranom svijetu se u nekom smislu osjećaju isto, ali ova koincidencija postaje moguća samo kada ste sami u prostoriji i radite nešto. Svi su povezani sa ovim. Ovaj odred.
OD: Svidjelo mi se što te mnogi radovi potiču da ne gledaš na ono što se dešava oko tebe, već prije svega na to kako to doživljavaš, kako mi općenito razmišljamo. U tom smislu zanimljiv je rad Darije Koltsove sa šarama na prozorima, u kojem se ovaj stepen interakcije sa lokalnim kontekstom dobro manifestuje.
Ova odreda mi je veoma odjeknula sa osećajem stanja naše umetničke zajednice. Ni jedan video na izložbi nema ruski titl, prostorija nije renovirana. Postepeno, sjedeći u našem malom svijetu, počinjemo shvaćati koliko je mali i koliko je sve ograničeno. Što se nas tiče uglavnom nikome ne treba. I ovaj trenutak se dobro osjeti na ovom Bijenalu.
AI: Bijenale u suštini pokazuje da nas niko ne treba. Odsustvo titlova je marker, njima uopšte nije potreban veliki budžet. Iz mog ugla, ovo je još jedan dokaz nemara i nemara u pristupu izložbi.
OD: Situacija sa titlovima mi se čini političkom za tako veliki projekat.
AI: Ovo je veoma važan pokazatelj ignorisanja lokalnog gledaoca.
Eli Maria Lundgor. Stotine objašnjenja za istu stvar. 2015
prije Krista: Meni se ovi problemi čine manje važnim, jer gledaoca treba isključiti sa ove izložbe. Diktatura gledalaca postoji dugo i treba je ukloniti.
AI: Ne predlažete da se ta diktatura ukloni umjetnošću radi umjetnosti i autonomnih oblika samoizražavanja?
prije Krista: br. Prvo, ovo nije samo konceptualna umjetnost Art XIX veka. Kontekst je drugačiji, drugi oblik odnosa između ovih objekata. Općenito, ova ideja nije toliko o autonomnoj umjetnosti, koliko o određenoj politici odnosa koja se danas uspostavlja između ljudi, između predmeta, između bilo čega. Ova politika se ne sprovodi direktno, već preko posrednika. Komuniciramo interpasivno, a ne aktivno. Danas se ljudi više ne drže za ruke i ne izlaze na trg. Danas postoje i druge metode političkog odgovora. Danas možete biti apolitični, a to će biti politička izjava.
AI: Ali ova politička izjava favorizuje status quo. Ne možete poreći da je sada dobro za vlasti da ljude strpaju u samice.
prije Krista: br. Korisno je visiti na horizontalnoj traci i gledati javnu umjetnost. Šta je izazvalo krizu 2008. Jer ljudi jednostavno nisu mogli da plaćaju svoje kredite. Oni su umorni. Kapitalizam nije uzeo u obzir ovaj trenutak da se ljudi jednostavno mogu blokirati.
EI: Ali u isto vrijeme, radovi na izložbi ukazuju na to da su proizvedeni, da su trud i novac utrošeni na to. Čak ni video nije pronađeni snimak ili sirove dokumentarne filmove, koji zahtijevaju minimalne troškove i mogu se kreirati sami. Ne, video snimci na izložbi pokazuju da je proces njihove proizvodnje bio skup i zahtijevao je angažman tima. Ako su to predmeti, onda se često izrađuju ili uz korištenje novih tehnologija, ili su izrađeni vješto. Odnosno, umor i pasivnost o kojima izložba u cjelini govori protivreči načinu na koji su proizvedeni, u suprotnosti su, zapravo, s umjetničkim strategijama sudionika.
prije Krista: U slučaju ove izložbe ne radi se o ljudima općenito. Radovi proizvode efekt, ali ne zahtijevaju nikakvu radnju.
EI: Dakle, umjetnici koji aktivno stvaraju rad i promovišu se proizvode rad koji nam govori da budemo pasivni? Neki dan sam dobio pismo od PR žene jednog od izlagača iz Rusije sa molbom da pišem o njoj za aroundart ili uzmite intervju, jer je lijepa, mlada i jedna od rijetkih ruskih umjetnica koje su odvedene na glavni projekat. Takva strategija – postati poznat i prodat – suprotna je pasivnosti o kojoj govorimo.
AI: Ne razumijem reakciju Borisa, koji to ne vidi kao kontradikciju. Navikli smo da kritikujemo poziciju kada je podsticaj za rad umetnika njegov karijera. Navikli smo da kritikujemo korupciju izbora.
prije Krista: O kakvoj korupciji izbora govorite kada je u pitanju kustoska izložba?
AI: Vidim to jer su mnogi radovi na izložbi vrlo primitivni i nekvalitetni. Također ne mogu objasniti izbor nekih ruski umetnici ništa drugo osim činjenice da su bukvalno gurnuti do Sammana.
EI: I kako općenito ocjenjujete izbor ruskih umjetnika? S jedne strane vidimo strani umetnici, koji su manje-više poznati, koji sarađuju sa galerijama, s druge - Rusi, od kojih polovinu i ne znamo.
AI: Imam dva osjećaja u vezi ovog izbora. S jedne strane, naučio sam nekoliko novih imena koja su mi se učinila vrlo zanimljivim, a koje ću gledati. Mnoga djela su moćna - izuzetno prikladan i nezaboravan video s roniocem Petrom Davidčenkom, gore navedeni uzorci na prozorima Darije Koltsove, baloni Darije Pravde, jednostavan, ali precizan zid "Ni riječi o ratu" Nataše Tihonove. S druge strane, tu su i neki potpuno čudni radovi, čiji izbor mi se činio jednostavno pokvarenim - svakakvi boršč, kolaži i mrzitelji koncepata. Ne mogu zamisliti da je kustos svojom voljom privukao ova djela.
prije Krista: Ocjenjujem ovaj izbor odličnim! Sjajno je da ih ima toliko nepoznati umetnici. I ne slažem se sa Vanjinim riječima da je to korupcija. Samman je odabrao umjetnike po želji. A idealna situacija, kada kustos ima pregled svega općenito, jednostavno je nemoguća. Ovo je utopijski pogled. Osim toga, ne vidim ništa loše u ljudima koji se profesionalno bave njihovom promocijom i zapošljavanjem PR ljudi.
O poslu. Vidio sam ne toliko loše radove koliko određenu strukturu: izložba ima centralne, dobro strukturirane radove, a tu su i radovi drugog reda, čak ni ne umjetnici, već dizajneri. Očigledno su prošli kroz aplikaciju. Ali ovi radovi ne izgledaju strašno. Svaki rad igra svoju ulogu u cjelokupnoj ideji.
EI:Šta mislite koji su radovi najvažniji?
prije Krista: Na primjer, s roniocem Petrom Davidchenkom. Višestruke refleksije, paranoja. On neprestano roni u ovo blato, kao kanalizacija koja radi Sizifov rad. Ovaj rad odjekuje dvoranom ogledala. Sjećam se zastava propalih država Andrewa Renvillea, "Balona". Također Felix Kissling. Ne mogu reći da je ovo neki nevjerovatan rad, ali je vrlo precizno skrojen.
AI: Pored dela pod nazivom Boreas, izdvojiću "Jericho" Li Neva, "Vojne dvorane" Katarine Grutsaj. Radovi sa materijalom - Ekaterina Burlyga ili Revital Cohen i Thor van Balen. Spot Eli Maria Lundgora "Sto objašnjenja istog" čini mi se jednim od centralnih za bijenale sa ovim imenom. Zastave, naravno; Zvaću ih čak i drugi put! Ovo je jedan od rijetkih radova koji je morao biti prikazan upravo ovdje, u Moskvi, i upravo sada. A "Anti-Sun" koji ste spomenuli je upravo selfi rad koji bi trebao biti na svakom bijenalu!
prije Krista: Ovo je dobro! Selfi je veoma važan fenomen koji govori o usamljenosti. Sjetite se rada Brucea Naumana depresijski kvadrat? Nauman je napravio takvu kovertu, duboko, i nazvao je ponorom očaja. Ali klizači su ga počeli koristiti kao rampu i tamo su počeli snimati selfije. Snimite selfi u ponoru očaja! Pravite selfije jer ste zaključani u svijetu samovalorizacije. Tako je i ovdje: snimite selfi na pozadini crnog ponora.
OD: Ne razumijem baš kritiku umjetnosti kao industrije u kontekstu velike međunarodni događaj. Šta drugo možete očekivati od njega? Zašto nas toliko smeta što umjetnik ima PR čovjeka?
EI: Industriju treba kritikovati upravo u okviru bijenala. Naš sistem je uređen tako da se u okviru Bijenala odvija nalet događaja - svi žele da uđu u katalog Bijenala. Samo po sebi, ovo nije loše - ako je ovaj sistem funkcionisao bez problema. No, uostalom, o tome koji se događaji ipak biraju za paralelni program, njihovi organizatori saznaju gotovo prije otvaranja i počinju bjesomučno pripremati ih, iako su u drugim trenucima mogli bolje i promišljenije, doduše, bez ove kvačice učešća u posebnom programu Bijenala. Galerija "Trijumf" počinje da sarađuje sa novim art parkom u nekom stambenom kompleksu u izgradnji.
AI: U Donstroju.
EI: I na taj način ćemo saznati odakle će doći novac za Moskovsko bijenale savremene umetnosti.
OD: Na brifingu o njenoj budućnosti jasno su rekli da najverovatnije neće imati novca iz državnog budžeta u bliskoj budućnosti.
EI: Pa, počeli smo da tražimo sponzore.
AI: Bijenale je izgovor za zvaničnike da se rastaju, da nastupaju pod određenom etiketom ukorijenjenom u samoj umjetnosti. Bijenale je žanr mega-izložbe, koji, naravno, služi određenim svrhama. Ali takav događaj ima dobre kvalitete koje leže u polju eksperimenata, temporalnosti i krhkosti radova (njihova različita temporalnost), dijaloga sa lokalnim kontekstom. Pitanje je: treba li ih se riješiti i bijenale pretvoriti u još jednu smotru autonomnih djela. Ili obrnuto: moramo ih sačuvati i pretvoriti u kanon bijenala. To su dvije potpuno različite, ali međusobno ranjive pozicije.
Dana 12. maja 2017. na Univerzitetu Ca' Foscari u Veneciji, Ekaterina Kibovskaya, povjerenica 6. Moskovskog međunarodnog bijenala za mladu umjetnost, predstavila je kustosa glavnog projekta bijenala koji će se održati u Moskvi u ljeto 2018. Kustos je postala Lucrezia Calabro Visconti, mlada nezavisna kustosica iz Italije.
Tema Bijenala 2018. koju je predložila Lucrezia Calabro Visconti je "abrakadabra".
Lucrezia Calabro Visconti, kustos glavnog projekta:
„Moskovsko međunarodno bijenale za mladu umetnost poznato je po svojoj sposobnosti da otvori nove horizonte i perspektive za svet umetnosti. Zahvalan sam organizatorima na ukazanom povjerenju i prilici da izložbu izvedem u inspirativnom kontekstu Moskve. Glavni projekat Bijenala “Abrakadabra” biće posvećen savremenom životu, u kojem se postavlja granica između privatnog, profesionalnog i javne sfere. Naziv "Abracadabra" referenca je na drevnu čaroliju i istoimeni disko hit Stevea Millera, popularan osamdesetih. Projekt bih opisao kao metaforu za plesni podij, gdje se učesnici zabavljaju i poštuju određena pravila, komunicirajući na najneočekivanije načine. Zato ću pri odabiru umjetnika dati prednost onima koji rade s performativnim praksama, videom i zvukom.”
Ekaterina Kibovskaya, komesar Bijenala:
„Moskovsko međunarodno bijenale za mladu umetnost nije samo glavni projekat, koji će sledeće godine biti kustos Lucrezia Calabro Visconti, već i strateški projekti, posebni, paralelni i obrazovni programi. U 2016. godini u Moskvi je održano više od 60 izložbi u okviru Bijenala, neki projekti su otvoreni u Jekaterinburgu i Nižnji Novgorod. Ovo je mnogo, ali siguran sam da ćemo u 2018. moći privući strane goste na naše velike međunarodni festival više više umjetnika, kustosi i institucije iz regiona Rusije. To će sigurno proširiti naše vidike.”
Vasily Tsereteli, izvršni direktor Moskovskog muzeja moderne umetnosti (MMOMA): „Moskovsko međunarodno bijenale za mladu umetnost jedno je od najmlađih bijenala na svetu, ali već ima impresivno iskustvo i dostignuća na koja se može ponositi. Velika je čast za nas, ROSIZO i MMOMA, organizatore ove kulturne inicijative, objaviti kustosa i temu našeg bijenala u zidinama Univerziteta Ca’ Foscari. I nadam se da će za nekoliko godina umjetnici koji učestvuju na Bijenalu mlade umjetnosti moći učestvovati na Bijenalu u Veneciji.”
U jesen 2017. na sajtu www.youngart.ru počet će primati prijave umjetnika i kustosa mlađih od 35 godina za učešće u glavnom i strateškom projektu Bijenala.
Moskovski međunarodni bijenale za mladu umjetnost
- jedan od najambicioznijih projekata u oblasti savremene umetnosti u Rusiji - traje od 2008. Zadaci Bijenala su otkrivanje novih imena, podrška i stimulacija kreativnih inicijativa umjetnika i kustosa nove generacije, stvaranje uvjeta za njihov javni izraz i kao rezultat toga razvijanje savremene umjetničke sredine.
Lucrezia Calabro Visconti
(Lucrezia Calabrò Visconti, r. 1990, Torino) - nezavisni kustos, suosnivač neprofitnog istraživačkog projekta CLOG. Diplomirao vizuelne i scenske umetnosti na Institutu za arhitekturu u Veneciji. Magistrirala filozofiju na Univerzitetu Ca' Foscari (Venecija). Učestvovala je u kustoskom programu CAMPO12 Fondacije Sandretto Re Rebaudengo u Torinu; obučavala se u okviru programa "Kustoski" u Artists Space (New York). Studira u okviru kustoskog programa De Appel centra (Amsterdam) Kao asistent i koordinator, učestvovala je u radu na projektima Tutttovero u Castello di Rivoli (Torino) (kustos Francesco Bonami) i Sranje i umri u Palazzo Cavour (Torino) (kustos autori Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah i Marta Papini) Sarađivao s časopisima TOILETPAPER i Le Dictateur Autor članaka u raznim umjetničkim publikacijama, kreator online projekata Curatorshit, shitndie i Ketchup Nedavni kustoski projekti Lucrezije uključuju "Zašto su svi tako slatki?" (Zašto su svi tako dobri, 2017, De Appel, Amsterdam), Sretno, vidimo se nakon revolucije (2017, UvA, Amsterdam) i Draga Betty: Trči brzo, zagrizi jako (Draga Betty: Trči brzo, zagrizi teško!, 2016, Galerija savremene i savremene umetnosti, Bergamo).
U rusku prestonicu došli su umetnici iz celog sveta
Od 8. juna do 31. jula u glavnom gradu će se održati šesto Moskovsko međunarodno bijenale za mladu umetnost. Više od 50 mladih umjetnika iz cijelog svijeta predstaviće svoje radove - pobjednike otvorenog konkursa. Starost učesnika i kustosa je do zaključno 35 godina.
Jedino bijenale na svijetu, na kojem učestvuju samo mladi umjetnici, pokrivat će nekoliko lokacija odjednom: poslovni kvart Rassvet na Krasnoj Presnji, Moskovski muzej moderne umjetnosti (MMOMA), Nacionalni centar za savremenu umjetnost u sklopu ROSIZO-a. , AZ muzej i poseban prostor u TSUM-u. Ukupan prostor bijenalnih projekata po veličini je uporediv sa Crvenim trgom. U programu je 5 blokova: glavni projekat, strateški projekti, specijalni projekti, paralelni i obrazovni programi. U samo mjesec i po dana održat će se 55 događaja.
Zadatak Bijenala je da pokaže trenutni rad talentovanih mladih umjetnika. Zaista, među njima ima onih koji će za 20-30 godina postati poznati cijelom svijetu, čija će djela krasiti zbirke najboljih muzeja - kaže Ekaterina Kibovskaya, povjerenica Bijenala. - Često ne shvatamo da su mnoga priznata umetnička dela kreirali mladi ljudi. Vereščagin je napisao "Apoteozu rata" sa 29 godina, Pikasovu "Devojku na lopti" - sa 24, Duchamp je šokirao svet "Fontanom" sa 30 godina.
Glavni projekat Bijenala biće izložba Abrakadabra. Od 1.500 prijava, kustosica projekta Lucrezia Calabro Visconti (Italija) odabrala je 58 radova i kombinirala ih zajednička tema, pozivajući se istovremeno na drevnu magičnu čaroliju i na hit sovjetskih diskoteka - pjesmu "Abracadabra" Stevea Millera.
Otvoreni konkurs ovog bijenala pružio mi je jedinstvenu priliku da istražim prakse mladih umjetnika iz cijelog svijeta. Sam proces odabira umjetnika za projekat Abracadabra bio je vrlo uzbudljiv, kaže Lucrezia Calabro Visconti. - "Abrakadabra" ima mnoga značenja, to je jedna od najuniverzalnijih reči koja isto zvuči na mnogim jezicima. Istorija sovjetskih diskoteka, u kojima je svirala "Abracadabra" Stevea Millera, i ezoterične prakse postale su Polazna tačka za narativ koji se dotiče raznih tema: štrajkovi, metabolizam, hipohondrija, pažnja, intimnost, san, potcjenjivanje.
Abrakadabra će se održati u kvartu Rassvet na Krasnoj Presnji. Rassvet odlikuje jedinstvena kreativna atmosfera koju stvaraju stara arhitektura u kombinaciji sa modernim dizajnerskim rešenjima. Kompleks ujedinjuje bivše zgrade tvornica namještaja "Mur i Mariliz", koja je isporučivala robu za carski dvor. Sada se ovi objekti rekonstruišu koristeći napredne inženjerske tehnologije i pažljivo čuvajući arhitektonski izgled.
Nakon uvida u glavni projekat, vrijedi svratiti na izložbu Hvala, izvinite u Nacionalnom centru za savremenu umjetnost u sklopu ROSIZO-a. "Hvala, izvinite me - to je tri" magične reči- kaže kustos izložbe Ženja Čajka. Ona je ponudila vlastitu viziju teme: kuća, obična kuća sa svojim problemima, razgovorima, šuškanjem i svakodnevnim životom. Igra sa emocijama. Izložba rekreira prostor kuće, koja, kao i svaka kuća, ima spavaću sobu, dnevni boravak, kuhinju, hodnik, potkrovlje. Krećući se u krug, gledalac mora samostalno odrediti početnu tačku, oslanjajući se na vlastita osjećanja i intuiciju.
Slijedeći logiku kuće, on će se popeti na drugi kat, uvjetni drugi nivo kreveta, gdje možete doslovno čitati snove. Na izložbi se gledalac poziva da čita tuđe snove i napiše svoje, nudeći ih na čitanje. Sve u ekspoziciji pretpostavlja nezavisne radnje posetioca: čak i eksplikacije postoje u formatu Print-on-demand - print-on-demand; gledalac će pročitati tekst-objašnjenje samo ako mu je zaista potrebno.
Ekaterina Kibovskaya.
Izložba intrigantnog naziva "Idealno doba" posvećena je kriznom iskustvu starosti u savremeni svet i razumevanje ovog fenomena u ruskom jeziku umjetnost XX-XXI vekovima. Sastoji se od dva samodostatna, a istovremeno komplementarna dijela, koji su predstavljeni na različitim prostorima - u Edukativnom centru MMOMA i u Muzeju AZ.
U MMOMA-i će izložba, koja se strukturalno poigrava sa klasičnim toposom "tri doba", biti bazirana na radovima iz muzejske zbirke, kao i projektima nekih pozvanih umjetnika. mlađa generacija. Dotaknut će se obje općenitije socio-psihološke teme: kult mladosti, industrija ljepote, frustracija odrastanja i starenja, ageizam i aspekti starosti umjetničko stvaralaštvo, format "mlade umjetnosti".
Zauzvrat će biti kreirane tri instalacije za Muzej AZ, koje će se nalaziti u neočekivanim, tajnim prostorima: u dvorištu i na zadnjoj fasadi zgrade muzeja, u virtuelni prostor"Proširena stvarnost".
Iz paralelnog programa Bijenala izdvaja se samostalna izložba Aleksandra Ščurenkova "Zugcwang" u Galeriji Fragment. umjetnička praksa autor se zasniva na proučavanju psiholoških procesa povezanih sa samospoznajom, samoopredeljenjem, samorazumevanjem i, na kraju, samoidentifikovanjem osobe. Umjetnika prvenstveno zanima ovisnost ovih procesa od širokog spektra životnih zamki, čiju kontradiktornu prirodu, interakciju s vizijom, znanjem, vremenom, fiksiranje informacija, zaboravljanje, kao i podsvjesne promjene, otkriva u svojim radovima. .
Glavni materijal za Ščurenkova su svakodnevni predmeti, predmeti i pojave. Svakodnevni život, koji su znakovi koji su fiksirali promjenu bića, čineći odsutno sadašnjost, odnosno vezano istovremeno za prošlost, sadašnjost i budućnost.
Lucretia Visconti. Foto: Nikolaj Zverkov.
Ekspozicija izložbe zasnovana je na evoluciji shvatanja pamćenja kao filozofske kategorije – od njegove platonističke percepcije kao fizičkog „otiska na vosku“, do interpretacije sećanja kao traga, što, prema Jacquesu Derridau, znači "početno praćenje i brisanje". Tragovi ukazuju na ono što je bilo – prema Martinu Hajdegeru, oni pripadaju kategoriji koju on naziva „Das Dagewesene“, odnosno „nepostojeće biće“, koje „nije prošlo, ali je bilo ovde“. Otisci stopala su također znakovi da su bez ikakve namjere postali takvi, Mark Block ih naziva "nesvjesnim svjedocima".
Ljetna izlagačka sezona u Moskvi počela je otvaranjem Međunarodnog bijenala za mladu umjetnost. Tradicionalno, bijenale - izložbe koje se održavaju svake dvije godine - stvorene su kao mjesta za predstavljanje savremene umjetnosti i razmjenu međunarodnog iskustva između kustosa i umjetnika. Starost učesnika Moskovskog bijenala ne bi trebalo da prelazi 35 godina, a cilj mu je da omogući mladim umetnicima i kustosima da uđu u profesionalnu umetničku sredinu.
Tema glavnog projekta Bijenala ove godine je "Abrakadabra" - univerzalna riječ poznata na svim jezicima kao magična čarolija, opis potpune gluposti ili naslov hita Stevea Millera iz 80-ih. Sada bi trebalo da ujedini umjetnost više od 60 umjetnika iz cijelog svijeta (od toga devet ruskih). Prema riječima kustosice Lucrezia Calabro Visconti, sada samo takve gluposti, svima razumljive, u koje je naš život postao, mogu postati tema za ujedinjenje različitih zemalja. Zašto - izložba će reći.
Pored glavnog projekta, Bijenale ima veliki paralelni, strateški i edukativni program. Iako je abrakadabra samo tema glavnog projekta, svi oni postavljaju opšta pitanja o tome kako možemo živjeti zajedno u svijetu u kojem je sve okrenuto naglavačke, šta očekivati od budućnosti, sadašnjosti i nas samih. Selo je odabralo sedam najzanimljivijih izložbi glavnog i paralelnog programa, kao i strateških projekata koji se u Moskvi mogu pogledati do kraja ljeta.
Maria Evdokimova
Glavni projekat - "Abrakadabra"
gdje: Kvart Rassvet na Krasnoj Presnji
Stolyarny per., 3, zgrada. 1
Glavni projekat, rađen pod vodstvom mlade italijanske kustosice Lucrezia Calabro Visconti, nalazi se u prostoru koji je navodno posebno kreiran za njega - nekadašnjoj fabrici kvarta Rassvet. Fabrika, koja je ranije bila zatvorena za posetioce, zadržala je ne samo industrijsku atmosferu sa prigušenim osvetljenjem i dobrom akustikom, već i neobično zoniranje: postoje i velike otvorene sobe, i male sobe, od kojih svaka ima samo jedan video rad - ima ih mnogo, a savjetujemo vam da pogledate svaku, pogotovo jer ništa u ovim malim sobama neće ometati uranjanje.
Tema glavnog projekta bila je riječ "Abrakadabra" - drevna čarolija, koja je ovdje postala simbol neobjašnjivog i neprevodivog fenomena, ali svima razumljivog. Budući da nije postavljen drugi tematski okvir, ekspozicija je obuhvatila vrlo različite radove: u jednom prostoru umjetnici iz Rusije, Evrope, SAD-a i Azije, na svoj način, govore o „abrakadabri“ modernosti, u kojoj je linija između rada a zabava je odavno izbrisana, privatna i javna, život na mreži i van mreže. Abrakadabra je i svijet u kojem živimo i čarolija koja transformira stvarnost – nešto što umjetnost pokušava učiniti.
Na šta treba paziti
Neki od radova se mogu (i trebaju) dotaknuti: mramorne skulpture Elene Artemenko nazivaju se taktilnim, a vrtnim tepihom njemačko-američkog umjetnika Davida Bernsteina možete prošetati izuvenim cipelama i dobiti novo taktilno iskustvo dodirivanja različitih objekata.
"Hvala, izvinite me"
gdje: NCCA, ul. Zoološki, 13, zgrada 2
Ako možete dodirnuti eksponate na glavnom projektu Bijenala, onda možete živjeti u prostoru izložbe koju je kustosica Zhenya Chaika: dnevni boravak, kuhinja, hodnik, spavaća soba, pa čak i tuš - sve je kao u život. Teško je shvatiti šta tu nije u redu, jer u dnevnoj sobi možeš sjediti za stolom, u spavaćoj sobi možeš ležati na krevetu, sjediti za kompjuterom i gledati video, hodati po stanu u krug dok mama pere sudove u kuhinji, a neko se tušira u kupatilu. Sve se menja kada primetite da se posuđe ne smanjuje, porculanski servis u dnevnoj sobi nije za čaj, a pod tušem, uprkos buci, nema vode. Kroz takve jednostavne slike rutina kućni život umjetnici pokušavaju govoriti o problemu ozbiljnijem i globalnijem od opsesije i nesvjesnosti naših svakodnevnih djelovanja. Postupno se u komunikaciji počinje razvijati automatizam: mnoge emocije (a češće i njihovo odsustvo) iz navike se mogu zamijeniti naljepnicom/slikom, koja više ništa ne znače. U ovom efektu zamjene koji se stalno dešava, zaista se možete složiti samo sa riječima koje smo koristili kao magiju od djetinjstva: “hvala”, “molim”, “izvini”.
Na šta treba paziti
O uspješnoj formi prezentovanja teksta - uopće ga nema na zidovima. Umjesto toga, po cijelom prostoru su postavljeni štampači s brojevima, od kojih svaki odgovara broju rada - na njima možete ispisati podatke o radu koji vam se sviđa i o samom umjetniku. Tako gledalac može sam da bira o čemu želi više da sazna, a da pritom ne oseća pritisak teksta sa zida koji (pošto je ovde) mora da se pročita. Na kraju krajeva, ovo je još jedan jasan primjer svjesnog djelovanja umjesto uobičajenog čitanja svega.
"אדם קדמון" / "Adam Kadmon"
gdje: KO SAM GALERIJA, Stolyarny lane, 3/13
Malo poznata galerija preko puta glavnog projekta Bijenala ugošćuje izložbu osnivača galerije Jacoba Yakubova - zvanog Adam Kadmon. Od svih projekata Bijenala, ovaj najjasnije prati njegovu osnovnu ideju, koja se zasniva na „Mitu o pračovjeku” (umjetnik je promijenio ime u „Adam Kadmon” – u prijevodu s hebrejskog „prvi čovjek” ). Prema mitu, svaki entitet je cjelina, razbijena na mnogo malih objekata. Cijela izložba je totalna instalacija objekata koji bi mogli sačinjavati ličnost prvog lica. Unatoč biblijskoj osnovi, izložba se pokazala dubokom i ironičnom u isto vrijeme: publiku dočekuje jevrejska kipa veličine zida, a na lokalnom Zidu plača možete postaviti pitanje i dobiti odgovor na njega. na komadu papira, kao iz kineskog kolačića sudbine.
Na šta treba paziti
Instalacija je impresivna, gotovo svi radovi zahtijevaju učešće gledatelja. Svi se mogu okušati u ulozi Adama Kadmona: sjesti ispod bale i meditirati, dodirnuti izvorne elemente - zemlju, travu, slanutak, ostaviti pitanje u Zidu plača i tako dalje.
Nastup Young Girl Reading Group (Dorota Gaveda i Egle Kulbokaite), učesnice projekta "Revolucionarni rad u toku" u MMOMA na Gogolevskom bulevaru
"savršeno doba"
gdje: Edukativni centar MMOMA, Ermolaevsky per., 17
Novootvoreni edukativni centar MMOMA, pored nove biblioteke i studijskog prostora, ima tri sprata za izložbe, od kojih su neki deo paralelnog programa bijenala.
IN običan život tema starosti se tiče svih, a u okviru Bijenala mladih - jedine izložbe sa starosnom granicom učesnika - postaje posebno aktuelna i bolna za same umetnike. U društvu opsednutom temama vječna mladost, ljepota i produktivnost, strah od odrastanja i starenja se pojačava - ovo drugo se poistovjećuje s bolešću o kojoj radije ne razmišljaju. I mladi umjetnici i oni koji su navršili 35 godina i na pola puta pokušavaju da sagledaju ovu opštu društvenu neurozu kroz slike tri godine - djetinjstva, zrelosti i starosti - u pokušaju da odgovore na pitanje šta da li su idealne godine?
Na šta treba paziti
Projekat Idealno doba odvija se na dvije lokacije odjednom. Drugi dio (fantastičniji i poetičniji) nalazi se u AZ muzeju, nad čijom zgradom lebdi vječno mlada mitska ptica Sirin - nevidljiva virtualna skulptura Maxima Svishcheva, koja se kao Pokemon može vidjeti samo preuzimanjem aplikacije od isto ime.
"Britanka COOP", "Razredni sastanak", "The Observer's Affect"
gdje: Centar za savremenu umjetnost "Winzavod" (Veliko skladište vina, Bijela radionica).
4. Syromyatnichesky per., 1/8, zgrada 6 i 8
Winzavod je domaćin nekoliko posebnih projekata u okviru Bijenala. Riječ je o tri izložbe radova studenata iz Moskve obrazovne institucije, nastavni programi savremene likovna umjetnost: British Higher School of Design, Rodchenko School of Photography i (nedavno) Viša škola ekonomije. Možete otići na sve izložbe odjednom i uporediti pristupe savremenom umjetničkom obrazovanju: Britanac je pripremio trodijelnu izložbu o ritualu, vremenu i Einsteinovoj teoriji relativnosti; Škola Rodchenko, koju vodi umjetnik Sergej Bratkov, prikazuje rezultate devet svojih radionica, a debitantska izložba za HSE je promišljanje odnosa između promatrača (gledatelja) i promatranog (predmet umjetnosti).
Na šta treba paziti
Ako ipak želite da vidite radove studenata Britanke, onda pre 19. jula treba da odete u galeriju Elektrozavod, gde će se održati zajednička izložba sa umetnikom Aleksandrom Pljusom, posvećena temi čoveka izgubljenog u lavirintu tehnologija, popularnoj na Bijenalu. To se posebno odnosi na galeriju, gdje nema telefonske veze i interneta.
Dana 9. septembra 2017. godine u Moskvi, u Novom prostoru Teatra nacija, održan je javni razgovor između kustosa glavnog projekta 6. Moskovskog međunarodnog bijenala za mladu umetnost, Lucrezia Calabro Visconti, i kustosa Nove Prostor teatra nacija, Vera Martynov.
Tokom razgovora najavljen je početak zaprimanja prijava umjetnika i kustosa za učešće u glavnim i strateškim projektima6. Moskovski međunarodni bijenale za mladu umjetnost.Učesnici sastanka razgovarali su i o konceptu glavnog projekta Bijenala mlade umjetnosti 2018. pod nazivom „Abrakadabra“, govorilo se o kustoskim praksama i radu u interdisciplinarnim projektima. Lucrezia Calabro Visconti govorila je o ulozi mladih kustosa danas u velikim međunarodnim projektima poput Bijenala, o svojoj želji da radi s lokalnim kontekstima i o iskustvu rada sa poznati umetnik Maurizio Cattelan.
Lucrezia Calabro Visconti, kustosica glavnog projekta Bijenala:
« Godine 1999. William Mitchell, profesor arhitekture i planiranja na Massachusetts Institute of Technology, formulirao je teoriju "ekonomije prisutnosti", koja je u nekoliko poslednjih decenija zabrisali granice između profesionalnog, privatnog i društvene sfere ljudski život. Sve više i više u svijetu, najvrednija roba nisu roba, već informacije, znanje i iskustvo, stvarajući modele distopijske ekonomije zasnovane na zadovoljstvu. Lična efikasnost, idealno ostvarenje svih mogućnosti pojedinca i dobra emocionalno raspoloženje danas su postale glavna valuta, a u našem 24/7 režimu rada sve je nejasnije biramo li svjesno ovaj stil života ili jednostavno više ne znamo kako se ponašati drugačije. Kako ostvariti svoje pravo na posjedovanje vlastitog vremena? Koji skrivene moći možemo li crtati da odolimo sagorijevanju?
Riječi "abrakadabra" već su se u drevnim vremenima pripisivala magijska svojstva. Izgovarajući "Abrakadabra!", započinjemo proces transformacije stvarnosti. Danas ova imperativ nosi mnogo asocijacija, dijelom i zbog činjenice da ju je pop kultura prisvojila (sjetite se disko hita Stevea Millera koji je 1980-ih i 1980-ih potrgao plesni podij). Izraz "Abrakadabra!" vezuje ono što raste unutra moderne kulture pažnja na ezoterične, tajne prakse sa modernim sugestijama i interesovanje za nepredvidive zabave po celu noć, koje su ranije bile oblik protesta i sredstvo za bijeg od stvarnosti. Naši sveprisutni transhumanisti danas čine neprihvatljivim tradicionalni oblici protest - na primjer, štrajk kao odsustvo. “Abracadabra” traži alternativne načine interakcije s prostorom i vremenom u narativima koji mogu postati izvor moćna energija. Upravo fantastična transformativna energija ovih sekundarnih i ponekad skrivenih narativa čini fokus projekta „Abrakadabra“, zasnovanog na naboju subkulture plesnog podija iz prošlosti kao scene u kojoj se stvaraju novi oblici interakcije i novi, neočekivani iskustva se stiču. Stoga se fokusiramo na performativne prakse, video i interdisciplinarna istraživanja, a među učesnicima projekta želimo vidjeti umjetnike koji stvaraju ili otkrivaju nove forme i mogućnosti današnjeg odnosa s prostorom i vremenom» .
Tokom svog prvog putovanja u Rusiju, Lucrezia Calabro Visconti je posjetila sajam Cosmoscow, izložbe V-A-C fondacije u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti i Uralsko industrijsko bijenale. Lukrecija se takođe sastala sa više od 50 mladih umetnika u okviru pregleda portfolija u moskovskom Krasnom centru, posetila školu MMOMA Free Workshops i privatne umetničke ateljee.
IZBOR UČESNIKA
Od 21. septembra do 20. novembra 2017Stranica www.youngart.ru prima prijave umjetnika ne starijih od 35 godina za učešće u glavnom projektu Bijenala.
Kustosi koji nisu stariji od 35 godina mogu se prijaviti sa konceptima za učešće u dva strateška projekta Bijenala, koji će se održati na dva prostora: Nacionalnom centru za savremenu umetnost (NCCA) i Moskovskom muzeju moderne umetnosti (MMOMA).
Ilustracije i Dodatni materijali za štampu dostupno na linku: https://goo.gl/IDPv3F
O PROJEKTU
Moskovski međunarodni bijenale za mladu umetnost jedan je od najambicioznijih projekata savremene umetnosti u Rusiji. Ciljevi Bijenala su otkrivanje novih imena, podrška i stimulacija kreativnih inicijativa umjetnika i kustosa nove generacije, stvaranje uvjeta za njihov javni izraz i kao rezultat toga razvoj savremenog umjetničkog okruženja. Učesnici projekta su dobili priliku da uspostave veze i uspostave kreativnu interakciju sa profesionalcima umetničko okruženje. Bijenale pruža prostor za izlaganje trenutnih strategija nove generacije umjetnika i kustosa.
Moskovski međunarodni bijenale za mladu umjetnost održava se od 2008. godine. Projekat je pokrenuo godišnji festival mlade umetnosti „Stop! Ko ide?" (koju sprovodi Nacionalni centar za savremenu umetnost (NCCA) godišnje od 2002. do 2006. u saradnji sa školom savremene umetnosti Free Workshops Moskovskog muzeja moderne umetnosti (MMOMA)). Projekat stečen novi status u vezi sa sve većim interesovanjem mladih umetnika, kustosa i kritičara. Zajedničkim naporima NCCA i MMOMA-e razvijen je koncept Bijenala mladih umjetnosti. Ako su ranije kustosi Bijenala bili poznati međunarodni stručnjaci koje su birali organizatori projekta (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), bez obzira na godine, onda je od 2015. kustos Bijenala, kao i njegovi učesnici, je predstavnik nove generacije. Partneri Bijenala su kulturne institucije zainteresirane za razvoj mlade umjetnosti.