Ruski umetnik francuskih korena Nikolaj Ge je ceo svoj život ispunio propovedanjem duhovne lepote. Njegovi najnoviji radovi su neobično emotivni, prožeti emocijama, iskrenošću i duhovnošću. Na dan njegove smrti, pozivamo vas da se prisjetite 7 velikih slikarskih slika.
"Presuda kralja Solomona" (1854.)
Mogao je postati matematičar, ali se pokazala jača njegova strastvena želja za stvaranjem. Nakon dve godine studija na odseku matematike Filozofskog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Nikolaj Ge je 1850. godine upisao Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Period obuke se odvijao tokom poslednjih mračnih godina vladavine Nikole I. Studentima se pripisuje striktno poštovanje kanona klasicizma i njegovih glavnih tema: mitološki subjekti I antičkih heroja. Young Ge odlučuje da ako slijedi, onda slijedi najbolje. Tih godina, za mnoge na Akademiji, Karl Brjulov je bio uzor, a Nikolaj, koji se divio autoru Pompeja, nije bio izuzetak.
“Presuda kralja Solomona” je djelo koje je napisano u apsolutno brjulovskom stilu: svijetlo i šareno. Poznata biblijska priča o provokativnoj odluci kralja Solomona da prepolovi dijete, što je izazvalo svađu između dvije žene, od kojih je svaka tvrdila da je ona majka djeteta. Platno je napisano u skladu sa akademskim kanonima - klasična kompozicija, karakteristični „govorni“ gestovi i ekspresivne poze.
« poslednja večera"(1866.)
Nakon što je diplomirao na Akademiji, Nikolaj Ge, pokušavajući da se oslobodi "zagušljivosti" zemlje zamrznute u iščekivanju i ne čekajući na izdavanje novčanih subvencija za stažiranje, odlazi sa svojom mladom suprugom u Italiju. Rezultat pokušaja kreiranja izvještajnog, softverskog platna je stvaranje velika količina skice, ali nijedan od planova nije zaživeo. U sretnom porodicni zivot Proleti nekoliko godina, a Akademiji se još nema šta prijaviti. Ge mnogo čita, radi i ni jedan dan ne staje u potrazi za idejama za svoju prvu veliku sliku. A onda jednog dana sama tema pronalazi umjetnika.
U procesu proučavanja Hristovog života, Ge se jasno suočava sa jednim od ključnih jevanđeoskih događaja. Ostaje samo da ga prenesete na sliku. Umjetnik je dugo među svojim prijateljima i poznanicima tražio one koji bi imali unutrašnju ili vanjsku sličnost sa Hristovim učenicima. Kao rezultat toga, on piše apostola Petra od sebe, i kao polazna tačka za pisanje centralni lik postaje Hercen. Slika otkrovenja šokirala je gledatelja svojom istinitošću i realizmom. Da, upravo to se dogodilo! Tesna i sumračna soba, kroz krpe na prozoru se vidi kako bledi plavetnilo noćnog neba, niski sto na tri noge, iza kojeg su smešteni likovi - sve je to šokantno uverljivo. U prvom planu je tamna Judina silueta, koji nervozno nabacuje svoj ogrtač dok hoda. Mladi Jovan je impulsivno skočio, Petar je zbunjeno gledao za izdajnikom, ostali apostoli su bili šokirani. I samo se Isus ukočio u odvojenoj i žalosnoj pozi - on zna šta će se dogoditi: neizbežna Judina izdaja, poricanje Petra, bolna smrt.
Slika je prihvaćena od strane javnosti, a Ge je u tako mladoj dobi postao profesor na Akademiji umjetnosti - to je bio slučaj bez presedana. Međutim, crkva je mislila drugačije: tumačenje radnje smatralo se nekanonskim, a na platnu je bio „neprihvatljiv materijalizam“. Kao rezultat toga, slika je bila zabranjena za reprodukciju.
"Glasnici vaskrsenja" (1867.)
Niko u Rusiji nije razumeo niti prepoznao umetnikovo novo delo, „Glasnici vaskrsenja“. Odbili su je primiti na izložbu na Akademiji umjetnosti. Izlagana u umjetničkom klubu prijatelja, slika također nije uspjela. Ista sudbina zadesila je i prvu verziju slike „Hristos u Getsemanskom vrtu“. I u Sankt Peterburgu i na izložbi u Minhenu 1869. godine, gde ju je umetnica poslala zajedno sa „Glasnicima vaskrsenja“, njene slike su smatrane nateranim i spekulativnim. Jasno su stavili do znanja Ge-u da nije opravdao očekivanja koja su mu postavljena. Tek godinama kasnije javnost će shvatiti zaplet, ali u danima kada se Ge vratio iz sunčane Italije u sivi Petersburg i toliko mu je bila potrebna podrška, javnost je ostala ravnodušna.
“Hrist i njegovi učenici ulaze u Getsemanski vrt” (1889.)
Nakon niza slika na istorijsku temu, uznemiren nerazumijevanjem njegovog rada i oštrom kritikom, majstor je, izgubivši vjeru u svoj talenat, napustio Sankt Peterburg 1875. i nastanio se u Černigovska oblast. On radikalno menja svoj život: gradi neobičnu radionicu sa sistemom ogledala, savladava posao sa pećima i počinje da peče, a povremeno slika portrete svojih komšija da bi zaradio novac. Poznanstvo sa Lavom Tolstojem 1862. postaje sudbonosno za Ge: on shvaća da nije sam u potrazi za idealom, jasno uviđa da kreativnost može poslužiti samom životu. Umjetnik se vraća radu na kvalitativno novom nivou.
Dok su bili u Sankt Peterburgu skoro su zaboravili na Nikolaja Gea, na jednom od putujuće izložbe Pojavljuje se njegova slika “Hrist i njegovi učenici ulaze u Getsemanski vrt”. Rad nesumnjivo zaslužuje pravo rangiranja među najboljima slike: uzbudljivo i alarmantno raspoloženje, izuzetna ljepota boja, zaplet. Apostoli se svečano spuštaju stepenicama u tamu, a samo Isus zastaje na trenutak da podigne oči ka beskrajno lijepom zvjezdanom nebu. Slika je ponovo bila izložena oštroj kritici crkve.
"Hristos u Getsemanskom vrtu" (1869-1880)
Ge se okreće jevanđeoskim temama s novom snagom - njegova platna sada zvuče kao strastvene propovijedi. On prepisuje “Getsemanski vrt” i pokazuje gledaocu Hrista već spremnog za veliku žrtvu. Sve sumnje ostavlja u Getsemanskom vrtu i bez straha ide do kraja u susret svojoj sudbini. Umjetnikove slike počele su se redovno pojavljivati u Sankt Peterburgu: uklonjene su sa izložbi i podvrgnute nemilosrdnoj cenzuri i progonu. Ali, izložena u privatnim stanovima, majstorova djela privukla su mnoštvo gledatelja. O zabranjenim slikama se pričalo, raspravljalo se u novinama i izvozilo u inostranstvo. Majstor je bio zadovoljan: „Prodrmaću im sav mozak Hristovom patnjom... Nateraću ih da plaču i da ih ne dira.“ Ge postaje apostol nove umjetnosti. Mladim umjetnicima razgovara o formi koja može prenijeti osjećaj. On sam piše kako predaje: bez prirode, bez skice, bez nacrta.
„Šta je istina? Krist i Pilat" (1890.)
Konstrukcija platna može preokrenuti tradicionalno razumijevanje dobra i zla, svjetla i sjene. Pilat stoji u snažnom potoku sunčeva svetlost, dok se čini da je Hristos, naprotiv, uronjen u tamu. Ali ako malo bolje pogledate platno, možete vidjeti da prokurator stoji naspram sunca, a lice mu je uronjeno u tamu. Tamni nabori toge zapliću Pilatovo tijelo poput užadi. Kristovo lice, izmučeno mučenjem, naprotiv, obasjano je, njegova odjeća, kada se pogleda izbliza, obojena je u ljubičaste boje, a božanski sjaj se pojavljuje oko cijele figure. Dve ličnosti, dva pogleda na svet majstor je pokazao na nekonvencionalan i hrabar način. Jasno je da crkva nije prihvatila ovaj stav. Bila je šokirana Kristovom slikom, koja apsolutno nije odgovarala stoljetnoj tradiciji prikazivanja Spasitelja kao duhovno savršene i izvana lijepe osobe. Tretjakov je u početku odbio da kupi sliku, ali nakon ljutitog, ali obrazloženog pisma Tolstoja, u kojem je prekorio pokrovitelja umetnosti da „skuplja balegu“ i „odbija da uzme biser“, Tretjakov se predomislio i kupio sliku.
"Kalvarija" (1893.)
Geova "Kalvarija" ostala je nedovršena. Javnost je to videla nakon majstorove smrti. Inovativni oblik rada koji koristi omiljenu tehniku kontrastnih likova ispunjen je najdubljim moralni smisao. Sin Božiji je poslan u sramnu smrt. S lijeve strane u vidno polje ulazi ruka koja imperativnim pokretom daje znak za početak egzekucije. Isus zna kroz šta mora proći. Mahnito grči ruke i podiže oči ka nebu, ka Ocu. U ciklusu strasti, Ge piše i dvije verzije "Raspeća", pri pogledu na koje se stvara depresivan utisak.
"Šta je istina?" i "Golgota" proizvode efekat bombe koja eksplodira. Ogorčeno sveštenstvo i javnost obraćaju se caru i on naređuje da se slike uklone sa izložbe. „Može li ovaj skitnica i skitnica biti Krist? Možete li slikati ovako? Ovaj Ge je potpuno zaboravio da piše!”
Nikolaj Ge je umro 13. juna 1894. godine. Do kraja svojih dana bio je uvjeren da umjetnost može pomoći čovjeku da ugleda svjetlo i malo poboljša ovaj svijet.
Nikolaj Nikolajevič Ge(15. februara 1831, Voronjež, Voronješka gubernija - 1. juna 1894, farma Ivanovski, Černigovska gubernija) - ruski slikar i crtač, majstor portreta, istorijskih i religioznih slika. Povremeno se bavio i vajarskim radom.
Djetinjstvo i adolescencija
Nikolaj Ge je rođen u Voronježu, u porodici zemljoposednika Nikolaja Ge, starijeg brata dramskog pisca Ivana Ge. Umjetnikov djed je emigrirao iz Francuske u Rusiju kasno XVIII vijeka, a na francuskom mu je napisano prezime Gej.
Godine 1831, kada je rođen Nikola, u centralnim provincijama Rusko carstvo Kolera je bjesnila. Majka budućeg umjetnika umrla je od kolere tri mjeseca nakon rođenja sina. Na insistiranje oca, o podizanju novorođenčeta brinula se dadilja, kmetkinja. Rano djetinjstvo Nikola je prošao u selu, a 1841. je doveden u Kijev, gdje je ušao u Prvu kijevsku gimnaziju, gdje su nastavnici već primijetili Nikolasovu sposobnost crtanja i slikanja, a mladiću je bila predviđena budućnost umjetnika. Međutim, nakon što je završio srednju školu, Nikolaj je, po savjetu svog oca, upisao Fakultet fizike i matematike Kijevskog univerziteta.
Sankt Peterburg. Izbor zvanja
U Sankt Peterburgu je živeo stariji brat, sa kojim se preselio Nikolaj, koji je sanjao, protiv volje svog oca, da studira na prestoničkoj Carskoj akademiji umetnosti. Mladić se nije usudio da uđe na Akademiju i nastavio je studije na Matematičkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Dok je studirao na univerzitetu 1848-1849, Nikolaj je uporno učio crtanje u zidovima Ermitaža.
Godine 1850. Ge je napustio univerzitet i upisao se na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao pod vodstvom akademika, profesora slikarstva, poznatog peterburškog umjetnika Petra Basina. Čak iu mladosti, zadivljen radom Karla Brjulova, Nikolaj pažljivo proučava i kopira stil i slikarske tehnike voljenog umetnika, što je ostavilo određen pečat u njegovom sopstvenom slikarskom stilu.. Nikolaj Ge je proveo sedam godina na Akademiji. Za djelo "Ahilej oplakuje Patrokla" 1855. dobio je Malu zlatnu medalju Akademije. Rad "Saul kod veštice iz Endora" 1857. doneo mu je Veliku zlatnu medalju, koja mu je dala pravo da putuje u inostranstvo o trošku Akademije. Nikolaj Ge je „bukvalno pobegao Carska Rusija"u Evropu...
Ostanite u Evropi
Mlada umjetnica posjetila je Njemačku, Švicarsku, Francusku, Italiju...
U Parizu dalje mladi umetnik dva su ostavila snažan utisak umetnički događaji- Salon iz 1857. i posthumna izložba djela Paula Delarochea. U Rimu je upoznao A. Ivanova, čiji je rad imao „veoma dubok uticaj na Ge“, što je bilo primetno već u skeču „Povratak sa Hristovog sahranjivanja“ (1859).
Tokom ovog perioda, kao i tokom svog boravka na Akademiji, Nikolaj Ge je slikao portrete. Dakle, ovdje je napravljena portretna studija njegove supruge (1858) .. Osim toga, on će izvesti skice - “Smrt Virdžinije” (1857-1858), “Ljubav djevice Vestalke” (1858) i “Uništenje Virdžinije” Jerusalimski hram” (1858). Skica "Smrt Virdžinije" je veoma imitativna stvar i "po svojoj dramatičnosti, ekspresivnoj plastičnosti gestova, kompoziciona tehnika... podseća čuvena slika Brjulova “Posljednji dan Pompeja”. Ge je bio nezadovoljan ovim skicama. Neko vrijeme umjetnik napušta rad istorijske teme i piše iz života - putuje u Napulj, gde piše mnoge skečeve. Godine 1860. napustio je Rim i preselio se u Firencu, gde je pokušao da napiše skicu „Lambertationova smrt“ (1860), ali je ubrzo napustio ovo delo.
Kreativni uspjeh i javno priznanje
Godine 1861. Ge je počeo pisati “Posljednju večeru”, a 1863. donio ju je u Sankt Peterburg i izložio na jesenjoj izložbi u Akademija umjetnosti. Slika je ostavila snažan utisak na javnost. Zvanična štampa je na slici videla "trijumf materijalizma i nihilizma", a cenzura je zabranila reprodukciju ove slike u kopijama. Međutim, “Posljednju večeru” Nikolaja Gea ruski car je nabavio za svoju ličnu kolekciju, čime je Geov rad dobio javno priznanje i nesumnjiv uspjeh u sofisticiranoj metropolitanskoj javnosti. Za Tajnu večeru Akademija je Nikolaju Geu dodelila zvanje profesora. I, zaobilazeći titulu akademika, izabran je i za redovnog člana Carske akademije umjetnosti.
Tehnika izvođenja platna bila je pomalo neobična i vrlo radno intenzivna. U početku je umjetnik dovršio skulpturalnu skicu kako bi otkrio izraz plastične forme višefiguralne kompozicije. To je omogućilo da se napusti lokalni sistem boja na platnu; Umjetnik svjetlom „vaja“ volumen forme. Unaprijed su napravljene i slikovne skice. Tako je sa svoje žene naslikao glavu apostola Ivana, a sa sebe glavu apostola Petra. Prototip Hrista bila je kreativna prerada portreta A. I. Hercena i ruskog pjevača G. P. Kondratieva. Podoslikavanje je završeno u roku od nedelju dana, a potom je usledilo nekoliko meseci teškog i radno intenzivnog rada. Classic plot dobio neočekivan i emocionalno snažan odraz u umjetnikovom radu.
Firentinski period
Nakon kratkog boravka u Rusiji, Ge se početkom 1864. vratio u Firencu, gdje je napisao mnoge skice o jevanđeoske priče(„Hristos i Marija, Lazareva sestra“, „Braća Spasitelja“ itd.), počinje novo velika slika"Glasnici vaskrsenja". Tokom ovog boravka u Firenci, Ge upoznaje i zbližava se sa Hercenom. Ge se prisećao: „Jednog dana, krajem 1866. godine, neočekivano za nas, Hercen je došao kod nas... Ostao sam bez reči od radosti, gledajući ga očima...”. Uz dozvolu Aleksandra Hercena, umjetnik slika svoj portret. Odluka da se “piše Herzen” bila je krajnje rizična; Aleksandar Hercen bio je "državni zločinac" i politički emigrant - nepomirljivi protivnik kmetstva i ruske autokratije. Slikanje je završeno vrlo brzo – u pet sesija – i ostavlja osjećaj svježine i spontanosti. Prema mišljenju kritičara, Hercenov portret je najbolji kreativno naslijeđe Nikolai Ge.
Umjetnik također slika mnoge druge portrete i aktivno radi iz života. Godine 1867. Ge je završio svoju sliku “Glasnici vaskrsenja” i poslao je na izložbu Akademije umjetnosti, ali njegova slika tamo nije prihvaćena. Umetnikovi prijatelji izlažu je u umetničkom klubu, ali slika nema uspeha u javnosti. Ista sudbina zadesi i njegovo novo djelo, “Hristos u Getsemanskom vrtu”.
Povratak u Rusiju. Petersburg period
Krajem 1869. Nikolaj Ge se vratio u Rusiju, gdje je aktivno i aktivno učestvovao u organizaciji „Udruženja putujućih umjetničkih izložbi“. Za prvu putujuću izložbu Ge je naslikao sliku „Petar I ispituje careviča Alekseja u Peterhofu“ (1871). Slika je ostavila snažan utisak na njegove savremenike i kupljena je od umetnikovog ateljea. poznati filantrop i kolekcionar Pavel Tretjakov za njegovu kolekciju.
Od 1869. do 1875. Nikolaj Ge je živio i radio u Sankt Peterburgu. Ovdje je naslikao briljantne portrete najpoznatijih intelektualaca Rusije: pisca Ivana Turgenjeva, pjesnika Nikolaja Nekrasova, satiričara Mihaila Saltikova-Ščedrina, istoričara Nikolaja Kostomarova, vajara Mihaila Antokolskog i drugih.
Nikolay Ge u ovo vrijeme također nastupa skulpturalni portret Ruski kritičar V. G. Belinski.
Tokom „sanktpeterburškog perioda“ Geovog stvaralaštva, on je takođe slikao slike na istorijske teme: „Katerina II na grobu Elizabete“ (1874) i „Aleksandar Sergejevič Puškin u selu Mihajlovskoe“ (1875), koje, međutim, , inferiorni su u vještini od “Ispitivanja Petra I”.
Ge se okušava u raznim žanrovima portreta, istorije, religije... Kreativno nezadovoljstvo i materijalne nevolje primoravaju Nikolaja Gea da napusti prestonicu Ruskog carstva.
period Černigova
1875. Ge je zauvijek napustio Sankt Peterburg i preselio se u Černigovsku oblast. Ge je kupio malu farmu u provinciji Černigov, nedaleko od željezničke stanice Pliski. Do 1879. umjetnik gotovo da nije radio. U njegovoj duši dogodila se ozbiljna revolucija: privremeno je napustio umjetnost i pozabavio se pitanjima religije i morala. U svojim beleškama Nikolaj Ge piše da se mora živeti seoski rad da umjetnost ne može služiti kao sredstvo za život, da se njome ne može trgovati.
Ekstremno siromaštvo je, međutim, primoralo umjetnika, da bi zaradio za život i otplatio nagomilane dugove, da naslika mnoge portrete lokalnih bogataša „po narudžbi“, koje je Ge preuzeo krajnje nevoljko. Tako je napravio uparene portrete velike fabrike šećera Tereščenko i njegove supruge, portret komšije na imanju kmetskog zemljoposednika I. Ya. Petrunkeviča (1878) i druge.
Svjedočenje duhovna kriza, očigledno, može se uzeti u obzir slika "Milosrđe" (1880), gdje je Nikolaj Ge prekršio sve tadašnje kanone na liku Isusa Krista; njegov junak je prikazan kao odrpani prosjak. Rad je bio podvrgnut razornoj kritici i nije bio prihvaćen “u društvu”. U naletu emotivnog uzbuđenja, umjetnik je uništio ovo platno. Nakon toga, stručnjaci Tretjakovske galerije su uz pomoć rendgenskih zraka otkrili sliku "Milosrđe": povrh nje, slika "Šta je istina?" bila je naslikana uljem.
Prijateljstvo sa Lavom Tolstojem. Poslednji period kreativnosti
Bista Lava Tolstoja od Ge (1890) rijedak je primjer umjetnikovog skulpturalnog rada
Godine 1882. Ge je upoznao Lava Tolstoja u Moskvi i 1884. naslikao njegov portret.
Zatim je uslijedilo novi red slike na vjerske teme - "Izlaz s posljednje večere" (1889), "Šta je istina?" (1890), “Juda” (Savjest) (1891), “Sud Sinedriona. “Kriv za smrt” (1892) i, konačno, “Raspeće” u nekoliko verzija. Istovremeno je slikao portrete Lihačove, Kostyčeva i drugih; izrađuje crteže za priču L. N. Tolstoja "Kako ljudi žive" i vaja bistu pisca.
IN Ruske novine Izbila je kontroverza oko Geovih najnovijih radova. Prema mišljenju većine kritičara, slika nije odgovarala značenju jevanđeljske priče, koja je bila glavni kriterij za ocjenu djela. Stav prema slici izražen u većini novina i časopisa bio je oštro negativan. Istovremeno, brojni kritičari (uključujući Daniila Mordovceva) branili su Geov rad. Generalno, možemo reći da je kritika poprimila karakter maltretiranja, koje se pripremalo javno mnjenje na zvaničnu zabranu filma. Dana 6. marta 1890., K. P. Pobedonostsev, u izvještaju Aleksandru III, opisao je sliku kao „bogohulna, duboko vrijeđajuća vjerska osjećanja i, osim toga, nesumnjivo tendencioznu“ i sugerirao da bi njeno javno prikazivanje moglo dovesti do „kritike protiv vlade“ među ljudima. Slika "Šta je istina?" uklonjen sa izložbe; jedan od Geovih obožavatelja vodio ju je po Evropi i Americi, ali tamo nije ostavila veliki utisak. Ista sudbina zadesila je “Sudu Sinedriona”, a 1894. i “Raspeće”; posljednja slika viđena je u privatnom stanu, gdje je postavljena nakon što je skinuta sa izložbe, a zatim je odnesena u London. Međutim, Ge je bio zadovoljan utiskom koje su ove slike ostavile; - u njima je „pronašao“ sebe, razvijajući kako samostalan pogled na okolnu stvarnost, tako i sopstveni virtuoz, u pogledu ekspresivnosti i unutrašnjeg izraza, načina slikovnog pisanja.
Godinu dana prije smrti, umjetnik je naslikao “Autoportret” (1893, ulje na platnu. Kijev Nacionalni muzej ruska umetnost). Sa platna se pojavljuje lik muškarca srednjih godina, koji nije izgubio oštar pogled na život i kreativnost. “Autoportret” je prepoznat kao jedan od najbolji radovi umjetnik.
Jedna od glavnih zasluga Nikolaja Gea, prema kritičari, jeste to što je bio prvi među ruskim umetnicima koji je shvatio novo realističan pravac u biblijskim pričama.
Porodica
Supruga: Ana Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891), iz Kijeva.
- Nikolaj Nikolajevič (mlađi; 1857-1938), nastanio se 1895. u Alušti sa svojom rođakom Zojom Grigorijevnom Ruban-Ščurovskom (1861-1942), učesnikom pokreta Narodne volje.
- Pjotr Nikolajevič (1859-1939), bio je oženjen svojom partnerkom moja rođena sestra, Ekaterina Ivanovna Zabela, sestra pjevačice Nadežde Ivanovne Zabela-Vrubel, koja je postala supruga umjetnika M.A. Vrubela.
Adrese u Sankt Peterburgu
- 1871. - Kastyurina kuća - 7. red, 36.
Zbirke
Zbirke djela N. N. Gea pohranjene su u mnogim muzejima širom svijeta, uključujući Tretjakovska galerija(Moskva), Ruski muzej (Sankt Peterburg), Muzej ruske umetnosti (Kijev).
Ge, Nikolaj Nikolajevič - poznati ruski slikar. Rođen 15. februara 1831. u Voronježu.
Porodica Gej je iz Francuske; Geov pradeda je emigrirao u Rusiju krajem 18. veka. i nastanio se u Moskvi. Geov otac je bio zemljoposednik; Ge je proveo detinjstvo na selu, sa 10 godina je doveden u Kijev i smešten u 1. kijevsku gimnaziju, nakon čega je upisao Fizičko-matematički fakultet, prvo u Kijevu, zatim na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Godine 1850. Ge je napustio univerzitet i upisao se na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao pod vodstvom P. Basina. Ge je na akademiji ostao sedam godina i dobio malu zlatnu medalju za program "Ahilej oplakuje Patrokla" 1855. godine i veliku zlatnu medalju za program "Saul kod veštice iz Endora" 1857. godine i službeno putovanje u inostranstvo. U Parizu je bio duboko impresioniran Salonom iz 1857. i posthumnom izložbom djela Paula Delarochea. U Rimu je upoznao A. Ivanova i imao priliku da vidi njegovu sliku „Pojava Hrista narodu“, koja ga nije posebno dojmila. jak utisak. Najviše su ga zanimala Mikelanđelova dela. Slikao je portrete, kao i dok je bio na akademiji, i skicirao: “Smrt Virdžinije” (1857), “Ljubav djevice Vestalke” (1858) i “Uništenje Jerusalimskog hrama” (1858). ). Ge je bio nezadovoljan ovim najnovijim radovima. Ge je neko vreme odustao od rada na istorijskim temama i slikao iz života, putujući u Napulj, gde je napisao mnogo skica sa lepotom prirode koja ga je zadivila. Godine 1860. napustio je Rim i preselio se u Firencu, gde je pokušao da napiše skicu „Lambertationova smrt“ (1860), ali je ubrzo napustio ovo delo, potpuno nezadovoljan njime. Geovo razočaranje u njegove sposobnosti dostiglo je tačku da je odlučio da napusti umjetnost. "Završio sam", piše u svojim beleškama, "da sam odlučio da je bolje da ne kažem ništa nego da ne kažem ništa - reči su K.P. Brjulova. Moram da napustim umetnost, pa sam ostavio sve."... Religiozni od djetinjstva, Ge se u tako teškom trenutku za njega okrenuo vjeri; počeo je marljivo da čita Jevanđelje i u njemu je našao snagu koja mu je ponovo probudila žeđ za stvaralaštvom. Godine 1861. Ge je počeo pisati “Posljednju večeru”, a 1863. donio ju je u Sankt Peterburg i izložio na jesenjoj izložbi na Akademiji umjetnosti. „Utisak sa Tajne večere u Sankt Peterburgu bio je, moglo bi se reći, gromoglasan“ (V. Stasov). Za "Posljednju večeru" Ge je uzdignut u čin profesora, zaobilazeći čin akademika. Radostan i zadovoljan, Ge se vratio u Firencu početkom 1864. godine, napisao mnoge skice na jevanđelske teme („Hristos i Marija, Lazareva sestra“, „Braća Spasitelja“ i druge) i započeo novu veliku sliku: „Glasnici vaskrsenje“. Tokom boravka u Firenci, Ge je upoznao i zbližio se sa Hercenom i naslikao njegov portret 1867. godine, najbolji od svih što je napisao, naslikao je i mnoge druge portrete i mnogo je radio iz života. Godine 1867. završio je svoju sliku „Glasnici vaskrsenja“ i poslao je na izložbu na Akademiji umetnosti, ali su je odbili da prihvate, a njegovi prijatelji su je izložili u umetničkom klubu, ali slika nije imala uspeha. Ista sudbina zadesila je i njegovo novo djelo: „Hristos u Getsemanskom vrtu“ kako u Sankt Peterburgu, tako i širom svijeta. umjetnička izložba u Minhenu 1869., gdje ju je Ge poslao zajedno sa “Glasnicima vaskrsenja”. Godine 1870. Ge se vratio u Sankt Peterburg. Neuspjeh s njegovim posljednjim slikama na vjerske teme natjerao je Gea da se na neko vrijeme odrekne takvih tema, te se ponovo okreće historiji, ovoga puta ruskoj, koja mu je bila draga i bliska. Na prvoj izložbi Putnika 1871. izložio je svoju sliku „Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu“. Utisak sa slike bio je veoma jak; izazvao je jake kontroverze u novinama. Saltykov je o slici napisao: „Svi koji su vidjeli ovo dvoje jednostavne figure, moraće da prizna da je bio svedok jedne od onih zapanjujućih drama koje se nikada ne brišu iz sećanja." Car je naredio umetniku da sam ponovi sliku. Ge se u to vreme kretao među piscima i naučnicima i slikao portrete Kostomarova, Turgenjeva, Saltykov, Nekrasov, Pypin, Serov, Antokolsky, T. P. Kostomarova. Istovremeno je vajao bistu Belinskog. 1874. Ge je izložio nova slika"Katarina II kod Elizabetine grobnice"; nije bila uspješna. U 1
Godine 875. naslikao je "Puškina u selu Mihajlovskom", ali ni ova slika nije ostavila utisak (nabavio ju je Nekrasov). Godine 1875. Ge je zauvijek napustio Sankt Peterburg i preselio se u Malu Rusiju, gdje je kupio malu farmu. U njegovoj duši dogodila se velika revolucija: on je na neko vrijeme potpuno napustio umjetnost i pozabavio se pitanjima religije i morala. U svojim bilješkama piše da se mora živjeti od seoskog rada, da umjetnost ne može služiti kao sredstvo za život, da se njome ne može trgovati. Međutim, Ge ga ne može potpuno napustiti: nastavlja da slika portrete komšija i rođaka u svom selu, četiri godine kasnije počinje novu sliku „Milosrđe“, izlaže je 1880. u Sankt Peterburgu, ali nikoga nije zadovoljila, a ovo je opet vrijeme otrglo Ge od umjetnosti. Godine 1882. Ge je upoznao L.N. u Moskvi. Tolstoja i potpuno je pao pod njegov uticaj. Godine 1884. Ge je naslikao prekrasan portret L.N. Tolstoja, zatim nova serija slika na religiozne teme: "Izlazak sa Tajne večere" (1889), "Šta je istina?" (1890), “Juda” (Savjest) (1891), “Sanhedrin” (1892) i, konačno, “Raspeće” u nekoliko verzija. Istovremeno je slikao portrete Lihačove, Kostyčeva, svoje, N.I. Petrunkevič, pravi crteže za priču L.N. Tolstoja “Kako ljudi žive” i vaja bistu L.N. Tolstoj. Ponovo je u svim novinama izbila polemika o Geovim najnovijim radovima. Slika "Šta je istina?" uklonjen sa izložbe; jedan od Geovih obožavatelja vodio ju je po Evropi i Americi, ali tamo nije ostavila veliki utisak. Ista sudbina zadesila je Sinedrion, a 1894. i Raspeće; Posljednja slika viđena je u privatnom stanu, gdje je postavljena nakon uklanjanja sa izložbe, a zatim je odnesena u London. Ge je bio zadovoljan utiskom koje su njegove slike ostavile, pronašao se u njima. Umro je na svojoj farmi 1. juna 1894. Još u Kijevu, pre nego što je ušao na akademiju, Ge je čuo mnogo o K. Brjulovu, i iako ga nije našao u Sankt Peterburgu, tamo je video njegove čuvene „Pompeje“, koju je smatrao svojim idealom umetničko dostignuće; međutim, po prirodi mu je više srodan P. Delaroche, koji je na njega imao ogroman uticaj i u pogledu sadržaja njegovih slika i u tehničkom smislu (Ge je voleo da slika svoje slike od voštanih figura, kako je Delaroche savetovao da radi) . Ge je zadržao ljubav prema Brjulovu do njegove smrti, iako je potpuno odstupio od svog ponašanja. IN zadnji period njegov umjetnička djelatnost Ge je nastojao da postigne drugačiji ideal; umjetniku se, po njemu, daje talenat da bi u čovjeku probudio i otkrio ono što mu je drago, a ono što je zamagljeno vulgarnošću života. Glavna stvar na slici je misao; Ge je pridavao glavni značaj radnji i religijskom i etičkom problemu koji je želio da objasni; forma je za njega postala nešto sporedno i nepotrebno. Svojevremeno je, pod uticajem Tolstoja, čak odustao od slikanja i ilustrovao „Oče naš” olovkom. Njegovo prijateljstvo sa Tolstojem osvetlilo je čitav kraj njegovog života; često su se dopisivali, dijelili svoje planove, Ge se stalno savjetovao s Tolstojem u vezi njegovih djela i u potpunosti slijedio njegov savjet: „Slikama izrazite jednostavno, razumljivo i šta ljudima treba Hrišćanstvo." Samo po sebi, Ge izgleda konveksno i sjajno umetnička ličnost, posebno u njihovim najnoviji radovi, koji je iskazivao poseban, veoma „ruski“ odnos prema Jevanđelju kao propovedi isključivo duhovne lepote, sa namernim isticanjem spoljašnje ružnoće kako samog Hrista, tako i čitavog okruženja njegovog života. Ovi radovi imaju ozbiljne i rijetke kvalitete, dišu gorljivom iskrenošću i plemenitim uvjerenjem. Ista osobina plemenitosti ogledala se i u Geovim portretima - možda najboljim ruskim portretima po drugi put. polovina XIX V. Njegova lica ne samo da odišu vitalnošću, već „sadrže odraz plemenite duše svog autora“ ( Alexander Benois). Iza sebe je ostavio bilješke i masu pisama, u kojima objašnjava svoj odnos prema umjetnosti i gdje su utisnuti svi njegovi uzastopni hobiji. Neke od ovih bilješki objavljene su u obliku zasebnih članaka: „Kijevska prva gimnazija četrdesetih godina.”
Ge Nikolaj Nikolajevič - veliki ruski umetnik. Ge je rođen 1831. godine u gradu Voronježu - umro je 1894. godine. Ušao je sa 19 godina Petersburg Academy Arts K.P. Bryullov postao je njegov omiljeni umjetnik, čiji je rad značajno utjecao na stil Nikolaja Gea. Posebno u rani radovi može se pratiti uticaj umetnika - dramatične priče, dinamiku pokreta i izraza lica likova na njegovim slikama. Nakon toga se razvio novi jedinstveni stil Nikolaja Gea, koji se uglavnom manifestovao u portretima. Ima realnijeg sadržaja i pažnje posvećene detaljima. Nakon što je slikar dobio najvišu nagradu Akademije umjetnosti, Nikolaj Ge i njegova supruga počeli su putovati po Evropi, nakon čega se nastanio u Italiji. U Italiji se veoma zainteresovao za rimsku istoriju, pa otuda i njegova dela - Smrt Virdžinije, Ljubav Vestalke. Takođe je, ništa manje od rimske istorije, bio fasciniran istorijom hrišćanstva, biblijske priče- Tajna večera, ovde poznavaoci slikarstva prate čitavu istoriju - borbu dobra i zla, tragediju i izdaju, nije ni čudo što je ova slika imala ogroman uspeh u Rusiji. Neke od njegovih najboljih slika nastale su u Italiji - portret Hercena, portret I. Domanzhea, portret M. A. Bakunjina, Portret nepoznate žene u plavoj bluzi i druge. Nakon što se Ge vratio u Rusiju, postao je jedan od osnivača putujućih izložbi. Kreativnost nakon Italije je takođe veoma značajan trenutak u životu umetnika, interes svih ruskih kritičara bio je prikovan za ovo novo delo - Petar I ispituje careviča Alekseja Petroviča u Peterhofu, portrete Saltikova-Ščedrina, Nekrasova, Turgenjeva.
Za ljubitelje dobre književnosti, online knjižara Kijev. Postoje knjige, audio knjige, pokloni za svačiji ukus. Umjetnička djela i novinarstvo.
Zalazak sunca na moru u Livornu 
Puškina u selu Mihajlovskoje
Uništenje hrama
Savjest. Juda
Presuda kralja Solomona
poslednja večera
Glasnici vaskrsenja
U Getsemanskom vrtu
Portret nepoznate žene u plavoj bluzi
Portret Lava Tolstoja
Portret Hercena
Portret istoričara Kostomarova
Petar 1 ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu
Portret Natalije Ivanovne Petrunkevič 
Hristos u sinagogi
Most u Vico 
(1831-1894)
Nikolaj Nikolajevič Ge, čuveni ruski slikar, majstor portreta, istorijskih i religioznih slika, rođen je 27. februara 1831. godine u Voronježu, u porodici veleposednika. Umjetnikov djed je bio francuski emigrant koji je došao u Rusiju krajem 18. vijeka. Nikolaj je detinjstvo proveo u selu, a 1841. godine doveden je u Kijev, gde je upisao Prvu kijevsku gimnaziju. Nakon što je završio srednju školu, Ge je upisao Fakultet fizike i matematike Kijevskog univerziteta, a godinu dana kasnije prešao na Univerzitet u Sankt Peterburgu. Godine 1850. napustio je nauku i upisao se na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao u radionici P. Basina. Ge je 1857. godine završio Akademiju sa velikom zlatnom medaljom za djelo „Saul kod vještice iz Endora“ i poslan je u inostranstvo. Tokom šest godina putovanja posjetio je Njemačku, Švicarsku, Francusku i Italiju. Ge slika portrete, a takođe pokušava da se bavi istorijskim temama, praveći skice („Smrt Virdžinije“ (1857), „Ljubav djevice Vestalke“ (1858), „Uništenje Jerusalimskog hrama“ (1858) ). Ali Ge ne voli njegov rad, pa odlazi u Napulj, gdje ponovo počinje pisati mnoge crtice iz života. Godine 1860. preselio se u Firencu. Nikolaj Nikolajevič se vratio u Sankt Peterburg 1863. godine i na izložbi je predstavio svoju sliku “Posljednja večera”. Djelo je ostavilo dubok utisak na javnost, a umjetniku je dodijeljeno zvanje profesora historijskih i portretno slikarstvo, zaobilazeći zvanje akademika. Početkom 1864. Ge se vratio u Firencu, gde je počeo da piše skice na jevanđeoske teme („Hristos i Marija, Lazareva sestra“, „Braća Spasitelja“ itd.), a takođe je preuzeo novu veliku sliku. , “Glasnici vaskrsenja.” Tada je upoznao i zbližio se sa Hercenom i naslikao njegov portret 1867. Godine 1867. Nikolaj Nikolajevič je završio svoju sliku „Glasnici vaskrsenja“ i poslao je na izložbu Akademije umjetnosti, ali tamo nije prihvaćena. Njegovo novo djelo "Hristos u Getsemanskom vrtu" također nije uspjelo. Godine 1870. Ge se vratio u Sankt Peterburg. Tamo je počeo da slika slike zasnovane na temama iz ruske istorije. Na prvoj izložbi Putnika 1871. izložio je svoju sliku „Petar I ispituje careviča Alekseja u Peterhofu“, koja se pokazala prilično uspješnom. Godine 1875. Ge je zauvijek napustio Sankt Peterburg i otišao u Ukrajinu, gdje je kupio malu farmu. Na neko vrijeme napušta umjetnost i počinje se zanimati za pitanja religije i morala. Godine 1882. Ge je upoznao L.N. Tolstoja u Moskvi, a 1884. je naslikao njegov portret. Potom je uslijedila nova serija slika na vjerske teme - "Izlazak s posljednje večere" (1889), "Šta je istina?" (1890), Juda (Savjest) (1891), Sinedrion (1892) i Raspeće. Istovremeno je slikao portrete svojih savremenika, kao i autoportret. Ge pravi ilustracije za priču L. N. Tolstoja „Kako ljudi žive“ i vaja bistu pisca. Njegova sudbina najnoviji radovi ispalo je prilično dramatično: uništio je sliku "Milosrđe" (1880); djelo “Izlazak s Tajne večere” (1889) kritikovala je crkvena cenzura; slika "Šta je istina?" Krist i Pilat“ (1890) skinut je s izložbe zbog bogohuljenja u prikazu Krista; Uništio je prvu verziju “Raspeća” (1892), a početkom 1894. drugu verziju “Raspeća” zabranio je za izlaganje car Aleksandar III, a Ge ju je pokazao samo u svom stanu itd. Ge je umro na svojoj farmi 13. juna 1894. godine.