Zdravo!

Moje ime je Muhiddin. Ja sam iz Uzbekistana. Čitao sam članke na vašem sajtu. Stvarno mi se sviđa. Vrlo zanimljivo i kreativno.

Iako puno čitam, još uvijek ne mogu razumjeti neke situacije. Mogu li ti postaviti pitanje?

Kao što svi znamo, u svijetu postoji mnogo muzeja i palača. Svaki od njih je jedinstven i neponovljiv. Posetio sam muzeje u Rusiji, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Nemačkoj, SAD, itd. Kada gledam slike iz srednjeg veka, pokušavam da shvatim šta je zapravo tamo prikazano. Nažalost, ne uspeva uvek: teme su veoma različite. Kažu da je za razumijevanje slika potrebno vrlo dobro poznavati Bibliju. slažem se sa ovim.

Molim vas, ako imate vrlo pametni ljudi koji razumiju važnost ovog pitanja, napišite članak o tome. Kako uopće posjećivati ​​muzeje širom svijeta?Kako bez Gugla znati šta je tamo vrijedno (na primjer, Paunov sat u Ermitažu) i kako razumjeti radnju i istoriju slike? Kako osoba uopće treba gledati i tumačiti slikarstvo? Koji jednostavni načini postoje?

Sa nadom da ću u bliskoj budućnosti dobiti odgovore na moja pitanja i srdačan pozdrav, Muhyiddin.

Odgovori

Naravno, možemo postavljati pitanja, zar nam niste zato pisali? Inače, veliko vam hvala: zadovoljstvo mi je odgovoriti na ovo. Iako nam se neki trenuci čine previše naivni. Sve je mnogo jednostavnije nego što mislite. Neko vrlo pametan smislio je audio vodiče i turističke vodiče koji sve objašnjavaju. A da biste dublje razumjeli, morate pokazati interesovanje. Da li je lako ili ne - odlučite sami.

Moderna civilizacija je stvorila takvo čudo kao što je Internet, koje čini život mnogo lakšim. Upišete naziv muzeja u tražilicu i voila - sve glavne atrakcije sažetak ispred tebe. Tamo možete vidjeti povijest stvaranja slike, radnju, neke suptilnosti. Vrlo zgodno, pogotovo ako nemate puno vremena za posjetu. Nema vremena za zaustavljanje na svakoj slici, tako da morate uključiti brzinu krstarenja, trčati tempom manjim značajne slike zaustaviti se na priznatih remek-dela. Iako je ponekad slika u krajnjem uglu impresivnija od glavno remek-delo muzejska zbirka. Na primjer Sikstinska Madona: svakako briljantan i lijep rad, ali u Drezdenska galerija ima impresivnijih stvari u manjim veličinama.

Neki ljudi vjeruju da je stjecanje znanja sa interneta, posebno kada mi pričamo o tome o takvim uzvišenim stvarima - lošim manirima. Za njih je to kao da zamijene noć muzeja za koncert.” Naughty Molly» u Ionoteci: očigledno takođe kulturni događaj, ali sa oštrim okusom sranja. Jer kultura je drugačija.

Za takve se već sto godina izdaju knjige i enciklopedije. klasična umjetnost, koji sadrže reprodukcije slika iz kratke informacije o njima. Najčešće su takve kolekcije podijeljene prema određenoj temi, na primjer, na ruska remek-djela vizualna umjetnost, najbolji radovi određenog umjetnika ili zbirke određenog muzeja.

Zaljubio sam se u rusku likovnu umjetnost zahvaljujući slikama Karla Brjulova. A zaljubio sam se u rad Karla Pavloviča zahvaljujući prekrasnoj knjizi s reprodukcijama, objavljenoj u još uvijek čupavom Sovjetska vremena. Postojala je biografija umjetnika i komentari o tome kako je slikao svoje briljantne italijanske pejzaže i šta znače gestovi ljudi na slici “Posljednji dan Pompeja”.

Ako želite još dublje razumjeti, morat ćete pročitati monografije i knjige svjetski poznatih likovnih kritičara. Svojevremeno sam bio duboko impresioniran radom Eleanor Paston o radu Viktora Vasnjecova. Mogu preporučiti i monografiju Svetlane Alpers „Umetnost opisa: holandsko slikarstvo u 17. veku“. Svi volimo divan, udoban Holandsko slikarstvo, veliki Van Dyck, Bruegel, Rubens. Ali autor tvrdi da je analiza nemoguća bez optike. Zanimljiva, iako ne i neosporna teorija. ispada, kulturnih ljudi Evropski sever je gledao slike, za razliku od Italijana, koji su pokušavali da prepoznaju alegorijsko, filozofsko ili političko značenje u crtežu.

Neverovatno je koliko je dobra knjiga "Istorija slika" sada pokojnog likovnog kritičara Daniela Arassa. Sastoji se od kratke priče, posvećen problemima perspektivnog snimanja. Jednostavno rečeno, objašnjava šta znače gestovi arhanđela, pejzaž iza Đokonde i ogromni puževi na slikama Frančeska del Kose.

Obavezno pročitajte knjigu “Slikarstvo i društveno iskustvo u Italiji 15. stoljeća.” Već iz naslova je jasno da je riječ o Italiji i pogledima ljudi različitih klasa na umjetnost. U osnovi, trgovac i zanatlija su imali različito oko, pa je stoga njihovo viđenje slika bilo drugačije. Umjetnici su, naravno, uzeli u obzir ovu činjenicu prilikom pisanja.

Ruku na srce, neke od knjiga o istoriji umetnosti napisane su u sovjetsko vreme. Pogledajte samo divnu seriju “Eseji o istoriji i teoriji likovnih umjetnosti”. Same knjige su male, ali su dostupne prelep jezik, bez nepotrebne reči opisuje glavne prekretnice i najbolji majstori određenog istorijskog perioda ili naroda. Kao što znate, najbolja knjiga je knjiga sa slikama. Sve je u redu, ovdje su reprodukcije i fotografije arhitektonskih spomenika. Da budem iskren, ne znam da li je sada objavljen, ali mislim da ni u Uzbekistanu neće biti teško pronaći stara izdanja. Možda su u bibliotekama, ili će neko odlučiti da ih preproda.

Mladi autori u svojim novim knjigama pokušavaju da dođu do dna istine, slikama pripisuju poludetektivske priče, pokušavaju da sagledaju poznata remek-dela sa novim izgledom, iako je sve već odavno poznato. Zato ne gledajte datum izlaska knjige.

Nađi dobre knjige nije teško. Oni ne samo da proširuju vaše vidike, već vas i uče da dobro percipirate poznate slike inače. Mislim da ćemo jednog dana napraviti izbor knjiga o istoriji umetnosti.

Da biste još bolje razumjeli umjetnost, morate biti zainteresirani za biografiju majstora. Na primjer, Caravaggio slike postanite jasniji kada shvatite da je on slučajni ubica koji je skoro cijeli život proveo u bijegu. Slike i ludorije Salvadora Dalija vide se malo drugačije kada saznate o njegovom okruženju i nijansama porodičnog života.

I naravno, umjetnost ne može ići protiv istorije. Ona je, draga moja, ta koja jasno daje do znanja kakav su društveno-politički poredak vršili monasi koji su ostali u istoriji pod zvučnim imenima Fra Angelico, Fra Bartolomeo itd. Pojava avangardizma, kubizma i impresionizma neraskidivo je povezana sa ludilom abnormalnog i revolucionarnog dvadesetog veka. Kada se sjetite da su u to vrijeme droge bile lijek, tehnologija je napredovala velikom brzinom, a moral se uvelike promijenio, naći ćete opravdanje za proklamovanu popularnost i veličinu Modiglianija. Uostalom, u suštini, kada gledate freske ili platna, čitate istorijski dokument.

Ponekad ono što vidimo uopšte nije ono što mislimo. Na primjer, masoni su svojom arhitekturom ostavili čitave poruke. Svaki monogram, svaka karijatida, stub, pa čak i lokacija kuće imaju značenje. Ali neupućeni jednostavno vide prekrasna kuća XIX vijeka. Umetnost je suptilna stvar.

Čitajte knjige, gledajte dokumentarci, oni će vas naučiti da vidite više od samo lepote. Pa, istovremeno ćete saznati koji muzej šta sadrži. Inače, priče o samim muzejima ponekad su zanimljivije od njihovih zbirki, pa ako vas zanima, onda ih proučite.

Ali to nije sve. Ako želite da postanete umetničko čudovište, trenirajte. Na primjer, naučite razlikovati škole ne gledajući autore. Samo otvorite knjigu sa reprodukcijama i navedite vremenski period, školu autora i u kom pravcu je pisao. Najviša ocjena- ime umjetnika. I pokušajte sami objasniti šta je prikazano na platnu, bez navođenja. Čak i ako je apstraktna slika, iako imaju mnogo značenja. Pa, samo kritičari i kulturni stručnjaci razumiju dublje.

I na kraju, svaki posao se doživljava drugačije ako ga radite sami. Isto je i sa slikanjem: ako slikaš sebe, gledaš na platno drugim okom, kao profesionalac. Primjećujete takve nijanse kao što su linija, volumen, boja. Mi obični smrtnici vidimo nešto zanimljivo, ali umjetnik je završena zagonetka. Uzmite to u obzir, čak i ako nećete trošiti vrijeme na kurseve crtanja. Suptilnosti umjetničke kuhinje, terminologija i proces stvaranja značajno mijenjaju percepciju. To je kao da gledaš fudbal i učiš fudbalere da šutiraju i dodaju, jer se ne možeš zvati kolegama.

Većina slika nastalih prije 20. stoljeća posvećena je istim temama. Za početak će biti dovoljno da se orijentirate u niz glavnih biblijskih događaja, sjetite se oko dva tuceta mitološke priče i likove i razlikuju najpopularnije srednjovjekovne svece.

Ako želite bolje razumjeti, pročitajte knjigu Nikolaja Kuna “Legende i mitovi” Ancient Greece“, prepričao je odlomke iz “Zlatne legende” Jakova Voraginskog o životima svetaca i, naravno, Bibliji - barem u prilagođenoj verziji.

Provjerite koje od ovih zapleta i likova možete prepoznati zatvorenih očiju:

• Biblijske teme: pad, protjerivanje iz raja, David, Judita, Blagovijest, klanjanje mudraca, bijeg u Egipat, sveta porodica, Kristova muka, raspeće, tugovanje.
• Mitološki subjekti i likovi: pariški sud, rođenje Venere, Atene i Marsije, Herkulovi trudovi, kentauromahija, Minotaur, otmica Evrope, Kupidona i Psihe.
• Srednjovjekovni sveci: Sebastijan, Stefan, Jeronim, Katarina Aleksandrijska, Franjo Asiški.

2. Protumačite simbole

U umjetnosti, posebno klasičnoj, ništa se ne događa uzalud. Svaki detalj nosi svoje simboličko značenje.

Postoje univerzalni simboli: oni se nisu mijenjali vekovima i karakteristični su za većinu kultura. Na primjer, korisno je to znati Bijeli ljiljan tradicionalno označava čistoću i ljepotu Djevice Marije, a lubanja uvijek nagoveštava smrt.

Većina znakova varira u zavisnosti od zemlje ili perioda. Da biste sve ovo razumjeli, pročitajte dobru knjigu Jamesa Halla “Rječnik zapleta i simbola u umjetnosti”. Glavna stvar je razumjeti opšti principi. Na taj način možete na nivou intuicije pogoditi šta znači ovaj ili onaj predmet.

3. Odredite stil slike prema njenim upečatljivim karakteristikama

Stil slike je vrlo važna stvar, koja vam omogućava da mentalno uklopite platno u kontekst epohe i saznate s kojim radovima da ga uporedite. Dobra vijest je da su ključni stilovi malobrojni. Dovoljno je razumjeti razlike u desetak pravaca, a otprilike možete procijeniti vijek nastanka slika naslikanih do 1900. godine.

Umetnost Vizantije, romanike, gotike, renesanse, baroka, klasicizma, rokokoa, romantizma, realizma, impresionizma i pokreta u umetnosti 20. veka - ovo je set kojim možete pomerati planine.

Za brzi edukativni program posjetite kurs od tri predavanja “”. Za temeljno proučavanje, knjiga Ernsta Gombricha “Historija umjetnosti” Pripovijetka Umjetnost" Nine Dmitrieve ili "Osnove istorije umjetnosti" Horsta i Anthonyja Jansona.

4. Podijelite svoje utiske

Ako umjetnost još ne ostavlja takav utisak na vas, podijelite sve asocijacije, senzacije i misli koje slike sugeriraju. Ovdje je nemoguće pogriješiti i svi će to cijeniti.

Šta učiniti kada slike ne izazivaju apsolutno nikakav odgovor? Vježbajte! Prije odlaska u muzej pročitajte o umjetniku, karakteristikama njegovog stila ili epohe. Budući da vas vizuelni dio ostavlja ravnodušnim, možda će vas zainteresirati konkretne priče.

5. Razgovarajte o tehnologiji

Tehnika izvođenja je tema koja je dobitna. Možete doslovno opisati sve što vidite. Glavna stvar je da naučite da uočite detalje. Sa tehničke tačke gledišta, možemo razgovarati o karakteristikama boje, svjetla, kompozicije i poteza. Bolje je, naravno, ako možete nekoliko puta poslušati kako umjetnici govore o slikama. Na primjer, predavanje prvog nivoa „Pet umjetnika: razumijevanje i ljubav prema genijima“ pomaže vam da pogledate svjetska remek-djela iz perspektive profesionalca.

Međutim, i bez toga, možete biti pažljivi i primijetiti da je negdje slika glatka, a negdje se čini da je konveksna zbog teksture poteza. Na nekim mjestima svjetlost je raspršena po cijelom platnu, a na nekima je usmjerena na određenu tačku, poput snopa reflektora.

Količina će se na kraju pretvoriti u kvalitet. Što više gledate, više ćete primijetiti.

Za one koji na slikama Piera della Francesca, Rembrandta, Bruegela, Cezannea i mnogih drugih majstora vide samo njihovu materijalnu objektivnost i njihov simbolički sadržaj, vrata svijeta će zauvijek biti zatvorena umjetnička snaga i lepotu.

Johannes Itten, umjetnik, teoretičar nove umjetnosti

6. Ne plašite se svađanja

Užasna tajna umjetničkih kritičara: istine nema nigdje ili gotovo nigdje. Kome smjeru pripada umjetnikov rad, ko ili šta ga je inspirisalo, kako tumačiti simbole - bilo koje od pitanja izaziva burne rasprave među stručnjacima.

Jasno je da ne treba preterano koristiti i otvoreno mešati kiselo sa slatkim, dakle poznavanjem simbola i umjetničkih stilova neće biti suvišno.

Prvo ih proučite, a zatim slobodno razgovarajte o kontroverznim pitanjima: do tada ćete vjerovatno već razviti vlastito gledište.

Da biste se opskrbili mnogim dobrim argumentima za buduće rasprave, pogledajte knjigu Sergeja Daniela "Umjetnost gledanja": ne samo da će vam pomoći da vježbate opisivanje slike, već će vas naučiti i kako da percipirate sliku na visokokvalitetan način.

7. Nemojte zanemariti 20. vijek

Većina ljudi voli kada je sve jasno, lijepo i po mogućnosti sa golim ženama, a “Crni kvadrat” ili slike Pieta Mondriana i Marka Rothka smatraju prljavim. Ovo je udoban položaj, ali odmah otkriva da ste početnik.

Malo zapažanje: što više uronite u istoriju umetnosti, lakše ćete prihvatiti slikarstvo prošlog veka. Nisu svi spremni da je vole, ali svi prestaju da govore „I ja to mogu“.

8. Fokus na savremenu umjetnost

Barem na nivou terminologije. Uvođenje ideje akcionizma, hepeninga, performansa ili umjetničke intervencije na vrijeme je neprocjenjivo.

Ozbiljno, savremena umjetnost može biti drugačija. Glavna tajna njegova percepcija je da na prvu izložbu na koju naiđete ne treba ići bez pripreme. Morate pročitati i razumjeti da li je ovo sve za vas.

Postoji umjetnost osmišljena da izazove šokantne emocije, čak i užas i gađenje. Postoji i nešto što izaziva samo divljenje umijeću umjetnika. Ako još niste spremni za prvu, trebali biste to unaprijed saznati i ne mučiti se bez potrebe.

Iman Maleki. Djevojka na prozoru

Estetska savremena umjetnost uključuje radove iranskog fotorealističkog umjetnika Imana Malekija. Obratite pažnju na detalje: pramenovi kose i narukvica sata prikazani su s izuzetnom preciznošću.

9. Budite svjesni i pripremite se za velike događaje

Ni o čemu se u svijetu umjetnosti ne raspravlja više od važnih uvoznih proizvoda najveći muzeji. O tome pišu u vijestima, na društvenim mrežama - svuda. Također je vrijedno paziti na planove za Tretjakovsku galeriju, Puškinov muzej i Moskovski muzej moderne umjetnosti.

Upozoren je naoružan. Izložbe su obično popraćene napomenama, predavanjima i ekskurzijama. Možete se dodatno pripremiti proučavanjem epohe kojoj pripadaju autorova djela.

10. Postavljajte glupa pitanja

Što manje razmišljate o tome kako izgledate u očima drugih, a što vas više zanima sama umjetnost, brže ćete se približiti idealnom sagovorniku s kojim želite u muzej. Pogledajte sva pitanja o umjetnosti na The Questionu i opustite se, niste sami.

Kada se stres oslobodi, istražite dobar izbor literaturu o umjetnosti na Bookmate-u i ići na predavanja. Tamo ćete naći zagarantovano dobra predavanja sa stotinama recenzija koja će potaknuti želju da se sve više uronite u umjetnost.

Sve nije ograničeno na likovnu umjetnost: predavanja o arhitekturi, klasična muzika, historija i religija će vam pomoći da se bolje snađete različitim oblastima ljepotu i konačno sagledati život na nov način.

Neki ljudi vjeruju da samo nekolicina odabranih može razumjeti umjetnost. Drugi imaju suprotno gledište - prava umjetnost je svima razumljiva. Drugi pak smatraju da nema potrebe za razumijevanjem umjetnosti, jer je njen zadatak samo da ljudima pruži estetski užitak. Vjerujemo da je, naravno, umjetnost neophodno razumjeti, a svako je može naučiti. Evo nekoliko jednostavnih savjeta.

Proširite svoju bazu znanja

Prvo, proučite informacije o umjetnosti različite ere. Uostalom, da biste razlikovali slike jednog umjetnika od platna drugog, morate barem malo poboljšati teorijsku osnovu. Zapamtite barem nekoliko izvanredni majstori iz svakog doba i njihova najpoznatija djela. Također istražite različite stilove slikanja. Bilo bi dobro zapamtiti njihova imena: barok, klasicizam, impresionizam, dadaizam itd. Pokušajte da ih povežete jedno s drugim istorijski period i smjer u slikarstvu - to će vam pomoći strukturirati vaše znanje.

Pokušajte da vidite lepotu

Kada naučite teoriju, vrijeme je za praksu. Ne morate ići u muzej. Uzmi album sa reprodukcijama slika nekih umjetnička galerija. Nakon što pregledate album, pokušajte da navedete eru slike, njen pravac, a možda i zapamtite ime autora. Ako svaki dan posvetite barem nekoliko minuta ovom treningu, nakon nekog vremena iznenadićete sve svojim poznavanjem umjetnosti. Samo trening mora biti iskren, nema potrebe špijunirati odgovore!

Osjećaj ljepote se može trenirati

Sada možete sigurno ići u muzej. Ako idućeg vikenda odete na izložbu slika, vidjet ćete da su vam mnoge slike postale mnogo jasnije.

Naučite istaknuti dobre slike i ne fokusirati se na loše

Da biste postali još bolji sudac umjetnosti, morat ćete naučiti razlikovati dobro i loše slike. Ali ovo znanje dolazi samo sa iskustvom. Ako postanete redoviti posjetitelji muzeja i izložbi, a na noćnom ormariću se nalazi album reprodukcija koji pregledavate prije spavanja, rezultati neće dugo čekati. Uskoro, kada posetite bilo koju izložbu, moći ćete da ocenite predstavljene radove.

Naučite da se divite djelima majstora

Običnom je čovjeku ponekad teško razumjeti zašto određena slika oduševljava poznavaoce umjetnosti. Na primjer, isti "Crni kvadrat" Kazimira Malevicha, koji i dalje izaziva burne rasprave. Pa koje slike izazivaju divljenje? Da bismo ovo razumjeli, moramo podijeliti platno koje analiziramo na tri komponente: volumen, boju i liniju. Koji od ova tri elementa preovladava na slici? Šta može privući pažnju gledaoca na ovoj slici? Odgovori na ova pitanja će vam dati informacije o glavnim prednostima slike. Ali glavna stvar u umjetnikovom radu je opšti utisak sa slike, njegova lepota. Različite epohe su imale različite ideje o lepoti. Ako su se u 19. veku slavile zaobljene figure, u 20. veku mršavost i tinejdžerska uglatost uzdignuti su na pijedestal lepote. Kao što razumete, lepota u umetnosti je dvosmislen pojam. Ali postoje neke nijanse koje omogućavaju gledaocu da shvati ljepotu slike – savršenstvo linija, lagani ili kontinuirani potezi, primat volumena ili raspon boja koji dolazi do izražaja.

Naučite razumjeti apstraktnu umjetnost

Nemoguće je naučiti razumjeti umjetnost bez razumijevanja apstraktne umjetnosti. To su slike koje uvijek izazivaju burne rasprave. Pa šta je lepota apstraktne slike? Nekome ove slike izgledaju kao dječje škrabotine, u njima je teško pronaći zaplet. Ali ljepota ovih slika je u tome što tjeraju gledatelja da uroni u svoje unutrašnji svet, pronađite ljepotu u sebi. Ali nisu svi u mogućnosti da vide ovu ljepotu, jer je prikazana apstraktno. Naučite da razumete umetnost tako da slike koje vidite izazivaju prave emocije u vama i daju vam osećaj lepote. Dato u nastavku kratki kurs mladi likovni kritičar pomoći će vam da održite male razgovore.

• Ako je radnja platna nacrtana na sumornoj pozadini i lice junaka izražava muku, pred vama Tizian.

• Ako su na platnu pred vama goli ljudi sa jako vijugavim figurama i celulitom, kakav imaju čak i muškarci Rubens.

• Ako je junak radnje slike muškarac sa žensko lice, ispred tebe Caravaggio.

Caravaggio

• Ako ima mnogo malih ljudi u radnji, ispred vas Bruegel.

Bruegel

• Ako opet ima puno malih ljudi u zapletu, plus i puno malih nerazumljivih detalja, pred vama Bosch.

• Ako na platnu vidite muškarce sa figurama bodibildera, i sve je u redu, pred vama Michelangelo.

Michelangelo

• Ako vidite balerinu na platnu, ispred sebe Degas.

• Ako se na platnu nalaze mršavi likovi neobrijanih lica, ispred vas El Greco.

El Greco

• Ako vas svi likovi na slici, uključujući žene, podsjećaju na Putina, prije vas Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Ako je platno previše svijetlo i šareno, pred vama van Gogh.

• Ako se platno sastoji od mrlja, ispred vas Monet.

• Ako su ljudi naslikani na platnu, pred vama je nered boja prirode Manet.

Ako ste samo čuli za "Deveti talas" Čajkovskog, ali morate ga dorasti :))
Pametan, na primjer, da se izgradi u pismenu, prosvijećenu i sofisticiranu osobu...
Onda će ovaj post biti super koristan.
Ovdje ćete biti naučeni da suptilno razumijete slikarstvo i zadivite sve svojom erudicijom.
Zaista moraš malo napregnuti um...
Ali ovdje nema puno, brzo ćete naučiti.

Ova reprodukcija prikazuje Tiziana.
Kako shvatiti da je to on i razlikovati ga od drugih - čitajte dalje.

Davno, na mojoj prvoj godini, polagali smo istoriju umjetnosti. Sam predmet je užasno interesantan, ali učiteljica je sranje kakvo se ne može naći sa baterijskom lampom tokom dana. Koliko ja znam, nema nijednog studenta koji ga voli. Držao je predavanja u subotu u 8 sati i stajao na vratima od pet do pet, a onda ih zaključao. To je sve. Nisam stigao prije osam - promašio. A mnoga odsustva su velika tuga. Sad ću ti reći zašto. Cijele godine nam je pokazivao slajdove slika, skulptura, mozaika i ostalog, od rock art i završavajući ruskim umjetnicima 80-ih. I imao je sve te slajdove u obliku razglednica. Evo paketa. A na kraju godine, kao i obično, ide ispit. Prva dva pitanja, a onda još. izvršenje na individualnoj osnovi. Na osnovu broja vaših izostanaka godišnje (!), izvadio je razglednice iz hrpe. Ne radi. I trebalo je imenovati autora i naslov, ili barem autora, ili barem naslov. Svi su se brzo sjetili Mona Lize i još nekoliko njih. A sa ostatkom miliona morate nešto da uradite. Pogotovo jer su svi već u žurbi išli na ponovni polaganje. I tako, da pogodim autora, mi u grupi smo došli do klasifikacije. I znate, u 97 slučajeva od sto radi! Ipak!

Sjećajući se nekoliko jednostavnih stvari, u kompaniji koja nije previše blizu ISO, možete se smatrati stručnjakom općenito. dakle:

1. Ako ga vidite na slici tamna pozadina i svakakve patnje na njihovim licima - ovo Tizian.

Izuzetak je ova gologuza osoba bez znakova misli na licu.
Možete se sjetiti jednog.
Venera, ne Venera, ali u njoj ima nečeg spolnog.

2. Ako se na slici vidi zadnjica i celulit čak i na muškarcima, ne oklijevajte - ovo je Rubens.

3. Ako na slici muškarci izgledaju kao dlakave, kovrdžave žene ili samo italijanski pederi.
Bez sumnje je to Caravaggio.

Uglavnom je nacrtao ženu jedan i po put.
Na sledećoj slici je žena.
Gorgonyan Medusa Arutyunovna.
Zašto izgleda kao Džonidep je misterija gora od Monilizinog osmeha.

4. Ako je na slici puno malih ljudi - Bruegel.

5. Mnogo malih ljudi + malo neshvatljivog smeća - Bosch.

6. Ako možete lako dodati par debelih kupida i ovaca na sliku bez narušavanja kompozicije.
Ili su već tu u raznim konfiguracijama, mogu biti:

A) Boucher

b) Watteau

7. Prelijepa, svi su goli i figuriraju kao bodibilderi nakon sušenja - Michelangelo.

8. Vidiš balerinu - kažeš Degas. Ako kažete Degas, vidite balerinu.

9. Kontrastni, grubi i svi imaju tako mršava bradata lica - El Greco.

10. Ako svi, čak i tetke, izgledaju kao Putin, to je van Eyck.

Originalni izbor i tekst: .
Samo sam ispravio neke reprodukcije i uklonio psovke.

U posljednjih nekoliko godina, likovna umjetnost je bila u rangu s egzistencijalizmom, postmodernizmom, fotografijom, poezijom i ostalim stvarima koje od prosječnog čovjeka čine intelektualca. Postalo je jednostavno nepristojno ne razumjeti umjetnost. Ako vam je i dalje teško snaći se u polju umjetnosti, nećemo vam dozvoliti da sjedite u lokvi ili da se ponižavate pred nekim načitanim NGAHA studentom ili likovnim kritičarem. TNR pokreće vlastiti ekspresni obrazovni program koji će vam omogućiti da shvatite umjetnost ništa gore od Rosalind Krauss.

Recimo da ste pristali da idete na sastanak zavičajni muzej ili u Novosibirski umjetnički muzej. Nagli čin, ali se to nikome ne dešava. Puno je teških slika, bjeloočnice pucaju u polumraku, ljudi koji govore govore o debelim potezima, a vi nehotice prisluškujete i osjećate se kao neprosvijećena biomasa.

Prvo, ne treba da obraćate pažnju ni na koga i da se osećate kao izopštenik ili plebejac, jer jeste u pravom smjeru! Da biste razumjeli umjetnost, nije dovoljno pročitati tonu knjiga, prvo morate naučiti gledati, a zatim vidjeti. Naravno, sposobnost gledanja bez određenog znanja neće vam pomoći da podržite razgovor prijatelja o Pikasovom kubizmu, ali će dobar početak i temelj za dalje znanje.

Umetnost je najizbirljivija žena. Nikada vas neće pogledati ako nemate barem približno znanje iz filozofije, anatomije, fizike i geometrije. Ali na nivou Novosibirska, ne morate znati apsolutno sve da biste se već prve večeri našli u krevetu s umjetnošću. Naš grad rijetko može zadovoljiti ljubitelje minimalizma, orijentalizma, polirealizma i drugih vrsta likovne umjetnosti sa dubokim značenjem koje nije tipično za Rusiju.

U Novosibirsku se obično održavaju izložbe nadrealizma, naturalizma, klasicizma, ikonopisa, realizma i sovriške estetike. A ovo uvelike pojednostavljuje vaš zadatak i štedi vrijeme.

Prije svega, morate shvatiti da je internet prvi neprijatelj umjetnosti; ocjenjivanje radova preko monitora je poput gledanja pornografije umjesto seksa. Vaš željeni maksimum u u ovom slučaju- preuzimanje knjiga ljudi koji su proveli nešto više od pet minuta proučavajući umjetnost, koje su drugi likovni kritičari u foteljama proveli čitajući “Mail.ru Answers”.

Na primjer, možete preuzeti knjigu Sama Phillipsa, Ekaterine Andreeve, Dvoržaka Maxa i drugih istoričara umjetnosti koji razumiju fenomen umjetnika koji vas zanima. Ali vjerovatno nećete ništa preuzimati i nećete htjeti provoditi lično i intimno vrijeme proučavajući knjige, pa ćemo pokušati da vam jednostavno i jasno objasnimo najpopularnije vrste likovne umjetnosti koje možete pronaći u muzejima, potkrovljima i galerijama u Novosibirsku.

Nadrealizam - deformisana stvarnost

Slike nadrealista su slične imitaciji fantazija, paranoje, fantastični snovi, pokušaj povezivanja nespojivog i prikazivanja nemogućeg – zamrznuta stvarnost. Recept dobra slika ne postoji, idealan nadrealizam je naš život između snova i stvarnosti, goli Dali i Džigurda skaču na metli tokom posta. Nadrealizam je lako prepoznati među njima savremena umetnost: Ovo uključuje sve što je iracionalno i ne odgovara općeprihvaćenim standardima, na primjer, leteće slonove, kolaže, fantastična bića, mjesta i fenomene. Općenito, sve što ima fantazmagoričnu fabulu sa ekspresivnim izrazom je nadrealizam.

Vjerovatno treba ponoviti da se u Novosibirsku rijetko održavaju izložbe futurista, neoavangardnih umjetnika i magični realisti, pa će vam biti teško da pobrkate nadrealizam sa drugim posledicama frojdizma i droge. Novosibirsk iskreno voli Dalija i Magrittea: ako odete na nadrealnu izložbu, onda će najvjerovatnije na njoj biti slike upravo ovih umjetnika.

nadrealisti: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronymus Bosch, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrej Dugin.

Naturalizam - miris stajnjaka i pokošene trave

Ako se nadrealisti smatraju kreatorima mitske prirode, onda se prirodnjaci smatraju izvanrednom kohortom umjetnika koji računaju prirodu u njenom stvarnom, monumentalnom obliku. Zadatak naturalizma je da nacrta fotografiju, da snimi objektivna stvarnost, tako da ribar miriše na stari znoj, a sunce grije zrak u muzeju.

Prirodnjaci: Jules Bastien-Lepage, Vitez („Pozdravljanje trajekta“), Lhermitte („Plaćanje žetelaca“).

Impresionizam - druga kocka

Impresionističke slike izgledaju kao druga kocka: kako umjetnik izvlači svoje utiske, osjećaje, pokretnu sliku na platno bez ikakvih kontura ili vremenskih ograničenja. Ovo je mjesto gdje vaša sposobnost da vidite dobro dolazi. Sada je u Novosibirsku izložba postimpresionista Van Gogha u Vokzalnaya Magistral, 16.

Znanje o impresionizmu se rađa pred vašim očima i samo u galeriji: Van Gogh vas mora okružiti, tada možete doživjeti i takozvani Stendhalov sindrom - to je poseban mentalni poremećaj koji je medicina službeno odobrila i koji uzrokuje previše prodornog kontakta s umjetnošću . To je kao orgazam, samo još gore: gledate sliku ili slušate neku moćnu operu, a otkucaji vam se ubrzavaju, vrtite se u glavi i možete doživjeti prirodnu histeriju sa suzama i nesvjesticom.

impresionisti: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot

Klasicizam - pojas čednosti

Omiljeni oblik umjetnosti Novosibirske države muzej umjetnosti. Klasicizam nećete pobrkati ni sa čim drugim, odlikuje ga strogost, logika i doslednost.

Klasicisti Zvijezde: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Ekspresionizam - emocionalni povratak

Ekspresionisti prikazuju svoje emocionalno stanje. Da biste razumeli ovu vrstu umetnosti, najbolje je da sami postanete ekspresionista, sipate viski u čašu i nacrtate svoju reakciju na sankcije ili državni dug Novosibirska. Ako nacrtate osobu koja vrišti na mostu Bugrinsky, tada ćete doživjeti iste senzacije kao za vrijeme zalaska sunca.

Ekspresionizam je prvenstveno emocionalna reakcija zarobljena u ulju. Ove riječi sadrže sreću, jer i vi to možete, ali nikada nećete prodati svoju mamu za basnoslovne pare. Pa čak i za 100 rubalja.

ekspresionisti: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Kubizam - geometrija u ulju

Kubističke slike su poput prozirnog dijamanta koji je u četverodimenzionalnoj dimenziji i otkriva sve svoje aspekte. Kubisti drobe predmete u geometrijske oblike, a radi optičkog zasićenja sloje strane jednu na drugu, kršeći Euklidove zakone, dajući slikama vlastiti prostor.

kubisti: Pablo Picasso, Huan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp

Sada kada imate što kraću ideju o većini popularne vrste likovne umjetnosti u Novosibirsku, reći ćemo vam najvažniju stvar koju trebate znati o umjetnosti. Sve ove vrste su samo patetične oznake koje pomažu amaterima da se snalaze; zapravo, umjetnost odbacuje bilo kakve vezice i numeracije. Briše privremene i kreativni okviri, postajući unutrašnji dijalog između gledaoca i umjetnika. Stoga, pitajte što je više moguće više pitanja slike, a ne Google, i nemojte se plašiti da će vam izgledati neprikladno ili banalno. Kada vam slike počnu odgovarati, iskreno ćete se zaljubiti u umjetnost, naučiti je čitati i nećete propustiti više od jedne izložbe u Novosibirsku.