Već u Jeni romantizam, glavne karakteristike romantični pogled na svet, potpunije razvijen
u daljoj evoluciji romantičarskog pokreta. Prilično je teško dati potpunu karakterizaciju ovog pogleda na svijet u nekom određenom sistemu teza. Pokušajmo navesti samo njegove glavne komponente.
Prije svega, treba obratiti pažnju na dosljedno odbacivanje ideala klasicizma od strane romantičara koji su bili normativni za prosvjetiteljstvo. U ovoj polemički istaknutoj opoziciji klasicizmu, najjasnije se odrazio početni antiprosvjetiteljski impuls romantičarskog mišljenja. Sami romantičari smatraju koncepte "klasično" i "romantično" suprotnim po značenju. Već
sam princip opozicije odražava originalnost romantičarskog shvatanja svoje istorijske i kulturne misije.
Klasično je sve normativno, uzorno, potpuno
i statički. Sve romantično je, naprotiv, pokretno, otvoreno za neprekidnu obnovu i beskrajni razvoj. Klasična vizija svijeta je kontemplativna, romantična je aktivna. Ovdje nije teško vidjeti vezu sa patosom promjene,
uveden u evropsku svijest revolucijom (inače, i sami su romantičari bili potpuno svjesni te veze;
o. Šlegel je govorio o Francuskoj revoluciji kao o jednoj od njih
"najveći trendovi našeg vremena").
U središtu cjelokupnog romantičnog svjetonazora je ideja o beskrajnoj kreativnoj transformaciji stvarnosti; glavna unutrašnja vrela romantičarskog pokreta su njegove živototvorne težnje. Romantična svest ne trpi ništa zamrznuto, ona vidi ceo svet u sebi
formiranje, u kontinuiranom procesu ponovnog rađanja, međusobnog prijelaza i međusobnog protoka elemenata. Ogromnu ulogu u kristalizaciji ove centralne intuicije romantizma odigralo je upoznavanje pripadnika jenskog kruga sa filozofskim učenjima.
Kant i posebno Fichte; ovo je važno imati na umu kako bi se razumjela originalnost romantizma. Podsjetimo da je Fichte, nastojeći razviti Kantovu doktrinu o spoznajnoj aktivnosti subjekta, razvio doktrinu u kojoj se cijeli svijet prirode i duha smatra rezultatom stvaralačke aktivnosti samosvijesti. Ova ideja je duboko pogodila mlade romantičare; V
U Fichteovoj filozofiji našli su osnovu za novo razumijevanje značenja kulture uopće. Romantično stvaralaštvo nije društveno-politička transformativna aktivnost, nije pedagoški i obrazovni rad; to je unutrašnji duhovni napor koji ima direktan magijski efekat na stvarnost. Oblik koji takav napor poprima nije bio važan za romantičare - to bi mogla biti umjetnost, filozofija, vjerski životčak i samo unutrašnje iskustvo,
ni na koji način spolja izražena, bitna je sama intenzivna unutrašnja napetost. U takvoj napetosti se sama osoba ponovo rađa, a budući da je život osobe nevidljivim nitima povezan sa cijelim svemirom, u tom samopreporodanju osoba transformira svijet. Ova ideja je našla svoj najjasniji izraz u
svjetonazor Novalisa, u njegovom "magičnom idealizmu", razmatrajući sve radnje sa znakovima (riječi, slike,
zvukovi itd.) kao oruđe za magičnu transformaciju sveta.
Upravo su u djelu romantike pronašli objedinjujući, sintetizirajući princip cijele kulture. Akutno doživljavajući neharmoniju, konflikt, dualnost prosvetiteljske svesti, shvatajući eklektičnost celokupne kulture XVIII.
veka u celini, tražili su drugačiju, organsku sintezu njenih sastavnih elemenata. Prosvetiteljski um nije uspio
sa zadatkom takve sinteze; romantičari su tražili drugi instrument sinteze i našli su ga u ideji kreativnosti. Ne racionalna svrsishodnost, izjavili su, već je kreativno samoizražavanje ljudskog duha smisao svih kulturnih aktivnosti. Racionalna konstrukcija stvarnosti -
to je njegovo osiromašenje, svođenje na apstraktne opšte forme; kreativnost, naprotiv, omogućava da se izvrši organska sinteza heterogenog. Iz ovoga proizilazi još jedno važno obilježje romantičarskog pogleda na svijet - orijentacija ka stvaranju nove univerzalne vizije svijeta, koja spaja značajke nauke, umjetnosti, filozofije i religije. Ova težnja, koja do danas živi u evropskoj kulturi, u romantizmu je našla izraz u utopijskoj ideji nadolazećeg novog mita, čije su formiranje romantičari povezivali vlastitim stvaralačkim naporima. (Da bismo zamislili puni obim ove utopije, dovoljno je prisjetiti se da su članovi jenskog kruga skovali ništa više, ništa manje od plana za stvaranje novog Sveto pismo, nova Biblija, čiji su autori trebali biti Novalis, F. Schlegel i F. Schleiermacher). Ro-
mantičko mitotvorstvo posebno je živo oličeno u njihovim umjetničkim djelima - mističnim i filozofskim romanima
Novalis "Učenici u Saisu" i "Heinrich von Ofterdingen", fantastična proza L. Tiecka, A. Chamissoa, a kasnije i E.T.A. Hoffmann. Međuprožimanje stvarnog i fantastičnog, običnog i nevjerovatnog bilo je jedno od glavnih umjetničkih otkrića romantizma.
Romantični kult kreativnosti postavlja određeni sistem vrijednosti, potpuno suprotan sistemu vrijednosti koji je predlagalo prosvjetiteljstvo. Prije svega, kreativnost je uvijek individualna. Stoga, u očima romantičara, sve pojedinačno, originalno, originalno ima određenu prednost nad apstraktnim, opštim, normativnim. Zato su preferirali sliku nego koncept romantike, apstraktno-racionalno - senzualno-konkretno. Otuda i poseban značaj koji romantičari pridaju umjetnosti: na kraju krajeva, ona radi upravo sa senzualnim materijalom i u tom smislu je individualnija. Zapravo, sav rad romantičara razmišljao je po analogiji s radom umjetnika. Negovanje individualnog identiteta povezano je i s izuzetnim zanimanjem kasnijih romantičara za nacionalni identitet kao svoj (najjasniji primjer za to je pozivanje na folklor njemačkih romantičara hajdelberške škole, posebno u bajkama o. braća Wilhelm i Jacob Grimm, svima poznati od djetinjstva, a manje poznati u
Ruska djela Achima von Arnima), i vanzemaljci (za romantičare je posebno važno poznavanje kultura
Istok, na kojem su našli mnogo bliskog svojoj intuiciji; proučavanje kultura Istoka od strane romantičara označilo je početak naučne orijentalistike u Evropi), a neprestana pažnja prema istorijskoj prošlosti (procvat istorijskog žanra u književnosti i prava revolucija u proučavanju nasleđa antike , srednji vek i ponovo
nessance).
Vrijedi napomenuti da su romantičari razvili potpuno novo razumijevanje nacionalnog i istorijskog identiteta. Izvor ove originalnosti nisu pronašli u vanjskim oblicima.
(politički sistem, običaji, običaji itd.), već u određenom unutrašnjem integritetu koji sve ove oblike određuje i povezuje, manifestujući se na različite načine u njima. Identitet ere
jedinstvenost nacionalne tradicije bila je, u očima romantičara, neraskidiva na sastavne elemente, kao što je specifična ljudska ličnost neraskidiva u zbir spoljni znaci, ideje, predstave, gestovi, itd. Zato su romantičari toliko voleli da razmišljaju o "duhu epohe", o
"nacionalni duh" ili "duša naroda". U tom smislu, romantizam, možda prvi put u evropska svijest počeo se svjesno i ciljano fokusirati na razumijevanje i proučavanje kulture kao posebne stvarnosti. Romantičari su u određenoj mjeri pioniri one vrste istraživanja koju danas nazivamo kulturološkim. Mnogi sami kulturološki problemi najprije su postavljeni i jasno formulirani upravo u kontekstu romantičarskog svjetonazora. Jedan od mnogih primjera je knjiga
o. Schlegel "O jeziku i mudrosti Indijanaca" (1808), u kojem se prvi put postavlja pitanje mogućnosti utvrđivanja zajedničkog porijekla kulture svih Indoa. evropske nacije na osnovu komparativna studija Indoevropski jezici, istinski razvijeni tek u kulturološkim studijama i lingvistici XX.
veka. Još jedan ilustrativan primjer je ogroman doprinos romantičara Naučno istraživanje mitološki materijal.
Još jedna osobina stvaralačkog čina pokazala se važnom za romantičare: on uvijek pretpostavlja materijal koji treba preobraziti. Ne mora biti fizički materijal,
ali svakako nešto neoblikovano, haotično. Ako takvog materijala nema, kreativnost je nemoguća. Na osnovu toga, romantičari su razvili ideju da nered posvuda prethodi redu, haos prethodi kosmosu, a suprotno jedinstvu. Nije slučajno da je neviđeni procvat dijalektike na Zapadu (prvenstveno njemačkom) povezan s romantizmom.
filozofija.
Što se tiče ljudske ličnosti, ova ideja je dobila oblik razvijene F.W.J. Šelingova doktrina da sva svest počiva na nesvesnoj osnovi. Takvo shvatanje ljudske prirode dobro se uklapa u romantičarski kult umetnosti – uostalom, u delatnosti umetnika, pesnika, nesvesni impuls je od velike važnosti. Da bi potkrijepili ovo gledište o romantici, privukli su učenje I. Kanta o geniju -
nesvesno delujući stvaralac, kroz koga stvara sama priroda (romantičari su rečima "genij", "genij" dali značenje u kojem ih danas koristimo).
Orijentacija na nesvjesni, intuitivni stvaralački impuls odredila je posebno mjesto muzike u romantičnoj klasifikaciji umjetnosti. Romantična muzika se smatrala najvišom od umjetnosti i nastojala je dati muzikalnost drugim vrstama umjetnosti - književnosti, slikarstvu. Neki romantičari su bili i kompozitori i pisci (npr.
OVO. Hoffmann, a kasnije - Richard Wagner).
To su bile glavne komponente kulturnog pokreta koji je nastao u poslednjih godina XVIII veka u Nemačkoj i čija je trijumfalna povorka širom Evrope odredila originalnost zapadnoevropske kulture u prvoj polovini devetnaestog veka.
Ovaj članak je u toku i u procesu je finalizacije. Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Romantizam (značenja).
(1770-1890) - književno-društveno-religijski pokret koji tvrdi da ima holistički pogled na svijet u duhu prirodnog natprirodnog.
Romantizam ne obuhvata samo umetnost, već i masovnu nauku, masovnu kulturu i masovnu religiju. U carstvu ideologija, centralna figura romantizma je Napoleon.
uticaj
„Ako govorimo o „ključu“ ranog romantizma, onda ga treba tražiti u djelu jednog od antičkih mislilaca, u filozofiji Plotina. Jer ovaj mislilac je bio inspiracija ne samo za čitav Novalisov sistem, rasuti na bezbroj fragmenata, već i za mnoge Šelingove ideje u njegovom srednjem periodu; njegov utjecaj se proširio i dalje: preko Novalisa i Schellinga utjecao je, doduše posredno, na oba Schlegela, a bez znanja o toj činjenici, mnogi odlomci iz berlinskih predavanja o književnosti i umjetnosti (Wilhelm Schlegel) ostaće misterija.
Na ideologiju (političku filozofiju) romantičara izuzetno je značajan utjecaj imao Johann Gottfried Herder. On estetska teorija pod uticajem Fridriha Šilera. Od ostalih uticaja treba spomenuti Johanna Gottlieba Fichtea.
Romantizam je imao snažan utjecaj na prirodnu filozofiju, teološki modernizam (čiji je osnivač i sam Friedrich Schleiermacher pripadao krugu romantičara), slavenofilstvo i pokret liturgijske obnove. Teologija Sorena Kierkegaarda također nosi pečat romantičarske misli.
Organizam romantičara nalazi se i u moralnom monizmu, i u pariskoj školi, i u teologiji zajedništva kod mitropolita. John (Zizioulas).
Antiburžoaske polemike romantičara kasnije se nalaze kod Fjodora Dostojevskog, fašista, anarhista, avangardista i uopšte među gnostičkim revolucionarima.
karakteristika
Romantizam ima:
Neizmjerno umnožavanje žanrova i stilova; prepoznavanje estetske legitimnosti žanrovske mešavine (mešoviti žanrovi); goût de la nuance (okus za nijanse); naturalizacija "groteske" u umjetnosti; pažnja na nijanse; želja da se uz pomoć mašte rekreiraju specifičnosti unutrašnjeg svijeta ljudi prošlih epoha, zemalja, kultura; étalage du moi (izlaganje sebe); odbacivanje doslovne tačnosti u opisu pejzaža; averzija prema jednostavnosti; nepovjerenje u univerzalne formule u politici; estetska antipatija prema standardizaciji; poistovećivanje Apsoluta sa "određenom vrstom konkretne stvarnosti" u metafizici; osjećaj "sjaja nesavršenog"; negovanje individualnih, nacionalnih, rasnih karakteristika; zanemarivanje očiglednog i, općenito, visoko mjesto (potpuno neobično za većinu prethodnih epoha) koje se pridaje originalnosti, kao i apsurdna želja za posjedovanjem ovog kvaliteta originalnosti. Ali nije toliko važno da li na te ideje vrijednosti koje tada prevladavaju primjenjujemo oznaku "romantizam" ili ne; važnije je zapamtiti da su se te promjene dogodile i da one, kao ništa drugo, razlikuju (u dobru i u zlu) preovlađujući pogled na svijet kako u devetnaestom vijeku tako i u našem stoljeću od pogleda na svijet prethodnog perioda intelektualnog istorija Zapada. Ove promjene su se, ukratko, sastojale u činjenici da je u većini normativnih područja mišljenja uniformitarizam zamijenjen onim što se može nazvati diversifikacijom kao vodećim stavom.
Arthur Lovejoy
„Rani romantizam je prožet eshatološkim očekivanjem nova era, obnova čovječanstva, povratak "zlatnog doba". Ova obnova je zamišljena prvenstveno u znaku estetike, jer je estetika, po F. Schlegelu, „filozofija holističke osobe“.<…>Poput Novalisa i Šelinga, F. Šlegel se razvijao u pravcu objektivnog idealizma: kombinacija Fihtea i Spinoze za njega postaje programska. Ja i svijet, individualnost i univerzum (koncept koji odražava utjecaj J. Boehmea) dva su pola u panteističkoj metafizici F. Schlegela i Schleiermachera kasnih 90-ih. Filozofija je "elipsa sa dva centra, jedan je idealan um, drugi je pravi univerzum"; odnosi među njima se dinamički zamišljaju kao ostvarenje idealnog i idealizacija realnog. Univerzum je beskonačan organizam koji neprestano postaje, njegova neiscrpna dinamika se manifestuje u mnoštvu pojedinačnih oblika-simbola svemira. Produktivna imaginacija igra vodeću ulogu u poimanju svijeta: živa dinamika "beskonačnog" ne može se fiksirati u mrtvim pojmovima, može se "otkriti i kontemplirati" samo u nagoveštajima i slutnjama - u umjetničkim slikama-simbolima i u "višim" prvi pojmovi" - ideje-simboli.
ideologije
Beskonačni i nedostižni ideal romantičarske umjetnosti među romantičarima imao je određeno političko značenje. To je Fihteov ideal najvišeg dobra, slučajnost pravde i sreće, razuma i prirode, Carstvo Božije na zemlji:259.
Istaknimo glavne aspekte romantičarske političke filozofije: naglasak na kolektivizmu (zajednici), oštra razlika između države i društva, država kao proizvod istorije, tvrdnja o jedinstvenoj vrijednosti svake kulture:189.
kolektivizam
Kolektivizam romantičara poprimio je politički oblik od samog početka historije romantizma. Romantična umjetnost kod Friedricha Schlegela dobiva jedan od glavnih ciljeva: oživljavanje modernog čovjeka, kroz obnovu njegovog osjećaja zajedništva, osjećaja pripadnosti kolektivnoj cjelini. Osjećaj ljubavi mora postati "nevidljivo vidljiv" ne samo u umjetnosti, već iu društvu. Atinska Republika je za Šlegela bila uzor takve umetničke zajednice, gde je ljubav koja sve veže postala vidljiva.
Kolektivizam romantičara spojen je sa dubokim skrušenošću nad egoizmom i materijalizmom savremenog buržoaskog (još ne masovnog, predrevolucionarnog) njemačkog društva: 231-232.
organski koncept društva
Organski koncept društva među romantičarima je oživljena (ili oživljavajuća) metafora za cjelinu koja je veća od zbira njenih dijelova. Ovo je Carstvo Božije na zemlji, zlatno doba jedinstva ljudi među sobom i sa prirodom. U političkom smislu, ovaj koncept potiče romantičare da preduzmu akciju za stvaranje vjersko-političkog tijela.
Romantičari organicizmu suprotstavljaju mehanizam prosvjetiteljstva, iako organska metafora u ne manjoj mjeri pripada prosvjetiteljstvu.
Frederick Beiser ističe četiri glavna aspekta organskog koncepta društva:
Romantičari su na revoluciju i državu gledali kao na sredstvo obrazovanja. Da bi se to postiglo, revolucija (po uzoru na francusku revoluciju) mora postati izvor duhovnog rasta, ali u isto vrijeme ukroćena, ograničena i pretvorena u trajnu revoluciju. Monarhija se, prema Novalisu, mora sačuvati, ali sada njen cilj treba da bude obrazovanje naroda za buduću slobodu i jednakost. Aristokratija se mora odreći svojih privilegija i pridružiti se redovima vođa čovječanstva: 266.
Organizacioni princip, prema Novalisu, treba da bude sekularna harizma vladara. Takva harizma nema ništa natprirodno u sebi, ona je fikcija, proizvod stvaralačke mašte, fikcija koja osigurava poslušnost masa: 273.
Novalis je čin spoznaje podredio volji. To je bio njegov magični idealizam, kada čovjek može stvoriti svijet kakav želi. Volja je svemoćno sredstvo za stvaranje nove države, kao model druge stvarnosti: 270.
Sekularna harizma vladara nastaje kroz propagandu uz pomoć romantičnih umjetnika. Monarh je obična osoba, ali to je zadatak romantične umjetnosti, da običnom da viši smisao, običnom - misteriju, a beskonačnom - atmosferu beskonačnog. Monarch se pretvara u umjetničko djelo, živi romantični simbol : 272 .
Prema F. Schlegelu, odnose u društvu treba karakterizirati "reciprocitet" (Wechselwirkung), dopunjen hijerarhijskim principom koji prožima cjelokupnu organsku strukturu i ispunjava sve dijelove životom:41. Međutim, hijerarhijski princip je samo korisna fikcija, sasvim legitimno ukinuta tokom revolucija: 41-42.
Iz organskog koncepta slijedi antijurisprudencija (polemika protiv vanjskog autoriteta i vanjskog prava).
Bildung
Jedna od centralnih tema romantizma bila je obrazovanje, odgoj (Bildung).
Cilj obrazovanja, posebno za Friedricha Schlegela i Friedricha Schillera, je beskonačan i nedostižan. Ovo je beskrajni ideal, najviše dobro, Carstvo Božije na zemlji, čin sekularnog mističnog rađanja osobe za novi život u jedinstvu sa svemirom: 256-257, 259.
Romantična umjetnost, religija (u sekularnom vjersko-socijalnom smislu) služe svrsi takvog obrazovanja. U zbirci aforizama “Ideen” (), Schlegel piše: “Religija nije samo jedan od sastavnih dijelova obrazovanja (Bildung), jedna od strana čovječanstva. Religija stoji u središtu svakog dijela obrazovanja, u svakom pogledu prvi i posljednji, apsolutno originalan”: 240.
U Novalisovom konceptu sloboda i jednakost nisu date kao prirodna svojstva osobe, već kao ideali, ciljevi koji se postižu u procesu obrazovanja. Iz toga je proizašla kombinacija koja će se kasnije sresti među slavenofilima: republikanski, revolucionarni zahtjevi spojeni su sa imaginarnim monarhizmom. Sa Novalisom će nestati i monarhija, i zakon, i klasne razlike zajedno sa implementacijom ideala obrazovanja od strane čovječanstva: 266-267, 259.
antiburžoaske kontroverze
Romantičarov rival i neprijatelj je filister (der Philister), kojeg moderni romantizam rađa od buržoaskog društva i, zauzvrat, stvara dosadu i materijalizam u društvu, gasi entuzijazam.
Filistejac je opisan kao proizvod sebičnosti i materijalizma. Filistar je u stanju da umjetnost doživljava samo kao oblik zabave, a nikako u obliku superestetizma, kao što bi romantika trebala. Religija je za filiste samo sredstvo smirenosti i utjehe. Život filisterca je krug obaveza i zadovoljstava koji se ponavlja, unutar kojeg vladaju udobnost i osjećaj sigurnosti: 234.
romantično stanje
U djelu romantičara javlja se prilično određena ideja o idealnoj državi, posebno u Novalisovom djelu “Vjera i ljubav, ili Kralj i kraljica”.
Model takvog stanja je mitski srednji vijek, ali se definitivno kaže da je to stanje budućnosti, a ne prošlosti.
Na mnogo načina, romantično stanje se definira negativno, kao lišeno svojstava tradicionalnog društva suvremenog romantičarima.
U novoj državi ne bi trebalo biti mjesta sebičnosti, materijalizmu i otuđenju. Umjesto toga, društvom treba da dominiraju ljubav, dužnost, duhovnost, osjećaj pripadnosti cjelini. srednjovekovnog društva navodno bila velika porodica.
sekularni misticizam
holizam
U isto vrijeme, punoća se ne promišlja samo u rijetkim trenucima duhovnog uzdizanja, već se postavlja kao praktično rješiv zadatak.
Romantični integritet izražen je prvenstveno u tautologijama i u samozatvorenoj strukturi djela:
Za Coleridgea, kao i za savremene njemačke idealističke filozofe, "naučni metod" koji mora voditi svo znanje također prati stazu spirale. Proces zaključivanja, tvrdi Coleridge, počinje samoopravdanom tvrdnjom, koja se dokazuje tek na kraju rasuđivanja. Dolazimo do iste tačke od koje smo krenuli, pa zbog toga naše rasuđivanje čini sveobuhvatnu i nezavisnu celinu: „Od ovoga smo počeli (ili nam se samo činilo da smo krenuli, pošto je rezultat rasuđivanja pokrenuo sve vrijeme pred nama, kao nevidljivi čuvar i vođa), i došli smo do istog zaključka našeg kružnog puta. Operacija imaginacije (jer je ta snaga duše „bitna u njenom biću”, za razliku od mehaničke „fantazije”, u kojoj „nema kontradikcija, već samo sigurnost i datost”) opisuje put koji vodi nas na isto mjesto odakle smo krenuli. „Princip mašte“, citira Hazlitt Coleridgea s mješavinom ironije i divljenja, „je poput amblematične zmije, koja se ulijeva u sebe svojim kolutovima, zatvorena u sebe, bez početka i kraja.“ I živi plod, kao i proces, poetske imaginacije ima isti oblik uroborosa (zmije koja grize vlastiti rep). Tako Coleridge tipično opravdava u smislu svoje totalne metafizike romantični žanr kružna pjesma čiji je kraj ujedno i njen početak: „Zajednički cilj svih narativnih (ne svih) pjesama je pretvoriti lanac u cjelinu: osigurati da se događaji koji se kreću u stvarnom ili imaginarnom Istorija u pravoj liniji ima kružno kretanje u našim mislima - zmija sa repom u ustima :271 .
Kult holističke, sveobuhvatno razvijene ličnosti nastaje prije u doba romantizma, a ne u renesansi, budući da likovi Goethea ili Napoleona ne nose trenutak samozadovoljstva, samodostatnosti i smirenog samodivljenja svojstvenog mitu. titana renesanse, iako su ti mitovi povezani.
grijeh i samouništenje
Jedan od glavnih mitologema Novog doba je tročlani mit o početnom jedinstvu čovjeka s prirodom i društvom, koji se kasnije urušio u svojevrsni gnostički izvorni grijeh.
Na mnogim mjestima gdje Samuel Coleridge razvija slične misli, on suprotstavlja "intuiciju stvari koja se javlja kada sebe imamo kao dio cjeline", koja daje punoću života i radosti, s našim iskustvom kada "mislimo o sebi kao o zasebnim bićima , i suprotstavljamo se prirodi i razumu kao objektu i subjektu, stvari i misli, smrti i životu.
Glavni cilj Williama Wordswortha kao pjesnika i Coleridgea kao pjesnika i metafizičara bio je pomoći čovjeku da se iskupi i opravda tako što će ga navesti na pomirenje s prirodom, koja mu je postala tuđa i neprijateljska zbog činjenice da je sam čovjek razbio izvorno jedinstvo sa prirodom. Ova problematika je dovela do mreže međusobno povezanih ideja koje su postale široko rasprostranjene početkom 19. stoljeća. i koja je postala dijagnoza glavne bolesti našeg vremena.
Ova dijagnoza zvuči ovako: čovjek je nekada bio zdrav, a sada je bolestan, a u korijenu njegove moderne bolesti leži njegova odvojenost, razjedinjenost, odvojenost ili (u najgrublji formulaciji nabrojanog) otuđenost. Ličnost je, prema konvencionalnoj mudrosti, suštinski podeljena na tri glavna aspekta. On je unutar sebe podijeljen, odvojen je od drugih ljudi i odvojen je od vanjskog svijeta. Za one koji još uvijek vjeruju u mogućnost izlječenja, jedina nada je to covek ce pronaci načina da se obnovi jedinstvo sa samim sobom, sa društvom suseda i ponovo se sprijatelji sa stranim i neprijateljskim svetom prirode. Ove ideje sada dijele teolozi, filozofi, ekonomisti, sociolozi, psiholozi, umjetnici, pisci, kritičari, čitaoci časopisa Life i Reader's Digest. Pisci i filozofi ere romantizma usvojili su upravo takvu opštu shemu istorije i nevolje modernog čoveka:145.
magija
Romantizam je postavio scenu za okultni preporod sredinom devetnaestog veka. Prestaje da se aktivno razvija tek dolaskom dekadencije.
evolucija
Romantizam karakterizira „izraziti holizam“ (diverzitarni holizam), koji služi kao opravdanje za novi koncept evolucije za svoje vrijeme.
Antički, srednjovjekovni i renesansni holizam "sugerirao je postojanje skladno uređenog svemira, koji je savršen i potpun, budući da predstavlja savršeno Božanstvo". U eri romantizma, evolucionizam se pridružuje holizmu, odnosno početku kretanja i napretka. Ovaj “romantični evolucionizam” pretpostavlja da svemir još nije dostigao svoje savršenstvo i da samo teži višim realizacijama. Već je novo moderan element. Tako se javlja dilema, koju je najlakše formulisati etičkim terminima: ako je ranije „dobro“ značilo „savršeno“, onda je u novom koordinatnom sistemu „dobro“ „poboljšano“.
kult umetnosti
kult radosti
Kao što je očaj osuđen u tradicionalnom kršćanstvu, tako je za romantičare očaj osuđen jer rađa stvaralačku jalovost. Biti apatičan i beznadežan znači biti u onome što Coleridge naziva "smrtom u životu". Negovati nadu (prema Coleridgeu, nada je “živost i integritet našeg bića”) osnovna je moralna dužnost, bez koje smo osuđeni na propast. Nada, otvorena za nove mogućnosti, oslobađa stvaralačke snage čovjeka, njegovu maštu i djelovanje... "Hajde", reče Shelley, "vjerujmo u takav optimizam u kojem ćemo sami sebi biti bogovi": 447.
Pesnikovo divljenje punoći svog života podstiče ga da izražava, oslikava i stvara život. Shodno tome, značaj poezije je u tome što ona proširuje život čitaoca, pružajući mu zadovoljstvo, što je zauzvrat glavni pokretački princip svih živih bića. I takav cilj poezije kao direktni izvor zadovoljstva ne treba smatrati ponižavajućim za umjetnost pjesnika. Sve je upravo suprotno... To je čin poštovanja prirodnog i čistog dostojanstva čoveka, velikog elementarnog početka užitka, uz pomoć kojeg čovek spoznaje, oseća, živi i kreće se. Stoga Schiller, kao i Wordsworth, vjeruje da zadovoljstvo vodi do radosti, a najveća radost znači da je naša svijest potpuno ovladala svojim vitalnim snagama. Onaj ko voli umjetnost, piše Schiller 1803., mora tražiti zadovoljstvo, jer je sva umjetnost posvećena radosti, a nema više i ozbiljnije svrhe od usrećivanja čovjeka. Prava umjetnost je ono što stvara najveću radost. Ali najveća radost je sloboda duha uronjenog u život :433 .
kult patnje
"Obožavanje patnje" pojavljuje se kao svjesna mitologija u romanu "Sartor Resartus" Thomasa Carlylea.
Romantizam i kršćanstvo
Romantičari nude širok raspon različitih načina za integraciju kršćanstva u novu super-religiju, novo romantično stanje i novu romantičnu "crkvu":
Podređivanje kršćanstva umjetnosti, potčinjavanje umjetnosti i svih ideala moderniziranom kršćanstvu, temelj nove religije, antikršćanstvo i ateizam.
Konkretno, u Novalisu nalazimo priznanje da je Francuska revolucija uništila vjeru. Međutim, Novalis to vidi kao neophodan dijalektički trenutak u procesu stvaranja nove, duhovnije religije, u kojoj će se razum i vjera pomiriti.
O.V. Levitsky, Nacionalna muzička akademija Ukrajine nazvana po. P.I. Čajkovski, Kijev
Za evropsku samosvijest 19. stoljeća romantizam je prilično prostran pojam koji nadilazi jedno od područja svjetske umjetnosti. Njegova specifičnost je u tome što je to bila određena faza u evoluciji svijesti i čulne kulture tokom prijelaza od ranih buržoaskih odnosa u njihove razvijene oblike. Po prvi put, ovaj pravac je formaliziran u Njemačkoj ne samo kao reakcija na događaje koji su se odigrali u revolucionarnoj Francuskoj, već i kao svojevrsna potraga za nacionalnom idejom uoči rješavanja istorijskog zadatka stvaranja ujedinjene Njemačke. stanje. Prava analiza romantizma omogućava istraživačima da pronađu romantične vrijednosti kako u umjetnosti tako iu religiji, političkim i naučnim poljima.
Glavna stvar koja ujedinjuje sve ove oblike javne svijesti, aktuelizacija problema slobode bila je pokušaj da se on istorijski i apstraktno definiše. U prvoj fazi entuzijazma za revolucionarne događaje na zapadu Rajne, koncept slobode bio je povezan s konceptom revolucije. Stoga, u intelektualnim krugovima, u umjetnički saloni i krugovima, stavovi starije generacije njemačkih pisaca, poput Klopstocka, Wielanda, Goethea, Schillera, bili su suprotstavljeni idejama težnje za slobodom kroz svijest o vlastitoj vrijednosti pojedinca.
Vijest o Francuskoj revoluciji izazvala je romantični entuzijazam u njemačkim književnim krugovima. romansa rani period u potpunosti podržao ovu političku akciju susjeda. Emocionalna i psihološka reakcija za Nijemce bila je oduševljenje i entuzijazam. Tokom ovog perioda, romantičari su uzvišeni entuzijasti koji teže idealu koji se zove "sloboda".
Vremenom, kada su se procesi u Francuskoj promenili i teror je nastao kao posledica revolucionarnog pokreta, mnogim Nemcima je postalo očigledno da "sloboda" i "revolucija" nisu adekvatni pojmovi. Po prvi put se pojavila sumnja u razumne principe ljudska istorija. Parole revolucije - "sloboda, jednakost i bratstvo" - nakon metamorfoze transformacije građanina Bonapartea u cara Napoleona I, pretvorene su u parodiju na prvobitna namera. Mnogi Nemci su užasnuto ustuknuli od svojih revolucionarnih simpatija.
Suština romantizma i njegovog trijumfalnog širenja po evropskom kontinentu, zapravo je stvaranje novog koncepta „slobode“.
Njemački romantičari grade svoje filozofske i estetske sisteme u vrijeme razočaranja u svoje revolucionarne simpatije. Stoga je romantični svjetonazor složen tip čulno-duhovnog razvoja stvarnosti, koji je izmakao kontroli i potpuno promijenio svoj sadržaj.
Osećaj razočarenja i osećaj tragedije postojanja dolaze na mesto inspiracije i oduševljenja. Pravo iskustvo Francuza pokazalo je Nemcima da revolucija i njeni rezultati nemaju ništa zajedničko sa istorijskim optimizmom prosvetiteljske ideologije, koja je obezbedila pripremu za francuske događaje. U njemačkom romantizmu ranog stadijuma bitna je poenta razočaranje u revolucionarne ideale i tragični osjećaj stvarnosti, koji je neprijateljski prema čovjeku.
U romantičarskom idealu, kontradikcija između onoga što jeste i onoga što bi trebalo biti izraženo u ironičnom svjetonazoru, gdje romantični umjetnik doživljava ne samo nedosljednost bića sa ljudskom stvarnošću, već i vlastiti neuspjeh kao subjekt povijesnih događaja. Zato oni u umjetničkoj praksi romantike ne idu samo putem „izbjegavanja stvarnosti“, već putem stvaranja paralele (fantastične) idealan svet, koji balansira stvarno. Dakle, u umjetnosti romantičara postoji strast za zapletima u kojima su uključeni fantastični elementi u obliku dvojnika osobe, stvari koje govore i životinje - jednom riječju, korištenje principa dualnosti.
Romantičari su bili veoma zabrinuti zbog odbacivanja utopijske ideje prosvjetiteljstva o "zlatnom dobu". Realnost francuske i nemačke istorije na početku 19. veka nije bila zasnovana samo na užasima terora jakobinaca, već i na brutalnosti nasilja tokom francusko-nemačkih ratova 1805-1813. Romantičari su u svojoj umjetnosti identificirali strašnu prijetnju - gubitak ljudske vrednosti. Ni filozofi ni umjetnici u romantizmu nisu vjerovali da hladna praktičnost, sebična kalkulacija, finansijski prosperitet po svaku cijenu mogu biti suština ljudske ličnosti. Romantičari su bili prvi koji su se u svojoj umjetnosti usprotivili pretvaranju osobe u predmet prodaje. U zapletima svojih djela pokazali su novu vrstu strašne zavisnosti ne samo čovjeka od čovjeka, već i čovjeka od stvari. Problem užasnih razmjera robnih fetiša za njih se pretvorio u osjećaj trajne katastrofe, u kojoj ljudsko u čovjeku potpuno i potpuno nestaje.
Ovaj stav je nužno doveo do pojave elitističke orijentacije u romantizmu. Čovjek iz trgovačkog reda, rentijer, filister bio je suprotstavljen čovjeku umjetniku, koji se po svojoj prirodi uzdiže iznad društva kao genijalno biće, stvarajući idealnu stvarnost. Zato je problem genija bio jedan od temeljnih principa romantične estetike. Geniocentrizam kao princip sam po sebi pretvorio je slobodu u individualni, lični problem. Osnova te slobode bila je određena efemerna stvarnost, koja je u svakom konkretnom slučaju, kao Kantova "stvar-po sebi", imala autonomnu suštinu i jedinstvenu originalnost. Ništa zajedničko, nikakve pravilnosti - samo neobičnost i efekat genijalnog umetnika.
U romantičarskom sistemu, umjetnik kruniše društvenu piramidu. Prvo, kao genije, postavlja nova načela i zakone za svoje savremenike, a drugo, u ovoj delatnosti je nezainteresovan, ne ostvaruje sebične interese, pa je stoga apsolutno slobodan, tj. principi romantične slobode su prvobitno bili određeni funkcijama umjetničko stvaralaštvo romantizam - pred nama je karakterističan primjer estetiziranog filozofski sistem. Takva sloboda se tumači kao iracionalan problem u kojem njen sadržaj i struktura nisu motivisani okolnostima društvenog postojanja. Umjetnik romantičar, kako u svom radu tako iu privatnom životu, autonoman je od vremena i od okolnosti u kojima živi. Ova vrsta sloboda se pretvara u apsolutni fantom, čiju suštinu određuju transcendentalni zakoni.
Romantika je, naravno, osnova romantizma u umjetnosti. Romantičan stav može se manifestirati u različitim umjetničkim pravcima, trendovima i stilovima. Romantizam je karakterističan za umjetnost općenito i sastavni je osnov umjetničke svijesti. Ali u različitim istorijskim epohama san o idealu lepog, nedostižnog, zapravo poprima različite oblike. Njemački romantičarski filozof F. Schlegel rekao je da je “apel na antiku generiran bijegom od depresivnih okolnosti stoljeća” 2.
Zahvaljujući sveprožimajućem romantičarskom početku umjetničkog stvaralaštva, romantizam se ne samo suprotstavlja klasicizmu, već je i povezan s njim. Mnogi umjetnici bili su istinski romantičari klasicizma: A. Mantegna, N. Poussin, C. Lorrain, J.-B. Piranesi, P. Gonzaga i mnogi drugi. Romantičari su bili Rembrandt i apologeta akademskog klasicizma J.-D. Ingres. Stoga postoji čak i takav izraz "romantični klasicizam". Romantizam i klasicizam su sve vreme "hodali rame uz rame" i to samo u Francuskoj početkom 19. veka. njihovi putevi počeli su se razilaziti, pa se, u užem, konkretnom istorijskom smislu, romantizam često shvata kao određeni umetnički pravac s kraja 18. - početka 19. veka, čiji su pristalice svesno, programski suprotstavljali njihovo delo klasicizmu 17. i druge polovine. 18. vijeka. Mnogi ljudi misle da je romantizam umjetnički smjer godine prvi put se uobličio u engleskom slikarstvu sredinom osamnaestog V. djelomično pod utjecajem estetike klasicizma i pejzažnog stila engleskih vrtova. 1790-ih godina Inovacija slikarske tehnike T. Gainsborougha označila je početak pokreta “pittoresk” ili “picchuresque” (engleski slikovito – slikovito). Ovaj termin je označavao slikarstvo romanopisaca C. Lorraina, N. Poussina, S. Rosea, a zatim i njihovih pejzažista, poput W. Turnera. Engleski pejzaž, kao i engleski pejzažni stil u parkovskoj umjetnosti, tipičan je romantizam, koji odražava želju za prirodnim, spontanim osjećajem ljepote u prirodi. Nakon Engleske, romantizam se proširio u Njemačkoj, ali je tamo odmah poprimio mističniju boju. Odlično nemački pesnik Gete je suprotstavljanje klasicizma i romantizma izrazio na sledeći način: „Antika je idealizovano realno, realno prikazano sa ukusom i veličinom (stilom);
romantično - nevjerovatno, nemoguće, kojem samo fantazija daje privid stvarnosti. 3. Njemački romantičari, prvenstveno F. Schelling i Novalis, oživjeli su ideje kasnoantičkog mistika Plotina o vječnoj želji duše za „Beskonačnošću, koja nadilazi svaki oblik“, koju su nazivali i „beskonačnom željom duše“. Forma je značila oblik umjetnosti;
Klasicizam. Otuda poseban interes njemačkog romantizma za nacionalni srednji vijek i tradiciju gotičke umjetnosti, kao i folklor Kelta i Skandinavaca. "Pesme Osijana" J. MacPhersona (1760-1773) bile su u tom smislu "signal" opštem entuzijazmu za romantizam. Mladi njemački romantičari,
Bode W. Goethes Aeslhetik. Berlin, 1901, S.65-66.
prema izrazu G. fon Klajsta, "želeli su da povuku venac sa Geteovog čela." Programski organ njemačkih romantičara bio je časopis Athenaum, koji su uređivali F. i A. Schlegel (1798-1800). Otuda romantična fascinacija katoličkim barokom. Nije slučajno da su neke struje romantizma u arhitekturi početka 19. stoljeća. nazivaju "baroknim recidivima".
Ideološka suština romantizma sastoji se u direktnom pozivanju na ljudski duh, zaobilazeći istorijski stilovi i kanonima akademskog klasicizma. S. Baudelaire u članku "Šta je romantizam?" naglasio da romantizam leži "u percepciji svijeta, a ne nikako u izboru zapleta", a možete ga pronaći "ne sa strane, već samo u svom unutrašnjem svijetu" i stoga je "romantizam umjetnost moderne ." Ali u isto vrijeme, “Romantizam je dijete sjevera” sklon je ekspresivnom, dinamičnom slikovnom stilu. A jug je klasičan, „jer mu je priroda tako lijepa i bistra da čovjek tamo nema šta više poželjeti. a bolni i uznemirujući sjever zabavlja se igrom mašte ”i stoga “Rafael. materijalista, on je klasik, dok je Rembrandt, naprotiv, moćni idealista, on "pripovijeda o patnji ljudske rase". O istom je pisao i H. Wölfflin2. J. Goethe je isticao razliku između umjetnosti klasika i romantičara u subjektivizmu potonjih. “Oni su dali život, mi smo samo njegove manifestacije. Oni su prikazali strašno, mi prikazujemo sa užasom; oni su prijatni, mi smo prijatni” 3. Romantizam se često suprotstavlja realizmu. Ako umetnik realista, odnosno pozitivac, izjavi: „Želim da prikažem stvari onakve kakve zaista jesu, bez obzira na svoja osećanja, odnosno „svet bez osobe“, onda romanoidealist nastoji da stvari prikaže onako kako on ih opaža i nastoji da prenese svoju ličnu viziju drugima.
Ideje romantizma prirodno nastaju na osnovu nezadovoljstva stvarnošću, krize ideala klasicizma i racionalističkog mišljenja, želje za bijegom u svijet idealnih ideja, utopijskih snova o savršenstvu svijeta. Kao ni u jednom drugom "smjeru umjetnosti, romantičari su uvjereni da je njihov pravac jedini pravi put. Glavna ideja romantičnog umjetničkog mišljenja je želja za iracionalnim, nepoznatim:
Ono što se zna nema koristi, potrebno je samo nepoznato.
Tako je pisao Goethe.
Stoga je doba romantizma s kraja 18. - početka 19. stoljeća vrijeme najefikasnijeg ispoljavanja romantičarskog umjetničkog mišljenja, samo dijelom uzrokovanog krizom akademskog klasicizma, a u dubljem smislu, rezultat periodičnih " njihanje klatna" od jednog pola do drugog, od materijalizma do idealizma, od racionalnog mišljenja do mističnog osjećaja stvarnosti. U tom smislu, sva srednjovjekovna umjetnost: ranokršćanska, vizantijska, romanička, gotička - tipičan romantizam! U određenom smislu umjetnost je i romantična. helenističko doba kao prirodna reakcija na dogmatizam klasičnih normi. Kršćanska umjetnost, za razliku od paganske, u osnovi je romantična. Zato svi pokušaji istoričara umjetnosti da pojam romantizma ograniče u okvire jednog istorijsko doba ispostavilo se kao neefikasno.
Mešavina poezije i stvarnosti, „sna i budnosti“, karakteristična za estetiku romantizma, dala je i neke formalne osobine zajedničke za svu romantičarsku arhitekturu, slikarstvo, dekorativnost i primijenjene umjetnosti, na primjer: gotika i barok. Ovo je namjerno miješanje mjerila, eliminacija orijentira u prostoru, što je omogućilo osobi u svijetu klasicizma da manje-više adekvatno ocijeni umjetničko djelo. Igra veličina, optička iluzija, dvosmislenost orijentacije - to su formalni kriteriji romantike. Tako je u doba gotike i baroka jednako uobičajena karakteristična metoda korištenja oblika arhitekture u smanjenim veličinama za namještaj, relikvijare i obrnuto.
forme, koje su neverovatno uvećani dekorativni elementi. Tipična je i upotreba svjetla i boja za stvaranje prostorne iluzije, efekat beskonačnosti prostora - karakteristika koja je zajednička i za umjetnost gotike, baroka i mnogih neo stilova. U antici i umjetnosti klasicizma, naprotiv, sve mjere moraju biti jasno definirane.
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubalja, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji i praznicima
Galkina Ana Aleksandrovna Uloga romantičnog pogleda na svet u izražavanju "ruske ideje": na primeru nacionalne muzičke kulture XIX veka: disertacija ... Kandidat filozofskih nauka: 24.00.01 / Galkina Ana Aleksandrovna; [Mjesto zaštite: Alt. stanje un-t].- Barnaul, 2010.- 175 str.: ilustr. RSL OD, 61 10-9/261
Uvod
POGLAVLJE 1 Romantični pogled na svet kao osnova za izražavanje "ruske ideje" u muzici
1.1. "Ruska ideja" u nastanku i razvoju 11
1.2. Romantizam kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru 36
1.3. Manifestacije romantičnog pogleda na svet u umetnosti doprinose izražavanju „ruske ideje“ u muzici 57
POGLAVLJE 2 Izraz "ruske ideje" kroz odlike romantičnog pogleda na svet u muzičkoj kulturi Rusije 19.
2.1. Specifičnosti ruskog romantičnog pogleda na svet u muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku 74
2.2. Dijalektika nacionalnog i univerzalnog u muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku 95
2.3. „Ruska ideja“ u romantičarskim delima ruskih kompozitora 19. veka 118
Zaključak 149
Literatura 154
Uvod u rad
Relevantnost istraživanja. Iza poslednjih decenija došlo je do značajnog povećanja interesovanja za nacionalni identitet. Posebno je postao aktuelan kada se intenzivirao globalni trend nivelisanja nacionalnih kulturnih karakteristika.
Povećana pažnja prema nacionalnim tradicijama, pokušaj da se razvije integrirajući nacionalni ideal u novim društvenim uslovima – sve je to postalo svojevrsna reakcija na trend sve većeg ujedinjenja kulture u kontekstu globalizacije. Proces globalizacije uočen je iu muzičkoj kulturi: njeno konačno ujedinjenje tehnička sredstva i metode, društvene zadatke, njegove formalne i sadržajne aspekte. Globalna muzička kultura je u osnovi Masovna kultura, u kojem dolazi do smanjenja nivoa kreativnosti i razumijevanja muzike. Ako elitna muzika usložnjavanjem izgubi vezu sa nacionalnom, onda masovna muzika postaje nenacionalna, po pravilu, kao rezultat krajnjeg pojednostavljivanja.
U potrazi za duhovnim smjernicama društva, moderna ruska filozofija se okrenula naslijeđu ruske filozofske i istorijske misli, gdje je jedna od centralnih tema „ruska ideja“. Prema savremenim istraživačima, upravo u njenom adekvatnom tumačenju sadržan je „logički ključ“ za razumevanje niza duhovnih problema. Rusija XXI veka.
U okviru „ruske ideje“ razmatrano je najvažnije filozofsko-istorijsko pitanje smisla postojanja i originalnosti ruske kulture. Formulacija ovog problema vremenski se poklopila sa širenjem romantičnog pogleda na svet u Rusiji i brzim usponom ruske muzičke kulture. Prema autoru, filozofski temelji romantizma usko su povezani sa izrazom
„Ruska ideja“ u muzičkoj kulturi Rusije 19. veka, stoga i danas neoromantizam i njemu bliski pokreti mogu postati najperspektivniji za oživljavanje i očuvanje najboljih tradicija nacionalne muzičke kulture. Ruska muzička kultura 19. veka privlači pažnju sve većeg broja istraživača, jer je organska sinteza domaćeg i stranog. muzička dostignuća, odražavajući, dakle, "rusku ideju" u univerzalnom aspektu. Iskustvo stvaranja holističke muzičke kulture koja kreativno kombinuje različite izvorne elemente od fundamentalnog je značaja u kontekstu depersonalizacije i unifikacije moderne kulture.
Stepen razvijenosti problema. Složenost i svestranost problema koji se proučava odredili su izbor izvora. U disertaciji se koriste radovi istraživača koji omogućavaju razmatranje "ruske ideje" u njenoj genezi: Illarion, Nestor, Philotheus, N.M. Karamzin, V.O. Klyuchevsky, G.P. Fedotova, N.N. Alekseeva, I.A. Kirillov. Oni sadrže važna informacija, omogućavajući praćenje i razumijevanje mnogih aspekata kasnijeg filozofskog razumijevanja naslijeđa prošlosti i, posebno, „ruske ideje“. Radovi domaćih filozofa i pisaca (K.S. Aksakov, D.L. Andreev, N.A. Berdyaev, F.M. Dostoevsky, V.V. Zenkovsky, V.I. Ivanov, I.A. Ilyin, I.V. Kireevsky, V.V.Kozhinov, A.F.V.Losev., A.F.V.Losev. Rozanov, V. S. Solovyov, N. S. Trubetskoy, P. A. Florenski, G. V. Florovsky, S. L. Frank, A. S. Homyakov, P. Ya. Chaadaev) odražavaju više od jednog stoljeća filozofske rasprave o „ruskoj ideji“, koje su dobile poseban poticaj za svoju preispitivanje u radovima savremenih istraživača (P. E. Boiko, O.D. Volkogonova, G.D. Gacheva, A.V. Gulygi, S.G. Kara-Murza, I.M. Klyamkina, M.A. Maslina, A.S. Panarina, Yu.V. Perov, A.A. Troit Petrov, E.S.).
Proučavanje romantizma kao svjetonazora dovelo je do pozivanja na
fundamentalni radovi brojnih istraživača: V.F. Asmusa, N.Ya.
Berkovsky, V.V. Vanslova, V.M. Zhirmunsky, I.I. Zamotina, F.Z.
Kanunova, G.A. Gukovsky, V.I. Saharov. Za analizu manifestacija
korišteni romantični svjetonazor u umjetnosti
likovni i muzikološki radovi sljedećih autora: L.M. Abdullaeva, M.G. Aranovski, B.V. Asafjev, B.R. Vipper, S.L. Ginzburg, Yu.I. Gabaya, G.L. Golovinski, A.A. Gozenpuda, G. Marchesi, E.A. Maymina, A.A. Larina, D.V. Sarabjanova, L.A. Serebryakova, I.I. Sollertinsky, V.V. Stasova, G.Yu. Sternina, B.C. Turchin.
Publikacije biografske prirode E.N. Abyzova, S.A. Bazunova, L.A. Barenboim, N.N. Berberova, A.A. Grigorieva, L.Z. Korabelnikova, V.I. Muzalevsky, L.S. Sidelnikova, A.A. Solovcova nam omogućavaju da bolje razumemo procese koji su se odvijali u muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku, kao i da pratimo ideju i detalje stvaranja pojedinih muzičkih dela.
Empirijska osnova za teorijske generalizacije bila su muzička djela ruskih kompozitora M.A. Balakireva, A.P. Borodin, M.I. Glinka, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.G. Rubinstein, P.I. Čajkovski.
IN U poslednje vreme pojavio se veliki broj disertacija, odvojeno posvećenih "ruskoj ideji", romantizmu i muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku. Problem povezanosti ovih pojava zahtijeva dodatno istraživanje. Autor je proučavao disertacije bliske po temi ovom radu: L.N. Rupakova "Ruska muzička kultura: filozofska i antropološka analiza" (2000), A.P. Yudin "Nacionalna ideja u ruskoj muzičkoj pedagogiji 19. vijeka" (2004), A.P. Nozdrina „Filozofske ideje u ruskom mjuziklu kreativnost XIX- početak XX veka" (2004), SR. Aminova „Ruska ideja u nacionalne kulture XIX vijek” (2005) i K.S. Šarova "Muzika kao sredstvo formiranja nacionalnih zajednica" (2005).
U ovim disertacijama velika pažnja posvećena je ispoljavanju nacionalne ideje u muzici Rusije 19. veka. Međutim, uloga romantizma u ovom procesu ostaje neotkrivena. Uloga romantičarskog pogleda na svet u izražavanju „ruske ideje“ u muzičkoj kulturi Rusije 19. veka do sada nije bila dovoljno proučavana.
Predmet studija: muzičke kulture 19. veka.
Predmet studija: uloga romantičarskog pogleda na svet u izražavanju „ruske ideje“ na primeru nacionalne muzičke kulture 19. veka.
Target rad - da na primeru domaće muzičke kulture XIX veka otkrije ulogu romantičnog pogleda na svet u izražavanju „ruske ideje“. Postizanje zacrtanog cilja podrazumijeva rješavanje sljedećih zadataka:
Razmotrite "rusku ideju" u njenoj nastanku i razvoju.
Romantizam predstaviti kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru.
Identifikovati manifestacije romantičnog pogleda na svet u umetnosti, doprinoseći izražavanju „ruske ideje“ u muzici.
Identifikujte karakteristike ruskog romantičnog pogleda na svet u muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku.
Pokazati glavne pravce izražavanja „ruske ideje“ kroz odlike romantičarskog pogleda na svet u nacionalnoj muzičkoj kulturi 19. veka.
Teorijsko-metodološka osnova i metode istraživanja. Teorijsku osnovu istraživanja čine sljedeće ideje, teorije i koncepti:
Tumačenje romantizma kao svjetonazora (A.A. Grigorijev, V.G. Belinski, A.I. Herzen, A.A. Blok, A.S. Dmitriev, N.Ya. Berkovsky, V.S. Turčin);
Teza o romantičnom dualnom svijetu (V.V. Vanslov, V.I. Saharov, B.C.
Turchin, N.Ya. Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, I.I. Sollertinsky);
Razvoj u oblasti filozofije muzike Zapadne Evrope
romantičari (W. Wakenroder, G. Heine, E. Hoffmann, R. Schumann, F. Nietzsche) i
domaći istraživači (V.F. Odoevsky, A.F. Losev), koji
omogućilo otkrivanje specifičnosti izražavanja nacionalne ideje u muzici;
Koncepti manifestacije romantičnog pogleda na svijet u umjetnosti
(V.V. Vanslov, N.Ya. Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, B.C. Turchin, Yu.M.
Lotman, A.I. Mazaev, M.P. Neklyudova, Yu.I. Gabai), koji je pomogao
otkrivaju ulogu romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje" u
muzika;
Princip dve romantične linije ruske muzike M.G.
Aranovsky, razvijen u studiji "Split Integrity".
Korišćenjem dijalektička metoda otkrili su kontradikcije u karakteristikama pojmova "ruske ideje" i "romantičnog pogleda na svijet", što je omogućilo identifikaciju njihove zajedničke osnove, izražene u suprotnosti ideala i stvarnosti. Tema istraživanja uključuje korištenje interdisciplinarnih i sistematskih pristupa.
Komparativna istorijska metoda omogućava da se „ruska ideja“ i romantizam sagledaju u njihovoj genezi i razvoju i da se uporede prema nizu bitnih karakteristika. U interpretaciji se primjenjuje hermeneutički metod semantičkog sadržaja muzička djela.
Naučna novina istraživanja sastoji se od sljedećeg:
Utvrđeno je da je romantizam doprineo snažnom usponu ruske muzičke kulture u 19. veku jer je po svom pogledu na svet bio blizak ruskom nacionalnom karakteru.
Otkriveno je da je otelotvorenje romantičnog pogleda na svet u umetnosti doprinelo izražavanju „ruske ideje“ u muzici.
Predlaže se novi pogled na odnos romantizma i realizma u ruskoj muzici 19. veka. Rezultati preduzetih istraživanja omogućavaju nam da drugu polovinu 19. veka u domaćoj muzičkoj kulturi posmatramo kao direktan razvoj romantičarske tradicije, a ne prevazilaženje romantizma u korist realizma.
Na primjerima djela ruskih kompozitora 19. vijeka kroz dvije romantične linije naznačeni su glavni pravci izražavanja “ruske ideje”: traženje nacionalni identitet i pažnju na unutrašnji svet ličnost.
Dokazuje se zajedničkost dviju, na prvi pogled, suprotstavljenih muzičkih asocijacija: "Kučkista" ("Moćna šačica") i "Konzervativaca" (muzičari konzervativne grupe), što se sastoji u upućivanju na vrijednosti romantičnog svjetonazora povezanih u ruskoj kulturi sa "ruskom idejom".
Odredbe za odbranu:
Romantizam je u Rusiji našao plodno tlo, budući da je bio blizak ruskom nacionalnom karakteru kao svjetonazoru zasnovanom na suprotnosti ideala i stvarnosti: romantična idealizacija prošlosti izražena je u konceptima slavenofila; snovi romantičara o budućem slobodnom društvu sadržani su u idejama ruske revolucionarne društvene i političke misli; romantizam individualističkog bunta izražen je u ruskoj anarhističkoj svesti.
Romantični pogled na svet našao je sistematsko oličenje u umetnosti: idealizam se manifestovao u apsolutizaciji preobražavajuće uloge umetnosti; impuls za slobodom postao je osnova kulta samoizražavanja; želja za punoćom i celovitošću bića ostvarena je u vidu sinteze muzike sa književnošću i drugim oblicima umetnosti. Tekst izražava "rusku ideju" na nivou svesti, a muzika, koja ima specifičan nekonceptualni jezik, odražava nacionalne karakteristike na intuitivno-podsvesti.
nivo znači muzička ekspresivnost(metar, ritam, modus, tembar, intonaciona struktura).
Glavne karakteristike romantičnog pogleda na svet manifestovale su se u ruskoj muzičkoj kulturi tokom 19. veka, kombinovane sa karakteristikama drugih pravaca. Bila je to sinteza suprotnim principima: klasicizam, sentimentalizam, romantizam i realizam, spojeni u novu umjetničku i sintetičku stvarnost.
Dvije romantične linije u ruskoj muzici 19. stoljeća - potraga za nacionalnim identitetom i pozivanje na unutrašnji svijet pojedinca - odražavale su dva glavna pitanja "ruske ideje": prvo, o smislu postojanja i originalnosti Ruska kultura, i drugo, o problemu spasavanja svijeta kroz duhovnu transformaciju čovjeka. Prva linija izražena je u žanrovima opere - narodna muzička drama, bajka opera, epska opera, programska simfonija epski tip, softverska instrumentalna minijatura. Druga linija je u žanrovima ispovjedne prirode: romansa, pjesma, opera i programska simfonija lirsko-dramskog tipa.
Pitanje smisla postojanja i originalnosti ruske kulture ogleda se u kontroverzi između dva muzička udruženja: „konzervativaca“, uključujući rusku muzičku umetnost u panevropskom pokretu, i „kučkista“, koji afirmišu njenu nacionalnu specifičnost. Budući da se u zapletima muzičkih djela svaka od suprotstavljenih strana okrenula vrijednostima romantičnog svjetonazora, povezivanih u domaćoj muzičkoj kulturi 19. stoljeća s moralnim, etičkim i eshatološkim aspektima „ruske ideje“, njihov daljnji ujedinjenje u jedinstvenu rusku nacionalnu školu kompozitora bilo je prirodno.
Teorijski značaj studije sa filozofskog aspekta
leži u činjenici da su glavni načini izražavanja "ruske ideje" u
domaća muzička kultura XIX veka vezuju se za
romantičan izgled. Pokazuje se da je romantični pogled na svet, blizak ruskom nacionalnom karakteru, doprineo kako izražavanju „ruske ideje” u muzici, tako i procvatu ruske muzičke kulture. U pogledu teorije i istorije kulture, primenjeni sistematski pristup omogućava prevazilaženje neke stereotipne podele domaćih kompozitora na različite pravce.
Praktični značaj studije. Ovaj rad se može koristiti u nastavi iz oblasti filozofije kulture, filozofije umetnosti, teorije i istorije kulture, teorije i istorije umetnosti, istorije otadžbine, estetike, istorije muzike. Studija je važna za muzičku i pedagošku aktivnost, jer doprinosi dubljem tumačenju ideja i slika dela ruskih kompozitora 19. veka.
Apromacija rada održan je u izvještajima i govorima na međunarodnim konferencijama (Barnaul - 2005, 2007), Sveruskoj naučnoj konferenciji (Kostroma - 2006), međuregionalnim i regionalnim konferencijama (Barnaul - 1999, 2002, 2005-2010), školama za napredno usavršavanje (Novosibirsk - 2002, 2003, 2006), u predavanjima-koncertima Altajskog ogranka Filozofskog društva Ruske Federacije (2000-2009), u govorima u televizijskim programima o ulozi umjetnosti u ljudskom životu i društvu na kanalu "Katun" (2005), postdiplomski seminar Bjeloruskog državnog pedagoškog univerziteta (Barnaul), pedagoška aktivnost autora.
Rezultati istraživanja ogledaju se u 13 publikacija autora 5 štampanih listova.
Romantizam kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru
Proučavanju romantizma posvećen je veliki broj istraživačkih radova. Unatoč tome, postoje razlike u razumijevanju romantizma.
Postoji stajalište prema kojem romantizam kao jedinstvena povijesna pojava nije postojao, jer su predstavnici različitih zemalja, vrsta umjetnosti toliko različiti jedni od drugih da se za njih ne može naći niko. opšta definicija. Dakle, istraživač romantizma E.A. Maimin smatra da je nemoguće bilo šta definitivno odlučiti o pitanju romantizma, budući da ovaj povijesni fenomen nije sveden na pojedinačne ili čak nedvosmislene principe. S ovim se ne slaže likovni kritičar V.S. Turchin. On tvrdi da se priroda romantizma može odrediti samo traganjem za njegovom suštinom, njegovim "glavnim principom". A sve ostalo je samo derivat, samo sekundarno.
Ogroman broj strujanja unutar samog romantizma, često suprotstavljenih jedna drugoj, nesumnjivo otežava potragu za jednim filozofskim i estetskim konceptom. Međutim, moguće je izdvojiti zajedničke crte karakteristične za ovaj fenomen, kao i pokazati složenost i dijalektičnost problematike: „romantizam i njegovu estetiku treba posmatrati ne kao zbir živopisnih i heterogenih konkretnih istorijskih pojava, već kao jedinstven i integralni pravac istorijskog i umetničkog procesa, ali je istovremeno pravac iznutra kontradiktoran, izražen u različitim oblicima, razvijajući se u interakciji i borbi različitih grupa, pravaca, škola. Autor monografije o romantizmu V.V. Vanslov smatra da je romantizam, prije svega, jedan od najvećih pravaca u istoriji umjetnosti koji imaju epohalni značaj. Pravac se smatra fenomenom izraženom u kategoriji koja obuhvata jedinstvo svjetonazora, estetskih pogleda, načina prikazivanja života i povezana s posebnim umjetničkim stilom (na primjer: klasicizam, romantizam, naturalizam, simbolizam, realizam). Takvo jedinstvo često pokriva sve ili mnoge vrste umjetnosti, a neke od njih se ispostavljaju kao vodeće (u romantizmu su to muzika i tekstovi). Pripadnost umjetnika jednom pravcu ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Međutim, većina naučnika je sklona razumevanju romantizma kao univerzalnog duhovnog pokreta (N.Ya. Berkovsky, A.S. Dmitriev, V.S. Turchin): „Romantizam, koji je bio određena vrsta pogleda na svet, treba u svojoj analizi upravo široku perspektivu, tj. skala". Slažući se sa ovom grupom istraživača, smatramo da pojam romantizma ne pripada samo oblasti istorije umetnosti. Susrećemo ga u raznim oblastima privatnog i javnog života. Umetnički početak romantizam je zahvatio sva područja, od politike i filozofije do životnih sitnica: do "bajronske maske dendija dosadnog i kulta uzvišenih osjećaja". AA. Blok je pisao da je romantizam određeni "način življenja". U doba procvata ovog pokreta, romantizam se direktno shvatao kao pogled na svet. O tome je u ruskoj tradiciji govorio V.G. Belinsky i A.I. Herzen. Ovaj pogled na svijet uključivao je široke umjetničke ideje, društvena uvjerenja i filozofske poglede na život. Pogled na svijet tumači se kao sistem generaliziranih pogleda na svijet i mjesto čovjeka u njemu, na odnos ljudi prema stvarnosti oko sebe i prema sebi, kao i na njihova uvjerenja, ideale, principe znanja i aktivnosti zbog ovih pregledi. Nosilac svjetonazora je osoba i društvena grupa koja stvarnost sagledava kroz prizmu određenog sistema pogleda. Pogled na svijet ima ogromno praktično značenje, utječući na norme ponašanja, životne težnje, interesovanja, rad i život ljudi. Ipak, mora se priznati da je umjetnost apsorbirala gotovo sve aspekte romantičnog svjetonazora, postajući svojevrsna enciklopedija romantizma uopće: „Snaga talenta u romantizmu često je bila testirana sposobnošću da se najpotpunije i najjasnije izrazi u umjetnosti. .” Po našem mišljenju, to je sasvim prirodno, budući da svjetonazor nipošto nije ravnodušan prema kreativnosti. Ona se manifestuje u njemu i definiše ga. Još jedan dokaz da je romantizam bio samo svjetonazor, u sve većoj aktuelnosti ovog problema, jeste da romantizam, tako daleko od nas hronološki, svoj estetski, ideološki i filozofski utjecaj proteže do današnjih dana. Vjerujemo da je ključ za razotkrivanje ove relevantnosti sadržan u izjavi A.A. Grigorijev: "romantičar se pojavljuje u svakoj epohi koja je upravo pobjegla od nekog snažnog moralnog preokreta, u prijelaznim trenucima svijesti." Od svih stilova iz prošlosti, vjerovatno nijedan nije bio toliko rasprostranjen kao romantični. G.V. Hegel u svojim predavanjima o estetici govori o romantizmu srednjeg vijeka, kada su stvarni društveni odnosi, zbog svoje prozaične prirode, nedostatka duhovnosti, primorali pisce koji žive sa duhovnim interesima da odu u potrazi za idealom u religijskom misticizmu. Hegelovo gledište u velikoj mjeri dijeli V.G. Belinskog, koji je dodatno proširio istorijske granice romantizma. Kritičar je pronašao romantične crte kod Euripida, u lirici Tibula, koji je Platona smatrao pretečom romantičnih estetskih ideja. Na mnogo načina, poezija Minnesingera i srednjovjekovni romani su romantične prirode. Postoji stajalište da su tradicije romantizma izumrle do 2. polovine 19. stoljeća. Međutim, takav pogled na romantizam, po našem mišljenju, neće biti dovoljno potpun. U realizmu postoje tendencije ka romantičnom preobražaju stvarnosti, ka afirmaciji delotvornosti duhovnih vrednosti.
Umjetnost 19. - ranog 20. stoljeća, diferencirana u više pravaca, u vrlo je raznolikom odnosu prema romantizmu, ovisno kako od svoje suštine tako i od kontradiktornosti romantizma. Istraživač romantizma V.M. Zhirmunsky u svojoj knjizi "Njemački romantizam i moderni misticizam" piše da historijski nema prekida u mističkoj tradiciji između romantizma i simbolizma; samo je tu bilo jasnije i svesnije shvaćeno i rečeno ono što je izgledalo kao san i čudna, možda neostvarena težnja. Direktan i indirektan utjecaj romantizma osjeća se u ekspresionizmu i nekim drugim avangardnim pokretima. Romantični patos transformacije života, visina romantičnih ideala ispostavilo se da je bliska sovjetskoj umjetnosti i navela je mnoge pisce da se okrenu naslijeđu romantičara. socijalističkog realizma.
Manifestacije romantičnog pogleda na svet u umetnosti doprinose izražavanju „ruske ideje“ u muzici
Romantični pogled na svet i „ruska ideja“ morali su da postoje, manifestujući se u neadekvatnim uslovima. Javna politika isticao bespomoćnost pojedinca, doba ratova, političkih i društvenih prevrata ukazao na postojanje snaga koje nisu podložne volji ljudi.
Budući da je romantičarski ideal duhovan u samoj svojoj suštini, prirodno je da je, prije svega, u prvi plan izbila sfera duhovnog života uopće, bez obzira na njegovu konkretnu manifestaciju. „Duhovni život – književnost, umjetnost, nauka – možda je jedino što preostaje romantičarskoj generaciji u takvim uvjetima“, piše istraživač romantizma E.F. Kozhina. Čitava sfera estetike u očima savremenika dobija poseban šarm i privlačnost, jer je sloboda, tako potlačena u životu, dominirala romantičnom interpretacijom umetnosti. Na osnovu toga, čini se prirodnim da je „ruska ideja“ našla živopisno oličenje u umetnosti, koja je u ovo doba bila usko povezana sa književnošću i filozofijom.
U romantičarskoj interpretaciji umjetnosti nisu se najviše cijenili poetski zakoni, već kult samoizražavanja. Očigledno se stoga stvarna složenost umjetnosti u promatranom periodu, koja je postojala u različitim zemljama i koju su predstavljali različiti kreativni pojedinci, ne može u potpunosti odraziti na opštu tipološku karakteristiku: „Osjećati se romantičarom i biti to u stvarnosti još nije mislio misliti i razumjeti "romantiku". Jednostavno je bilo nemoguće razumjeti stvari „kao svi romantičari“, jer u romantizmu individualno jedinstveno u svakom romantizmu znači ništa manje od puke uključenosti u romantičarski pravac. Stoga je romantizam mogao biti konzervativan i revolucionaran, buntovan i kontemplativan, a da u isto vrijeme ostane romantizam u bitnim crtama svoje poetike.
Umjesto unaprijed određenih pravila umjetnička aktivnost, koji je postojao u vrijeme klasicizma - na primjer, pravilo obaveznog poštivanja tri jedinstva u drami, pravilo jasne podjele junaka na pozitivne i negativne i oštrog razgraničenja pojmova dobra i zla, potčinjavanje pesnik žanrovskim i stilskim propisima - romantičari su izneli princip kreativnosti zasnovane na inspiraciji, zagovarali prioritet genija u umetnosti. Nimalo slučajno, N.Ya. Berkovskog, lirizam je bio žanr koji je u praksi romantičara potčinio sve druge žanrove. Pobožno, gotovo religiozno divljenje umjetnosti, poeziji, ličnosti pjesnika i umjetnika, možda jedan od karakteristične karakteristike romantični pogled: "Živeći u siromaštvu i prezren od mudraca ovoga svijeta, umjetnik zaslužuje najveću zahvalnost od ljudi koji su mu pomogli." U romantičnoj interpretaciji, umjetnost ima potencijal da istinski razumije život kroz uvid i intuiciju. Međutim, nije svaka osoba obdarena ovim sposobnostima, one su karakteristične samo za umjetnika koji je u stanju proniknuti u suštinu stvari. V.V. Vanslov smatra da je u romantizmu umjetnik nosilac ideala. Stoga je on „mjera vrijednosti života, a njegova duša kriterij ljepote“. Romantičari strastveno brane stvaralačku slobodu umjetnika, njegovu maštu i odbacuju normativnost u estetici, racionalističku regulativu u umjetnosti. Genije ne poštuje pravila, već ih stvara - ovu ideju I. Kanta razvili su teoretičari romantizma. Dakle, u estetski aspekt romantizam se suprotstavljao obaveznim normama i pravilima koja su se temeljila na zakonima razuma, djelovao je kao slobodna antiteza umjetnosti klasicizma, sputan svim vrstama ograničenja. Istovremeno, prvi put u romantizmu jezik nije u potpunosti preispitan. umetničke forme: stilske osnove klasicizma su u određenoj mjeri sačuvane, značajno modificirane i preispitane u pojedinim zemljama, na primjer, u Francuskoj. S tim u vezi, opšte je prihvaćeno da je početkom 19. veka završila era velikih umetničkih stilova. Bogatstvo umjetničkog života određeno je razvojem mnogih pravaca, zasebnih pravaca, škola, pojedinaca: „Razlika je individualna, nacionalna, socijalna, svojstvena cijeloj umjetnosti modernog vremena, romantičari su to još jasnije isticali. Otvoreno su proklamovali trijumf individualnog ukusa, slobodu stvaralaštva, izraz nacionalnog "duha". Temeljna inovacija romantičara bila je u tome što su, argumentirajući temeljnu tezu prosvjetiteljstva, koja je tvrdila da je umjetnost imitacija prirode, iznijeli najvažniji stav o transformirajućoj ulozi umjetnosti. Prvi ga je formulisao A. Schlegel 1798. godine u recenziji Goetheove pjesme "Herman i Doroteja".
Svi romantičari su isticali djelotvornost umjetnosti, iako se ona tumačila na različite načine. Likovni kritičar E.F. Kožina smatra da romantičari u umjetnosti pronalaze način da se odvoje od svakodnevnog života, od sveprisutnog malograđanskog elementa sa njegovom "militantnom vulgarnošću". V.V. Vanslov umjetnost naziva "duhovnim utočištem od zala života".
Specifičnosti ruskog romantičnog pogleda na svet u muzičkoj kulturi Rusije 19. veka
Evropske zemlje bile su usko povezane jedna s drugom „zajedničkim zrakom“, jedinstvenom atmosferom, što je izazvalo pojavu novih trendova. Likovni kritičar D.V. Sarabjanov ističe da je ova atmosfera, u kombinaciji sa specifičnim uslovima svake zemlje, izazvala nacionalni romantizam, čija je boja ovisila o vlastitim tradicijama, o stalnim nacionalne karakteristike kulture.
Prema konceptu I.I. Zamotin, ruski romantizam ima tri glavne premise zajedničke sa zapadnim romantizmom: individualizam, nacionalizam i univerzalizam: romantični individualizam na ruskom tlu izražavao se u vidu pažnje prema unutrašnjem svijetu osobe, kultu lične slobode i ličnog umjetničkog stvaralaštva; romantični nacionalizam manifestovao se u vidu poetizacije nacionalne starine i jačanja nacionalne samosvesti; i, romantični univerzalizam uticao je na razvoj univerzalnog ideala života u ruskom društvu, u filozofiji i književnosti.
Ruska inteligencija je bila uključena već na početku XVIII vijek u panevropskom pokretu ideja i društveno-političkih struja. Do kraja 18. vijeka francuski utjecaj se povlačio u pozadinu: iz Njemačke se uzdizalo novo svjetlo. Ruska stvaralačka misao počela se razvijati u atmosferi njemačkog romantizma. Prve decenije 19. vijeka u Rusiji su obilježene širenjem filozofije F. Schellinga, a u isto vrijeme počinju se formirati osnovni principi ruskog romantizma. Filozofski koncepti 19. – 20. vijeka vezani za „rusku ideju“ rođeni su na suprotnom pokretu zapadnoevropske i ruske misli. Nemački romantizam je imao veliki uticaj na našu kulturu: V.A. Žukovski, D.V. Venevitinov, V.F. Odojevski i "arhivski mladići" - prvi ruski "mudraci", krug N.V. Stankevich, V.G. Belinsky, I.S. Turgenjev na početku svog djelovanja i starija generacija slavenofila. Najveći tekstopisac ovog vremena, F.I. Tjučev, u potpunosti raste na osnovu svjetonazora njemačkog romantizma. Istovremeno, u ovom pozajmljenom obliku, pravi nacionalni duh, koji se razvija iz dubine ruske samosvesti. U "ruskoj ideji" slovenofila, F.M. Dostojevskog i V.S. Solovjova, odrasta svojevrsna mistična tradicija, koja ide čisto nacionalnim putem.Ovde istraživač V.M. Žirmunskog, otvara se nova vjera, zemaljska i nebeska u isto vrijeme, a ta vjera - upravo ona koju su tražili romantičari - ispada da je identična najdubljim temeljima istorijskog kršćanstva. Romantični svjetonazor u mnogim zemljama formiran je pod utjecajem ideja Francuske revolucije: i direktni (u obliku direktnih javnih nastupa) i indirektni, koji imaju karakter emocionalnog i duhovnog iskustva. U određenoj mjeri, ovaj utjecaj je odredio široko rasprostranjenost romantičnog svjetonazora u ruskoj kulturi: „Doživljavanje iskustva Francuske revolucije, izvedeno u direktnom i skrivenom obliku, činilo je čitavu eru u „mentalnom“ razvoju zemlje. .” Najjača reakcija, ujedinjena u Svetu alijansu, proglasila je teror, čiji je obim šokirao svojim razmjerima. Činilo se da su prilike za društveni napredak zauvijek izgubljene. Svijet se pojavio “ležeći u zlu”: materijalni svijet je zamračen silama propadanja, “drevni haos” vaskrsava u čovjeku, “globalno zlo” trijumfuje u praksi. Kako je rekao muzikolog I.I. Sollertinsky: „Među evropskom inteligencijom, u ovoj eri sumorne reakcije, sve se useljava pesimizam. Samo onaj umjetnik koji izrazi ovu muku, koji ovu modernu novu bolest izražava u umjetničkim slikama, može postati vladar misli - svetska tuga» . Tema "strašnog svijeta" (s njegovom slijepom snagom materijalnih odnosa, iracionalnošću sudbina, čežnjom za vječnom monotonijom Svakodnevni život) je prošao kroz istoriju romantična književnost. Heroji su odličan primjer. engleski pesnik J. Byron. Bajron stvara sliku usamljene osobe, nadarene, misleće, ali koja sebi ne nalazi mjesto u stvarnosti, koja od svoje čežnje bježi iz jedne zemlje u drugu. Čak i među svijetlim slikama prirode, ostaje uronjen u sebe, sumoran. Posvuda vidi nasilje, prevaru, prevaru, okrutnost i žudi za smrću. Čajld Harold pije šolju otrova mirno, bez imalo žaljenja, jer "život je takav da nije vrijedan daha".
1818. filozof A. Šopenhauer napisao je knjigu - "Svijet kao volja i reprezentacija". Ova knjiga je ispunjena najdubljim pesimizmom. Šopenhauer smatra istoriju besmislenom. Za razliku od Hegelove ideje o umu kao motoru događaja i tvorcu univerzuma, Šopenhauer kaže da se svet zasniva na slepoj, zloj, besmislenoj, okrutnoj, spontanoj volji za životom. Istorija je lanac ljudske zablude i nema šta ljudi da sanjaju o stvaranju bolje budućnosti zajedno. Jedini slobodan čin koji osoba može učiniti je da se oslobodi volje za životom. Ili fizičko samoubistvo, ili moralno - to jest, uranjanje u apsolutno ravnodušno, ravnodušno stanje. U tom periodu dešava se niz ličnih tragedija umetnika, kompozitora, pesnika povezanih sa ludilom, samoubistvom, ranom smrću (F. Šubert, R. Šuman, A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov). „Apsolutno odbacivanje, odlučno poricanje moderne stvarnosti dovelo je do širokog razvoja u stvaralaštvu romantičara kategorija ružnog i strašnog. Sve što ne odgovara idealu izgleda kao ružno ili košmarno. Groteska postaje jedna od karakterističnih metoda prikazivanja stvarnosti”, piše V.V. Wanslow. N.Ya. Berkovsky, pak, ovu pojavu karakterizira kao "romantični naturalizam". Ovo je "užasno uređen svijet, neodoljiv u svojoj nečovječnosti, koji leži u zlu, čiju neiskorijenjivost dokazuje svakodnevno iskustvo". S jedne strane, romantizam je u prikazu strašnog svijeta sagledao dubinu problema, iz kojeg je, prema istraživaču A.L. Dobrohotov „Prosvetiteljstvo se, po pravilu, jednostavno odbija“, s druge strane, romantizam delimično gubi „etički imunitet“ prosvetiteljstva protiv zla. . Ovo posljednje dijelom objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u rađanju totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Dijalektika nacionalnog i univerzalnog u muzičkoj kulturi Rusije u 19. veku
U evropskoj muzičkoj kulturi nije bilo takve podjele. Muzika u njemu bila je instrumentalna ili vokalno-instrumentalna. Ova je okolnost, shodno tome, različito formirala mentalitet evropskih naroda. Pjevanje, koje zavisi od pratnje, je strogo metrizovano. Intonacijske mogućnosti su također ograničenije nego kod pjevanja bez pratnje. Stoga je evropska muzika sklonija racionalističkom magacinu, u njoj slabi element neposrednosti izraza, iznenađenja u obrtu muzičke misli, heurističnosti i iskrenosti. Kakva je muzika - takav je i mentalitet. Ono što je rečeno ni na koji način ne treba shvatiti kao određeno ograničenje evropske muzičke kulture. Genijalnost velikih evropskih kompozitora romantičara sastojala se upravo u traženju i otkrivanju načina za prevazilaženje ovih, uspostavljenih tokom istorijski razvoj, krutim okvirima i željom da u svoje kreacije stave što više informacija. „Najveća stvar koju je naša muzika stvorila je ruska opera. „Priča o Igorovom pohodu” Borodina, „Hovanščina”, „Boris Godunov” Musorgskog, „Pskovitjanka” Korsakova. Otkrivanje nacionalnog tipa, pokazivanje nacionalni karakter”- piše veliki kompozitor 20. vijeka G.V. Sviridov. Prema istraživaču ruske opere A.A. Parin, korištenje njemačkih legendi od strane R. Wagnera za izgradnju nacionalne opere, zapravo, na „nacionalnom“ nivou, inspirisalo je ruske kulturne ličnosti, bez obzira na njihov stav prema kompozitoru Vagneru. „Nastavljajući tradiciju Glinke, svi Kučkisti su smatrali da je operski žanr najdemokratskiji, sintetizirajući različite umjetnosti - muziku, poeziju, pozorišnu dramaturgiju, dekorativna slikovitost”, piše sovjetski muzikolog E.N. Abyzov. Osim opere, sintetičkim žanrovima pripada i simfonizam programskog tipa, koji je ispunjen ruskom tematikom i slikovitošću. Muzikolog M.G. Aranovski razlikuje dvije vrste kreativnosti karakteristične za Rusa muzika XIX veka: objektivno-epski i subjektivno-lirski. Svaki od ovih tipova okupio je vrlo različite umjetnike. Ove dvije vrste kreativnosti bile su antagonisti (otuda, na primjer, takva uslovna podjela na moskovsku i peterburšku školu). I nije slučajno: iza njih su dvije potpuno različite slike svijeta. U prvom slučaju fokus je na Svetu (u bilo kom njegovom obliku – stvarnom ili fantastičnom); u drugom - sam junak, njegovo ja. Prvi slučaj dovodi do objektivnog aspekta prikaza, drugi - subjektivnog, koji uključuje priznanje. U prvom slučaju značajnija je kategorija "Mi", au drugom - "ja".
“Mi” smo etnička zajednica, narod. Ovo je Rusija, Rusija: njeni drevni koreni, njeno poreklo, istorija, postojale su legende, pesme i bajke, vera i verovanja, religija i obredi, priroda utkana u život naroda i neodvojiva od njenih mitoloških ideja, sopstvo -svijest zajednice, izražena u „ruskoj ideji“ u kategorijama kao što su sabornost, svejedinstvo.
Naprotiv, "ja" je posebna osoba, usamljena pred elementima života i njegovim okrutnim zakonima; to je njena, ličnost, individualna sudbina, ispunjena borbom za opstanak i protiv sudbine, sudbine, nepovoljnih okolnosti uopšte, bez obzira na to kako se manifestuju. Ako je Mi-svest u potpunoj saglasnosti i jedinstvu sa okolnim Svetom, rastvara se u njemu, u prirodi i kroz nju se sjedinjuje sa Kosmosom, tada je Ja-svest, naprotiv, izolovana, zatvorena u sebe, otuđena od Sveta, je u stalnom sukobu sa njom.. Iz ovoga ne treba zaključiti da je objektivno epska linija imala antiromantičarsku orijentaciju. U stvari, obje linije su imale korijene u romantičnom svjetonazoru, ali iz njegovih različitih inkarnacija. Kao što znate, romantizam je gajio interesovanje za etnička istorija, mitologiji, paganstvu, nacionalnim obredima, običajima i folkloru. Mi-122 svijest je bila samo još jedan, u odnosu na Ja-svijest, pol romantičnog svjetonazora, kao da nadoknađuje i balansira jednostranost i krajnosti individualizma. Istovremeno, svaka od ovih inkarnacija bila je relativno nezavisna i zaista je postala moćno središte privlačnosti, formirajući samo za sebe područje umjetničkog interesa. Još jednom želim da istaknem da je romantizam imao mnogo lica i nimalo nije poricao stvarnost, te je u poređenju sa klasicizmom svoj prikazani prostor pomjerio nemjerljivo šire, samo označavajući određeni pogled na stvari.