Nastao je krajem 18. vijeka, ali je svoj najveći procvat dostigao 1830-ih godina. Od početka 1850-ih, period je počeo da opada, ali su se njegove niti protezale kroz 19. vijek, dajući osnovu za pokrete kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.
Pojava romantizma
Rodnim mjestom pokreta smatra se Evropa, a posebno Engleska i Francuska, odakle potiče i naziv ovog umjetničkog pokreta – „romantizme“. To se objašnjava činjenicom da je romantizam 19. stoljeća nastao kao posljedica Velike Francuske revolucije.
Revolucija je uništila čitavu postojeću hijerarhiju i pomiješala društvo i društvene slojeve. Čovjek se počeo osjećati usamljeno i počeo je tražiti utjehu u kockanju i drugim zabavama. Na toj pozadini se pojavila ideja da je cijeli život igra u kojoj postoje pobjednici i poraženi. Glavni lik svakog romantičnog djela je osoba koja se igra sa sudbinom, sa sudbinom.
Šta je romantizam
Romantizam je sve ono što postoji samo u knjigama: neshvatljive, nevjerovatne i fantastične pojave, istovremeno povezane s afirmacijom ličnosti kroz njen duhovni i stvaralački život. Uglavnom se događaji odvijaju u pozadini izraženih strasti, svi junaci imaju jasno pokazane karaktere i često su obdareni buntovničkim duhom.
Pisci iz doba romantizma naglašavaju da je glavna vrijednost u životu čovjekova ličnost. Svaka osoba je poseban svijet pun nevjerovatne ljepote. Odatle se crpi sva inspiracija i uzvišena osjećanja, a javlja se i sklonost ka idealizaciji.
Prema romanopiscima, ideal je efemeran koncept, ali ipak ima pravo na postojanje. Ideal je iznad svega običnog, stoga su glavni lik i njegove ideje direktno suprotstavljene svakodnevnim odnosima i materijalnim stvarima.
Prepoznatljive karakteristike
Karakteristike romantizma leže u glavnim idejama i sukobima.
Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Čini se da ova činjenica odražava zbunjenost duše, njegove kontinuirane refleksije i u isto vrijeme promjene u svijetu oko sebe.
Kao i mnogi umjetnički pokreti, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje je cijeli koncept izgrađen na složenom odnosu protagoniste sa vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan i istovremeno se buni protiv niskih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, što se na ovaj ili onaj način manifestira u postupcima, mislima i idejama lika. U tom smislu najjasnije su izraženi sljedeći književni primjeri romantizma: Childe Harold - glavni lik iz Bajronovog "Hodočašća Čajld Harolda" i Pechorin - iz Ljermontovljevog "Junaka našeg vremena".
Ako sumiramo sve navedeno, ispada da je osnova svakog ovakvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta, koji ima vrlo oštre ivice.
Romantizam u evropskoj književnosti
Evropski romantizam 19. veka je izuzetan po tome što većina njegovih dela ima fantastičnu osnovu. To su brojne bajkovite legende, kratke priče i priče.
Glavne zemlje u kojima se romantizam kao književni pokret najizrazitije manifestirao su Francuska, Engleska i Njemačka.
Ovaj umjetnički fenomen ima nekoliko faza:
- 1801-1815. Početak formiranja romantične estetike.
- 1815-1830. Formiranje i procvat pokreta, definicija glavnih postulata ovog pravca.
- 1830-1848. Romantizam poprima više društvenih oblika.
Svaka od navedenih zemalja dala je svoj poseban doprinos razvoju ovog kulturnog fenomena. U Francuskoj su romantičari imali više politički prizvuk; pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo društvo, prema francuskim liderima, uništilo je integritet pojedinca, njenu ljepotu i slobodu duha.
Romantizam je u engleskim legendama postojao dosta dugo, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije isticao kao poseban književni pokret. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom i kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući i duhovna). Osim toga, engleska proza i tekstovi ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.
U Njemačkoj se romantizam kao književni pokret formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Temelji su bili individualnost i feudalizam potlačeni, kao i percepcija univerzuma kao jedinstvenog živog sistema. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegovog duha.
Evropa: primjeri radova
Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim evropskim djelima u duhu romantizma:
Traktat “Genije hrišćanstva”, priče “Atala” i “Rene” od Šatobrijana;
Romani “Delfin”, “Korina, ili Italija” Germaine de Stael;
Roman "Adolphe" Benjamina Constanta;
Roman Museta “Ispovijest sina stoljeća”;
rimski "Saint-Mars" od Vignyja;
Manifest "Predgovor" djelu "Kromvel", roman "Notre Dame" od Huga;
Drama "Henri III i njegov dvor", serijal romana o musketarima, "Grof Monte Kristo" i "Kraljica Margo" od Dumasa;
Romani “Indijana”, “Lutajući šegrt”, “Horac”, “Consuelo” Žorž Sand;
Manifest "Racine i Šekspir" Stendhala;
Pesme "The Ancient Mariner" i "Christabel" od Coleridgea;
- “Istočne pjesme” i “Manfred” od Byrona;
Sabrana Balzakova djela;
Roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;
Bajka “Zumbul i ruža”, Novalisov roman “Hajnrih fon Ofterdingen”;
Hoffmannove zbirke kratkih priča, bajki i romana.
Romantizam u ruskoj književnosti
Ruski romantizam 19. veka nastao je pod direktnim uticajem zapadnoevropske književnosti. Međutim, i pored toga, imao je svoje karakteristične osobine koje su se pratile u prethodnim periodima.
Ovaj umjetnički fenomen u Rusiji u potpunosti je odražavao neprijateljstvo naprednjaka i revolucionara prema vladajućoj buržoaziji, a posebno prema njenom načinu života - neobuzdanom, nemoralnom i okrutnom. Ruski romantizam 19. veka bio je direktna posledica buntovničkih osećanja i iščekivanja prekretnica u istoriji zemlje.
U literaturi tog vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi je bio zasnovan na opisu i analizi osjećaja i iskustava, dok je drugi bio zasnovan na propagandi borbe protiv modernog društva. Zajednička i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati u skladu s idealima koje opisuje u svojim djelima.
Rusija: primjeri radova
Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:
Priče „Ondina“, „Šilonski zatočenik“, balade „Šumski kralj“, „Ribar“, „Lenora“ Žukovskog;
Djela „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“ Puškina;
- “Noć prije Božića” Gogolja;
- “Heroj našeg vremena” Ljermontova.
Romantizam u američkoj književnosti
U Americi je smjer dobio nešto kasniji razvoj: njegova početna faza datira iz 1820.-1830., sljedeća - do 1840.-1860. godine 19. stoljeća. Obje faze su bile izuzetno pod utjecajem građanskih nemira kako u Francuskoj (koji su poslužili kao poticaj za stvaranje Sjedinjenih Država) tako i direktno u samoj Americi (rat za nezavisnost od Engleske i rat između Sjevera i Juga).
Umjetnički pokreti u američkom romantizmu zastupljeni su u dvije vrste: abolicionistički, koji se zalagao za oslobođenje od ropstva, i istočnjački, koji je idealizirao plantaže.
Američka književnost ovog perioda zasniva se na promišljanju znanja i žanrova preuzetih iz Evrope i pomešanih sa jedinstvenim načinom života i tempom života na još uvek novom i malo istraženom kontinentu. Američka djela bogato su začinjena nacionalnim intonacijama, osjećajem nezavisnosti i borbom za slobodu.
Američki romantizam. Primjeri radova
Serija Alhambra, priče "Fantomski mladoženja", "Rip Van Winkle" i "Legenda o Sleepy Hollow" Washingtona Irvinga;
Poslednji od Mohikanaca Fenimora Kupera;
Pjesma “Gavran”, priče “Ligeia”, “Zlatna buba”, “Pad kuće Usher” i druge E. Alana Poea;
Gortonovi romani Scarlet Letter i The House of the Seven Gables;
Melvilleovi romani Typee i Moby Dick;
Roman "Ujka Tomova koliba" Harriet Beecher Stowe;
Poetski prevedene legende “Evangeline”, “The Song of Hiawatha”, “The Matchmaking of Miles Standish” Longfellowa;
Whitman's Leaves of Grass zbirka;
Esej "Žena u devetnaestom veku" Margaret Fuller.
Romantizam kao književni pokret imao je prilično snažan utjecaj na muzičku, pozorišnu umjetnost i slikarstvo - sjetite se samo brojnih produkcija i slika tog vremena. To se dogodilo uglavnom zbog takvih kvaliteta pokreta kao što su visoka estetika i emocionalnost, herojstvo i patos, viteštvo, idealizacija i humanizam. Unatoč činjenici da je doba romantizma bilo prilično kratkog vijeka, to ni na koji način nije utjecalo na popularnost knjiga napisanih u 19. stoljeću u narednim decenijama - djela književne umjetnosti iz tog perioda su voljena i poštovana u javnosti prema ovome. dan.
Romantizam (francuski romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Ona se proširila na različite sfere ljudske aktivnosti. U 18. veku sve čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam u književnosti
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U svom daljem razvoju njemački romantizam odlikovao se interesom za bajkovite i mitološke motive, što je posebno bilo jasno izraženo u djelima braće Wilhelma i Jacoba Grimm, te Hoffmanna. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.
Splav Theodore Gericault "Medusa" (1817), Louvre
U Engleskoj je to uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici „jezerske škole“, Vordsvort i Kolridž. Uspostavili su teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suprotstavlja moderno buržoasko društvo starim, predburžoaskim odnosima, veličanjem prirode, jednostavnim, prirodnim osjećajima.
Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv modernog svijeta, veličajući slobodu i individualizam.
Engleskom romantizmu pripadaju i djela Šelija, Džona Kitsa i Vilijama Blejka.
Romantizam je postao široko rasprostranjen u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal je sebe takođe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom mislio na nešto drugačije od većine njegovih savremenika. U epigrafu romana “Crveno i crno” uzeo je riječi “Istina, gorka istina”, ističući svoj poziv za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio pristrasan prema romantičnim, izvanrednim prirodama, za koje je priznao pravo da “odu u lov na sreću”. Iskreno je vjerovao da samo od strukture društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu, od same prirode date, žudnju za blagostanjem.
Romantizam u ruskoj književnosti
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
Pojava romantizma u Rusiji
U 19. veku Rusija je bila donekle kulturno izolovana. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Evropi. Možemo govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotnosti između čovjeka i svijeta i Boga. Pojavljuje se Žukovski, koji prepravlja nemačke balade na ruski način: „Svetlana“ i „Ljudmila“. Bajronovu verziju romantizma proživeo je i osetio u svom delu prvo Puškin, a zatim Ljermontov.
Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, procvjetao je u djelima mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjučeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky i mnogi drugi.
DODATNO.
Romantizam (od francuskog Romantisme) je ideološki i umjetnički pokret koji se pojavio krajem 18. stoljeća u evropskoj i američkoj kulturi i trajao do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam je suprotstavio utilitarizam i nivelaciju pojedinca sa težnjom za bezgraničnom slobodom i „beskonačnim“, žeđom za savršenstvom i obnovom, patos individualne i građanske nezavisnosti.
Bolno raspadanje idealne i društvene stvarnosti osnova je romantičnog pogleda na svijet i umjetnosti. Afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz jakih strasti, produhovljene i iscjeljujuće prirode, susreće se sa motivima „svjetske tuge“, „svjetskog zla“ i „noćne“ strane. duša. Interes za nacionalnu prošlost (često njena idealizacija), tradiciju folklora i kulture svojih i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega historije i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma.
Romantizam se opaža u književnosti, likovnoj umjetnosti, arhitekturi, ponašanju, odjeći i ljudskoj psihologiji.
RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.
Neposredni uzrok nastanka romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?
Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzimala svoje mjesto. Revolucija je prevrnula “piramidu” društva, nova još nije bila stvorena, pa je pojedinac imao osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj jedni imaju sreće, a drugi ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača - ljudi koji se igraju sa sudbinom. Možete se prisjetiti djela evropskih pisaca kao što su "Kockar" Hoffmanna, "Crveno i crno" Stendhala (a crveno i crno su boje ruleta!), au ruskoj književnosti to su "Pikova dama" Puškina. , “Kockari” Gogolja, “Maskarada” Ljermontova.
OSNOVNI SUKOB ROMANTIZMA
Glavni je sukob između čovjeka i svijeta. Pojavljuje se psihologija buntovne ličnosti, koju je najdublje reflektovao lord Bajron u svom delu „Putovanja Čajld Harolda“. Popularnost ovog djela bila je tolika da je nastao cijeli fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (na primjer, Pechorin u Lermontovljevom "Heroju našeg vremena").
Romantične junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. „Ja“ se prepoznaje kao najviša vrijednost, otuda i egocentrizam romantičnog junaka. Ali fokusiranjem na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.
STVARNOST je čudan, fantastičan, neobičan svet, kao u Hofmanovoj bajci „Orašar“, ili ružan, kao u njegovoj bajci „Mali Tsakes“. U ovim pričama dešavaju se čudni događaji, predmeti oživljavaju i ulaze u dugačke razgovore čija je glavna tema dubok jaz između ideala i stvarnosti. I ovaj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.
DOBA ROMANTIZMA
Za pisce ranog 19. veka, čije se stvaralaštvo oblikovalo nakon Velike Francuske revolucije, život je postavljao drugačije zadatke nego njihove prethodnike. Oni su prvi put trebali otkriti i umjetnički oblikovati novi kontinent.
Čovek koji razmišlja i oseća se novog veka iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutrašnjim svetom, slikama heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilačkih pokreta, slikama poezije Getea i Bajrona lebdela mu je pred očima. U Rusiji je Otadžbinski rat 1812. odigrao ulogu najvažnije istorijske prekretnice u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturno-istorijski izgled ruskog društva. Po svom značaju za nacionalnu kulturu može se porediti sa periodom revolucije 18. veka na Zapadu.
I u ovo doba revolucionarnih oluja, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje: može li na temelju nove historijske stvarnosti nastati nova književnost, koja po svom umjetničkom savršenstvu nije inferiorna u odnosu na najveće pojave književnosti antičkog svijeta i renesansa? I može li osnova njegovog daljeg razvoja biti “moderni čovjek”, čovjek iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je učestvovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je ramena pao teret borbe protiv Napoleona nije mogao biti prikazan u književnosti koristeći sredstva romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća - on je zahtijevao druge metode za svoje poetsko oličenje. .
PUŠKIN - PROLAŽER ROMANTIZMA
Samo je Puškin prvi u ruskoj književnosti 19. veka pronašao, kako u poeziji tako i u prozi, adekvatna sredstva za otelotvorenje svestranog duhovnog sveta, istorijske pojave i ponašanja tog novog, duboko mislećih i osećajućih heroja ruskog života, koji je preuzeo centralno mjesto u njemu nakon 1812. godine i u obilježjima nakon Dekabrističkog ustanka.
U svojim licejskim pjesmama, Puškin još nije mogao, niti se usudio, od junaka svojih tekstova učiniti stvarnu osobu nove generacije sa svom inherentnom unutrašnjom psihološkom složenošću. Činilo se da Puškinova pjesma predstavlja rezultantu dviju sila: pjesnikovog osobnog iskustva i konvencionalne, „gotove“, tradicionalne poetske formule-šeme, prema unutrašnjim zakonima od kojih je ovo iskustvo formirano i razvijeno.
Međutim, postepeno se pjesnik oslobađa moći kanona i u njegovim pjesmama više ne vidimo mladog „filozofa“-epikurejca, stanovnika konvencionalnog „grada“, već čovjeka novog vijeka, sa svojim bogatim i intenzivan intelektualni i emocionalni unutrašnji život.
Sličan proces događa se u Puškinovim djelima u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa njihovim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. U početku je to pomalo rastrojeni Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju vrlo stvarni Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti biće lirsko „ja“ Puškina, samog pesnika, čiji duhovni svet predstavlja najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja tog vremena.
Jedan od uslova za istorijsku revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, drame i narativne proze bio je njegov temeljni raskid sa obrazovno-racionalističkom, ahistorijskom idejom prirode čoveka, zakonima čoveka. razmišljanje i osećanje.
Kompleksna i kontradiktorna duša „mladog čoveka“ s početka 19. veka u „Kavkaskom zarobljeniku“, „Ciganima“, „Evgeniju Onjeginu“ postala je za Puškina predmet umetničkog i psihološkog posmatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom i jedinstven istorijski kvalitet. Svaki put stavljajući svog junaka u određene uslove, prikazujući ga u različitim okolnostima, u novim odnosima sa ljudima, istražujući njegovu psihologiju sa različitih strana i za to svaki put koristeći novi sistem umetničkih „ogledala“, Puškina u svojim tekstovima, južnjačkim pesmama i Onjegin „iz različitih uglova nastoji da pristupi razumevanju svoje duše, a kroz nju i daljem razumevanju obrazaca savremenog društveno-istorijskog života koji se ogledaju u ovoj duši.
Istorijsko razumijevanje čovjeka i ljudske psihologije počelo je da se pojavljuje s Puškinom krajem 1810-ih i početkom 1820-ih. Njegov prvi jasan izraz nalazimo u istorijskim elegijama ovoga vremena („Ugasi se dan...“ (1820), „Ovidiju“ (1821) itd.) i u pesmi „Kavkaski zarobljenik“, čiji je glavni lik Puškin, po pesnikovom sopstvenom priznanju, zamišljao kao nosioca osećanja i raspoloženja karakterističnih za omladinu 19. veka sa njenom „ravnodušnošću prema životu“ i „preranom starošću duše“ (od pismo V. P. Gorčakovu, oktobar-novembar 1822.)
32. Glavne teme i motivi filozofske lirike A. S. Puškina iz 1830-ih („Elegija“, „Demoni“, „Jesen“, „Kad izvan grada...“, ciklus Kamennoostrovskog, itd.). Pretraživanje u žanrovskom stilu.
Razmišljanja o životu, njegovom značenju, njegovoj svrsi, smrti i besmrtnosti postaju vodeći filozofski motivi Puškinove lirike u fazi završetka „proslave života“. Među pjesmama ovog perioda posebno je istaknuta „Lutam li ulicama bučnim...“ u kojoj uporno zvuči motiv smrti i njene neminovnosti. Problem smrti pjesnik rješava ne samo kao neminovnost, već i kao prirodni završetak zemaljskog postojanja:
Ja kažem: godine će proleteti,
I koliko puta nismo vidljivi ovde,
Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -
I tuđi čas je blizu.
Pesme nas zadivljuju neverovatnom velikodušnošću Puškinovog srca, sposobnog da dočeka život čak i kada u njemu više nema mesta za njega.
I neka na ulazu u grobnicu
Mladi će se igrati sa životom,
I ravnodušne prirode
Zablistajte vječnom ljepotom, -
Pjesnik piše, dovršavajući pjesmu.
U "Pritužbama na putu" A.S. Puškin piše o nesređenom privatnom životu, o onome što mu je nedostajalo od djetinjstva. Štaviše, pjesnik svoju sudbinu doživljava u sveruskom kontekstu: ruska neprohodnost u pjesmi ima i direktno i figurativno značenje, značenje ove riječi uključuje istorijsko lutanje zemljom u potrazi za pravim putem razvoja.
Offroad problem. Ali to je drugačije. Duhovna svojstva se pojavljuju u pesmi A.S. Puškina „Demoni“. Govori o gubitku čovjeka u vrtlogu istorijskih događaja. Motiv duhovne neprohodnosti trpio je pjesnik, koji mnogo razmišlja o događajima iz 1825. godine, o vlastitom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila učesnike narodnog ustanka 1825. godine, o stvarnom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila učesnici ustanka na Senatskom trgu. U Puškinovim pjesmama nameće se problem izabranosti, razumijevanja visoke misije koju mu je kao pjesniku povjerio Bog. Upravo taj problem postaje vodeći u pjesmi “Arion”.
Takozvani ciklus Kamennoostrovskog nastavlja filozofsku liriku tridesetih godina, čiju jezgru čine pjesme „Pustinjski oci i besprijekorne žene...“, „Imitacija Italijana“, „Svjetska moć“, „Od Pindemontija“. Ovaj ciklus objedinjuje razmišljanja o problemu poetskog poznavanja svijeta i čovjeka. Iz pera A.S. Puškina dolazi pjesma prilagođena iz velikoposne molitve Efima Sirina. Razmišljanja o religiji i njenoj velikoj jačanju moralne moći postaju vodeći motiv ove pjesme.
Filozof Puškin je doživio svoj pravi procvat u Boldinu jesen 1833. Među glavnim delima o ulozi sudbine u ljudskom životu, ulozi ličnosti u istoriji, pažnju privlači poetsko remek-delo „Jesen“. U ovoj pesmi vodeći su motiv čovekove povezanosti sa ciklusom prirodnog života i motiv stvaralaštva. Ruska priroda, život spojen sa njom, povinujući se njenim zakonima, čini se autoru pesme najvećom vrednošću, bez nje nema inspiracije, a samim tim ni kreativnosti. „I svake jeseni ponovo cvetam...“ piše pesnik o sebi.
Zavirujući u umetničko tkivo pesme „... Opet sam posetio...“, čitalac lako otkriva čitav kompleks tema i motiva Puškinove lirike, izražavajući ideje o čoveku i prirodi, o vremenu, o sećanju i sudbini. Na njihovoj pozadini zvuči glavni filozofski problem ove pjesme - problem smjene generacija. Priroda u čovjeku budi sjećanje na prošlost, iako sama nema sjećanja. Ažurira se, ponavljajući se u svakom ažuriranju. Stoga će zvuk novih borova "mladog plemena", koji će potomci jednog dana čuti, biti isti kao sada, i dotaknut će one žice u njihovim dušama zbog kojih će se sjetiti preminulog pretka, koji je također živio u ovom svetu koji se ponavlja. To je ono što omogućava autoru pesme „...Još jednom sam posetio...” da uzvikne: „Zdravo, mlado, nepoznato pleme!”
Put velikog pesnika kroz „okrutni vek” bio je dug i trnovit. On je doveo do besmrtnosti. Motiv pjesničke besmrtnosti je vodeći u pjesmi „Sami sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...“, koji je postao svojevrsni testament A. S. Puškina.
Dakle, filozofski motivi bili su inherentni Puškinovim lirikama kroz cijelo njegovo djelo. Nastali su u vezi sa pjesnikovim pozivanjem na probleme smrti i besmrtnosti, vjere i nevjere, smjene generacija, stvaralaštva i smisla postojanja. Sva filozofska lirika A.S. Puškina može se periodizirati, što će odgovarati životnim fazama velikog pjesnika, u svakoj od kojih je razmišljala o nekim vrlo specifičnim problemima. Međutim, u bilo kojoj fazi svog rada, A.S. Puškin je u svojim pjesmama govorio samo o stvarima koje su općenito značajne za čovječanstvo. Vjerovatno zato „narodni trag” do ovog ruskog pjesnika neće zarasti.
DODATNO.
Analiza pjesme “Kad van grada, lutam zamišljeno”
“... Kad sam van grada, lutam zamišljeno...” Dakle, Aleksandar Sergejevič Puškin
počinje istoimena pjesma.
Čitajući ovu pjesmu postaje jasan njegov odnos prema svim gozbama.
i luksuz gradskog i gradskog života.
Uobičajeno, ova pjesma se može podijeliti na dva dijela: prvi je o prestoničkom groblju,
drugi je o ruralnim stvarima. U prelasku iz jednog u drugo,
pesnikovo raspoloženje, ali naglašavajući ulogu prvog stiha u pesmi, mislim da bi
Pogrešno je uzeti prvi red prvog dijela kao definiciju cjelokupnog raspoloženja stiha, jer
stihovi: „Ali kako volim, ponekad u jesen, u večernjoj tišini, posjetiti selo
porodično groblje…” Oni radikalno menjaju pravac pesnikovih misli.
U ovoj pesmi sukob je izražen u vidu kontrasta između urbanog
groblja, gde: „Rešetke, stubovi, elegantne grobnice. Pod kojim svi mrtvi trunu
prestonici U močvari, nekako skučeni u nizu..." i seoski, bliže pesnikovom srcu,
groblja: „Gdje mrtvi drijemaju u svečanom miru ima neukrašenih grobova
prostor...“ Ali, opet, kada se porede ova dva dela pesme, ne može se zaboraviti
posljednji redovi, koji, čini mi se, odražavaju cjelokupni odnos autora prema ovo dvoje
potpuno druga mesta:
1. “Taj zla malodušnost me obuzima, bar da pljunem i bežim...”
2. “Hrast stoji široko nad važnim kovčezima, njiše se i buči...” Dva dijela
Jedna pjesma se poredi kao dan i noć, mjesec i sunce. Autor preko
poredeći pravu svrhu onih koji dolaze na ova groblja i onih koji leže pod zemljom
pokazuje nam koliko različiti isti koncepti mogu biti.
Govorim o tome da će udovica ili udovac doći na gradska groblja samo radi
da bi se stvorio utisak tuge i tuge, iako to nije uvek tačno. Oni koji su
leži pod "natpisima i prozom i stihovima" za života su brinuli samo o "vrlinama,
o službi i činovima.”
Naprotiv, ako govorimo o seoskom groblju. Ljudi idu tamo
izlij svoju dušu i razgovaraj sa nekim koga više nema.
Čini mi se da nije slučajno što je Aleksandar Sergejevič napisao takvu pjesmu
godinu dana prije njegove smrti. Bojao se, mislim, da će biti sahranjen u istom gradu
prestoničko groblje i imaće isti grob kao i oni čije je nadgrobne spomenike razmišljao.
“Opekotine koje su lopovi odvrnuli sa stubova
ljigavi grobovi, koji su također ovdje,
Zevajući, čekaju da stanari dođu kući ujutro.”
Analiza pjesme A.S. Puškina "Elegija"
Lude godine izblijedjele zabave
Teško mi je, kao nejasan mamurluk.
Ali kao vino - tuga prošlih dana
U mojoj duši, što stariji, to jači.
Moj put je tužan. Obećava mi posao i tugu
Nemirno more budućnosti.
Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;
I znam da ću imati zadovoljstvo
Usred tuge, brige i tjeskobe:
Ponekad se opet napijem harmonije,
Proliću suze nad fikcijom,
A. S. Puškin je napisao ovu elegiju 1830. Odnosi se na filozofsku liriku. Puškin se ovom žanru okrenuo kao pesnik već srednjih godina, mudar životom i iskustvom. Ova pjesma je duboko lična. Dvije strofe čine semantički kontrast: prva govori o drami životnog puta, druga zvuči kao apoteoza stvaralačke samospoznaje, visokoj svrsi pjesnika. Lirskog junaka lako možemo poistovjetiti sa samim autorom. U prvim redovima („izbledela radost ludih godina / teška mi je, kao nejasan mamurluk.“) pesnik kaže da više nije mlad. Osvrnuvši se unazad, vidi put koji je prošao iza sebe, koji je daleko od besprekornog: prošla zabava, od koje mu je teška duša. Međutim, istovremeno je duša ispunjena čežnjom za prošlim danima, pojačana je osjećajem tjeskobe i neizvjesnosti za budućnost, u kojoj se vidi „rad i tuga“. Ali to također znači kretanje i pun kreativni život. „Tor i tuga“ običan čovjek doživljava kao hard rock, ali za pjesnika to znači uspone i padove. Rad je kreativnost, tuga su utisci, značajni događaji koji donose inspiraciju. I pjesnik, uprkos godinama koje su prošle, vjeruje i čeka „dolazeće uzburkano more“.
Nakon redova prilično sumornih po značenju, koji kao da potiskuju ritam pogrebnog marša, iznenada lagani odlet ranjene ptice:
Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;
Želim živjeti tako da mogu razmišljati i patiti;
Pjesnik će umrijeti kada prestane da misli, čak i ako mu krv teče tijelom i srce kuca. Kretanje misli je pravi život, razvoj, a samim tim i želja za savršenstvom. Misao je odgovorna za um, a patnja je odgovorna za osećanja. „Patnja“ je takođe sposobnost da budete saosećajni.
Umorna osoba je opterećena prošlošću i budućnost vidi u magli. Ali pjesnik, tvorac, samouvjereno predviđa da će „među tugama, brigama i strepnjom biti zadovoljstva“. Do čega će dovesti ove zemaljske radosti pjesnika? Daju nove kreativne plodove:
Ponekad se opet napijem harmonije,
Proliću suze nad fikcijom...
Harmonija je vjerovatno cjelovitost Puškinovih djela, njihova besprijekorna forma. Ili je ovo sam trenutak stvaranja djela, trenutak sveobuhvatnog nadahnuća... Fikcija i suze pjesnika su rezultat inspiracije, ovo je samo djelo.
I možda će moj zalazak sunca biti tužan
Ljubav će bljesnuti uz oproštajni osmijeh.
Kada mu dođe muza inspiracije, možda će (pjesnik sumnja, ali se nada) ponovo voljeti i biti voljen. Jedna od glavnih pjesnikovih težnji, kruna njegovog stvaralaštva, je ljubav, koja je, kao i muza, životni saputnik. I ova ljubav je poslednja. “Elegija” je u formi monologa. Upućeno je "prijateljima" - onima koji razumiju i dijele misli lirskog junaka.
Pesma je lirska meditacija. Napisana je u klasičnom žanru elegije, a ton i intonacija odgovaraju tome: elegija u prijevodu s grčkog znači „žalosna pjesma“. Ovaj žanr je bio rasprostranjen u ruskoj poeziji od 18. veka: okrenuli su mu se Sumarokov, Žukovski, a kasnije Ljermontov i Nekrasov. Ali Nekrasovljeva elegija je građanska, Puškinova je filozofska. U klasicizmu je ovaj žanr, jedan od „visokih“, obavezao upotrebu pompeznih riječi i staroslavenizama.
Puškin, zauzvrat, nije zanemario ovu tradiciju, te je u djelu koristio staroslavenske riječi, oblike i fraze, a obilje takvog rječnika ni na koji način ne lišava pjesmu lakoće, gracioznosti i jasnoće.
Romantizam - (od francuskog romantizma) - ideološki, estetski i umjetnički pokret koji se pojavio u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek i dominirao u muzici i književnosti sedam do osam decenija*. Tumačenje same riječi “romantizam” je dvosmisleno, a sama pojava pojma “romantizam” različito se tumači u različitim izvorima.
Tako je u početku riječ romansa u Španiji značila lirske i herojske ljubavne pjesme. Kasnije se riječ prenijela na epske pjesme o vitezovima - romane. Malo kasnije, prozne priče o istim vitezovima počele su se zvati romanima *. U 17. veku, epitet je služio za karakterizaciju avanturističkih i herojskih priča i dela napisanih na romanskim jezicima, za razliku od jezika klasične antike.
Po prvi put se romantizam kao književni pojam pojavljuje u Novalisu.
U 18. vijeku u Engleskoj, termin "romantizam" je ušao u široku upotrebu nakon što su ga iznijela braća Schlegel i pojavio se u časopisu Atoneum, koji su oni izdavali. Romantizam je postao književnost srednjeg vijeka i renesanse.
U drugoj polovini 18. vijeka spisateljica Germaine de Stael donijela je termin u Francusku, a potom se proširio i na druge zemlje.
Njemački filozof Friedrich Schlegel izveo je naziv novog pravca u književnosti iz pojma roman, vjerujući da je upravo ovaj žanr, za razliku od engleske i klasične tragedije, eksponent duha modernog doba. I zaista, roman je doživio procvat u 19. vijeku, što je svijetu dalo mnoga remek-djela ovog žanra.
Već krajem 18. stoljeća bilo je uobičajeno da se sve fantastično ili općenito neobično (ono što se događa "kao u romanima") naziva romantičnim. Stoga je nova poezija, koja se rijetko razlikuje od klasicističke i edukativne poezije koja joj je prethodila, nazvana i romantičnom, a roman je prepoznat kao njen glavni žanr.
Krajem 18. stoljeća riječ "romantizam" počela je označavati umjetnički pokret koji se suprotstavljao klasicizmu. Pošto je mnoge svoje progresivne karakteristike naslijedio od prosvjetiteljstva, romantizam je istovremeno bio povezan s dubokim razočaranjem kako u samo prosvjetiteljstvo, tako i u uspjehe cijele nove civilizacije u cjelini*.
Romantičari su se, za razliku od klasicista (koji su osnovom učinili antičkom kulturom), oslanjali na kulturu srednjeg i modernog doba.
U potrazi za duhovnom obnovom, romantičari su često dolazili do idealizacije prošlosti i smatrali su kršćansku književnost i vjerske mitove romantičnim.
Upravo je fokus na unutrašnji svijet pojedinca u kršćanskoj književnosti postao preduvjet za romantičnu umjetnost.
Engleski pjesnik George Gordon Byron postao je vladar umova u to vrijeme. On stvara „heroja 19. veka“ - sliku usamljenog čoveka, briljantnog mislioca kome nije mesto u životu.
Duboko razočaranje u život, u istoriju, pesimizam se oseća u mnogim osećanjima tog vremena. Uzbuđen, uzbuđen ton, sumorna, zgusnuta atmosfera - to su karakteristični znaci romantične umjetnosti.
Romantizam je rođen u znaku negiranja kulta svemoćnog razuma. Dakle, pravo znanje o životu, kako veruju romantičari, ne daje nauka, ne filozofija, već umetnost. Samo umjetnik, uz pomoć svoje briljantne intuicije, može razumjeti stvarnost.
Romantičari stavljaju umjetnika na pijedestal, gotovo ga obogotvoravaju, jer je obdaren posebnom osjetljivošću, posebnom intuicijom, koja mu omogućava da pronikne u suštinu stvari. Društvo ne može da oprosti umetniku njegovu genijalnost, ne može da razume njegove uvide i zato je on u oštroj suprotnosti sa društvom, buni se protiv njega, otuda jedna od glavnih tema romantizma – tema duboke neshvatljivosti umetnika, njegovog bunta i poraza, njegove usamljenosti i smrti.
Romantičari nisu sanjali o djelomičnom poboljšanju života, već o holističkom rješavanju svih njegovih kontradikcija. Romantičare je karakterizirala žeđ za savršenstvom – jedna od bitnih karakteristika romantičnog svjetonazora.
S tim u vezi, V. G. Belinski proširuje pojam „romantizma“ na čitav istorijski i duhovni život: „Romantizam ne pripada samo umetnosti, ne samo poeziji: njegovi izvori su u onome što su izvori i umetnosti i poezije.“ - u život. » *
Unatoč prodoru romantizma u sve aspekte života, u hijerarhiji umjetnosti romantizma muzici je dato najčasnije mjesto, jer u njoj vlada osjećaj i stoga rad romantičara u njoj nalazi svoj najviši cilj. Jer muzika, sa stanovišta romantičara, ne poima svet u apstraktnim pojmovima, već otkriva njegovu emocionalnu suštinu. Schlegel, Hoffmann - najveći predstavnici romantizma - tvrdili su da je razmišljanje zvukovima više od razmišljanja pomoću pojmova. Jer muzika oličava osećanja toliko duboka i elementarna da se ne mogu izraziti rečima.
U nastojanju da utvrde svoje ideale, romantičari se ne okreću samo vjeri i prošlosti, već se zanimaju i za razne umjetnosti i svijet prirode, egzotične zemlje i folklor. Oni suprotstavljaju duhovne vrijednosti materijalnim vrijednostima; upravo u životu duha romantičari vide najveću vrijednost.
Glavna stvar postaje unutrašnji svijet osobe - njegov mikrokosmos, žudnja za nesvjesnim, kult pojedinca stvara genija koji se ne pokorava općeprihvaćenim pravilima.
Pored stihova, fantastičnim slikama je pridavan veliki značaj u svetu muzičkog romantizma. Fantastične slike davale su oštar kontrast stvarnosti, dok su se istovremeno s njom preplitale. Zahvaljujući tome, sama fikcija otkrivala je slušaocu različite aspekte. Naučna fantastika je delovala kao sloboda mašte, igra misli i osećanja. Junak se našao u bajkovitom, nestvarnom svijetu u kojem se sudaraju dobro i zlo, ljepota i ružnoća.
Romantični umjetnici spas su tražili u bijegu od okrutne stvarnosti.
Još jedan znak romantizma je interesovanje za prirodu. Za romantičare je priroda ostrvo spasa od civilizacijskih nevolja. Priroda tješi i liječi nemirnu dušu romantičnog junaka.
U nastojanju da prikažu široku raznolikost ljudi, da odraze raznolikost života, romantični kompozitori su odabrali umjetnost muzičkog portreta, što je često dovodilo do parodije i groteske.
U muzici direktno izlivanje osjećaja postaje filozofsko, a pejzaž i portret su prožeti lirizmom i dovode do generalizacija.
Interes romantičara za život u svim njegovim manifestacijama neraskidivo je povezan sa željom da se ponovo stvori izgubljeni sklad i integritet. Otuda i interesovanje za istoriju i folklor, protumačeno kao najcjelovitije, civilizacijski neiskrivljeno.
Upravo je interesovanje za folklor u doba romantizma doprinijelo nastanku nekoliko nacionalnih škola kompozicije, odražavajući lokalne muzičke tradicije. U kontekstu nacionalnih škola, romantizam je zadržao mnogo zajedničkog, a istovremeno je pokazao uočljivu originalnost u stilu, zapletima, idejama i omiljenim žanrovima.
Budući da je romantizam u svim umjetnostima vidio jedno značenje i jedan glavni cilj - stapanje sa tajanstvenom suštinom života, ideja o sintezi umjetnosti dobila je novo značenje.
Tako se nameće ideja o zbližavanju svih vrsta umjetnosti, kako bi muzika mogla crtati i ispričati sadržaj romana i tragedije o zvukovima, poezija bi se po svojoj muzikalnosti približila umjetnosti zvuka, a slikarstvo prenijelo slike književnosti. .
Kombinacija različitih vrsta umjetnosti omogućila je povećanje utjecaja utiska i povećanje integriteta percepcije. Spoj muzike, pozorišta, slikarstva, poezije i efekata boja otvorio je nove mogućnosti za sve vrste umetnosti.
U književnosti se obnavljaju umjetničke inovacije, stvaraju novi žanrovi kao što su povijesni romani, fantastične priče, lirske i epske pjesme. Glavni lik onoga što se stvara je tekst. Mogućnosti pjesničke riječi proširene su polisemijom, zgusnutom metaforom i otkrićima na polju verifikacije i ritma.
Ne samo da je moguća sinteza umjetnosti, već i prodor jednog žanra u drugi, počinje mješavina tragičnog i komičnog, visokog i niskog, i počinje živopisna demonstracija konvencionalnosti oblika.
Dakle, glavni estetski princip u romantičnoj književnosti je slika ljepote. Novo, nepoznato postaje kriterijum za ono što je romantično lepo. Romantičari smatraju mješavinu nepoznatog i nepoznatog posebno vrijednim i posebno izražajnim sredstvom.
Osim novih kriterija ljepote, pojavile su se i posebne teorije romantičnog humora ili ironije. Često se nalaze kod Bajrona i Hofmana; oni opisuju ograničen pogled na život. Iz ove ironije tada će proizaći sarkazam romantičara. Pojavit će se groteskni Hoffmannov portret, bajronova burna strast i antiteza strasti kod Huga.
POGLAVLJE I. ROMANTIZAM I ORIGINALNOST
ROMANTIČNI HEROJ U DELU A. S. PUŠKINA.
Romantizam u Rusiji nastao je nešto kasnije nego na Zapadu. Osnova za nastanak ruskog romantizma nije bila samo Francuska buržoaska revolucija i rat iz 1812. godine, već i sama ruska stvarnost krajem 18. i početkom 19. vijeka.
Kao što je navedeno, osnivač ruskog romantizma bio je V. A. Žukovski. Njegova poezija me oduševila svojom novinom i neobičnošću.
Ali, nesumnjivo, pravo porijeklo romantizma u Rusiji povezano je s radom A. S. Puškina.
Puškinov „Kavkaski zarobljenik” je, možda, prvo delo romantičarske škole, koje daje portret romantičnog heroja*. Unatoč činjenici da su detalji portreta Zarobljenika oskudni, oni su dati vrlo konkretno kako bi se što bolje istaknula posebna pozicija ovog lika: „visoka čela“, „sarkastičan osmijeh“, „gorući pogled“ itd. Zanimljiva je i paralela između emocionalnog stanja Zatvorenika i oluje koja je izbila:
I zarobljenik, sa planinskih visina,
Sam, iza oblaka grmljavine,
cekao sam povratak sunca,
Van domašaja grmljavine,
I oluje slabima zavijaju,
Slušao je sa radošću. *
Istovremeno, Zatvorenik je, kao i mnogi drugi romantični junaci, prikazan kao usamljena osoba, neshvaćena od drugih i koja stoji iznad drugih. Njegova unutrašnja snaga, njegova genijalnost i neustrašivost pokazuju se kroz mišljenja drugih ljudi - posebno njegovih neprijatelja:
Njegova neoprezna hrabrost
Strašni Čerkezi su se čudili,
Poštedeli su njegovu mladost
I šapuću jedno drugom
Bili su ponosni na svoj plen.
Osim toga, Puškin se tu ne zaustavlja. Kao nagovještaj data je priča o životu romantičnog junaka. Kroz redove nagađamo da je Zatvorenik volio književnost, da je vodio buran društveni život, da je nije cijenio, da je stalno učestvovao u duelima.
Sav ovaj šareni život Zarobljenika doveo ga je ne samo do nezadovoljstva, već je rezultirao i raskidom s onima oko njega, bijegom u strane zemlje. Upravo kao lutalica:
Otpadnik svjetlosti, prijatelj prirode,
Napustio je rodni kraj
I odleteo u daleku zemlju
Sa veselim duhom slobode.
Upravo je žeđ za slobodom i iskustvo ljubavi natjeralo Zarobljenika da napusti rodni kraj, a za „duhom slobode“ odlazi u tuđine.
Još jedan važan poticaj za bijeg bila je bivša ljubav, koja je, kao i mnogi drugi romantični junaci, bila nerecipročna:
Ne, nisam poznavao međusobnu ljubav,
Volio sam, patio sam;
I izlazim kao zadimljen plamen,
Zaboravljen među praznim dolinama.
U mnogim romantičnim djelima, daleka egzotična zemlja i njeni ljudi bili su cilj bijega za romantičnog junaka. Upravo je u stranim zemljama romantični junak želio pronaći dugo očekivanu slobodu, sklad između čovjeka i prirode*. Ovaj novi svijet, koji je privukao romantičnog junaka izdaleka, postaje stran Zarobljeniku, u ovom svijetu Zarobljenik postaje rob*
I opet romantični junak teži slobodi, sada slobodu za njega personificiraju Kozaci, uz pomoć kojih je želi steći. Njemu je potrebna sloboda iz zatočeništva da bi dobio najveću slobodu, za kojom je težio i kod kuće i u zatočeništvu.
Povratak u zavičaj Zarobljenika u pjesmi nije prikazan. Autor daje mogućnost čitaocima da sami odrede: hoće li Zarobljenik postići slobodu, ili će postati “putnik”, “izgnanik”.
Kao i u mnogim romantičnim djelima, pjesma prikazuje strani narod - Čerkeze*. Puškin u pjesmu unosi prave podatke o ljudima, preuzete iz publikacije „Sjeverna pčela“.
Ova dvosmislenost planinske slobode u potpunosti je odgovarala prirodi romantične misli. Ovaj razvoj koncepta slobode nije bio povezan sa moralno niskim, već sa okrutnim. Unatoč tome, radoznalost Zarobljenika, kao i svakog drugog romantičnog heroja, tjera ga da suosjeća s nekim aspektima života Čerkeza i da bude ravnodušan prema drugima.
"Bahčisarajska fontana" jedno je od rijetkih djela A. S. Puškina, koje ne počinje opisnom naslovnom karticom, već portretom romantičnog junaka. Ovaj portret sadrži sve tipične crte romantičnog junaka: „Girej je sedeo oborenih očiju“, „starac izražava uzbuđenje svog srca“, „šta pokreće ponosnu dušu?“ i provodi hladne sate noći. sumorna i usamljena. "
Kao i u „Kavkaskom zarobljeniku“, u „Bahčisarajskoj fontani“ postoji sila koja je naterala zatvorenika da krene na daleki put. Šta opterećuje Khan Giraya? Tek nakon tri puta postavljanja pitanja autor odgovara da je Marijina smrt oduzela kanu posljednju nadu.
Kan doživljava gorčinu gubitka voljene žene s ekstremnim emocionalnim intenzitetom romantičnog heroja:
Često je upleten u fatalne
Podiže sablju i zamahuje
Odjednom ostaje nepomičan,
Gleda oko sebe s ludilom
Prebledi, kao da je pun straha,
I nešto šapuće i ponekad
Izgorele suze teku kao reka.
Slika Giraya data je na pozadini dvije ženske slike, koje nisu ništa manje zanimljive sa stanovišta romantičnih ideja. Dvije ženske sudbine otkrivaju dvije vrste ljubavi: jednu uzvišenu, „iznad svijeta i strasti“, i drugu zemaljsku, strasnu.
Marija je prikazana kao omiljena slika romantičara - slika čistoće i duhovnosti. U isto vrijeme, Mary nije strana ljubav, samo se još nije probudila u njoj. Mariju odlikuje strogost i harmonija duše.
Marija je, kao i mnoge romantične heroine, suočena s izborom između oslobođenja i ropstva. Izlaz iz ove situacije pronalazi u poniznosti, koja samo naglašava njenu duhovnost i vjeru u višu silu. Započevši ispovijest, Zarema Mariji otvara svijet strasti koje su joj nedostupne. Marija shvaća da su sve veze sa životom prekinute i, poput mnogih romantičnih heroja, postaje razočarana životom, ne može pronaći izlaz iz ove situacije.
Zaremina pozadina odvija se u pozadini egzotične zemlje koja je njena domovina. Opis dalekih zemalja, karakterističan za romantičare, spaja se u "Bakhchisarai fontani" sa sudbinom heroine. Život u haremu za nju nije zatočeništvo, već san koji je postao stvarnost. Harem je svijet u koji Zarema bježi da se sakrije od svega što se dogodilo prije.
Pored unutrašnjih psiholoških stanja, Zaremina romantična priroda prikazana je čisto izvana. Po prvi put u pesmi, Zarema se pojavljuje u pozi Giraya. Ona je prikazana kao podjednako ravnodušna prema svemu. I Zarema i Girey izgubili su ljubav, koja je bila smisao njihovih života. Kao i mnogi romantični junaci, od ljubavi su dobili samo razočarenje.
Tako su sva tri glavna lika pjesme prikazana u kritičnim trenucima u njihovim životima. Čini se da je trenutna situacija najgora stvar koja se može dogoditi u životu svakog od njih. Smrt za njih postaje neizbježna ili poželjna. U sva tri slučaja, glavni uzrok patnje je ljubavni osjećaj koji je odbijen ili nije uzvraćen.
Unatoč činjenici da se sva tri glavna lika mogu nazvati romantičarima, samo je Khan Girey prikazan na najpsihološkiji način, s njim je povezan sukob cijele pjesme. Njegov lik je prikazan kako evoluira od varvara sa strastima do srednjovjekovnog viteza sa suptilnim osjećajima. Osjećaj koji se u Girayu rasplamsao za Mary preokrenuo mu je dušu i um. Ne shvatajući zašto, on štiti Mariju i obožava je.
U pjesmi A. S. Puškina "Cigani", u poređenju s prethodnim pjesmama, središnji lik - romantični junak Alekodan - nije samo deskriptivan, već i efektan. (Aleko razmišlja, slobodno izražava svoje misli i osećanja, protiv je opšteprihvaćenih pravila, protiv moći novca, protiv gradova sa njihovom civilizacijom. Aleko se zalaže za slobodu, za povratak prirodi, njenoj harmoniji.)
Aleko ne samo da nagađa, već i potvrđuje svoju teoriju u praksi. Heroj odlazi da živi sa slobodnim nomadskim narodom - Ciganima. Za Aleka je život sa Ciganima isti udaljavanje od civilizacije kao i bijeg drugih romantičnih junaka u daleke zemlje ili bajkovite, mistične svjetove.
Žudnja za mističnim (posebno među zapadnim romantičarima) pronalazi izlaz u Puškinu u Alekovim snovima. Snovi predviđaju i proriču buduće događaje u Alekinom životu.
Sam Aleko ne samo da „uzima“ od Cigana slobodu koju je sam priželjkivao, već i unosi društveni sklad u njihove živote. Za njega ljubav nije samo snažno osećanje, već i nešto na čemu stoji ceo njegov duhovni svet, ceo njegov život. Gubitak voljene za njega je kolaps cijelog svijeta oko njega.
Alekov sukob nije izgrađen samo na razočarenju u ljubavi, već ide i dublje. S jedne strane, društvo u kojem je ranije živio ne može mu dati slobodu i volju, s druge strane, ciganska sloboda ne može dati harmoniju, postojanost i sreću u ljubavi. Aleku ne treba sloboda u ljubavi, koja ne nameće nikakve obaveze jedno prema drugom.
Sukob dovodi do ubistva koje je počinio Aleko. Njegov čin nije ograničen samo na ljubomoru, njegov čin je protest protiv života, koji mu ne može pružiti egzistenciju kakvu želi.
Tako je Puškinov romantični junak razočaran svojim snom, slobodnim ciganskim životom, odbacuje ono čemu je nedavno težio.
Alekova sudbina izgleda tragično ne samo zbog njegovog razočaranja u slobodoljublje, već i zbog toga što Puškin daje mogući izlaz za Aleka, što se čuje u priči starog Cigana.
U starčevom životu dogodio se sličan incident, ali on nije postao "razočarani romantični heroj", pomirio se sa sudbinom. Starac, za razliku od Aleka, slobodu smatra pravom svakoga, ne zaboravlja svoju voljenu, već se pomiruje s njenom voljom, suzdržavajući se od osvete i ozlojeđenosti.
POGLAVLJE II. ORIGINALNOST ROMANTIČKOG JUNAKA U PESMAMA
M. JU LERMONTOV “MCYRI” I “DEMON”.
Život i sudbina M. Yu. Lermontova su poput blistave komete koja je na trenutak obasjala horizont ruskog duhovnog života tridesetih godina. Svugdje gdje se pojavio ovaj čudesni čovjek čuli su se uzvici divljenja i psovke. Savršenstvo nakita njegovih pjesama zadivilo je kako veličinu plana, tako i nepobjedivu skepticizam i moć poricanja.
Jedna od najromantičnijih pjesama u cijeloj ruskoj književnosti je poema „Mtsyri“ (1839). Ova pjesma skladno spaja patriotsku ideju sa temom slobode. Lermontov ne dijeli ove koncepte: ljubav prema otadžbini i žeđ za voljom stapaju se u jednu, ali "vatrenu strast". Manastir postaje zatvor za Mtsyrija, on sam izgleda kao rob i zatvorenik. Njegova želja „da otkrije jesmo li rođeni na ovom svijetu za slobodu ili zatvor“ posljedica je strastvenog poriva za slobodom. Kratki dani bekstva postali su za njega privremeno stečena volja: živeo je samo van manastira, a nije vegetirao.
Već na početku pjesme “Mtsyri” osjećamo romantično raspoloženje koje donosi centralni lik pjesme. Možda ga izgled i portret junaka ne otkrivaju kao romantičnog junaka, ali njegovu isključivost, odabranost i tajanstvenost naglašava dinamika njegovih postupaka.
Kao što je uobičajeno u drugim romantičnim djelima, odlučujuća prekretnica događa se u pozadini elemenata. Mtsyrijev odlazak iz manastira dešava se tokom oluje:*
U doba noći, strašni čas,
Kada te je grmljavina uplašila,
Kada, klanjajući se pred oltarom,
Ležao si ničice na zemlji,
trčao sam. Oh, ja sam kao brat
Bilo bi mi drago da prihvatim oluju. *
Romantični karakter junaka naglašen je i paralelizmom između oluje i osjećaja romantičnog junaka. Na pozadini elemenata, usamljenost glavnog lika će se još oštrije isticati. Čini se da oluja štiti Mtsyrija od svih drugih ljudi, ali on se ne boji i ne pati od nje. Priroda i, kao dio nje, oluja prodiru u Mtsyri, stapaju se s njom; Romantični junak traži u pobesnelim elementima volju i slobodu koja je nedostajala u manastirskim zidinama. I kao što je Yu.V. Mann napisao: „U obasjavanju munje, slabašna figura dječaka raste gotovo do gigantske veličine Galijata. “* O ovoj sceni V. G. Belinski takođe piše: „Vidite kakvu vatrenu dušu, kakav moćan duh, kakvu džinovsku prirodu ima ovaj Mtsyri. "*
Sam sadržaj, radnje junaka - bijeg u daleku zemlju, mamljiv srećom i slobodom, može se dogoditi samo u romantičnom djelu s romantičnim junakom. Ali u isto vrijeme, junak iz "Mtsyrija" je pomalo neobičan, jer autor ne daje rješenje, poticaj koji je poslužio kao razlog njegovog bijega. Sam junak ne želi da ide u nepoznati, misteriozni, bajkoviti svet, već samo pokušava da se vrati tamo odakle je nedavno istrgnut. To se prije može smatrati ne kao bijeg u egzotičnu zemlju, već kao povratak prirodi, njenom skladnom životu. Stoga pjesma sadrži česte reference na ptice, drveće i oblake njegove domovine.
Junak „Mtsyrija“ će se vratiti u svoju rodnu zemlju, jer svoju domovinu vidi u idealizovanom obliku: „divnu zemlju briga i bitaka“. Prirodno okruženje za heroja je okruženje nasilja i okrutnosti: "sjaj otrovanih korica dugih bodeža." Ovo okruženje mu izgleda divno i slobodno. Uprkos prijateljskom raspoloženju monaha koji su grijali siroče, manastir personificira sliku zla, koje će potom utjecati na Mtsyrijeve postupke. Volja privlači Mcirija više od bogougodnog dela; umesto zaveta, on beži iz manastira. On ne osuđuje monaške zakone, ne stavlja svoje naredbe iznad manastirskih. Dakle, Mtsyri je, uprkos svemu tome, spreman da "raj i večnost" zameni za trenutak života u svojoj domovini.
Iako romantični junak pjesme nikome nije učinio zlo, za razliku od drugih romantičnih junaka*, on ipak ostaje sam. Usamljenost je još više naglašena zbog Mtsyrijeve želje da bude s ljudima, da s njima dijeli radosti i nevolje.
Šuma, kao dio prirode, postaje ili prijatelj ili neprijatelj za Mtsyri. Šuma istovremeno daje junaku snagu, slobodu i sklad, a istovremeno mu oduzima snagu, gazi njegovu želju da nađe sreću u svojoj domovini.
Ali ne samo da šuma i divlje životinje postaju prepreka njegovom putu i postizanju cilja. Njegova iritacija i ljutnja na ljude i prirodu razvija se u njega samog. Mtsyri shvaća da ga ne ometaju samo vanjske prepreke, već ne može prevladati vlastiti osjećaj gladi i fizičkog umora. Iritacija i bol se povećavaju u njegovoj duši ne zato što ne postoji određena osoba koja bi bila kriva za njegovu nesreću, već zato što ne može pronaći harmoniju u životu samo zbog nekih okolnosti i stanja svoje duše.
B. Eheibaum je zaključio da posljednje riječi mladića - "I neću nikoga psovati" - uopće ne izražavaju ideju "pomirenja", već služe kao izraz uzvišenog, iako tragičnog stanja svijest. “On nikoga ne psuje, jer niko pojedinačno nije kriv za njegov tragičan ishod borbe sa sudbinom. "*
Poput mnogih romantičnih heroja, Mtsyrijeva sudbina nije srećna. Romantični junak ne ostvaruje svoj san, on umire. Smrt dolazi kao oslobađanje od patnje i precrtava njegov san. Već od prvih redova pjesme postaje jasan završetak pjesme "Mtsyri". Cijelu narednu ispovijest doživljavamo kao opis Mtsyrijevih neuspjeha. I kako smatra Yu.V. Mann: Mtsyrijeva „Tri dana“ je dramatična analogija čitavog njegovog života, da je protekao u slobodi, tužan i tužan zbog njegove udaljenosti od njega. i neminovnost poraza. "*
U Ljermontovoj pjesmi "Demon", romantični junak nije niko drugi do zao duh koji personificira zlo. Šta bi moglo biti zajedničko između demona i drugih romantičnih heroja?
Demon je, kao i drugi romantični junaci, protjeran; on je „prognanik iz raja“, kao i drugi junaci, prognanici ili bjegunci. Demon unosi nove karakteristike u portret junaka romantizma. Tako Demon, za razliku od drugih romantičnih heroja, počinje da se osvećuje; nije oslobođen zlih osjećaja. Umjesto da traži izbacivanje, on ne može osjetiti niti vidjeti.
Kao i drugi romantični junaci, Demon nastoji da se vrati u svoj rodni element („Želim da se pomirim s nebom“), odakle je protjeran*. Njegovo moralno ponovno rođenje je puno nade, ali želi se vratiti nepokajan. On ne priznaje svoju krivicu pred Bogom. I optužuje ljude koje je Bog stvorio za laži i izdaju.
I kako Yu. V. Mann piše: „Ali to se nikada ranije nije dogodilo da je, dajući „zavet“ pomirenja, junak u istom govoru, u isto vreme nastavio svoju pobunu i, vraćajući se svom bogu, istovremeno trenutak je tražio novi let. "*
Demonova originalnost kao romantičnog heroja povezana je sa dvosmislenim stavom demona prema dobru i zlu. Zbog toga su u sudbini Demona ova dva suprotstavljena koncepta usko isprepletena. Dakle, smrt Tamarinog verenika proizilazi iz dobrote – osećanja ljubavi prema Tamari. Sama Tamarina smrt takođe raste iz ljubavi prema Demonu:
Avaj! Zli duh je trijumfovao!
Smrtonosni otrov njegovog poljupca
Odmah joj je prodro u grudi.
Bolan, užasan plač
Noć je bila ogorčena tišinom.
Isto ljubazno osećanje - ljubav narušava mirnu hladnoću Demonove duše. Zlo, čije je oličenje on sam, topi se od osjećaja ljubavi. Ljubav je ono zbog čega Demon pati i osjeća se kao i drugi romantični junaci.
Sve ovo daje pravo da se demon ne klasifikuje kao stvorenje pakla, već da se postavi u međupoziciju između dobra i zla. Sam demon personificira blisku vezu između dobra i zla, njihov međusobni prijelaz iz jednog stanja u drugo.
Možda odatle dolazi dvostruko vrijedan završetak pjesme. Poraz Demona može se smatrati i pomirljivim i nepomirljivim, jer je sukob same pjesme ostao neriješen.
ZAKLJUČAK.
Romantizam je jedna od najneistraženijih kreativnih metoda; bilo je mnogo govora i debata o romantizmu. Istovremeno, mnogi su ukazivali na nedostatak jasnoće samog pojma „romantizma“.
O romantizmu se raspravljalo čak i kada je nastao, pa čak i kada je metoda dostigla svoj vrhunac. Rasprave o romantizmu rasplamsale su se čak i kada je metoda opadala, a debate o njegovom nastanku i razvoju traju i dan-danas. Ovaj rad je sebi postavio cilj da ukaže na glavne karakteristike romantičnog stila karakterističnog za muziku i književnost.
Ovo djelo preuzelo je najpoznatije pjesnike ruske ere romantizma.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Opštinska obrazovna ustanova Srednja škola br.5
Romantizam
Izvedeno):
Žukova Irina
Dobrijanka, 2004.
Uvod
1. Poreklo romantizma
2. Romantizam kao pokret u književnosti
3. Pojava romantizma u Rusiji
4. Romantične tradicije u djelima pisaca
4.1 Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A. S. Puškina
4.2 “Mtsyri” - romantična pjesma M. Yu. Lermontova.. 15
4.3 “Scarlet Sails” - romantična priča A. S. Greena.. 19
Zaključak
Bibliografija
Uvod
romantizam književnost Puškin Ljermontov
Riječi “romantika” i “romantika” su svima poznate. Kažemo: „romantika dalekih putovanja“, „romantično raspoloženje“, „biti romantik u duši“... Ovim rečima želimo da izrazimo privlačnost putovanja, neobičnost čoveka, misteriju i uzvišenost njegove duše. U tim se riječima čuje nešto poželjno i primamljivo, sanjivo i neostvarljivo, neobično i lijepo.
Moj rad je posvećen analizi posebnog pravca u književnosti - romantizma.
Romantičar je nezadovoljan svakodnevnim, sivim životom koji okružuje svakog od nas, jer je ovaj život dosadan, pun nepravde, zla, ružnoće... U njemu nema ničeg neobičnog i herojskog. A onda autor stvara svoj svijet, šaren, lijep, prožet suncem i mirisom mora, u kojem žive snažni, plemeniti, lijepi ljudi. Pravda prevladava na ovom svijetu, a sudbina osobe je u njegovim vlastitim rukama. Samo treba vjerovati i boriti se za svoj san.
Romantičnog pisca mogu privući daleke, egzotične zemlje i narodi, sa svojim običajima, načinom života, pojmovima časti i dužnosti. Kavkaz je bio posebno privlačan ruskim romantičarima. Romantičari vole planine i more – na kraju krajeva, oni su uzvišeni, veličanstveni, buntovni, i ljudi im moraju parirati.
A ako romantičnog junaka pitate šta mu je vrednije od života, on će bez oklijevanja odgovoriti: sloboda! Ova riječ je ispisana na zastavu romantizma. Zarad slobode, romantični junak je sposoban za sve, a ni zločin ga neće zaustaviti - ako osjeća unutrašnju ispravnost.
Romantični junak je potpuna ličnost. U običnom čovjeku se pomiješa sve po malo: dobro i zlo, hrabrost i kukavičluk, plemenitost i podlost... Romantični junak nije takav. U njemu se uvijek može prepoznati vodeća, sve podređena karakterna osobina.
Romantični junak ima osećaj vrednosti i nezavisnosti ljudske ličnosti, njene unutrašnje slobode. Ranije je osoba slušala glas tradicije, glas nekog starijeg po godinama, po činu, po položaju. Ovi glasovi su mu govorili kako da živi, kako da se ponaša u ovom ili onom slučaju. A sada je glavni savjetnik čovjeka postao glas njegove duše, njegove savjesti. Romantični junak je iznutra slobodan, nezavisan od mišljenja drugih ljudi, u stanju je da izrazi svoje neslaganje sa dosadnim i monotonim životom.
Tema romantizma u književnosti je i danas aktuelna.
1. Poreklo romantizma
Formiranje evropskog romantizma obično se pripisuje kraju 18. veka i prvoj četvrtini 19. veka. Odatle potiče njegovo porijeklo. Ovaj pristup ima svoj legitimitet. U to vrijeme romantična umjetnost najpotpunije je otkrila svoju suštinu i formirala se kao književni pokret. Međutim, pisci romantičnog svjetonazora, tj. oni koji su svjesni nespojivosti ideala i svog savremenog društva stvarali su mnogo prije 19. stoljeća. Hegel u svojim predavanjima o estetici govori o romantizmu srednjeg vijeka, kada su stvarni društveni odnosi, zbog svoje prozaičnosti i nedostatka duhovnosti, prisiljavali pisce koji žive duhovnim interesima da krenu u vjerski misticizam u potrazi za idealom. Hegelovo gledište je u velikoj mjeri dijelio i Belinski, koji je dalje proširio istorijske granice romantizma. Kritičar je pronašao romantične crte u Euripidu i u Tibulovim lirikama, a Platona je smatrao glasnikom romantičnih estetskih ideja. Istovremeno, kritičar je primijetio varijabilnost romantičnih pogleda na umjetnost, njihovu uvjetovanost određenim društveno-povijesnim okolnostima.
Romantizam je u svom poreklu antifeudalni fenomen. Nastao je kao pokret u periodu akutne krize feudalnog sistema, u godinama Velike francuske revolucije, i predstavlja reakciju na društveni poredak u kojem se osoba procjenjivala prvenstveno po zvanju i bogatstvu, a ne po njegove duhovne sposobnosti. Romantičari protestiraju protiv ponižavanja ljudskosti u čovjeku, bore se za uzdizanje i emancipaciju pojedinca.
Velika francuska buržoaska revolucija, koja je uzdrmala temelje starog društva do srži, promijenila je psihologiju ne samo države, već i “privatne osobe”. Učestvujući u klasnim bitkama i narodnooslobodilačkoj borbi, mase su stvarale istoriju. Politika je postala njihov svakodnevni posao. Promijenjeni život, nove ideološke i estetske potrebe revolucionarnog doba zahtijevale su nove forme za svoje prikazivanje. Život revolucionarne i postrevolucionarne Evrope bilo je teško uklopiti u okvire svakodnevnog romana ili svakodnevne drame. Romantičari koji su zamenili realiste traže nove žanrovske strukture i transformišu stare.
2. Romantizam kao pokret u književnosti
Romantizam je, prije svega, poseban svjetonazor zasnovan na uvjerenju o superiornosti “duha” nad “materijom”. Kreativni princip, prema romantičarima, posjeduje sve istinski duhovno, što su poistovjećivali sa istinski ljudskim. I, naprotiv, sve materijalno, po njihovom mišljenju, dolazi do izražaja, unakazuje pravu prirodu čoveka, ne dozvoljava da se njegova suština manifestuje, u uslovima buržoaske stvarnosti, ono deli ljude, postaje izvor neprijateljstva. između njih i dovodi do tragičnih situacija. Pozitivan junak u romantizmu, po pravilu, uzdiže se u nivou svoje svesti iznad sveta sopstvenih interesa koji ga okružuje, nespojiv je s njim, on ne vidi svrhu života u pravljenju karijere, ne u gomilanju bogatstva, već u služenju visokim idealima čovečanstva - čovečnosti, slobodi, bratstvu. Negativni romantični likovi su, za razliku od pozitivnih, u harmoniji sa društvom, njihova negativnost je prvenstveno u tome što žive po zakonima građanskog okruženja oko sebe. Posljedično (a to je vrlo važno) romantizam nije samo težnja ka idealu i poetizaciji svega duhovno lijepog, on je istovremeno i razotkrivanje ružnog u njegovom specifičnom društveno-istorijskom obliku. Štaviše, kritika bezduhovnosti je od samog početka upućena romantičnoj umjetnosti, to proizlazi iz same suštine romantičnog odnosa prema javnom životu. Naravno, ne ispoljavaju je svi pisci i žanrovi potrebnom širinom i intenzitetom. Ali kritički patos nije očigledan samo u dramama Ljermontova ili u „sekularnim pričama“ V. Odojevskog, on je opipljiv i u elegijama Žukovskog, otkrivajući tuge i tuge duhovno bogate ličnosti u uslovima feudalne Rusije. .
Romantični svjetonazor zbog svog dualizma (otvorenosti „duha“ i „majke“) određuje prikaz života u oštrim kontrastima. Prisutnost kontrasta jedna je od karakterističnih osobina romantičnog tipa kreativnosti, a time i stila. Duhovno i materijalno u djelima romantičara oštro su suprotstavljeni jedno drugom. Pozitivan romantični heroj se obično prikazuje kao usamljeno stvorenje, štaviše, osuđeno na patnju u svom savremenom društvu (Giaour, Corsair u Byronu, Chernets u Kozlovu, Voinarovsky u Rylejevu, Mtsyri u Ljermontovu i drugi). U prikazivanju ružnog, romantičari često postižu takvu svakodnevnu konkretnost da je teško razlikovati njihov rad od realnog. Na temelju romantičnog pogleda na svijet moguće je stvoriti ne samo pojedinačne slike, već i čitava djela koja su realistična po vrsti kreativnosti.
Romantizam je nemilosrdan prema onima koji, boreći se za vlastito uzvišenje, misleći na bogaćenje ili čamići od žeđi za užitkom, u ime toga prekrše univerzalne moralne zakone, gazeći univerzalne ljudske vrijednosti (čovječnost, slobodoljublje i dr.) .
U romantičarskoj književnosti ima mnogo slika heroja zaraženih individualizmom (Manfred, Lara Bajrona, Pečorin, Demon Ljermontova i drugi), ali oni izgledaju kao duboko tragična stvorenja, koja pate od usamljenosti, žude da se stope sa svijetom običnih ljudi. Razotkrivajući tragediju individualističkog čovjeka, romantizam je pokazao suštinu istinskog herojstva, manifestirajući se u nesebičnom služenju idealima čovječanstva. Ličnost u romantičnoj estetici nije vrijedna sama po sebi. Njegova vrijednost raste kako se povećava korist koju donosi ljudima. Afirmacija osobe u romantizmu sastoji se, prije svega, u oslobađanju od individualizma, od štetnog djelovanja psihologije privatnog vlasništva.
U središtu romantičarske umetnosti je ljudska ličnost, njen duhovni svet, njeni ideali, strepnje i tuge u uslovima građanskog sistema života, žeđ za slobodom i nezavisnošću. Romantični junak pati od otuđenja, od nemogućnosti da promijeni svoju situaciju. Stoga su popularni žanrovi romantične književnosti, koji najpotpunije odražavaju suštinu romantičarskog pogleda na svijet, tragedije, dramske, lirske, epske i lirske pjesme, pripovijetke i elegija. Romantizam je otkrio nespojivost svega što je istinski ljudsko sa principom privatne svojine života, i to je njegov veliki istorijski značaj. U književnost je uveo čovjeka-borca koji, uprkos svojoj propasti, djeluje slobodno, jer uviđa da je za postizanje cilja neophodna borba.
Romantičare karakterizira širina i razmjer umjetničkog razmišljanja. Da bi utjelovili ideje od univerzalnog ljudskog značaja, koriste kršćanske legende, biblijske priče, drevnu mitologiju i narodne tradicije. Pjesnici romantičarskog pokreta pribjegavaju fantaziji, simbolizmu i drugim konvencionalnim tehnikama umjetničkog prikazivanja, što im daje mogućnost da stvarnost prikažu u tako širokom rasprostranjenju koje je u realističkoj umjetnosti bilo potpuno nezamislivo. Malo je vjerovatno, na primjer, da je moguće prenijeti cijeli sadržaj Lermontovljevog "Demona", držeći se principa realističke tipizacije. Pesnik svojim pogledom obuhvata ceo univerzum, skicira kosmičke pejzaže u čijoj reprodukciji bi realna konkretnost, poznata u uslovima zemaljske stvarnosti, bila neprikladna:
Na vazdušnom okeanu
Bez kormila i bez jedara
Tiho pluta u magli
Horovi vitkih svetiljki.
U ovom slučaju, karakter pjesme bio je više u skladu ne s točnošću, već, naprotiv, s nesigurnošću crteža, koji u većoj mjeri ne prenosi nečije ideje o svemiru, već njegove osjećaje. Na isti način, „utemeljivanje“ i konkretiziranje slike Demona dovelo bi do izvjesnog smanjenja razumijevanja njega kao titanskog bića, obdarenog nadljudskom moći.
Interes za konvencionalne tehnike umjetničkog predstavljanja objašnjava se činjenicom da romantičari često postavljaju filozofska i svjetonazorska pitanja za rješavanje, iako, kao što je već napomenuto, ne zaziru od prikaza svakodnevnog, prozaičnog, svega što je nespojivo s duhovnim. , čovjek. U romantičnoj književnosti (u dramskoj poemi) sukob se obično gradi na sudaru ne likova, već ideja, čitavih svjetonazorskih koncepata („Manfred“, „Kain“ od Bajrona, „Prometej nevezani“ od Šelija), koji, prirodno, izveo je umjetnost izvan granica realističke konkretnosti.
Intelektualnost romantičnog junaka i njegova sklonost refleksiji uvelike se objašnjava činjenicom da on glumi u drugačijim uslovima od likova u obrazovnom romanu ili „filistinskoj“ drami 18. veka. Potonji su djelovali u zatvorenoj sferi svakodnevnih odnosa, tema ljubavi zauzimala je jedno od centralnih mjesta u njihovim životima. Romantičari su donijeli umjetnost u široka historijska prostranstva. Uvidjeli su da sudbinu ljudi, prirodu njihove svijesti određuje ne toliko društvena sredina koliko vrijeme u cjelini, politički, društveni i duhovni procesi koji se u njemu odvijaju, a koji presudno utiču na budućnost svih. čovječanstvo. Tako se ideja o samovrijednosti pojedinca, njegovoj ovisnosti o sebi, svojoj volji, urušila, a njena uvjetovanost razotkrila složeni svijet društveno-povijesnih okolnosti.
Romantizam kao određeni svjetonazor i vrstu kreativnosti ne treba brkati sa romantikom, tj. san o divnom cilju, sa težnjom ka idealu i strasnom željom da se on ostvari. Romantika, ovisno o stavovima osobe, može biti revolucionarna, pozivajući naprijed ili konzervativna, poetizirajući prošlost. Može rasti na realističnoj osnovi i biti utopijske prirode.
Polazeći od pretpostavke promjenjivosti historije i ljudskih koncepata, romantičari su se suprotstavljali oponašanju antike i branili principe izvorne umjetnosti zasnovane na istinitom preslikavanju svog nacionalnog života, njegovog načina života, morala, vjerovanja itd.
Ruski romantičari brane ideju "lokalnog kolorita", što uključuje prikazivanje života u nacionalno-istorijskoj originalnosti. To je bio početak prodora nacionalno-istorijske specifičnosti u umjetnost, što je na kraju dovelo do pobjede realističkog metoda u ruskoj književnosti.
3. Pojava romantizma u Rusiji
U 19. veku Rusija je bila donekle kulturno izolovana. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Evropi. Možemo govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotnosti između čovjeka i svijeta i Boga. Pojavljuje se Žukovski, koji prepravlja nemačke balade na ruski način: „Svetlana“ i „Ljudmila“. Bajronovu verziju romantizma proživeo je i osetio u svom delu prvo Puškin, a zatim Ljermontov.
Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, procvjetao je u djelima mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjučeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky i mnogi drugi.
4. Romantične tradicije u djelima pisaca
U svom radu fokusirat ću se na analizu romantičnih djela pisaca A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova i A. S. Greena.
4.1 Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A. S. Puškina
Uz najbolje primere romantične lirike, najznačajnija stvaralačka dostignuća Puškina romantičara bile su pesme „Kavkaski zarobljenik” (1821), „Braća razbojnici” (1822), „Bahčisarajska fontana” (1823) nastale tokom godine južnog izgnanstva i pesma „Cigani“ završena u Mihajlovskom“ (1824). Oni su najpotpunije i najslikovitije utjelovili sliku individualističkog heroja, razočaranog i usamljenog, nezadovoljnog životom i težnje za slobodom.
I lik demonskog buntovnika i žanr same romantične pesme uobličili su se u Puškinovom delu pod nesumnjivim uticajem Bajrona, koji je, prema Vjazemskom, „uglazbio pesmu jedne generacije“, Bajrona, autora „ Hodočašće Childe Harolda“ i ciklus takozvanih „orijentalnih“ pjesama. Prateći put koji je utabao Bajron, Puškin je stvorio originalnu, rusku verziju Bajronove pesme, koja je imala ogroman uticaj na rusku književnost.
Prateći Bajrona, Puškin bira izuzetne ljude za heroje svojih dela. Odlikuju ih ponosne i snažne ličnosti, obilježene duhovnom superiornošću nad drugima i u suprotnosti sa društvom. Pjesnik romantičar ne govori čitaocu o prošlosti junaka, o uslovima i okolnostima njegovog života i ne pokazuje kako se razvijao njegov lik. Samo najopštije, namjerno nejasno i nejasno, on govori o razlozima svog razočaranja i neprijateljstva prema društvu. To čini atmosferu misterije i enigme oko njega.
Radnja romantične pjesme najčešće se ne odvija u sredini kojoj junak pripada rođenjem i odgojem, već u posebnom, izuzetnom ambijentu, u pozadini veličanstvene prirode: mora, planina, vodopada, oluja - među polu- divlji narodi koji nisu pogođeni evropskom civilizacijom. A to dodatno naglašava neobičnost junaka, ekskluzivnost njegove ličnosti.
Usamljen i stran onima oko sebe, junak romantične pjesme srodan je samo autoru, a ponekad čak i djeluje kao njegov dvojnik. U belešci o Bajronu, Puškin je napisao: „Stvorio se drugi put, sad pod turbanom odmetnika, čas u ogrtaču korsara, čas kao giaur...”. Ova karakteristika je delimično primenljiva i na samog Puškina: slike Zatvorenika i Aleka su uglavnom autobiografske. Oni su poput maski, ispod kojih su vidljive osobine autora (sličnost je naglašena, posebno, sazvučjem imena: Aleko - Aleksandar). Pripovijedanje o sudbini junaka stoga je obojeno dubokim ličnim osjećajima, a priča o njegovim doživljajima neprimjetno se pretvara u lirsku ispovijest autora.
Unatoč nesumnjivoj zajedničkosti romantičnih pjesama Puškina i Bajrona, Puškinova pjesma je duboko originalna, stvaralački nezavisna i na mnogo načina polemična u odnosu na Bajrona. Kao iu stihovima, oštre crte Bajronovog romantizma kod Puškina su ublažene, izražene manje dosledno i jasno i u velikoj meri preobražene.
Mnogo značajniji u djelima su opisi prirode, prikazi svakodnevnog života i običaja, te konačno, funkcija drugih likova. Njihova mišljenja, njihovi pogledi na život koegzistiraju podjednako u pesmi sa pozicijom glavnog junaka.
Pjesma "Cigani" koju je Puškin napisao 1824. odražava tešku krizu romantičnog svjetonazora koju je pjesnik doživljavao u to vrijeme (1823. - 1824.). On se razočarao u sve svoje romantične ideale: slobodu, visoku svrhu poezije, romantičnu večnu ljubav.
Od kritike “visokog društva” pjesnik prelazi na direktno osuđivanje evropske civilizacije – cjelokupne “urbane” kulture. Pojavljuje se u “Ciganima” kao skup teških moralnih poroka, svijet kradljivanja novca i ropstva, kao kraljevstvo dosade i zamorne monotonije života.
Kad bi samo znao
Kada biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivih gradova!
Iza ograde su ljudi na hrpi,
Ne udišu jutarnju hladnoću,
Ne prolećni miris livada;
Stide se ljubavi, misli se oteraju,
Trguju po svojoj volji,
Sagnu glave pred idolima
I traže novac i lance, -
ovim rečima Aleko govori Zemfiri „o tome da je otišao zauvek“.
Aleko ulazi u oštar i nepomirljiv sukob sa spoljnim svetom („progoni ga zakon“, kaže Zemfira ocu), prekida sve veze sa njim i ne razmišlja o povratku, a njegov dolazak u ciganski logor je prava pobuna protiv društva.
U „Ciganima“, konačno, patrijarhalni „prirodni“ način života i civilizacijski svet se suprotstavljaju mnogo jasnije i oštrije. Pojavljuju se kao oličenje slobode i ropstva, svetlih, iskrenih osećanja i „mrtvog blaženstva“, nepretencioznog siromaštva i besposlenog luksuza. U ciganskom kampu
Sve je oskudno, divlje, sve je neskladno;
Ali sve je tako živo i nemirno,
Tako strano našem mrtvom nemaru,
Tako stran od ovog besposlenog života,
Kao monotona robovska pjesma.
“Prirodno” okruženje u “Ciganima” je prikazano – po prvi put u južnjačkim pjesmama – kao element slobode. Nije slučajno da su "grabežljive" i ratoborne Čerkeze ovdje zamijenjene slobodnim, ali "miroljubivim" Ciganima, koji su "plahi i ljubazni u duši". Uostalom, i za strašno dvostruko ubistvo, Aleko je platio samo protjerivanjem iz logora. Ali sama sloboda je sada prepoznata kao bolan problem, kao složena moralna i psihološka kategorija. U "Ciganima" Puškin je izrazio novu ideju o karakteru heroja individualista, o ličnoj slobodi uopšte.
Aleko, došavši kod „sinova prirode“, dobija potpunu spoljašnju slobodu: „slobodan je kao i oni“. Aleko je spreman da se stopi sa Ciganima, živi njihov život, poštuje njihove običaje. „Voli njihove prenoćište s baldahinom, / I zanos vječne lijenosti, / I njihov jadni, zvučni jezik. S njima jede "neubrano proso", vodi medveda po selima, sreću nalazi u Zemfirinoj ljubavi. Čini se da pjesnik otklanja sve prepreke na putu junaka u novi svijet za njega.
Ipak, Aleku se ne pruža prilika da uživa u sreći i doživi ukus istinske slobode. U njemu i dalje žive karakteristične crte romantičnog individualiste: ponos, samovolja, osjećaj superiornosti nad drugim ljudima. Čak ni miran život u ciganskom logoru ne može ga natjerati da zaboravi na oluje koje je doživio, na slavu i luksuz, na iskušenja evropske civilizacije:
Njegova ponekad magična slava
Daleka zvijezda je pozvala,
Neočekivani luksuz i zabava
Ljudi su mu ponekad dolazili;
Preko usamljene glave
I grmljavina je često tutnjala...
Glavno je da Aleko ne može da savlada buntovne strasti koje divljaju „u njegovim napaćenim grudima“. I nije slučajno što autor upozorava čitatelja na približavanje neizbježne katastrofe - nove eksplozije strasti („Probudiće se: čekajte“).
Neminovnost tragičnog ishoda je dakle ukorijenjena u samoj prirodi heroja, zatrovanog evropskom civilizacijom i cijelim njenim duhom. Činilo se da se potpuno stopio sa slobodnom ciganskom zajednicom, ali joj je i dalje iznutra stran. Činilo se da se od njega vrlo malo traži: da, poput pravog Ciganina, „ne poznaje sigurno gnijezdo i neće se ni na što navikavati“. Ali Aleko ne može da se „navikne“, ne može da živi bez Zemfire i njene ljubavi. Čini mu se prirodnim čak i da od nje zahtijeva postojanost i vjernost, da smatra da ona u potpunosti pripada njemu:
Ne menjaj se, dragi prijatelju!
A ja... jedna od mojih želja
Dijelimo ljubav, slobodno vrijeme sa tobom,
I dobrovoljno progonstvo.
„Ti si mu dragocenija od sveta“, objašnjava Stari Ciganin svojoj ćerki razlog i smisao Alekove lude ljubomore.
Upravo ta sveobuhvatna strast, odbacivanje svakog drugog pogleda na život i ljubav čini Aleka iznutra neslobodnim. Tu se najjasnije ispoljava kontradikcija između “njegove slobode i njihove volje”. Pošto sam nije slobodan, on neminovno postaje tiranin i despot u odnosu na druge. Time se junakovoj tragediji pridaje oštro ideološko značenje. Poenta, dakle, nije samo da Aleko ne može da se nosi sa svojim strastima. On ne može prevladati usku, ograničenu ideju slobode koja je svojstvena njemu kao civilizacijskom čovjeku. On u patrijarhalno okruženje unosi stavove, norme i predrasude „prosvjetiteljstva“ – svijeta koji je ostavio iza sebe. Stoga smatra da ima pravo da se osveti Zemfiri za njenu slobodnu ljubav prema mladom Ciganu, da ih oboje surovo kazni. Druga strana njegovih slobodoljubivih težnji neminovno se ispostavlja sebičnost i samovolja.
To najbolje pokazuje Alekov spor sa Starim Ciganom - spor u kojem se otkriva potpuni međusobni nesporazum: uostalom, Cigani nemaju ni zakona ni imovine („Mi smo divlji, nemamo zakona“, reći će Stari Ciganin u finalu), nemaju pojmove prava.
Želeći da utješi Aleka, starac mu priča "priču o sebi" - o izdaji njegove voljene žene Mariule Zemfirinoj majci. Uvjeren da je ljubavi strana bilo kakvoj prisili ili nasilju, on će mirno i čvrsto pobijediti svoju nesreću. U onome što se dogodilo, on čak vidi fatalnu neizbježnost - manifestaciju vječnog zakona života: "Radost se daje svima uzastopce; / Ono što se dogodilo neće se ponoviti." To je ta mudra smirena, nepopustljiva poniznost pred višom silom koju Aleko ne može razumjeti niti prihvatiti:
Zašto nisi požurio?
Odmah nakon nezahvalnog
I grabežljivcima i njoj, podmukloj,
Zar nisi zario bodež u svoje srce?
..............................................
Ja nisam takav. Ne, ne raspravljam se
neću odustati od svojih prava,
Ili ću barem uživati u osveti.
Posebno je vrijedno pažnje Alekovo rezonovanje da je, kako bi zaštitio svoja „prava“, u stanju uništiti čak i usnulog neprijatelja, gurnuti ga u „morski ponor“ i uživati u zvuku njegovog pada.
Ali osveta, nasilje i sloboda, misli Stari Ciganin, su nespojive. Jer prava sloboda pretpostavlja, prije svega, poštovanje drugog čovjeka, njegove ličnosti, njegovih osjećaja. Na kraju pjesme on ne samo da optužuje Aleka za sebičnost („Ti samo sebi želiš slobodu“), već i naglašava nespojivost njegovih uvjerenja i moralnih načela sa istinski slobodnim moralom ciganskog tabora („Ti nisi rođen za divljinu”).
Za romantičnog heroja, gubitak njegove voljene „je jednak kolapsu „sveta”. Dakle, ubistvo koje je počinio izražava ne samo njegovo razočaranje divljom slobodom, već i pobunu protiv svjetskog poretka. Bježeći od zakona koji ga progoni, on ne može zamisliti način života koji ne bi bio uređen zakonom i pravdom. Ljubav za njega nije "hir srca", kao za Zemfiru i Starog Cigana, već brak. Jer Aleko se „odricao samo spoljašnjih, površnih oblika kulture, a ne njenih unutrašnjih temelja“.
Očigledno se može govoriti o dvojakom, kritičkom i istovremeno simpatičnom odnosu autora prema svom junaku, jer je pjesnik imao oslobodilačke težnje i nade povezane s likom heroja individualista. Deromantizirajući Aleka, Puškin ga nimalo ne razotkriva, već otkriva tragediju njegove želje za slobodom, koja se neminovno pretvara u unutrašnju neslobodu, prepunu opasnosti od egoističke tiranije.
Za pozitivnu ocjenu ciganske slobode dovoljno je da je ona moralno viša, čistija od civiliziranog društva. Druga stvar je da kako se radnja razvija, postaje jasno da svijet ciganskog tabora, s kojim se Aleko tako neizbježno sukobljava, također nije bez oblaka, niti idiličan. Kao što „fatalne strasti” vrebaju u duši junaka pod okriljem vanjske nebrige, tako je i život Cigana varljiv izgledom. U početku se čini slično postojanju “ptice selice” koja ne zna “ni brigu ni trud”. “Oštra volja”, “zanos vječne lijenosti”, “mir”, “bezbrižnost” - tako pjesnik karakteriše slobodni ciganski život.
Međutim, u drugoj polovini pjesme slika se dramatično mijenja. „Mirni“, ljubazni, bezbrižni „sinovi prirode“ takođe, pokazalo se, nisu slobodni od strasti. Signal koji najavljuje ove promjene je Zemfirina pjesma, puna vatre i strasti, koja nije slučajno smještena u sam centar djela, u njegovom kompozicionom fokusu. Ova pjesma je prožeta ne samo ljubavnim zanosom, zvuči kao zlobno podsmijeh mrskog muža, puna mržnje i prezira prema njemu.
Nastala tako iznenada, tema strasti brzo raste i dobija istinski katastrofalan razvoj. Jedna za drugom nižu se scene Zemfirinog burnog i strasnog sastanka sa Mladim Cigankom, Alekove lude ljubomore i drugog sastanka - sa tragičnim i krvavim raspletom.
Zanimljiva je scena Alekove noćne more. Junak se sjeća svoje nekadašnje ljubavi („izgovara drugačije ime“), koju je također vjerovatno razriješila okrutna drama (moguće ubistvo njegove voljene). Strasti, dotad pripitomljene, mirno usnule „u izmučenim grudima“, momentalno se bude i rasplamsava vrelim plamenom. Ova greška strasti, njihov tragični sudar, čini vrhunac pesme. Nije slučajno što u drugoj polovini djela dramska forma postaje dominantna. Ovo je mjesto gdje su u središtu gotovo sve dramatizirane epizode Gypsyja.
Izvorna idila ciganske slobode ruši se pod pritiskom nasilne igre strasti. Strasti su u pesmi prepoznate kao univerzalni zakon života. Žive posvuda: „u zatočeništvu zagušljivih gradova“, i u grudima razočaranog heroja, i u slobodnoj ciganskoj zajednici. Nemoguće je sakriti se od njih, nema smisla bježati. Otuda i beznadežan zaključak u epilogu: "I kobne strasti su posvuda, / I nema zaštite od sudbine." Ove riječi precizno i jasno izražavaju idejni rezultat djela (i dijelom čitavog južnjačkog ciklusa pjesama).
I to je prirodno: tamo gdje žive strasti, moraju biti i njihove žrtve - ljudi koji pate, ohlađeni, razočarani. Sloboda sama po sebi ne garantuje sreću. Bijeg od civilizacije je besmislen i uzaludan.
Materijal koji je Puškin prvi umetnički uneo u rusku književnost je neiscrpljiv: karakteristične slike pesnikovih vršnjaka, evropske prosvećene i napaćene omladine 19. veka, sveta poniženih i uvređenih, elemenata seljačkog života i nacionalnog istorijskog sveta. ; veliki društveno-istorijski sukobi i svijet iskustava usamljene ljudske duše, zahvaćene sveobuhvatnom idejom koja je postala njena sudbina, itd. I svaka od ovih oblasti našla je u daljem razvoju književnosti svoje velike umjetnike - divne nasljednike Puškina - Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Gončarova, Nekrasova, Saltikova-Ščedrina, Dostojevskog, Lava Tolstoja.
4.2 “Mtsyri” - romantična pjesma M. Yu. Lermontova
Mihail Jurjevič Ljermontov rano je počeo da piše poeziju: imao je samo 13-14 godina. Studirao je kod svojih prethodnika - Žukovskog, Batjuškova, Puškina.
Općenito, Lermontovljevi tekstovi prožeti su tugom i izgleda kao da su pritužbe na život. Ali pravi pesnik ne govori u poeziji o svom ličnom „ja“, već o čoveku svog vremena, o stvarnosti oko sebe. Ljermontov govori o svom vremenu - o mračnom i teškom dobu tridesetih godina 19. vijeka.
Čitav pjesnikov rad prožet je ovim herojskim duhom djelovanja i borbe. Podsjeća na vrijeme kada su moćne riječi pjesnika zapalile borca za bitku i zvučale „kao zvono na veče kuli u dane narodnih slavlja i nevolja“ („Pjesnik“). Kao primjer koristi trgovca Kalašnjikova, koji hrabro brani svoju čast, ili mladog monaha koji bježi iz manastira da doživi „blaženstvo slobode“ („Mtsyri“). U usta vojnika veterana, prisjećajući se Borodinske bitke, on stavlja riječi upućene svojim savremenicima, koji su insistirali na pomirenju sa stvarnošću: „Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, a ne kao sadašnje pleme: heroji - ne vi! ” (“Borodino”).
Lermontovljev omiljeni junak je heroj aktivne akcije. Ljermontovljevo poznavanje svijeta, njegova proročanstva i predviđanja uvijek su imali za predmet praktičnu težnju čovjeka i služili joj. Koliko god sumorne bile pesnikove prognoze, koliko god sumorne bile njegove slutnje i predviđanja, one nikada nisu paralisale njegovu volju za borbom, već su ga samo naterale da sa novom upornošću traži zakon akcije.
Istovremeno, ma kakvim testovima bili podvrgnuti Ljermontovljevi snovi u sudaru sa svijetom stvarnosti, ma koliko im je okolna životna proza proturječila, ma koliko pjesnik žalio za neostvarene nade i uništene ideale, on je ipak nastavio podvig znanja sa herojskom neustrašivom. I ništa ga nije moglo odvratiti od grube i nemilosrdne procjene sebe, svojih ideala, želja i nadanja.
Spoznaja i akcija su dva principa koja je Ljermontov ponovo spojio u jednom „ja“ svog heroja. Okolnosti tog vremena ograničavale su raspon njegovih poetskih mogućnosti: pokazao se uglavnom kao pjesnik ponosne ličnosti, braneći sebe i svoj ljudski ponos.
U Ljermontovoj poeziji javnost odjekuje duboko intimno i lično: porodična drama, „strašna sudbina oca i sina“, koja je pesniku donela lanac beznadežne patnje, pogoršana je bolom neuzvraćene ljubavi i tragedijom ljubav se otkriva kao tragedija cjelokupne poetske percepcije svijeta. Njegov bol mu je otkrio bol drugih, kroz patnju je otkrio svoje ljudsko srodstvo sa drugima, počevši od kmeta seljaka iz sela Tarkhany do velikog engleskog pjesnika Byrona.
Tema pjesnika i poezije posebno je uzbudila Ljermontova i privlačila njegovu pažnju dugi niz godina. Za njega je ova tema bila povezana sa svim velikim pitanjima tog vremena, bila je sastavni dio cjelokupnog istorijskog razvoja čovječanstva. Pesnik i narod, poezija i revolucija, poezija u borbi protiv buržoaskog društva i kmetstva - to su aspekti ovog problema za Ljermontova.
Lermontov je bio zaljubljen u Kavkaz od ranog djetinjstva. Veličanstvenost planina, kristalna čistoća i istovremeno opasna moć rijeka, svijetlo neobično zelenilo i ljudi, slobodoljubivi i ponosni, potresli su maštu velikog okog i upečatljivog djeteta. Možda je zato Ljermontova još u mladosti toliko privukao imidž pobunjenika, na ivici smrti, koji drži ljuti protestni govor (pjesma „Ispovest“, 1830, radnja se dešava u Španiji) pred stariji monah. Ili je to možda bila slutnja vlastite smrti i podsvesni protest protiv monaške zabrane da se raduje svemu što je od Boga dato u ovom životu. Ova akutna želja da se doživi obična ljudska, zemaljska sreća čuje se u umirućoj ispovijesti mladog Mtsyrija, junaka jedne od najistaknutijih Lermontovljevih pjesama o Kavkazu (1839 - samom pjesniku je ostalo vrlo malo vremena).
“Mtsyri” je romantična pjesma M. Yu. Lermontova. Radnja ovog djela, njegova ideja, sukob i kompozicija usko su povezani sa slikom glavnog junaka, sa njegovim težnjama i iskustvima. Lermontov traži svog idealnog heroja borca i pronalazi ga u liku Mtsyrija, u kojem utjelovljuje najbolje osobine progresivnih ljudi svog vremena.
Jedinstvenost Mtsyrijeve ličnosti kao romantičnog heroja naglašena je i neobičnim okolnostima njegovog života. Od djetinjstva, sudbina ga je osudila na dosadno monaško postojanje, koje je bilo potpuno strano njegovoj vatrenoj, vatrenoj prirodi. Zarobljeništvo nije moglo da ubije njegovu želju za slobodom, naprotiv, još više je podstaklo njegovu želju da po svaku cenu „ide u svoju domovinu“.
Autor glavnu pažnju posvećuje svetu Mtsyrijevih unutrašnjih iskustava, a ne okolnostima njegovog spoljašnjeg života. O njima autor kratko i epski smireno govori u kratkom drugom poglavlju. A cijela pjesma je monolog Mtsyrija, njegova ispovijest monahu. To znači da je ovakva kompozicija pjesme, karakteristična za romantičarska djela, prožima lirskim elementom koji prevladava nad epskim. Nije autor taj koji opisuje Mtsyrijeva osećanja i iskustva, već sam junak govori o tome. Događaji koji mu se dešavaju prikazani su kroz njegovu subjektivnu percepciju. Kompozicija monologa također je podređena zadatku postepenog otkrivanja njegovog unutrašnjeg svijeta. Prvo, junak govori o svojim tajnim mislima i snovima, skrivenim od stranaca. „Dete u srcu, monah po sudbini“, opsedala ga je „vatrena strast“ za slobodom, žeđ za životom. A junak, kao izuzetna, buntovna ličnost, izaziva sudbinu. To znači da Mtsyrijev lik, njegove misli i postupci određuju radnju pjesme.
Pobegavši tokom oluje, Mtsyri prvi put vidi svet koji je od njega bio sakriven zidinama manastira. Zato tako pažljivo zaviruje u svaku sliku koja mu se otvori, osluškuje polifoni svijet zvukova. Mtsyri je zaslijepljen ljepotom i sjajem Kavkaza. U svom sjećanju zadržava “bujna polja, brda prekrivena krošnjama drveća koje rastu svuda unaokolo”, “planine bizarne poput snova”. Ove slike izazivaju u heroju nejasna sjećanja na njegovu rodnu zemlju, koja mu je bila uskraćena kao dijete.
Pejzaž u pjesmi ne samo da predstavlja romantičnu pozadinu koja okružuje junaka. Pomaže u otkrivanju njegovog karaktera, odnosno postaje jedan od načina za stvaranje romantične slike. Budući da je priroda u pjesmi data u Mtsyrijevoj percepciji, o njegovom karakteru može se suditi po tome šta tačno privlači junaka u njoj, kako on o njoj govori. Raznolikost i bogatstvo pejzaža koje opisuje Mtsyri naglašavaju monotoniju manastirskog okruženja. Mladića privlači moć i obim kavkaske prirode, ne boji se opasnosti koje vrebaju u njoj. Na primjer, u ranim jutarnjim satima uživa u sjaju ogromnog plavog svoda, a zatim podnosi planinsku vrućinu.
Dakle, vidimo da Mtsyri sagledava prirodu u svom njenom integritetu, a to govori o duhovnoj širini njegove prirode. Opisujući prirodu, Mtsyri prije svega skreće pažnju na njenu veličinu i veličanstvenost, a to ga navodi na zaključak o savršenstvu i harmoniji svijeta. Romantizam krajolika je pojačan koliko figurativno i emotivno Mtsyri govori o njemu. Njegov govor često koristi šarene epitete („ljuta osovina“, „gorući ponor“, „pospano cvijeće“). Emocionalnost slika prirode također je pojačana neobičnim poređenjima koja se nalaze u Mtsyrijevoj priči. U mladićevoj priči o prirodi oseća se ljubav i simpatija prema svemu živom: pticama pevačima, šakalu koji plače kao dete. Čak i zmija klizi, "igra se i uživa". Vrhunac Mtsyrijevog trodnevnog lutanja je borba sa leopardom, u kojoj su se posebnom snagom razotkrili njegova neustrašivost, žeđ za borbom, prezir smrti i human odnos prema poraženom neprijatelju. Bitka s leopardom prikazana je u duhu romantičarske tradicije. Leopard je vrlo konvencionalno opisan kao živa slika grabežljivca općenito. Ovaj "vječni gost pustinje" obdaren je "krvavim pogledom" i "ludim skokom". Pobjeda slabe mladosti nad moćnom zvijeri je romantična. Simbolizira snagu osobe, njen duh, sposobnost da savlada sve prepreke na putu. Opasnosti sa kojima se Mtsyri suočava su romantični simboli zla koje prati osobu kroz život. Ali ovdje su izuzetno koncentrisani, jer je stvarni život Mtsyrija sabijen na tri dana. I u samrtnom času, shvativši tragično beznađe svoje situacije, junak je nije zamijenio za "raj i vječnost". Tokom svog kratkog života, Mtsyri je nosio snažnu strast za slobodom, za borbom.
U Ljermontovljevoj lirici, pitanja društvenog ponašanja stapaju se sa dubokom analizom ljudske duše, uzete u punoći njenih životnih osećanja i težnji. Rezultat je cjelovita slika lirskog junaka – tragična, ali puna snage, hrabrosti, ponosa i plemenitosti. Prije Ljermontova, u ruskoj poeziji nije bilo takvog organskog spoja čovjeka i građanina, kao što nije bilo ni dubokog promišljanja o pitanjima života i ponašanja.
4.3 “Scarlet Sails” - romantična priča A. S. Greena
Romantična priča „Scarlet Sails” Aleksandra Stepanoviča Greena personificira divan mladalački san koji će se sigurno ostvariti ako vjerujete i čekate.
I sam pisac je živeo teškim životom. Gotovo je neshvatljivo kako je ovaj sumorni čovjek, neokaljan, pronio kroz svoje bolno postojanje dar snažne mašte, čistoće osjećaja i stidljivog osmijeha. Teškoće koje je doživio oduzele su piscu ljubav prema stvarnosti: bila je previše strašna i beznadežna. Uvek je pokušavao da pobegne od nje, verujući da je bolje živeti sa neuhvatljivim snovima nego sa „smećem i smećem“ svakog dana.
Počevši da piše, Grin je u svom delu stvorio junake snažnih i nezavisnih karaktera, vesele i hrabre, koji su naselili prelepu zemlju punu cvetnih bašta, bujnih livada i beskrajnog mora. Ova fiktivna „srećna zemlja“, koja nije označena ni na jednoj geografskoj karti, treba da bude onaj „raj“ u kojem su svi koji žive srećni, nema gladi i bolesti, ratova i nedaća, a njeni stanovnici se bave kreativnim radom i stvaralaštvom.
Ruski život za pisca bio je ograničen na filistarsku Vjatku, prljavu trgovačku školu, skloništa, mukotrpni rad, zatvor i hroničnu glad. Ali negdje iza sivog horizonta svjetlucale su zemlje stvorene od svjetlosti, morskih vjetrova i cvjetnog bilja. Živjeli su tu ljudi, smeđi od sunca - rudari zlata, lovci, umjetnici, veseli skitnice, nesebične žene, vesele i nježne, poput djece, ali prije svega - mornari.
Grin nije volio toliko more koliko morske obale koje je zamišljao, na kojima je bilo povezano sve što je smatrao najatraktivnijim na svijetu: arhipelag legendarnih otoka, pješčane dine obrasle cvijećem, pjenaste morske daljine, tople lagune koje svjetlucaju bronzom sa obilje ribe, drevne šume, miris bujnih šikara pomiješan s mirisom slanog povjetarca i, konačno, ugodni primorski gradovi.
Gotovo svaka Greenova priča sadrži opise ovih nepostojećih gradova - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu i Gerton. Pisac je u izgled ovih izmišljenih gradova uneo obeležja svih crnomorskih luka koje je video.
Sve pisčeve priče pune su snova o „blistavom incidentu” i radosti, a najviše njegova priča „Skerletna jedra”. Karakteristično je da je Grin razmišljao i počeo da piše ovu zadivljujuću i bajkovitu knjigu u Petrogradu 1920. godine, kada je, posle tifusa, lutao ledenim gradom, tražeći svako veče novo mesto za prenoćište sa nasumičnim, polupoznatim ljudima.
U romantičnoj priči “Scarlet Sails” Green razvija svoju dugogodišnju ideju da je ljudima potrebna vjera u bajku, ona uzbuđuje srca, ne dozvoljava im da se smire i tjera ih da strastveno požele takav romantičan život. Ali čuda ne dolaze sama od sebe, svaka osoba mora njegovati osjećaj za ljepotu, sposobnost sagledavanja okolne ljepote i aktivno intervenirati u životu. Pisac je bio uvjeren da ako čovjeku oduzmete sposobnost sanjanja, onda će nestati najvažnija potreba koja stvara kulturu, umjetnost i želju za borbom za divnu budućnost.
Čitalac se od samog početka nalazi u jednom neobičnom svetu koji je stvorila pisčeva mašta. Surov kraj i sumorni ljudi čine da Longren, koji je izgubio svoju voljenu i voljenu ženu, pati. Ali čovjek snažne volje, pronalazi snagu da se odupre drugima, pa čak i svoju kćer odgaja kao bistro i bistro stvorenje. Odbačena od vršnjaka, Assol savršeno razumije prirodu, koja djevojku prihvata u naručje. Ovaj svijet obogaćuje dušu junakinje, čineći je divnom kreacijom, idealom kojem trebamo težiti. „Assol je prodrla u visoku livadsku travu koja je prskala rosom; držeći ruku dlanom nadole preko metlica, hodala je, smeškajući se na dodir koji teče. Gledajući u posebna lica cvijeća, u splet stabljika, razaznala je tu gotovo ljudske naznake – položaje, napore, pokrete, crte lica i poglede...”
Assolin otac je zarađivao za život izradom i prodajom igračaka. Svijet igračaka u kojem je Assol živjela prirodno je oblikovala njen karakter. A u životu se morala suočiti s tračevima i zlom. Bilo je sasvim prirodno da ju je stvarni svijet uplašio. Bežeći od njega, pokušavajući da zadrži osećaj lepote u svom srcu, verovala je u prelepu bajku o grimiznim jedrima, koju joj je ispričao ljubazan čovek. Ovaj ljubazni, ali nesrećni čovjek joj je nesumnjivo poželio dobro, ali se ispostavilo da je njegova bajka za nju patila. Assol je vjerovala u bajku i učinila je dijelom svoje duše. Djevojka je bila spremna na čudo - i čudo ju je pronašlo. Pa ipak, bajka joj je pomogla da ne potone u močvaru filistarskog života.
Tu, u ovoj močvari, živjeli su ljudi kojima su snovi bili nedostupni. Bili su spremni da se rugaju svakoj osobi koja je živjela, mislila i osjećala drugačije od načina na koji su živjeli, mislili i osjećali. Stoga su Assol, sa njenim prekrasnim unutrašnjim svijetom, sa svojim magičnim snom, smatrali seoskom budalom. Čini mi se da su ti ljudi bili duboko nesretni. Mislili su i osjećali ograničeno, same su im želje bile ograničene, ali su podsvjesno patile od pomisli da im nešto nedostaje.
To „nešto“ nije bila hrana, sklonište, mada mnogima ni ovo nije bilo ono što bi hteli, ne, bila je to duhovna potreba čoveka da bar povremeno vidi lepo, da dođe u kontakt sa lepim. Čini mi se da se ta potreba u čovjeku ničim ne može iskorijeniti.
I nije njihov zločin, nego njihova nesreća što su toliko ogrubeli u duši da nisu naučili da vide lepotu u mislima i osećanjima. Videli su samo prljavi svet i živeli u ovoj stvarnosti. Assol je živjela u drugom, izmišljenom svijetu, neshvatljivom i stoga nije prihvaćenom od prosječne osobe. Sudarili su se san i stvarnost. Ova kontradikcija je uništila Assol.
To je vrlo životna činjenica koju je vjerovatno iskusio i sam pisac. Vrlo često ljudi koji ne razumiju drugu osobu, možda čak i veliku i lijepu, smatraju je budalom. Lakše im je ovako.
Zelena pokazuje kako se, kroz zamršene staze, dvoje ljudi, stvorenih jedno za drugo, kreće prema sastanku. Grey živi u potpuno drugom svijetu. Bogatstvo, luksuz, moć daju mu se po rođenju. A u duši živi san ne o nakitu i gozbama, već o moru i jedrima. U inat svojoj porodici, postaje mornar, plovi oko svijeta, a jednog dana nesreća ga dovodi u kafanu sela u kojem živi Assol. Poput grube šale, pričaju Greyu priču o luđaci koja čeka princa na brodu sa grimiznim jedrima.
Ugledavši Assol, zaljubio se u nju, cijeneći ljepotu i duhovne kvalitete djevojke. “Osjećao se kao udarac – istovremeni udarac u srce i glavu. Putem, sučelice njemu, išao je taj isti brod Assol... Neverovatne crte njenog lica, koje su podsećale na misteriju neizbrisivo uzbudljivih, iako jednostavnih reči, sada su se pojavile pred njim u svetlosti njenog pogleda.” Ljubav je pomogla Greyu da shvati Assolovu dušu i donese jedinu moguću odluku - zamijeniti svoju galiotsku "Tajnu" grimiznim jedrima. Sada za Assol postaje heroj iz bajke kojeg je toliko dugo čekala i kome je bezuslovno poklonila svoje „zlatno“ srce.
Pisac nagrađuje junakinju ljubavlju prema njenoj lijepoj duši, dobrom i vjernom srcu. Ali i Grej je zadovoljan ovim sastankom. Ljubav jedne tako izuzetne djevojke kao što je Assol je rijedak uspjeh.
Kao da su dvije žice zazvonile zajedno... Uskoro će doći jutro kada se brod približi obali, a Assol viče: „Tu sam! Evo me!" - i počinje da trči ravno kroz vodu.
Romantična priča “Scarlet Sails” je prekrasna zbog svog optimizma, vjere u san i pobjede sna nad filistejskim svijetom. Prelijepo je jer ulijeva nadu da na svijetu postoje ljudi koji su u stanju da se čuju i razumiju. Assol je, navikla samo na ismijavanje, ipak pobjegla iz ovog strašnog svijeta i otplovila na brod, dokazujući svima da se svaki san može ostvariti ako zaista vjerujete u njega, nemojte ga izdati, ne sumnjati u njega.
Grin nije bio samo veličanstven pejzažni slikar i majstor zapleta, već i suptilni psiholog. Pisao je o samopožrtvovanju, hrabrosti - herojskim osobinama svojstvenim najobičnijim ljudima. Pisao je o ljubavi prema poslu, prema profesiji, o nedostatku znanja i moći prirode. Konačno, vrlo malo pisaca je tako čisto, pažljivo i emotivno pisalo o ljubavi prema ženi, kao što je to učinio Greene.
Pisac je vjerovao u čovjeka i vjerovao da sve lijepo na zemlji zavisi od volje jakih, poštenih ljudi („Skerletna jedra“, 1923; „Srce pustinje“, 1923; „Trčanje po talasima“, 1928; Zlatni lanac”, “Put” nigdje”, 1929, itd.).
Greene je rekao da nam je "cijela zemlja, sa svime što je na njoj, data za život gdje god se nalazila." Bajka je potrebna ne samo djeci, već i odraslima. Izaziva uzbuđenje - izvor visokih ljudskih strasti. Ne dozvoljava vam da se smirite i uvek pokazuje nove, svetlucave daljine, drugačiji život, brine i tera vas da strastveno poželite ovaj život. To je njegova vrijednost, i to je vrijednost jasnog i snažnog šarma Greeneovih priča.
Šta ujedinjuje djela Grina, Ljermontova i Puškina koja sam pregledao? Ruski romantičari su vjerovali da predmet slike treba biti samo život, uzet u svojim poetskim trenucima, prvenstveno osjećaji i strasti osobe.
Samo kreativnost koja raste na nacionalnoj osnovi može, prema teoretičarima ruskog romantizma, biti nadahnuta, a ne racionalna. Imitator je, po njihovom mišljenju, lišen inspiracije.
Istorijski značaj ruske romantičarske estetike je u borbi protiv metafizičkih pogleda na estetske kategorije, u odbrani historicizma, dijalektičkih pogleda na umjetnost, u pozivima na konkretnu reprodukciju života u svim njegovim vezama i protivrječnostima. Njegove glavne odredbe odigrale su veliku konstruktivnu ulogu u formiranju teorije kritičkog realizma.
Zaključak
Ispitujući romantizam kao umjetnički pokret u svom stvaralaštvu, došao sam do zaključka da je posebnost svakog umjetničkog i književnog djela to što ono ne umire sa svojim tvorcem i svojom epohom, već nastavlja da živi kasnije, iu procesu ovaj kasniji život istorijski prirodno ulazi u nove odnose sa istorijom. A ti odnosi mogu savremenicima da osvetle delo novim svetlom, mogu ga obogatiti novim, do tada neprimećenim semantičkim aspektima, izvući iz dubine na površinu tako važne, ali od prethodnih generacija još neprepoznate, momente psihološkog i moralnog sadržaja, čije značenje se po prvi put moglo ostvariti.- istinski cijenjeno tek u uslovima naredne, zrelije epohe.
Bibliografija
1. A. G. Kutuzov „Udžbenik-čitanka. U svijetu književnosti. 8. razred", Moskva, 2002. Članci "Romantične tradicije u književnosti" (str. 216 - 218), "Romantični junak" (str. 218 - 219), "Kada se i zašto pojavio romantizam" (str. 219 - 220).
2. R. Gaim „Romantična škola“, Moskva, 1891.
3. „Ruski romantizam“, Lenjingrad, 1978.
4. N. G. Bykova „Književnost. Priručnik za školarce", Moskva, 1995.
5. O. E. Orlova „700 najboljih školskih eseja“, Moskva, 2003.
6. A. M. Gurevič „Puškinov romantizam“, Moskva, 1993.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
kurs, dodan 17.05.2004
Poreklo romantizma. Romantizam kao pokret u književnosti. Pojava romantizma u Rusiji. Romantične tradicije u djelima pisaca. Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A.S. Puškin. "Mtsyri" - romantična pjesma M.Yu. Lermontov.
kurs, dodan 23.04.2005
Jedan od vrhunaca Lermontovljevog umjetničkog naslijeđa je pjesma "Mtsyri" - plod aktivnog i intenzivnog stvaralačkog rada. U pjesmi "Mtsyri" Lermontov razvija ideju hrabrosti i protesta. Lermontovljeva pjesma nastavlja tradiciju naprednog romantizma.
esej, dodan 05.03.2007
Poreklo ruskog romantizma. Analiza književnih djela romantičnih pjesnika u poređenju sa slikama umjetnika: rad A.S. Puškin i I.K. Aivazovsky; balade i elegije Žukovskog; pjesma "Demon" M.I. Ljermontova i “Demonijana” M.A. Vrubel.
sažetak, dodan 01.11.2011
Istraživanje informacionog prostora na navedenu temu. Osobine romantizma u pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon". Analiza ove pjesme kao romantizma. Procjena stepena uticaja Ljermontovljevog stvaralaštva na izgled slikarskih i muzičkih djela.
kurs, dodan 04.05.2011
Romantizam je trend u svjetskoj književnosti, preduslovi za njegovu pojavu. Karakteristike lirike Ljermontova i Bajrona. Karakteristične karakteristike i poređenje lirskog junaka djela "Mtsyri" i "Zatvorenik iz Chillona". Poređenje ruskog i evropskog romantizma.
sažetak, dodan 01.10.2011
Poreklo ruskog romantizma. Odraz kreativne svestranosti u Puškinovom romantizmu. Tradicije evropskog i ruskog romantizma u djelima M.Yu. Lermontov. Odraz u pjesmi "Demon" fundamentalno nove autorove misli o životnim vrijednostima.
kurs, dodan 01.04.2011
Opće karakteristike romantizma kao pravca u književnosti. Karakteristike razvoja romantizma u Rusiji. Književnost Sibira kao ogledalo ruskog književnog života. Tehnike umjetničkog pisanja. Uticaj izgnanstva decembrista na književnost u Sibiru.
test, dodano 18.02.2012
Romantizam kao pokret u književnosti i umetnosti. Glavni razlozi za pojavu romantizma u Rusiji. Kratka biografija V.F. Odojevskog, stvaralački put autora. Recenzija nekih radova, miješanje misticizma sa stvarnošću. Društvena satira "magije".
sažetak, dodan 06.11.2009
Glavni predstavnici pokreta romantizma u engleskoj književnosti: Richardson, Fielding, Smollett. Teme i analiza nekih autorskih djela, karakteristike njihovog opisa slika likova, otkrivanje njihovog unutrašnjeg svijeta i intimnih iskustava.
2.1 Romantizam u ruskoj književnosti
Ruski romantizam je, za razliku od evropskog romantizma sa svojim izraženim antigrađanskim karakterom, zadržao veću vezu sa idejama prosvjetiteljstva i usvojio neke od njih - osudu kmetstva, propagandu i odbranu prosvjetiteljstva i odbranu narodnih interesa. Vojni događaji 1812. godine imali su ogroman uticaj na razvoj ruskog romantizma. Domovinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne samosvijesti naprednih slojeva ruskog društva, već i prepoznavanje posebne uloge naroda u životu nacionalne države. Tema naroda postala je veoma značajna za ruske romantičare. Činilo im se da se poimanjem duha naroda pridružuju idealnim počecima života. Želja za nacionalnošću obilježila je rad svih ruskih romantičara, iako je njihovo razumijevanje "duše naroda" bilo drugačije.
Dakle, za Žukovskog je nacionalnost prije svega human odnos prema seljaštvu i siromašnima općenito. Njegovu suštinu vidio je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih predznaka i praznovjerja.
U djelima romantičnih decembrista, ideja ljudske duše bila je povezana s drugim osobinama. Za njih je nacionalni karakter herojski, nacionalno osebujan karakter. Ukorijenjen je u nacionalnim tradicijama naroda. Smatrali su da su ličnosti kao što su knez Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin i Požarski bili najupečatljiviji eksponenti narodne duše. Tako su Rylejevljeve pjesme „Voinarovsky“, „Nalivaiko“, njegove „Dume“, priče A. Bestuzheva, južnjačke pjesme Puškina, a kasnije „Pjesma trgovca Kalašnjikova“ i pjesme Ljermontovljevog kavkaskog ciklusa posvećene razumljivi narodni ideal. U istorijskoj prošlosti ruskog naroda, romantične pjesnike 20-ih godina posebno su privlačili krizni trenuci - periodi borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov - s autokratskom Moskvom, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.
Interes za rusku istoriju među romantičarskim pjesnicima potaknut je osjećajem visokog patriotizma. Ruski romantizam, koji je doživeo procvat tokom Otadžbinskog rata 1812, uzeo ga je kao jednu od svojih ideoloških osnova. U umjetničkom smislu, romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao oslikavanju unutrašnjeg svijeta čovjeka. Ali za razliku od sentimentalističkih pisaca, koji su hvalili „tihu osjetljivost“ kao izraz „mrtvo tužnog srca“, romantičari su više voljeli prikazivanje izuzetnih avantura i nasilnih strasti. Istovremeno, bezuvjetna zasluga romantizma, posebno njegovog progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog, voljnog principa u čovjeku, želje za visokim ciljevima i idealima koji su ljude uzdizali iznad svakodnevnog života. Na primjer, rad engleskog pjesnika J. Byrona, čiji su utjecaj iskusili mnogi ruski pisci s početka 19. stoljeća, bio je takve prirode.
Duboko zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka uzrokovalo je da romantičari budu ravnodušni prema vanjskoj ljepoti svojih junaka. I u tome se romantizam radikalno razlikovao od klasicizma svojim obaveznim skladom izgleda i unutrašnjeg sadržaja likova. Romantičari su, naprotiv, nastojali otkriti kontrast između vanjskog izgleda i duhovnog svijeta junaka. Kao primjer možemo se prisjetiti Kvazimoda ("Notre Dame de Paris" V. Hugoa), nakaza plemenite, uzvišene duše.
Jedno od važnih dostignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Za romantičare služi kao svojevrsni ukras koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. Opisi prirode bilježe njenu "duhovnost", njen odnos sa sudbinom i sudbinom čovjeka. Briljantan majstor lirskog pejzaža bio je Aleksandar Bestužev, već u čijim ranim pričama pejzaž izražava emotivni podtekst djela. U priči „Revelski turnir” slikovit pogled na Revel je prikazao na sledeći način, koji odgovara raspoloženju likova: „Bilo je to meseca maja; jarko sunce se valjalo prema podne u providnom etru, i samo u daljini je krošnja neba dodirivala vodu sa srebrnastim oblačnim rubom.Svjetlosni krakovi zvonika Revel gorjeli su preko zaljeva, a sive puškarnice Višgoroda, naslonjene na liticu, kao da su rasle u nebo i, kao da je prevrnuta, probijena u dubinu zrcalne vode."
Originalnost tematike romantičnih djela doprinijela je korištenju specifičnih vokabularnih izraza – obilja metafora, poetskih epiteta i simbola. Tako su se more i vjetar pojavili kao romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; Općenito, ružičasta boja simbolizira ljubavna osjećanja, crna - tugu. Noć je personificirala zlo, zločin, neprijateljstvo. Simbol vječne promjenljivosti je morski val, bezosjećajnost je kamen; slike lutke ili maskenbala značile su laž, licemjerje i dvoličnost.
V. A. Žukovski (1783-1852) smatra se osnivačem ruskog romantizma. Već u prvim godinama 19. veka stekao je slavu kao pesnik koji je veličao svetla osećanja - ljubav, prijateljstvo, sanjive duhovne porive. Lirske slike njegove zavičajne prirode zauzimale su veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu. Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegiji „Veče“, pjesnik je ovako reproducirao skromnu sliku rodnog kraja:
Sve je tiho: šumarci spavaju; mir je u okolini,
Prostrani na travi ispod savijene vrbe,
Slušam kako žubori, stapa se sa rekom,
Potok zasjenjen grmljem.
Jedva čuješ kako se trska njiše nad potokom,
Glas petlje u daljini, zaspao, budi sela.
U travi kreka čujem divlji plač...
Ova ljubav prema prikazivanju ruskog života, nacionalnih tradicija i rituala, legendi i priča će biti izražena u nizu narednih radova Žukovskog.
U kasnijem periodu svog stvaralaštva, Žukovski je napravio mnogo prevoda i stvorio niz pesama i balada bajkovitog i fantastičnog sadržaja („Ondina“, „Priča o caru Berendeju“, „Uspavana princeza“). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju njegova lična iskustva, razmišljanja i osobine svojstvene romantizmu općenito.
Žukovski je, kao i drugi ruski romantičari, imao visok stepen težnje ka moralnom idealu. Taj ideal za njega bila je filantropija i lična nezavisnost. Afirmisao ih je i svojim radom i životom.
U književnom stvaralaštvu kasnih 20-ih i 30-ih godina romantizam je zadržao svoje ranije pozicije. Međutim, razvijajući se u drugačijem društvenom okruženju, dobija nove, jedinstvene karakteristike. Promišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos Riljejevske poezije zamjenjuju se romantizmom Gogolja i Ljermontova. Njihov rad nosi otisak one osobene ideološke krize nakon poraza dekabrističkog ustanka, koju je javna svijest doživjela ovih godina, kada su se posebno jasno razotkrili izdaja dotadašnjih progresivnih uvjerenja, sklonosti sebičnog interesa, filistarske „umjerenosti“ i opreznosti. .
Stoga su u romantizmu 30-ih godina preovladali motivi razočaranja u modernu stvarnost, kritičko načelo svojstveno ovom pravcu zbog njegove društvene prirode, te želja za bijegom u neki idealni svijet. Uz to, tu je i apel na historiju, pokušaj da se modernost sagleda iz perspektive historizma.
Romantični junak se često ponašao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra i prokazivala moćne i bogate ovog svijeta. Konfrontacija junaka s društvom dovela je do tragičnog pogleda na svijet karakterističan za romantizam ovog razdoblja. Smrt moralnih i estetskih ideala - ljepote, ljubavi, visoke umjetnosti - predodredila je ličnu tragediju osobe obdarene velikim osjećajima i mislima, kako je rekao Gogol, "pune bijesa".
Najživlji i najemotivniji mentalitet tog doba ogledao se u poeziji, a posebno u delu najvećeg pesnika 19. veka - M. Ju. Ljermontova. Već u njegovim ranim godinama slobodoljubivi motivi zauzimaju značajno mjesto u njegovoj poeziji. Pjesnik toplo saosjeća s onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se bune protiv ropstva. U tom smislu značajne su pjesme "U Novgorod" i "Posljednji sin slobode", u kojima se Lermontov okrenuo omiljenoj temi decembrista - novgorodskoj istoriji, u kojoj su vidjeli primjere republikanske ljubavi prema slobodi svojih dalekih preci.
Apel na nacionalno porijeklo i folklor, karakterističan za romantizam, također se očituje u Lermontovljevim kasnijim djelima, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za nezavisnost domovine jedna je od omiljenih tema Ljermontovljevog rada, posebno je jasno istaknuta u „Kavkaskom ciklusu“. Kavkaz je pjesnik doživljavao u duhu Puškinovih slobodoljubivih pjesama 20-ih - njegova divlja, veličanstvena priroda bila je u suprotnosti sa "zatočenošću zagušljivih gradova", "domom svete slobode" - "zemljom robova, zemlja majstora” Nikole Rusije. Lermontov je toplo suosjećao sa slobodoljubivim narodima Kavkaza. Tako se junak priče “Ishmael Bey” odrekao lične sreće u ime oslobođenja svoje rodne zemlje.
Ova ista osećanja poseduje junak pesme "Mtsyri". Njegova slika je puna misterije. Izabran od ruskog generala, dječak čami kao zarobljenik u manastiru i strastveno čezne za slobodom i domovinom: „Poznavao sam samo moć misli“, priznaje prije smrti, „Jedna, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, Izgrizao moju dušu i spalio je. Moji su snovi zvali iz zagušljivih ćelija i molitvi u taj divni svijet briga i bitaka. Gdje se stijene kriju u oblacima. Gdje su ljudi slobodni kao orlovi...". Čežnja za slobodom spaja se u mladićevom umu sa čežnjom za domovinom, za slobodnim i „buntovničkim životom“ kojem je tako očajnički težio. Dakle, Lermontovljevi omiljeni junaci, poput romantičnih heroja decembrista, odlikuju se aktivnim principom jake volje, aurom odabranih i boraca. Istovremeno, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova 20-ih, predviđaju tragičan ishod svojih postupaka; želja za građanskom aktivnošću ne isključuje njihov lični, često lirski, plan. Posedujući crte romantičnih junaka prethodne decenije – pojačanu emocionalnost, „žarinu strasti“, visok lirski patos, ljubav kao „najjaču strast“ – oni sa sobom nose znake vremena – skepticizam, razočaranje.
Istorijska tema postala je posebno popularna među romantičarskim piscima, koji su u historiji vidjeli ne samo način razumijevanja nacionalnog duha, već i djelotvornost korištenja iskustva prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru istorijskog romana bili su M. Zagoskin i I. Lažečnikov.
Ljudi koji se bore sa elementima, morske bitke; A.O. Orlovsky. Teorijske osnove romantizma formirali su F. i A. Schlegel i F. Schelling. Slika iz doba lutalica. Uticaj društvenog okruženja na rad i trendove u stvaralaštvu ruskih umetnika u drugoj polovini 19. veka. Svesni zaokret novog ruskog slikarstva ka demokratskom realizmu, nacionalnosti i modernosti ocrtan je u...
Njegove slike su veoma tužne (“Sidro, još sidro!”, “Udovica”). Savremenici su s pravom upoređivali P.A. Fedotov u slikarstvu sa N.V. Gogolj u književnosti. Razotkrivanje bolesti feudalne Rusije glavna je tema djela Pavla Andrejeviča Fedotova. Rusko slikarstvo druge polovine 19. veka. Druga polovina 19. veka. obeležen je procvatom ruske likovne umetnosti. Postalo je zaista super...
Književnost i trag tragedije u portretiranju ovog umjetničkog pokreta. Kritički način razmišljanja ruske inteligencije nije mogao ostati u okvirima romantizma, a nagli razvoj ruske umjetnosti u 19. stoljeću doveo ju je do realizma. Majstorstvo genija kojima je ovaj period kulture bio zasićen zahtevao je težnju ka stvarnosti, njenu verniju i temeljitiju reprodukciju, da...
Vremenom se ruska muzička kultura podigla do neviđenih visina. Književnost. Bila je to zora književnosti koja je omogućila da se prva polovina 19. veka definiše kao „zlatno doba“ ruske kulture. Pisci koji su odražavali rusku stvarnost zauzimali su različite društveno-političke pozicije. Postojali su različiti umjetnički stilovi (metode), čiji su zagovornici imali suprotna uvjerenja...