pokret: estetizam
vrsta likovne umjetnosti: slikarstvo
glavna ideja: umjetnost za umjetnost
država i period: Engleska, 1860-1880
1850-ih godina u Engleskoj i Francuskoj nastupila je kriza akademskog slikarstva; likovna umjetnost zahtijevala je obnovu i pronašla je u razvoju novih pravaca, stilova i trendova. U Engleskoj se 1860-ih i 1870-ih pojavio niz pokreta, uključujući estetizam, ili estetski pokret. Estetski umjetnici su smatrali da je nemoguće nastaviti raditi u skladu s klasičnim tradicijama i uzorima; jedini mogući izlaz, po njihovom mišljenju, bila je kreativna potraga izvan tradicije.
Kvintesencija ideja esteta je da umjetnost postoji radi umjetnosti i ne bi trebala imati za cilj moraliziranje, uzdizanje ili bilo što drugo. Slikarstvo treba da bude estetski lepo, ali bez zapleta, da ne odražava društvene, etičke i druge probleme.
Sleepers, Albert Moore, 1882
U počecima estetizma bili su umjetnici koji su u početku bili pristalice Johna Ruskina, članova prerafaelitskog bratstva, koji su do ranih 1860-ih napustili Raskinove moralizirajuće ideje. Među njima su Dante Gabriel Rossetti i Albert Moore.
"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868
Početkom 1860-ih, James Whistler se preselio u Englesku i postao prijatelj sa Rossettijem, koji je vodio grupu esteta.
“Simfonija u bijelom #3”, James Whistler, 1865-1867
Whistler je duboko prožet idejama esteta i njihovom teorijom umjetnosti radi umjetnosti. Uz tužbu podnesenu protiv Johna Ruskina 1877. Whistler je priložio manifest umjetnika esteta.
Whistler nije potpisao većinu svojih slika, već je umjesto potpisa nacrtao leptira, organski ga utkajući u kompoziciju - Whistler je to radio ne samo u periodu svoje strasti za estetizmom, već i tokom čitavog svog stvaralaštva. Takođe, bio je jedan od prvih umjetnika koji je počeo slikati ramove, čineći ih dijelom slika. U Nokturnu u plavom i zlatu: Old Battersea Bridge, stavio je svoj prepoznatljivi leptir u uzorak na okvir slike.
Drugi umjetnici koji su prihvatili i oličili ideje esteta su John Stanhope, Edward Burne-Jones, a neki autori i Frederica Leightona svrstavaju u estete.
“ Pavonia” , Frederic Leighton, 1859
Razlika između estetizma i impresionizma
I estetizam i impresionizam pojavili su se otprilike u isto vrijeme - 1860-1870-ih; Estetizam je nastao u Engleskoj, impresionizam u Francuskoj. Oba su pokušaj da se odmakne od akademizma i klasičnih primjera u slikarstvu, a u oba je važan dojam. Njihova razlika je u tome što je estetizam transformisao utisak u subjektivni doživljaj, odražavajući subjektivnu viziju estetske slike umetnika, a impresionizam je utisak transformisao u odraz trenutne lepote objektivnog sveta.
Nedavno mi je jedna osoba pisala i rekla da mu se sviđaju moje fotografije, ali, nažalost, nema “fotografsko oko”. To me je potaknulo da napišem sljedeći članak o osnovama estetike u fotografiji.
Izrazite svoje mišljenje
Kada govorimo o estetici, mislimo da su neke slike za naše oči privlačnije, bilo da su to fotografije, slike ili skulpture.
Razlika između fotografa i bilo koje druge osobe nije u sposobnosti da uoči ljepotu, već u tome što fotograf mora biti u stanju objasniti zašto su neki elementi ugodni, a drugi ne. Svako ima razumijevanje za estetiku. Svako to može vidjeti, ali samo nekolicina može analizirati sliku i objasniti kompozicione tehnike koje stvaraju prekrasnu sliku.
Ove tehnike nisu "izmislili" stručni umjetnici. Pronađeni su u raznim disciplinama. Na primjer, zlatni rez je važan ne samo u fotografiji ili slikarstvu, već i u arhitekturi, matematici, pa čak i u aranžiranju cvijeća. To znači da možemo primijeniti neka od ovih univerzalnih pravila kako bismo stvorili slike koje će većina ljudi percipirati kao vizualno skladne.
Elementi kompozicije
Vodeće linije
Pogled gledatelja se automatski vodi vodećim linijama i drugim geometrijskim oblicima. Vodeće linije pomažu da se naglasi objekt, koji postaje centar pažnje. Ako oči prirodno prate linije i konačno se smjeste na objektu, stvara se vrlo skladan dojam.
Pravilo trećine
Pravilo trećine zasniva se na pojednostavljenom principu zlatnog preseka i deli sliku na tri jednaka područja. Pomaže da se subjekt smjesti izvan centra i stvori lijep efekat.
Idealne oblasti za postavljanje objekata su četiri tačke nastale kao rezultat preseka linija paralelnih sa stranama okvira. U uličnoj fotografiji preporučljivo je koristiti visoke tačke. Oni će nam omogućiti da pokažemo više od teme na koju želimo da se fokusiramo.
trouglovi
Geometrijski oblici pomažu u stvaranju dinamičnog pokreta na fotografiji. Oni čine pomoćnu osnovu koja poboljšava percepciju i spaja pojedinačne elemente okvira u jednu cjelinu. Na primjer, popularni su geometrijski objekti kao što su trokuti i krugovi.
Čudno pravilo
Prethodna fotografija već pokazuje primjer gdje tri objekta čine trokut. Ali gledatelju je drago da percipira ne samo tri objekta. 5 ili čak 7 točaka interesa mogu uvelike poboljšati estetsku vrijednost slike.
Ovo čudno pravilo objašnjava se činjenicom da ako je predmete lako rasporediti, rasporediti u parove (2, 4, 6 itd.), onda naš mozak postaje nezanimljiv.
Prekinite simetriju
Simetrična slika je veliko dostignuće, ali 100% simetričan okvir je previše očigledan. Da bi bilo zanimljivije, možete jednostavno postaviti objekt lijevo ili desno od ose presjeka.
Hajde da sumiramo
Sljedeće tehnike kompozicije pomoći će vam u stvaranju estetski ugodnih fotografija. Ne morate se roditi sa nekom vrstom "izuzetnih" očiju da biste vidjeli zanimljive slike. Svaka osoba ima osjećaj za estetiku. Razlika je u tome što možete objasniti i rekreirati ugodne fotografije ili slike.
Osnovna pravila su jednostavan način za stvaranje određenog intenziteta na slici, izbjegavajući potpuni haos. Drugim riječima: estetski uspješna slika ne postaje automatski sjajna. Ovo je samo odlična osnova za postavljanje zapleta.
Uspjesi savremene prirodne nauke neizbježno su povezani sa razvojem fizičkih i sistemskih slika svijeta, koje se obično predstavljaju u obliku prirodne hijerarhije. Istovremeno, ljudska svijest, krećući se prema proučavanju makro- i mikrosvijeta, otkriva sve više zakona kretanja, promjenljivosti, relativnosti, s jedne strane, i postojanosti, stabilnosti i proporcionalnosti, s druge strane.
U osamnaestom veku Svijet nasumično i spontano nastalih vrtloga već poznatih i još nepoznatih zakona prirode zamijenjen je svijetom i principom nepromjenjivog matematičkog zakona. Svijet kojim je vladao prestao je biti samo atomistički svijet, gdje oni nastaju, žive i umiru po volji besmislene slučajnosti. Pojavila se slika metasveta, megasveta neka sređena formacija, u kojoj se sve što se dešava može predvideti. Danas poznajemo Univerzum malo više, znamo da zvijezde žive i eksplodiraju, a galaksije nastaju i umiru. Moderna slika svijeta uništila je barijere koje su razdvajale nebo od Zemlje, ujedinila i ujedinila Univerzum. Shodno tome, pokušaji da se razumeju složeni procesi interakcije sa globalnim obrascima neminovno dovode do potrebe da se promene istraživački putevi kojima se nauka kreće, jer nova naučna slika sveta neminovno menja sisteme pojmova, menja probleme i postavlja se pitanja koja ponekad u suprotnosti sa samim definicijama naučnih disciplina. Na ovaj ili onaj način, Aristotelov svijet, uništen modernom fizikom, bio je podjednako neprihvatljiv za sve naučnike.
Teorija relativnosti promijenila je klasične ideje o objektivnosti i proporcionalnosti Univerzuma. Postalo je vrlo vjerovatno da živimo u asimetričnom Univerzumu u kojem materija prevladava nad antimaterijom. Ubrzavanje ideje da je moderna klasična fizika dosegla svoje granice diktirano je otkrićem ograničenja klasičnih fizičkih koncepata, iz kojih slijedi mogućnost razumijevanja svijeta kao takvog. Kada slučajnost, složenost i ireverzibilnost uđu u fiziku kao koncept pozitivnog znanja, neminovno se udaljavamo od prethodne vrlo naivne pretpostavke o postojanju direktne veze. između našeg opisa sveta i samog sveta.
Ovakav razvoj događaja uzrokovan je neočekivanim dodatnim otkrićima koja su dokazala postojanje univerzalnih i izuzetan značaj nekih apsolutnih, prvenstveno fizičkih, konstanti (brzina svjetlosti, Planckova konstanta itd.), ograničavajući mogućnost našeg utjecaja na prirodu. . Podsjetimo da je ideal klasične nauke bila “transparentna” slika fizičkog Univerzuma, gdje se u svakom slučaju pretpostavljalo da je moguće naznačiti i uzrok i njegovu posljedicu. Ali ako postoji potreba za stohastičkim opisom, uzročno-posledični odnos postaje složeniji. Razvoj fizičke teorije i eksperimenta, praćen pojavom sve više i novih fizičkih konstanti, neminovno je predodredio povećanje sposobnosti nauke da traga za Jedinstvenim principom u raznolikosti prirodnih pojava. Ponavljajući na neki način spekulacije starih ljudi, moderna fizička teorija, koristeći suptilne matematičke metode, kao i na osnovu astrofizičkih zapažanja, teži takvom kvalitativnom opisu Univerzuma, u kojem sve veću ulogu igraju ne fizičke konstante. i konstantne količine ili otkrivanje novih elementarnih čestica, ali numeričke veze između fizičkih veličina.
Što dublje nauka na mikroskopskom nivou prodire u misterije Univerzuma, to više otkriva najvažnije nepromjenjivi odnosi i količine koje određuju njegovu suštinu. Ne samo sam čovjek, već i Univerzum počeo je biti predstavljen u izuzetno i iznenađujuće skladnim, proporcionalnim i fizičkim i, što je čudno, estetskim manifestacijama: u oblicima stabilnih geometrijskih simetrija, matematički stalnih i preciznih procesa koji karakteriziraju jedinstvo varijabilnosti. i postojanost. Takvi su, na primjer, kristali sa svojom atomskom simetrijom ili orbite planeta tako bliske obliku kruga, proporcije u biljnim oblicima, snježne pahulje ili podudarnost omjera granica boja Sunčevog spektra ili muzička skala.
Ova vrsta matematičkih, geometrijskih, fizičkih i drugih obrazaca koja se neprestano ponavljaju ne može a da ne podstakne pokušaje da se uspostavi neka vrsta zajedništva, korespondencije između harmoničnih obrazaca materijalne i energetske prirode i obrazaca pojava i kategorija skladnog, lijepog, savršenog u umjetničke manifestacije ljudskog duha. Nije slučajno, očigledno, da je jedan od istaknutih fizičara našeg vremena, jedan od tvoraca kvantne mehanike, dobitnik Nobelove nagrade za fiziku W. Heisenberg jednostavno bio primoran, prema njegovim riječima, da "napusti" koncept elementarnog čestica, jer su fizičari u svoje vrijeme bili prisiljeni da „odbace“ koncept objektivnog stanja ili koncept univerzalnog vremena. Kao posljedica toga, W. Heisenberg je u jednom od svojih djela napisao da se savremeni razvoj fizike okrenuo od Demokritove filozofije ka Platonovoj filozofiji; “...ako,” primijetio je, “podijelimo materiju sve dalje i dalje, na kraju ćemo doći ne do najmanjih čestica, već do matematičkih objekata definiranih njihovom simetrijom, Platonovih tijela i njihovih temeljnih trouglova. Čestice u modernoj fizici predstavljaju matematičke apstrakcije fundamentalnih simetrije"(kurziv moj. - A.L.).
Kada se navodi ova zadivljujuća po prirodi konjugacija naizgled heterogenih, na prvi pogled, pojava i obrazaca materijalnog svijeta, prirodnih pojava, ima dovoljno razloga vjerovati da da se i materijalno-fizički i estetski obrasci mogu izraziti dovoljno sličnim odnosima sila, matematičkim nizovima i geometrijskim proporcijama. S tim u vezi, u naučnoj literaturi su više puta pokušavani da se pronađu i uspostave određeni univerzalni objektivno dati harmonijski odnosi, koji se nalaze u proporcijama tzv. približno(komplikovana) simetrija, slična proporcijama niza prirodnih fenomena, ili pravac, tendencija u ovoj najvišoj i univerzalnoj harmoniji. Trenutno je identifikovano nekoliko osnovnih numeričkih veličina koje su indikatori univerzalne simetrije. To su, na primjer, brojevi: 2, 10, 1,37 i 137.
Štaviše magnituda 137 poznata u fizici kao univerzalna konstanta, što je jedan od najzanimljivijih i nedovoljno shvaćenih problema ove nauke. Mnogi naučnici različitih naučnih specijalnosti pisali su o posebnom značaju ovog broja, uključujući i vodeći fizičar Paul Dirac, koji je tvrdio da u prirodi postoji nekoliko fundamentalnih konstanti - naboj elektrona (e), Plankova konstanta podijeljena sa 2 π (h) i brzinu svjetlosti (c). Ali u isto vrijeme, iz niza ovih fundamentalnih konstanti može se izvesti broj koja nema dimenziju. Na osnovu eksperimentalnih podataka ustanovljeno je da ovaj broj ima vrijednost 137 ili vrlo blizu 137. Dalje, ne znamo zašto ima baš tu vrijednost, a ne neku drugu. Iznešene su različite ideje da se objasni ova činjenica, ali do danas ne postoji prihvatljiva teorija.
Međutim, utvrđeno je da su pored broja 1,37 glavni pokazatelji univerzalne simetrije, koji su najbliži tako temeljnom konceptu estetike kao što je ljepota, brojevi: = 1,618 i 0,417 - „zlatni rez“, gdje je veza između brojevi 1,37, 1,618 i 0,417 su poseban dio opšteg principa simetrije. Konačno, sam numerički princip utvrđuje niz brojeva i činjenicu da univerzalna simetrija nije ništa drugo do komplikovana približna simetrija, gdje su glavni brojevi također njihove recipročne vrijednosti.
Svojevremeno je drugi dobitnik Nobelove nagrade, R. Feynman, napisao da „nas uvijek privuče da simetriju smatramo nekom vrstom savršenstva. Ovo podsjeća na staru ideju Grka o savršenstvu krugova, čak im je bilo čudno da zamišljaju da orbite planeta nisu krugovi, već samo gotovo kružnice, ali postoji značajna razlika između kruga i gotovo krug, a ako govorimo o načinu razmišljanja, onda je ova promjena jednostavno ogromna.” Svjesna teorijska potraga za osnovnim elementima simetričnog harmonijskog niza bila je u fokusu pažnje antičkih filozofa. Tu su estetske kategorije i termini dobili svoj prvi duboki teorijski razvoj, koji su kasnije postavljeni kao osnova za doktrinu formiranja oblika. U periodu rane antike, stvar je imala skladan oblik samo ako je imala svrsishodnost, dobar kvalitet i korisnost. U antičkoj grčkoj filozofiji simetrija se javlja u strukturnom i vrijednosnom aspektu - kao princip strukture kosmosa i kao neka pozitivna normativna karakteristika, slika onoga što bi trebalo biti.
Kosmos kao određeni svjetski poredak ostvario se kroz ljepotu, simetriju, dobrotu, istinu. Lijepo se u grčkoj filozofiji smatralo određenim objektivnim principom svojstvenim Kosmosu, a sam Kosmos je bio oličenje harmonije, ljepote i harmonije dijelova. Uprkos prilično diskutabilnoj činjenici da stari Grci „nisu znali“ samu matematičku formulu za konstruisanje proporcije „zlatnog preseka“, dobro poznatu u estetici, njena najjednostavnija geometrijska konstrukcija data je već u Euklidovim „Elementima“ u knjizi II. U knjigama IV i V koristi se u konstrukciji ravnih figura - pravilnih peterokuta i desetougla. Počevši od XI knjige, u odeljcima posvećenim stereometriji, Euklid koristi „zlatni presek“ u konstrukciji prostornih tela pravilnih dvanaestouglova i dvadesetostranih trouglova. Suštinu ove proporcije je Platon također detaljno razmatrao u Timeju. Sama dva člana, tvrdio je astronomski stručnjak Timej, ne mogu se dobro spojiti bez trećeg, jer je neophodno da se između jednog i drugog rodi neka vrsta veze koja ih spaja.
Upravo kod Platona nalazimo najdosljedniji prikaz osnovnih estetskih formativnih principa sa njegovih pet idealnih (lijepih) geometrijskih tijela (kocka, tetraedar, oktaedar, ikosaedar, dodekaedar), koja su imala važnu ulogu u arhitektonskim i kompozicionim konceptima narednih era. Heraklit je tvrdio da je skrivena harmonija jača od eksplicitne harmonije. Platon je također naglasio da "odnos dijelova prema cjelini i cjeline prema dijelu može nastati samo kada stvari nisu identične i nisu potpuno različite jedna od druge." Iza ova dva uopštavanja vidi se jedan sasvim stvaran fenomen, dokazan vremenom i iskustvom umetnosti - harmonija počiva na poretku duboko skrivenom od spoljašnjeg izraza.
Identitet odnosa i identitet proporcionalnosti povezuju forme koje se međusobno razlikuju. Istovremeno, pripadnost različitih odnosa jednom sistemu je spontana. Glavna ideja, koju su provodili stari Grci, koji su postavili metode za proračun harmonično uniformnih struktura, bila je da vrijednosti objedinjene korespondencijom ne budu prevelike ili premale jedna u odnosu na drugu. Tako je otkriven način stvaranja mirnih, uravnoteženih i svečanih kompozicija, odn oblast prosječnih odnosa. Istovremeno, najveći stepen jedinstva se može postići, tvrdio je Platon, ako su sredine u istom odnosu prema ekstremnim vrijednostima, prema onome što je više i onome što je manje, a između njih postoji proporcionalan odnos.
Pitagorejci su svet smatrali manifestacijom nekog identičnog opšteg principa, koji obuhvata pojave prirode, društva, čoveka i njegovo mišljenje i manifestuje se u njima. U skladu s tim, i priroda u svojoj raznolikosti i razvoju, i čovjek, smatrani su simetričnima, odražavajući se u vezama “brojeva” i brojčanih odnosa kao nepromjenjive manifestacije određenog “božanskog uma”. Očigledno, nije slučajno da je upravo u Pitagorinoj školi otkrivena ne samo ponovljena simetrija u brojčanim i geometrijskim omjerima i izrazima numeričkih nizova, već i biološka simetrija u morfologiji i rasporedu listova i grana biljaka, u jedinstvena morfološka struktura mnogih plodova, kao i beskičmenjaka.
Brojevi i numerički odnosi shvaćeni su kao počeci nastanka i formiranja svega što ima strukturu, kao osnovu korelativno povezane raznolikosti svijeta, podređenu njegovom jedinstvu. Pitagorejci su tvrdili da manifestacija brojeva i numeričkih odnosa u Univerzumu, u odnosima čoveka i ljudi (umetnost, kultura, etika i estetika) sadrži jednu jedinu invarijantu – muzičke i harmonijske odnose. Pitagorejci su oba broja i njihove odnose davali ne samo kvantitativno, već i kvalitativno tumačenje, dajući im razlog da pretpostave postojanje u osnovi svijeta neku bezličnu životnu snagu i ideja o unutrašnjoj povezanosti prirode i čovjeka, koja čini jedinstvenu cjelinu.
Prema istoričarima, već u Pitagorinoj školi rodila se ideja da je matematika, matematička sređenost, temeljni princip uz pomoć kojeg se može opravdati čitavo mnoštvo pojava. Pitagora je bio taj koji je napravio svoje čuveno otkriće: vibrirajuće žice, istegnute jednako čvrsto, zvuče jedna s drugom ako su njihove dužine u jednostavnim numeričkim odnosima. Ova matematička struktura, prema W. Heisenbergu, naime: numerički odnosi kao osnovni uzrok harmonije - je jedno od neverovatnih otkrića u istoriji čovečanstva.
budući da se varijante muzičkih tonova mogu izraziti brojevima i sve ostale stvari su Pitagorejcima predstavljene kao modelovani brojevi, a sami brojevi su bili primarni za svu prirodu, nebesa - skup muzičkih tonova, kao i brojevi, razumevanje čitava bogato obojena raznolikost fenomena postignuta je u njihovom razumijevanju spoznajom inherentnog u svim pojavama koje objedinjuju princip forme izražen jezikom matematike. U tom smislu, takozvani Pitagorini znak, ili pentagram, je od apsolutnog interesa. Pitagorejski znak je bio geometrijski simbol odnosa, karakterizirajući te odnose ne samo u matematičkim, već iu prostorno proširenim i strukturno-prostornim oblicima. U ovom slučaju, znak bi se mogao pojaviti u nuldimenzionalnom, jednodimenzionalnom, trodimenzionalnom (tetraedar) i četverodimenzionalnom (hiperoktaedar) prostoru. Kao posljedica ovih osobina, pitagorejski znak smatran je konstruktivnim početkom svijeta i prije svega geometrijske simetrije. Znak pentagrama uzet je kao invarijanta transformacije geometrijske simetrije ne samo u neživoj, već iu živoj prirodi.
Prema Pitagori, stvari su imitacija brojeva, pa je stoga cijeli Univerzum harmonija brojeva, i to samo racionalnih brojeva. Dakle, prema Pitagori, broj je ili obnovljen (harmonija) ili uništen (disharmonija). Stoga nije iznenađujuće da je, kada je otkriven iracionalni "razorni" Pitagorin broj, on, prema legendi, žrtvovao bogovima 100 debelih bikova i položio zakletvu duboke šutnje od svojih učenika. Tako je za stare Grke uslov za neku vrstu održivog savršenstva i harmonije bila potreba za obaveznim prisustvom proporcionalne veze ili, u Platonovom shvaćanju, suglasničkog poretka.
Upravo su ta vjerovanja i geometrijsko znanje činili osnovu drevne arhitekture i umjetnosti. Na primjer, pri odabiru glavnih dimenzija grčkog hrama, kriterij za visinu i dubinu bila je njegova širina, što je bila prosječna proporcionalna vrijednost između ovih dimenzija. Odnos između prečnika stubova i visine ostvaren je na isti način. U ovom slučaju, kriterij za određivanje omjera visine stupa i dužine kolonade bio je razmak između dva stupa, koji su prosječne proporcionalne vrijednosti.
Mnogo kasnije, I. Kepler je uspeo da otkrije nove matematičke forme za uopštavanje podataka iz sopstvenih posmatranja putanja planeta i za formulisanje tri fizička zakona koja nose njegovo ime. Koliko su Keplerovi zaključci bili bliski argumentima pitagorejaca može se vidjeti iz činjenice da je Kepler upoređivao revoluciju planeta oko Sunca s vibracijama struna, govorio o harmoničnoj konzistentnosti različitih planetarnih orbita i „harmoniji sfera“. .” Istovremeno, I. Kepler govori o određenim prototipovima harmonije, imanentno svojstvenim svim živim organizmima, te o sposobnosti nasljeđivanja prototipova harmonije, koje dovode do prepoznavanja oblika.
Kao i pitagorejci, I. Kepler je bio zainteresovan za pokušaj pronalaženja osnovne harmonije sveta, ili, modernim rečima, za traženjem nekih od najopštijih matematičkih modela. Vidio je matematičke zakone u strukturi plodova nara i u kretanju planeta. Za njega su zrna nara predstavljala važna svojstva trodimenzionalne geometrije gusto zbijenih jedinica, jer je u naru evolucija ustupila mjesto najracionalnijem načinu postavljanja najvećeg mogućeg broja zrna u ograničeni prostor. Prije skoro 400 godina, kada je fizika kao nauka tek nastajala u Galileovim djelima, I. Kepler, podsjetimo, koji sebe smatra mistikom u filozofiji, prilično je elegantno formulirao, tačnije, otkrio zagonetku konstruiranja pahuljice : „Pošto svaki put, čim počne da pada snijeg, prve pahulje imaju oblik šesterokutne zvijezde, onda za to mora postojati sasvim određeni razlog, jer ako je ovo nesreća, zašto onda nema petougaonih ili sedmougaonih pahulje?”
Kao svojevrsnu asocijativnu digresiju vezanu za ovaj obrazac, podsjetimo se toga još u 1. vijeku. BC e. Marius Terentius Varon tvrdio je da se pčelinje saće pojavilo kao najekonomičniji model potrošnje voska, a tek 1910. godine matematičar A. Tus je ponudio uvjerljiv dokaz da nema boljeg načina za izvođenje takve instalacije nego u obliku šestougla sa saćem. . Istovremeno, u duhu pitagorejske harmonije (muzike) sfera i platonskih ideja, I. Kepler se trudio da izgradi kosmografsku sliku Sunčevog sistema, pokušavajući da poveže broj planeta sa sferom i pet poliedara. Platona na način da su se sfere opisane oko poliedara i upisane u njih poklapale sa planetarnim orbitama. Tako je dobio sljedeći redoslijed izmjenjivanja orbita i poliedara: Merkur - oktaedar; Venera - ikosaedar; Zemlja - dodekaedar; Mars je tetraedar; Jupiter - kocka.
Istovremeno, I. Kepler je bio izuzetno nezadovoljan postojanjem ogromnih tablica brojeva u kosmologiji izračunatih u njegovo vrijeme i tražio je opšte prirodne obrasce u kruženju planeta koji su ostali nezapaženi. U dva svoja djela - "Nova astronomija" (1609) i "Harmonija svijeta" (oko 1610) - formulira jedan od sistemskih zakona rotacije planeta - kvadrati vremena okretanja planete oko Sunca su proporcionalno kubu prosječne udaljenosti planete od Sunca. Kao posljedica ovog zakona, ispostavilo se da je lutanje planeta na pozadini “fiksnih” zvijezda, kako se tada vjerovalo, osobina koju su astronomi do sada nisu primijetili, bizarna i neobjašnjiva, te slijedi skrivene racionalne matematičke obrasce.
Istovremeno, u istoriji ljudske materijalne i duhovne kulture poznat je niz iracionalnih brojeva, koji zauzimaju posebno mesto u istoriji kulture, jer izražavaju određene odnose koji su univerzalne prirode i manifestuju se u različitim pojavama i procesima fizičkog i biološkog svijeta. Takve dobro poznate numeričke relacije uključuju broj π ili "Neperov broj".
Jedan od prvih koji je matematički opisao prirodni ciklični proces dobijen tokom razvoja teorije bioloških populacija (na primjeru reprodukcije kunića), što odgovara pristupu „zlatnoj proporciji“, bio je matematičar L. Fibonacci, koji je još u 13. veku. izveo je prvih 14 brojeva serije, koji su formirali sistem brojeva (F), kasnije nazvan po njemu. Početkom renesanse brojevi "zlatnog omjera" počeli su se nazivati "Fibonačijevi brojevi", a ova oznaka ima svoju pozadinu, više puta opisanu u literaturi, pa je samo ukratko predstavljamo u bilješci .
Fibonačijev niz je pronađen kako u rasporedu rastućih sjemenki suncokreta na njegovom disku, tako iu raspodjeli listova na deblu i u rasporedu stabljika. Ostali mali listovi koji uokviruju disk suncokreta formirali su krivulje u dva smjera tokom procesa rasta, obično brojeve 5 i 8. Dalje, ako računamo broj listova koji se nalaze na stabljici, onda su i ovdje listovi bili raspoređeni u spiralu, a uvijek postoji list tačno smješten iznad donjeg lista. U ovom slučaju, broj listova u zavojima i broj zavoja međusobno su povezani na isti način kao i susjedni broj F. Ova pojava u živoj prirodi naziva se filotaksa. Listovi biljaka su raspoređeni duž stabljike ili debla u spiralama prema gore tako da na njih pada najveća količina svjetlosti. Matematički izraz ovog rasporeda je podjela "lisnog kruga" u odnosu na "zlatni rez".
Nakon toga, A. Durer je pronašao obrazac „zlatnog preseka“ u proporcijama ljudskog tela. Percepcija umjetničkih formi nastalih na osnovu ovog odnosa izazivala je utisak ljepote, prijatnosti, proporcionalnosti i sklada. Psihološki, percepcija ove proporcije stvarala je osjećaj zaokruženosti, zaokruženosti, ravnoteže, smirenosti, itd. I tek nakon objavljivanja 1896. poznatog djela A. Zeisinga “Zlatna podjela kao osnovni morfološki zakon u prirodi i društvu” u što je temeljan pokušaj vraćanja „zlatnom omjeru“ kao strukturnom, prije svega - estetska invarijanta metra prirodnog sklada, zapravo, sinonim za univerzalnu ljepotu, princip „zlatnog preseka“ proklamovan je kao „univerzalna proporcija“, manifestiran kako u umjetnosti, tako i u živoj i neživoj prirodi.
Dalje u istoriji nauke otkriveno je da „zlatnu proporciju” vode ne samo omjeri Fibonačijevih brojeva i njihovih susjednih omjera, već i njihove različite modifikacije, linearne transformacije i funkcionalne zavisnosti, koje su omogućile proširenje obrasci ove proporcije. Štaviše, pokazalo se da se proces aritmetičkog i geometrijskog „približavanja“ „zlatnoj proporciji“ može računati. Shodno tome, možemo govoriti o prvoj, drugoj, trećoj itd. aproksimacijama, a sve se ispostavilo da su povezane sa matematičkim ili geometrijskim zakonima bilo kojeg procesa ili sistema, a upravo te aproksimacije „zlatnom podjelu“ odgovaraju procesima održivog razvoja gotovo svih bez izuzetka prirodnih sistema.
I premda je sam problem „zlatnog preseka”, čija su izuzetna svojstva kao omjer prosječnog i ekstremnog omjera pokušali teorijski potkrijepiti Euklid i Platon, starijeg porijekla, zavjesa nad samom prirodom i pojavom ovog divnog omjera još nije u potpunosti uklonjen. Ipak, postalo je očito da sama priroda, u mnogim svojim manifestacijama, djeluje prema jasno definiranoj shemi, realizirajući potragu za optimizacijom strukturnog stanja različitih sistema ne samo genetski ili putem pokušaja i pogrešaka, već i prema više složena shema - prema strategiji živog niza Fibonačijevih brojeva. „Zlatni omjer“ u proporcijama živih organizama otkriven je u to vrijeme uglavnom u proporcijama vanjskih oblika ljudskog tijela.
Dakle, istorija naučnog znanja povezana sa „zlatnom proporcijom“, kao što je već pomenuto, seže više od jednog milenijuma. Ovaj iracionalni broj privlači pažnju jer praktično ne postoje oblasti znanja u kojima ne nalazimo manifestacije obrazaca ovog matematičkog odnosa. Sudbina ove izuzetne proporcije je zaista nevjerovatna. Ne samo da je oduševio antičke naučnike i antičke mislioce, već su ga namjerno koristili i skulptori i arhitekti. Drevna teza o postojanju jedinstvenih univerzalnih mehanizama u čoveku i prirodi dostigla je najviši opšti humanitarni i teorijski procvat u periodu ruskog kozmizma u delima V.V. Vernadskog, N.F. Fedorova, K.E. Ciolkovskog, P.A. Florenskog, A.L. Čiževskog, koji je čovjeka i Univerzum smatrao jedinstvenim sistemom, koji se razvija u Kosmosu i podliježe univerzalnim principima koji omogućavaju da se tačno navede identitet i strukturnih principa i metričkih odnosa.
S tim u vezi, prilično je značajno da je po prvi put ovakav pokušaj rasvjetljavanja uloge „zlatne proporcije“ kao strukturna invarijanta prirode uradio je i ruski inženjer i religiozni filozof P. A. Florenski (1882-1943), koji je 20-ih godina 20. XX vijek Napisana je knjiga „Na vododelnicama misli“, u kojoj jedno od poglavlja sadrži izuzetno „inovativna“ i „hipotetička“ razmišljanja o „zlatnom preseku“ i njegovoj ulozi na najdubljim nivoima prirode. Ovakva raznolikost pojavljivanja GS in priroda svjedoči o njegovoj potpunoj isključivosti ne samo kao iracionalne matematičke i geometrijske proporcije.
Uloga koju igra „zlatni presek“, ili, drugim rečima, podela dužina i prostora na prosečne i ekstremne odnose, u pitanjima estetike prostornih umetnosti (slika, muzika, arhitektura), pa čak i u vanestetskim pojavama - dizajn organizama u prirodi, odavno je zapažen, iako se ne može reći da je otkriven i da je njegovo konačno matematičko značenje i značaj bezuslovno određen. Istovremeno, većina modernih istraživača vjeruje da je „zlatni omjer“ odražava iracionalnost procesa i pojava u prirodi.
Kao posljedica svog iracionalnog svojstva, nejednakost konjugiranih elemenata cjeline, ujedinjenih zakonom sličnosti, izražava ono što je sadržano u "zlatnom omjeru" mjera simetrije i asimetrije. Ova potpuno izvanredna karakteristika "zlatnog omjera" omogućava nam da izjednačimo ovo matematičko i geometrijsko blago nepromenljive esencije harmonije i lepote u djelima koja je stvorila ne samo majka priroda, već i ljudska ruka – u brojnim umjetničkim djelima u istoriji ljudske kulture. Dodatni dokaz za to je činjenica da se pozivanje na ovu proporciju provodi u ljudskim kreacijama u potpuno različitim civilizacijama, odvojenim jedna od druge ne samo geografski, već i vremenski - hiljade godina ljudske istorije (Keopsova piramida i drugi u Egiptu, Partenonski hram i drugi u Grčkoj, Krstionica u Pizi - renesansa itd.).
- derivati broja 1 i njegovo udvostručenje aditivnim sabiranjem dovode do dva poznata u botanici serija aditiva. Ako se brojevi 1 i 2 pojavljuju na izvoru niza brojeva, pojavljuje se Fibonačijev niz; ako su na izvoru niza brojeva brojevi 2 i 1, Pojavljuje se Lukeova serija. Numerička pozicija ovog uzorka je sljedeća: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Lukin red; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Fibonačijev niz.Matematičko svojstvo Fibonačijevog i Lucasovog niza, između mnogih drugih nevjerovatnih svojstava, je da omjeri dva susjedna broja u ovom nizu teže broju „zlatnog preseka“ – kako se udaljavaju od početka niza. , ovaj odnos odgovara broju F sa sve većom preciznošću. Štaviše, broj F je granica kojoj teže odnosi susjednih brojeva bilo kojeg aditivnog niza.
Cijeli tekst sažetka disertacije na temu "Estetička slika svijeta i problemi njenog formiranja"
Kao rukopis UDK 18
Suvorova Irina Mihajlovna
Estetska slika svijeta i problemi njenog formiranja
Sankt Peterburg 2006
Rad je izveden na Odsjeku za filozofiju
GOU VPO "Karelski državni pedagoški univerzitet"
NAUČNI SAVJETNIK-
Kandidat filozofije, vanredni profesor OVČINNIKOV YURI ALEKSANDROVICH
ZVANIČNI PROTIVNIKI:
doktor filozofskih nauka,
Profesor PROZERSKY VADIM
VIKTOROVICH
Kandidat filozofije
SAZHIN DMITRY
VALERIEVICH
VODEĆA ORGANIZACIJA - Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Petrozavodsk"
Državni univerzitet"
Odbrana će se održati 29. juna 2006. u -" £. sati na sastanku vijeća za disertacije D.212.199.10 za odbranu disertacija za zvanje doktora filozofije na Ruskom državnom pedagoškom univerzitetu po imenu A.I. Herzena na adresi: 197046 , Sankt Peterburg, ul. Malaja Posadskaja, 26, soba 317.
Disertacija se može naći u Fundamentalnoj biblioteci Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A.I. Herzen
Naučni sekretar veća za disertaciju, kandidat filozofskih nauka, vanr.
A.Yu.Dorsky
OPŠTI OPIS RADA
Disertacijsko istraživanje posvećeno je filozofskom i estetskom razumijevanju estetske slike svijeta kao univerzalne kategorije estetike.
Relevantnost studije određena je problemom formiranja i urušavanja kulturnih paradigmi i nastalih promjena u estetskoj svijesti društva i ljudi u savremenom svijetu. Poslednjih decenija dešavaju se značajne promene u društvenoj i duhovnoj sferi društva. Informaciono društvo koje se dinamično razvija prepoznaje najveću vrijednost u osobi koja ima visok stepen slobode, nezavisnosti i odgovornosti. Promjena geopolitičke situacije, promjena tehnološke strukture i razvoj komunikacija doveli su do značajnih promjena u prostoru života savremenog čovjeka, prije svega u njegovom kulturnom dijelu. Relevantnost teme istraživanja određena je ne samo objektivnim procesom kulturno-historijskog kretanja čovječanstva, već i dinamikom osobnog razvoja osobe u suvremenom složenom i nepredvidivom svijetu. Prema naučnim neurofiziolozima (Metzger, Hospers)1, u ličnom razvoju svake osobe postoji sposobnost opšteprihvaćenih estetskih sudova, što se objašnjava posebnošću ljudskog mozga da sve složeno i haotično svede na red i simetriju, kao što je kao i da doživite takozvanu „radost prepoznavanja“ u percipiranim oblicima, dobijete estetski užitak. Stoga su svi predmeti okolnog svijeta podložni estetskom vrednovanju, što kod čovjeka formira sposobnost da na uredan način percipira okolinu i pamti ono što se opaža, tj. “holistička vizija mora uključivati estetski princip.”2 Ovaj faktor estetske percepcije vodi aktivnoj potrazi za informacijama i značajno povećava društvenu adaptaciju osobe u svijetu oko sebe. Posljedično, formiranje jedinstvene holističke univerzalne estetske slike svijeta nužan je uvjet za postojanje čovjeka u svijetu.
U teorijskom smislu, jedan od modernih trendova je iznošenje, pored tradicionalnih klasičnih koncepata, niza neklasičnih, ponekad i antiestetičkih (sa klasičnog gledišta) kategorija (apsurdnost, okrutnost, itd.). Takva polarizacija estetskih procjena okolne stvarnosti, izražavajući novu viziju svijeta, zahtijeva uvođenje u kategorijski aparat estetike univerzalnih filozofskih pojmova koji objedinjuju svu raznolikost pojava i slika modernog društva, umjetnosti i prirode. Važnu ulogu ovdje igra kategorija estetike čiji je razvoj doveo do pojave u estetici istraživačkih principa relativnosti, polisemije, polimorfije vrijednosti, kao i težnje da se estetika razvije u hipernauku, koja objedinjuje filozofija, filologija, istorija umjetnosti, kulturološke studije, semiotika, sinergetika i globalne studije.
Slične tendencije uopštavanja i produbljivanja ideoloških, ali i metodoloških osnova znanja manifestuju se u svim oblastima humanitarne i prirodnonaučne misli. Tako se početkom 20. stoljeća, u vezi s problemima ideološke krize u fizici i filozofiji, počeo oblikovati koncept univerzalne slike svijeta3, koji je kasnije dobio višestruki razvoj na filozofskom i teorijskom nivou. .4
Znanstvenici iz raznih grana znanosti su svoja istraživanja posvetili određenim područjima stvarnosti, formirali specifičnu ideju o ovom ili onom dijelu svijeta i kao rezultat toga opisali posebne, ili privatno naučne, slike svijeta. Pokazalo se da naučno teorijsko znanje nije jednostavna generalizacija eksperimentalnih podataka, već je sinteza disciplinarnih ideja sa estetskim kriterijumima (savršenstvo, simetrija, gracioznost, harmonija teorijskih konstrukcija). Naučna teorija odražava fizičku stvarnost, vjerovao je Ajnštajn,5 samo kada ima unutrašnje savršenstvo. Shodno tome, u formiranju fizičkih, astronomskih i drugih naučnih slika svijeta postoji i emocionalno-figurativni način razumijevanja stvarnosti. Dakle, u estetskom razvoju stvarnosti svi dijelovi i svojstva neke pojave prepoznaju se u odnosu prema njenoj cjelini i sagledavaju se kroz jedinstvo u cjelini. Ovdje se sve opipljive karakteristike dijelova pojave i njihovi kvantitativni odnosi pojavljuju u njihovoj podređenosti cjelini. Primijeniti vlastitu mjeru na pojavu znači shvatiti njenu cjelovitost u ukupnosti svih svojstava, znači estetski je shvatiti. Takvo razumijevanje može imati pozitivan i negativan rezultat, što je u korelaciji sa estetski pozitivnim i negativnim kategorijama.
U praktičnom smislu, može se primijetiti da estetika uvijek stimuliše čovjeka da izuzetno pronikne u njenu suštinu, da traži njena dubinska značenja, a kao oruđe djeluju dobro poznate estetske kategorije. „Teorijski razvoj naučne estetske slike sveta“ doprineće „metodološki pouzdanoj i heuristički bogatoj naučnoj bazi za formiranje stabilnih i širokih estetskih vrednosnih orijentacija“. Mnogi istraživači naglašavaju da je razvoj slike svijeta posebno aktuelan danas, kada je ljudska civilizacija ušla u period bifurkacije i promjene kulturne paradigme. Napominje se da je rješenje ovog problema nemoguće bez pažnje na estetski princip7. Ovo pitanje je od posebnog značaja u oblasti oblikovanja svjetonazora budućih specijalista8, a praktični zadaci obrazovanja u vezi sa reformama u ovoj oblasti posebno naglašavaju relevantnost odabrane teme.
Relevantnost problema, nedovoljnost njegove teorijske razrade i potreba za utvrđivanjem statusa koncepta odredili su temu istraživanja: „Estetička slika svijeta i problemi njenog formiranja“.
Stepen razvijenosti problema
Koncept slike svijeta u filozofiji bio je predmet istraživanja predstavnika raznih filozofskih pokreta (dijalektički materijalizam, filozofija života, egzistencijalizam, fenomenologija itd.). Razvoj ovog filozofskog pitanja pokazao je da se opća slika svijeta ne opisuje u okviru jedne posebne nauke, već svaka nauka, često tvrdeći da stvara svoju posebnu sliku svijeta, doprinosi formiranju određene univerzalne. sliku sveta, koja objedinjuje sve oblasti znanja u jedan sistem opisa okolne stvarnosti.
Problem slike svijeta široko je razvijen u radovima S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E.D. Blyakhera, Yu. Boreva, V.V. Bičkov, L. Vajsberger, E. I. Visočina, L. Vitgenštajn, V. S. Danilova, R. A. Zobov, A. I. Kravčenko, L. F. Kuznjecova, I. L. Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdala,
A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovčinnikova, G.Reinina,
V.M. Rudnev, N.S. Skurta, V.S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler.
Pogled na svijet oduvijek se shvatao kao skup pogleda i ideja o svijetu, gdje se odražava i estetski odnos čovjeka prema stvarnosti. Stoga je pojam slike svijeta u vezi s umjetnošću i estetskom sviješću bio logički prirodna činjenica u razvoju teorijskog mišljenja. Tako su se u proučavanju povijesti estetske misli često rekonstruirale najopćenitije ideje o svijetu u jednoj ili drugoj povijesnoj epohi, koje su povjesničari često definirali kao sliku svijeta svojstvenu svijesti određene kulture. Slične ideje je u antičkoj estetici pokazao A. Flošev, u srednjovekovnoj kulturi A. Ya. Gurevič, u ruskoj estetici druge polovine 18. veka A. P. Valitskaya. svet 10, slike i modeli sveta u različitim nacionalnim kulturama proučava GD Gačev, posvećujući posebnu pažnju djelima književnog stvaralaštva.
Termin „estetska slika sveta“ koriste u svojim radovima Yu.A.Ovchinnikov (1984) i E.D.Blyakher (1985), 11. gde se postavlja niz istraživačkih zadataka o problemu i važnim aspektima novog koncepta. estetike su formulisane. Značajnu promenu u shvatanju predmeta estetike pravi V. V. Bičkov, definišući je kao nauku „o harmoniji čoveka sa univerzumom“.12 Formulisanje problema estetske slike sveta pokazuje da ovaj koncept je u direktnoj vezi sa konceptom estetike koji se razvio u estetici prošlog veka i koji je u poznatom smislu jedno od njenih najvažnijih prelamanja.
Druga grupa istraživačke literature – djela posvećena filozofskoj i umjetničkoj istorijskoj analizi umjetnosti različitih kulturnih epoha i umjetničkih djela – toliko je velika da je teško
predstaviti jednostavnu listu imena. Najveći značaj za ovo disertacijsko istraživanje imaju radovi T.V. Adorna, Aristotela, V.F. Asmusa, O. Balzaca, M. Bahtina, O. Benesa, G. Bergsona, V.V. Byčkova, A.P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, G.V.F. Hegel, Horace, A.V.Gulyga, A.L.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Kandinsky, I.Kant, Yu.MLotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B.S. Meilakh, M.F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, V. Petrarch, V. Taov, V. E. Fromm, J. Huizenga, V. P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco.
Treća grupa izvora su najnovija istraživanja u oblasti estetskih inovacija i kulturne sinergetike - radovi V.S.Danilove, E.N.Knjazeve, L.V.Leskova, N.B.Mankovske, L.V.Morozove, I.Prigožina, I.Š.Safarove, V.S.Stepine, L.F.Kuznjecove. .
Treba napomenuti da istraživanje sprovedeno u ovom radu, zasnovano na podacima do kojih su došli filozofi, kulturolozi, istoričari umetnosti, sinergetičari i globalisti, potkrepljuje sopstveno viđenje problema estetske slike sveta koje je dotaknuto u djela prethodnika. Niz radova sadrži karakteristike pojedinih bitnih aspekata koncepta slike svijeta, njenih obilježja i varijeteta, kao i probleme njenog formiranja u određenim istorijskim epohama. Međutim, brojni istorijski i teorijski aspekti problema ostaju izvan istraživačkog interesa.
Predmet proučavanja: estetska slika svijeta kao oblik univerzalnog poimanja stvarnosti.
Predmet istraživanja: formiranje estetske slike svijeta u teorijskom i istorijskom aspektu, kao i one semantičke i strukturne promjene u estetskoj slici svijeta kao oblika estetskog saznanja svijeta koje se dešavaju u njegovoj povijesti.
Svrha istraživanja: shvatiti pojam estetske slike svijeta kao univerzalne estetske kategorije, kao načina opisivanja estetske ekspresivnosti okolne stvarnosti kroz prizmu estetskih kategorija.
Hipoteza: Studija sugerira da estetska slika svijeta može biti univerzalna filozofsko-estetička kategorija (kao oblik teorijske generalizacije) iu mnogim aspektima imati metodološki i obrazovni značaj. To je zbog zadataka razvoja humanitarnog obrazovanja i potrebe za formiranjem holističkog pogleda na svijet moderne osobe. U okviru ove studije ne radi se samo teorijska analiza, već i eksperimentalno proučavanje problematike.
Ciljevi istraživanja:
Studija sebi postavlja sljedeće zadatke: na osnovu analize filozofske, estetske i naučne literature na predmetnu temu razmotriti formiranje koncepta estetske slike svijeta;
razmotriti korelaciju estetske slike svijeta sa naučnom i umjetničkom slikom svijeta;
analizirati pojam estetske slike svijeta, odrediti njeno mjesto u estetskom znanju i status u filozofskom svjetonazoru i naučnom saznanju;
na materijalu zapadnoevropske estetike razmotriti proces razvoja estetske slike sveta i identifikovati karakteristične karakteristike njihovog formiranja u različitim fazama istorije kulture (antika, srednji vek, renesansa, klasicizam, prosvetiteljstvo). , romantizam i simbolizam, naturalizam i realizam);
Razmotriti specifičnosti formiranja estetske slike modernog svijeta, njegove strukturne i sadržajne razlike od prethodnih slika svijeta; utvrditi njegovu ulogu u oblikovanju čovjekovih ideja o okolnoj stvarnosti.
Metodologija istraživanja U disertaciji se koriste filozofsko-estetske, istorijsko-teorijske, sinergetske metode istraživanja.13 U radu se koriste elementi komparativne istorijske analize, proučavanje istorijskih ideja je kombinovano sa proučavanjem njihovog sociokulturnog konteksta. Izvori istraživanja su radovi filozofa i estetičara 18. - 21. stoljeća, koji su se bavili problemom estetske slike svijeta; radovi posvećeni teoriji i istoriji umetnosti, globalnim problemima savremenog sveta, kao i radovi koji analiziraju konkretna dela književnosti, vizuelne, muzičke, multimedijalne umetnosti; ideje i slike koje pripadaju različitim epohama i najjasnije ih izražavaju.
Naučna novina istraživanja Naučna novina istraživanja leži u analizi teorijskog sadržaja novog naučnog pojma – „estetske slike sveta“, u pokušaju da se on razjasni i primeni na proučavanje istorije umetnosti. kultura i estetska misao; u identifikovanju karakterističnih osobina formiranja istorijskih slika sveta i njihovih uzastopnih veza; u određivanju specifičnog statusa estetske slike sveta kao pojma koji se istovremeno odnosi na naučni i alternativni pogled na svet.
Prvi put, u svjetlu ideja moderne estetike i sinergetike, analizira se originalnost i višeznačnost estetske slike savremenog svijeta, što je posljedica posebnih uslova njenog formiranja u uslovima sistemske krize savremenog svijeta. društva i kulture. Istovremeno, rezultati studije naglašavaju ogromnu važnost estetike u formiranju novog pogleda na svijet koji može stvoriti osnovu za čovječanstvo za prevazilaženje ćorsokaka.
Teorijski značaj studije
Glavni zaključci istraživanja disertacije omogućavaju nam da tvrdimo da je estetska slika svijeta uključena u estetiku kao jednu od univerzalnih kategorija moderne nauke i postavlja novu perspektivu za njen razvoj kao filozofske nauke. Materijali i zaključci disertacije mogu se koristiti u daljim istraživanjima u filozofiji, estetici, kulturološkim studijama i historiji umjetnosti pri razvijanju problema istorijske i teorijske orijentacije.
Praktični značaj studije
Rezultati studije mogu se koristiti prilikom čitanja relevantnih odjeljaka kurseva iz filozofije, estetike, specijalnih kurseva iz istorije pedagogije i teorije obrazovanja.
Glavne odredbe disertacije predate na odbranu:
1. Aktivan razvoj u modernoj nauci i filozofiji koncepta slike svijeta dovodi do pojave takve raznolikosti kao estetska slika svijeta. Odražavajući svu estetsku raznolikost stvarnosti u njenoj celovitosti, koncept estetske slike sveta obavlja važne naučne i ideološke funkcije.
2. Budući da je usko povezan sa samom suštinom kategorije estetike, koncept estetske slike svijeta otkriva svoju najvažniju ulogu u savremenom naučnom i ideološkom traganju.
3. Istorijsko formiranje estetske slike svijeta događa se na temelju svjetonazora koji se razvija, dok estetske kategorije daju određenu stabilnost općeg trenda u povijesti ideja o estetskoj izražajnosti okolnog svijeta, koja se sastoji u želji vidjeti svijet kao harmonično stabilan.
4. Glavni objekti u izgradnji estetske slike svijeta uvijek su priroda, društvo i umjetnost; Od 18. stoljeća, nauka i sama estetika, koja se pojavila kao samostalna filozofska disciplina, igraju sve veću ulogu u formiranju estetske slike svijeta.
5. Posebna uloga nauke manifestuje se u formiranju savremene estetske slike sveta, u čijem stvaranju značajno mesto zauzimaju, posebno, sinergija i globalne studije.
Apromacija ideja na kojima se temelji istraživanje Glavne odredbe i zaključci disertacije predstavljeni su u brojnim publikacijama, a predstavljeni su i diskutovani na regionalnim konferencijama: „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, Severozapadna akademija javne uprave , Karelijski ogranak, 2004.); „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, severozapad
Akademija za javnu upravu, Karelijski ogranak, 2005.); na međunarodnoj konferenciji „Stvarnost etniciteta 2006. Uloga obrazovanja u formiranju etničkog i građanskog identiteta“ (Sankt Peterburg, 2006); kao i na godišnjim istraživačkim konferencijama Karelijskog državnog pedagoškog univerziteta. O disertaciji se raspravljalo na sastanku Odsjeka za filozofiju KSPU-a i Odjeljenja za estetiku RSPU-a.
Struktura disertacije: sadržaj istraživanja disertacije predstavljen je na 158 stranica glavnog teksta. Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, od kojih je svako podijeljeno na paragrafe, zaključaka za svako od poglavlja, zaključka, popisa izvora i literature o ovoj temi, te dodatka s rezultatima eksperimentalnog istraživanja.
U Uvodu se potkrepljuje relevantnost teme, definiše predmet, predmet, svrha, ciljevi i metode istraživanja, formuliše se hipoteza i otkrivaju se faze istraživanja disertacije.
U prvom poglavlju, „Estetička slika svijeta u sistemu filozofskog pogleda na svijet“, okarakterisani su različiti aspekti problema i istaknuta najznačajnija pitanja za utvrđivanje početnih teorijskih pozicija. Posebno se razmatra mogućnost definiranja koncepta estetske slike svijeta u okviru filozofskog i estetskog pogleda na svijet. Pozadina nastanka ovog koncepta detaljno je ispitana na osnovu domaćih i stranih izvora, a pažnja je usmjerena i na poseban status estetske slike svijeta.
Teorijska osnova studije bili su radovi koji definišu koncept slike sveta (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I. Ya. Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdal, N. S. Novikova, G. Reinin, V. M. Rudnev, N. S. Skurtu, V. S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernikova, O. Spengler); razmatrajući značajne probleme povezane s estetskom slikom svijeta (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R. A. Zobov, A. M. Mostepanenko, Yu. A. Ovchinnikov). Radovi ovih autora sadrže karakteristike pojedinih bitnih aspekata koncepta estetske slike svijeta i probleme njenog formiranja u određenim istorijskim epohama.
Čovječanstvo je razvilo dva načina razumijevanja stvarnosti – logičko-konceptualni i emocionalno-figurativni, koji su na istorijskom putu svog razvoja na različite načine utjelovili i svoje puno oličenje našli u nauci, odnosno umjetnosti. Ako uzmemo u obzir da je prva generalizirana ideja svijeta nastala u umjetničkom obliku, kao čulno-praktična, i da je ova vrsta reprezentacije očuvana u svim fazama razvoja ljudskog znanja, možemo pretpostaviti da je u početku postojao je sinkretički, figurativno-čulni oblik spoznaje stvarnosti, a samim tim i istorijski umetnički Slika sveta starija je od naučne.
Studija ispituje koncept umjetničke slike svijeta, koju treba shvatiti kao integralni sistem. umjetničke i figurativne ideje o stvarnosti uspostavljene umjetničkom praksom. Formira se „na osnovu skupa umjetničkih vrsta, žanra, pa čak i jednog visokoumjetničkog djela.”14 U tom kontekstu, B.S. Meilakh primjećuje: „Umjetnička slika svijeta formira se na osnovu percepcije mnogih izvora: književnih, slikarskih, muzičkih, kinematografskih, pozorišnih djela, kao i pod utjecajem historijskih istraživanja umjetnosti, kritičkih radova, tematskih emisija radija i televizije – jednom riječju, iz ukupnosti informacija, utisaka direktno ili posredno vezano za umjetnost."15
Disertacija je otkrila da je u povijesti razvoja umjetnosti došlo do promjene u umjetničkim slikama ovisno o promjenama ideja o osobi, otkrivanju i razvoju novih slojeva stvarnosti, nastanku novog socio-psihološkog tipa umjetnika i zavisno od toga koje je znanje bilo dominantno. Pa ipak, gore nabrojani autori se slažu da se umjetnička slika svijeta kao sistematizovani panoramski pogled stvara od onih vrsta umjetnosti, djela onih umjetnika koji su dostigli punu zrelost, klasičnih formi, čiji rad čini epohu. To znači da se formira ne mehaničkim sažimanjem svih djela svih vrsta umjetnosti datog povijesnog doba, već dijalektičkom fuzijom zrelih djela najznačajnijih umjetnika. U samoj umjetničkoj slici svijeta mogu se razlikovati dvije glavne komponente: konceptualna (konceptualna) i čulno-vizualna.
Konceptualnu komponentu predstavljaju estetske kategorije, estetski principi, umjetnički povijesni koncepti, kao i temeljni koncepti pojedinačnih umjetnosti. Upravo je ta konceptualna komponenta umjetničke slike svijeta dio drugog, šireg pojma – estetske slike svijeta. Širina ovog koncepta je posljedica, prije svega, univerzalnosti estetske percepcije svih vrsta ljudskih aktivnosti.
Proučavanje koncepta estetske slike svijeta omogućilo je određivanje njenih sastavnih elemenata, koji određuju njenu specifičnost i funkcionalnost.
Na osnovu akumuliranog znanja ljudi stvaraju vlastite ideje o svijetu, kako na nivou individualne svijesti tako i na društvenom nivou, a zadatak razumijevanja svijeta je da u potpunoj čistoći izrazi jezik oblika slike. svijeta koji je unaprijed određen za postojanje samog čovjeka.
Analiza i generalizacija rezultata teorijskih istraživanja o problemu formiranja slike svijeta omogućila je primjenu filozofske i estetske metode, uslijed čega je postalo jasno da estetska slika svijeta, kombinirajući logičko- konceptualni i emocionalno-figurativni principi spoznaje,
snaga ovih karakteristika nema analoga. To je univerzalna slika svijeta (na nivou filozofije), koja pokriva aspekte fizičkih, matematičkih, astronomskih, jezičkih slika svijeta koje se ne poklapaju i ne „preklapaju” jedna drugu. Razmatrani odnos naučne i estetske slike svijeta omogućio je da se razjasne specifičnosti statusa estetske slike svijeta.
U logičkom i metodološkom aspektu, naučna slika sveta je sistem mišljenja, metodološka šema za analizu predmeta, svojevrsna matrica naučnog stvaralaštva, osnova kontinuiteta u razvoju naučnog saznanja. Shodno tome, estetska slika svijeta može se smatrati oblikom teorijskog znanja koji predstavlja predmet istraživanja prema određenom istorijskom stupnju razvoja nauke, oblikom kroz koji se integriraju specifična znanja o objektima svijeta i sistematizovan uz pomoć naučnih alata (u ovom slučaju - estetskih kategorija, pojmova, odnosa). Na osnovu ovog faktora estetska slika svijeta može se svrstati u jednu od posebnih. Ali, prema klasifikaciji američkog naučnika J. Holtona, estetska slika svijeta može se prepoznati i kao alternativna, u kojoj je suštinski pokazatelj simetrija tema i antitema (kategorije lijepog i ružnog, tragičnog i komična, uzvišena i niska), koja zauzima slično strukturalno mjesto i obavlja istu funkciju, istu kao i teme njenog protivnika. Njegove druge karakteristike takođe podržavaju ovaj status: čulno-konkretna forma znanja, jedinstvena i singularna priroda rezultata, značajna uloga autoriteta. Stoga je očito da se estetska slika svijeta, koja se zasniva na emocionalno-imaginativnom načinu poimanja stvarnosti, može prepoznati kao alternativna slika svijeta. Dakle, estetska slika svijeta ima obilježja i naučne i alternativne slike svijeta, daleko od egzaktnih rezultata primijenjenih nauka, ali bliska filozofskim zakonima poznavanja svijeta.
Među brojnim filozofskim definicijama, slike svijeta se ponekad nalaze u jednom sinonimnom redu: „slika svijeta“, „ideja svijeta“, „model svijeta“, „silueta svijeta“, što čini logika predstavljanja problema je veoma teška. Studija je pokazala da je pojam „slike svijeta“ širi od koncepta „ideje svijeta“, a zajedno čine jedan koncept - „slika svijeta“. Treba napomenuti da je koncept „slike svijeta“, za razliku od pojma „slike svijeta“, metaforičan i polisemantičan, što otežava njegovu upotrebu. S tim u vezi, može se pretpostaviti da je slika svijeta fundamentalno sveobuhvatna struktura, dosljedno povezana u jedinstven sistem. Samo pod tim uslovima koncept „slike sveta“ deluje kao univerzalna kategorija, odražavajući one ideje o svetu koje se oblikuju u glavama ljudi na osnovu svih stečenih znanja, na
na svim nivoima iu svim oblicima razvoja svijeta kroz sve faze ljudskog razvoja. Kao rezultat generalizacije, ustanovljeno je da:
a) strukturni elementi estetske slike svijeta su mikro slike i makro slike prirode, društva i umjetnosti;
b) estetska slika svijeta obavlja niz funkcija:
Sistematizuje, raspoređuje pojave i slike u sistem estetskih kategorija;
Kognitivni, predstavlja univerzalni sistem znanja o estetskom razvoju stvarnosti;
Istraživanje, otkriva estetski značaj pojedinih ideja i ideja date epohe; identifikuje najizrazitije slike i pojave;
Analitički, uspostavlja kontinuitet i međuzavisnost estetskih pogleda i razloga za njihovu promjenu; analizira estetske fluktuacije u prirodi, društvu i umjetnosti i predviđa daljnji put bifurkacije do atraktora.
U teorijskoj analizi estetske slike svijeta izdvajaju se tri glavne etape: slika svijeta preddisciplinarne nauke, odnosno protonauke, disciplinarno organizirane klasične nauke i moderna postklasična naučna slika svijeta. Svaka od ovih faza ima svoje specifičnosti, koje su bile u procesu historijske analize.
U drugom poglavlju disertacije, „Zakonitosti istorijskog formiranja i razvoja estetske slike sveta“, zasnovane na teorijskim principima, prikazani su glavni obrasci formiranja estetske slike sveta u različitim istorijskim fazama ljudskog razvoja. , kao iu kontekstu različitih slojeva stvarnosti, otkriveni su.
U poglavlju su prikazani rezultati promjena u tumačenju estetskih vrijednosti u općoj slici svijeta, sadržaj estetskih kategorija i prioritet ovih kategorija.
Analiza obrazaca formiranja i razvoja estetske slike svijeta antičke protonaučne ere otkrila je opis okolne stvarnosti s gledišta estetskih kategorija, koji je proveden ne u estetskoj teoriji, već u umjetnička praksa, filozofija, retorika, ekfraza i druge nauke. U ovoj fazi se formira estetska slika svijeta kao emocionalni i figurativni opis ekspresivnih predmeta i pojava ujedinjenih u univerzalni sistem znanja o svijetu.
Analiza estetske slike svijeta zapadnog srednjeg vijeka otkrila je holistički sistem izražajnih slika, pojava u umjetnosti, društvu i prirodi, ujedinjenih jednom idejom - kršćanskom. Upravo je kršćanstvo, kao svjetska religija, imalo odlučujući značaj za razvoj estetske misli u srednjem vijeku. Kao i u antici, estetika je imala implicitni status, ali za razliku od antike, glavne estetske ideje
Opis estetske slike svijeta renesanse uključivao je ekspresivne slike, ideje i koncepte koji su se razvijali u prethodnim epohama: imitaciju prirode (štovao Savonarola) i imitaciju antike (štovao Petrarka), koje su se spojile na osnovu stava da je sama klasična umjetnost bila vjerna privrženost prirode. Ideja novosti i uživanja u umjetnosti ušla je u svjetonazor renesansnog čovjeka s novom snagom, ali uglavnom ideja veličanja čovjeka okruženog estetski shvaćenom egzistencijom.
Povijesna i estetska analiza otkrila je da, općenito gledano, estetska slika svijeta pranaučne epohe opisuje društvo, prirodu i umjetnost, u većoj mjeri zasnovane na emocionalnom i čulnom poznavanju stvarnosti. Stoga je sljedeća logična faza u njegovom formiranju bio teorijsko-konceptualni nivo, koji pretpostavlja status naučne prirode i međuodnos sa drugim posebnim slikama svijeta.
Sljedeća faza istraživanja bila je analiza estetske slike svijeta ere klasične nauke, koja je pokazala da je 17. stoljeće postalo faza formiranja nove prostorno-vremenske slike svijeta, a time i nove estetsku sliku sveta. U odnosu na prethodnu eru, jasno je uočljiv pomak akcenta sa slike osobe na sliku njene povezanosti sa okolinom. Sama okolina se vidi u ovoj estetskoj slici svijeta u svoj svojoj raznolikosti. Nedvosmislenost radnje zamijenjena je mnogim dvosmislenim reakcijama na nju, radnjom koja se prožima. A međuprožimanje čovjeka i prirode zasićuje estetsku sliku svijeta emocijama s određenim ličnim stavom. Studija je otkrila da se estetska slika svijeta prosvjetiteljstva može prepoznati kao potpuno naučna na osnovu sljedećih karakteristika: intelektualni i teorijski nivo generalizacije, apstraktna priroda rezultata, kosmopolitizam. Dakle, estetska slika svijeta prosvjetiteljstva, spajajući čulno-konkretne i teorijske forme znanja; singularna i univerzalna priroda rezultata, značajna uloga autoriteta i objektivnost mišljenja, pretenduje da bude poseban oblik znanja. Imajući odlike i naučne i alternativne slike sveta, estetska slika sveta klasične nauke sastavni je deo opšte naučne (na nivou filozofije) slike sveta.
Kao rezultat proučavanja estetske slike svijeta realizma, otkrivena je temeljna razlika od prethodnih opisanih - to je činjenica njegove podudarnosti s modelom svijeta koji je postojao u to vrijeme. Ovaj obrazac je nastao „zahvaljujući“ realistima koji su do svog logičkog zaključka doveli mimetički princip – odraz stvarnosti u vlastitim oblicima.
Ekspresivne slike i fenomeni ove slike izgledaju kao izomorfne (po izgledu slične) fotokopije objekata u svijetu, koji su uhvaćeni iu svojim pozitivnim i negativnim manifestacijama. Takve
Posebnost estetske slike svijeta realizma objašnjava se filozofskim i teorijskim učenjima ovog razdoblja. U realističkoj slici svijeta društvo je zauzimalo dominantan položaj u odnosu na pojedinca, uključujući umjetnika. Shvativši zakone prirode, društvo ga je uz pomoć ideologije zaista podredilo svojim potrebama, kao što ju je umjetnost učinila svojom „sluškinjom“ bez prava izbora. “Tipični likovi u tipičnim okolnostima” ovu estetsku sliku svijeta učinili su jednolično crno-bijelom, lišenom kompromisa. To je, pak, ujedinilo estetsku svijest ljudi na “konzumaciju razumljive i jednostavne umjetnosti” maskulta, što ukazuje na radikalnu promjenu ne samo ljudske svijesti, već i njegove slike svijeta.
Istorijska analiza formiranja estetske slike svijeta otkrila je trend kontinuiteta u određivanju estetske izražajnosti predmeta i pojava stvarnosti, kao i postepeno širenje spektra estetske procjene svijeta (pojava kategorija estetskog ukusa, romantičnog itd.). Poslednji faktor je dobio svoj dalji razvoj u postklasičnom periodu, što je predmet sledećeg poglavlja studije.
Treće poglavlje studije, „Estetika i slika svijeta u postklasičnom periodu“, istražuje radikalne promjene u ljudskoj estetskoj svijesti u 20. stoljeću, koje su uzrokovane dominacijom materijalizma, scijentizma, tehnicizma, kapitalizma, nihilizma i ateizma. Razmatra se paradigma estetike modernog vremena koja je dala specifične dopune svijesti o značaju estetike i suštini ljepote. Aspekti najnovije estetske paradigme u studiji predložili su estetski algoritam noosfere i ekološke estetike. Promena paradigme u nauci odredila je tranziciju od objektivističke nauke do epistemičke (dijaloške) nauke zasnovane na interdisciplinarnom znanju. Stoga se sve češće u radovima naučnika razmatraju aspekti interakcije različitih nauka. U samoj nauci su se pojavili trendovi koji ukazuju da postoji potreba za stvaranjem holističke slike svijeta. O tome svjedoči sistematski pristup, ideja globalnog evolucionizma, ideja sinkroniciteta, antropski princip, sinergetska paradigma, koja uključuje osobu u sliku svijeta.
Opis estetske slike savremenog svijeta u ovoj studiji zasnovan je na korištenju sinergističkog pristupa, istodobnog postklasičara. Svrsishodnost upotrebe sinergijskog pristupa opravdava se predstavljanjem slike svijeta kao sistema koji se samorazvija sa svojom višedimenzionalnošću, koji pokriva sve faktore koji utiču na dinamiku same slike.
Drugo, sinergijsko modeliranje omogućilo je aktiviranje etičke strane stvarnosti. I ako klasična nauka odredi
sloboda kao svjesna nužnost, zatim sociosinergetika - kao mogućnost izbora između mogućih alternativa i odgovornost za taj izbor.
Treće, izgradnja estetske slike modernog svijeta gradi se uzimajući u obzir bifurkacijsku prirodu same kulture, koja se očituje u smjeni i postupnom usložnjavanju razvojnih ciklusa. Suštinski važan zadatak studije bio je potraga za tačkom bifurkacije (grananja puteva sistema) moderne estetske slike svijeta.
Četvrto, važan je bio i princip stabilne neravnoteže (tzv. atraktor), koji pretpostavlja dovoljan nivo raznovrsnosti strukturnih elemenata sistema, na primjer, nacionalnih kultura, kao neophodan uslov stabilnosti samog sistema.
Peto, princip konstruktivne uloge haosa koristi se kao faktor u disperziji i raznovrsnosti elemenata strukturnih podsistema, što u promenljivim uslovima može dovesti do otkrivanja novih obećavajućih rešenja. Ova studija uzima u obzir niz različitih fluktuacija (slučajnih devijacija) koje utiču na estetsku sliku svijeta. Ovaj faktor utjecaja na estetsku sliku svijeta otkrio je Oswald Spengler početkom 20. stoljeća i nazvao ga je sudbina: „...ideja sudbine, koja nosi cilj i budućnost, pretvara se u mehanički prošireni princip uzroka i posledice, čije težište leži u prošlosti. Umjetnička kontemplacija, intuicija, ima nužnost sudbine.”15 Spengler je primijetio da u skladnim estetskim teorijama Kanta i Hegela nije bilo mjesta proučavanju utjecaja slučajnosti i sudbine na kulturu čovječanstva, iako je “svaki od njih u sebi nagađao o takvom uticaju.” 17 Danas, stotinu godina kasnije, može se tvrditi da je Spengler bio briljantan proricatelj, a njegova „ideja sudbine“ u „Propadanju Evrope“ po sinergiji je identična sa idejom I. Prigožina o „redu kroz fluktuacija”. Sa stanovišta sinergetike, „ljepota nužno nosi elemente haosa, ljepota i harmonija su asimetrični.“18 Možda su brojne fluktuacije u savremenom svjetskom društvu, prirodi, kulturi, umjetnosti, stvarale analogiju sinergijske disipativne (manje organizirane i haotičnim) sistemima, da li će na kraju dovesti do određene stabilnosti i organizacije (atraktora)? Dakle, kroz kategorije estetike u modernoj estetskoj slici svijeta moguće je opisati novu funkciju “Spenglerove sudbine” – unošenje haosa u predmet i pojavu radi postizanja konačnog relativnog poretka. „Disipacija gasi, uništava, „sagoreva“ sve „dodatne“ vrtložne tokove i ostavlja samo one koji čine strukturu. Haos je, začudo, konstruktivan u svojoj samoj destruktivnosti. On gradi strukturu, uklanjajući sve nepotrebno.”19 Stoga, suprotno uobičajenom intuitivnom osjećaju, moderna nestabilnost u svijetu nije dosadna smetnja, već znak samorazvoja, koji ima konstruktivni momenat.
I posljednji princip sociosinergetike - princip "uklanjanja iz prirode", sugerira da u procesu sociokulturne evolucije
Udio umjetne sfere ljudskog stanovanja se prirodno povećava. Pod uticajem ovog faktora menja se celokupna slika sveta, čiji je format u ovoj studiji ocrtan „okvirom“ takvih elemenata stvarnosti kao što su: priroda, društvo, umetnost, budući da su oni bili tradicionalni objekti filozofije. i estetska istraživanja u istoriji nauke.
U 21. veku, s obzirom na prisustvo mnogih koncepata razvoja prirode kao dela bifurkacionog razvoja Univerzuma, postaje važan i efektivni aspekt estetske procene prirodnog fenomena, koji uzima u obzir na kom mestu date vrste zauzima u ukupnoj slici prirode, vrednost i značaj ove vrste u njoj, kao i mogućnost dovođenja do atraktora kao neophodnog načina postojanja.
Sam prirodni sistem, kroz prizmu estetskih kategorija, primjer je istovremenog suživota lijepog i ružnog, uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog predmeta i pojava; koji se, bez umjetne ljudske intervencije, razvijao duž puta bifurkacije kroz tačke uspona i pada uz učešće malih i velikih fluktuacija, pokazujući Homo sapiensu primjer sinergističke samoorganizirajuće strukture. Sama priroda sadrži slučajnost i nepovratnost kao bitne elemente. To dovodi do „nove slike materije: ona se više ne smatra pasivnom, kao što je slučaj u mehaničkoj slici svijeta, već ima mogućnost spontane aktivnosti. Ovaj zaokret je toliko temeljan da možemo govoriti o novom dijalogu između čovjeka i prirode.”
Analiza je otkrila da su estetska svojstva prirode za čovjeka postala ne samo predmet kontemplacije i zadovoljstva, već su ga i potaknula da krene na aktivan, uglavnom imitativni put kreativnosti. Može se konstatovati da su od grubog i varvarskog zahvata čovjeka u sistem prirode njegova estetska svojstva pretrpjela značajne promjene (znatno se povećao broj strašnih, ružnih, podlih pojava i objekata). Ove promjene ne samo da su radikalno utjecale na estetsku "fizionomiju" prirode u cjelini, već su dovele i do nepovratnih globalnih promjena koje prijete životu na Zemlji. Stoga je preporučljivo obratiti se iskustvu same prirode: poznavanje zakona i mehanizama „kreativne“ prirode omogućit će osobi da kreativno shvati i modelira svoju budućnost, uključujući usklađivanje estetskih svojstava prirode, i osigura civilizirano postojanje. , tj. harmonično stanje u društvu.
Značajni faktori u formiranju savremene estetske slike sveta su: transformacija geopolitičkog prostora zemlje, promena duhovnih smernica, pluralizam u tumačenju i proceni značaja prošlosti zemlje, spontanost privrednog, političkog, društvenog života. Rusa.
Trenutno je stanje savremenog svijeta u studiji okarakterisano kao civilizacijski slom ili kao ogromna bifurkacija uzrokovana ekološkim, demografskim, finansijskim i ekonomskim,
društveno-političke, vjerske, etičke, ideološke krize, koje su danas spolja prekrivene svijetlom ljepotom. U tu svrhu u opisu se koriste parakategorije (radne formulacije postklasičnih koncepata). No, pokazalo se da oblici društvene svijesti (religija, nauka, politika) u savremenom svijetu imaju i pojedinačne pojave i objekte koje karakteriziraju tradicionalne estetske procjene. Moderno društvo, prema L.V. Leskovu, nalazi se u fazi šeste geopolitičke krize informacionog društva i na stadijumu petog tehnološkog poretka čije su glavne karakteristike: pojava post-neklasične nauke, fokus na interdisciplinarna i problemska istraživanja, kompleksno programiranje, kvantno-vakuumske tehnologije, protostrukture stvarnosti, univerzalno kosmološko polje.
Prisutnost brojnih pojava i objekata ružnog, strašnog i podlog u društvu karakteriše njegovo stanje kao civilizacijski pad, ili, kako je predvidio Oswald Spengler, „propadanje Evrope“. Ovako L.V. Leskov karakteriše ovo stanje ruskog društva: „ovaj društveno-politički sistem nije u stanju da održi stabilnost dugo vremena. Postoji samo zahvaljujući umoru i građanskoj apatiji većine stanovništva. Ali njeno uništenje je istorijski neizbežno. Međutim, ovaj proces se, nažalost, može završiti daljim kolapsom Rusije i njenim odlaskom sa istorijske pozornice.”21 Studija ispituje nekoliko alternativnih scenarija za razvoj kako ruske tako i svjetske zajednice:
1. Unipolarna globalizacija prema modelu Pax Americana.
2. Nestabilan balans nekoliko svjetskih centara moći.
3. Sukob civilizacija, rastući talasi terorizma, trgovina drogom, „mali ratovi“.
4. Kolaps svjetske zajednice u labavo povezane centre moći, povratak varvarstvu, novi srednji vijek.
5. Ekološka katastrofa – prvo regionalna, a zatim globalna.
6. Globalizacija po modelu partnerstva lokalnih civilizacija u rješavanju globalnih problema.
7. Globalizacija po modelu noosferske postindustrijske tranzicije u uslovima kvalitativno novog naučno-tehnološkog iskora.
No, među njima su istaknuta posljednja dva scenarija, koji imaju pozitivnu stabilnu orijentaciju i mogućnost da ovaj sinergijski model dostigne atraktor. U tom smislu, „približavamo se tački bifurkacije, koja je povezana sa napretkom u razvoju informacionih tehnologija. To je „umreženo društvo sa svojim snovima o globalnom selu.“22
Jedan od paragrafa poglavlja posvećen je analizi estetike u savremenoj umetnosti koju karakteriše visoka dinamika i brza reakcija na
tehnološkoj i geopolitičkoj situaciji, a možda čak i ispred relevantnih ciklusa. Stoga je mjesto umjetnosti u slici svijeta određeno sa stanovišta sinergije, u skladu sa stepenom razvoja prirode i društva. Zbog visoke osjetljivosti umjetnosti na bifurkacijske promjene u prirodi i društvu, sama umjetnost je u više navrata mijenjala svoje razvojne cikluse, što se ogleda u promjeni umjetničkih stilova i kulturnih epoha.
Ova složenost se očituje u nekonvencionalnom poimanju lijepe umjetnosti: ona se ne sastoji u savršenstvu forme, ne u dubini sadržaja, već u vrijednosti traženja i razotkrivanja skrivenog estetskog značenja od strane gledatelja, u originalnosti autorovog umjetničkog koncepta i u sposobnosti poetizacije unutrašnje nedosljednosti, ideološke nedovršenosti njegovog pogleda na umjetnost.
Ispostavilo se da je vanjska ljepota danas traženija od unutrašnje ljepote, jer u potpunosti zadovoljava društvene zahtjeve savremenog svijeta. Sa filozofske tačke gledišta, takav pomak u naglasku s unutrašnje na vanjsku ljepotu opravdava se suvremenim čovjekovim odbijanjem duhovnih vrijednosti u korist materijalnih i fizičkih vrijednosti.
Ekspresivne naturalističke scene i slike nasilja, okrutnosti, sadizma i mazohizma u modernim „umjetničkim djelima“ imaju za cilj izazivanje negativnih emocija protesta, gađenja, gađenja, straha, užasa, šoka. Dakle, ružno je apsolutizovano u modernoj estetskoj slici sveta i uključeno ravnopravno sa svim ostalim estetskim fenomenima bića-svesti.
Strip je identifikovan kao regulator sinergetskog sistema umetnosti, koji je postao najrelevantniji i najtraženiji jer je konstruktivan, delotvoran element disipativne strukture moderne umetnosti.
U disertaciji se prati pokušaj stvaranja nove mitologije zasnovane na iluzornim simulakruma, koji se manifestuju u muškim tendencijama umjetnosti: zabava, apsurd, okrutnost, tjelesnost i zaplet. U samoj umjetnosti prednjače gest, karakter, zabava, alogizam, paradoks, umjetnost i vizualno-verbalni nagon.
Analiza je otkrila značajnu promjenu u estetskim svojstvima ovog sistema i njegovom disipativnom (haotičnom) stanju na tački bifurkacije. Ovo stanje umjetnosti prirodno odgovara stanju prirode i društva, cjelokupnog postojanja. Ova činjenica otkriva određenu sinergetsku fraktalnost (fragmentarnu samosličnost), koja je slična filozofskom konceptu monadnosti elemenata svijeta. Svaka monada, prema Leibnizu, odražava kao u ogledalu svojstva svijeta u cjelini. Budući da sinergetika tvrdi da je haos konstruktivan, vjerovatno je da će izlazak moderne umjetnosti iz tačke bifurkacije biti zasnovan na promjeni nivoa razvoja prirode, društva i na odobravanju određenih
umjetnički stil, smjer, struja. Uostalom, dinamička stabilnost složenih procesa samoorganizacije i samorazvoja održava se praćenjem zakona ritma, ciklične promjene stanja: uspon – pad – stagnacija – uspon. I živo i neživo, i čovjek, i svijet, i umjetnost – sve se pokorava tim ritmovima.
U teorijskom smislu, virtualna stvarnost se smatra jednim od relativno novih koncepata neklasične estetike.
Glavna i odlučujuća razlika između virtuelne stvarnosti je činjenica da ona ne odražava toliko stvarnost koliko se takmiči s njom, stvarajući umjetno stvoreno okruženje u koje možete prodrijeti, promijeniti ga i doživjeti stvarne senzacije, a također utjelovljuje dvostruko značenje: imaginarno , privid, potencijal i istina.
Rad bilježi specifičnost virtualnog svijeta, koja leži u interaktivnosti, koja vam omogućava da zamijenite mentalnu interpretaciju stvarnim utjecajem koji materijalno transformira bilo koji objekt. Zabilježena je uloga gledatelja koji postaje kokreator virtuelne stvarnosti, doživljava povratni efekat, koji formira novu vrstu estetske svijesti, koja uključuje modifikaciju estetske kontemplacije, emocija, osjećaja i percepcije. U središtu ove složene virtuelne „mreže“ je ljudski kreator, sposoban da svjesno usmjeri svoju volju na stvaranje estetskih objekata u skladu sa svojom idejom o lijepom i ružnom, uzvišenom i osnovnom, tragičnom i komičnom. , oblik i sadržaj estetskog objekta (kompjutersko morfiranje kao način pretvaranja jednog objekta u drugi kroz njegovu postupnu deformaciju lišava formu klasične sigurnosti).
Za estetsku sliku virtualnog svijeta utvrđena je karakteristična nesigurnost virtualnih estetskih objekata, zbog koje sudovi o estetskoj vrijednosti bilo kojeg djela ili prirodnog fenomena gube jasno značenje. Kompjuterski specijalni efekti doprinose nastanku abvivalentne multirealnosti, naseljene virtuelnim likovima koji žive u fantastičnoj sferi dematerijalizujućih objekata. Fantastični i stvarni objekti u virtuelnom okruženju postaju gotovo nerazlučivi. Mogućnosti konstruisanja virtuelnih svetova po idealnim zakonima modeliranja psiholoških reakcija, kao i upadi u veštačke svetove drugih učesnika u virtuelnoj igri, utiču na percepciju stvarnog sveta kao iracionalne datosti, podložne neograničenoj kontroli. Takva iluzija sudjelovanja u bilo kakvim događajima stvara umjetnu katarzu. S jedne strane, uticajem na podsvest, umetnička virtuelna stvarnost obezbeđuje trenutnu svest o celovitosti estetskih uticaja, što doprinosi širenju sfere estetske svesti i vizije slike sveta. Na primjer, najnoviji eksperimenti s biohemijskom virtuelnom stvarnošću imaju za cilj umjetno stimuliranje emocija - osjećaja radosti, tuge, ljutnje, ljubavno-seksualne
iskustva. S druge strane, psihološki istraživači primjećuju izvjesnu „nevezanost“ onih koji su se priključili virtualnom svijetu, želju da se ponovo urone u umjetni svijet i narušavanje društvenih kontakata pojedinca. Navikavanje na dinamiku kompjuterskih igrica smanjuje sposobnost kontemplacije, a sami učesnici u procesu postaju internetaholičari. Tako je stvarni svijet zamijenjen virtualnim simulakrumom, koji zamagljuje osjećaj estetske distance i smanjuje estetsku kritiku. A virtuelnom stvaraocu je već teško operirati klasičnim estetskim kategorijama lijepog i ružnog, uzvišenog i niskog. Na primjer, teško mu je nazvati smrt osobe tragičnom, jer je ona reverzibilna u virtualnom svijetu.
Studija je pokazala da virtualnost deformiše moralne i estetske vrijednosti, na primjer, tolerantan stav prema nasilnoj smrti, stvaranje lažnih video dokaza - falsifikovanih štampanih, zvučnih, foto i video činjenica. Takve prostorno-vremenske metamorfoze, zasnovane na mrežnim metodama prenošenja bilo kakve informacije, dovode do narušavanja uzročno-posledičnih veza.
Zbog ovih metamorfoza percepcije realnog i virtuelnog svijeta, disertacija ukazuje na njihovu međuzavisnost u holističkom strukturnom opisu moderne stvarnosti kroz prizmu estetskih kategorija.
Cijela slika modernog svijeta u studiji je predstavljena kao razigrani kaleidoskop tekstova, značenja, oblika, formula, simbola i simulakruma. Otkriveno je da na ovoj slici estetska procjena predmeta svijeta direktno ovisi o stavu umjetnika i gledatelja. U osnovi relativistički stav prema percepciji savremenog svijeta daleko je od pojednostavljenog razumijevanja pozitivnosti poretka i negativnosti haosa. Ona pretpostavlja stalnu konfrontaciju između božanskog principa koji naređuje i haosa u kojem se odvija razvoj životnog procesa.
Zaključak disertacije formuliše opšte zaključke studije, analizira naučne rezultate koji potvrđuju validnost postavljene hipoteze i precizira hipotetičke pretpostavke o mogućnosti uvođenja koncepta estetske slike sveta u kategorijski aparat estetike.
Cijela slika modernog svijeta pojavljuje se kao razigrani kaleidoskop tekstova, značenja, oblika, formula, simbola i simulakruma. Na ovoj slici estetska procjena predmeta svijeta direktno zavisi od stava umjetnika i gledatelja. U osnovi relativistički stav prema percepciji savremenog svijeta daleko je od pojednostavljenog razumijevanja pozitivnosti poretka i negativnosti haosa. Ona pretpostavlja stalnu konfrontaciju između božanskog principa koji naređuje i haosa u kojem se odvija razvoj životnog procesa. U tom smislu priroda u slici svijeta izgleda kao primjer transformatora haosa u uređenu ljepotu, a umjetnost, kao i priroda, treba da transformiše ljudske odnose,
oblači ih ljepotom i harmonijom. Slijedeći učenje Vl Solovjova, osoba u takvoj situaciji mora djelovati kao sukreator koji će slobodno i na osnovu vlastitog znanja, vjere i razuma moći konačno organizirati stvarnost u skladu sa božanskim plan.
Globalisti i sinergetičari razvoj modernog svijeta povezuju s popularnom idejom formiranja noobiogeosfere, stanja biosfere u kojem inteligentna ljudska aktivnost postaje odlučujući faktor u njegovom razvoju. Put do noosfere leži kroz povećanje uloge intelektualnog principa, postepenu prevlast duhovnih i materijalnih faktora nad materijalnim, što će, prema sinergologiji, omogućiti ljudskoj civilizaciji da se pomeri od tačke bifurkacije do atraktora. Budući da je noosferski um i individualni um i integralna inteligencija civilizacije, dolazi do sinergijskog efekta kombinovanja ljudskog znanja i tehničkih sredstava. Formiranje noobiogeosfere predstavlja se kao proces samoorganizacije stabilnih entiteta u prirodi i društvu, pa se takva kategorija nauke kao što je estetska slika svijeta može koristiti kao jedan od aspekata konsolidacije estetskog iskustva na put ka "noosferskom postojanju".
1. Suvorova I.M. O pitanju odnosa umjetničke i estetske slike svijeta // Menadžment: povijest, znanost, kultura. - Petrozavodsk: Izdavačka kuća SZAGS, 2004. - P. 188-191, (0,2 pl.).
2. Suvorova I.M. Virtualnost i estetska slika svijeta // Menadžment: povijest, znanost, kultura. - Petrozavodsk: Izdavačka kuća: SZAGS, 2005. - P. 267-270, (0,2 str.).
3. Suvorova I.M. O pitanju odnosa jezične i estetske slike svijeta // Stvarnost etničke grupe 2006. Uloga obrazovanja u formiranju etničkog i građanskog identiteta. - Sankt Peterburg, potpisano za objavljivanje 20. marta 2006. godine. -WITH. 616-619, (0,3 p.l.).
4. Suvorova I.M. Obrazovni aspekti estetske slike svijeta prosvjetiteljstva // Sat. naučnim Art. diplomirani studenti KSPU. / Ed. E.A. Sergina. -Petrozavodsk: Izdavačka kuća Državne obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja „KSPU“, potpisana za objavljivanje 16.01.2006. - P. 128-133, (0,5 str.).
5. Suvorova I.M. Estetska svijest kao regulator sukoba između čovjeka i okoline // Sub. naučnim Art. diplomirani studenti KSPU. / Ed. E.A. Sergina. - Petrozavodsk: Izdavačka kuća Državne obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja "KSPU", potpisana za objavljivanje 16. januara 2006. godine. - P.112-115, (0,5 pl.).
Vidim: Ljepota i mozak. Biološki aspekti estetike: Trans. from English/Ed. I. Rentschler. - M. 1993. - P.24.
2Nalimov V.V. U potrazi za drugim značenjima. - M., 1993.-P.31.
3 U djelima O. Spenglera, L. Wittgensteina, M. Webera, V. I. Vernadskog, M. Plancka,
A. Einstein i drugi.
4 Vidi radove P.V. Aleksejeva, E.D. Blyakhera, L.M. Volynskaya, R.A. Vikhaleme, V.G. Ivanova,
V.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyutinsky, R.S. Karpinskaya, A.A. Korolkov, A.I. Kravchenko, B.G. Kuznjecov, L.F. Kuznjecova, M.L. Lezgina, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseev, S. N. Gedoseev i dr. U stranoj filozofiji i nauci, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton bavili su se ovom temom
5 Einstein A. Autobiografske bilješke. - Zbornik naučnih radova tr., T. 4., - M., 1967. - Str..542.
6 Ovchinnikov Yu.A. Estetska slika svijeta i vrijednosne orijentacije // Vrijednosne orijentacije pojedinca, načini i metode njihovog formiranja. Sažeci izvještaja sa naučnih konferencija. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.
7 Nalimov V.N. U potrazi za drugim značenjima. M., 1993. str. 31.
8 Valitskaya A.P. Nova škola Rusije: model kulturnog stvaralaštva. Monografija. Ed. V.V. Makaeva. - Sankt Peterburg, 2005.
„Slike svijeta u kulturnoj istoriji raznih zemalja razmatrali su i M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov i drugi. 10 Vidi radove S.S. Averintsev, E.I. Visochina, Yu.B. Borev, R. A. Zobov i A. M. Mostepanenko, B. Migdal, B. S. Meilakh, N. S. Skurtu i drugi autori.
II Niz značajnih pitanja vezanih za jezičku, naučnu i estetsku sliku svijeta razmatrali su I. Ya. Loifman, N. S. Novikova, G. Reinin, N. V. Cheremisina, I. V. Chernikova.
12 Bychkov V.V. Estetika. M., 2005. - str. 7.
13 Vidi: I. Prigogine Priroda, nauka i nova racionalnost // U potrazi za novim pogledom na svijet: I. Prigogine, E. i N. Roerich. - M., 1991; Prigozhin I., Stengars I. Vrijeme, haos, kvant. - M., 1994.
14 Skurtu N.S. Umjetnost i slika svijeta. - Kišinjev, 1990. - Str. 43.
15 Meilakh B.S. Novo u proučavanju umjetničkog stvaralaštva. - M, 1983. - Str. 87.
16 Spengler O. Propadanje Evrope. - Novosibirsk, 1993. - P. 546. "Ibid. - P. 512.
18 Leskov L.V. Sinergetika kulture. // West. Moskovski državni univerzitet. Serija 7. Filozofija. - 2004. br. 4 - str. 47.
19 Knjazeva E.N. Nesreća koja stvara svijet. // U potrazi za novim pogledom na svijet: I. Prigogine, E. i N. Roerich. Filozofija i život. br. 7. - 1991. str. 18.
29 Prigozhin I. Priroda, nauka i nova racionalnost. // U potrazi za novim pogledom na svijet: I. Prigogine, E. i N. Roerich. Filozofija i život. br. 7. - 1991., - str. 33.
21 Leskov L.V. Sinergetika kulture. // Filozofija i kulturološke studije. Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. -2004. br. 5.- str. 24.
22 Prigogine I. Kost još nije bačena.// Sinergetska paradigma. Nelinearno mišljenje u nauci i umjetnosti. - M., 2002. - Str. 18.
Potpisano za objavljivanje 26. maja 2006. godine. Format 60*84 Vis.. Narudžba br. 79. Ofset papir, 1 p.l. Tiraž 100 primjeraka. Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Karelski državni pedagoški univerzitet" Republika Karelija. 185680, Petrozavodsk, ul. Puškinskaja, 17. Štamparija
1.1.Slika M1fa, njene karakteristike i varijante
1.2 Nauka, struktura i funkcije estetske umjetnosti
1.3 Korelacija između estetske karte i naučne karte M1fa 26 Zaključci
Poglavlje 2. Pravilnosti istorijskog formiranja i razvoja estetske karte M1fa
2.1.Estetika karishashfaprotoyaushoy ere
2.2 Estetska karta MVP Eiohi klasične nauke 60 Zaključci
Poglavlje 3. Estetika i KapTinia svijeta i istočno-klasično razdoblje
3.1.Naučni pristupi problemima savremene PFA
3.2 Metodologija za proučavanje moderne slike kakšergetskog sistema M1fa
3.3. Estetika u Irkhfodu
3.4.Estetika u društvu
3.5 Estetika u umjetnosti
3.6.Virtualnost i estetsko mapiranje 133Zaključci
Uvod u disertaciju 2006, sažetak o filozofiji, Suvorova, Irina Mihajlovna
Posljednjih decenija dogodile su se značajne promjene u društvenoj i duhovnoj sferi društva. Informaciono društvo koje se brzo razvija prepoznaje najveću vrijednost u osobi koja ima visok stepen slobode, nezavisnosti i odgovornosti. Promjena geoolitske situacije, promjena tehnološke strukture, povećanje komunikacije! povukla značajne promjene u prostoru života savremenog čovjeka, prije svega u njegovom kulturnom dijelu Relevantnost studije Estetske studije se sve više okreću problemu nadogradnje i urušavanja kulturnih paradigmi i iz ovog fenomena proizilazi! u estetskom društvu društva i čovjeka. Relevantnost teme istraživanja određena je ne samo objektivnim procesom kulturno-istorijskog kretanja čovječanstva, već i dinamikom ličnog razvoja čovjeka u savremenom složenom i nepredvidivom svijetu. Kako neurofiziolozi (Metzger, Hosiers) tvrde, u ličnom razvoju svake osobe postoji jedinstvenost opšteprihvaćenih estetskih sudova, što se objašnjava posebnošću ljudskog mozga da sve složeno i haotično svede na red i simetriju, a takođe i na doživite takozvanu „radost prepoznavanja“ u percipiranim oblicima – estetski užitak. Stoga su svi objekti okolnog okruženja podložni estetskoj evaluaciji, čime se pojačava sposobnost čovjeka da na uredan način percipira okolinu i ispuni ono što se opaža, tj. “potpuna vizija mora uključivati estetski princip.” Ovaj faktor estetske percepcije vodi aktivnoj potrazi za 1schformats1P1 i ziachitelom i povećava društvenu adaptaciju osobe u okruženju.” Vidi. Ljepota i mozak. Biološki aspekti estetike: Preveo s engleskog / Uredio I. Rentschler. -1L. 1993. -P.24.^ Nalimov V.V. U potrazi za drugim značenjima - M., 1993. - 31.4 Posljedično, formiranje jedinstvene holističke univerzalne estetske slike Svijet je neophodan uslov za postojanje čovjeka u svijetu.U teoretskom smislu, jedan od modernih trendova je promoviranje, pored tradicionalnih klasičnih koncepata, mnogih neklasičnih, ali ponekad i antiestetskih (sa klasičnog stanovišta) kategorije (apsurdnost, okrutnost itd.). Takva polarizacija estetskih procjena okolnog djelovanja zahtijeva uvođenje u kategorijski aparat estetike univerzalnih filozofskih pojmova!, objedinjujući raznolikost pojava i slika modernog društva, umjetnosti i ideja. tu glavnu ulogu igra kategorija estetičkog” čiji je razvoj doveo do pojave u estetici istraživačkih principa srodnosti, polisemije i polimorfizma! vrijednosti, kao i tendencija razvoja estetike u pseudonauku, koja spaja filozofiju, filozofiju, nauku o umjetnosti, nauku o kulturi, semiotiku, sinergetiku i globalistiku. Dakle, početkom 20. stoljeća, u vezi s problemima filozofske krize u filozofiji i filozofiji, počela je da se oblikuje nova univerzalna mapa LPFA, koja je kasnije dobila južnodimenzionalni razvoj na filozofsko-teorijskom nivou. . """ Rasprava 1960-1970-ih o problemu suštine u toku koje su filozofski i estetski koncepti koji su ušli u istoriju pod imenom "pr1fodnicheskaya" (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. V. Pospelov, P. Sobolev, Yu. V. Linniki i dr.) i "socijalna", kasnije razvijena kao aksiološka teorija estetskih vrednosti (M.S. Kagan, L.N. Stolovich, Yu.B. Borev i dr.). Posebno mesto u estetici zauzimaju pozicija, u skladu sa kojom se estetika tumači kao ekspresivnost, ekspresivna forma.Ova teorija je razvijena u radovima L. F. Loseva i odražena je i korišćena u radovima V. V. Byčkova, O. A. Krivcuna, Yu. A. Ovčinnikova i drugih autora. ^ U djelima O. Spenglera, L. Wittgensteina, M. Webera, V. .I. Vernadskog, M.11lanke, AEinsteina i drugih.^ Vidi radove P.V. Alekseeva, R. A. Vihalemma, V. G. Izanov, V. N. Mikhailovsky, V. V. Kazyutinsky, R. S. Karpinskaya, A. A. Korolkova, AKKravchenko, B. G. Kuznetsova, L. F. Kuznjecova, M. L. Lezpp10y, M. L. Lezpp10y, M. L. Lezpp10y, M. L. Lezpp10y, M. V. lyakhtenko i drugi. U stranoj filozofiji i nauci, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton bavili su se ovom temom.djelomično naučne, slike Shfa. Pokazalo se da naučno-teorijsko znanje nije obična generalizacija eksperimentalnih podataka, već je sinteza disciplinarnih ideja sa estetskim kriterijumima (savršenstvo, simetrija, gracioznost, tarmogaš teorijskih nocTpoeiiirii). Naučna teorija samo tada odražava fizičku stvarnost, vjerovao je Eistein, kada ima unutrašnje savršenstvo. Shodno tome, u formiranju vaših fizičkih, astronomskih i drugih naučnih karata, postoji i emocionalno oblikovan aspekt stvarnosti. Tako se u estetskom poimanju svi dijelovi i svojstva neke pojave prepoznaju u svom odnosu prema cjelini i sagledavaju se kroz jedinstvo u cjelini. Ovdje su sve opipljive karakteristike dijelova manifestacije i njihova koegzistencija međusobno povezane! na celinu. Primijeniti na pojavu vlastitu mjeru - to je shvatiti u njoj cjelovitost u ukupnosti svih svojstava, shvatiti estetski. Takvo shvatanje može imati i pozitivne i negativne rezultate, koji su u korelaciji sa estetski pozitivnim i negativnim kategorijama.U praksi se može primetiti da estetika uvek stimuliše čoveka da duboko uđe u svoju suštinu, traga za njenim dubokim značenjima i dobro -poznate estetske kategorije djeluju kao alati! „Teorijski razvoj naučne estetske slike sveta“ doprineće „metodološki pouzdanoj i heuristički bogatoj naučnoj osnovi za formiranje stabilnih i funkcionalnih estetskih vrednosti orijentacije.“^ Drugi moji istraživači ističu da je razvoj jednog savremenog čoveka. slika svijeta je posebno relevantna” Einstein A. Autobiografske bilješke, - Sabrani naučni radovi, T. 4., - M., 1967. - 542.^ Ovčinnikov Yu.A. Estetska slika svijeta i vrijednosne orijentacije // Vrijednost orijentacije ličnosti, načini i metode njihovog formiranja. Sažeci naučne konferencije.- Petrozavodsk, 1984. str. 73.6 upravo danas, kada je ljudsko društvo nastalo u periodu bifurkacije i promene kulturnog narodngma.U ovom slučaju je napomenuo je da je rješenje ovog problema nemoguće bez pažnje na estetski princip.Ovaj problem je od posebnog značaja u regionalnom formiranju međunarodnih pogleda na budući razvoj, praktičnim zadacima obrazovanja u vezi sa reformama u ovoj oblasti posebno se ističe toalet odabranu temu Relevantnost problema, nedovoljnost njegove teorijske razrade i potrebu utvrđivanja statusa koncepta oznake teme studija: „Estetička slika filozofije i problemi njenog formiranja.“ Razvoj problema razumijevanja mapa filozofije u fizičkoj filozofiji bio je predmet istraživanja za predstavnike raznih filozofskih pravaca!(dijastički materijalizam, filozofija filozofije, zkzistschiashsma, fenomenolopsh, itd.). Razvoj ove filozofske problematike pokazao je da opšta slika pf nije definisana u okviru jedne posebne nauke, već svaka nauka, koja često tvrdi da stvara svoju posebnu sliku pf, daje svoj doprinos formiranju vaše univerzalne slike. svijeta, koji ujedinjuje sve oblasti znanja u jedan sistem za opisivanje okolne stvarnosti. Problem abecedne karte je široko razvijen u radovima S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E. D. Blyakhera, Yu. Boreva, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsoshshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala, A.B. Migdala, A.B. Migdala, A.M. K0va, G .Reishsha, V.M.Rudneva, N.S.Skurtu, V.S.Stengsha, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler." Nalimov V.N. U potrazi za drugim značenjima. M., 1993. Valitskaya A.^P News. ruska škola: kulturni kreativni model Monografija, koju je uredio prof. V. V. svijest bila je logično pravilna činjenica u razvoju teorijskog mišljenja. Tako su u toku proučavanja istorije estetske misli najčešća irsdstavlešsh o shfs često su rekonstruisane u jednoj ili iniyio istorijskoj epohi, koje su istoričari često definisali kao kartsh1a M1fa, iris;aya stvaranje specifične kulture. A.F. Losev je pokazao slične predstave u antičkoj estetici, A.Ya. Gurev1 u srednjovekovnoj kulturi, a A.P. G.D. Gačev proučava slike i modele M1fa u različitim nacionalnim kulturama, pridajući posebnu pažnju delima književnog stvaralaštva. Termin „estetska slika M1fa ” u svojim radovima koristi Yu.A. (1985), "" gde je ostavljen niz istraživačkih zadataka i problema i formulisani važni aspekti novog koncepta estetike. Sui]; prirodna promjena u HomiMamie i meta-estetici V. V. Byčkova, definirajući je kao nauku o "harmonici osobe sa Ushshersumoyo"). Formulacija problema estetske mape pokazuje da ovaj koncept nije direktno povezan sa konceptom estetike koji se razvio u estetici 19. veka i koji je u izvesnom smislu jedan od njenih najvažnijih tragova!. Druga grupa istraživačke literature – dela, ali svete slike sveta u istoriju kulture raznih zemalja, razmatrali su i M. Dahundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigoryeva, K. G. Myalo, V. N. Toporov i drugi.^ Vidi radove S. Averintseva, E. I. Visochina, Yu. , NS Skurta i drugih autora. Y.Loifman, N.S.Novikova, G.Greinin, N.V.Cheremisina, KV.Chernikova.8 do filozofske i istorijsko-umetničke analize umetnosti različitih kulturnih perioda II umetnička dela je toliko velika da je teško zamisliti to i samu nebrojenost imena. Najznačajnija za ovo disertacijsko istraživanje su radovi T.V. Adorna, Aristotela, V.F. Asmusa, O. Balzaca, M. Bahtina, O. Benesha, G. Bergsona, V.V. Byčkova, A.P. Val1schke, Vershlia, Voltairea, G.V.F. Hegela, Gorashcha, A.V.Gulyp1, A.Ya.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Ksh1DSh1sky, I.Kshgg, Yu.M.Lotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B.S. Meilakh, M.F. Ovsyannikov, H. Ortega, Petrarchy S., Gas, V. , V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V. P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco Treća grupa izvora - najnovija istraživanja u oblasti estetskih inovacija i kulturne sinergetike - radovi V.S. Danilova, E.N.Kijazeva, L.V.Leskova, P.B.Majkovskaja, L.V.Morozova, I.Prigožin, I.Š.Safarova, V.S.Stenina, L.F.Kuznjecova.Neophodno je napomenuti da su istraživanja sprovedena u ovom radu, zasnovana na podacima dobijenim od strane filozofa. kulturologa, istoričara umetnosti, društvenih naučnika i globalista, potkrepljuje sopstvenu viziju problematike estetske slike sveta, koje je dotaknuto u radovima njegovih prethodnika. Niz radova sadrži karakteristike pojedinih bitnih aspekata koncepta slikarstva M1fa, njegove karakteristike i varijetete, kao i probleme njegovog formiranja u određenim istorijskim periodima. Međutim, izvan istraživačkog interesa ostaje čitav niz povijesno-teorijskih aspekata i problema.Predmet istraživanja je estetska slika M1fa kao oblika uvodne i imaginarne stvarnosti.Predmet istraživanja je formiranje estetske slike lšra u teorijsko-istorijskom aspektu, kao i semantičke i strukturne promjene estetske slike šfa kao oblika estetskog ioznarpš mg fa, koje se izvode u njegovoj povijesti.9 Svrha provedenog istraživanja je razumijevanje koncept estetske mape umjetnosti kao univerzalne estetske kategorije, kao metode estetske ekspresivnosti okolne stvarnosti kroz npiDMy kategorije estetike Koncept estetskih karata, razmotriti odnos estetske slike MVP-a i naučne i umjetničke sliku MVP-a; izvršiti analizu estetske slike MVP-a, odrediti njegovo mjesto u estetskom znanju i status u okviru filozofskog filozofskog pogleda i naučnih saznanja; na osnovu materijala zapadnoevropske estetike razmotriti proces razvoja estetske slike MVP-a; identificirati karakteristične značajke formiranja na različitim fazama strane kulture (antika, srednji vijek, renesansa, klasično doba, prosvjetiteljstvo, romantizam, simbolizam, naturalizam i realizam); razmotriti proces kovanja estetske slike modernog Shfa, njegovih strukturnih i sadržajnih razlika u odnosu na prethodne karte! M1fa; utvrditi njegovu ulogu u razvoju čovjekovih predstava o okolnoj stvarnosti Metodologija istraživanja U disertaciji se koriste filozofsko-estetske, HCTopinko-teorijske i šergetičke istraživačke metode. U radu se koriste elementi komparativno-istorijske analize, kombinujući naučno neistorijske ideje. sa proučavanjem njihove društvene kulture. Prigozhin I. Priroda, znanost i nova racionalnost / KPrigozhin // Filozofija i život. 1991. br. 7; Prigozhy I., Stengars I. Vrijeme, haos, kvant. - M., 1994.10 kontekst. Izvori istraživanja su radovi filozofa i estetičara 18. - 21. stoljeća koji su se bavili problemom estetskog slikarstva; dela posvećena Teopini i istoriji umetnosti, globalnim problemima savremenog sveta, kao i dela u kojima se analiziraju konkretna dela književnosti, vizuelne, muzičke, multimedijalne umetnosti; ideje i slike koje se odnose na različite enohe i najjasnije ih izražavaju. Istraživanje se odvija u sljedećim pravcima: u prvom poglavlju se detaljno razmatra tumačenje slike M1fa i estetske mape M1fa u ruskoj i zapadnoevropskoj filozofiji i estetici XX. - 21. stoljeće Ovdje se razjašnjava odnos između estetske i naučne mape mga. Drugo poglavlje ispituje obrasce istorijskog formiranja estetske mape M1fa irotonaučnog perioda, perioda klasične nauke i postklasične nauke. U trećem poglavlju, na osnovu ideja o zajedničkoj kulturi, društvu i umjetnosti koje su se razvile u modernoj estetici, razmatra se opći problem formiranja moderne estetske slike Šfe kao modela sinergijskog sistema. teorijsko uopštavanje) i u mnogim slučajevima imaju metodološki i obrazovni vaspitni značaj. To je zbog zadataka razvoja humanitarnog obrazovanja i potrebe da se formira vaš holistički svjetonazor modernog čovjeka. U okviru ove studije ne provode se samo teorijska, već i neeksperimentalna istraživanja Naučna novina istraživanja Naučna novina istraživanja se sprovodi u analizi teorijskog sadržaja našeg novog koncepta - “estetske slike svijeta”, u pokušaju da je razjasnimo i primijenimo na historiju! umjetnička kultura i estetska misao; u otkrivanju karakterističnih obilježja 11formiranja vaših historijskih karata svijeta i njihovog porijekla i veza; u određivanju specifičnog statusa estetske mape sveta neke vrste, koja se odnosi istovremeno i na nauku i na menjanje sveta. Prvi put se u svjetlu ideja moderne estetike i šergetike prepoznaje originalnost i idiosinkrazija estetske mape moderne književnosti, što je posljedica posebne uvjetovanosti njenog formiranja u uvjetima sistemske krize društva i kulture. Istovremeno, rezultati studije naglašavaju ogromnu važnost estetskog dizajna! nova mzfonnoshshaniye, sposobna da stvori osnovu za izlazak čovječanstva iz ćorsokaka!. Naučni značaj studije Glavni zaključci istraživanja disertacije omogućavaju nam da tvrdimo da je estetska slika pisma uključena u estetiku kao jedan od najvažnije kategorije moderne nauke i postavlja novu perspektivu njenog razvoja kao filozofske nauke. Materijali i zaključci disertacija 1P1 mogu se koristiti u daljim istraživanjima filozofije, estetike, kulturologije, istorije umetnosti u razvoju problema istorijske i teorijske orijentacije Praktični značaj istraživanja Rezultati istraživanja mogu se koristiti u čitanju relevantne sekcije kurseva iz filozofije, estetike, specijalnih kurseva iz HCTopra i pedagogije i teorije ! edukacija.Konceptualni i pristup razvijen od strane autora služi kao osnova za dalju raspravu o originalnosti estetskih slika i specifičnih enoha, povezanosti sa drugim slikama M1fa.Osnovni principi disertacije, prezentacije za odbranu: 1. Aktivan razvoj koncepta slike svijeta u modernoj filozofskoj nauci dovodi do pojave takve raznolikosti kao estetske slike svijeta. Oslikavajući svu estetsku raznolikost12 stvarnosti u cjelini, razumljivoj od estetske slike, mgf obavlja važne naučne i ideološke funkcije.2. Budući da je usko povezana sa samom suštinom kategorije estetskog, neestetička karta M1fa otkriva njenu najvažniju ulogu u savremenom naučnom i ideološkom traganju.3. Istorijsko unapređenje estetske slike sveta umetnosti dolazi na osnovu sve većeg shvatanja, dok estetske kategorije narušavaju izvesnu stabilnost opšte tendencije u Topini i ideja o estetskoj ekspresivnosti okolnog sveta, koja se sastoji u želja da se svijet vidi kao harmonično stabilan.4. Basic! obsktaip! Prilikom izrade estetske mape ljudi stalno uključuju kulturu, društvo i umjetnost; pronađeno od 18. veka, vforshfovashp! Sama estetika, koja se pojavila kao samostalna filozofska disertacija, igra sve veću ulogu u estetskoj filozofiji.
5. Posebna uloga nauke se manifestuje u izradi Vaše moderne estetske mape M1fa, u čijem kreiranju značajno mesto pripada, delom, šergetici i globalnoj nauci.konferencije: „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, Severozapadna akademija za javnu upravu, Karelijski ogranak, 2004); „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, Severozapadna akademija javne uprave. Karelijski ogranak, 2005); na međunarodnoj konferenciji! “Stvarnost etposa 2006. Uloga obrazovanja u formiranju vašeg etničkog i građanskog identiteta” (Sankt Peterburg, 2006); kao i na godišnjim istraživačkim konferencijama Karelijskog državnog pedagoškog univerziteta. O disertaciji13 se raspravljalo na sastanku Odsjeka za filozofiju KSPU-a i Odsjeka za estetiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. Struktura disertacije: sadrži disertaciju i istraživanje 158 horora teksta. Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, od kojih svako ima odjeljke i paragrafe, zaključke o svakom poglavlju, zaključak, traženje izvora i literature o ovoj temi, zajedno sa rezultatima preliminarnog istraživanja.
Zaključak naučnog rada disertaciju na temu "Estetička slika svijeta i problemi njenog formiranja"
1. U modernoj estetskoj svijesti postoji rastuća tendencija opažanja
mnra sa N03NCŠ1 novi estetski nonyatsh!, Vosnrnyatyne fenomeni i
sa mulakrasa ove slike mnra nronshodnt sa noznshchsh nrotshn n gary. Sve
slika modernog svijeta se pojavljuje kao igrani kaleidoskop tekstova,
značenja, forme, formule, simboli II. 2. Na ovoj karti estetska procjena objekata i karakteristika su u pravoj liniji
zavisnost od subjektivnih stavova umetnika i gledaoca. 3. U osnovi relativistički pristup percepciji modernog mgf
je daleko od pojednostavljenog shvatanja konačnosti poretka i negativnosti haosa. Ona pretpostavlja stalnu borbu između principa uređenja i
haos u kojem se razvija životni proces. „Haos, tj. Najružnije je što postoji neophodna pozadina za svako lice zemlje, i to estetska
Značenje takvih pojava kao što su olujno more ili grmljavina ovisi upravo o tome
da se "nod raani haos komeša."
4. U ovom nastavnom planu i programu nr1foda izgleda kao uzorak u lpf mapi
transformator haosa u uređenu lepotu, ali ne umetnost, već pre
naravno, trebalo bi da transformiše ljudske odnose, oblači ih
lepota i harmonija. Dakle, da, Vl Solovjev je tvrdio da je osoba u takvom
situacija! mora nastupiti sa T-Rvačom koji je slobodan i na bazi
vlastito znanje, vjeru, razum moći će konačno organizirati
akcija u skladu sa božanskim planom. „Ovaj zadatak definiram kao zadatak umjetnosti; njegove elemente nalazim u ljudima
ljudska kreativnost, a prenosim i pitanje odvodnje;
put u estetsku sferu.”^ Ta slika koja je pred nama
dolazi do izražaja kada se posmatra sa stanovišta estetskih kategorija!,
pokazuje stanje i sadržaj koji odgovara
post-klasična kultura umjetnosti i estetska teorija. "Solovjev B.S. Sabrana djela. T. 7. - M. - 127. ^Ibid., 352. Zaključak
Istraživanje na temu disertacije obavljeno je u okviru
klasična estetika uzimajući u obzir kardinalnu transformaciju
procesi u kulturi i estetskom društvu. Tokom disertacije
Istraživanjem je obavljen niz zadataka vezanih za teorijske i
istorijsko proučavanje procesa oblikovanja estetske slike
lpfa. Na osnovu zaključaka iznesenih u ociroBiroM tekstu disertacije, moguće je
napraviti sljedeću generalizaciju glavnih rezultata studije. Na osnovu analize filozofske i estetske literature (poglavlje 1)
pokazuje se da u vezi sa opštim trendovima u razvoju nauke i filozofije
M1fološki pogledi u modernoj estetici se sve više formiraju i konceptom
estetska karta M1fa, koja tvrdi da je uslužna kategorija
estetsko znanje. Odražavanje LPF-a u njegovoj jedinici i sistemu
organizacija kroz npiDRiy glavnih estetskih kategorija,
estetska slika M1fa je složena struktura makro- i
shfoobrazov. Poređenje estetskih, umjetničkih i naučnih slika
lpfa i ispostavilo se da estetska mapa M1fa ima poseban status - naučna
i alternativne slike MHF-a u isto vrijeme. Tako da može
komuniciraju i sa umetnošću i sa naukom, upijajući umetnost
slike i naučne ideje, kao i preuzimanje niza funkcija! naučnim
karakter (sistematizujući, kognitivni, analitički, otupjeli). Istorijski i estetski! (poglavlje 2) analiza procesa razvoja raznih
estetske slike M1fa (antika, srednji vijek, renesansa,
Učionica, prosvjetiteljstvo, romantizam i simbolizam, naturalizam i
realizam) omogućilo je da se identifikuju ne samo karakteristike njihovog formiranja na
svaka od tri glavne faze HCTopiniecKiLX, ali iznad svega -
jedinstvenost svakog od njih, njihova ovisnost o svjetonazoru i
M1feeling era. Promjena kulturnih era znači radikalna
1 zamijenjena i najestetičnija kartica lpf-a. Istovremeno se otkriva
određeni kontinuitet u razvoju estetske slike MEFA od
DOBA Do ere. Opsjednuta je prije svega estetskim kategorijama
otseyok. Na osnovu upotrebe sinergijskih principa i metoda za
opisima estetske slike savremenog sveta (poglavlje 3) pokazuje se da
estetska svest društva u 21. veku percipira ceo M1f (prtfodu,
umjetnost, društvo) kao relativistički semantički haot
sistemima. Percepcija fenomena i simulakruma ovog sistema dolazi iz
ioz1schsh[ 1foshp1 i igre. Čitava mapa savremenog jezika se pojavljuje kao
igra kaleidoskop tekstova, značenja, oblika, formula, simbola i
simulacra. I, međutim, prkhfoda daje primjer harmonije i ljepote, kojoj
Mora slijediti umjetnost, koja mora transformirati biće. Estetski
Svest 20. veka razvijala se u uslovima krize, posebno se razvijala
metodološki ycTairoBiar, te stoga karakterizira protgvorechiyalpg,
borba ideja i koncepata. Odatle dolazi sva ozbiljnost problema,
povezan sa stvaranjem modernih slika u estetici. Univerzalni koncept “estetske karte M1fa” kao holistički
sistematski opis izražajnih slika, ideja i pojava! društvo,
iriroda, umjetnost, data kroz irisizam estetskih kategorija, može
igraju veliku ulogu u forpfovaEPsh M1fovozzresh1ya. Ovo otvara nove
mogućnosti u oblasti obrazovanja, posebno - u oblasti obrazovanja
estetika. Rezultati eksperimentalne obuke prikazani su u Prrshozheshsh
zadatak koji su uradili učenici koji su ga sa interesovanjem uradili
Vaše zahtjeve vezane za probleme izgradnje estetske slike
U zaključku istraživanja disertacije treba napomenuti
dalji filozofski i teorijski putevi su istraženi i razvijeni
još jedna kategorija pojma u sistemu estetskih kategorija!
ionclassics. Globalisti i šergetici razvoj moderne M1fa povezuju sa
Ideja o oblikovanju vaše noobiogeosfere, takvog stanja
biosfere, u kojoj postaje inteligentna ljudska aktivnost
odlučujući faktor u njegovom razvoju. Put do joosfere leži kroz više
uloga intelektualnog principa, postepena prevlast duhovno materijalnih faktora nad materijalnim, koji, prema sinergetici,
omogućit će vp"gg11 ljudski ts1SH11SH1zats1P1 ID TAČKA kvara bifurkacije
na atraktor. Pošto je noosferski um takođe individualni um,
i integralni intelekt tsivishoatssh!, tada sinergija
efekat kombinovanja ljudskog znanja i tehničkih sredstava. Naukadsh
noosferska klasa je kompleks prirodnih i ljudskih nauka
i etičko-odnosne studije!, u kojima je formiranje
duboka psihološka struktura procesa živog, neživog i
duhovne prirode. PolpEmo ovoga, forlpfovagpge ioobiogeosfere
i predstavlja se kao proces samoorganizacije stabilnog integriteta u
slika M1fa se može koristiti kao ODRSH IZ aspekata konsolidacije
estetsko iskustvo na putu ka “iosferskom postojanju”.
Spisak naučne literature Suvorova, Irina Mihajlovna, disertacija na temu "Estetika"
1. Abdeee R.F. Filozofska formacija: Dijalektika i progresivni razvoj kao humana univerzalna filozofija za 21. vek: Udžbenik. - M.: VLADOS, 1994. - 335 str.
2. Augustin Aurelije. Kreacije. Isioved Blaženi Augustus. knjiga VI poglavlje 17/A.Augustrsh. - M. 1991. -488 str.
3. Aeriptsey S. Preliminarne napomene za proučavanje srednjovjekovne estetike / S. Averyitsev // Drevna ruska umjetnost. - M. 1970. - 170 str.
4. Ldorno G.5. Estetska teorija./T.V.Adorno. - M., 2001.-343 str. 5. u4/71/s/ioshgl. Priključci: U 4 toma/Arnstotel. T.4. - M., 1983.-830 str.
5. Aristotel. O pjesničkoj umjetnosti./ Aristotel. - M., 1957. - 183 str.
6. Asmus V.F. Umjetnost i stvarnost u Aristotelovoj estetici./ V.F. Asmus. // Broj povijesti estetske misli antike i srednjeg vijeka. -M. 1968.-b54s.
7. Afasižev M.N. Kantova estetika / M.N. Afasnzhev; akademik Nauke SSSR-a. - M.: Nauka, 1975. - 136 str.
8. Akhundov M.D. Slika svijeta: od mita do nauke. / M.D. Akhundov // Prnroda.-1987., br. 12.
9. Bahtin M. Vonros književnosti i estetike./ M. Bahtin. // Istraživanja iz različitih godina. - M., 1975. - 502 str. I. BepegiO. Umjetnost sjeverne renesanse./ O. Beiesh. - M., 1973. - 222 str.
10. Bergson G. Smijeh u svijetu i na sceni. Hep. iod ed. A.E. Yanovsky. / G. Bergson. - Sib., 1990.144
11. Berdjajev N. Samospoznaja./N. Berdjajev. - M., 1991.-445 str.
12. BerdyaeeN. Filozofija stvaralaštva, kulture i umjetnosti: U 2 toma / Uvodni članak, komp., bilj. Galceva R.A., T.2. - M.: Umjetnost, 1994. - 509 str.18.^<знда/?ге/О. Дпалоп! о формулах п красоте./Ю.Бондарев. - М., 1990.-222с.
13. Blyakher E.D. Naučna karta svijeta kao oblik predstavljanja svijeta: pitanja tipologije. // Znanstvena karta svijeta: Opće kulturne i internaučne funkcije: Sat. znanstveni tr. - Sverdlovsk: Ural.GU. 1985.
14. Bore.Yu. Estetgasa. Obrazovno pomagalo./Yu Boreev.- M., 2005.-830s.
15. Bičkov V. Umetnost našeg veka. Nost-adekvatnost/V.V.Bychkov // Rootstock OB. Knjiga neklasične estetike. - M., 1998. - 230 str.
16. Bychkov V.V. Estethgosa. Obrazovne nosobne./ V.V.Byshsov. - M., 2005. - 55bs. 23..Bychkov V.V., Msishkovskaya N.B. O XVI međunarodnom kongresu noestetike. // Pitanja f1shosofga1. br. 2. - 2005.
18. Valishchaya A.P. Ruska estetika 18. vijeka: Istorijski i problematični esej o prosvjetiteljskoj misli / A.P. Valitskaya. - M. 1983. - 238 str.
19. Vsi1itskaya AL Nova škola Rusije: kulturni model. Monografija. Ed. irof. V.V. Makaeva./ A.P. Valitskaya. - Saikt-Petersburg, 2005. - 146 str.
20. Wittgenstein L. Brown ksh1ga: Lektsh! i razgovori o estetici, PSNH0L0PP1 n relngsh1./Vntge1pntein L. Kn. 2. - M. 1999. - 158 str., 145
21. Hegel G.V. F. Op. u 12t./G.W.F.Hegel., T 12. - M., 1967. -472 str. Zb.Hegel G.W.F. Estetika: U 4 toma/G.W.F.Hegel. T.2. - M., 1969. - 326 str.
22. Herder I.G. Favorite Radovi/I.G. Herder. - M., 1959. - 392 str. ZZ Gilbert K, Kuhn G. Istorija estetike / K. Gilbert, G. Cui. - Sankt Peterburg, 2000. -653 str.
23. Gorichea T. Orthodoxy and East-modernism./T. Goricheva. -L., 1991.-298 str.
24. Guryanova N. Estetika shshrrhsh! u teoriji rane ruske avangarde // Vonrosynskuststvoznannya.-1996.-M2.-P.390-404
25. DerkachA. L. U potrazi za značenjem samosvjesne kulture, Državna filozofija kulture u kontekstu nacionalnog razumijevanja / Derkach A. A., Suslova E. A. // Svijet psihologije. - 2004. - N 1. - 254-260.
26. Dienenko O.V. Udžbenik iz estetike. / O.V.Dnnenko. - M., 1995. - 245 str. A^.Danilova B.S. Fozofsko utemeljenje pojma geosfere. //V.S.Danilova. VestnNK MSU. Serija 7, filozofija, - 2004. br. 2.146
27. Egorov V. Filozofija otvorenog liderstva / V. Egorov; Ross. akad. obrazovanje, Moskva. psihol.-soc., inst. - Moskva: MSSI; Voronjež: MODEK, 2002.-317 str.
28. Zhidkoe V. S., Sokolov K. B. Umjetnost i slikarstvo M1fa. / V. S. Zhidkov, K. B. Sokolov. -SPb., 2003.-464 str.5\ Gilson E. (1884-1978). Filozofija u srednjem vijeku: od nastanka natristike do kraja 14. vijeka/EtSP Gilsop; lane od fr. A. D. Bagsulova .. - M., 2004. -678 str.
29. Strana estetika i teorija književnosti 19.-20. stoljeća: TraESTats, umjetnost, esej / Kom. ukupno ed. G.K. Kosikova; Urednički tim: V.L. Yanin i drugi - M.:, 1987. -512 str.
30. Ingiakov AS. Filozofija u svijetu umjetničke slike: Obrazovno metodološko i specijalno obrazovanje o filozofiji i književnosti / Državna poljoprivredna akademija Mnchurkhsh. - M., 1995. - 77s.
31. Kagan M.S. Estetska svijest kao bit kulture / M.S. Kagan // Kultura i estetska svijest. - Petrozavodsk., 1989.- 15-22.147
32. Kagan M.S. Morfologija umjetnosti / M.S. Kagan // - L., 1972. - 440 str.
33. Kalinin E.S. Estetski razvoj ličnosti u modernoj kulturi // Kultura i estetska svijest. - Petrozavodsk, 1989. - 92-102.
34. Camus A. Rebel Man: Philosophy. Polhgtika. Umjetnost: zbirka članaka. / Albert Camus; ukupno izd., komp. i iredisl. A. M. Rutkevič. - M., 1990.-415 str. Kandinski V.V. O duhovnoj umjetnosti./V.V.Kaidiiskgsh. - M., 1992. - 107 str.
35. Kant I. Zbirka. cit.: u 8 tomova/I.Kant// Tom 5. Kritika posebnosti presude - M., 1994.-414 str.
36. Knyazeva E.N. Nesreća koja stvara svijet. / E.N. Knjazeva // Filozofija i život. - Ne. 7. 1991.
37. Kovalev A.M. Integritet i raznolikost svijeta: (Filozofska meditacija), T.1. -M., 1996.-368 str.
38. Ljepota i mozak. Biološki aspekti estetike / Ed.: I. Reichler, B. Herzberger, D. Enstein. - M.: Mkhf, 1995. - 335 str.
39. KornevnSHČE: Knj. neklasična estetika: Zbornik / Urednički odbor: V.V. Bychkov. - M., 1999.-303 str.1\.Krivtsun O.A. Estetika. Obrazovni priručnik./O.A.Kr1Shtsun// - M., 1998.-430 str.
40. Krivtsun, O. A. Ritmovi umjetnosti i ritmovi kulture: oblici povijesnih kombinacija / O. A. Krnvtsun // Voirosy fnlosofnn. - 2005. - N b. - 50-62
41. Kultura i kulturološke studije: Rječnik/ur. Kravchenko A.I. - M., 2003. - 92bs.
42. Kultura, čovjek i slika svijeta / Rep. ed. Doktor filoloških nauka A. I. Arnoldov, dr. V. A Kruglikov. - M., 1987. - 350 str.
43. Langerova filozofija u novom ključu: Studija simbolike razuma, religije i umjetnosti / Sozen Langer; Per. sa engleskog SP. Jevtušenko; General ed. strana šuma V.P. Shestakov; Bilješka R.K. Medvedeva. - M.: Resnublnka, 2000. - 287 str.
44. Lebedev, A. (filozof; 1940-). Filozofija nauke: rečnik osnovnih pojmova / A. Lebedev. - Moskva: Academic Iroekt, 2004. - 316 str.
45. Predavanja iz istorije estetike. I Ed. prof. M.S. Kagan - L., 1973-1980.
46. J7^cKoe^".5. Šergetikakultura.//Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. 2004. - br. 4.
47. Leskoe L.V. Sinergetika kulture. // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. - 2004. br. 5.
48. Loifman I.Ya. Naučna slika sveta kao oblik sistematizacije znanja./I.Ya.Loifman// Naučna slika sveta.Zbornik naučnih radova. tr. - Sverdlovsk, 1985. -156 str.
49. Lotman Yu.M. O umjetnosti: Struktura umjetničkog teksta./Yu.M.Lotman. - St. Petersburg. 2002. - 621 str.Y.LosevL.F. Estetika renesanse./AF.Losev - M., 1998. - 750 str.
50. Lessikop noklassiki: umetničko-estetska kultura 20. veka./pod opštom uredništvom. V.V.Bychkova. - M. 2003. - 606 str.
51. Lshiaee A. Estetika drugog: estetska filozofija i djelatnost / Alishaev - Samara, 2003. - 293 str.
52. Maidanov, Mit kao izvor znanja / A S. Maidanov // Voirosy philosophies. - 2004. - N 9. - 91-105.
53. Mamardasheiili M.K. Razgovori o razmišljanju // Shriken think...: Zbornik znanstvenih članaka. - M., 1991. - 13-50.
54. Mamarda1Sh11pi M.K. Estetska istraživanja: metode i kriteriji! / RAP, Institut za filozofiju; Odgovorni urednik K.M.Dolgov. - M.: PFR AN, 1996. - 235 str.
55. Mamardashvy, M.K. Simbol i svijest: Metafizička razmatranja o svijesti, simbolici i jeziku / Pod op. ed. Da. Seikosova. - M.: Jezici ruske kulture, 1999. - 216 str.150
56. Mankovskaya N. Estetika ruskog postmodernizma./N. Mankovskaya // Kornevische 2000: Knjiga neklasične estetike. - Sub., 2000 - 330s.
57. Mankoeskaya N., Mogileesky V. Virtual mrf n art. / N. Mankovskaya, V. Mogilevsky // Arhetip, 1997., - br. 1.
58. Martynov VF Filozofija lepote. - Miisk: TetraSystems, 1999. - 333s. - Bibliografija: str. 307-324.- Indeks imena: str. 325-331
59. Meplakh B. „Ftshosofija umjetnosti” i „umjetnička kprttsha m1fa.” / B.S. Meilakh // Umjetnička kreativnost. Pitanja kompleksnog proučavanja. - L., 1983. 13-25.
60. Meilakh B.S. Na rubu nauke i umjetnosti. Spor o dvije sfere znanja i kreativnosti, / B.S. Meilakh. - M., 1971. - 151 str.
61. Migunoje AA Filozofija i prosvjetiteljstvo u Rusiji 18. stoljeća // Bilten Moskovskog univerziteta. Serija 7. Filozofija.-1995.-K1.-P.74-78
62. Mihajlov M.I. Estettpcha F.M. Dostojevskog: i lijepo kao „uklanjanje“ tragičnog // Ruska kultura i sh f. - Nizhish! Novgorod, 1993. -S.191-193.
63. Merezhkovsky D.S. Estetika i kritika: U 2 toma / Art. ulazi, sastavio i napisao E.A. Umetnik V.M.Melshgkov, V.1. - M.; Harkov: Umetnost: Foltju, 1994. - 670-e.
64. Migolatiev A A. Filozofija civilizacije // Društvene i humanitarne znanosti. - 2003. - N4. - 64-80.
65. Migolatiev AA. Filozofija kulture // Društvene i humanitarne znanosti. - 2003.
66. Mostepanenko A.M., R.Azoboe. Najmodernija i umjetnička slika svijeta (neke paralele) / A.M. Mosteianenko, R. Azobov // Umjetnička kreativnost. - L., 1983. - 5-13.
67. Muzička estetika transevropskog srednjeg vijeka i renesanse./ Comp. V.P. Šestakov - M., 1966. - 574 str.
68. Nalimov V.V. U potrazi za prvim značenjima./ V.V. Nalimov. - M., 1993. - 123 str.
69. Nsh(she F. Djela: U 2 sv. / F. Nietzsche. T. L-M., 1990. - 829 str.
70. Yaoeolms. Fragmenti/Novalis// Strana književnost 19. stoljeća: Romakt1cm. - M., 1990. - 45-47.
71. Novikova N.S., Cheremisina N.V. Miogoshfie u stvarnom životu! i opća T1shologija lingvističkih karata svijeta./N.S.Novikova, N.V.Cheremisina //Filološke nauke. - 2000., br. 1.
72. Oesyannikoe M.F. Istorija estetske umetnosti./ M.F. Ovsyagappsov - M. 1985.-463 str.
73. Ovčinnikov Yu.A. Estetska mapa M1fa i vrijednosne orijentacije / Yu.AOvchiiiikov // Vrednosne orijentacije ličnosti, iuti i osobe njihovog formiranja. Sažeci izvještaja sa naučnog skupa!. - Petrozavodsk, 1984.- 72-74.
74. Ovčinnikov YL. Zadaci likovnog razvoja dece u osnovnoj školi/Ju. A. Ovshppshkov // Novi ne-dagopshe tehnički gološi u osnovnoj školi: Materijali naučno-iračke konferencije - Petrozavodsk, 2000. - 73 - 77.
75. Ovčinnikov Yu.L. Glavni umetnički stilovi u istoriji kulture./Yu. AOvčiiigasov - Petrozavodsk, 2003. - 47 str.
76. Ogorodnikov YL. Filozofija: pogled na početak 21. veka / Yu.A. Ogorodnikov, G.T. Tavadov // Društvena i humanitarna znanja. - 2002. - br. 4.-S. 316-320
77. Ogurtsoe A.P. Filozofija doba prosvjetiteljstva / RAS, II-t f1shosofsh1; Glavni i odgovorni urednik B.G. Yudin. - M., 1993. - 213 str.
78. Ortega y GassetH. Estetika. Filozofija kulture./H. Ortega y Gasset. - M., 1991.-586 str.
79. Orudokee, 3. M. Kultura i civilizacija / 3. M. Orudzhev, T. V. Kuznetsova // Bilten Moskovskog univerziteta. Ser. 7, Filozofija. - 2005. - N 2. - 82-102.-
80. Pasi I. Ltggeraturio-phtosophical ethos./I.Pasi. - M. 1974. - 230 str.
81. Pascal B. Thoughts./B. Pascal. - M. 1995. - 480 str.
82. Peenitskaya E.L. Estetika i misli // Filozofske znanosti. - 2003. - N9, - 70-80.
83. Petrov-Stromsky, V. F. Estetika norme, estetika ideala, estetika virtualnosti / V. F. Petrov-Stromsky // Voirosy philosophies. - 2005. - N5.-S. 68-81.
84. Petukina, L. E. Estetski prostor: kultura kao objekti formiranja ukusa / Petunkina L. E. //Kultura: menadžment, ekonomija i obrazovanje. - 2004. - N 3. - 39-43.
85. Yalashon. Fedro: (Razgovori sa Sokratom)/Pay. - M., 1989.-132 str.
86. Pletnikovoe Yu.K. Globalistika kao nauka. // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. - 1998. - br. 4.
87. Pospelov GL. Umjetnost i estetika./ G.N. Posielov. - M., 1984. - 325 str.
88. Prigogine I. Prgfoda, pauk i nova racionalnost. // Filozofija i život. br. 7. - 1991.153
89. Prigozhin I., Stengars I. Vrijeme, haos, kvantni / I. Prgozhin I. Stengars. - M., 1994.-431 str.
90. Propp V.Ya. Problemi života i smijeha./V.Ya.Propp. - M., 1976. - 183 str.
91. Rabinovich, V. L. Zaum - vrsta uma: futuristički stil / V. L. Rabinovich // Pitanja filozofije. - 2005. - N 3. - 38-57.
92. Rakitoe, A. I. Regulatorni M1f: znanje i društvo, temelj ia ztgagashkh / A. I. Raktgtov // Pitanja filozofa. - 2005. - N 5. - 82-94.
93. Russell B. History of Western Philosophy./ B. Russell. - St. Petersburg. 2001. - 956 str.
94. Reinin G. Kartiya M1fa, njegov opis i patološki sistemi vjerovanja. / Psiholog odlučivanja i misticizma: Reader // Sastavio Selchepok K.V. - Miisk. 2001. - 543 str.
95. Rusija i Zapadna Evropa: Dijalog ili sukob kultura: Sub. Art. / Ministarstvo kulture Ros. Federacija. Ross. in-t kulturolopsh; Comp. V.P. Shestakov. -M., 2000. - 236 str.
96. Rudnev V. M. I Enciklopedija! Rječnik kulture 20. stoljeća: ključni pojmovi i tekstovi. - M. 2003 - 599s.
97. Sarychev VA. Kubo-futurizam i kubo-futuristi: estetika. Kreacija. Evolucija / V. A. Sarychev. - Lipeck: Izdavačka kuća Lipetsk, 2000. - 254 str.
98. Safaroe I.Sh. Svijest, estetika, siiergettpsa./ I.Sh.Safarov. - M. 1998.-55s.
99. Sinergetska paradigma: Neumoljiva misao u nauci i umetnosti./ Prigozhiy P., Aripshov V.I., Kagai M.S. - M. 2002. -495 str.
100. C/cv/»wjYa.Ya. Umjetnost i kart1shamira./N.P.Skurtu. -Jušišev. 1990.- 84 str.
101. SkurtuN.P. Art kags poseaie. /N.P. Skurtu. - Kkhshpshev, 1988. - 76 str.
102. Moderna zapadnoevropska i američka estetika: Sat. Prijevod: (Hrestomatija) / Pod općim red. E.G. Yakovleva. - M., 2002. - 224 str.154
103. Savremeni Laokoon Estetski problemi sinestezije: Zbornik članaka na osnovu materijala sa naučnog skupa. / Moskovski državni univerzitet, Filozofski fakultet, Kazanjski vazduhoplovni institut, Specijalni dizajnerski biro "Prometej". - M.: MSU, 1992. - 128 str.
104. Sokolinski, V. M. Fenomen globalizacije: nade i dogovori / V. M. Sokolinskij, D. Ju. Minčev // Fnansovsh! posao. - 2004. - N 3. - 52-62.
105. Solovjev B.S. Puna kolekcija op. n slova: u 20 tomova / V.S. Solovjev. T. 7. - M. 2001.-546 str.
106. Solodovnikov Yu.L. Čovjek u kulturno-umjetničkoj kulturi. - M. 2002.- 112 str.
107. Solonin Yu.N. Filozofija kulture: metodološka procjena propasti kultura // Humanitarno znanje: Su1INOST i func. - Sankt Peterburg, 1991. -str.128-136.
108. Stepanov G.P. Kompozicijski problemi sinteze umjetnosti./G. P. Stepanov. - L., 1984. - 319s.
109. Stepin V.S., Kuznjecova L.F. Naučna slika svijeta u kulturi tehnogene civilizacije./V.S.Steshsh, L.F.Kuznetsova. - M. 1994. - 274 str.
110. Stepin, V. Filozofija kao aktivnost za konstruisanje modela moguće budućnosti / V. Stepin // V1ftualistika: egzistencijalni i epistemološki aspekti: zbornik članaka.. - Moskva, 2004. - 10-25.
111. Suslova T.N. Tradtschyu! i inovacije, kao jedan od problema moderne estetske teorije / T.I. Suslova // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Filozofija. br. 4.2003.
112. Tatarkevič V. Istorija filozofa!: Antička i srednjovjekovna filozofija / V. Tatarkevič. -Permski. 2002. - 482 str.
113. Torshilova E.M. Možete li vjerovati algebri harmogaža?: krggpgcheskpy esej o eksperimentalnom estetgasi. / E.M. Torshilova. -M. 1989. - 207 str.
114. Gen i/.M Filozofija umjetnosti / Priredio.pzd., opće izd., sastavio pmep.indicator, pogovor A.M.Mpshsh1a; Uvodni članak P.S.Gurevich. - M.: Respublgasa, 1996. - 351s155
115. Ursul, A. D. Formiranje noosferske nauke i uspostavljeni razvoj / Arkadsh! Ursul, Tatjana Ursul // Sigurnost Evroazije, 2004. - N 4. - 329-360.
116. Filozofiji nije kraj...: od HCTopini domaće filozofije, XX vijek, knj. 2, 1960 - 80-e / br. V. A. Lektorsky. - 2nd. - Moskva: ROSSPEN, 1999.-767 str.
117. Filozofija ruske religiozne umjetnosti 16-20f.: Antolopsh / Sastavio, glavni urednik N.K. Gavryush1sha. - M.: Progres: Kultura, 1993. -399 str.
118. Filozofija svijesti u 20. vijeku: problemi religije: Međuuniverzitetski zbornik naučnih radova. / Ivan.državni univerzitet; Uredništvo: A.N. Portnov (glavni urednik) itd. - Ivanovo: Državni univerzitet Ivanovo, 1994. - 236 str.
119. Filozofija: Savremeni problemi svijeta i čovjeka: Obrazovne Nosobne / Državni komitet Ruske Federacije! ali visoko obrazovan 1Sh), Moskovski državni tehnološki univerzitet, Elektronša1 N automatizacije (Tehnički univerzitet). - M., 1995. - 142 str.
120. Filozofija za diplomirane studente: Udžbenik. nosobne / V. I. Kokhanovsky, E. V. Zolotukh1sha, T. G. Leshkevich, T. B. Fatkhn. - Rostov n/d: Phoenix, 2002. - 447 str.
121. Filozofija realizma: Iz istorije ruske misli I Odgovorni urednik pvt.predggsl. A.F. Zamaleev; Međuuniverzitetski naučni program "Ruska filozofska misao kao osnova za oživljavanje morala." - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Sankt Peterburga, Univerzitet, 1997. - 147 str.
122. Filozofija prirode u antici i srednjem veku I RAN, Institut za filozofiju; Uredili P.P. Gaidenko, V.V. Petrov, 4.1. - M., 1998. - 276 str.
123. Filozofija, nauka, civilizacija I Odgovorni urednik: V.V. Kazyutksky. - M.: Edgtornal URSS, 1999. - 367 str.
124. Filozofija, kultura i obrazovanje: (Materijal okruglog stola) // Vonrosy fnlosofnn.-1999.-N3.-C.3-54
125. Fromm E. Imati ili biti?/E. Fromm. - M. 1990. - 330 str.
126. Fromm E. (1900 -1980). Čovjek za sebe / Erich Fromm. - Mtshsk: Harvest, 2004. - 350, 1. str.
127. Heidegger M. Vrijeme Kartkhsha m1fa/M. Heidegger // Novi tehnokratski val na Zapadu. - M. 1986. - 46-54.
128. Heidegger M. Vrijeme i život: čl. n govori / Martpp Heidegger; Comp., trans., unos. Art., komp. n dekret V.V. Bpbbpppa. - M.: Republika, 1993.-447 str.
129. Heidegger M. Razgovor na seoskom putu: Favoriti. Art. nozd. perpoda kreativnosti / Martin Heidegger; Prevod: T.V. Vasiljeva i drugi; Ed. A.L. Dobrohotov. - M.: Viša škola, 1991. - 192 str.
130. Hllsen-Leee. Estetika vulgarnog i vulgarnog u moskovskom društvu // Nova književna o6o3pemie.-1997.-N25.-C.215-245
131. Huizinga I. Osep srednjeg vijeka./ I. Heizpngn. - M. 1988. - 450s.
132. Hogarth V. Analiza ljepote./W. Hogarth. - L., 1987. - 345 str.
133. HoltonDoyu. Šta je nauka?/J. Holton. // Vonrosy fnlosofnp. br. 2. 1992. 34-45.
134. Umjetnički život savremenog društva: U 4 sv./Sb. - Sankt Peterburg, 1996. -313 str.
135. Tsischron M.T. Estetika: Treatises.Rechn.Psma / Comp.n uvodni članak G.S.Knabea; Komentar: N.A. Kulkova, E.P. Orekhanova. - M.: Art, 1994. - 540 str.
136. Čovjek - nauka - priroda: Dpalektpko-materijalpstgcheskpe osnove naučnog pogleda na svijet / Ed. V. G. R1vanova. - L., 1986. - 137 str.
137. X^ʺ̱.Man. Nauka. Civilizacija. (U dobi od 7011Yu akademik V. Steshsha). - M., KapopČ-, 2004.-810 str.
138. Chumakov A.N. Globalizacija. Konture holističkog pf-a: monografija. - M.: TK Velbp, Izdavačka kuća Prospekt, 2005.-432 str.157
139. Černikova I.V. Savremena nauka i naučno znanje u ogledalu filozofske refleksije1./I.V. Černikova. Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Ser.7. Filozofija.2004. br. 6.
140. Chernyshevsky N.G. Sob^. Op. u 5 tomova / N. G. Černjipevski. T. 5. - M. 1974. - 324 str.
141. ChumokoeL. N. Globashpyatsiya. Co1ggurs holističkog ivnrpa: monografija./A.N. Chumakov. - M., 2005. -432 str.
142. Shelabaeea, G.K. Estetičko i umjetničko kao realnosti nacionalne samosvijesti: (O materijalima kazahstanske L1ggerature) // Bilten moskovskog Ushshershgteta. Ser. 7. Filozofija. - 1996. - K2. - S. 72-83.
143. Schelling F.V. Filozofija umjetnosti (priredio M.F.Ovsyansh1kov)./F.V.ShellShg. - M., 1966.-495 str.
144. Shestokoye V.P. Estetske kategorije: iskustvo estetskih i istorijskih istraživanja./V.P. Šestakov. - M. 1983.-358 str.
145. Shestakoe V.P. Ogledi o istoriji estetike: od Sokrata do Hegela./ V.P. Šestakov. - M., 1979. - 372 str.
146. Shestakoe, V. P. Katarza: od Aristotela do hard rocka / V. P. Shestakov // Pitanja filozofije. - 2005. - N 9. - 95-106.
147. Schlegel F. Estetika. Phshosophy. Krggtika: U 2 t./F. Schlegel. - M., 1983.-T.1.-479str.
148. Spengler O. Decline of Europe./ O. Shiengler. - Novosibgfsk. 1993. - 667 str.
149. Schiller F. Pisma o estetskoj inspiraciji/F. Schiller // Sabrana djela: U 8 tomova - M. 1957. T. 6. - 785 str.
150. Schiller F. Članci o estetici./F. Schiller. - M. 1935. - 671 str.
151. Šiškov, A. M. Filozofija kao "služavka teologije": da li je školski eksperiment bio uspešan? / A. M. SHRPKOV // Nauka - filozofija - religija: u potrazi za zajedničkim nazivnikom. - M., 2003. - 135-149
152. Einstein A. Autobiografske bilješke./A.Ei1Sh1tein. - Zbornik naučnih istraživanja tr., T. 4., - M., 1967.-357P.158
153. Yakimoaich, A. K. Umjetnici novog doba: do omica Hino sociopsihološke teorije / A. K. Yaknmovich // Pitanja filozofije. -2005.-N3.-S. 71-80.
154. Ekgitut Filozofija slučaja: O životu ideja u povijesti kulture // Slobodna misao.-1994.-N2/3.-C. 113-121
155. Estetika. Rječnik/Pod općim redakcijom. A. A. Belyaeva i drugi - M., 1989. - 445 str.
156. Estetski prijelaz umjetnosti u stvarnost: Reči-referenca / Odgovor. ed. M.V. Strogapov. - Tver, 1998. - 112 str.
157. Estetski aspekti jedinstva: Zbornik članaka. / Ministarstvo obrazovanja Ros.Federats1sh, Karelian State Pedagogical Mon-t; Naučni urednik Yu.V.Liniik. - Petrozavodsk: Izdavačka kuća Karelijskog državnog pedagoškog instituta, 1995. - 85s.
158. Estetika prirode / Dolgov K.M. itd. - M. 1994. - 230 str.
159. Eko U. Evolucija srednjovjekovne estetike / U. Eko - Sankt Peterburg. 2004. - 28bs.
160. Estetika: 1. formacijski pristup / Inter5sphere. akad. informatizacija / Urednički tim: I.M. Andreeva. - M., 1997. - 138s.
161. Estetski obrasci i specifičnosti istorijskog i umetničkog procesa: Zbornik naučnih radova / Tshikesh:. - 1984. - 120s.
162. Estetska istraživanja: metode i kriteriji. /M.K.Mamardaishili et al.-M. 1996.-235p.
163. Estetski odnosi između umetnosti i stvarnosti." Rečnik-referentna knjiga / Državni univerzitet Tver; Odgovorni rsd. M.V. Stroganov. - Tver, 1998. -112 str.
164. Estetska samosvest ruske kulture: 20-te godine XX veka: Antologija / Ros. stanje Humanitarna, Univerzitet; comp. G. A. Belaya; auto intro. art.: E.159 Trubetskovan itd.; auto bngr. napomene: A. Belyr! i drugi... - Moskva: RSUH, 2003. - 718s.
165. Estetika prirode I RAN, Institut za filozofiju. - M., 1994. - 230s.
166. Estetika: informacija nodxojj, I Međunarodna akademska formacija Akademije humanističkih nauka, Moskovski državni konzervatorijum; Urednički tim: I.M. Andreeva i dr.; Naučni urednik: 10. S. Zubov, V. M. Petrov. - M: Smysl, 1997. - 138 str.
167. Etimološki rečnik ruskog jezika: u 4 toma / Fasmer M. T.2. - St. Petersburg. 1996. -671s.
168. I<^ е"/?на:я энциклопедия./Сост. А АЯро1ШП1Ская. - М. 1996. -616с.
169. Yakovlev E.G. Estetika. Istorija umjetnosti. Religiozni učenjaci. (Izabrana djela) / E.G. Yakovlev. - M. 2002. - 639s.
170. Yakovlev E.G. Estetika tišine, tišine i svjetlosti // Vestn.Mosk.unta.Ser.7.Philosopher11.-1993.-K2.-P.50-63
171. Yakovyaee E. G. Estetika. Arttsyatpge. Rsligovedegage: Nzbr. radi. / Npr. Yakovlev. - M.: Univerzitet, 2003. - 639 str.
172. Yatsenko L.V. Slikanje M1fa kao univerzalno sredstvo regulacije/Naučno slikarstvo M1fa kao komponenta modernog šfovskog pogleda. 4.1.M. - Obninsk, 1983.160
1U članku se ispituju principi formiranja i funkcioniranja umjetničke slike svijeta u kontekstu ljudskih duhovnih i estetskih vrijednosti. Utvrđeno je da kao rezultat projekcije i prelamanja estetskih vrijednosti u umjetnosti, umjetnička slika svijeta dobiva kvalitete kognitivnog alata, pragmatičnog resursa koji regulira društvene odnose, norme i vrijednosti. Koordinator je ovdje umjetnik, koji istovremeno izražava stavove mentalne kulture i autorske koncepte vrijednosti. Kao rezultat toga, javljaju se razne subjektivne ideološke i estetske procjene o različitim društvenim pitanjima vezanim za život određenog mentaliteta. Tako se estetska svest u društvu drži mentalnih stavova, ali se istovremeno manifestuje kroz polisemiju tumačenja ideala i vrednosnih principa kulturnih subjekata. Kao rezultat toga, umjetnička slika svijeta društva izgrađena je na raznolikosti autorovog umjetničkog i estetskog izraza. Autorka dolazi do zaključka da integritet njenog modela zavisi od stepena promene estetskih stavova u društvu.
subjekt-objekt faktor
ljudski životni svet
sociokulturni prostor
funkcioniranje umjetničke slike svijeta
ideološke vrednosti
duhovne i estetske vrednosti
estetska svest
1. Andreev A.L. Mesto umetnosti u razumevanju sveta. – M.: Politizdat, 1980. – 255 str.
2. Bychkov V.V. Estetika: Udžbenik. – M.: Gardariki, 2004. – 556 str.
3. Vidgof V.M. Integritet estetske svijesti: pristup aktivnosti (iskustvo filozofske analize) / Ed. uredio V.N. Sagatovsky. – Tomsk: Izdavačka kuća Tom. stanje Univerzitet, 1992. – 153 str.
4. Volkov V.I. Vrednosni aspekt umjetnosti kao predmet konkretnih socioloških istraživanja / Umjetnička percepcija Zbornik pod. ed. B.S. Meilakha. – L.: Izdavač: Nauka, 1971. – Str. 93–98.
5. Deržavin K.N. Voltaire - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1946.− 89 str.
6. Kagan M.S. Estetika kao filozofska nauka - Sankt Peterburg: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 str. URL: https://docviewer.yandex.ru (pristupljeno 10. marta 2015.).
7. Lenjin V.I. Šta su “prijatelji naroda” i kako se bore protiv socijaldemokrata? Pun zbirka op. Ed. 3rd. T. 1. 1937.
8. Mineev V.V. Atlas istorije i filozofije nauke: udžbenik za studente. – Krasnojarsk: Krasnojar. stanje ped. Univerzitet nazvan po V.P. Astafieva. – 2013. – 120 str.
9. Mineev V.V. U potrazi za temeljima nauke: problem racionalnosti // Bilten Krasnojarskog državnog pedagoškog univerziteta. V.P. Astafieva. – 2007. – br. 3. – Str. 55–61.
10. Musat R.P. Umjetnička slika svijeta kao jedinstva u različitosti. − Ekaterinburg: ISTI LLC: Diskusija. − 2014.− br. 4 (45). − str. 17–22.
11. Nikitina I.P. Filozofija umjetnosti: udžbenik. −M.: Omega-L, 2008. − 560 str.
12. Pocheptsov G.G. Teorija komunikacije. −M.: Refl-book, K.: Wakler, 2001. − 656 str.
13. Khrapchenko M.B. Vrijeme i život književnih djela / M.B. Khrapchenko // Khudozhestvennoye – L.: Nauka, 1971. – P. 29–57.
14. Jung K.G. Fenomen duha u umjetnosti i nauci. − M.: Renesansa, 1992. − 320 str.
U savremenim istraživanjima, pitanja stanja umetnosti i načina njenog razvoja tiču se stručnjaka iz različitih oblasti znanja. Glavno pitanje ovdje je Hamletovo vječno "biti ili ne biti". To je zbog kontrasta modernog svijeta, koji se manifestiraju kroz raznolikost oblika u ljudskoj djelatnosti, i nalet informacija koje nisu uvijek ni shvaćene, ali ipak počinju prodirati posvuda. Istovremeno se brišu granice duhovnih i moralnih vrijednosti društva i javljaju se problemi potencijala integralnog sadržaja kulture. Svi ovi procesi se jasno odražavaju u modernoj umjetničkoj sferi. Pojavljuje se kao vrhunac, shvaćajući koji, počinjete duboko shvaćati šta se događa ne samo u umjetnosti, već iu jednom društvu i svijetu, budući da je danas globalno, pa samim tim i transparentno u svojim manifestacijama. Danas je problematičnost umjetnosti posljedica oštrog kontrasta između omjera klasičnih i inovativnih oblika u refleksiji. U radovima V.V. Byčkova o estetici, ukazuje se izvjesnost da se ne smiju svi moderni kreativni proizvodi koji tvrde da su umjetnost nazivati umjetnošću, neki od njih se odnose samo na umjetničke prakse. Zapravo, takvo razlikovanje već nije ništa drugo do potraga za osloncem u modernom kulturnom haosu, i to ne samo umjetničkom. Prije svega, to je potraga za sržom onoga što se krije iza umjetnosti. I danas je to način definisanja, stavljanja akcenta na vrijednosti duhovnog sadržaja u kulturi. Istovremeno, duhovna atmosfera u društvu uvijek je važna za normalizaciju odnosa koji se u njemu razvijaju. K. Jung ističe poseban značaj umjetničkog u kontekstu kulturnog vremena, rekavši da ovo promišljanje "nosi sa sobom ono što je modernoj... duhovnoj atmosferi najpotrebnije" . Ovaj značaj je zbog činjenice da su vrijednosti umjetničkog poretka kao rezultat ljudske kreativnosti u direktnoj vezi s njegovim estetskim i svjetonazorskim vrijednostima.
Svrha članka: utvrditi principe utjecaja estetskih vrijednosti na formiranje umjetničke slike svijeta.
Sam proces umjetničke refleksije svijeta usko je povezan s estetskom percepcijom i estetskom sviješću, što smatra A.L. Andreeva kao „duhovnu sposobnost da se predmetima i pojavama da estetska ocjena, formira estetski stav prema njima i prosuđuje njihove estetske vrijednosti“. Zauzvrat, prosudba o objektima uvijek uključuje poređenje, pri čemu se kao osnova uzimaju određene smjernice. U estetskom kontekstu, ovo je orijentacija ka idealu kao lijepom i uzvišenom. Sadrži čovjekovu želju za najboljim, izvjestan san o savršenijem, duhovno ispunjenom. Kroz istorijsku manifestaciju spomenika umjetnosti uočavamo kako se u estetskom odnosu prema svijetu razvijaju vrijednosne ideje o tome šta je lijepo ili uzvišeno, a šta ružno, antiestetsko. Po našem mišljenju, ova usklađenost u ocjeni stvarnog svijeta i kulturnih proizvoda nije nestala pod utjecajem sociokulturnih transformacija. Ostao je organski za percepciju svijeta zbog činjenice da u takvoj suprotnoj, antinomskoj ocjeni dobijamo pogled na stvari i pojave koji je sposoban da koordinira i ustroji naš odnos prema njima i usmjerava životna djelovanja. Stoga se estetski odnos osobe prema stvarnosti oko sebe smatra vrijednosnim stavom. Estetsko vrednovanje je u korelaciji sa ideološkim i sociokulturnim vrednostima, kada sistem vrednosti određene kulture pokriva njen celokupni prostor i vidove ljudske delatnosti, što uključuje i sferu umetnosti. To potvrđuje u svojoj studiji V.I. Volkov: „Aksiološki pristup umjetnosti u potpunosti je u skladu s njenom društvenom, estetskom, spoznajnom suštinom, jer umjetnost afirmira društveni estetski ideal kroz umjetničko i figurativno promišljanje i procjenu stvarnosti. Na osnovu povezanosti umjetnosti i ljudske estetske djelatnosti, nastaje njena multifunkcionalna manifestacija u društvu i sposobnost reflektiranja različitih sfera ove djelatnosti.
Dakle, integralna funkcija estetske sfere je akumulacija duhovnih i moralnih vrijednosti za osobu u društvu. Stoga, kada promovira ove vrijednosti, ona također preuzima ulogu indirektnih kognitivnih alata dizajniranih da reguliraju vrijednosne orijentacije. Budući da je umjetničko namijenjeno da odražava estetski sadržaj mentalne kulture, shodno tome umjetnost u ovom kontekstu dobiva kvalitete fenomena koji ima rezultirajući i konstatujući red. Dakle, odražava i promovira svrhu estetike u društvu kroz različite umjetničke forme. Estetika koja se reflektuje u umetnosti na kraju se projektuje na umetničku sliku sveta. Kao i slika svijeta, ona predstavlja suštinu čovjekovog odnosa prema svijetu u obliku njegove umjetničke i estetske interpretacije. Stoga model umjetničkog odnosa prema svijetu kao derivatu slike svijeta i umjetnosti, po našem mišljenju, treba posmatrati u aspektu estetskog kognitivizma, koji određuje značaj umjetničkog: 1) kao oblika spoznaja, 2) kao regulatorno-pragmatički resurs, 3) kao fiksator stepena svijesti o situacijskim odnosima u društvu. Ovakav pristup nam omogućava da modernizujemo poglede na umetničke procese, sistematizujemo ih kroz koncept holističkog modela umetničke slike sveta. Naime, njena sistematičnost se gradi tokom rekonstrukcije umjetnosti, tačnije, kada se od analize umjetničkih djela prelazi na identifikaciju slike svijeta koja je njihova osnova. Mehanizam je ovdje u potpunosti usmjeren na identifikaciju odnosa osobe prema svijetu, skrivenog u znakovno-simboličkom sistemu umjetnosti. Estetski pogled na svijet u svom sadržaju slobodno stupa u interakciju s racionalnošću ideoloških formacija, shodno tome, njegova struktura se temelji na povezivanju dvije vrste kategorija: filozofsko-ideoloških i umjetničko-estetičkih. Kroz ove kategorije izražava se priroda estetskog odnosa prema svijetu, idealima i normama za osobu.
Istovremeno, estetske vrijednosti, koje se ogledaju u umjetničkoj slici svijeta, indirektno igraju ulogu regulatora odnosa u mentalnoj kulturi. Pomažu u održavanju jedinstva u sistemu veza subjektiv-objekt-subjekt i usmjereni su na rješavanje kontradikcija u strukturi ukupnog integriteta odnosa u društvu, sugerirajući da održavanje razlika u odnosu između subjekta i objekta doprinosi svjesnoj organizaciji njihovog jedinstvo i korespondencija. Subjektno-objektni aspekt je usko povezan sa stvaralačkim ispoljavanjem ličnosti, sa faktorom njenog značajnog uticaja na unutrašnje procese kulture, na njene duhovne i estetske promene. Umjetnički procesi su svojevrsni barometar onoga što se dešava u društvu. Istovremeno, aktivnost transformacija ovdje ovisi o snazi jezgra kulture, koja drži konceptualnu sferu ideoloških i estetskih vrijednosti. Istovremeno, jezgro je okruženo perifernim sociokulturnim prostorom, koji je zbog povezanosti sa živim životnim procesima mobilan i promjenjiv. Umjetnik je kao kulturni subjekt povezan s ove dvije sociokulturne dimenzije. Njegovi kreativni impulsi, na nivou suptilne intuicije, hvataju sve veze u odnosima. Prava kreativnost je istinita, stoga vrijednosti koje se kroz nju promoviraju izoštravaju percepciju i aktualiziraju duhovni sadržaj. Dakle, umjetničko, kao jedinstveno prelamanje estetičkog u sferi umjetnosti, oličava „jedinstvo estetske kontemplacije svijeta i umjetničkog talenta ostvarenog u umjetničkom djelu“. Ličnost umetnika i njegova ideološka kultura određuju snagu njegove sposobnosti da utiče na društvo, sposobnost da preuzme ulogu regulatora u sistemu ovih veza. Shodno tome, početak stvaranja umjetničke slike svijeta je sam umjetnikov stvaralački proces. Umjetnik procjenjuje fenomene stvarnosti kroz prizmu estetskih vrijednosti, kada se činjenice i životni događaji reflektuju iz ugla njegove vizije i koncepta. Djelo služi kao dirigent njegovih vrijednosti i aktualizira estetska iskustva. Mehanizmi umjetničkog oličenja sistematizacije normi jasno su predstavljeni u tradicionalnim oblicima književnog djela. Na osnovu zapažanja G.G. Pocheptsova, „književnost (poput rituala) može se smatrati strukturom koja stvara norme. Norme se ovdje uvode kao rezultat kažnjavanja negativnih i nagrađivanja pozitivnih. Tako je situacija uređena u korist uvedene norme, gdje je sve nasumično organizirano u tekstu kako se radnja razvija. Na osnovu specifičnih karakteristika likova, autorove procjene okolnosti i sl., formira se sistematski pogled. Autorov sistemski pogled, formiran u njegovim radovima, rekonstruiše se uz pomoć umjetničke slike svijeta.
Sagledavajući umjetničku sliku svijeta kao akumulatora estetske svijesti u sociokulturnom prostoru, prije svega se susrećemo sa raznolikim poljem interesovanja: s jedne strane, ona je ujedinjena - na nivou integralnog društva, s jedne strane. druga - bipolarna - na nivou subjekta-autora i subjekta-recipijenta, a istovremeno multipolarna i višedimenzionalna - uzimajući u obzir činjenicu da u društvu postoji mnogo subjektivnih procjena.
Na nivou opšteg društvenog konteksta, vrednosni stav se zasniva na shemi-ideji savršenog, idealnog ili, naprotiv, ne odgovara ovim idealima. Tako umjetnička djela u društvu dobivaju vrijednost za osobu koja je uključena u njegov društveni proces, u korelaciji s njegovim duhovnim potrebama, ciljevima i idejom estetskog ideala. Na osnovu toga će autorova umjetnička slika svijeta predstavljati društveno određen umjetnički ukus i estetsko uvažavanje. Ali jedno od najhitnijih pitanja za istraživače danas je u kojoj mjeri društvo utiče na autorovu slobodu izražavanja, u kojoj su mjeri autorove ideje i ukus u skladu s idealima društva, sa onim evaluacijskim zahtjevima društva koji su uspostavljeni. za umjetnički i estetski odraz svijeta. Istovremeno, postojeća politika u društvu uvijek nastoji potčiniti umjetničku sferu kao sferu snažnog utjecaja na ljude. Ali, po pravilu, pravi umjetnici ne žele izgubiti svoju samostalnost u kreativnosti. Politička tema može biti povezana s umjetnikom ako dijeli njenu ideologiju ili, naprotiv, nastoji joj se oduprijeti. U klasičnim djelima pravne vrijednosti i odnosi su često postali predmet figurativnog razumijevanja. Umjetnik, pak, ima za cilj otvorenu interakciju s njim u okviru svog identiteta sa društvom. Akumulirajući misli i stavove društva iznutra, to je neka vrsta preteče onoga što se dešava. Za umjetnika je važna želja da se čuje, vidi, razumije, tj. suosjećali su s njim. Upućeno je ljudskom primaocu, koji je takođe zainteresovan da odredi svoj društveni položaj. Stoga, još početkom 1970-ih. likovni analitičari napominju da umjetnik sve više djeluje kao istraživač promjenjivih društvenih procesa. Zauzvrat, sociološka istraživanja se okreću specifičnom idejnom i umjetničkom sadržaju umjetničkih djela kao specifičnog materijala kako bi se otkrili trendovi u duhovnom razvoju pojedinca i društva.
Druga pozicija je na bipolarnom nivou, gde se formiranje i funkcionisanje estetske svesti u sociokulturnom prostoru odvija po principu dualnog izražavanja, predstavljenog subjektom kao autorom umetničkog dela i subjektom-recipijentom. Prema A.N. Tolstoja, „onaj koji opaža umjetnost je stvaralac jednako kao i onaj koji je daje“. Na toj osnovi se stvara umjetnička slika svijeta spajanjem estetskih vrijednosti društva i autora. Ali već funkcioniše na nivou primalaca koji su članovi datog društva ili predstavnici drugih kultura. Svi oni se kroz kontakte sa umetnošću upoznaju sa estetskim vrednostima, naravno, u meri svojih sposobnosti za ovakvu percepciju. Treba napomenuti da se položaj primalaca može otkriti samo na osnovu dokumenata: memoara, privatnih pisama, koji na neki način dotiču pitanja umjetnosti svog vremena. Odnos prema modernim umjetničkim pojavama može se naučiti od savremenika kroz direktnu komunikaciju i na osnovu posebnih tehnika koje uzimaju u obzir sociološke aspekte. Na primjer, u okviru dijalektičkog pristupa društveno istraživanje se gradi uzimajući u obzir kvantitativne i sistematske metode. Prvi metod podvodi kvalitete ličnog ili društvenog umjetničkog ukusa pod "skup diskretnih procjena umjetnosti, sudova o umjetničkim vrijednostima". Druga metoda predstavlja umjetnički ukus kao strukturni element estetske svijesti, koji se javlja „u društvenim sistemima različitih nivoa: društvo u cjelini – društvene grupe i slojevi – pojedinac uključen u jednu ili drugu društvenu zajednicu“. Istovremeno, pojedinac se ne rastvara u društvenom, budući da proučavanje određenih društvenih odnosa ljudi znači proučavanje „stvarnih pojedinaca iz čijih se djelovanja ti odnosi sastoje“.
Općenito, estetski stav povezuje se s problemom umjetničke percepcije i komunikativnosti umjetnosti i, kao posljedicu, određivanjem društvenih funkcija umjetničke slike svijeta. Dakle, ova kategorija nije samo zapisničar umjetničkih procesa u društvu, već i eksponent njegove ideologije. Postoji primjer kada su teoretičari 1970-ih. Razvio se ambivalentan stav o ulozi umjetnosti u društvu. Tako su pristalice nerealističkih pokreta imale mišljenje da umjetnost nije komunikativna ili da ima mali stepen komunikativnosti, jer mali broj ljudi komunicira sa pravom umjetnošću i to je, po pravilu, elita društva. U isto vrijeme, komercijalna umjetnost je usmjerena na nepretencioznost estetskih ukusa, te u skladu s tim služi kao sredstvo duhovne devastacije. Pobornici realističkih tendencija, naprotiv, smatraju da je realistička umjetnost otvorena za gledatelja i nastoji mu prenijeti svoj vrijednosni odnos prema svijetu, uzimajući u obzir različite ukuse i stavove. U djelu “Vrijeme i život književnih djela” M.B. Khrapchenko otkriva važan aspekt u percepciji i vrednovanju umjetničkih djela. Posebno govori o nastanku velikog broja istraživačkih radova takozvane sitnoistorijske i empirijsko-komentatorske vrste, koji izazivaju „nezadovoljstvo, da tako kažem, čistim socio-genetskim proučavanjem književnosti“. Istovremeno, sam autor postavlja problem umjetničkog i estetskog utjecaja na recipijenta, na njegov evaluacijski stav i ističe „potrebu za širokim proučavanjem... živog funkcioniranja” umjetničkih djela u sociokulturnom prostoru.
Nastavljajući misao o funkcionisanju života, trebalo bi da se okrenemo važnim aspektima formiranja umetničkog dela sa stanovišta njegove društvene relevantnosti. Određena je prvenstveno vezom umjetnika sa sociokulturnim kontekstom, koji je strukturno predstavljen sa dva nivoa: „društvenim prostorom“ i „životnim svijetom“. Prvi je „kolektivno organizovan, uređen sistem“, gde individualna komponenta zavisi od aktivnosti osobe kao subjekta društva. Sama subjektivna komponenta u sadržaju kulture nastaje na drugom nivou – u prostoru životnog sveta, gde se „horizont svih značenja i mogućnosti svesti, apriorne strukture predikativnog iskustva, iz kojih se vrednosti . kulture onda raste, skriveno je.” Ovi slojevi u prostoru kulture okružuju subjekta i postaju osnova za njegovu sliku svijeta, koja u svojoj cjelovitosti uključuje „raznovrsnost oblika i načina saznanja“. Shodno tome, dobijaju prelamanje u umjetničkoj slici svijeta. Životni svijet je živo tlo za umjetnička djela. Kada umjetnik, u dodiru s ovim svijetom, djeluje u skladu sa svojim unutrašnjim uvjerenjem u prenošenju istine života, podiže i uopštava značenja ovoga svijeta, djelo dostiže nivo takvih umjetničkih vrhunaca koji eksplodiraju i svijest poznatih umjetnika. . I ovdje je njihov položaj definiran kao onaj primatelja posebne kategorije, koji predstavljaju različita kulturna vremena. Dakle, u 18. veku. Volter, karakterizirajući rad W. Shakespearea, deklarira heterogene manifestacije njegovog stvaralaštva: s jedne strane, naziva ga ocem engleske tragedije, a s druge strane ocem varvarstva: „Njegov uzvišeni genij, genije bez kulture i bez ukusa, stvorio haotično pozorište.” Po našem mišljenju, vrijednost Shakespeareovog stvaralaštva je u tome što nam prikazuje umjetničku sliku svijeta u otvorenom kontekstu njegovog stvaralačkog pogleda na svijet, stvaralačke metode pisca. Nije težio oplemenjivanju života, njegovom vještačkom uzgoju, već je ujedinio sve ljudske kontradikcije u njihovim visokim impulsima i niskim manifestacijama. Od toga je Shakespeare dobio snagu. Njegov rad ruši granice konvencionalnih oblika izražavanja životnih i estetskih vrijednosti. To se postiže promjenom prostorno-vremenskih granica, ritma, kada društveni prostor sa svojim uspostavljenim univerzalijama počinje otvoreno da zadire u prostor životnog svijeta, u kojem postoji vlastiti izraz osjećaja, vlastita dinamika itd. Obično su spontani. Zato u Shakespeareu komedija i tragedija, glupost i nenadoknadivi gubitak idu jedno uz drugo. Ovdje nailazimo na jasan primjer kako se haos manifestira kroz autorov odnos prema životu i kroz odnos lijepog i ružnog u umjetnosti, ali u neobično kontrastnoj, emocionalno otežanoj formi. Shakespeareovo djelo se pokazalo značajnim, a njegova procjena je razvijena u istoriji. Za romantičare, njegova su djela postala primjer “neobično svijetle, odvažne umjetnosti, odbacivanja svih vrsta kanona i unaprijed stvorenih školskih pravila”. Istovremeno, romantični Byron je „bio veoma kritičan prema Shakespeareu“. L.N. je takođe svojevremeno bio kritičan prema njemu. Tolstoja, podvrgavajući svoja djela oštroj kritici. A sve se to dogodilo jer je Shakespeare bio pisac izvan tradicije. Ali to ne znači da se njegova djela ne mogu nazvati holističkom vizijom svijeta. Njegov rad nam pokazuje umjetničku sliku svijeta, izgrađenu na cjelovitosti čulnog opažanja, pa je postao primjer takvih umjetničkih slika koje nemaju određeni kulturni prostor i vrijeme, žive izvan ovih dimenzija po standardima univerzalna humanost. Naravno, Voltaire, koji se pridržavao klasičnih kanona prosvjetiteljstva, nije razumio slobodno oslobađanje kontrastnih životnih namjera u umjetničko i estetsko. Zauzvrat, Voltaireova procjena izražava stav unaprijed određen vremenom i pogledima na umjetnost koji su postojali u doba prosvjetiteljstva. Ideje prosvjetitelja (Voltaire, Rousseau, Diderot, Lessing) bile su usmjerene na obrazovanje novog građanina. Umjetnost bi se, po njihovom mišljenju, trebala fokusirati na reprodukciju stvarnosti života i imitaciju „prirodne prirode“. Prosvjetitelji su nastojali da umjetnost izvuku iz okvira klasicizma i usmjere je putem realističkih tendencija. Zadatak prevazilaženja kontradikcija između elitnog i demokratskog u umjetnosti rješavali su kroz sferu obrazovanja ukusa. Ali, sudeći po osvrtu na Shakespearea, Voltaire prosvjetitelj nije bio spreman za otvoreni realizam i sam se našao u graničnoj situaciji između elitizma i demokratije, pa ga je Shakespeareova iskrenost jednostavno šokirala. Shakespearov umjetnički odraz svijeta holistički je i oštro kontrastan zbog činjenice da je kreiran po klasičnim standardima estetskih vrijednosti - od ružnog do lijepog. Svojom maštom aktivira estetski vrijednosni sadržaj, budi i ispunjava duhovni svijet čovjeka u društvu. Ovaj primjer jasno pokazuje da je umjetnička slika svijeta sposobna postojati izvan vremena i njegovih ideoloških principa zbog činjenice da pravi umjetnik vidi dalje i dublje osjeća svoje vrijeme. Istovremeno, filozofske ideje koje tumače načine razvoja umjetnosti nisu uvijek išle u korak s razvojem umjetnosti zbog izvjesnog dogmatizma i pripadnosti elitnoj sferi kulture.
Dakle, principi formiranja i funkcioniranja umjetničke slike svijeta povezani su sa kontekstom ljudskih duhovnih i estetskih vrijednosti. Zauzvrat, estetska svijest se gradi na sintezi viševrijednih ideoloških ideala i vrijednosnih principa kulturnih subjekata. Kao rezultat projekcije i prelamanja estetskih vrijednosti u umjetnosti, umjetnička slika svijeta dobiva kvalitete kognitivnog alata, pragmatičnog resursa koji regulira društvene odnose, norme i vrijednosti. Koordinator je ovdje umjetnik, koji istovremeno izražava stavove mentalne kulture i autorske koncepte vrijednosti. Zbog višesmjernosti zastupljenih pozicija, umjetnička slika svijeta postaje viševrijedna. Kao rezultat toga, javljaju se razne subjektivne ideološke i estetske procjene o različitim društvenim pitanjima vezanim za život određenog mentaliteta. Kao rezultat toga, estetska svijest se gradi na sintezi polisemantičkih ideala i vrijednosnih principa kao invarijantnih u kulturi, te shodno tome umjetnička slika svijeta društva postaje polisemantička. Iza estetske procjene krije se složen sadržaj, koji istovremeno otkriva ocjene sa stanovišta moralnih, društveno-političkih i drugih ideala. Održavajući razlike u odnosu subjekta i objekta, pristupa se svjesnoj organizaciji njihovog skladnog jedinstva i korespondencije. Autor dolazi do zaključka da se integritet modela gradi na osnovu invarijantnih modela, dok stabilnost zavisi od stepena promene estetskih stavova u društvu.
Recenzenti:
Svitin A.P., doktor filologije, profesor, profesor Sibirskog federalnog univerziteta, Krasnojarsk;
Mineev V.V., doktor filologije, profesor, profesor KSPI po imenu. V.P. Astafieva, Krasnojarsk.
Bibliografska veza
Musat R.P., Musat R.P. UMJETNIČKA SLIKA SVIJETA: ESTETSKI ASPEKTI // Savremeni problemi nauke i obrazovanja. – 2015. – br. 2-1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (datum pristupa: 09.07.2019.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodnih nauka"