Uobičajeno je da se savremenom umetnošću nazivaju sve vrste umetničkih pokreta koji su se razvili krajem 20. veka. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativnog djelovanja. Želja da se odmakne od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizuelnih sredstava rezultiralo raznim radnjama, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI vijeka

Umetnost 21. veka u 3D grafici je poznata. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali može se vidjeti i pod nogama - na pločniku.

Trodimenzionalna grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju trodimenzionalne slike na svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umetnost 21. veka

Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Vekovima je bio sakriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio zatvoren. Očigledno, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo - u sive tmurne ulice. Izabrali ste da zauvijek promijenite svoju historiju. Iako u početku nije bilo tako lako.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s teškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. Njegov život podržavali su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, nakon što su proširili teritoriju distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.

Godine 1981. ulična umjetnost je uspjela preći okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov potpis su crteži pacova, što se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se preuređivanjem slova u riječi pacov (pacov) dobija art (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide svuda, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentovanog Britanca u stanju je da ućutka svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​osuđuje moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tendenciju da bude tradicionalan, što vam omogućava da ostavite još veći utisak na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši zagonetku umetnikove ličnosti.

U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u marginalne struje, ulična umjetnost je dospjela u fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za basnoslovne sume oni koji su jednom odbijali da pričaju o njemu. Šta je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?

Forms

Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti će vam biti skrenuta pažnja u nastavku.

Readymade

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Osnovna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta menja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar sa autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvori neverovatna dela, koja se, međutim, mogu videti samo iz određenog ugla.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umetnosti 21. veka je crtež, slikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je nastupilo tokom Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI veka

Kratka istorija slikarstva sadrži podatak da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge kultne umetnike našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od neumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".

Pop Art

Pop art ima svoje porijeklo u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su se počeli podizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Ovu želju umjetnici su prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri potezi, prilivi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Savremena umetnost u Rusiji u 21. veku

Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, "nezvanične" umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (u bukvalnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je da se opiše odnos mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog („Majakovski - Osmolovski“, „Protiv svih“, „Barikada na Bolšoj Nikičkoj“), pokreti „ETI“ („ETI-tekst“), Olega Kulika („Prasić daje poklone“, „Ljuti pas ili poslednji tabu koji čuva usamljeni Ter-Pop“), Avganlija Cerbera (Avgandeja Cerbera) promenio se zauvek privremena umjetnost.

Nova generacija

Slava ATGM je savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Neki od njegovih radova možda podsjećaju na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, dopunivši je apelom sugrađanima.

Muzeji moderne umjetnosti

Možda se nekada savremena vizuelna umetnost 21. veka činila marginalnom sredinom, ali danas sve više ljudi teži da se priključi novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za savremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Vorhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade je u blizini kreacija Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete predmete izložbe. Centar glavnog grada Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.

Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se prisjetite osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi entuzijastično igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera, brodovlasnika Georgea Embirikosa. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja zabilježila je najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su stekle pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je sipao boju na površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malih nogu volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Autor nije slučajno svoju umjetnost nazvao "akcionim slikarstvom". Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Džekson Polok je mešao boju sa peskom, razbijenim staklom, i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih u SSSR-u bilo čak i imitatora. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`su za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela savremene umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

U 1950-im, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je učestvovalo na aukciji.

Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su da je se riješe. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednom od umetničkih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše ucrtana kruna koja kruniše glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki se gledalac zamrzne: ispod tankih poteza zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove "Austrijska Mona Liza", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njena poslednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Marija Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovarani su zajmovi, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - gledalac doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i bio je spreman za ponovno prikazivanje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih otisaka-kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je po liku i liku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za "Scream". Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja je ubrzo postala njegova supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje žene, sa ljubavnicom je otišao u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao je 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon muževljeve smrti, gospođa Brody je stavila rad na aukciju na Christie's u martu 2010. godine. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike” na kojoj je po drugi put ugledala svjetlo, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

"Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je kultni pop umjetnik, reditelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Warholove 60-e - takozvana era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u Factory Studio-u, gde se okupila sva njujorška boema. Njegovi najsjajniji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve što je umjetnik toliko volio: win-win javna slika, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 miliona dolara za kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavaocu rimske umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale, dobio je stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su bile jarkih nijansi, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, koja je u trenutku smrti umjetnika postala crna. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boju koja se rastvara u vazduhu, i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se gledalac "uvuče" u boju, kao u levak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (ponekad se kaže da je lekovita). Umjetnik je rekao: "Gledalac treba da plače gledajući ih" - a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnom nivou, nemojte se iznenaditi što ova djela apstrakcionizma kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, pa u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju po celoj Evropi. Još za njegovog života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturnim centrima sveta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji su se trudili da posjeduju Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Čovjek koji slika ove užasne slike."

Početnim periodom u svom radu, sam umjetnik je smatrao poslijeratni period. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, Bekonovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet Orestovog progona od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, a u tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen poseduje dela Alberta Đakometija i Pabla Pikasa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu pokojnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Giverny, umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serija Vodenih ljiljana sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao dizajnersku školu u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najviše civilno priznanje u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik poigrava sa gledaocem, često “pogrešno” potpisuje boje na slici, okrećući sam koncept boje naopačke: “Želeo sam da pronađem način da dočaram boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je često bio bolestan od djetinjstva, tokom grozničavog delirijuma, prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Sjedećeg gola na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. godine dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljen proizvod rekordan - 425,5 miliona juana. Samo je svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat za 436,8 miliona dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije njegov". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri dela su stavljena na aukciju da bi se završila. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od maksimalno 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali u Phillipsu za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika, bio je prijatelj sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se bavi promiskuitetom. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavoj i roze"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kada se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcise i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznatih serija slika na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je išao na kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Interes za strip i sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao poznat. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Njegovo pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je neoplastični pokret. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" od umetnika 20. veka živeo je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork - to ga je najviše inspirisalo! Slika "Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati su dobijeni upotrebom ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je proizveo svjetski poznate "Mondrian" haljine s velikim štampom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i emigrirao je u Njemačku ne bez poteškoća.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je imao uspjeha i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogromna suma plaćena za Damu u plavom potpuno opravdana. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je na jednoj parceli naslikao tri slike, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znamenita ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Ona je posljednji rad iz poznate serije, prodat na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodato u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

„Odmaranjeplesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Istorija Degasa kao umetnika počela je činjenicom da je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su provirene: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Odmarajući plesač prodat je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje umjetnikovo djelo ikada stavljeno na aukciju. Degas je mnogo pažnje posvetio okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističke vlasti u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali, nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" se odnosi na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski nestašluci bili su višestruko zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja oslikati eru Rimskog carstva, za to se čak bavio arheološkim iskopavanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke priče. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Wallace Collection u Londonu, gdje nijedan savremeni umjetnik nije ranije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "tačke u boji na zidu" i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja vene“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su se stručnjaci zapitali: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji, "Portret usnulog nagog zvaničnika", navodi Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio ni jedan slučajan potez, što stvara vezu s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat, favorizovan od strane kritičara i istoričara umetnosti. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Ima sve karakteristike njegovog stvaralaštva: brisani su fizički zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, a u središtu radnje je ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin №13 (maj-juni 2013.)

Ovaj članak sadrži kratak opis glavnih umjetničkih stilova 20. stoljeća. Bit će korisno poznavati i umjetnike i dizajnere.

Modernizam (od francuskog moderne modern)

u umjetnosti, zbirni naziv umjetničkih pravaca koji su se etablirali u drugoj polovini 19. stoljeća u vidu novih oblika stvaralaštva, gdje nije preovladavalo toliko slijeđenje duha prirode i tradicije, već slobodno viđenje majstora, slobodnog da mijenja vidljivi svijet po svom nahođenju, slijedeći lični dojam, unutrašnju ideju ili mistični san (ovi su tokovi velikog romantičarskog sna nastavljali). Impresionizam, simbolizam i modernizam bili su njeni najznačajniji, često aktivno interaktivni, pravci.U sovjetskoj kritici koncept „modernizma“ je antihistorijski primenjen na sve umetničke pokrete 20. veka koji nisu odgovarali kanonima socijalističkog realizma.

apstrakcionizam(umetnost pod znakom "nulte forme", neobjektivna umetnost) - umetnički pravac koji se formirao u umetnosti prve polovine 20. veka, potpuno odbijajući da reprodukuje forme stvarnog vidljivog sveta. Osnivačima apstrakcionizma se smatraju V. Kandinski, P. Mondrian i K. Malevich. W. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući impresionističke i "divlje" mrlje od bilo kakvih znakova objektivnosti. Piet Mondrian je došao do svoje bespredmetnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su započeli Sezan i kubisti. Modernistički trendovi 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, negirajući realizam, ali istovremeno ostaju u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti s pojavom apstrakcionizma doživjela je revoluciju. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnijem djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno od bilo kakve imitacije vidljivih predmeta, bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.

Futurizam- književni i umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao glavni program iznio ideju razlaganja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma nosila je naziv kibofuturizam i bila je zasnovana na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih postavki futurizma. Ukrštanjima, pomacima, kolizijima i prilivom formi, umjetnici su nastojali izraziti užasnu pluralnost utisaka savremenog čovjeka, stanovnika grada.

kubizam- "najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse" (J. Golding). umjetnici: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizam - (francuski cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Mnogi ruski umjetnici su prošli kroz fascinaciju kubizmom, često kombinujući njegove principe sa tehnikama drugih modernih umjetničkih pravaca - futurizma i primitivizma. Kubofuturizam je postao specifična varijanta tumačenja kubizma na ruskom tlu.

Purizam- (francuski purisme, od latinskog purus - čist) trend u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih i 20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnici A. Ozanfan i arhitekta C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih, deformaciju prirode koju su usvojili, puristi su težili racionalistički uređenom prenošenju stabilnih i sažetih oblika predmeta, kao da su „očišćeni“ od detalja, na sliku „primarnih“ elemenata. Radove purista karakterizira ravnost, uglađen ritam svjetlosnih silueta i konture istovrstnih predmeta (vrčevi, čaše i sl.). Pošto nisu dobili razvoj u štafelajnim oblicima, suštinski preispitani umjetnički principi purizma djelomično su se odrazili u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusiera.

Serrealizam- kosmopolitski pokret u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj i zvanično je okončao svoje postojanje 1969. godine. Ona je u velikoj meri doprinela formiranju svesti savremenog čoveka. Glavne ličnosti pokreta Andre Breton- pisac, vođa i idejni inspirator pokreta, Louis Aragon- jedan od osnivača nadrealizma, koji se kasnije bizarno transformisao u pjevača komunizma, Salvador Dali- umjetnik, teoretičar, pjesnik, scenarista, koji je suštinu pokreta definirao riječima: "Nadrealizam sam ja!", visoko nadrealistički kinematograf Luis Buñuel, umjetnik Juan Miro- "najljepše pero na šeširu nadrealizma", kako ga je nazvao Breton, i mnogi drugi umjetnici širom svijeta.

Fovizam(od francuskog les fauves - divlje (životinje)) Lokalni pravac u slikarstvu rano. 20ti vijek Ime F. je dato u sprdnju grupi mladih pariskih umjetnika ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), koji su zajednički sudjelovali na nizu izložbi 1905-1907, nakon njihove prve izložbe 1905. Ime je usvojila sama grupa i čvrsto se učvrstila iza njega. Pravac nije imao jasno formulisan program, manifest ili svoju teoriju i nije dugo trajao, ostavljajući, međutim, zapažen trag u istoriji umetnosti. Njegove učesnike je tih godina ujedinila želja da stvaraju umjetničke slike isključivo uz pomoć izuzetno svijetle otvorene boje. Razvijanje umjetničkih dostignuća postimpresionista ( Sezan, Gogen, Van Gog), oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraž, romanička umjetnost) i japanske gravure, popularne u umjetničkim krugovima Francuske još od vremena impresionista, fovisti su nastojali maksimalno iskoristiti kolorističke mogućnosti slikarstva.

Ekspresionizam(od francuskog izraza - ekspresivnost) - modernistički trend u zapadnoevropskoj umetnosti, uglavnom u Nemačkoj, prve trećine 20. veka, koji se razvijao u određenom istorijskom periodu - uoči Prvog svetskog rata. Ideološka osnova ekspresionizma bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve veće otuđenosti čovjeka od svijeta, osjećaja beskućništva, kolapsa i raspada onih principa na kojima se činilo da tako čvrsto počiva evropska kultura. Ekspresionisti teže misticizmu i pesimizmu. Umjetničke tehnike karakteristične za ekspresionizam: odbacivanje iluzornog prostora, želja za planarnom interpretacijom objekata, deformacija predmeta, ljubav prema oštrim koloritnim disonancama, posebna boja koja utjelovljuje apokaliptičku dramu. Umjetnici su kreativnost doživljavali kao način izražavanja emocija.

Suprematizam(od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; poslednji, ekstremni, očigledno, preko poljskog supremacja - superiornost, nadmoć) Pravac avangardne umetnosti prve trećine 20. veka, čiji je tvorac, glavni predstavnik i teoretičar bio ruski umetnik. Kazimir Malevich. Sam pojam ne odražava suštinu suprematizma. U stvari, u razumijevanju Maleviča, ovo je procijenjena karakteristika. Suprematizam je najviši stupanj u razvoju umjetnosti na putu oslobađanja od svega neumjetničkog, na putu do konačnog otkrivanja neobjektivnog kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu, Malevič je primitivnu ornamentalnu umjetnost također smatrao suprematističkom (ili „sličnom vrhunskom“). On je prvi put primijenio ovaj termin na veliku grupu svojih slika (39 ili više) koje prikazuju geometrijske apstrakcije, uključujući čuveni „Crni kvadrat“ na bijeloj podlozi, „Crni krst“ itd., izloženih na petrogradskoj futurističkoj izložbi „nula-deset“ 1915. Upravo je iza ovih i sličnih geometrijskih apstrakcija koje je pripisao nazivu Suprematizma, iako je sam Maljević20 pripisao ime svom suprematizmu. spolja sadržavajući neke oblike specifičnih predmeta, posebno likove ljudi, ali zadržavajući "suprematistički duh". I zapravo, Maljevičevi kasniji teorijski razvoji ne daju osnova da se suprematizam (bar sam Malevič) svodi samo na geometrijske apstrakcije, iako one, naravno, čine njegovu srž, suštinu, pa čak (crno-bijelo-bijelo-bijeli suprematizam) dovode slikarstvo do krajnjih granica bića općenito kao vid umjetnosti kojeg slike više nema, tj. pro. Taj put u drugoj polovini stoljeća nastavili su brojni pravci likovne djelatnosti koji su napustili kistove, boje i platno.

ruski avangarda 1910-te predstavljaju prilično složenu sliku. Karakterizira ga brza promjena stilova i trendova, obilje grupa i udruženja umjetnika, od kojih je svako proklamovao svoj koncept kreativnosti. Nešto slično dogodilo se u evropskom slikarstvu početkom stoljeća. Međutim, miješanje stilova, "zbrka" struja i pravaca bili su nepoznati Zapadu, gdje je kretanje ka novim oblicima bilo dosljednije. Mnogi majstori mlađe generacije sa izuzetnom brzinom prelazili su iz stila u stil, sa pozornice na scenu, od impresionizma do modernosti, zatim primitivizma, kubizma ili ekspresionizma, prolazeći kroz mnoge korake, što je bilo potpuno netipično za majstore francuskog ili njemačkog slikarstva. Situacija koja se razvila u ruskom slikarstvu uvelike je bila posljedica predrevolucionarne atmosfere u zemlji. Ona je pogoršala mnoge kontradikcije koje su bile svojstvene cijeloj evropskoj umjetnosti u cjelini, jer. Ruski umjetnici studirali su po evropskim uzorima, bili su dobro upoznati sa raznim školama i slikarskim trendovima. Svojevrsna ruska "eksplozija" u umjetničkom životu tako je odigrala istorijsku ulogu. Do 1913. ruska umjetnost je dostigla nove granice i horizonte. Pojavio se potpuno novi fenomen neobjektivnosti - granica preko koje se francuski kubisti nisu usudili prijeći. Jedan po jedan prelaze ovu liniju: Kandinski V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

kubofuturizam Lokalni trend u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) ranog 20. veka. U likovnoj umjetnosti, kubofuturizam je nastao na temelju preispitivanja slikovnih nalaza, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Glavna djela nastala su u periodu 1911-1915. Najkarakterističnije slike kubofuturizma izašle su ispod kista K. Maleviča, a napisali su ih i Burliuk, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Exter. Prvi kubo-futuristički Malevičevi radovi bili su izloženi na čuvenoj izložbi 1913. "Target", na kojoj je debitovao i Larionovljev luchizam. Po izgledu, kubo-futuristički radovi imaju nešto zajedničko sa kompozicijama koje je u isto vrijeme stvarao F. Leger i predstavljaju poluobjektivne kompozicije koje se sastoje od šupljih volumetrijskih oblika u obliku cilindra, konusa, boca, školjke, često s metalnim odsjajem. Već u prvim takvim Malevičevim radovima uočljiva je tendencija prelaska od prirodnog ritma ka čisto mehaničkim ritmovima mašinskog svijeta (Plotnik, 1912, Grinder, 1912, Portret Klyun, 1913).

neoplasticizam- jedna od najranijih varijanti apstraktne umjetnosti. Nastao je 1917. godine od strane holandskog slikara P. Mondriana i drugih umjetnika koji su bili dio udruženja Style. Neoplasticizam, prema njegovim tvorcima, karakterizira težnja za "univerzalnom harmonijom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (uz dodatak bijelih i sivih tonova). Neoplasticizme (Nouvelle plastique) Ovaj termin se pojavio u Holandiji u 20. veku. Piet Mondrian definisao je svoje plastične koncepte, sistematizovane i branili grupa i časopis "Style" ("De Stiji") osnovan u Lajdenu 1917. Glavna karakteristika neoplasticizma bila je striktna upotreba izražajnih sredstava. Neoplasticizam dozvoljava samo horizontalnim i vertikalnim linijama da izgrade formu. Ukrštanje linija pod pravim uglom je prvi princip. Oko 1920. godine dodat mu je drugi, koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravninu, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri čiste primarne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Uz pomoć ove strogosti, neoplasticizam je namjeravao da nadiđe individualnost kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.

Zvanično "krštenje" orfizam dogodilo se na Salonu nezavisnih 1913. Tako je kritičar Roger Allard napisao u svom izvještaju o Salonu: "... za buduće istoričare napominjemo da je 1913. rođena nova škola orfizma..." ("La Cote" Pariz 19. marta 1913.). Ponovio ga je i drugi kritičar Andre Varno: „Salon 1913. godine obeležio je rođenje nove škole orfičke škole“ („Comoedia“ Pariz 18. marta 1913.). Konačno Guillaume Apollinaire pojačao ovu izjavu uzvikom, ne bez ponosa: „Ovo je orfizam. Ovdje se prvi put pojavio ovaj trend, koji sam predvidio” („Montjoie!” Paris Supplement to 18. mart 1913.). Zaista, izraz je izmišljen Apollinaire(Orfizam kao Orfejev kult) i prvi put je javno objavljen tokom predavanja o modernom slikarstvu i pročitan u oktobru 1912. Na šta je mislio? Izgleda da to ni sam ne zna. Štaviše, nije znao kako da definiše granice ovog novog pravca. Zapravo, konfuzija koja prevladava do danas nastala je zbog činjenice da je Apoliner nesvjesno pobrkao dva problema koja su, naravno, međusobno povezana, ali prije nego što ih je pokušao povezati, trebao je naglasiti njihove razlike. S jedne strane, stvaranje Delaunay slikovno izražajna sredstva u potpunosti zasnovana na boji i, s druge strane, ekspanziji kubizma kroz nastanak nekoliko različitih pravaca. Nakon prekida s Marie Laurencin krajem ljeta 1912., Apollinaire je potražio utočište od porodice Delaunay, koja ga je primila s prijateljskim razumijevanjem u svojoj radionici u Rue Grand-Augustin. Upravo ovog ljeta, Robert Delaunay i njegova supruga doživjeli su duboku estetsku evoluciju koja je dovela do onoga što je kasnije nazvao "destruktivnim periodom" slikarstva zasnovanog isključivo na konstruktivnim i prostorno-vremenskim kvalitetima kontrasta boja.

Postmodernizam (postmoderna, postavant-garda) -

(od lat. post "posle" i modernizam), zbirni naziv za umjetničke trendove koji su postali posebno jasni u 1960-im godinama, a karakterizira ih radikalna revizija pozicije modernizma i avangarde.

apstraktni ekspresionizam posleratna (kraj 40-ih - 50-ih godina XX veka) faza u razvoju apstraktne umetnosti. Sam termin uveo je 1920-ih njemački likovni kritičar E. von Sydow (E. von Sydow) da se odnosi na određene aspekte ekspresionističke umjetnosti. Godine 1929., Amerikanac Barr ga je koristio za karakterizaciju ranih djela Kandinskog, a 1947. godine nazvao je djela "apstraktno-ekspresionističkim" Willem de Kooning I Pollock. Od tada je koncept apstraktnog ekspresionizma konsolidovan iza prilično širokog, stilski i tehnički šarolikog polja apstraktnog slikarstva (a kasnije i skulpture), koje se brzo razvijalo 50-ih godina. u SAD-u, Evropi, a potom i širom svijeta. Direktni preci apstraktnog ekspresionizma smatraju se ranim Kandinski, ekspresionisti, orfisti, dijelom dadaisti i nadrealisti sa svojim principom mentalnog automatizma. Filozofska i estetska osnova apstraktnog ekspresionizma bila je uglavnom filozofija egzistencijalizma, popularna u poslijeratnom periodu.

Readymade(engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo u leksikon istorije umetnosti umetnik Marcel Duchamp da svoje radove, koji su predmeti utilitarne upotrebe, uklone iz okruženja njihovog normalnog funkcionisanja i bez ikakvih izmjena izlažu na umjetničkoj izložbi, kao umjetnička djela. Ready-Made je tražio novi pogled na stvar i stvar. Predmet koji je prestao ispunjavati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati ​​neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti ni svakodnevno-utilitarnoj sferi bića. Naglo se pojavio problem relativnosti estetskog i utilitarnog. First Ready-Made Duchamp izlagao u New Yorku 1913. Najzloglasniji njegov Ready-Made. čelika "Točak od bicikla" (1913), "Sušač za boce" (1914), "Fontana" (1917) - tako je označen obični pisoar.

Pop Art. Nakon Drugog svjetskog rata u Americi se formirao veliki društveni sloj ljudi koji su zarađivali dovoljno novca da kupuju robu koja im nije bila posebno važna. Na primjer, potrošnja robe: Coca cola ili Levi's jeans postaju važan atribut ovog društva. Osoba koja koristi ovaj ili onaj proizvod pokazuje svoju pripadnost određenom društvenom sloju. Formirala se sadašnja masovna kultura. Stvari su postale simboli, stereotipi. Pop art nužno koristi stereotipe i simbole. pop art(Pop Art) utjelovio je kreativnu potragu novih Amerikanaca, koja se oslanjala na kreativne principe Duchampa. Ovo: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, i drugi. Pop art poprima značaj masovne kulture, pa ne čudi što se uobličio i postao umjetnički pokret u Americi. Njihovi saveznici: Hamelton R, Ton Kina izabran za autoritet Kurt Schwieters. Pop art karakteriše delo – iluzija igre koja objašnjava suštinu predmeta. Primjer: pita K. Oldenburg prikazane na razne načine. Umjetnik možda neće prikazati tortu, već razbiti iluzije, pokazati da osoba vidi stvarno. Originalan je i R. Rauschenberg: zalijepio je razne fotografije na platno, ocrtao ih i zakačio neku plišanu životinju na rad. Jedno od njegovih poznatih radova je plišani jež. Poznata je i njegova slika na kojoj je koristio fotografije Kenedija.

primitivizam (naivna umjetnost). Ovaj koncept se koristi u nekoliko značenja i zapravo je identičan pojmu "primitivna umjetnost". U različitim jezicima i od strane različitih naučnika, ovi pojmovi se najčešće koriste za označavanje istog spektra pojava u umjetničkoj kulturi. U ruskom jeziku (kao i u nekim drugim), izraz "primitivno" ima donekle negativno značenje. Stoga je prikladnije fokusirati se na koncept naivna umetnost. U najširem smislu to se odnosi na likovnu umjetnost koju odlikuje jednostavnost (ili uprošćenost), jasnoća i formalna neposrednost likovnog i ekspresivnog jezika, uz pomoć koje se izražava posebna vizija svijeta neopterećena civilizacijskim konvencijama. Koncept se pojavio u novoj evropskoj kulturi posljednjih stoljeća, stoga odražava profesionalne pozicije i ideje ove kulture, koja je sebe smatrala najvišim stupnjem razvoja. Sa ovih pozicija, naivna umjetnost znači i arhaičnu umjetnost starih naroda (predegipatske ili predgrčke civilizacije), na primjer primitivnu umjetnost; umjetnost naroda koji su kasnili u svom kulturnom i civilizacijskom razvoju (autohtono stanovništvo Afrike, Okeanije, Indijanci Amerike); amaterska i neprofesionalna umjetnost u najširim razmjerima (na primjer, poznate srednjovjekovne freske Katalonije ili neprofesionalna umjetnost prvih američkih doseljenika iz Europe); mnoga djela takozvane "međunarodne gotike"; narodna umjetnost; i konačno, umjetnost talentiranih primitivističkih umjetnika 20. stoljeća, koji nisu stekli stručno umjetničko obrazovanje, ali su u sebi osjetili dar umjetničkog stvaralaštva i posvetili se njegovom samostalnom ostvarenju u umjetnosti. Neki od njih (franc A. Russo, K. Bombois, gruzijski N. Pirosmanishvili, hrvatski I. Generalich, Američko A.M. Robertson i drugi) stvorili su prava umjetnička remek-djela koja su postala dio riznice svjetske umjetnosti.Naivna umjetnost je po svojoj viziji svijeta i načinu umjetničkog predstavljanja donekle bliska umjetnosti djece, s jedne strane, i radu mentalno bolesnih, s druge strane. Međutim, u suštini se razlikuje od oba. Najbliža svjetonazorski dječijoj umjetnosti je naivna umjetnost arhaičnih naroda i starosjedilaca Okeanije i Afrike. Njegova temeljna razlika od dječje umjetnosti leži u dubokoj sakralnosti, tradicionalnosti i kanoničnosti.

no art(Net Art - od engleskog net - mreža, umetnost - umetnost) Najnovija forma umetnosti, moderne umetničke prakse, koje se razvijaju u računarskim mrežama, posebno na Internetu. Njegovi istraživači u Rusiji, koji doprinose njegovom razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, smatraju da se suština Net-arta svodi na stvaranje komunikacionih i kreativnih prostora na Webu, pružajući potpunu slobodu mrežnog postojanja svima. Stoga je suština Net-arta. ne reprezentacija, već komunikacija, a njena originalna likovna jedinica je elektronska poruka. Postoje najmanje tri faze u razvoju Net-arta, koji je nastao 80-ih i 90-ih godina. 20ti vijek Prvi je bio kada su ambiciozni web umjetnici kreirali slike od slova i ikona pronađenih na kompjuterskoj tastaturi. Drugi je počeo kada su underground umjetnici i baš svi koji su htjeli da pokažu nešto iz svog rada došli na internet.

OP-ART(eng. Op-art - skraćena verzija optical art - optička umjetnost) - umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći različite vizualne iluzije zasnovane na osobinama percepcije ravnih i prostornih figura. Struja nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizma). To seže do takozvanog "geometrijskog" apstrakcionizma, čiji je predstavnik bio V. Vasarely(od 1930. do 1997. radio u Francuskoj) - osnivač op arta. Mogućnosti Op-arta našle su određenu primjenu u industrijskoj grafici, posterima i dizajnerskoj umjetnosti. Smjer op arta (optička umjetnost) nastao je 50-ih godina u okviru apstrakcionizma, iako je ovoga puta bio drugačijeg tipa – geometrijske apstrakcije. Njegova distribucija kao struja datira još od 60-ih godina. 20ti vijek

Grafiti(grafiti - u arheologiji, bilo koji crteži ili slova izgrebani na bilo kojoj površini, od italijanskog graffiare - ogrebati) Ovo je oznaka djela subkulture, a to su uglavnom slike velikog formata na zidovima javnih zgrada, objekata, transporta, izrađene raznim vrstama pištolja za raspršivanje, aerosolnih limenki sa bojom. Otuda i drugi naziv "spray art" - Spray-art. Njegovo nastanak vezuje se za masovnu pojavu grafita. 70-ih godina. na vagonima njujorške podzemne željeznice, a zatim i na zidovima javnih zgrada, čuvajte roletne. Prvi autori grafita. uglavnom su bili mladi nezaposleni umjetnici etničkih manjina, prvenstveno Portorikanci, pa su se u prvim Grafitima pojavile neke stilske karakteristike latinoameričke narodne umjetnosti, a samim tim pojavljivanjem na površinama koje nisu za to namijenjene, njihovi autori su protestirali protiv njihovog nemoćnog položaja. Do početka 80-ih. formirao se čitav trend gotovo profesionalnih majstora G. Postala su poznata njihova prava imena, ranije skrivena pod pseudonimima ( SREĆA, NOĆ 167, FUTURA 2000, LEE, VIĐENO, DAZE). Neki od njih su svoju tehniku ​​prenijeli na platno i počeli izlagati u galerijama u New Yorku, a ubrzo su se grafiti pojavili i u Europi.

HIPERREALIZAM(hiperrealizam - engleski), ili fotorealizam (photorealism - engleski) - umjetnik. pokret u slikarstvu i skulpturi, zasnovan na fotografiji, reprodukcija stvarnosti. I po svojoj praksi i po estetskim orijentacijama prema naturalizmu i pragmatizmu, hiperrealizam je blizak pop artu. prvenstveno ih objedinjuje povratak figurativnosti. Djeluje kao antiteza konceptualizmu, koji ne samo da je prekinuo predstavu, već je doveo u pitanje i sam princip materijalne realizacije umjetnosti. koncept.

land art(od engleskog land art - zemljana umjetnost), smjer u umjetnosti posljednje trećineXXveka, zasnovan na korišćenju stvarnog pejzaža kao glavnog umetničkog materijala i objekta. Umjetnici kopaju rovove, stvaraju bizarne gomile kamenja, farbaju stijene, birajući za svoje radnje obično napuštena mjesta - netaknute i divlje pejzaže, nastojeći tako, takoreći, da umjetnost vrate prirodi. Zahvaljujući njegovom<первобытному>Po izgledu, mnoge akcije i predmeti ove vrste bliski su arheologiji, ali i foto umjetnosti, jer ih većina javnosti može promatrati samo u serijama fotografija. Izgleda da ćemo morati da se pomirimo sa još jednim varvarstvom u ruskom jeziku. Ne znam da li je slučajno taj termin<лэнд-арт>pojavio na kraju 60s u vremenu kada je u razvijenim društvima buntovnički duh studentskog društva usmjeravao svoje snage na rušenje ustaljenih vrijednosti.

MINIMALIZAM(minimalna umjetnost - engleski: minimal art) - umjetnik. tok koji proizilazi iz minimalne transformacije materijala koji se koriste u procesu kreativnosti, jednostavnosti i ujednačenosti oblika, jednobojni, kreativni. umetnikovo samoograničenje. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije, iluzionizma. Odbijanje klasike kreativnosti i tradicije. umjetnički materijala, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavne geometrije. Koriste se oblici i neutralne boje (crna, siva), male zapremine, serijske, transportne metode industrijske proizvodnje. Artefakt u minimalističkom konceptu kreativnosti je unaprijed određen rezultat procesa njegove proizvodnje. Dobivši najpotpuniji razvoj u slikarstvu i skulpturi, minimalizam, tumačen u širem smislu kao ekonomija umjetnika. fondova, našla primjenu i u drugim oblicima umjetnosti, prije svega u pozorištu i bioskopu.

Minimalizam je nastao u Sjedinjenim Državama u trans. sprat. 60s Njegovo porijeklo je u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu, apstrakcionizmu, formalističkom amer. slikarstvo 1950-ih, pop art. Direktno preteča minimalizma. je Amer. umjetnik F. Stella, koji je 1959-60. predstavio seriju "Crnih slika", gdje su prevladavale uredne ravne linije. Prvi minimalistički radovi pojavljuju se 1962-63. Termin "minimalizam". pripada R. Walheimu, koji ga uvodi u odnosu na analizu kreativnosti M. Duchamp i pop umjetnici, minimizirajući umjetnikovu intervenciju u okolinu. Njegovi sinonimi su "cool art", "ABC art", "serijska umjetnost", "primarne strukture", "umjetnost kao proces", "sistematska umjetnost". slikanje". Među najreprezentativnijim minimalistima su − C. Andre, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Ryman. Ujedinjuje ih želja da se artefakt uklopi u okolinu, da nadmaši prirodnu teksturu materijala. D. Jade definira kao "specifičan. objekat”, drugačiji od klasičnog. plastični radovi. umjetnosti. Nezavisno, rasvjeta igra ulogu kao način stvaranja minimalističke umjetnosti. situacije, originalna prostorna rješenja; koriste se kompjuterske metode izrade radova.

Umetnost XX - XXI veka.

Slikarstvo Kao i savremena umetnost, savremeno slikarstvo u svom sadašnjem obliku nastalo je 60-70-ih godina XX veka. Tragalo se za alternativama modernizmu, a često su se uvodila suprotna načela. Francuski filozofi uveli su termin "postmodernizam", a ovom pokretu su se pridružili i mnogi umjetnici. Konceptualna umjetnost i minimalizam postali su najznačajniji umjetnički fenomeni 60-ih i 70-ih godina. U 70-im i 80-im godinama, činilo se da su ljudi umorni od konceptualne umjetnosti i postepeno su se vraćali figurativnosti, koloritu i figurativnosti. Sredinom 80-ih došlo je do uspona pokreta masovne kulture kao što su kampizam, umjetnost East Villagea i neo-pop. Fotografija cvjeta - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja. Na proces likovne umjetnosti uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - Internet Work iz kolekcije Viktora Bondarenka.

Aktualna umjetnost U Rusiji 90-ih godina postojao je termin "aktualna umjetnost", koji, iako sličan terminu "savremena umjetnost", nije identičan njemu. To je značilo inovaciju u savremenoj umjetnosti u idejama i tehničkim sredstvima. Vrlo brzo je zastario, a otvoreno je pitanje njegovog ulaska u istoriju moderne umjetnosti 20. ili 21. stoljeća. Umnogome su savremenoj umjetnosti pripisivana obilježja avangarde, odnosno inovativnosti, radikalizma, novih tehnika i tehnika. Djela iz kolekcije Viktora Bondarenka Valerija Koshlyakova "Nasip" Dubossarsky-Vinogradov "Zemlja-prvak"

Apstrakcionizam Apstrakcionizam (lat. “abstractio” - odstranjivanje, skretanje pažnje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio predstavljanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod kontemplatora izazvale različite asocijacije. Mihail Larionov "Crveni rajonizam" Vasilij Kandinski "Zershönesbild" Malevič Kazimir "Grinder"

Kubizam (francuski Cubisme) je avangardni pravac u slikarstvu 20. vijeka, prije svega u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih uvjetnih formi, težnja da se stvarni predmeti „cijepaju“ na stereometričke primitive. Kubizam Pikaso "Devojke iz Avinjona" Huan Gris "Grozde" Fernand Leže "Građevinski" Huan Gris "Doručak"

Nadrealizam Nadrealizam (francuski surréalisme - superrealizam) je novi pravac u slikarstvu, formiran početkom 1920-ih u Francuskoj. Odlikuje ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i gotovu tehnologiju. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja. Salvador Dali "Iskušenje svetog Antuna" Maks Ernst "Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma" Rene Magrit "Sin čovečji" Wojtek Siudmak "Svet snova i iluzija"

Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) ili Art Nouveau (francuski art nouveau, doslovno "nova umjetnost") je umjetnički pravac u umjetnosti, popularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegove karakteristične karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu), procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Alphonse Mucha "Ples" Mihail Vrubel "Princeza labud" A. N. Benois "Maskarada pod Lujem XIV" Mihail Vrubel "Biser"

Optička umjetnost Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) - umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći različite vizualne iluzije zasnovane na karakteristikama percepcije ravnih i prostornih figura. Struja nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizma). Op art. nastoji postići optičku iluziju kretanja nepokretnog umjetničkog objekta psihofiziološkim utjecajem na publiku, njenom aktivacijom. Jacob Agam "Novi pejzaž" Josef Albers "Fabrika A" Bridget Riley "Big Blue"

Ruska narodna umjetnost i zanati.

Century.

rezbarenje drveta. Namještaj, posuđe, alat je napravljen od drveta, podignute su kolibe. Narod je razvio mnoge tehnike rezbarenja: geometrijsku, zavojnu, prolaznu, reljefnu itd. Krovovi seljačkih koliba bili su krunisani monumentalnim skulpturama konja i ptica. Drveni rezbareni i izdubljeni pribor(zdjele, figurirane posude, batine - duboke zdjele sa poklopcem).

Slikanje na drvetu i liku. Oslikavali su posuđe, točkove, ormare, kolevke, škrinje, sanke. Bile su dvije slike: slikovita i grafička. Od slikovitog - Khokhloma slika uljanim bojama na klesanom drvenom posuđu. Khokhloma kašike, zdjele, zdjele

Bone carving. U Bijelom moru se kopao materijal - morževa kljova, što je doprinijelo uspjehu rezbarenja kostiju. Glavne tehnike ukrašavanja proizvoda su graviranje i ravni reljef. Prikazivali su životinje, čitave scene lova, ispijanja čaja, šetnje, biblijske scene. Slikali su burmutije, razne kutije, nekad u obliku cipela, nekad srca, češljeva, kovčega, lepeza. Za seljački život izrađuju se jeftini proizvodi - češljevi, kovčezi u obliku kula, naušnice.

Keramika. Bave se grnčarstvom, vajanjem igračaka. Crno glazirano posuđe plavo-crne boje, dobiveno djelovanjem dimnog plamena, ukrašeno je poliranjem - masivnim ili ukrasnim. Zdjele, vrčevi, rukomoi. Jednostavne forme glaziranog posuđa oživljavaju obojene glazure, zelene, crveno-smeđe, koje se šire prilikom pečenja. Gzhel majoličko posuđe - proizvodi od obojene gline, prekriveni neprozirnim staklastim sastavom - emajlom. Prikazujte - kuće, ptice, životinje, drveće, bilje, cvijeće.

Toy. Jedan od najvećih centara za proizvodnju drvenih oslikanih igračaka bio je Trinity-Sergiev Posad. Sergije zviždi, ptice, klizaljke, lutke. Na 2. katu 19. vijek igračka od majolike Gzhel postala je široko rasprostranjena. Kalupio se ručno ili u dvolisnim kalupima. glinena igračka- žene u kupastim suknjama, jahačice, ptice. . bili poznati Vyatka igračke(Sloboda Dymkovo) - glineni kavaliri na konju u šeširu, važne dame, vodonoše, ptice, poluvile.

Tkanine, vez, čipka. ručno tkanje- na ručnom razboju žene su tkale platno, lan, šarene tkanine. Materijal - lan, konoplja, pamuk. Tkanine su bile ukrašene tkanim šarama i štiklama. Osnova ručnog tkanja je prepletanje prema broju niti: vertikalno i horizontalno. Košulje, kecelje, peškiri, plahte su bile ukrašene šarenim tekstilom. peta- metoda nanošenja šare na tkaninu pomoću rezbarene ploče, prethodno premazane bojom. Vez dekoracija svečane odjeće i predmeta za domaćinstvo - ručnici, šalovi, stolnjaci. Zlatnim vezom ukrašene su svadbene kape. Čipka u svečanoj odjeći i kućnim predmetima koristi se zajedno sa vezom. Najranija gusta i jednostavna u tehnici Mikhailovsky čipka (tkana je od grubih lanenih ili pamučnih niti). Čuvena Vologdska čipka (elementi uzorka - cvijet nalik kamilici, stilizirana ptica - pavka, položeni su pletenicom - viljuškom).

Arhitektura Belorusije.

Moderna arhitektura 1990. rano. 2000-te karakteriziraju inovativna pretraživanja. Došlo je do promjena u urbanističkom konceptu: razvoj planske strukture gradova prolazi kroz prelazak na sistem "grad-predgrađe". Uloga izgradnje niskih i individualnih stambenih zgrada raste. Dobio distribuciju puteva-obilaznica, što vam omogućava da zaobiđete grad (Logoisk, Kobrin, Gomel). Skulptura i koloristika (spomenici knezovima Davidu u Daivd-Gorodoku, Borisu u Borisovu, F. Skorynu, M. Gusovskom i K. Turovskom u unutrašnjem dvorištu BSU) bili su široko rasprostranjeni. S početka 2000 Formiranje umjetničkog izgleda bjeloruskih gradova vrši se pomoću grafičkih sredstava i dekorativnog osvjetljenja, koji služe kao vodič u prostoru, obavljaju informativne funkcije, otvaraju nove estetske aspekte zgrada i građevina (zgrade na Aveniji nezavisnosti, Partizanski, Pobeditelej - u Minsku, Katedrala Petra i Pavla i Rumjancev-Paskevič, Palata Mo Vinijevog kneza Gomeljra, Crkva sv. Polocka u Minsku, Crkva Svetog Bogojavljenja u Grodnu. Od novih građevinskih materijala koristi se zatamnjeno i ogledalo (Ledena palata u Minsku, Gomel, Grodno, Žlobin, Vitebsk), glavna zgrada železničke stanice, poslovni centar 21. veka u Minsku, zgrada Narodne biblioteke u Minsku. Moderni dizajni temelje se na kombinaciji metalnih okvira i vanjskih ostakljenja i zidova koji imaju utilitarnu i dekorativnu funkciju. Zbog raznovrsnosti građevinskih materijala, izgradnja stambenog prostora se izvodi pomoću armiranobetonskih konstrukcija, panelne konstrukcije, koristi se cigla. Oživljavaju se visoke niske i individualne stambene zgrade građene po tipskim projektima. Godine 1992-1997. stvoren je rezidencijalni grad za vojna lica u g. Ross Volkovysky okrug. Izgradnja individualnih stambenih kuća vikendica u prigradskim područjima (naselja Borovlyany, Novinki, Minsk region) postala je široko rasprostranjena. Arhitektura vikendica utjelovljuje motive baroka, klasicizma, art nouveaua, gotike, narodne arhitekture. Godine 2000. podignuta je spomen cjelina vojnicima-graničarima u Grodnu, arhitektonski znak "Bjeloruski partizani u Minsku". Zgrada glavne zgrade železničke stanice u Minsku arhitekte - Kramarenko, Vinogradov, nagrađeni su Državnom nagradom B. 2004.

Među arhitektonskim spomenicima su: dvorac Mir, dvorac Nesviž, dvorac Grodno, kanal Aginsky, zid tvrđave u Grodnu, crkva Blagovještenja u Vitebsku, dvorac Lida, Terezijina crkva u Ščučinu.

Vizuelne umetnosti krajem 20. veka početkom 21. veka.

U drugoj polovini 80-ih godina 20. stoljeća oblikovali su se svi glavni trendovi u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća. - početak 21. veka: crkveno slikarstvo, uključujući ikonopis (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Šilov); "škola studija" slikarstva, koju karakteriše tradicionalni ruski pejzaž (V. Sidorov, V. Ščerbakov, V. Telin, V. Polotnov); avangarda (Zlotnikov, Jankilevski, Nasedkin); ruska postmoderna (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereščenko); "savremene umetnosti". Obilježje likovne umjetnosti prijelaza 20. u 21. vijek. je da se oslobodila ugnjetavanja cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage.

Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti. Pedesetih godina prošlog vijeka ugrađen je kruti sistem. Umjetnik koji studira na univerzitetu mora proći niz faza.

Faza 1 - završiti umjetničku školu

Faza 2 - završiti umjetničku školu ili institut.

Završite trening sa velikom tematskom slikom. Tada postaje član Unije umjetnika. Povremeno predstavljaju svoje nove radove na zvaničnoj izložbi. Država je bila glavni naručilac umjetničkih djela majstora. Krajem 1950-ih, višespratnice sa tornjevima su se dizale iznad Moskve. Zvali su se Highlands. Bilo ih je 7. 1967. U Moskvi je izgrađen televizijski toranj Astana. Auto projekat Nikitin 1907-1973 ovaj arhitekta je učestvovao u izgradnji kompleksa Palate kulture u Varšavi, spomenika "Otadžbina zove!" televizijski toranj i restoran "Sedmo nebo". Počeli su se pojavljivati ​​stambeni kompleksi koji podsjećaju na postmodernu kulturu Zapada. Tada je u Moskvi blokovska arhitektura zamijenjena raznim oblicima i stilovima materijala (staklo). Nacionalna biblioteka izgrađena je u visokotehnološkom stilu u Minsku 2002. godine. Posebno je popularan moskovski stil - restaurirana Katedrala Hrista Spasitelja, koja je na vrhu liste najvećih. Ali najgrandiozniji projekat u Moskvi je "CITY" sa desetinama nebodera. U 21. veku se gradi zgrada od 25 spratova. Hatinski kompleks (Silihanov, Zankovich) se obnavlja. Učestvovali su "Brestska tvrđava" - Volčok, Sisojev, Zankovič, Nazarov vajari - Bobil, Bembel. Wablio se počeo širiti u slikarstvu. Ovo je žanr ironičnih crteža, koji uključuje verbalni odjek popularnog filma Gugarev, njegovog djela "Noćna straža". Sledeći period je egocentrizam. Inovacija i konformizam je kada se u radovima može pratiti metafora i koncept, koji su zamijenjeni tematskim pravcima. A. Bosolyga - "Molitva". U 21. veku se vraća hrišćanstvo, ikona se oživljava, hramovi i crkve se obnavljaju. U modernoj školi 21. veka nema uticaja zapadnoevropske umetnosti. U grafici, slobodna linija je intelektualna igra linija. Y. Podolin "Lyusterka". U 21. veku u grafici oživljavaju male forme razglednica, najava, plakata i grafika knjiga. Pojavljuje se grafika u boji. Razvoj dobija kompjutersku grafiku. U ovom pravcu: Borozna, Yakovenko. Štampana grafika je oslabila razvoj litografije, estant se izvodi na metalnim pločama. Autor Zventsov "Osnove grafike". Umjetnička fotografija oživljava i ima snažan utjecaj na grafiku. Razvija se intuitivna umjetnost.