Gradovi antički svijet obično se pojavljivao u blizini visoke stijene, na kojoj je podignuta citadela, tako da se imalo gdje sakriti ako neprijatelj prodre u grad. Takva citadela se zvala akropola. Na isti način, na stijeni koja se uzdizala gotovo 150 metara iznad Atine i dugo služila kao prirodna odbrambena građevina, postepeno se formirao gornji grad u obliku tvrđave (akropole) sa raznim odbrambenim, javnim i vjerskim objektima.
Atinska Akropolja počela je da se gradi u II milenijumu pre nove ere. Tokom Grčko-perzijski ratovi(480-479 p.n.e.) potpuno je uništena, kasnije je pod vodstvom kipara i arhitekte Fidije počela njegova obnova i rekonstrukcija.
Akropolj je jedno od onih mjesta, „za koje svi kažu da su veličanstvena, jedinstvena. Ali ne pitajte zašto. Niko ti ne može odgovoriti... Može se izmjeriti, čak se može izbrojati i svo njeno kamenje. Nije tako velika stvar da prođete kroz to od kraja do kraja - trebat će vam samo nekoliko minuta. Zidovi Akropole su strmi i strmi. Četiri velike kreacije još uvijek stoje na ovom brdu sa stjenovitim padinama. Široki cik-cak put ide od podnožja brda do jedinog ulaza. Ovo je Propileja - monumentalna kapija sa dorskim stupovima i širokim stepenicama. Izgradio ih je arhitekta Mnesikle 437-432. godine prije Krista. Ali prije nego što su ušli u ove veličanstvene mramorne kapije, svi su nehotice skrenuli udesno. Tu, na visokom postolju bastiona, koji je nekada čuvao ulaz u akropolu, uzdiže se hram boginje pobjede Nike Apteros, ukrašen jonskim stupovima. Ovo je delo arhitekte Kalikrata (druga polovina 5. veka pre nove ere). Hram - lagan, prozračan, izuzetno lijep - isticao se svojom bjelinom na plavoj pozadini neba. Ova krhka građevina, koja izgleda kao elegantna mermerna igračka, kao da se sama od sebe smiješi i tjera prolaznike da se ljubazno nasmiješe.
Nemirni, vatreni i aktivni bogovi Grčke bili su poput samih Grka. Istina, bili su viši, mogli su letjeti kroz zrak, poprimiti bilo koji oblik, pretvoriti se u životinje i biljke. Ali u svemu drugom ponašali su se tako obični ljudi: vjenčani, prevareni, svađani, pomireni, kažnjavana djeca...
Demetrin hram, nepoznati graditelji, VI st. BC. Olympia
Hram Nike Apteros, arhitekta Kalikrat, 449-421 pne Athens
Propileja, arhitekt Mnesikle, 437-432 pne Athens
Boginja pobjede, Nike, bila je prikazana kao lijepa žena s velikim krilima: pobjeda je nestalna i leti od jednog protivnika do drugog. Atinjani su je prikazivali kao beskrilnu kako ne bi napustila grad koji je tako nedavno osvojio velika pobeda nad Perzijancima. Lišena krila, boginja više nije mogla letjeti i morala je zauvijek ostati u Atini.
Hram Nike stoji na ivici stijene. Blago je okrenut prema Propilejima i igra ulogu svjetionika za povorke koje obilaze stijenu.
Neposredno iza Propileja ponosno se uzdizala Atena ratnica, čije je koplje izdaleka pozdravljalo putnika i služilo kao svjetionik mornarima. Natpis na kamenom postolju glasio je: "Atinjani su se posvetili od pobjede nad Perzijancima." To je značilo da je kip izliven od bronzanog oružja oduzetog od Perzijanaca kao rezultat njihovih pobjeda.
Na Akropolju se nalazio i hramski ansambl Erehtejon, koji je (prema planu njegovih tvoraca) trebao da poveže nekoliko svetilišta na različitim nivoima, - ovdje je stijena vrlo neravna. Sjeverni trijem Erehtejona vodio je do svetišta Atene, gdje je drvena statua boginja koja je navodno pala sa neba. Vrata od svetilišta otvarala su se u malo dvorište u kojem je rasla jedina sveta maslina na cijelom Akropolju, koja se podigla kada je Atena na ovom mjestu svojim mačem dotakla stijenu. Kroz istočni trijem se moglo ući u Posejdonovo svetilište, gdje je, udarivši trozubom u stijenu, ostavio tri brazde sa žuborećom vodom. Ovdje se nalazilo Erehtejevo svetište, poštovano kao i Posejdon.
Centralni dio hrama je pravougaona prostorija (24,1 x 13,1 metara). U hramu se nalazila i grobnica i svetište prvog legendarnog kralja Atike, Kekropa. Na južnoj strani Erehtejona je čuveni portik karijatida: na ivici zida šest devojaka isklesanih od mermera podupire tavanicu. Neki znanstvenici sugeriraju da je trijem služio kao platforma za časne građane, ili da su se svećenici ovdje okupljali na vjerskim obredima. Ali tačna namjena trijema je još uvijek nejasna, jer "portik" znači prag, a u ovaj slučaj portik nije imao vrata i odavde je nemoguće ući u hram. Likovi trijema karijatida su, u stvari, oslonci koji zamjenjuju stup ili stup, također savršeno prenose lakoću i fleksibilnost djevojačkih figura. Turci, koji su u svoje vrijeme zauzeli Atinu i nisu dopuštali slike neke osobe zbog muslimanskih uvjerenja, međutim, nisu počeli uništavati ove kipove. Ograničili su se samo na to da su djevojkama isjekli lica.
Erehtejon, nepoznati graditelji, 421-407 pne Athens
Partenon, arhitekte Iktin, Kalikrat, 447-432 pne Athens
Lord Elgin 1803. engleski ambasador u Carigradu i kolekcionar je, koristeći dozvolu turskog sultana, razbio jednu od karijatida u hramu i odneo je u Englesku, gde ju je ponudio Britanskom muzeju. Preširoko tumačeći ferman turskog sultana, on je sa sobom ponio i mnoge Fidijine skulpture i prodao ih za 35.000 funti. Firman je rekao da ga "niko ne smije spriječiti da odnese kamenje sa natpisima ili likovima sa Akropolja". Elgin je takvim "kamenjem" napunio 201 kutiju. Kako je sam naveo, uzeo je samo one skulpture koje su već pale ili im prijeti opasnost od pada, tobože da bi ih spasio od konačnog uništenja. Ali Bajron ga je takođe nazvao lopovom. Kasnije (tokom restauracije portika karijatida 1845-1847), Britanski muzej je poslao u Atinu gipsani odljev statue koji je odnio lord Elgin. Nakon toga, gips je zamijenjen jačom kopijom vještački kamen proizvedeno u Engleskoj.
Krajem prošlog stoljeća grčka vlada je tražila da Engleska vrati blago koje joj pripada, ali je dobila odgovor da im je londonska klima povoljnija.
Početkom našeg milenijuma, kada je Grčka ustupljena Vizantiji tokom podele Rimskog carstva, Erehtejon je pretvoren u hrišćansku crkvu. Kasnije su krstaši, koji su zauzeli Atinu, od hrama napravili vojvodsku palatu, a tokom turskog osvajanja Atine 1458. godine, u Erehtejonu je postavljen harem komandanta tvrđave. Tokom oslobodilačkog rata 1821-1827, Grci i Turci su naizmenično opsedali Akropolj, bombardujući njegove zgrade, uključujući Erehtejon.
1830. godine (nakon proglašenja nezavisnosti Grčke), na mestu Erehtejona, mogli su se naći samo temelji, kao i arhitektonski ukrasi koji su ležali na zemlji. Sredstva za restauraciju ovog hramskog ansambla (kao i za restauraciju mnogih drugih građevina Akropolja) dao je Hajnrih Šliman. Njegov najbliži saradnik V.Derpfeld pažljivo je izmerio i uporedio antičke ulomke, a krajem 70-ih godina prošlog veka već je planirao da restaurira Erehtejon. Ali ova rekonstrukcija je bila podvrgnuta oštroj kritici, a hram je demontiran. Zgrada je iznova restaurirana pod rukovodstvom poznatog grčkog naučnika P. Kavadiasa 1906. godine i konačno obnovljena 1922. godine.
"Miloska Venera" Agesander (?), 120. pne Louvre, Pariz
"Laokoon" Agesander, Polidor, Atenodor, oko 40. pne. Grčka, Olimpija
"Herkul od Farneza" c. 200 pne e., nacionalni muzej, Napulj
"Ranjeni Amazon" Poliklejt, 440. pne National Muzej Rim
Partenon - hram boginje Atene - najveća građevina na Akropolju i najviše prekrasno stvorenje grčka arhitektura. Ne stoji u centru trga, već nešto sa strane, tako da se odmah može zagledati prednja i bočna fasada, shvatiti ljepota hrama u cjelini. Stari Grci su vjerovali da je hram s glavnom kultnom statuom u centru, takoreći, kuća božanstva. Partenon je hram Atene Djevice (Parthenos), pa je stoga u njegovom središtu bila krizoelefantina (napravljena od Ivory i zlatne ploče na drvenoj podlozi) kip božice.
Partenon je podignut 447-432 pne. arhitekte Iktin i Kalikrat iz pentelijskog mermera. Nalazila se na četverostepenoj terasi, dimenzija osnove je 69,5 x 30,9 metara. Sa četiri strane Partenon je okružen vitkim kolonadama, između njihovih bijelih mramornih stabala vidljive su praznine. plavo nebo. Sav prožet svjetlom, djeluje prozračno i lagano. Na bijelim stupovima nema svijetlih šara, kao što se nalazi u egipatskim hramovima. Od vrha do dna pokrivaju ih samo uzdužni žljebovi (kanelure), zbog čega slepoočnica djeluje više i još vitko. Stupovi svoj sklad i lakoću duguju činjenici da se blago sužavaju prema gore. U srednjem dijelu debla, oku nimalo uočljivi, zadebljaju se i djeluju elastično, otpornije na težinu kamenih blokova. Iktin i Kalikrat, promišljajući i do najsitnijeg detalja, stvorili su građevinu koja odiše zadivljujućim proporcijama, izuzetnom jednostavnošću i čistoćom svih linija. Smješten na gornjoj platformi Akropolja, na nadmorskoj visini od oko 150 metara, Partenon je bio vidljiv ne samo sa bilo kojeg mjesta u gradu, već i sa brojnih brodova koji su plovili za Atinu. Hram je bio dorski perimetar okružen kolonadom od 46 stupova.
"Afrodita i Pan" 100 pne, Delfi, Grčka
"Dijana Lovkinja" Leohar, oko 340. pne, Luvr, Pariz, Francuska
"Hermes koji odmara" Lisip, IV vek. BC e., Nacionalni muzej, Napulj
"Herkul se bori protiv lava" Lisip, c. 330. pne Ermitaž, Sankt Peterburg
"Atlant of Farnese" oko 200. godine prije Krista, Nat. muzej, Napulj
Najpoznatiji majstori učestvovali su u skulpturalnoj dekoraciji Partenona. Umetnički direktor Gradnja i dekoracija Partenona bio je Fidija, jedan od najvećih kipara svih vremena. Vlasnik je cjelokupne kompozicije i razvoja cjelokupne skulpturalne dekoracije, čiji je dio sam dovršio. Organizacionu stranu izgradnje vodio je Perikle, najveći državnik Atene.
Sva skulpturalna dekoracija Partenona bila je namijenjena proslavi boginje Atene i njenog grada - Atine. Tema istočnog frontona je rođenje voljene Zevsove kćeri. Na zapadnom zabatu majstor je prikazao scenu spora između Atene i Posejdona za prevlast nad Atikom. Prema mitu, Atena je pobijedila u sporu, dajući stanovnicima ove zemlje stablo masline.
Bogovi Grčke okupili su se na zabatima Partenona: gromovnik Zevs, moćni vladar mora Posejdon, mudra ratnica Atena, krilata Nika. Skulpturalnu dekoraciju Partenona upotpunio je friz, na kojem je predstavljena svečana povorka tokom Velike panatenejske gozbe. Ovaj friz se smatra jednim od vrhova klasična umjetnost. Sa svim kompozicionim jedinstvom, zadivio je svojom raznolikošću. Od više od 500 figura mladića, starijih, djevojaka, pješice i na konju, nijedna nije ponavljala drugu, pokreti ljudi i životinja prenošeni su zadivljujućim dinamikom.
Likovi skulpturalnog grčkog reljefa nisu ravni, imaju volumen i oblik. ljudsko tijelo. Od kipova se razlikuju samo po tome što nisu obrađene sa svih strana, već se, takoreći, stapaju s pozadinom koju čini ravna površina kamena. Svetle boje oživele su mermer Partenona. Crvena pozadina naglašavala je bjelinu figura, uske okomite izbočine koje su razdvajale jednu ploču friza od druge jasno su se isticale plavom bojom, a pozlata je sjajno blistala. Iza stubova, na mermernoj vrpci koja je okruživala sve četiri fasade zgrade, bila je prikazana svečana povorka. Bogova ovde gotovo da i nema, a ljudi, zauvek utisnuti u kamenu, kretali su se duž dve dugačke strane zgrade i spajali se na istočnoj fasadi, gde je svečana ceremonija predstavljajući svešteniku haljinu koju su atinske devojke istkale za boginju. Svaka figura se odlikuje svojom jedinstvenom ljepotom, a zajedno se precizno odražavaju pravi zivot i carine drevni grad.
Zaista, jednom svakih pet godina, jednog od vrućih dana usred ljeta u Atini, održavao se nacionalni festival u čast rođenja boginje Atene. Zvali su ga Veliki Panatenej. Njemu su prisustvovali ne samo građani atinske države, već i brojni gosti. Proslava se sastojala od svečane povorke (pompe), donošenja hekatombe (100 grla) i zajedničke trpeze, sportskih, konjičkih i muzičkih takmičenja. Pobjednik je dobio posebnu, takozvanu panatenejsku amforu punjenu uljem, i vijenac od lišća svete masline koja raste na Akropolju.
Najsvečaniji trenutak praznika bila je svenarodna povorka na Akropolj. Kretali su se jahači na konjima, hodali su državnici, ratnici u oklopima i mladi sportisti. Sveštenici su hodali u dugim belim haljinama i plemeniti ljudi, glasnici su glasno veličali boginju, muzičari su još uvijek hladan jutarnji zrak ispunili radosnim zvucima. Žrtvene životinje penjale su se na visoko brdo Akropolja cik-cak Panatenejskim putem, koje su gazile hiljade ljudi. Dječaci i djevojčice nosili su model svete panatenejske lađe sa peplosom (velom) pričvršćenim na jarbol. Lagani povjetarac vijorio je blistavu tkaninu žuto-ljubičaste haljine, koju su kao dar boginji Ateni nosile plemenite djevojke grada. Cijelu godinu su ga tkale i vezle. Druge su djevojke podizale svete posude za žrtve visoko iznad svojih glava. Postupno se procesija približavala Partenonu. Ulaz u hram nije napravljen sa strane Propileja, već sa druge, kao da svi prvo obiđu, razgledaju i cene lepotu svih delova prelepe građevine. Za razliku od hrišćanskih crkava, starogrčke nisu bile predviđene za bogosluženje unutar njih, narod je ostao izvan hrama tokom kultnih aktivnosti. U dubini hrama, sa tri strane okružen dvoslojnim kolonadama, ponosno je stajao čuveni kip djevice Atene, koji je stvorio slavni Fidija. Njena odjeća, šlem i štit bili su od čistog, svjetlucavog zlata, a lice i ruke blistale su bjelinom slonovače.
O Partenonu je napisano mnogo knjiga, među njima postoje monografije o svakoj njegovoj skulpturi i o svakom koraku postepenog opadanja od vremena kada je, nakon dekreta Teodosija I, postao Hrišćanski hram. U 15. vijeku Turci su od njega napravili džamiju, a u 17. vijeku i magacin baruta. Tursko-mletački rat 1687. pretvorio ga je u konačnu ruševinu, kada ga je pogodila artiljerijska granata i u jednom trenutku učinila ono što sveproždiruće vrijeme nije moglo učiniti 2000 godina.
Kouros iz Tebe, 540. pne e. Nacionalni arheološki muzej, Atina
Grci su najstarije slike pripisivali legendarnom vajaru Dedalu. Ovo ime je izvedeno od glagola "napraviti", "proizvesti", "kovati", "predeti". U 7. veku BC e. na Kritu je bila poznata dinastija umjetnika Dedalida, koji potiču od vajara. U ovu čuvenu dinastiju spadali su majstori Deepoin i Skillid, kao i njihovi učenici Tektei i Angelion.
GEOMETRIJSKI PERIOD (VIII-VII STOLJEĆA p.n.e.)
Xoani se smatraju najstarijim skulpturalnim slikama. U Erehtejonu na atinskom Akropolju,
slika stabla masline za koju se vjerovalo da je palo s neba. Prema sačuvanim opisima, Xoanci su bili u obliku okruglog ili tetraedarskog stupa, imali su lica sa očima, ruke pritisnute na bokove i noge. Materijal za takve statue je prvobitno bilo drvo, a zatim - mekani, lako obradivi krečnjak.
ARHAIČKI PERIOD (VII-VI STOLJEĆA p.n.e.)
U VII-VI vijeku. BC e. U umjetnosti su dominirale dvije vrste skulpturalnih slika: naga muška figura (kouros) i drapirana ženska figura (kora). Na njihovo formiranje uvelike su uticali egipatska skulptura, koju su Grci upoznali tokom Velike kolonizacije. Poput figura faraona, koji su bili njihovi prototipovi, kurosi su bili urezani u strogoj frontalnoj pozi, uzdignutog lica i pogleda naprijed; ruke su im bile spuštene uz tijelo, lijeva noga ispružena naprijed u plašljivom pokušaju da prenesu pokret. Kouros tijela su svedena na jednostavne geometrijske oblike. Anatomija figure predstavljena je na krajnje generalizovan način, samo su lica animirana arhaičnim osmijehom detaljno prikazana. Većina statua je u prirodnoj veličini, a bilo je i kolosa viših od tri metra.
Kor statue su prikazane u skladu sa istim žanrovskim kanonima u statičkoj pozi, uspravno stojeći, s jednom nogom blago ispruženom naprijed, jednom rukom spuštenom uz tijelo, a drugom držeći rub draperije. Obično su tijelo i glava kipa napravljeni od jednog komada kamena, a ruke su bile pričvršćene odvojeno.
Gotove skulpture su voštane i farbane. Oker je odgovarao boji mesa, kosa, usne i obrve su bile obojene grimizno. Na tkanine je apliciran ornament obojenim bojama. Kipovi su bili snabdjeveni bronzanim priborom: oružjem, uzdom, ogledalom itd.
Odjeća kora se u pravilu sastojala od jonskog hitona, peplos je prikazivan rjeđe. Kipari su detaljno razradili nabore tkanine, stvarajući ornamentalno odjevno platno, koje je bilo rezbareno u mermeru ili prefarbano bojama.
KLASIČNI PERIOD (V-IV st. pr.n.e.)
Atena iz grupe Miron, 460. pne e. Liebighaus, Frankfurt na Majni
U prelasku u klasično doba, umjetnici su težili što preciznijem prenošenju anatomije i prikazu ljudske figure u trenutku kretanja. Novi materijal koji su koristili bila je bronza. Vrhunci njenog razvoja klasična skulptura dostigla u radu tri poznata majstora - Mirona, Polikleta i Fidije.
Miron je došao iz Eleutherusa, njegov učitelj je bio argivski vajar Agelad, koji je takođe podučavao Polikleita i Fidiju. Procvat Myronovog stvaralaštva pada na sredinu 5. vijeka. BC e. Omiljena tema mu je bilo prikazivanje tela sportiste u trenutku najvećeg napora, a vrhunac njegove veštine je čuveni "Disko bacač". Sačuvana je i skulpturalna grupa koja prikazuje Atinu i Marsiju. Originali radova izrađeni su od bronze i nisu preživjeli do našeg vremena. Slike životinja koje je stvorio kipar također su izazvale divljenje suvremenika. Preživjelo je više od 30 epigrama bronzana statua Io u obliku krave. Polikleitos je bio iz Arga, živio je i radio u Atini, Efezu i Olimpiji između 460420. godine prije Krista. BC e. i stoga je bio savremenik Mirona i Fidije. Vodeća tema Polikleitosa je slika sportista koje je voleo da prikazuje u stanju dinamične ravnoteže. Zahvaljujući korištenju principa poprečnog neravnomjernog kretanja (figura leži na desnoj nozi, lijeva, naprotiv, ostaje opuštena; shodno tome desna ruka je prikazana napetom, a lijeva opuštenom), njegove skulpture djeluju prirodno. Najpoznatija su Polikleitova djela kao što su "Dorifor" i "Diadumen", koja su do nas došla u rimskim mramornim kopijama.
Hestija, Diona i Afrodita od Fidije. skulpturalna grupa sa istočnog frontona Partenona, oko 447–433 BC e. Britanski muzej, London
Najveći umjetnik klasičnog perioda bio je atinski vajar i arhitekta Fidija. Kao Perikleov prijatelj, Fidija je učestvovao u programu rekonstrukcije atinske Akropolje. Vodio je radove na skulpturalnoj dekoraciji Partenona 447-432. pne i stvorio statuu Atene Partenos, postavljenu u hram. Skulptura je rađena u tehnici krizoelefantina, zlato od 40 talanata i tanke ploče od slonovače prekrivale su drveni okvir visine 13 metara. Ispred hrama, Fidija je podigao 17-metarsku bronzanu statuu Atene Promahos. Boginja je bila prikazana u kacigi, sa štitom i kopljem, a vrh koplja je bio pozlaćen i sjajno sijao na suncu, vidljivo izdaleka od strane mornara koji su doplovili do obala Atike.
Već smo govorili o POREKLU. Planirana isprekidana linija prekinuta je iz objektivnih razloga, ali ja ipak želim da nastavim. Podsjećam da smo stali kod duboku istoriju u umjetnosti antičke Grčke. Po čemu pamtimo školski program? U pravilu, tri imena su čvrsto sjedala u našem sjećanju - Miron, Fidias, Poliklet. Onda se setimo da je tu bio i Lisip, Skopas, Praksitel i Leohar... Pa da vidimo šta je šta.Dakle, vreme radnje je 4-5 vek pre nove ere, scena je antička Grčka.
PYTHAGORAS REGIA
Pitagora Regije (5. vek pne) nova era) - starogrčki starogrčki kipar iz perioda ranih klasika, čija su djela poznata samo iz referenci na antičke autore. Preživjelo je nekoliko rimskih kopija njegovih djela, uključujući i moj omiljeni, Dječak koji vadi iver. Ovim radom nastala je takozvana pejzažna vrtlarska skulptura.
Pitagora Regijski dječak vadi iver oko sredine 5. st. pr. br.rimska kopija Kapitolinskog muzeja
MIRON
Miron (Μύρων) - vajar sredine 5. veka. BC e. Vajar iz doba koje je neposredno prethodilo najvećem procvatu grčke umetnosti (kraj 6. - početak 5. veka). Stari ga karakterišu kao najveći realista i stručnjak za anatomiju, koji, međutim, nije znao da da život i izraz licima. Portretirao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom ljubavlju reprodukovao je teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo "Discobolus", sportista koji namjerava da pokrene disk, je statua koja je u naše vrijeme došla u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji od mramora i nalazi se u palati Massimi u Rimu.
Bacač diska.
PHIDIUS.
Jedan od osnivača klasični stil Smatra se da je drevni grčki vajar Fidija svojim skulpturama krasio i Zevsov hram u Olimpiji i hram Atene (Partenon) na atinskoj Akropoli. Sada se nalaze fragmenti skulpturalnog friza Partenona britanski muzej(London).
Fragmenti friza i frontona Partenona. Britanski muzej, London.
Glavna skulpturalna djela Fidije (Atina i Zevs) odavno su izgubljena, hramovi su uništeni i opljačkani.
Partenon.
Mnogo je pokušaja da se rekonstruišu hramovi Atene i Zevsa. O tome možete pročitati ovdje:
Podaci o samom Fidiji i njegovoj ostavštini relativno su oskudni. Među kipovima koji danas postoje, ne postoji nijedna koja bi nesumnjivo pripadala Fidiji. Sva saznanja o njegovom radu zasnivaju se na opisima antičkih autora, o proučavanju kasnih kopija, kao i sačuvanih djela, koja se s više ili manje sigurnosti pripisuju Fidiji.
Više o Fidiji http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Pa, o ostatku predstavnika starogrčke kulture.
POLIKLET
Grčki kipar iz druge polovine 5. st. BC e. Tvorac mnogih statua, uključujući i pobjednike sportskih igara, za kultne sportske centre Argos, Olympia, Thebes i Megalopolis. Autor kanona slike ljudskog tela u skulpturi, poznatog kao "kanon Polikleita", prema kojem glava čini 1/8 dužine tela, lice i dlanovi 1/10, stopa je 1/6. Kanon je ispoštovan u grčkoj skulpturi do kraja, tzv. klasično doba, odnosno do kraja IV veka. BC e., kada je Lisip postavio nova načela. Njegovo najpoznatije djelo je "Dorifor" (Spearman). To je iz enciklopedije.
Polykleitos. Doryphorus. Puškinov muzej. Gipsana kopija.
PRAXITELS
AFRODITA OD CNIDS (rimska kopija iz originala 4. st. pne) Rim, Nacionalni muzeji (glava, ruke, noge, restaurirana draperija)
Jedno od najpoznatijih djela u antičkoj skulpturi je Afrodita iz Knidosa, prva starogrčka skulptura (visina - 2 m.), koja prikazuje golu ženu prije kupanja.
Afrodita iz Knida, (Afrodita od Braskija) Rimska kopija, 1. st. BC. Gliptoteka, Minhen
Afrodita sa Knida. Mramor srednjeg zrna. Torzo - rimska kopija 2. stoljeća. n. gipsana kopija Muzeja Puškina
Prema Pliniju, stanovnici ostrva Kos naručili su kip Afrodite za lokalno svetište. Praxiteles je izveo dvije opcije: golu boginju i odjevenu boginju. Za oba kipa, Praxiteles je odredio istu naknadu. Kupci nisu rizikovali i birali su tradicionalna verzija, sa drapiranom figurom. Njegove kopije i opisi nisu sačuvani, a potonuo je u zaborav. A Afroditu Knidsku, koja je ostala u radionici vajara, kupili su stanovnici grada Knidosa, što je pogodovalo razvoju grada: hodočasnici su počeli da hrle u Knidos, privučeni čuvenom skulpturom. Afrodita je stajala u hramu ispod otvoreno nebo vidljivo sa svih strana.
Afrodita Knidska uživala je toliku slavu i tako je često prepisivana da su o njoj čak ispričali i jednu anegdotu, koja je bila osnova epigrama: „Ugledavši Kipridu na Knidi, Kiprida je stidljivo rekla: „Teško meni, gde me Praksitel video golu? ”
Praxiteles je stvorio boginju ljubavi i ljepote kao personifikaciju zemaljske ženstvenosti, inspiriran likom svoje voljene, prelijepe Frine. Zaista, lice Afrodite, iako je stvoreno prema kanonu, sa sanjivim izgledom klonulih zasjenjenih očiju, nosi prizvuk individualnosti, što ukazuje na specifičan original. Stvorivši gotovo portretnu sliku, Praxiteles je pogledao u budućnost.
sačuvana romantična legenda o odnosu Praksitela i Frine. Kažu da je Frina zamolila Praksitela da je pokloni u znak svoje ljubavi najbolji rad. On je pristao, ali je odbio da kaže koju od statua smatra najboljom. Tada je Frina naredila sluzi da obavijesti Praksitela o požaru u radionici. Uplašeni majstor je uzviknuo: "Ako je plamen uništio i Erosa i Satira, onda je sve umrlo!" Tako je Phryne saznala kakav posao može tražiti od Praxitelesa.
Praxiteles (verovatno). Hermes sa djetetom Dionizom IV c. BC. Muzej u Olimpiji
Skulptura "Hermes sa bebom Dionizom" je tipična za to razdoblje kasni klasik. Ona ne personificira fizičku snagu, kao što je to ranije bilo uobičajeno, već ljepotu i sklad, suzdržanu i lirsku ljudsku komunikaciju. Prikaz osećanja, unutrašnjeg života likova nova je pojava u antička umjetnost nije karakteristično za visoke klasike. Hermesova muškost je naglašena infantilnim izgledom Dionisa. Zakrivljene linije Hermesovog lika su graciozne. Njegovo snažno i razvijeno tijelo lišeno je atletizma karakterističnog za djela Polikleita. Izraz lica, iako mu nedostaje individualne osobine ali mekana i promišljena. Kosa joj je bila ofarbana i vezana srebrnom trakom za glavu.
Praksitel je finim modeliranjem površine mramora postigao osjećaj topline tijela i sa velikom vještinom prenio u kamen tkaninu Hermesovog ogrtača i Dionisove odjeće.
SCOPAS
Muzej u Olimpiji, Skopas Menada Redukovana mramorna rimska kopija originalne 1. trećine 4 c.
Skopas - starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e., predstavnik kasnih klasika. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegesu (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Kao arhitekta, učestvovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegeji (350-340 pne) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Među originalnim delima S. koja su došla do nas, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu sa prikazom Amazonomahije (sredina 4. st. pne; zajedno sa Briaxisom, Leoharomi Timothy; fragmenti - u Britanskom muzeju, London; vidi ilustraciju). Brojna djela S. poznata su iz rimskih kopija („Potos“, „Mladi Herkul“, „Meleagr“, „Menada“, vidi ilustraciju). Odbacivanje inherentne umetnosti 5. veka. skladnom smirenošću slike, S. se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, borbi strasti. Za njihovu implementaciju S. je koristio dinamička kompozicija i nove tehnike za tumačenje detalja, posebno crta lica: duboko usađene oči, bore na čelu i razdvojena usta. Djelo S., zasićeno dramatičnim patosom, imalo je veliki utjecaj na vajare helenističke kulture (vidi Helenistička kultura), posebno na djela majstora 3. i 2. stoljeća koji su djelovali u gradu Pergamonu.
LYSIPP
Lisip je rođen oko 390. godine u Sikionu na Peloponezu i njegov rad već predstavlja kasniji, helenski dio umjetnosti antičke Grčke.
Lysippos. Herkul sa lavom. Druga polovina 4. st. BC e. Mermerna rimska kopija bronzanog originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.
LEOHAR
Leohar - starogrčki kipar iz 4. stoljeća. BC e., koji je 350-ih godina radio sa Skopasom na skulpturalnoj dekoraciji mauzoleja u Halikarnasu.
Leohar Artemis od Versaillesa (g. Rimska kopija 1-2 stoljeća iz originala oko 330. pne) Pariz, Louvre
Leohar. Apolon Belvedere Ovo sam ja s njim u Vatikanu. Oprostite na slobodi, ali lakše je ne učitati gipsani primjerak na ovaj način.
Pa, onda je postojao helenizam. Dobro ga poznajemo sa Venere (na "grčkoj" Afrodite) od Miloša i Nike sa Samotrake, koje se čuvaju u Luvru.
Miloska Venera. Oko 120. pne Louvre.
Nike sa Samotrake. UREDU. 190. pne e. Louvre
Među raznovrsnim remek-djelima kulturno nasljeđe Antička Grčka zauzima posebno mjesto. IN Grčke statue utjelovljena i proslavljena posredstvom vizuelnim sredstvima ideal čoveka, lepota ljudskog tela. Međutim, ne samo da gracioznost i glatkoća linija razlikuju drevne grčke skulpture - vještina njihovih autora je toliko velika da su čak iu hladnom kamenu uspjeli prenijeti čitav spektar ljudskih emocija i dati figurama posebno, duboko značenje, kao da im udahnjuje život i svakom obdaruje onu neshvatljivu misteriju koja još uvek privlači i ne ostavlja ravnodušnim kontemplatora.
Kao i druge kulture, antička Grčka je iskusila različiti periodi njenog razvoja, od kojih je svaki unio određene promjene u proces formiranja svih vrsta, kojima pripada i skulptura. Zato je moguće pratiti faze formiranja ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući karakteristike starogrčka skulptura Antička Grčka u različitim periodima svog istorijskog razvoja.
ARHAJSKI PERIOD (VIII-VI vek pne).
Skulpture ovog perioda odlikuju se određenom primitivnošću samih figura zbog činjenice da su slike koje su bile utjelovljene u njima bile previše generalizirane i nisu se razlikovale po raznolikosti (figure mladića su se zvale kouros, a djevojke su se zvale kors). većina čuvena skulptura od nekoliko desetina koji su došli do našeg vremena, smatra se kipom Apolona iz sjene, napravljenom od mramora (sam Apolon se pojavljuje pred nama kao mladić spuštenih ruku s prstima stisnutim u šake i širok otvorene oči, a na licu mu se odrazio arhaičan osmijeh tipičan za skulpture tog vremena). Slike djevojaka i žena odlikovale su se dugom odjećom, valovitom kosom, ali najviše ih je privukla glatkoća i elegancija linija - utjelovljenje ženske gracioznosti.
KLASIČNI PERIOD (V-IV vek pne).
Jedna od istaknutih figura među skulptorima ovog perioda može se nazvati Pitagora Regius (480-450). On je bio taj koji je dao život svojim kreacijama i učinio ih realističnijim, iako su neka njegova djela smatrana inovativnim i previše hrabrim (na primjer, statua pod nazivom Dječak koji vadi iver). Izuzetan talenat i brzina uma omogućili su mu da proučava značenje harmonije uz pomoć algebarskih metoda računanja, koje je izvodio na osnovu filozofskog - matematička škola. Koristeći takve metode, Pitagora je istraživao harmonije različite prirode: muzičku harmoniju, harmoniju ljudskog tijela ili arhitektonsku strukturu. Pitagorejska škola je postojala na principu broja, koji se smatrao osnovom cijelog svijeta.
Osim Pitagore klasičnom periodu dao svjetskoj kulturi eminentne majstore poput Mirona, Polikleta i Fidija, čije je stvaralaštvo objedinjavalo jedno načelo: prikazivanje skladne kombinacije idealnog tijela i jednako lijepe duše zatvorene u njemu. Upravo je ovaj princip bio osnova za stvaranje skulptura tog vremena.
Mironovi radovi su izvedeni veliki uticaj o obrazovnoj umjetnosti 5. vijeka u Atini (dovoljno je spomenuti njegovog čuvenog bacača bronzanog diska).
U tvorevinama Polikleitosa, čija je vještina utjelovljena bila je sposobnost balansiranja figure čovjeka koji stoji na jednoj nozi s podignutom rukom (primjer je statua Doryphorosa, mladića koji nosi koplje). Policlet je u svojim radovima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s ljepotom i duhovnošću. Ta želja ga je inspirisala da napiše i objavi svoju raspravu Canon, koja, nažalost, nije sačuvana do danas. Phidias se s pravom može nazvati velikim stvaraocem skulpture 5. stoljeća, jer je uspio savršeno savladati umjetnost livenja od bronce. 13 skulpturalnih figura koje je izlio Fidija krasilo je Apolonov hram u Delfima. Među njegovim radovima je i dvadesetometarska statua Atene Djevice u Partenonu, izrađena od čistog zlata i slonovače (ova tehnika statua se zove krizo-elefantina). Pravu slavu Fidija je stekao nakon što je stvorio Zevsovu statuu za hram u Olimpiji (visina je bila 13 metara).
PERIOD HELENIZMA. (IV-I vek pne).
Skulptura u ovom periodu razvoja starogrčke države i dalje je imala svoju glavnu svrhu ukrašavanja arhitektonskih objekata, iako je odražavala promjene koje su se dogodile u javne uprave. Osim toga, u skulpturi, kao jednom od vodećih oblika umjetnosti, nastale su mnoge škole i trendovi.
Skopas je postao istaknuta ličnost među skulptorima ovog perioda. Njegova vještina oličena je u helenističkoj statui Nike sa Samotrake, nazvanoj tako u znak sjećanja na pobjedu flote Rodosa 306. godine prije Krista i postavljenoj na postolje, koje je po dizajnu podsjećalo na pramac broda. Klasične slike postale su primjeri kreacija kipara ovog doba.
U helenističkoj skulpturi jasno je vidljiva takozvana gigantomanija (želja da se željena slika utjelovi u kip ogromne veličine): živopisan primjer toga je statua boga Heliosa od pozlaćene bronce, koja se uzdizala 32 metra na ulaz u luku Rodos. Dvanaest godina je Lisipov učenik, Hares, neumorno radio na ovoj skulpturi. Ovo umjetničko djelo je s pravom zauzelo mjesto na listi svjetskih čuda. Nakon zauzimanja antičke Grčke od strane rimskih osvajača, mnoga umjetnička djela (uključujući višetomne zbirke carskih biblioteka, remek-djela slikarstva i skulpture) izvučena su iz njenih granica, a osim toga, mnogi predstavnici iz oblasti nauke i obrazovanja bili zarobljeni. Tako i u kulturi antički Rim elementi grčke kulture su se preplitali i značajno uticali na njen dalji razvoj.
Različiti periodi razvoja antičke Grčke, naravno, učinili su svoja prilagođavanja procesu formiranja ove vrste likovne umjetnosti,
Suočeni s grčkom umjetnošću, mnogi istaknuti umovi su izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti Johann Winckelmann (1717-1768) o grčkoj skulpturi kaže: „Poznavaoci i imitatori grčkih djela nalaze u svojim majstorskim kreacijama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime, neki ideal ljepota, koja se stvara od slika koje je skicirao um.
Svi koji pišu o grčkoj umjetnosti u njoj primjećuju nevjerovatnu kombinaciju naivne neposrednosti i dubine, stvarnosti i fikcije. U njemu je, posebno u skulpturi, oličen ideal čovjeka. Kakva je priroda ideala? Kako je toliko oduševio ljude da je ostarjeli Gete jecao u Luvru ispred skulpture Afrodite?
Grci su oduvek verovali da se samo u lepom telu može živeti lijepa duša. Stoga je harmonija tijela, vanjsko savršenstvo neizostavan uslov i osnova savršena osoba. Grčki ideal je definisan pojmom kalokagathia (grčki kalos - lijep + agathos dobar). Budući da kalokagatiya uključuje savršenstvo kako tjelesne građe, tako i duhovnog i moralnog raspoloženja, onda uz ljepotu i snagu ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i razum. To je ono što, isklesano od strane antičkih vajara, čini jedinstveno lepim.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. vijeku. BC. Ali više je došlo do nas rani radovi. Kipovi 7. - 6. vijeka BC. simetrično: jedna polovina tijela je zrcalna slika druge. Okovani položaji, ispružene ruke pritisnute uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, ali usne su razdvojene u osmeh. Osmijeh, kao iznutra, obasjava skulpturu izrazom životne radosti.
Kasnije, u periodu klasicizma, kipovi dobijaju veću raznolikost oblika. Bilo je pokušaja da se harmonija shvati algebarski. Prvo Naučno istraživanje Pitagora je shvatio šta je harmonija. Škola koju je osnovao razmatrala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti. Ni muzički sklad, ni harmonija ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili izuzetak.
Pitagorejska škola je smatrala da je broj osnova i početak svijeta. Kakve veze ima teorija brojeva sa grčkom umetnošću? Ispostavlja se najdirektnijim, jer se harmonija sfera svemira i harmonija cijelog svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni omjeri 2/1, 3/2 i 4 /3 (u muzici su to oktava, kvinta i kvarta). Osim toga, harmonija podrazumijeva mogućnost izračunavanja bilo koje korelacije dijelova svakog objekta, uključujući skulpturu, prema sljedećem omjeru: a / b = b / c, gdje je a bilo koji manji dio objekta, b je bilo koji večina, s je cijeli broj.
Na osnovu toga, veliki grčki vajar Polikleitos (5. vek pre nove ere) stvorio je skulpturu mladića koji nosi koplje (5. vek pre nove ere), koji se zove „Dorifor“ („Kopljanik“) ili „Kanonik“ - po ime dela vajara, gde on, raspravljajući o teoriji umetnosti, razmatra zakone slike savršene osobe. Vjeruje se da se umjetnikovo razmišljanje može pripisati njegovoj skulpturi. Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Polikleitos je voleo da prikazuje sportiste u mirovanju. Uzmite isti "Spearman". Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali nije statična staroegipatske statue. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak, a on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je muškarac snažan, zgodan, oslobođen straha, ponosan, suzdržan - oličenje grčkih ideala.
Za razliku od svog savremenog Polikleitosa, Miron je voleo da svoje statue prikazuje u pokretu. Evo, na primjer, statue "Discobolus" (5. vijek prije nove ere; Muzej Thermae. Rim). Njegov autor veliki vajar Miron, portretirao je lijepog mladića u trenutku kada je zamahnuo teškim diskom. Njegovo tijelo zarobljeno u pokretu je savijeno i napeto, poput opruge koja će se otvoriti. Istrenirani mišići su izbočeni ispod elastične kože ruke povučene unazad. Prsti, koji čine pouzdanu potporu, duboko utisnuti u pijesak. Kipovi Mirona i Polikleita izliveni su u bronzi, ali do nas su došle samo mramorne kopije starogrčkih originala koje su izradili Rimljani.
Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, koji je ukrašavao mermerna skulptura Partenon. Njegove skulpture odražavale su percepciju starih Grka o bogovima kao o slici idealne osobe. Najbolje očuvana mermerna traka reljefa je friz dužine 160 m. Na njemu je prikazana povorka koja ide ka hramu boginje Atene - Partenonu. Skulptura Partenona je teško oštećena. I statua "Atine Partenos" umrla je u davna vremena. Stajala je unutar hrama i bila je neizrecivo lepa. Glava boginje sa niskim, glatkim čelom i zaobljenom bradom, vrat i ruke bili su od slonovače, a kosa, odjeća, štit i kaciga kovani su od listova zlata.
Na fotografiji: Atena Partenos, vajar Fidija. Kopiraj. Restaurirano prema opisu. Nacionalni arheološki muzej, Atina.
Boginja u obliku lijepa žena je personifikacija Atine. Uz ovu skulpturu vežu se mnoge priče. Stvoreno remek-djelo bilo je toliko veliko i poznato da je njegov autor odmah imao mnogo zavidnika. Pokušavali su na sve moguće načine iznervirati vajara i tražili različitih razloga na kojoj bi ga bilo moguće optužiti za nešto. Priča se da je Fidija optužen da je navodno sakrio dio zlata datog kao materijal za ukras boginje. Kao dokaz svoje nevinosti, Fidija je uklonio sve zlatne predmete sa skulpture i izvagao ih. Težina je tačno odgovarala težini zlata datog skulpturi.
Tada je Fidija optužen za ateizam. Razlog za to je bio štit Atene. Oslikavao je zaplet bitke između Grka i Amazonki. Među Grcima, Fidija je prikazivao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Fidije na štitu postala je uzrok sukoba. Uprkos svim Fidijasovim dostignućima, grčka javnost je uspela da se okrene protiv njega. Život velikog vajara završio je okrutnom egzekucijom.
Fidijeva dostignuća u Partenonu nisu bila jedina u njegovom delu. Skulptor je stvorio mnoga druga djela, od kojih je najbolje bila kolosalna bronzana figura Atene Promahos, podignuta na Akropolju oko 460. godine prije Krista. i ništa manje ogromna figura Zevsa od slonovače i zlata za hram u Olimpiji.
Ovako možete opisati kip Zevsa za hram u Olimpiji: Ogroman bog od 14 metara sjedio je na zlatnom prijestolju i činilo se da stoji uspravno široka ramena- postaće mu tesno u ogromnoj sali i plafon će biti nizak. Zevsova glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica - znakom mira strašnog boga. Lice, ramena, ruke, grudi bili su od slonovače, a ogrtač je prebačen preko lijevog ramena. Kruna, Zevsova brada bili su od blistavog zlata. Fidija je obdario Zevsa ljudsko plemstvo. Njegovo zgodno lice, uokvireno kovrdžavom bradom i kovrdžavom kosom, bilo je ne samo strogo, već i ljubazno, držanje je bilo svečano, veličanstveno i mirno. Spoj tjelesne ljepote i dobrote duše naglašavao je njegovu božansku idealnost. Kip je ostavio takav utisak da je, prema antički autor, ljudi, potišteni tugom, tražili su utjehu u razmišljanju o stvaranju Fidije. Glasine su proglasile Zevsovu statuu jednim od "sedam svjetskih čuda".
Nažalost, autentičnih djela više nema, a ne možemo vlastitim očima vidjeti veličanstvena umjetnička djela antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. Na mnogo načina, to je bilo zbog fanatičnog uništavanja kipova od strane vjernih kršćana.
Radovi sva tri skulptora bili su slični po tome što su svi oslikavali harmoniju prekrasno tijelo i ljubaznu dušu koja je u njemu. To je bio glavni trend tog vremena. Naravno, norme i stavovi u grčkoj umetnosti su se menjali kroz istoriju. Umjetnost arhaike bila je jednostavnija, nedostajala joj je potpuna duboko značenje povučenost koja oduševljava čovječanstvo u periodu grčkih klasika.
U eri helenizma, kada je čovjek izgubio osjećaj stabilnosti svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaj neizvjesnosti u pogledu budućnosti koji je vladao u društvenim tokovima tog vremena. Jedna stvar je ujedinila sve periode razvoja grčkog društva i umjetnosti: ovo je posebna strast za plastikom, za prostorne umjetnosti.
Takva sklonost je razumljiva: ogromne zalihe raznolikog po boji, plemenitog i idealnog materijala - mramora - pružile su široke mogućnosti za njegovu implementaciju. Iako većina grčke skulpture Izvedena je u bronzi, pošto je mermer bio krhak, ali je tekstura mermera sa svojom bojom i dekorativnim efektom omogućila da se ljepota ljudskog tijela reproducira s najvećom izražajnošću.