Preduslovi renesanse. U Italiji u XIV-XV vijeku. Gradovi su se brzo razvijali, industrija je cvetala, a kapitalistička proizvodnja je nastala. Mnogi gradovi su bili veliki trgovački centri koji su povezivali Italiju sa zemljama Evrope i Istoka. U gradovima su postojale banke koje su obavljale kreditne poslove međunarodni značaj. Upravo zato što su rani kapitalistički odnosi prvi nastali u Italiji, u ovoj zemlji se počela formirati rana buržoaska kultura, nazvana kultura renesanse.

Za ranu buržoaziju i široku populaciju, srednjovjekovni ideal asketizma, ideja o ljudskoj grešnosti i ideja pasivnog pokoravanja sudbini bili su neprihvatljivi. U ovom društvenom okruženju formirale su se nove ideje i vrijednosti koje su zasitile kulturu i dale joj sekularni, humanistički karakter.

Priroda renesansne kulture. Termin "renesansa" (francuski - "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture sa antikom. Talijansko društvo izazvalo je duboko zanimanje za antičku kulturu svojom radosnom percepcijom okolnog svijeta i skladnom kombinacijom ljudskih mentalnih i fizičkih sposobnosti. Otuda pokušaj da se vaskrsne prošla kultura vrijedna vječnog oponašanja. Renesansne ličnosti nastojale su u svojim djelima oživjeti stil latinskih pisaca „zlatnog doba“ rimske književnosti, posebno Cicerona. To je bilo povezano s oživljavanjem klasičnog latinskog jezika, koji je bio podložan izobličavanju i varvarizaciji tokom srednjeg vijeka. Humanisti su tražili drevne rukopise antičkih pisaca. Tako su pronađena djela Cicerona, Tita Livija i dr. Interesovanje za grčka književnost i grčki jezik. Leonardo Bruni (1374-1444), kancelar Firentinske Republike, preveo je na latinski jezik dela grčkih pisaca i filozofa - Platona, Aristotela, Plutarha i dr. U to vreme su mnogi grčki rukopisi izvezeni u Firencu iz Vizantije. Giovanni Boccaccio bio je prvi italijanski humanista koji je mogao da čita Homera na grčkom.

Ali kultura renesanse nije jednostavno kopiranje antike. Humanisti su obrađivali i kreativno asimilirali antičko nasljeđe. Italijanska kultura Renesansa je stvorila svoj prepoznatljiv stil.

Sovjetska historiografija kulturu renesanse smatra ranom buržoaskom kulturom koja je nastala na temelju nove, kapitalističke strukture koja se oblikovala u dubinama feudalne formacije. U stvaranju ove kulture sudjelovali su široki društveni krugovi, od buržoazije u nastajanju do vodećeg dijela plemstva. Sve to mu je dalo široki univerzalni karakter. Sama buržoazija u nastajanju tada je bila napredna klasa, pa je u borbi protiv feudalnog pogleda na svijet djelovala kao predstavnik “...ostatka društva... ne bilo koje posebne klase, već cijelog čovječanstva koje pate”. Pogled na svijet ličnosti nove kulture, koji je izražen u njihovim filozofskim, političkim, naučnim i književni pogledi, koji se obično označava terminom "humanizam" (od humanus - "ljudski"). Renesansne figure stavljale su fokus na čovjeka, a ne na božanstvo. Čovjek se sada smatrao arhitektom vlastite sreće, kreatorom svih vrijednosti, koji ide naprijed prkoseći sudbini i postiže uspjeh snagom svog uma, snagom, aktivnošću i optimizmom. Čovek treba da uživa u prirodi, ljubavi, umetnosti, nauci, on stoji u centru univerzuma, verovali su humanisti. Predstavnicima nove ideologije bila je strana ideja o grešnosti čovjeka, posebno njegovog tijela; naprotiv, harmonija postaje prepoznata ljudska duša i tijela.

Humanisti se nisu protivili religiji. Ali oni su oštro kritikovali i ismijavali poroke i neznanje sveštenstva. Oni su Bogu dodijelili ulogu tvorca koji je pokrenuo svijet, ali se nije miješao u živote ljudi. Odbacivanje crkveno-religioznog i asketskog pogleda na svijet, kritika katoličkog klera potkopala je temelje vjerskog morala i etike;

humanistička kultura je bila sekularna kultura. Jedan od humanista, Lorenco Valla (1407-1457), u svojoj raspravi "O falsifikatu Konstantinove donacije" opovrgnuo je legendu da je car Konstantin prenio svjetovnu vlast na papu u Rimu i širom zapadnog carstva. On je dokazao da je pismo izmišljeno u papskoj kancelariji u 8. veku. To je potkopalo papine teokratske tvrdnje.

Jedna od najvažnijih karakteristika nove ideologije bio je individualizam. Humanisti su tvrdili da ne rođenje, ne plemenitog roda i lične kvalitete individualno lice, njegova inteligencija, spretnost, hrabrost, preduzimljivost i energija osiguravaju uspjeh u životu. U svojoj raspravi “O plemenitosti” Poggio Bracciolini piše: “Plemstvo je, takoreći, sjaj koji izvire iz vrline; daje sjaj svojim vlasnicima, bez obzira na porijeklo... Slava i plemenitost se ne mjere drugima, već vlastitim zaslugama...”

Ja Dante Alighieri. Galaksija izuzetnih pjesnika, pisaca učestvovala je u ovom novom velikom intelektualcu [pokretu]

Tsyaei, naučnici i ličnosti iz različitih oblasti umjetnosti. Najveća figura koja je stajala na granici srednjeg vijeka i vremena humanizma bio je Firentinac Dante Alighieri (1265-1321). Njegova "Božanstvena komedija", kao nijedno drugo djelo tog vremena, odražavala je svjetonazor prelazni period iz srednjeg veka

|; do renesanse. Božanstvena komedija je napisana na italijanskom (toskanskom dijalektu) i bila je enciklopedija srednjovjekovnog znanja. Ona jasno odražava život modernog Dantea Florence.

Dante je imao izuzetnu moć reprezentacije, a njegova pjesma, posebno njen prvi dio (Pakao), ostavlja zapanjujući utisak. Pesnik silazi u pakao i prolazi kroz svih njegovih devet krugova, vođen Vergilijem, koga Dante naziva svojim učiteljem, iako je paganin. U paklu Dante posmatra muke grešnika. U prvom krugu nema muke - tu su filozofi i naučnici antike; Oni su pagani i ne mogu u raj, ali ne zaslužuju kaznu. U drugom krugu pate oni koji su iskusili zločinačku ljubav, ali Dante saosjeća s njima. U trećem krugu, muka trgovaca i lihvara; Dante je, kao pravi katolik, jeretike stavio u četvrti krug; u devetom - izdajice Brut, Kasije, Juda. Vatrene jame spremaju se za klerike koji su novcem kupili svoje položaje, uključujući pape.

Političke strasti ključaju u paklu baš kao i na ulicama Firence. Dante je dao istinit i dubok prikaz ljudskih sudbina, iskustava i težnji. Zapanjujući utisak ostavlja priča o Danteovom političkom protivniku, Ghibelline Farinato degli Uberti, koji je spasio Firencu od uništenja, a iako ga je Dante smjestio u pakao, ipak ga je u paklu prikazao ponosnim, snažnim i hrabar covek. Danteov junak je Uliks (Odisej), koji pati od paklenih muka, koji je oduvek težio „novini i istini“.

Dante je napisao raspravu O monarhiji, u kojoj se zalagao za ujedinjenje Italije, koja je trebala postati centar oživljenog Rimskog carstva.

Francesco Petrarca. Prvi italijanski humanista bio je Petrarka (1304-1374). Rođen je u Arecu (Srednja Italija), u mladosti je neko vreme živeo u Avinjonu, gde se u potpunoj samoći bavio pesničkim stvaralaštvom, zatim se preselio u Italiju. Zajedno s Boccacciom, Petrarka je bio tvorac italijanskog jezika književni jezik. Na tom jeziku je napisao svetski priznate sonete o svojoj voljenoj Lauri, u kojima zvuči duboko i lepo osećanje prema ženi koju voli. Petrarkini soneti ni danas nisu izgubili na značaju.

Petrarka je imao oštro negativan stav prema Rimskoj kuriji, nazivajući je "centrom neznanja": "Potok tuga, prebivalište divlje zlobe, hram jeresi i škola zabluda". On je, kao i Dante, bio zabrinut zbog rascjepkanosti Italije, zbog čega je bila izložena nasilju moćnih susjeda. Tuga zbog nevolje njegove lijepe domovine čuje se u kanconi “Moja Italija”.

Kao filozof i mislilac, Petrarka je suprotstavio srednjovjekovnu sholastiku nauci o čovjeku, saznanju o njemu. unutrašnji svet. Iznad svega, cijenio je lične kvalitete osobe, bez obzira na porijeklo. Svi ljudi, rekao je, imaju istu crvenu krv. Ali ovog prvog humanistu i dalje su karakterizirala mentalna previranja, nesklad između tradicionalnog i novog sistema pogleda. Petrarka za života postigao najveće priznanje i slavu. Rimski senat okrunio ga je lovorovim vijencem; Mletački Senat ga je priznao za najvećeg pjesnika svog vremena.

Giovanni Boccaccio. Petrarkin savremenik bio je Giovanni Boccaccio (1313-1375), nepokolebljivi republikanac, vesela, emotivna osoba. Njegov humanistički pogled na svijet ogleda se u “Dekameronu”, zbirci od 100 kratkih priča napisanih na italijanskom jeziku, koje ističu ljudsko pravo na sreću, na senzualne radosti, na ljubav koja ne poznaje društvene barijere. Zajednička nit provlači se kroz ideju da pravo plemstvo nije određeno plemenitošću, već hrabrošću. Zaplete svojih kratkih priča, napisanih realistično i sa humorom, preuzeo je iz gradskog života Firence. Boccaccio je ismijavao, pa čak i osuđivao poroke katoličkog klera, svećenika i redovnika, pokazujući njihovo neznanje i licemjerje.

Crkva je progonila Boccaccia više od drugih humanista zbog njegove oštre satire. Njegova djela su uvrštena na "listu zabranjenih knjiga". Bokačo je napisao dela „O slavnim ženama” i „Danteovu biografiju”. Radovi Bok-366

Caccio odražava demokratsku, popularnu struju rane italijanske renesanse. Djela Petrarke i Boccaccia dobila su široko priznanje ne samo u Italiji; prijevodi njihovih djela pojavili su se u svim zemljama zapadne Evrope.

Istorija, a posebno istorija njihovog naroda, izazvala je veliko interesovanje humanista. Oni su dali novu periodizaciju istorije. Flavio Biondo (XV vek) napisao je veliko delo:

"Istorija od propadanja Rimskog carstva", gde je dao periodizaciju svjetska historija: antika, srednji vijek, savremeno doba. Humanisti Firence su mnogo pažnje posvetili istoriji svog grada, njegovom usponu i transformaciji u republiku. Leonardo Bruni napisao je Istoriju Firence u 12 knjiga. Pogonska snaga istorijski proces smatrao je samog čoveka.

Humanisti su pridavali veliki značaj istoriji obrazovna vrijednost. Ovo je ono što je italijanski humanista Marsilio Ficino napisao o značenju istorije: “... kroz proučavanje istorije, ono što je smrtno samo po sebi postaje besmrtno, ono što je odsutno postaje očigledno.”

Etičko učenje italijanskih humanista. Osnovni principi etičkog učenja italijanskih humanista 15. veka. usko su povezani sa novim shvatanjem nauke ne samo kao otelotvorenja znanja, već i kao sredstva za obrazovanje ljudske ličnosti. Sa njihove tačke gledišta, to se odnosilo samo na humanističke nauke: retoriku, filozofiju, posebno etiku, istoriju, književnost.

Coluccio Salutati (humanista i kancelar Firentinske Republike) (1331-1406) pozvao je na aktivnu borbu protiv zla i poroka kako bi se na zemlji stvorilo kraljevstvo dobrote, milosrđa i sreće. Istakao je važnost slobodne volje.

Ime još jednog kancelara Firence, Leonarda Brunija, povezano je s teorijom “ građanski humanizam" U svojim radovima je tvrdio da su demokratija i sloboda prirodni oblik ljudske zajednice (što znači popolanska demokratija). Služenje društvu, otadžbini i republici smatrao je najvažnijom moralnom dužnošću čovjeka i smatrao je da je najveća sreća djelovanje za dobrobit društva u kojem čovjek živi. Leonardo Bruni je bio istaknuti zastupnik ideja građanskog humanizma, ali je, osim toga, bio teoretičar humanističke pedagogije, pobornik obrazovanja žena i propagandista antičke filozofije.

Verdgerio je u svojim djelima razvio pedagoške ideje humanista. Istakao je veliku obrazovnu ulogu istorije i filozofije, kao i gramatike, poetike, muzike, aritmetike i geometrije, prirodnih nauka, medicine, prava i teologije. Cilj obrazovanja je stvoriti osobu koja je zaokružena, kreativno aktivna i krepostna.

Umjetnost rane renesanse. Umjetnost rane italijanske renesanse bila je predstavljena novim slikarstvom, skulpturom i arhitekturom.

Prvi veliki majstori slikarstva bili su Giotto (1266-1337) i Masaccio (1401-1428) - firentinski umjetnici. Slikali su na crkveno-vjerske teme (freskoslikavanje zidova unutar crkava), ali su svojim slikama davali realistična obilježja. Giotto je bio prvi umjetnik koji je italijansko slikarstvo oslobodio uticaja vizantijskog ikonopisa. Na Giottovim freskama pojavljuju se živi ljudi, pokretni, gestikulirajući, ponekad radosni, ponekad tužni. Masacciove freske obilježavaju spomen dalji razvoj slika novog tipa. Primijenio je one otkrivene u 15. vijeku. zakonima perspektive, koji su omogućili da prikazane figure budu trodimenzionalne i da ih smjeste u trodimenzionalni prostor.

Glavni vajar ovog perioda bio je Donatello (1386-1466). Temeljito je proučavao klasične antičke skulpture, pokušavajući razumjeti principe njihovog stvaranja. Posjeduje skulpture portretnog tipa (bio je portretista), poput konjičke statue kondotjera Gatemalate; Realistična figura je statua Davida koji ubija Golijata, a po prvi put kip prikazuje nago tijelo.

Najveći arhitekta rane renesanse bio je Brunel Leschi (1377-1445). Kombinovanje elemenata antičke rimske arhitekture s romaničkom i gotičkom tradicijom stvorio je vlastitu samostalnu arhitektonski stil. Koristeći precizne proračune, Brunelleschi je to riješio težak zadatak izgradnja kupole na čuvenoj Firentinskoj katedrali (Maria del Fiore). Njegovo arhitektonske strukture inherentna lakoća, harmonija i proporcionalnost delova (Pazzi kapela u Firenci). Bruneleski je gradio ne samo crkve i kapele, već i civilne građevine, kao što je sirotište u Firenci, zadivljujuće svojom gracioznošću i harmonijom; Palazzo Pitti je novi tip palače umjesto srednjovjekovnih dvoraca. Brunelleschi je također, kao i drugi arhitekti, gradio utvrđenja i brane. Al-bertie, onaj drugi glavni arhitekta Renesanse, napisao je “Deset knjiga o arhitekturi”, gdje je izložio naučnu teoriju nova arhitektura koju je stvorio pod uticajem proučavanja antičkih spomenika. U svom drugom djelu “O slikarstvu” formulirao je teoriju slikarske umjetnosti, također se oslanjajući na naslijeđe antičkih umjetnika.

Humanistički pokret i njegovi centri. U XV veku. Humanistički pokret se proširio širom Italije. Njegovo glavno središte ostala je Firenca, ali su se, pored Firence, pojavili humanistički krugovi u Rimu, Napulju, Veneciji i Milanu. Vladari Firence su ukrasili svoj grad prekrasnim građevinama, a u bibliotekama su sakupljali rijetke knjige i rukopise. Vladavina Lorenza Medičija, zvanog Veličanstveni, odlikovala se najvećim sjajem. Sakupljao je slike, statue, knjige u vrtovima Mediči; privlačio je pisce, pjesnike, umjetnike, arhitekte, vajare i naučnike na svoj dvor. Humanisti su bili veoma cijenjeni u Italiji, pozivali su ih pape, magistrati i suvereni Italijanski gradovi-države su angažovane kao kancelari, sekretari, izaslanici, davali su narudžbine za slike i statue. Humanistički pisci uživali su veliku slavu. Nije ni čudo što je Boccaccio rekao: "Ne slave piscima imena velikih zapovjednika, naprotiv, imena kraljeva prenose se potomstvu samo zahvaljujući piscima."

Sredinom XIV veka u Italiji, a nova kultura- Renesansna kultura, koja će se potom proširiti širom Zapadne Evrope. Renesansa, kada se ova kultura razvila, trajaće do sredine 17. veka. Njegovo prvo stoljeće i po naziva se ranom renesansom.

1. "Ljubitelji mudrosti" i oživljavanje antičkog naslijeđa. U 14. veku u bogatim gradovima Italije pojavljuju se ljudi koji su sebe nazivali "ljubiteljima mudrosti". Divili su se drevnoj kulturi i vjerovali da je antika bila "zlatno doba" kada su nauka i umjetnost cvjetale, ljudi bili hrabri i mudri. A onda su, mislili su, došli varvari (Goti) i zavladali su neznanje i okrutnost. Varvari su zaboravili lijepi latinski i počeli su govoriti grubim dijalektima. A sada je došlo vrijeme da se oživi "zlatno doba" i spoji njegova drevna hrabrost s kršćanskom vjerom. “Ljubitelji mudrosti” su svoje vrijeme nazvali renesansom. Tako se prvi put pojavila ideja o tri etape svjetske istorije: antici, srednjem vijeku i modernom dobu. "Ljubitelji mudrosti" su učili latinski i grčki jezici, tražio antičke statue i rukopise, prepisivao i proučavao djela antičke književnosti. Često su na to trošili svo svoje slobodno vrijeme i novac. U ponašanju, pa čak i u odjeći, "ljubitelji mudrosti" oponašali su heroje i filozofe starog Rima i Grčke.

Među njima je bilo ljudi različitih klasa i zanimanja. Okupljeni ljekarnik i vojvoda, esnaf i sveučilišni profesor, svećenik, pravnik i službenik, oduševljeno su raspravljali o nedavno otkrivenom antičkom rukopisu. U početku je bilo malo “ljubitelja mudrosti”. Podržavali su jedni druge, pisali pisma jedni drugima i formirali krugove.

“Ljubitelji mudrosti” su srednji vijek smatrali “mračnim promašajem” u istoriji. Znamo da to nije tako: Danteove knjige i pjesme trubadura, gotičke katedrale, filozofija Tome Akvinskog nisu ništa manje lijepe od Homerovih knjiga, hramova na Akropolju i filozofije Grka. Nisu ni bolji ni lošiji, oni su drugačiji. Ali iako je za mnoge "ljubitelje mudrosti" postojao jedan ideal ljepote i hrabrosti - antika, razvio se drugi smjer nove misli, više povezan sa životom i neposrednim zadacima svog vremena.

2. Novo učenje o čovjeku. Srednjovjekovni mislioci razmišljali su o Bogu i božanskom univerzumu. Svoje aktivnosti su nazvali "znanjem o božanskom". “Ljubitelji mudrosti” počeli su da proučavaju ne samo Bibliju, djela crkvenih otaca i knjige drevnih pisaca. Počeli su se sve više zanimati za prošlost i sadašnjost svog naroda, njegov moral i običaje, te aktuelnosti. Glavna stvar u spisima novih naučnika je interesovanje za čoveka i njegov zemaljski život. Svoje studije su nazvali “studio humanitatis” – “znanje o ljudskom”. Otuda i drugi naziv za "ljubitelje mudrosti" - humaniste. Njihovi stavovi počeli su se nazivati ​​humanizmom; renesansa je također era humanizma.

Humanisti su stvorili novu doktrinu o čovjeku. Čovjek je, kako su vjerovali, najbolja i najvažnija tvorevina, “kruna stvaranja” Boga, koju su često poistovjećivali s prirodom. Vjerovali su da čovjek može i treba postići veličinu već u zemaljskom životu. Naporom volje i rada čovjek može doći do zvijezda, pobijediti sudbinu. Nagrada za čovjeka, kako su učili humanisti, nije bila blaženstvo na nebu, već slava među njegovim savremenicima i potomcima. Gospodin pomaže upravo takvim ljudima, a njihovi uspjesi dokaz su Božje milosti prema onima koji aktivno pokazuju svoje najbolje sposobnosti.

Ideal humanista je „univerzalni čovjek“, odnosno osoba koja je postigla savršenstvo u svemu: u fizičkoj snazi ​​i ljepoti, u filozofiji i drugim naukama i umjetnostima, u vojnoj vještini itd.

3. Odgajanje nove osobe. Humanisti su tvrdili da čovjek treba da postane gospodar svoje sudbine. Gospod daje ljudima izbor i pomoć, a samo od čoveka zavisi da li će se uzdići do gotovo božanskog bića ili će pasti ispod zveri.

prirodne sposobnosti kao zrno, polažu se u nas pri rođenju. Veličinu postiže samo onaj čovek koji iz dana u dan, godinu za godinom neumorno gaji ovo seme, radi na sebi, obrazuje i kali svoj duh. Stoga su humanisti (koji su obično bili poslovni ljudi - služili su pod vladarima, trgovali itd.) sve svoje slobodno vrijeme posvećivali “studio humanitatis” i stvaranju vlastitih novih djela o historiji, poeziji, filozofiji i drugim naukama.

U feudalnom društvu oni koji su imali plemenite pretke smatrani su „plemenitima“, odnosno najboljim ljudima. Humanisti su izjavili da plemstvo ne zavisi od porekla. Nije bitno ko si po poreklu: sin princa ili obućar. Plemenit je onaj ko je obrazovao svoju dušu obrazovanjem i meditacijom o uzvišenim temama. Samo takva osoba može postići veličinu i slavu.

4. Prvi humanisti. Prvi humanista se zove italijanski pesnik Frančesko Petrarka (1304-1374). Protiv volje svog oca, Petrarka je svoj život posvetio poeziji i filozofiji. Ova priča će se ponoviti više puta: mnogi humanisti će ići protiv volje svojih konzervativnijih i praktičnijih roditelja.

Jednom je Petrarka u crkvi ugledao mladu ženu. Odmah se zaljubio u nju i volio je cijeli život. Umrla je od kuge 1348. godine, a da nije odgovorila pesniku. Petrarka je svojoj voljenoj dao ime Laura i posvetio joj mnoge pjesme, koje su postale jedan od vrhunaca evropske ljubavne poezije. Petrarka je prikazao tragičnu složenost svojih osjećaja i prvi je sugerirao da bi pjesnikova stvarna iskustva mogla biti zanimljiva drugim ljudima. Petrarka je prvo zemaljsku ženu nazvao Madonom.

Pjesnik je živio 16 godina u gradiću Vaucluse. Ovdje je imao dosta slobodnog vremena, a posvetio ga je “studio humanitatis”. Za Petrarku antički mislioci nisu bili apsolutni autoriteti, već omiljeni učitelji i sagovornici. Divi im se, ali se često s njima svađa. Nikada ne bi pristao da se odrekne slobode mišljenja i sopstvenog mišljenja.

U Vaucluseu je napisao poemu “Afrika” zasnovanu na zapletu iz rimske istorije, knjigu “Život poznati muževi"(o herojima Rimske republike); Da bi savremeni Talijani ponovo postali Cezari i Scipioni, moramo ih podsetiti ko su im bili preci.

Tokom godina svog života u Vaucluseu, Petrarka je stekao ogromnu slavu i moralni autoritet. Njegova pisma i knjige čitala je sva obrazovana Evropa. Nije bio ni bogat ni plemenit, ali pape, carevi i najmoćniji vladari Italije slušali su Petrarkine savjete, pa čak i njegove teške prijekore. Godine 1341., na svečanosti u Rimu, Petrarka je okrunjen lovorovim vijencem i titulom Kralja pjesnika. Petrarkin učenik i sljedbenik bio je pisac i naučnik Giovanni Boccaccio (1313-1375). Najbolji i najpoznatiji djelo Boccaccia- „Dekameron“, knjiga koja se sastoji od stotinu kratkih priča. Dekameronove kratke priče, duhovite i ozbiljne, grube i sofisticirane, živo i zanosno oslikavaju svijet Italije 19. stoljeća.

Zahvaljujući Petrarci, Boccacciu i njihovim sljedbenicima, autoritet humanista se enormno povećao. Stručnjaci za antičku književnost bili su pozvani da drže predavanja na univerzitetima i postavljeni na visoke položaje u gradskoj upravi. Za papu je izabran humanista Tommaso Peretunelli, sin obućara.

U 15. veku Firenca, Milano, Venecija, Napulj i Rim postali su centri rane renesansne kulture. Iz Italije su se ideje humanista proširile na druge evropske zemlje.

U srednjem vijeku svaka osoba je morala zauzeti svoje mjesto ovisno o plemstvu, bogatstvu i zanimanju. Sada je fokus na ličnosti osobe, njenim individualnim, jedinstvenim svojstvima.

5. Čl rane renesanse. Već od rane renesanse umjetnost je počela cvjetati u Evropi. Slikarstvo, skulptura i arhitektura renesanse prožeti su idealima humanizma.

Umetnici su se zainteresovali pravi muškarac u svom zemaljskom životu. Slikovit i skulpturalni portret- pojedinac ili porodica, gde se ne prikazuju bogovi, heroji i sveci, već savremenici iz različitih klasa. Zahvaljujući takvim portretima znamo pravi izgled mnogih poznati ljudi tog vremena.

Koristeći chiaroscuro, umjetnici postižu osjećaj volumena u svojim prikazima figura i predmeta. Privucite njihovu pažnju svijetli likovi, dubinu i snagu ljudskih iskustava.

Najznačajniji slikar rane renesanse je Firentinac Sandro Botticelli (1445-1510). Najpoznatije majstorove slike su „Proljeće“ i „Rođenje Venere“, koje su ispunjene naivnim spokojem i plene nježnošću i gracioznošću.

Arhitektura italijanskih gradova se promenila. Gotička katedrala je izdužena okomito, usmjerena je prema gore, prema Bogu. Renesansni grad je „horizontalan“. Arhitekti grade zgrade novog tipa: gradske palate - palace, seoske vile, trgovačke vile, univerzitete, bolnice. Ove zgrade su udobne, stvorene za udobnost ljudi.

Tokom renesanse, umetnici i arhitekti su počeli da uživaju veliko poštovanje.

Čast da pozovu talijanske umjetnike na svoj dvor osporavali su pape, kraljevi i vladari talijanskih gradova.

Povezane informacije.

Svi znaju da je Italija bila srce čitavog perioda renesanse. Veliki majstori riječi, kista i filozofske misli pojavili su se u svakoj kulturi u Italiji pokazuje nastanak tradicije koja će se razvijati u narednim stoljećima, ovaj period je postao polazna tačka, početak velike ere razvoja kreativnosti u Evropi.

Ukratko o glavnoj stvari

Umjetnost rane renesanse u Italiji pokriva period od otprilike 1420. do 1500. godine, prethodeći i završavajući protoresansu. Kao i svaki prijelazni period, ovih osamdeset godina karakteriziraju kako prethodne, tako i nove ideje, koje su, ipak, posuđene iz daleke prošlosti, od klasika. Kreatori su se postepeno riješili srednjovjekovnih koncepata, preusmjeravajući pažnju na antičku umjetnost.

Međutim, unatoč činjenici da su se većinom nastojali vratiti idealima zaboravljene umjetnosti, kako općenito tako i posebno, drevne tradicije su se i dalje ispreplitale s novima, ali u znatno manjoj mjeri.

Arhitektura Italije tokom rane renesanse

Glavno ime u arhitekturi ovog perioda je, naravno, Filippo Brunelleschi. Postao je oličenje renesansne arhitekture, organski utjelovljujući svoje ideje, uspio je projekte pretvoriti u nešto fascinantno, a usput, njegova remek-djela su i danas pažljivo zaštićena mnogim generacijama. Jedno od njegovih glavnih stvaralačkih dostignuća smatraju se građevine smještene u samom centru Firence, od kojih su najznačajnije kupola firentinske katedrale Santa Maria del Fiore i palača Pitti, koja je postala polazna tačka. Italijanska arhitektura Rana renesansa.

Ostala važna dostignuća italijanske renesanse takođe su, koja se nalazi u blizini glavnog trga u Veneciji, palate u Rimu od strane Bernarda di Lorenca i drugi. Tokom ovog perioda, arhitektura Italije nastoji organski spojiti karakteristike srednjeg vijeka i klasike, težeći logici proporcija. Odličan primjer ove izjave je bazilika San Lorenzo, opet ruke Filipa Brunelleschija. U drugima evropske zemlje Rana renesansa nije ostavila jednako upečatljive primjere.

Umjetnici rane renesanse

Rezultati

Iako kultura rane renesanse u Italiji teži istom – da klasiku prikaže kroz prizmu prirodnosti, kreatori idu na različite načine, ostavljajući svoja imena u renesansnoj kulturi. Mnoga velika imena, briljantna remek-djela i potpuno preispitivanje ne samo umjetničke nego i filozofske kulture - sve nam je to donijelo razdoblje koje je nagovijestilo druge etape renesanse, u kojima su utvrđeni ideali našli svoj nastavak.

Uvod

Krajem XIV - početkom XV vijeka. U Evropi, tačnije u Italiji, počela se formirati ranograđanska kultura, nazvana kultura renesanse (renesansa). Termin "renesansa" ukazivao je na vezu nove kulture sa antikom. U to vrijeme italijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu Ancient Greece i Rimu se traže rukopisi antičkih pisaca, tako su pronađena djela Cicerona i Tita Livija. Renesansu su obilježile mnoge vrlo značajne promjene u mentalitetu ljudi u odnosu na srednji vijek. Sekularni motivi se intenziviraju u evropska kultura, postaju sve nezavisniji i nezavisniji od crkve raznim oblastimaživot društva - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje, nauka. Fokus renesansnih ličnosti bio je na čovjeku, pa se svjetonazor nosilaca ove kulture označava pojmom „humanistički“ (od latinskog humanus - čovjek).

Renesansni humanisti su vjerovali da u čovjeku nije važno njegovo porijeklo ili društveni položaj, već lični kvaliteti, kao što su inteligencija, kreativna energija, preduzetnost, samopoštovanje, volja, obrazovanje. Snažna, talentovana i sveobuhvatno razvijena ličnost, osoba koja je kreator sebe i svoje sudbine, prepoznata je kao „idealna osoba“. U doba renesanse ljudska ličnost poprima neviđenu vrijednost, individualizam postaje najvažnije obilježje humanističkog pristupa životu, što doprinosi širenju ideja liberalizma i opštem povećanju nivoa slobode ljudi u društvu. Nije slučajno da su humanisti, koji se općenito ne protive religiji i ne osporavaju osnovna načela kršćanstva, Bogu dodijelili ulogu tvorca koji je pokrenuo svijet i koji se dalje ne miješa u živote ljudi.

Idealna osoba, prema humanistima, je “ univerzalna osoba“, čovjek je stvaralac, enciklopedista. Renesansni humanisti su vjerovali da su mogućnosti ljudskog znanja neograničene, jer je ljudski um sličan božanskom umu, a sam čovjek je, takoreći, smrtni bog, i na kraju će ljudi ući na teritoriju nebeskih tijela i nastanite se tamo i postanite kao bogovi. Obrazovani i nadareni ljudi u ovom periodu bili su okruženi atmosferom sveopšteg divljenja i obožavanja, poštovani su kao sveci u srednjem veku. Uživanje u ovozemaljskom postojanju neizostavan je dio kulture renesanse.

Kultura rane renesanse

Preporod ima posebno mjesto u kulturnom napretku. Poenta nije samo u tome da u istoriji čovečanstva nema mnogo epoha obilježenih tako uzavrelim intenzitetom kulturnog, posebno umjetničkog stvaralaštva, takvim obiljem sjajnih talenata, takvim bogatstvom veličanstvenih dostignuća. Ništa manje nije upečatljivo: prošlo je pet stoljeća, život se promijenio do neprepoznatljivosti, a kreacije velikih majstora renesansne umjetnosti ne prestaju uzbuđivati ​​sve više generacija ljudi.

Koja je tajna ove neverovatne vitalnosti? Koliko god da nas savršenstvo forme fascinira, samo ono nije dovoljno za tako aktivnu dugovječnost. Tajna je u najdubljoj ljudskosti ove umjetnosti, u humanizmu koji je prožima. Nakon hiljadu godina srednjeg vijeka, renesansa je bila prvi snažan pokušaj duhovne emancipacije čovjeka, oslobođenja i sveobuhvatan razvoj, kolosalan skriven u njemu kreativne mogućnosti. Umjetnost rođena iz ovog doba nosi besmrtne etičke vrijednosti. Obrazuje, razvija humana osećanja, budi Ljudsko u čoveku.

Slikarstvo Vizantije, čijeg su se uticaja italijanski umetnici počeli oslobađati tek krajem 13. veka, stvaralo je remek-dela koja izazivaju naše divljenje, ali nije oslikavala stvarni svet.

Umjetnost srednjovjekovnih umjetnika ne daje gledaocu osjećaj volumena, dubine, ne stvara dojam prostora i ne teži tome.

Dajući samo nagovještaj stvarnosti, vizantijski su majstori nastojali prije svega prenijeti one ideje, vjerovanja i koncepte koji su činili duhovni sadržaj njihovog doba. Stvarali su veličanstvene i krajnje produhovljene slike-simbole, a u njihovim slikama i mozaicima ljudske figure su ostale kao bestjelesne, konvencionalne, kao i pejzaž i cjelokupna kompozicija.

Da bi i gotički i vizantijski umetnički sistem trijumfovala je nova, realistička umjetnost, bila je potrebna revolucija u ljudskoj percepciji svijeta, koja se može nazvati jednom od najvećih progresivnih revolucija u povijesti čovječanstva.

Ono što se obično naziva renesansom bila je izjava o kontinuitetu velikog antičke kulture, afirmacija ideala humanizma. Ovo je bio kraj srednjeg vijeka i početak nova era. Promotori nove kulture sebe su nazivali humanistima, izvodeći ovu riječ od latinskog humanus - "human", "ljudski". Pravi humanizam proklamuje ljudsko pravo na slobodu, sreću, priznaje dobro čoveka kao osnovu društvena struktura, afirmiše principe jednakosti, pravde, humanosti u odnosima među ljudima.

Italijanski humanisti otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po zaboravljenim skladištima i marljivo ih čistili od izobličenja koje su unosili srednjovjekovni monasi. Njihovu potragu obilježio je vatreni entuzijazam. Drugi su iskopali fragmente stupova, statua, bareljefa i novčića. "Ja vaskrsavam mrtve", rekao je jedan od italijanskih humanista koji se posvetio arheologiji. A zapravo je drevni ideal ljepote vaskrsao pod tim nebom i na onoj zemlji koja mu je bila vječno draga. I taj ideal, zemaljski, duboko ljudski i opipljivi, iznjedrio je u ljudima veliku ljubav prema ljepoti svijeta i istrajnu volju za razumijevanjem ovoga svijeta. Ovakva grandiozna revolucija u svjetonazoru ljudi dogodila se na italijanskom tlu nakon što je Italija krenula novim putem u svom ekonomskom i društveni razvoj. Već u XI-XII vijeku. U Italiji se dešavaju antifeudalne revolucije sa uspostavljanjem republikanskog oblika vlasti u mnogim gradovima.

Istorijski gledano u Italiji, glavni kanal snažne kreativne aktivnosti renesanse nije bila sama mentalna aktivnost, pa čak ni belles lettres, ali likovna umjetnost. Tačno u umjetničko stvaralaštvo nova kultura se ostvarila s najvećom ekspresivnošću, u umjetnosti je bila oličena u riznicama nad kojima vrijeme nema moć. Možda nikada prije (barem od vremena klasične antike) ili od tada čovječanstvo nije doživjelo eru kada je likovna umjetnost imala tako izuzetnu ulogu u kulturnom i društvenom životu. Sam koncept „renesansne kulture“ budi u svijesti, prije svega, bezgranični, očaravajući niz tvorevina slikarstva, skulpture, arhitekture, koje pobuđuju dušu – jedna ljepša od druge. Sve se to u najvećoj mjeri odnosi na najviši stupanj razvoja ove kulture, na njen kulminacijski period, koji se ne bez razloga naziva visokom renesansom. Ono što je ranije bio pokušaj, samo iskorak, ovdje se pojavljuje u punoći misli, savršenstvu harmonije, u uzavrelom toku borbe titanskih sila. Međutim, dug i težak uspon doveo je do vrha. Bez toga, vrhunac se ne može razumjeti.

Harmonija i ljepota naći će nepokolebljivu osnovu u tzv. zlatnom rezu (ovaj termin je uveo Leonardo da Vinci; kasnije je upotrijebljen još jedan: "božanska proporcija"), poznatom u antici, ali se interesovanje za njega javilo upravo u 15. veka. u vezi sa njegovom primenom, kako u geometriji tako i u umetnosti, posebno u arhitekturi. Ovo je harmonijska podjela segmenta, u kojoj je veći dio proporcionalan prosjeku između cijelog segmenta i njegovog manjeg dijela, a primjer je ljudsko tijelo. Dakle, ljudski um - kako pokretačka snaga umjetnost gradnje. To je već bio kredo Quattrocento arhitekata, a stotinu godina kasnije Michelangelo će još jasnije reći:

„Arhitektonski članovi zavise od ljudskog tijela, a ko nije bio ili nije dobar majstor figura, kao ni anatomija, to ne mogu shvatiti.”

U svom strukturnom i dekorativno-vizuelnom jedinstvu, renesansna arhitektura je preobrazila izgled katedrale - njena centrična kupolasta struktura ne lomi čovjeka, ali ga ne otrgne od tla, ali svojim veličanstvenim usponom kao da potvrđuje prevlast. čoveka širom sveta.

Sa svakom decenijom 15. veka. sekularna izgradnja poprima sve veći obim u Italiji. Ne hram, čak ni palata, već javna zgrada imala je visoku čast da bude prvorođenac istinski renesansne arhitekture. Riječ je o firentinskoj kući pronalazača, čiju je izgradnju Brunelleschi započeo 1419. godine.

Čista renesansna lakoća i gracioznost odlikuju ovo stvaralaštvo slavnog arhitekte, koji je na fasadu doveo širom otvorenu lučnu galeriju sa tankim stubovima i tako, takoreći, povezao zgradu sa trgom, arhitekturom - "deo života" - sa samim delom grada. Lijepi medaljoni od glazirane pečene gline sa likovima povijene novorođenčadi ukrašavaju male timpanone, šareno oživljavajući cjelokupnu arhitektonsku kompoziciju.

Vitko raščlanjene u svojim moćnim horizontalnim fasadama, bez tornjeva i lučnih uspona, firentinske palate su dostojanstvene, veličanstvene i slikovite: Palazzo Pitti, Palazzo Ricardi, Palazzo Rucellai, Palazzo Strozzi i prekrasni centralni hram s kupolom Madonna delle Carceli u Pratu. Sve ovo poznati spomenici arhitektura rane renesanse.

Dodajmo još dvije riječi o još jednom slikarskom žanru koji je procvjetao u Firenci u 15. vijeku. To su elegantne škrinje ili kasete (kasone) u kojima su bile pohranjene omiljene stvari, haljine, a posebno djevojački miraz. Uz rezbarije, bile su prekrivene slikama, ponekad vrlo elegantnim, dajući živu predstavu o modi tog vremena, ponekad sa scenama pozajmljenim iz klasične mitologije.

U počecima renesanse (rane renesanse) u Italiji stajao je veliki Dante Aligijeri (1265-1321), autor Komedije, koju su njegovi potomci, izražavajući svoje divljenje, nazvali Božanstvenom komedijom. Dante je uzeo zaplet poznat srednjem veku i uspeo je, snagom svoje mašte, da vodi čitaoca kroz sve krugove pakla, čistilišta i raja; neki od njegovih prostodušnih savremenika verovali su da je Dante zaista posetio sledeći svet.

Dante, Francesco Petrarka (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375) - poznatih pesnika Renesanse, bili su tvorci italijanskog književnog jezika. Njihova djela, već za života, postala su nadaleko poznata ne samo u Italiji, već i daleko van njenih granica i ušla u riznicu svjetske književnosti.

Petrarkini soneti o životu i smrti Madone Laure stekli su svjetsku slavu.

Renesansu karakteriše kult lepote, posebno ljudske lepote. Italijansko slikarstvo, koje je jedno vrijeme postalo vodeća umjetnička forma, prikazuje lijepe, savršene ljude. Ranorenesansno slikarstvo predstavljeno je radom Botticellija (1445-1510), koji je stvorio djela na vjerske i mitološke teme, uključujući slike "Proljeće" i "Rođenje Venere", kao i Giotta (1266-1337), koji je oslobodio italijansko fresko slikarstvo od uticaja Vizantije.

Početkom 15. vijeka došlo je do velikih promjena u životu i kulturi u Italiji. Od 12. vijeka, gradjani, trgovci i zanatlije Italije vodili su herojsku borbu protiv feudalne zavisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postepeno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizovali slobodne gradove-države. Ovo je besplatno Italijanski gradovi postao veoma moćan. Njihovi građani su bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo nezavisnih italijanskih gradova bilo je razlog njihovog živog prosperiteta. Italijanska buržoazija je gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću i odricanjem od svih ovozemaljskih radosti koje su im do sada propovijedane. Raslo je poštovanje prema zemaljskom čovjeku koji uživa u životnim radostima. Ljudi su počeli aktivno pristupiti životu, željno proučavati svijet i diviti se njegovoj ljepoti. U tom periodu su se rodile razne nauke i razvila umetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa se antičko doba ponovo počelo poštovati kao uzor, antička umjetnost postala je predmet obožavanja. Imitacija antike i dala razlog da se ovaj period u umjetnosti nazove - Renesansašto znači na francuskom "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje. antička umjetnost, to je već bila nova umjetnost, ali zasnovana na antičkim uzorcima. Italijanska renesansa podeljen u 3 faze: VIII - XIV vek - Predrenesansa (protorenesansa ili trecento-s it.); XV vijek - rana renesansa (Quattrocento); kraj XV - početak XVI stoljeća - Visoka renesansa.

Bilo ih je širom Italije arheološka iskopavanja traže antičke spomenike. Novootkrivene statue, novčići, posuđe i oružje pažljivo su čuvani i sakupljeni u muzejima posebno stvorenim za tu svrhu. Umjetnici su proučavali ove uzorke antike, crtali ih iz prirode.

trecento (predrenesansni)

Pravi početak renesanse vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266? - 1337). Smatra se začetnikom renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto ima velike usluge za istoriju umjetnosti. Bio je renovator, rodonačelnik cjelokupnog evropskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život jevanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljenih, ali zemaljskih.

Giotto prvo stvara volumene koristeći chiaroscuro. On voli čiste svijetle boje hladne nijanse: ružičasta, biserno siva, blijedo ljubičasta i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti i teško hodaju. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegova osoba je ljubazna, pažljiva i ozbiljna.

Od Giottovih djela najbolje su očuvane freske u hramovima Padove. Jevanđeoske priče je ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U ovim djelima on govori o problemima koji se tiču ​​ljudi u svakom trenutku: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, krotosti, poniznosti i vječnoj svepoželjnoj majčinskoj ljubavi.

Umjesto nepovezanih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijeli narativ o kompleksu unutrašnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine vizantijskih mozaika, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako se u vizantijskom slikarstvu činilo da figure lebde i vise u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova težnja da prenese prostor, plastičnost figura i ekspresivnost pokreta učinila je njegovu umjetnost čitavom pozornicom renesanse.

Jedan od poznatih majstora predrenesanse -

Simone Martini (1284. - 1344.).

Njegove slike zadržale su obilježja sjeverne gotike: Martinijeve figure su izdužene i, po pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike koristeći chiaroscuro, daje im prirodno kretanje i pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Quattrocento (rana renesansa)

U formaciji sekularne kulture Antika je igrala veliku ulogu u ranoj renesansi. U Firenci se otvara Platonska akademija, Laurentian biblioteka sadrži bogatu zbirku drevnih rukopisa. Pojavljuju se prvi muzeji umjetnosti, ispunjena statuama, fragmentima antičke arhitekture, mermerima, novčićima, keramikom. Tokom renesanse nastaju glavni centri umetnički život Italija - Firenca, Rim, Venecija.

Firenca je bila jedan od najvećih centara, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti. U 15. veku su tu živeli, studirali i radili mnogi poznati renesansni majstori.

Arhitektura rane renesanse

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničke kulture, aktivno su učestvovali u stvaranju gradskih spomenika i razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekte su napustile sve što je ličilo na gotiku. Pod uticajem antike, građevine sa kupolom počele su se smatrati najsavršenijim. Model je ovdje bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Sačuvala je svoju antičku arhitekturu gotovo netaknutu, a njene najljepše građevine izgrađene su uglavnom u vrijeme renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih građevina Firence uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale. Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina dostiže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiju vitkost naglašavaju bijeli kameni rebri, kruniše katedralu. Kupola je neverovatne veličine (prečnik joj je 43 m), kruniše čitavu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno ocrtana na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekta

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Bilo je potrebno više od 100 godina za izgradnju. Kreatori originalnog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine su ukrašene stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, listovi i mnogi detalji, čiji su primjeri pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Vratio se u modu polukružnog luka. Bogati ljudi su počeli da grade lepše i udobnije kuće. Umjesto tijesno stisnutih kuća pojavile su se luksuzne palate - palazzos.

Ranorenesansna skulptura

U 15. veku u Firenci su postojala dva poznati vajar -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jedan od prvih kipara u Italiji koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od prekrasnih djela rane renesanse - Davidov kip.

Prema biblijska legenda, jednostavni pastir, mladić David je porazio diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga ne prikazuje kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, zaštitnika rodnom gradu. Donatello u svojoj skulpturi veliča čovjeka kao ideal lijepe herojske ličnosti nastalu u vrijeme renesanse. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog porijekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje nagog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time on tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidova statua je prva okrugla skulptura tog doba.

Poznata je i druga lijepa Donatelova skulptura - statua ratnika , general od Gattamelate. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Nastao prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi je ovjekovječen ne bog, ne svetac, ne plemenita i bogata osoba, već plemeniti, hrabri i strašni ratnik velike duše, koji je slavu stekao velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, snažan karakter.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjički spomenik kondotjeru Colleoniju, koji je podignut u Veneciji na trgu kod crkve San Giovanni. Ono što je upečatljivo kod spomenika je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri dalje od mermernog postolja na kojem je spomenik postavljen. Colleoni, uspravljen u stremenima, ispružen, visoko držeći glavu, viri u daljinu. Na licu mu se zamrznula grimasa ljutnje i napetosti. U njegovom držanju postoji osjećaj velike volje, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom i strogim autoritetom.

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je obnovila i slikarsku umjetnost. Slikari su naučili da precizno prenesu prostor, svetlost i senku, prirodne poze i razna ljudska osećanja. Bila je to rana renesansa koja je vrijeme gomilanja ovih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su vedrim i vedrim raspoloženjem. Pozadina je često ispisana svijetle boje, a objekti i prirodni motivi su ocrtani oštrim linijama, preovlađuju čiste boje. Svi detalji događaja prikazani su s naivnom marljivošću, likovi su najčešće poređani i odvojeni od pozadine jasnim konturama.

Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dira u dušu gledaoca.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je tokom svog kratkog života ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne transformacije koje je Giotto započeo u slikarstvu. Njegove slike odlikuju se tamnim i dubokim bojama. Ljudi na Masacciovim freskama mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Masaccio je bio prvi koji je pravilno rasporedio objekte u prostoru, uzimajući u obzir perspektivu; Počeo je da prikazuje ljude prema zakonima anatomije.

Znao je da poveže figure i pejzaž u jedinstvenu radnju, dramatično i istovremeno sasvim prirodno prenoseći život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Ovo je jedno od rijetkih Masacciovih štafelajnih djela, koje je od njega naručio 1426. godine za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.

Madona sjedi na tronu izgrađenom striktno prema Giottovim zakonima perspektive. Njena figura oslikana je sigurnim i jasnim potezima, što stvara dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, njen odvojen pogled uperen je u nigdje. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dijete, čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućavaju umjetniku da se poigra chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekat. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je odlično poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emocionalnu rezonancu.

Jedina ploča koju je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Poslije ranu smrt slikara, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V za crkvu Santa Maria u Rimu, završio je umjetnik Masolino. Ovdje su prikazana dva stroga, monumentalno izvedena lika svetaca, odjevenih u crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, s lavom koji leži kraj njegovih nogu. Ivan Krstitelj je prikazan u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži krst. Obje figure zadivljuju svojom anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem za volumen.

Interes za čovjeka i divljenje za njegovu ljepotu bili su toliko veliki u doba renesanse da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.

Pinturicchio (verzija Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Peruđe u Italiji. Neko vrijeme je slikao minijature i pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stečeno iskustvo u u najsloženijem obliku dekorativno i monumentalno zidno slikarstvo. U roku od nekoliko godina, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Radio je zidne slike u biblioteci Katedrale u Sijeni.

Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutrašnje stanje osoba. Pred nama je tinejdžer, obučen u svečanu roze haljinu gradskog stanovnika, sa malom plavom kapom na glavi. Smeđa kosa se spušta do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbijski pejzaž sa tankim drvećem, srebrnasta rijeka i ružičasto nebo na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je sa poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka je data u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravan slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo mali. To stvara utisak važnosti osobe, njene dominacije nad okolna priroda, tvrdi da je čovjek najljepša kreacija na zemlji.

Evo svečanog odlaska kardinala Capranice na koncil u Bazelu, koji je trajao skoro 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Bazel, a zatim u Lozanu. U kardinalovoj pratnji bio je i mladi Piccolomini. Grupa konjanika u pratnji paža i sluge predstavljena je u elegantnom okviru polukružnog luka. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan koliko je viteški profinjen, gotovo fantastičan. U prvom planu, zgodan jahač na belom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okreće glavu i gleda u posmatrača - ovo je Eneja Silvio. Umjetnik uživa u slikanju bogate odjeće i prekrasnih konja u somotnim ćebadima. Izdužene proporcije figura, blago manirski pokreti, blagi nagibi glave bliski su sudskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, sa carem Fridrikom III.

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

Pojavile su se legende o Lipijevom životu. I sam je bio monah, ali je napustio manastir, postao umetnik lutalica, oteo monahinju iz manastira i umro, otrovan od rodbine mlade žene u koju se zaljubio u starosti.

Slikao je slike Madone s Djetetom, ispunjene životom ljudski osećaj i iskustva. Na svojim slikama prikazao je mnoge detalje: svakodnevne predmete, okolinu, pa su mu religiozne teme bile slične svjetovnim slikama.

Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovog bogatstva i luksuza, te portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinom licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da naslućuje svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno od najznačajnijih imena italijanskog slikarstva 15. veka. Završio je brojne transformacije u metodama konstruisanja perspektive slikovnog prostora.

Slika je naslikana na topolnoj dasci jajčanim temperama - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne ulje na platnu, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio pojavu misterije Presvetog Trojstva u trenutku Krštenja Hristovog. Bijela golubica koja širi krila nad glavom Krista simbolizira silazak Svetog Duha na Spasitelja. Likovi Hrista, Jovana Krstitelja i stoji u blizini kod njih su anđeli obojeni suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Frančeska je verovala u visoku sudbinu čoveka i u njegovim delima ljudi uvek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nežne prelaze boja. Frančeska je prva slikala na pleneru (na otvorenom).