Renesansna arhitektura zasnivala se na glavnim karakteristikama rimske klasične arhitekture. Ali, naravno, to ne znači da su slični - osnovni principi urbanog planiranja dosta su se promijenili od davnina:
više nije bilo potrebno graditi ogromne sportske objekte za takmičenja ili javna kupatila, popularna kod Rimljana.
Pojavili su se novi prioriteti u sistemu urbanog planiranja, zasnovani na potrebama društva renesanse. O tome ćemo govoriti u ovom članku.
Opće karakteristike renesansne arhitekture
Plan izgradnje renesansnog je uglavnom pravougaonog oblika, odlikuje se simetrijom i proporcijama na osnovu modula. U hramovima je modul često raspon naosa.
Nave- dio interijera u obliku izdužene sobe. S jedne ili obje uzdužne strane, naos je omeđen nizom stupova ili stupova koji ga odvajaju od susjednih brodova. Podjela unutrašnjosti na brodove nastala je u drevnim grčkim hramovima.
Trobrodna romanička crkva
Podjela unutrašnjosti na brodove sačuvana je kao uobičajena tehnika u narednim epohama: renesansi, baroku i klasicizmu.
Ladovi se koriste i u svjetovnim građevinama: na primjer, u obliku trobrodne dvorane, odlučene su prostorije biblioteke samostana San Marco u Firenci (1431-1441).
Mnoge podzemne stanice moskovskog metroa uređene su kao trobrodne dvorane, ponekad sa posebnim centralnim brodom.
Stanica moskovskog metroa Baumanskaya
Brunelleschi je u renesansi prvi put postavio problem integralnog jedinstva strukture i fasade, ali ovaj problem nije riješio u svojim radovima, ali je Alberti prvi put riješio ovaj problem u zgradi Basilica di Sant' Andrea u Mantovi.
Fasada crkve Sant'Andrea u Mantovi
Poboljšanje projekta svjetovne građevine u renesansnom stilu počelo je u 16. stoljeću. i dostigao najvišu tačku u Palladijevom radu.
Fasada(spoljna, prednja strana zgrade) u arhitekturi renesanse je simetrična oko vertikalne ose. Crkvene fasade su, po pravilu, mjerene pilastrima, lukovima i entablaturom (gredasta tavanica raspona ili završetak zida), okrunjena zabatom. Gable(od lat. frons, frontis - čelo, prednji dio zida) - završetak fasade zgrade, ograničen sa dva krovna kosina sa strane i vijencem u osnovi. Zabati su obično trokutasti, ali postoje i drugi oblici.
Gable
Postoje glavna, bočna, stražnja fasada, kao i ulica i dvorište.
Prvom fasadom u renesansnom stilu smatra se fasada Katedrale u Pienzi (1459-1462), koja se pripisuje firentinskom arhitekti. Bernardo Gambarelli (Rossellino) ili Alberti.
Renesansne stambene zgrade su često imale vijenac(izbočeni element unutrašnje i vanjske dekoracije zgrada, prostorija, namještaja. U arhitekturi vijenac odvaja ravninu krova od vertikalne ravni zida ili dijeli ravninu zida po odabranim horizontalnim linijama), na svakom spratu lokacija prozori i prateći detalji se ponavljaju, glavna vrata su označena balkonom ili ograđena rustikalno. Rđa, rustika, rustika(od lat. rusticus - jednostavan, grub) - reljefni zid ili zidna obloga kamenjem grubo tesane ili konveksne prednje površine (tzv. hrđe). Oživljavajući ravan zida igrom chiaroscura, rustikalno stvara utisak moći, masivnosti građevine.
Palazzo Pitti (Toskana, Italija). Arhitekt F. Brunelleschi
Palazzo Rucellai u Firenci sa četiri vijenca: donji dovršava postolje, dva srednja odvajaju slojeve fasade jedan od drugog, gornji je uključen u entablaturu koja upotpunjuje zid. Arhitekt Leon Battista Alberti
Arhitektura rane renesanse
Italijanski arhitektonski spomenici rane renesanse nalaze se uglavnom u Firenci: jednostavna i elegantna kupola katedrale Santa Maria del Fiore (1436.) i palača Pitti, koju je stvorio Filippo Brunelleschi; palače Riccardi koje je izgradio Michelozzo-Michelozzi; palače Strozzi Benedetto da Maiano i S. Kronak; palače Gondi (Giuliano da San Gallo), palače Ruccellai Leon Battista Alberti.
Palazzo Riccardi
Ali čak iu Rimu postoje remek-djela ovog perioda: mala i velika venecijanska palača Bernardo di Lorenzo, Certosa u Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo i drugi.
Pavia Certosa- Kartuzijanski samostan na putu od Pavije do Milana. Certosa služi kao grobnica milanskih vojvoda Viskontija i Sforce, primjer lombardskog umjetničkog ukusa iz 15. stoljeća. Arhitektura je zasnovana na gotici.
Duždeva palata u Veneciji (Palazzo Ducale)- spomenik italijanske gotičke arhitekture, jedna od glavnih atrakcija grada. Nalazi se na Markovom trgu pored istoimene katedrale. Iako je prva građevina na ovom mjestu stajala u 9. vijeku, izgradnja današnjeg objekta je izvršena između 1309. i 1424. godine. verovatno arhitekta Filippo Calendario.
Ova glavna zgrada Venecije je prvenstveno bila rezidencija dužda (izabranog poglavara Mletačke Republike). U palati su se sastajali Veliko vijeće i Senat, radile su Vrhovna i tajna policija. Zajedno sa katedralom Svetog Marka, bibliotekom San Marco i drugim zgradama, Duždeva palata čini glavnu arhitektonsku cjelinu grada.
U drugim evropskim zemljama, rana renesansa počinje krajem 15. veka. i traje otprilike do sredine 16. vijeka, ali je malo pravih remek-djela.
Arhitektura visoke renesanse
Stupanjem na papski tron Julija II 1503. godine, centar italijanske umjetnosti preselio se iz Firence u Rim. Pod njim i njegovim neposrednim nasljednicima u Rimu su nastale mnoge monumentalne građevine i umjetnička djela. U potpunosti se zasniva na klasičnim principima.
Glavni spomenici italijanske arhitekture ovog vremena su svjetovne građevine. Odlikuje ih harmonija, veličina proporcija, elegancija detalja, dekoracija i ornamentika.
U izgradnji hramova - želja za razmjerom i veličanstvenošću. Kupole počivaju na 4 masivna stuba.
Najpoznatiji predstavnik ovog perioda bio je Donato Bramante(1444-1514), koji je slijedio klasične principe u gradnji zgrada.
Njegovi sljedbenici su bili Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo.
Villa Farnesina. Arhitekt Baldasare Peruzzi
Vila je sagrađena 1506-1510. za sijenskog bankara Agostina Chigija. Bila je to prva vila u Rimu laganog tipa „paviljon“, otvorena prema vrtu i reci, bez dvorišta i prostorija za publiku. Murali lođa su Raphael i drugi umjetnici. Godine 1577. porodica Farnese kupila je vilu.
Freske Rafaela u vili Farnesina
Palata Pandolfini u Firenci. Arhitekta Raphael Santi
Palazzo Farnese u Rimu. Arhitekte Antonio da Sangallo Mlađi, Michelangelo i Vignola
Glavni predstavnici arhitekture ovog vremena bili su Vignola, slikar i biograf umjetnika Vasari- izgradio je palatu Uffizi u Firenci, Andrea Palladio, Đenovljani Galeazzo Alessi, koji je podigao crkvu Madonna da Carignano, palatu Spinola i palatu Sauli u Đenovi.
Palata Uffizi, u kojoj se nalazi umjetnička galerija
Graditeljska cjelina se sastoji od dvije paralelne jedna drugoj građevine i izvedena je u obliku potkovice, koja svojom otvorenom stranom graniči sa Piazza della Signoria, a sa dvije uzdužne strane formira ulicu (dužine 142 m) koja vodi do nasipa Arno, gdje se otvara prolazna lođa poprečne zgrade. Zgrada ima tri sprata i po celoj ulici - jednofasada: ispod - čvrsta otvorena lođa-galerija sa brojnim ulazima u zgradu.
Izvan Italije, renesansa je procvjetala pola stoljeća kasnije, ali je uključivala i lokalne arhitektonske tradicije. U Francuskoj, arhitektura visoke renesanse uključuje zapadnu fasadu palate Louvre u Parizu koju je izradio P. Lesko, kraljevski dvorac u Fontainebleauu, dvorac Anet i Tuileries, koji je podigao Philibert Delorme i drugi.
Krilo palate Luvr, najstariji sačuvani deo zgrade, sagradio ga je Pjer Lesko sredinom 16. veka.
U Španiji - Escorial Palace arhitekata X. de Toledo i X. de Herrera, u Njemačkoj - dio zamka Heidelberg, gradska vijećnica Altenburg, nadstrešnica gradske vijećnice Kelna, Furstenhof u Wilmaru itd.
El Escorial - manastir, palata i rezidencija kralja Filipa II od Španije
Arhitektura kasne renesanse
U arhitekturi kasne renesanse više je eksperimenata s formama, postoji kompliciranje detalja, prelamanje arhitektonskih linija, složena ornamentika. Iz tog trenda se kasnije razvio barokni stil, a kasnije i rokoko stil.
Michelangelo se smatra osnivačem pravca manirizma u arhitekturi, koji je slobodno tumačio principe i oblike antičke umjetnosti. Michelangelo je stvorio Medičijevu grobnicu u crkvi San Lorenzo u Firenci, kupolu bazilike Svetog Petra, razvojni projekat Kapitolinskog brda u Rimu. Smatra se autorom "džinovskog reda" - pilastra koji se proteže od osnove do fasadnog antablatura.
Još jedan primjer ovog stila u arhitekturi je Palazzo del Te Giulio Romano u Mantovi, sa svojim ogromnim lođama, rustikovanim zidovima, pećinama u parku i velikim freskama.
Palazzo del Te (Palazzo Te)- seoska vila markiza Federika II Gonzage u močvarnom području oko Mantove. Sagrađena za 18 mjeseci 1524-1525. projekat Giulio Romano. Već 10 godina potpisivala je lično Romano i njegovi učenici. To je upečatljiv primjer manirističke umjetnosti.
Lorenzo Bernini stvorio je polukružne kolonade Katedrale Svetog Petra, nadstrešnicu nad njenim glavnim prijestoljem, palate Barberini i Bracciano. Kao arhitekta i urbanist projektirao je crkve, kapele i svjetovne građevine te projektirao velike objekte koji su spojili baroknu arhitekturu i skulpturu: javne fontane i nadgrobne spomenike.
Palazzo Barberini. Arhitekta Lorenco Bernini
Fontana pčela. Arhitekta Lorenco Bernini
Kolonada na Trgu Svetog Petra. Arhitekta Lorenco Bernini
Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće u Evropi je nastao potpuno novi arhitektonski sistem - renesansni stil. Na drugi način, kao što znate, ovaj period je renesansa. Arhitektura ovog vremena se mijenjala i usavršavala kao rezultat spajanja i međusobnog utjecaja lokalnih tradicija i novih trendova koji su dolazili izvana. Renesansa je vrijeme nevjerovatno značajnih promjena ne samo u umjetnosti, već iu ekonomskoj i socijalnoj sferi gotovo svih evropskih zemalja. To je u velikoj mjeri bilo uzrokovano pomjeranjem naglaska na području trgovačkih puteva, formiranjem novih industrijskih i trgovačkih centara zbog otkrića američkog kontinenta, sve većim utjecajem Turaka na Balkanu, te temeljnim promjenama u kulturi i ideologiji. .
Tokom renesanse, znanja o svijetu su značajno proširena i produbljena, velika pažnja posvećena je ulozi čovjeka u svijetu i društvu. Idealna osoba sada je obrazovana osoba, fizički jake volje koja je, ako je potrebno, sposobna samouvjereno braniti svoja prava, mijenjati i poboljšavati svijet. Pojavila se i počela jačati nova klasa - buržoazija, koja pokušava stvoriti i implementirati vlastitu ideologiju. Apsolutno novi pravci se razvijaju u nauci, umjetnosti, književnosti, filozofiji i, naravno, u arhitekturi. Na svim ovim prostorima ljudi polaze od antičkog naslijeđa, što objašnjava val interesovanja za arhitekturu.
Bez upotrebe srednjovjekovnog savršenstva umjetničkih i građevinskih tehnika, renesansna arhitektura i razvoj i usavršavanje s njom povezanih umjetnosti teško da bi bili mogući. Treba napomenuti da je početkom 15. stoljeća utjecaj urbanizma još uvijek bio vrlo jak, što je doprinijelo i arhitekturi renesanse. Nesumnjivo je da je arhitektura renesanse značila temeljno novu, potpuno odvojenu etapu u razvoju svjetske arhitekture. Primjetan je porast obima svjetovne i civilne gradnje, hramovi i crkve su također počeli izgledati drugačije. Želja arhitekata koji su djelovali u 15.-16. stoljeću da gradnju usmjere na tragu antičkih oblika i tehnika izražena je u reprodukciji ukrasnih elemenata i oruđa.
Arhitekturu u renesansi karakteriše precizna, akademski ispravna kombinacija i izrada detalja i proporcija, kao što je to bilo u antičko doba. U dekorativnim ukrasima i ornamentalnoj dekoraciji vrlo su značajnu ulogu, međutim, u srednjoj i kasnoj renesansi, uloga ovih elemenata je smanjena.
Renesansna arhitektura nije se ravnomjerno razvijala u svim zemljama, čak ni u Italiji - značajne razlike uočene su na sjeveru i jugu države. Naime, u Veneciji i cijelom sjevernom dijelu zemlje uloga dekorativnih tehnika bila je primjetno veća.
Svaka zemlja u Evropi imala je svoje karakteristike i karakteristike gradnje. Međutim, mogu se pratiti neke zajedničke karakteristike. Na primjer, ovo je odbacivanje okvirnog kamenog temelja gotičke konstrukcije i sklonost novom strukturnom sistemu - jednostavnom, prilično fleksibilnom, ekonomičnom i čak olakšavajućem radu arhitekte. Riječ je o objektima sa lukovima i zidovima od opeke (križni, sandučasti, jedreni, zatvoreni, kupolasti i sferni) uz djelomičnu upotrebu drvenih elemenata u grednim konstrukcijama spratova, u rogovima kosih krovova. Za korišćeni gips, mermer, kamen. Takvo oblaganje imalo je dekorativnu i plastičnu vrijednost. A metode ukrašavanja i ukrašavanja ornamentima od samog početka bile su zajedničke gotovo svim zemljama.
Renesansna arhitektura podrazumijeva ne samo stvaranje lijepe i funkcionalne strukture, već i značaj autora – majstora umjetnika koji ima jedinstvenu ličnost. Imena velikih majstora - Bramante, Alberti, Brunellesco, Bramonte, Delorme, Michelangelo, Herrera, Jones - zauvek su upisana u svetsku istoriju renesansnom arhitekturom.
U stilu arhitekture Renesansa(„Renesansa”) pojavila se početkom 15. veka. Arhitekte se vraćaju jasnim i logičnim sistemima poretka iz antike - prilagođenim čovjeku i konstruktivno istinitim. Lancetasti gotički svodovi i lukovi ustupaju mjesto cilindričnim i križnim svodovima. Renesansa je otvorila nove mogućnosti za formiranje ljudske ličnosti. Umjetnici, arhitekte i urbanisti pokušali su stvoriti druge modele životne sredine čovjeka. Početak renesanse u arhitekturi vezuje se za Firencu. Rim, glavni grad katoličke crkve u Evropi, postao je centar arhitekture visoke i kasne renesanse.
(Toskana), osnovana u 1. veku. BC. na mjestu etrurskog naselja, jedan je od glavnih centara i simbola renesanse. U XII veku. grad je stekao nezavisnost, kovao sopstveni novac, a stanovnici Firentinske Republike bili su ličnosti kao što su Dante Aligijeri, Mikelanđelo, Leonardo da Vinči i Makijaveli. Firenca je procvjetala u 15.-16. stoljeću, za vrijeme vladavine vojvoda Mediči, koji su bili uključeni u stvaranje dva glavna muzeja grada renesanse - Uffizi galerije i Palazzo Pitti. U XV veku. izgrađena je glavna gradska katedrala - Santa Maria del Fiore, sada treći najveći hram na svijetu (posle katedrale sv. Petra u Rimu i katedrale sv. Pavla u Londonu). Ogromna kupola katedrale (prečnika 42 m) kasnije je postala prototip kupole Katedrale Svetog Petra. U blizini katedrale uzdigao se bijeli i ružičasti zvonik. Krstionica katedrale sagrađena je u 11. veku. u romaničkom stilu.
Krajem XV vijeka. V Milan(Lombardija) je obnovljen i pretvoren u dominikanski samostan. Svetsku slavu manastiru je donela freska "Poslednja večera" - remek delo Leonarda da Vinčija. U potrazi za licima apostola, umjetnik je otišao u siromašne četvrti grada, ali je lice Isusa Krista ostalo nedovršeno. Ipak, ovo je jedno od najdovršenijih djela Leonarda da Vincija. Prema savršenstvu kompozicije, svjetlini boja i izražajnosti lica, freska se smatra nenadmašnom.
Remek-djelo arhitekture visoke renesanse je (Vatikan), izgrađeno u XVI - ranom XVII vijeku. U izgradnji katedrale učestvovali su Rafael, Mikelanđelo, Bernini i drugi arhitekti. Katedrala, podignuta nad grobom apostola Petra, najveća je vjerska građevina na svijetu. Katedrala Svetog Petra sa divovskom kupolom (prečnik 42 m), Berninijeva dvostruka kolonada, koja okružuje Trg Svetog Petra, sa susjednim palatama i baštama, postala je središte Vatikanskog grada-države.
U urbanističkom planiranju u renesansi, “idealni gradovi” i njihovi urbanistički elementi – trgovi, parkovi, ansambli zgrada – postaju objekt razvoja. Jedan od ovih "idealnih gradova" bio je glavni grad Malte. Grad je dobio ime po majstoru Reda Svetog Jovana Jerusalimskog (Sv. Jovan Jerusalimski, koji se „zaustavio” na ostrvu Rodos u) Jean Parisot de La Valette, koji je osnovao grad usred 16. vek. Grad ima pravilan raspored unutar bedema tvrđave, ovde je na malom prostoru koncentrisano 320 spomenika.
Renesansa je utjecala na formiranje izgleda povijesnih centara mnogih gradova. To uključuje centre grada-palate (Marche) - rodno mjesto Raphaela, "idealne gradove" Ferrara(Emilija-Romanja) i Pienza(Lacio), gradovi Mantova(Lombardija) i vicenza(Veneto), Đenova(Ligurija) i Napulj(Kampanja) itd. Grad Matera(Basilicata) je također poznata po svom području Sassi ("kamenje"), gdje se ulice protežu između kuća i crkava usječenih u stene od tufa. Na nekim mjestima ovaj "pećinski grad" izgleda isto kao prije 2,5 hiljade godina.
Tokom renesanse formiraju se kulturni pejzaži koji kombinuju prirodne vrline ovog područja, inovativne metode korišćenja zemljišta, lokalnu tradiciju i arhitekturu, umetničku estetiku i ideale renesanse. Kulturni pejzaži (Toskana), amalfi obala Tirensko more (pohod), Cinque Terre ili Ligurska rivijera(Ligurija) sa srednjovjekovnim gradom Portovenereom i đenovskom tvrđavom, Sacri Monti, tj. "Svete planine" (Pijemont i Lombardija).
U renesansnom stilu park je razbijen Villa d'Este u Tivoliju(Lacio). Kultura renesanse predstavljena je u svom svom sjaju u ovom "vrtu čuda": fontane, ukrasni bazeni, skulpture, mjesta za opuštanje na osami, itd. Villa d'Este je utjecala na razvoj pejzažne umjetnosti u Evropi, a mogla je poslužiti i kao prototip za dvorske i parkovne ansamble u (Francuska) i Peterhof (Rusija). Sredinom XVI vijeka. prva Botanička bašta na svetu nastala je u gradu Padovi (Veneto) kao rezultat povećanog interesovanja za prirodne nauke (ovdašnji univerzitet otvoren je još u 13. veku).
Iz odmarališta Rimini (Emilia-Romagna), smještenog na Jadranskom moru, s pogledom na stijenu sa tri zuba, udaljeno 20 km od mora. „Stena trozubaca“ je planina Titano (738 m nadmorske visine), koja se kao džin uzdiže iznad okolnih niskih brda. A tri zupca na planini su tri tvrđave grada, koji je glavni grad istoimene države. Postoji legenda prema kojoj je planina Titano, neočekivano rođena u nizini, stepenište ogromnog stepeništa koje su izgradili titani - djeca Urana i Geje. Titani su ovim putem htjeli doći do Olimpa kako bi ubili Zevsa. Ali "bog bogova" je pobedio titane i bacio ih u "kraljevstvo Hada".
Oko grada San Marina podignuta su tri pojasa zidina tvrđave. Do sada je sačuvan treći pojas zidina koji ocrtava savremeni centar grada. Unutar nekadašnjeg prvog pojasa zidina nalazi se crkva u kojoj se čuvaju mošti Svetog Marina, kao i antičke cisterne („fosi“), koje su služile za prikupljanje kišnice i opskrbu grada. U okviru drugog pojasa zidina nalazi se Vladina palata, sagrađena krajem 19. veka. na mestu stare palate iz XVI veka. i to u stilu istog doba.
Na istočnoj periferiji centralnog dijela grada nalazi se tvrđava Guaita(zapadni "zubac" na planini Titano), koji je nekada bio zatvor. Gradnja Guaite je počela u 10. veku, iu 15.-17. veku. Tvrđava je više puta obnavljana. Centralni "zubac" planine Titano je tvrđava Chesta (drugo ime je Fratta). Tvrđava je podignuta u 13. veku, a obnovljena je početkom 20. veka. Sada se u tvrđavi Chesta nalazi muzej drevnog oružja. Istočni „zubac“ troglavog vrha Titana je tvrđava Montale, od koje je sačuvana samo kula, obnovljena sredinom 18. veka. Toranj pruža pogled na tri strane horizonta odjednom, pa je dugo služio kao posmatračka i kontrolna funkcija.
ponovno rođenje ili renesansa je nastala u Italiji i prošla je kroz nekoliko faza, a da je imala ogroman uticaj na umetnost i kulturu drugih zapadnoevropskih zemalja. Uobičajeno je razlikovati četiri stadijuma italijanske renesanse: protorenesansu (trecento) - druga polovina 13. veka. - prva polovina 14. vijeka; Rana renesansa (quattrocento) - kraj XIV - XV vijek; Visoka renesansa (cinquecento) - kraj 15. vijeka. - prva trećina 16. vijeka; Kasna renesansa - druga polovina 16. veka.
U ovoj eri, čini se da se ranije nepokolebljivi temelji feudalnog sistema počinju tresti. Bogati trgovački gradovi se bore za nezavisnost, za pravo na samoupravu. U tome su posebno uspješni talijanski trgovački gradovi. Počeli su se aktivno formirati rani oblici kapitalističke proizvodnje, koji su bili manufakture.
Širenje manufaktura karakteriše doba opadanja feudalizma i uspona nove klase - buržoazije. U ovom trenutku stvaraju se povoljni uslovi za razvoj nauke, tehnologije i raznih vrsta umjetnosti. Renesansa dao niz izvanrednih naučnika, pronalazača, putnika, arhitekata, umjetnika, koji su svojim djelovanjem doprinijeli širenju čovjekovih ideja tog vremena o svijetu oko njega i njegovim zakonima. Stoga su ideje renesanse značile ne samo promjenu stilskih pravaca i umjetničkih ukusa, već su dovele i do dubokih promjena u svim područjima života tog društva.
ponovno rođenje potiče iz ekonomski najrazvijenijih italijanskih gradova-republika, u kojima se, kao nekada u gradovima antičke Grčke, stvaraju povoljni uslovi za formiranje novog humanističkog pogleda na svet koji odbacuje ideologiju feudalizma. U Italiji, na temelju antičkog naslijeđa, počinje neviđeni procvat umjetnosti. Dok druge zemlje još uvijek doživljavaju gotiku u njenom posljednjem periodu, u Italiji se pojavljuje nova kultura i umjetnost, zasnovana na konceptima i oblicima antike.
Humanizam renesanse, kao svoj glavni princip, proglašava osnovu svjetonazora ljudskog uma i znanja o svijetu, ideju višeg kulturnog i moralnog razvoja čovjeka. Postoji veliko interesovanje za zaboravljenu antičku kulturu, filozofiju, a posebno za umetnost. Mnogo toga se mijenja u duhovnom i materijalnom životu ljudi: ideološki pogledi, estetske potrebe, društveno-kulturni uvjeti, a s njima i svijet stvari.
Granice ljudskog znanja se šire, čemu doprinose, posebno, brojni izumi. U punijoj, željezarskoj i pilanskoj industriji, mišićna snaga se sve više zamjenjuje snagom vode. Važno je naglasiti da je upravo u ovo doba, po prvi put u istoriji, svijet mašina i mehanizama zauzeo određeno mjesto u krugu umjetničkih problema. Naravno, dizajneri mašina u to vrijeme nisu bili samo mehaničari, već i umjetnici. Nerazdvojivost umjetničkog i tehničkog stvaralaštva izražavala se u tome što su slikarstvo i skulptura izjednačeni sa običnim zanatima. Umjetnici su pripadali esnafskim organizacijama, a slikari su često pripadali radionici farmaceuta (farmaceuta), a kipari - majstorima kamena. Apel na antičku kulturu antike oživljava interesovanje za antropocentrične ideje o okolnom objektno-prostornom okruženju i ljepoti kao mjeri i harmoniji.
Renesansa, aktivno se odričući srednjovjekovne kulture, okreće se realističkom jeziku umjetnosti, koji je u ovo doba postao glavni oblik ljudske duhovne djelatnosti. Ipak, stoljetna kultura srednjeg vijeka poslužila je kao temelj za procvat renesansne kulture. Možda je to razlog dubokih kontradikcija renesanse.
U ovom trenutku brišu se granice između svjetovne i crkvene umjetnosti, jer. za svjetovne i vjerske teme umjetnici koriste isti umjetničko-figurativni jezik. U svim vrstama umjetnosti postoji mješavina i prožimanje sekularnih i religijskih principa. Fokus na utilitaristički, svjetovni stav karakterističan za antiku, na zemaljske vrijednosti doprinosi nastanku nauka, čija je svrha proučavanje ljudskog (od latinskog - studia humanitatis), za razliku od studia divina - proučavanje božansko. Oni koji proučavaju čoveka dobijaju krajem 15. veka. ime humanista.
U tadašnjoj evropskoj kulturi, asketizam i dogmatizam srednjeg veka zamenjeni su novim osećanjima smisla života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici antičkog svijeta prvi put se pojavljuju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Majstori italijanske renesanse stvaraju prelepe hramove, pozorišta, palate u Firenci, Veneciji, Sijeni, Mantovi i drugim italijanskim gradovima. Pod uticajem lokalnih uslova formiraju se jasno prepoznatljive italijanske, francuske, holandske, nemačke, engleske i španske varijante novog stila.
Formalni jezik antičke umjetnosti stavljen je u službu ideala nove ere. Novi arhitektonski stil u nastajanju pokazao se kao i starorimski vrlo eklektičan, a njegovi formalni elementi jasno su posuđeni iz arsenala grčko-rimskih narudžbi. Mirne horizontalne podjele oblika građevina nove arhitekture sada su suprotstavljene uzletjelim linijama gotike. Krovovi postaju ravni; umjesto kula i tornjeva često se pojavljuju kupole, bubnjevi, jedra, dvostruki ordeni itd.
Vraćajući se antičkom stilu, renesansna arhitektura je poštovala određena pravila: pravilnost, simetriju, razmjer s osobom, želju za mirnim, uravnoteženim proporcijama unutar strogo linearnih kompozicija. Na primjer, osigurava se pravilnost ritma otvaranja prozora i vrata i njihova obavezna lokacija na istom nivou itd. Mera harmonije oblika je pravilo zlatnog preseka.
Tipični oblici fasada italijanskih palazza
Palazzo Medici. M. di Bartolomeo. 15. vek Firenca
Palazzo Strozzi. B. da Maiano. Kraj 15. vijeka flonce
U toj eri oblikovanje dobija racionalan, dizajnerski karakter. Materijalni objekti se prvo rađaju u obliku projekata, a tek onda se realizuju u naturi. Ako su se prethodni stilovi razvijali uzastopno, kao da su organski izranjali jedan iz drugog, onda je renesansa izabrala umjetničko i kulturno naslijeđe daleke prošlosti kao polazište za razvoj svoje umjetnosti.
Ovo doba karakteriše izgradnja, pored objekata za vjerske svrhe, po pravilu, centralno-kupolnih, svjetovnih objekata - kuća, palata (palazzo) i javnih zgrada novog tipa: gradske vijećnice, skladišta, bolnice, pozorišta. Ponovo su se počele graditi seoske kuće, čiji su prototip bile rimske vile.
Ove građevine tipa dvorca podignute su na velikim parcelama izvan zidina srednjovjekovnog grada. Iza monumentalne, obrubljene šljunkom, fasade takve građevine nalazilo se dvorište, obično zatvoreno, okruženo arkadama, zaobilazeći koje se posjetitelj nalazio u bogato ukrašenim prednjim hodnicima i odajama palate. Fasade su bile ukrašene mermernim pločama, štukaturom ili tehnikom sgrafita u boji. Prozori su riješeni polukružnim, a kasnije - direktnim završetkom.
Prostorije su bile smještene oko dvorišne enfilade. Mramorne stepenice postavljene su u uglove zgrade i podijeljene u zasebne marševe, od kojih je svaka bila smještena pod uglom od 180 ° u odnosu na susjednu, odvojena od nje praznim zidom i, u pravilu, preklapana sa bačvastim svodom.
Monumentalne interijere palača odlikovalo je bogatstvo svoje dekorativne dekoracije, međutim, to nisu bile kopije ili imitacije pravih starorimskih interijera, jer. renesansni arhitekti su imali ideju o unutrašnjosti kuća Rimljana samo iz opisa Vitruvija. Međutim, najbolji interijeri palača ovog doba bili su proporcionalnog savršenstva, čiji su elementi bili u modularnom odnosu.
Renesansni interijeri
Sala za prijem. College del Cambiu. Perugia
Studiolo F. da Montefeltro. Palazzo Ducale. Urbino
Coffered plafon. Braća Del Taso. Palazzo Vecchier. Firenca
Unutrašnjost kapele Pazzi. Brunelleschi. 15. vek
Koridor u Palazzo Spada. Rim
Ulazno stepenište biblioteke San Lorenzo. Michelangelo. 16. vek
Salon Ville Medici u Poggio a Caianu. Svod od štukature
Jednostavna i jasna unutrašnjost F. Brunelleschija (1377-1446), na primjer, u kapeli Pazzi (1430-1461) u crkvi Santa Croce u Firenci, imala je dubok utjecaj na kasnije razumijevanje unutrašnjeg prostora. Njegove interijere karakterizira kontrast bijelih ili blago zatamnjenih malterisanih zidova sa glatkim ili reljefnim arhitektonskim artikulacijama od sivog kamena. Novi pristup organizaciji prostora očitovao se u jasnijem razlikovanju funkcija prostorija i njihovog odnosa, što srednji vijek nije poznavao u takvim razmjerima. Dok je u srednjovjekovnom domaćinstvu namještaj služio, po pravilu, u skladu sa svojom direktnom namjenom, u palatama i bogatim kućama renesanse demonstrirao je i bogatstvo i moć svojih vlasnika.
Obično su se u takvim palačama najizrazitije isticale predvorje (za prijem posjetitelja), biblioteka (što i nije iznenađujuće u doba početka štampanja i rasprostranjene distribucije knjiga), atelje-atelje i galerije. Kantine su uglavnom bile nepoznate. Trpezarijski stolovi, koji su se lako sklopili ili rasklopili, bili su postavljeni u lođama, koje su bile važan dio i gradskih i seoskih kuća. Renesansne interijere karakterizira (po uzoru na stari Rim) želja da se stvarni prostor prostorija poveća uz pomoć freska, štafelajnih slika ili čak skulptura. Plafoni su se počeli izrađivati u antici. Izrađivali su se ravnim ili na padugovima, od kojih su mnogi bili prekriveni žbukom ili oslikani freskama. Karakterističan element arhitektonskog i dekorativnog dizajna stropova bio je keson. U eksterijerima i unutrašnjosti zgrada povećavala se širina vijenaca, koji su bili ukrašeni antičkim motivima raznih vrsta.
Jednostavnu oblogu zidova od dasaka zamjenjuju drveni paneli sa profilisanim detaljima okvira, stupovima, pilastrima i rezbarenim pločama. U ovo doba, kamini su počeli zauzimati veoma značajno mjesto u interijerima, što se nije primijetilo ni u srednjem vijeku, izuzev kamina u glavnim salama.
Ipak, interijere iz doba rane renesanse u Italiji karakterizira jednostavnost, jasnoća, pa čak i bezumjetnost njihovog rješenja. Na slikama Quattrocento umjetnika vidimo glatke zidove prostorija, tanke vijence i šipke, grede duž stropa, ponekad tonirane, ponekad sa laganom pozlatom, dosta rezbarenja i modeliranja. Karakteristično je da su se arhitektonsko-dekorativni elementi unutar prostorija malo razlikovali od onih koji su ukrašavali fasade zgrada, a sam unutrašnji prostor malo se razlikovao od vanjskog. Ovi prostori su takoreći bili međusobno povezani.
Na mnogim slikama renesanse može se vidjeti da je, prikazujući određenu prostoriju ili eksterijer zgrade, umjetnik nužno otvarao prozore ili vrata, pokazujući na taj način jedinstven karakter vanjskog i unutrašnjeg uređenja.
U sobama tog vremena bilo je samo najpotrebnijih stvari. Razne stvari, pribor, kao i poneki namještaj mogli su se premjestiti u prostoriju ili potpuno ukloniti - izgled interijera se nije promijenio. Čak i mnogo kasnije, namještaj u bogatim kućama i palačama je još uvijek bio malobrojan i uglavnom je bio postavljen uz zidove prostranih prostorija. Svu ljepotu interijera palača pružala je uglavnom dekoracija poda, zidova, stropa i uz pomoć nekih predmeta namještaja, koji su služili kao prava kulisa za veličanstvene nošnje tog vremena. Osim tepiha (koji su ukrašavali samo najbogatije interijere), farbanih ili kožnih zavjesa i vunenih ili pamučnih prekrivača, većina soba je imala malo ili nimalo stalnog namještaja.
Opis stanova Palazzo Foscari, posebno pripremljenih za francuskog kralja Henrija III tokom njegove posjete Veneciji 1574. godine, pokazuje da je u njegovim sobama bilo vrlo malo namještaja. U spavaćoj sobi bila su samo tri komada namještaja: pozlaćeni krevet prekriven grimiznom svilom, pozlaćena fotelja pod zlatnim baldahinom i crni mermerni sto koji je bio prekriven zelenim baršunastim stolnjakom.
Opća karakteristika talijanskog namještaja renesanse - ranih i kasnih faza njegovog razvoja - je jasnoća, jasnoća i logika konstruiranja oblika bilo kojeg predmeta namještaja, upotreba velikog broja arhitektonskih elemenata u dekoru, posudba. antičkih motiva u ornamentici. Kompozicija je zasnovana na ljepoti precizno podešenih proporcija, jasnoći i čistoći silueta forme proizvoda.
Ormarski namještaj je dizajniran prema vrsti arhitektonske strukture u obliku čvrstog volumena sa stupovima, pilastrima, vijencima, zabatima, postoljima itd. Ukrašeni su gotovo svi elementi oblika bilo kojeg predmeta namještaja.
Pored arhitektonskih elemenata, široko se koriste listovi akantusa, motiv kandelabra, herma, kupida. Stupovi i pilastri često su potpuno prekriveni floralnim ili geometrijskim ornamentima. U ovom periodu u upotrebu je uveden niz novih dekorativnih elemenata, uključujući tzv. groteske, tj. reciklirane kompozicije dobijene na osnovu ukrasa pronađenih na zidnim slikama tokom iskopavanja starorimskih građevina i kripti, koje se tamo nazivaju pećinama. Groteske su vrlo bizarne ornamentalne kompozicije u obliku figura životinja, fantastičnih bića, ptica, ljudskih glava, cvijeća itd., utkane u kovrčave biljne forme.
Takvi ukrasni oblici kao što su arabeske, pletenice, figure poluljudi-polu-životinja također su bile široko korištene. Umjetnost namještaja u ovom trenutku dostiže vrlo visok profesionalni nivo. Struktura boja renesansnog namještaja odlikuje se suzdržanošću. U pravilu se pokazuje ljepota prirodne boje i teksture drveta.
Pronalazak mašine za proizvodnju tankih limova šperploče, po svom značaju za razvoj proizvodnje nameštaja, bio je podjednako važan kao i reinvencija testere (početak 14. veka) za proizvodnju rezane daske koja nije rezana. sjekira. To je otvorilo put širokoj upotrebi tehnike furniranja, a sa njom i tehnike ukrašavanja namještaja intarzijom i intarzijom. U ranoj fazi, tehnika umetanja drvetom bila je relativno jednostavna i korištena je uglavnom za ukrašavanje crkvenog namještaja.
Renesansni namještaj
Komoda od rezbarenog hrasta, Belgija
Stol od rezbarenog oraha, Italija
Trpezarijski sto od rezbarenog oraha, Italija
Rezbareni hrastov sanduk, Francuska
Veliki sanduk (cassone) od kedra, Italija
Slike su bile gotovo jednobojne, bez senčenja. Najčešći ukrasni motivi su penjačica, list akantusa, muzički instrument, urbani pejzaž, mrtva priroda. Često su elementi garniture lijeve i desne strane komada namještaja bili u pozitivno-negativnom odnosu jedni prema drugima. Suština ove tehnike ukrašavanja je sljedeća: fragmenti uzorka su izrezani iz dva različito obojena lista šperploče koja su postavljena jedan na drugi. Nakon toga, prilikom lijepljenja za podlogu, dobiveni fragmenti šare, identični uzorkom, ali različite boje, zamjenjuju se. Krug metoda i motiva dekoracije postepeno se širi: pojavljuju se figurativna rješenja, groteska, ornament u obliku arabeske, uvodi se u upotrebu oslikano drvo, savladava se tehnika toniranja uz pomoć vrućeg pijeska.
Italijanski namještaj rane renesanse
U ovom trenutku, glavni komad namještaja u stanu ostaje kasone škrinja (škrinja), koja je ujedno i kontejner za odlaganje i transport stvari, i mjesto za sjedenje, a ponekad i ležanje, te tradicionalni pribor za vjenčanje mlade miraz. Sredinom XV vijeka. Uobičajeni su kovčezi (kasa) - posude za čuvanje papira, novca, nakita.
Zidovi najranijih italijanskih kovčega (XV vek) sastavljani su vrlo primitivnim tehnikama pletenja sanduka, kada se pojedine daske obaraju pod pravim uglom drvenim ekserima (tipovima). Kovčezi su obično bili bogato ukrašeni. Najdrevnijom metodom ukrašavanja treba smatrati graviranje, gdje se uzorak formira dubokim linijama nanesenim rezačem. Na malim kovčezima, najčešće je ukrašena unutrašnja strana poklopca, na kojoj je cvjetni ornament bio uz slike životinja, ptica i ljudskih likova. Ugravirana slika je obično bila podvučena bojanjem ili postavljena na oslikanu pozadinu.
Druga tehnika, koja također dolazi iz daleke prošlosti, je dekoracija dubokim rezbarijama. Nakon crtanja konture bilo koje slike rezačem, pozadina oko nje uklanja se na istu dubinu. Ovo stvara ravan uzorak na ravnoj pozadini. Na kovčezima ukrašenim dubokim rezbarijama često se nalazi ornament pletene loze sa slikama životinja (srednjovjekovni motiv), kao i realističnije interpretirane slike ljudskih figura. Najelegantnije izgledaju sjevernotalijanski kovčezi, gdje se na sjajnoj površini pozlaćene pozadine reljefno ističu rezbareni ornamentalni uzorci. Površina drveta nakon gletovanja obično je bila voskom.
Sanduk-kason iz rane renesanse je jednostavna pravougaona kutija koja ima fasadu, postolje, noge, a ponekad i vijenac. Prednja fasada, a ponekad i površine bočnih zidova, ukrašene su ravnim rezbarijama, koje podsjećaju na gravuru na drvetu, i intarzijama. Postolje i vijenac gornjeg dijela sanduka su snažno profilisani. Poklopac sanduka je sa unutrašnje strane prekriven slikanjem. Slikovite slike štampane na škrinjama, posebno slike sa venčanja, su visokog kvaliteta. Na oslikavanju svadbenih škrinja radili su poznati italijanski slikari.
Dalji razvoj renesansne ornamentike u Italiji može se vidjeti na firentinskim škrinjama s reljefnim rezbarijama. Zbog produbljivanja pozadine na različite veličine i izglađivanja rezbarenih kontura ukrasnih elemenata, oni su na različitim dubinama i, takoreći, konveksni. I iako je rezbar još uvijek ograničen ravninom ploče, to ga ne veže - on savladava prijenos volumena, pa se ornament realno percipira.
Kasnije, kada se u arhitektonskim strukturama rane renesanse ustalio princip konzistentnosti u proporcijama pojedinih elemenata i cjeline, ovaj princip se počeo uvelike koristiti u organizaciji oblika, prvenstveno u ormarićem namještaju. Na prsima se počeo povećavati broj ukrasnih elemenata, pojavile su se okrenute noge, kasnije zamijenjene lavljim šapama. Grudi su se, takoreći, uzdizale iznad poda, profili njegovog donjeg dijela sada su glatko svedeni na noge, zahvaljujući čemu se vizualna težina njegovog volumena počela smanjivati. Škrinja je počela gubiti karakter jednostavne kutije.
Od druge polovine XV veka. a posebno u 16. veku svadbene škrinje od larija dobijaju veoma složene šare. Takvi sanduci po pravilu imaju bogato izrezbarenu, pozlaćenu i oslikanu prednju zidnu fasadu. Zapleti su bili pogledi na italijanske gradove, scene iz herojske i ljubavne poezije 15. veka, slike prepunih povorki itd.
Firenca, glavni grad Toskane (pokrajina u centralnoj Italiji), u kojoj je rođena italijanska renesansa, postala je centar izrade namještaja i postavila smjer stila namještaja 15. stoljeća. za celu Italiju.
Ovdje su radili poznati firentinski arhitekti Benedetto i Giuliano da Maiano, koji su prvobitno bili rezbari namještaja. Osim u Firenci, u Sijeni se pojavljuje centar za proizvodnju namještaja, gdje se izrađuju i luksuzne svadbene škrinje-lari. Od firentinskih se razlikuju po tome što je većina njihovih reljefnih ukrasa izrađena od gesa (mješavina krede, gipsa i ljepila), koji se potom pozlaćuju. Krajem XV vijeka. postoji još jedan centar umjetnosti namještaja u Bologni, gdje su stolovi jednostavnog oblika, čije su noge izrađene u obliku tokaranih balustera, bili posebno popularni.
Bogato je ukrašen venecijanski namještaj, koji je imao svoj karakterističan izgled, u kojem je sve do samog kraja 15. stoljeća. Gotički elementi kombinirani su s renesansnim ornamentima, slikarstvom i pozlatom.
Ormari se javljaju na samom kraju 15. veka. U to vrijeme u dekoraciji namještaja dominiraju arhitektonski elementi: postolja, pilastri, kapiteli, arhitektonski štapovi, konzole, vijenci itd. Ormar iz doba rane renesanse je poput dvije škrinje naslagane jedna na drugu sa duplim vratima, ponekad sa ladice. Ploče vrata i bočne stijenke ormarića nemaju gotovo nikakve dekorativne elemente, osim mjesta na kojima su pričvršćene ručke.
U to doba, u firentinskim nastambama, bile su vrlo česte zidne klupe za sjedenje, koje su predstavljale isti sanduk, na koji su bila pričvršćena visoka prazna leđa, ponekad raščlanjena pilastrima. Pored svadbenih škrinja i zidnih klupa, široko su bile zastupljene i klupe u obliku sanduka sa naslonom za sjedište i donjim praznim naslonom i čvrstim masivnim laktovima, koji su bili ukrašeni maskama, palmetama, volutama ili anđeoskim glavama. korišteno. Tijelo takve klupe u donjem dijelu u pravilu je imalo složen krivolinijski oblik i oslanjalo se na višestupanjsko postolje. Ovi prostori za sjedenje se nazivaju cassa-panca. U oblikovanju ovakvih predmeta namještaja namijenjenih za odlaganje i sjedenje, u njihovom dekoriranju (obrada profila, posuđeni floralni ornamenti i sl.) postoji jasna stilska veza sa sarkofazima starog rimskog doba. Postojao je i namještaj za sjedenje u vidu taburea na drvenim nosačima i osmougaonog sjedišta, sklopivih stolica u obliku slova X, tzv. kovrdžave stolice. Ukršteni nosači za noge takvih stolica (fotelja) imaju glatko zakrivljeni oblik, njihovi donji i gornji krajevi koji strše iznad nivoa sjedala povezani su poprečnim letvicama. Donje šipke su izrađene u obliku nosača, a gornje - u obliku koljena. Poleđine su profilisane po ivicama, imaju različite oblike fileta i izreza, mogu biti glatke ili ukrašene rezbarijama i vlasničkim grbom. U nekim slučajevima, šipka naslona se može ukloniti, tada se stolica (stolica) može sklopiti, u drugim slučajevima naslon je čvrsto pričvršćen za laktove i, unatoč činjenici da dizajn takvog sjedala ima, takoreći, osi rotacije delova sedišta i nogu, stolica se ne može sklopiti. Sjedala takvih stolica (fotelje) izrađena su u obliku ravne ploče ili u obliku komada kože ili tkanine razvučene između potpornih nogu.
Veliki prednji stolovi pravokutnog oblika sastojali su se od vrlo masivne ploče stola, čiji su bočni dijelovi bili ukrašeni profilnim rezbarijama, i osebujnih bočnih nosača povezanih poprečnom šipkom ili nogicama. Dekorativna rezbarija bočnih nosača, koji se na podu završavaju masivnim lavljim šapama, vrlo podsjeća na neke vrste starorimskih mramornih stolova. Pored dekorativne dekoracije samog stola, raskoš i svečanost trpeze postignuta je i lepim stolnjacima i posuđem.
Značajnu ulogu u dekoraciji nastambe imao je krevet, koji se često izrađivao bez baldahina, ali je imao četiri, koja se uzdižu iznad okvira kreveta, visoke rezbarene ugaone stupove kao nastavak nogu, te jedan ili dva naslona.
Uzglavlje kreveta imalo je reljefne, a ponekad i rezbarenje, ugaone tokove i okvir kreveta također su bili ukrašeni rezbarijama u vidu arhitektonskih šara, floralnih i geometrijskih ornamenata. U okvir kreveta umetnuta je podnica od dasaka, na koju je postavljen madrac ili perjanica.
Postoji i drugi tip kreveta, koji ima lagani baldahin, oslonjen na četiri rezbarena stupa i navučen zavjesama koje su služile kao zaštita od hladnoće. Obično su se kreveti bilo koje vrste postavljali na široko postolje, koje se koristilo kao vrsta klupe uz krevet. tipično za 15. vek. namještaj se može vidjeti u interijerima firentinske Palazzo Davanzatti.
Namještaj italijanske rane renesanse izrađuje se uglavnom od oraha, rjeđe od kestena. Površina dijelova je polirana i obrađena jedlom, utrljana voskom ili uljem. Zahvaljujući ovim tehnikama, predmeti namještaja dobili su tamno smeđu boju i vrlo plemenitu svilenkastu teksturu površine.
Italijanski namještaj visoke i kasne renesanse (kraj 15.-16. stoljeća)
Vrijeme je za pojavu novih vrsta namještaja: biro ormari, tapacirane stolice i fotelje, pločaste stolice, ormari. Namještaj visoke i kasne renesanse bogato je ukrašen, njegovi klasični oblici postaju raznovrsniji. Kao dekoracije koriste se arhitektonski predlošci: cijeli antablature, frizovi, vijenci, postolja, konzole, stupovi razmaknuti od pozadine, polustupovi, pilastri s bazama i kapitelima. Debla stupova ili pilastra prekrivena su kanelurama ili rezbarenim ravnim ornamentima. Osim toga, koriste se razne maske, lavlje šape, glave ovnova i lavova, herme, ženske glave, atlante, karijatide, volute, rozete, triglifi, floralni i geometrijski ornamenti, groteskni ornamenti, maskaroni i mnogi drugi dekorativni elementi.
Treba naglasiti da je razvoj umjetnosti italijanske unutrašnjosti XVI vijeka. išao u pravcu veće suzdržanosti i klasicizma svih elemenata. Postupno se smanjuje vrijednost ornamenta, koji se uglavnom koristi u dekoraciji stropnih elemenata. Međutim, relativno veliku ulogu ima ornament u dekoraciji namještaja, na čiji oblik i dekor snažno utječu autentični spomenici antičkog doba pronađeni u Rimu u tom periodu. Početkom stoljeća otkopane su prostorije Zlatne kuće Nerona u Rimu, sa svojom izvrsnom i nježnom ornamentikom. Sudjelujući u iskopavanjima antičkih građevina u Rimu i kripta, koje su se zvale grotto, 1516-1518, Raphael je, vidjevši drevne ornamentalne kompozicije koje su mu ranije bile nepoznate, uveo u zidno slikarstvo lođa u Vatikanu. Takav ornament, u kojem su složene arhitektonske kompozicije bile isprepletene cvjetnim ornamentima uvojcima, cvijećem i akantusom, čija je strogo uređena konstrukcija elemenata paradoksalno uključivala cijeli svijet fantastičnih stvorenja - ljudskih polufigura ili poluljudi-pola životinja, kao da je izrastajući iz cvetne čaše, a druge složene konstrukcije postale su poznate kao groteska. Ako se groteska gradi simetrično oko središnje vertikalne višeslojne ose, dobija se tzv. kandelabar. Takav ukras, kao i maskaron (ukrasne maske u obliku fantastičnih slika glave životinje ili ljudskog lica), sfinge, tritoni, krilati kupidi postali su omiljeni ukrasni motivi u namještaju tog vremena.
U XVI veku. u namještaju, intarzija od raznobojnog drva različitih vrsta počinje se široko koristiti. Velika popularnost krajem 15. veka. stječu slike na prednjim i unutrašnjim (najčešće) stranama panela ormara i ormara, kao i na zidnim drvenim panelima, perspektivne prikaze arhitektonskih objekata, prepunih povorki i raznih tematskih slika rađenih tehnikom intarzije. Od druge polovine XVI veka. U modi su herme koje se završavaju ženskim glavama, pilastri s ravnim konzolama, visokoprofilirani vijenci i postolji, te rezbarene noge. Na panelima uokvirenim profilisanim okvirima postavljene su okrugle ili ovalne rozete, iznad vijenaca postavljeni su rezbareni frontoni. Ornamenti za svitke na stalcima za poprsja i klupe imaju široku primjenu. Konstruktivni interfejsi i artikulacije elemenata predmeta namještaja ponekad su maskirani dekorativnim elementima, prekriveni pozlatom i obojeni.
Do 16. veka izrezbareni zidovi kasonskih sanduka počeli su se obrađivati bareljefima, a potom i visokim reljefima koji tumače mitološke scene. Do tog vremena, renesansni majstori namještaja konačno su se oslobodili plošne interpretacije svojih djela. Sada je rezbareni skulpturalni bareljef prednjeg zida sanduka okružen bogato profilisanim okvirom sa mnogo štapova, bisernih niti, nizova jonika, akantusa, meandra ili talasa i drugih ukrasnih motiva antike. Često se ugaoni stupovi takvih kontejnera tumače kao polufigure Atlantiđana koji vizualno podupiru poklopac škrinje. Ponekad je ovdje napravljena konzola za podupiranje u obliku velikog lista akantusa. Traka svitaka i listova akantusa postaje uobičajena tehnika ukrašavanja, posebno za ormariće.
Posebnost firentinskih sanduka kasona krajem 15.-početkom 16. stoljeća. je jasno čitljiva veza njihove forme sa ornamentom. Majstor namještaja ne skriva dizajn objekta, postižući skladne proporcije njegovog oblika i njegovih pojedinačnih elemenata.
Uz to, treba napomenuti da se glavni dekor ovih ranih firentinskih sanduka odnosio samo na njihov prednji zid, dok su bočni zidovi ostali glatki. I, kao i ranije, škrinje su bile snabdjevene visećim željeznim ručkama, što je uvjerljivo svjedočilo da su kontejneri i dalje prenosivi.
Tokom 16. veka škrinje konačno gube svoj pravougaoni oblik. Sada su suženi, reljefna rezbarija pokriva njihovu prednju i dva bočna zida. Sanduk sada potpuno podsjeća na antički mermerni sarkofag, koji je napravljen kao od jednog drvenog monolita i ne može poslužiti kao mjesto za sjedenje ili ležanje. U sredini prednjeg fasadnog zida nalaze se grbovi predstavnika poznatih porodica koje stupaju u brak. U dekoraciji se koriste groteskni ornamenti. Duboka rezbarija je ponekad prekrivena pozlatom i na nekim mjestima ima pozadinu propisane boje.
U ormarima ovog vremena, kao što je već gore navedeno, u velikim količinama koriste se arhitektonski uzorci: pilastri, vijenci, zabati, konzole, profili, itd. dvoja dvokrilna vrata, sa fiokama u donjem okviru, koji se sa strane oslanja na dva dobro oblikovana štita. U kasnoj renesansi pojavile su se takozvane garderobe, koje su kasnije postale rasprostranjene širom Evrope. Takva garderoba, podignuta iznad poda i postavljena na stalak ili na niz nogu vezanih nogicama, sadržavala je tri ili pet redova malih kutija, čija je vanjska strana bila bogato intarzirana. Mala slijepa vrata koja su zatvarala cijeli set ovih kutija obično su bila ukrašena intarzijama s perspektivnim pogledima na arhitektonske objekte. Takav ormar je služio za čuvanje poslovnih papira, novca i nakita. Ponekad se prednji zid kancelarije naginjao unazad i pretvarao u sto. Bio je to prototip modernog sekretara.
U to vrijeme bilo je rasprostranjeno nekoliko vrsta stolica i fotelja. Na primjer, postojale su stolice sa četiri ravne četvrtaste noge. Nastavak zadnjih nogu ovakvih stolica služi kao postolje za visoka ravna naslona, koja se na vrhu završavaju rezbarenim ukrasnim elementima - akantusom, lavljom maskom itd. Između prednjih nogu umetnuta su dva ili tri ravna panela-zupca koji pričvrstio ih, prekriven bogatim rezbarijama sa šarenim piljenim rubovima. Pravougaona daska sjedišta, izdužena u širinu, bila je ukrašena rezbarenim valentom. Od druge polovine XVI veka. fotelje izgledaju slično kao takve stolice, ali s dodatkom dobro ukrašenih naslona za ruke čiji se prednji rubovi često završavaju volutama. Prednje noge, ispružene prema gore iznad sedišta, služe kao oslonac za šipke naslona za ruke.
U ovoj eri, stolica, koja je stotinama godina bila tvrda, postala je mekana. Ranije je, za praktičnost sjedenja, postavljen madrac ili jastuk, sada su mekani elementi uključeni u dizajn predmeta namještaja. Glavni dekorativni element u ovoj verziji nije čak ni rezbarenje, pozlata ili farbanje, već presvlake od somota, brokata ili reljefne kože sa velikim mesinganim glavama noktiju. Pojavljuje se završetak raznim resama i resama. Na sličan način su uređene i fotelje.
Curule stolice i dalje su još jedan uobičajeni oblik namještaja za sjedenje. Pojavljuje se nova vrsta takozvanih pločastih (ili plank) stolica. Ove stolice se uglavnom sastoje od tri daske, od kojih duža služi kao zadnje i stražnje, a kraća kao prednje noge. Mala horizontalna daska formira sjedište, koje je obično osmougaonog oblika. Daske leđa i nogu mogu imati blagi nagib. Na dnu ploče, noge su pričvršćene posebnom šipkom. Stražnja i prednja ravnina nosećih dijelova dasaka ukrašena je obilnim reljefnim rezbarijama. Rubovi daske sedišta i donja ivica kutije sedišta su profilisani.
I dalje se proizvodi i široko koristi kao namještaj za sjedenje i kontejnere, kassa-punk, ukrašen visokim i vrlo zamršenim rezbarijama.
Stolovi su masivni i bogato ukrašeni. Umjesto nogu izrađuju se dva bočna potporna štita, koja su povezana šipkom ili pločom s figuriranim izrezima. Ovi bočni potporni štitovi ukrašeni su rezbarenim ornamentima, reljefima u obliku lavljih maski, delfina, glava ovnova, itd. Kutija ispod okvira je ukrašena triglifima, rozetama i cvjetnim ornamentima. Rubovi stola obično su profilirani arhitektonskim uzorcima ili ukrašeni rezbarenim ornamentima.
Od sredine XVI veka. centar proizvodnje namještaja postepeno se počeo seliti u Rim, gdje se izrađuju svadbene kasone škrinje, pisaći biroi, vitrine, pravougaoni stolovi sa masivnim donjim okvirima, vrlo bogato ukrašeni rezbarenim figurama. U ovom trenutku još su više zainteresirani za antička iskopavanja i prijenos pojedinih elemenata antičke rimske umjetnosti (dekor mramornih sarkofaga pronađenih u iskopinama, oltari, kandelabri itd.) na moderni rimski namještaj.
U centrima proizvodnje namještaja u središnjoj Italiji (u Rimu, Sijeni, Bolonji) predmeti namještaja su imali velike ukrasne rezbarije. U sjevernoj Italiji (u Lombardiji i Veneciji), umjesto rezbarenja, počeli su naširoko koristiti intarzije od drveta raznih vrsta i slonovače, tzv. prokleti mozaik. U Italiji su se manastiri koje su osnovali monasi kartuzijanskog reda zvali Chertosas. Certoses su bili prilično brojni na sjeveru Italije i imali su visoko razvijene umjetničke radionice. (Na primjer, u Chertoza Poviyskaya - manastir u blizini Milana).
Tehnika đavoljeg mozaika je sljedeća: višeslojne raznobojne šipke izrađene od raznih vrsta drveta i kostiju čvrsto su zalijepljene jedna uz drugu, formirajući zamišljenu šaru na kraju. Takav blok je zatim izrezan na poprečne ploče iste debljine, kojima je zalijepljena površina predmeta namještaja. Curule stolice, kovčezi, pa čak i kasona bili su ukrašeni čertoz mozaicima. Složeni geometrijski uzorci mozaika Chertoz neosporno podsjećaju na perzijske kovčege. Orijentalne vještine prodrle su u Italiju preko Venecije, koja je vodila intenzivnu pomorsku trgovinu sa zemljama Istoka. U Lombardiji je također bila uobičajena intarzija svijetlog i tamnog drveta.
U drugoj polovini XVI veka. proizvodnja namještaja dostiže velike visine u Genovi. Ovdje je bila vrlo uspješna posebna vrsta vjeroispovijesti u čijem formiranju je bio vrlo primjetan uticaj centara namještaja Francuske 16. stoljeća. U to vrijeme u primijenjenoj umjetnosti Italije, uključujući i umjetnost namještaja, u skladu s općim razvojem arhitekture, slikarstva i skulpture, dolazi do porasta onih stilskih pravaca koji su kasnije, kroz kratak period manirizma, doveli do formiranje baroknog stila.
Francuski namještaj rane renesanse (renesanse). Stil Franje I (1515-1547)
Francuski renesansni stil se obično dijeli prema vremenu vladavine francuskih kraljeva. Vladavina Luja XII (1498-1515) karakterizira prijelazni stil od gotike do renesanse. Stil Franje I (1515-1547) pripisuje se ranoj renesansi, stil Henrika II (1547-1559) se pripisuje vrhuncu. Kasna francuska renesansa povezana je sa imenom Henrija IV (1589-1610).
Dvorac Chambord. 1519-1559 Chambord, Francuska - Château de Chambord ( fr.)
Fasada palače sa kulom, kraljevski dvorac Blois. 1515-1524 Blois, Francuska Château de Blois
Ulazna kapija, Château (palača-dvorac) u Anetu. 1547-1552 Francuska - Chateau d'Anet
Galerija Franje I u Fontainebleauu. Slikarstvo i štukatura Rosso i Primaticcio. 1533-1540 Francuska - Galerie François-I er (Château de Fontainebleau)
Dvorište Château Annecy-le-Franc. 1541-1550 Francuska - Château d'Ancy-le-Franc
U prijelaznom stilu i dalje dominiraju oblici plamene gotike, koji su poznatiji Francuzima, a renesansni motivi utječu samo na ornamentalnu strukturu unutrašnjeg uređenja.
U mnogim slučajevima, dekorativni elementi, ornamenti, arhitektonski uzorci tipični za renesansu jednostavno su se naslagali na kasnogotičke forme, što je dovelo do vrlo neobičnih kombinacija. Stoga je renesansni stil u Francuskoj mnogo manje izražen nego u Italiji. Prvi pravi uspjesi francuske renesanse datiraju iz vremena Franje I - u vrijeme kada se manirizam već pojavio u Italiji.
Utjecaj italijanske renesansne umjetnosti na srednjovjekovnu Francusku bio je prilično značajan. Niz ratova između Italije i Francuske krajem XV-početkom XVI vijeka. upoznao je Francuze sa novom i za njih neobičnom umjetnošću Italije.
Mnoga umjetnička djela su iz Italije odnesena u Francusku, gdje su se preselili i mnogi talijanski umjetnici, specijalisti u raznim oblastima umjetnosti.
Sam kralj Franjo I veoma je voleo italijansku umetnost. Njegov ideal bila je sva umjetnost talijanske renesanse. U to vrijeme grade se dvorci u Bloisu i Chambordu. Na primjer, čuveni stepenišni toranj u Château de Blois, sa svojim spiralnim kamenim stepeništem, primjer je francuske renesanse.
Isti principi određuju izgled dvorca Chambord, izgrađenog prema planu srednjovjekovne tvrđave sa jarkom, iznad kojeg se uzdiže moćni četvrtasti donžon sa četiri ugaone kule pod konusnim krovovima. Arhitekta zamka bio je Italijan po imenu Domenico da Cortona.
Forme dvorca Chambord jedinstveni su primjer arhitekture francuskog gotičkog stila, dopunjene klasičnim elementima.
Osim toga, Franjo I naredio je izgradnju brojnih palača u središnjoj Francuskoj - u pokrajini Ile-de-France, posebno madridskog zamka i dvorca Chateau de Fontainebleau (60 km od Pariza), koji su, zajedno sa dogradnjom 1528-1540. je najbolje očuvani kompleks dvoraca rane renesanse u Francuskoj. Njegov tvorac, Gilles Breton, dizajnirao je čuvenu Galeriju Franje I, koja je najraniji primjer ovog tipa prostora, koji je kasnije postao popularan u Francuskoj i Engleskoj. Dizajn enterijera uradio je Giovanni Battista Rossa, firentinski umjetnik. Na razvoj francuske arhitekture uticao je i Sebastiano Serlio, koji je 1540. godine stigao iz Venecije u Fontainebleau, gdje je za kardinala Ferrara sagradio sada porušenu Grand Ferraru - gradsku kuću (hotel), koja je skoro vijeka postala francuski uzor. ovog tipa zgrade. Zgrada, koja je dovela do samostalnog francuskog stila, povezana je s imenom Pierre Lescauta, koji je 1546. započeo izgradnju četvrtastog dvorišta Louvrea u Parizu za Franju I. Njegove fasade snažno strše naprijed i bogato su profilisane složenim prozorskim arhitravima, raznim stupovima i pilastrima korintskog i kompozitnog reda. Plastična ekspresivnost izgleda zgrade i njenih interijera dodatno je pojačana prisustvom okrugle skulpture, slobodno postavljene u prostoru, i reljefa Jeana Goujona. Ovo je sadržavalo jednu od glavnih inovacija francuskog stila unutrašnjeg uređenja. Uvođenje skulpture u unutrašnjost, koje je započeo Lesko, nastavilo je da igra važnu ulogu u njegovom ukrašavanju iu naredna tri stoljeća. To se jasno vidi, na primjer, u odluci mnogih soba Versaillesa.
Drugi poznati arhitekta bio je Philibert Delorme. Između 1547. i 1552. godine U Normandiji je sagradio Château d'Ahn za Diane de Poitiers, miljenicu Henrija P. Njegov talenat se može vidjeti u sastavu kompleksa dvorca Ahn. Nema zatvorenog prostora dvorišta zamka, tipičnog za francusku srednjovjekovnu arhitekturu tog vremena, već je korišten raspored u obliku kvadrata, dok je prednji objekat projektovan u obliku kapije sa ogradom.
Širenje novog renesansnog stila u Francuskoj bilo je vrlo sporo, a gotičke tradicije su se dugo čuvale u predmetima namještaja. Dok se nameštaj u stilu Franje I izrađivao u Parizu i njegovoj okolini dugi niz godina, u Normandiji, Bretanji i drugim provincijama sve do sredine 17. veka. nastavio je izrađivati gotičke ormare i škrinje, karakteristične po svojim proporcijama i ukrasima za 15. stoljeće.
Stil Franje I. odlikuje se prilivom italijanske ornamentike na francuske gotičke forme. Ovaj stil je poznat po tome što su renesansni pilastri sa kanelurama, korintskim kapitelima, balustrinskim nosačima, frizovima i vijencima bili u velikoj količini ukrašeni kasnogotičkim tipovima namještaja, već ukrašenim kasnogotičkim elementima. Nastala je eklektična, ali vrlo originalna tehnika ukrašavanja. Škrinje, kredenci, ormari, fotelje zadržali su gotičku težnju prema nebu, ali je dekor bio nov. Raznovrsnost rezbarenih ukrasa dala je bogatstvo svim prethodno izloženim rubovima i ravnima namještaja. Dovratnici, paneli, vijenci, frontoni ispunjeni su elementima raznih ornamenata.
Stil Franje I. karakteriziraju klesani stupovi u obliku balustra ili šara kandelabra s plamenom u gornjem dijelu, koji se nalaze između ploča duž osi pilastra.
Osim toga, kraljevska monogramska šifra u obliku lijepo isprepletenih F i I ili amblem Salamander u vatri na vrhu krune često se izvodio na predmetima namještaja.
U tom periodu u potpunosti je savladan sistem okvirno-panelnog pletenja od drveta, što je omogućilo da se predmetima namještaja daju elegantnije proporcije, krutost i čvrstoća cijele strukture. Umjesto hrasta, orah postaje glavni materijal za namještaj. Karakteristična vrsta garnitura za sjedenje ovog stila su stolice od dasaka koje se izrađuju sa visokim naslonom, sjedištem u usponu sa kontejnerom iznutra i duplim panelima na prednjem zidu. Njihov oblik sa zaobljenim uglovima i dalje zadržava karakteristične proporcije gotike, ali više nema rezbarenog ornamenta koji ih je ranije krasio. Pilastri leđa i gornji vijenac posebno su aktivno ukrašeni rezbarijama niskog reljefa. Na visokim leđima, iznad glave osobe koja sjedi, uklesan je grb vlasnika stolice, uokviren tankim vijencem. U kasnijem periodu rezbarenje postaje sve veličanstvenije i izvodi se u visokom reljefu. Laktovi su izvedeni teškim točenim nosačima u obliku balustera. Od druge polovine XVI veka. talijanski tip stolice u obliku slova X s masivnim lukovima nosača počinje se široko koristiti.
Dekor škrinja (škrinja), posebno njihovih prednjih lica, vrlo je dotjeran sa strogo simetričnim rasporedom ornamentike od kandelabra, tankih grana akantusa, iz kojih izlaze figure i glave, masivnih vijenaca okačenih na tanke vrpce, medaljona itd. nosi naziv dressoire, ali u svom dizajnu predstavlja isti sanduk, podignut na visoke noge iznad donjeg postolja. Dressuar je služio za odlaganje posuda, pribora za jelo i dragocjenosti. Njegov oblik i dalje ostaje šesterokutni, ali je prednja strana proširena zbog bočnih.
U davno uspostavljenu kompoziciju uvedena je tektonska svrsishodnost, naglašeni su horizontalni profili, uz pomoć kojih je gornji dio tijela garderobe podijeljen u dva sloja. Prednji oslonci su zamijenjeni šipkama ili dobro oblikovanim točenim stupovima, ali ostaje stražnji zid dasaka koji se spušta do dna. Nešto kasnije, dressoir je dobio pravougaoni oblik, podijeljen je pilastrima ili stupovima u zasebne ploče i postavljen na noge stalka. Ploče su isklesane u niskom reljefu pomoću posebne vrste grotesknog ornamenta, tzv. kandelabra, o čemu je već bilo riječi. Ima okomitu osovinu sa uvojcima simetrično raspoređenim udesno i ulijevo i zaista podsjeća na kandelabar, u kojem su rogovi svijeća raspoređeni u slojeve. U središtu glatke groteskne kompozicije najčešće se nalazi rezbareni medaljon sa profilnom slikom muške ili ženske glave, također izveden u niskom reljefu.
U izradi stolova ponavljaju se tehnike i motivi ukrasa koji dolaze iz Italije. Bočni potporni štitovi su napravljeni sa otvorima, kao u doba gotike, ali ti otvori sada imaju oblik antičkog luka sa kaneliranim stupovima na bočnim stranama. Ovi bočni potporni elementi počivaju na masivnoj osnovi s uklesanim ležećim lavovima umjesto nogu, na kojima se nalazi niz isklesanih balustera koji podupiru osnovu. Sam donji okvir je u uglovima ukrašen maskama lava sa isklesanim čunjevima koji vise ispod njih. Izrađuju se i jednostavniji stolovi, čije su ploče ukrašene slagačkim drvetom.
Francuski namještaj vrhunca renesanse (renesanse). Stil Henrika II (1547-1559)
U drugoj polovini XVI veka. Francuska već daje ton u izgradnji palača, organizaciji i uređenju interijera i njihovom opremanju za kraljeve, aristokratiju, visoko sveštenstvo i krupnu buržoaziju.
Stil Henrija II, koji se zadržao čak iu kasnoj francuskoj renesansi 80-ih. 16. stoljeće karakterizira prevlast iskreno starorimskih motiva nad gotičkim, pa čak i talijanskim motivima renesanse. Želja za korištenjem starorimskih motiva zamijenila je ostatke gotike. Na ovom namještaju nalazi se visokoreljefna rezbarija, fantastične životinje, umjesto nogu - herme, stupovi, trijemi i pedimenti su napravljeni na ormarićima i foteljama. Na panelima između stupova i polustupova napravljene su plitke niše, uokvirene antičkim arhitektonskim šarama, u koje su postavljene statue heroja ili bogova antike. Frontoni su urađeni diskontinuirani, a između njihovih bočnih dijelova postavljena je bista, statueta, vaza ili mali slavoluk. Od tada se za izradu namještaja umjesto hrasta koristi orah. Namještaj je također ukrašen kamenim umetcima i mermernim pločama u boji. U dekoraciji je korišten monogram Henrija II i Diane de Poitiers, kao i dvostruki ili trostruki polumjesec. U to vrijeme je nastala istinski nacionalna francuska umjetnost namještaja.
Forma tradicionalne stolice od daske s ravnim naslonom, prekrivena bogatim rezbarijama, i dalje postoji. Izrađene su fotelje, kao iu prethodnom periodu, na čijim poleđinama mjesto pilastra zauzimaju karijatide, izvedene u maniru groteske. U gornjem dijelu leđa ponekad se postavlja reljefna školjka.
U XVI veku. u procesu stvaranja predmeta namještaja počinje se aktivno koristiti tokarski rad. Pojavljuju se stolice i fotelje s klesanim, rezbarenim i pozlaćenim nogama i naslonima.
Od druge polovine XVI veka. po prvi put počinju da tapaciraju sedišta i naslone fotelja i stolica tkaninom ili kožom. Tokareni elementi se pojavljuju i u završnoj obradi ormara.
Široko se koriste fotelje italijanskog tipa sa naslonom i sjedištem presvučenim somotom ili brokatom. Duž rebara naslona i pojasa sedišta tkanina je pričvršćena ekserima sa velikim glavama i ukrašena resama. Ravne noge i izbočine takve stolice prekrivene su rezbarijama. Posebno su bogato ukrašeni nasloni za ruke i njihovi nosači. Rubovi laktova završavaju volutama, a noge stoje na posebnim šipkama-stalcima, ukrašenim lavljim šapama. Treba napomenuti da je do kraja XVI vijeka. sav namještaj za sjedenje je dizajniran imajući na umu udobnost osobe koja sjedi. Naslon se lagano naginje unazad, sjedišta su proširena, laktovi se savijaju ispod ruke itd.
U doba procvata francuske renesanse, na namještaju, posebno na ormarima, pojavio se veliki broj rezbarenih skulpturalnih slika u obliku karijatida i herma, između kojih su na daske postavljani veliki reljefni okviri s pločama potpuno prekrivenim reljefnim rezbarijama.
Vrhunac umjetnosti namještaja u Francuskoj u to vrijeme bili su rezbareni ormari s dvostrukim kućištem. Nastali su istovremeno u Burgundiji i pokrajini Ile-de-France.
U Burgundiji je radio arhitekta G. Sambin, čiji se uticaj proširio i na grad Lion. Njegov rad je zorno izrazio osebujan karakter umjetnosti Burgundije ovog doba. Crteži (skice) namještaja u gravurama arhitekte Jacquesa Ducerceauxa također su odigrali važnu ulogu u širenju i odobravanju stila Henrika II u ovom dijelu Francuske.
Ormari su građeni prema tada usvojenim arhitektonskim principima: donje kućište je masivnije, gornje je vitko i donekle se povlači. U vanjskom obliku otkrivaju se noseći, noseći dijelovi predmeta namještaja.
Profili okvira na panelima bogato su ukrašeni rezbarenim ornamentima i šipkama, koji su, pak, ukrašeni grotesknim ornamentom izrađenim u niskom reljefu.
Tri karijatide ili atlasa, izrađene u obliku herma i postavljene uz rubove i između krila kao svojevrsni oslonac, podupiru vijenac. Ove izuzetne rezbarije na drvetu su autentični komadi skulpturalne umjetnosti. Ovdje je orah, kao konstrukcijski i dekorativni materijal, maksimalno iskorišten u svojim mogućnostima. Namještaj, koji je napravljen u centralnoj Francuskoj - u pokrajini Ile-de-France, je osebujan.
Ormari centralne Francuske, posebno pariške, takođe se izrađuju dvokrilni i dvokrilni. Ovi ormarići imaju manji volumen i odlikuju se vrlo skladnim i laganim proporcijama. Njihova prednja strana je građena kao arhitektonska konstrukcija, kao fasada zgrade - sa stupovima, frizom i zabatom. Prednja površina ormarića i ladica iznad donjeg dijela tijela ponekad su ukrašene pravokutnim mramornim umetcima; plitke niše su često napravljene na pločama sa statuetama ili graciozno zakrivljenim ženskim figurama, kao i figurama drevnih božanstava itd.
Ove figure, elementi floralne ornamentike, izrezane su u niskom reljefu. Njihove izdužene proporcije, ritam glatkih tečnih linija, savršenstvo kompozicije nehotice se povezuju sa stilom škole J. Goujona, poznatog vajara koji radi u stilu Henrija II.
Sve su rašireni ormarići s dva kućišta, čiji su prednji i bočni dijelovi podijeljeni polustupovima u zasebne ploče, ukrašene rezbarenim ornamentima. Ormari, u pravilu, imaju široki antablaturu i okrunjeni su diskontinuiranim zabatom. Sredina, a ponekad i podrum, ukrašeni su profilima koji strše izvan dimenzija kućišta. Ovdje se u dizajnu dekora, u proporcijama glavnih oblikovnih elemenata, osjeća utjecaj izuzetnih francuskih arhitekata ovog doba - F. Delormea i J. Ducerceaua.
Krajem XVI vijeka. u Francuskoj se pojavljuju firentinski ormarići sa masom malih fioka, što se objašnjava uticajem kraljice Marije Mediči i njenim vezama sa firentinskim dvorom koji je s njom povezan.
Za razliku od umjetnosti namještaja Burgundije, namještaj pokrajine Ile-de-France karakterizira velika elegancija kompozicionih rješenja.
Vrste svečanih stolova u ovo doba podsjećaju na stolove u stilu Franje I, čiji su prototipovi bili starorimski mramorni stolovi. Ploče stolova i donje kutije takvih stolova počivaju na dvije paralelne vertikalne potporne ploče. Razvijene su kao cijele skulpturalne groteskne kompozicije. Ploča stola i donji okvir također su podržani nizom žljebovanih stupova duž grede koja povezuje potporne štitove, koji se, zauzvrat, završavaju na podu lavljim glavama ili svicima. Izrađuju se laki stolovi, čiji su vrhovi ukrašeni intarzijama, kao i okrugli stolovi, stojeći na jednom, bogato ukrašeni rezbarijama, postolje-nosač.
Kreveti u stilu Henrija II napravljeni su veoma široki, iznad njih je postavljen pravougaoni okvir baldahina na četiri noseća stuba, koji su nastavak nogu. Ovi isklesani s velikim presjecima ili tordiranim nosačima obično su još uvijek prekriveni niskim reljefnim rezbarijama ili su izrađeni s otvorenim otvorima.
Nadstrešnica, koja je ranije bila pričvršćena za plafon, sada svojim drvenim rezbarenim okvirom oslanja na ova četiri stuba. Okvir je izrađen u istoj veličini kao i krevet, završava se izbočenim vijencem i ukrašen je medaljonima. Na ovaj okvir se odozdo pričvršćuju lambrekini, izrađeni od rezanog somota ili brokata, ili ukrašeni aplikacijama od raznih komada tkanine.
U poslednjoj četvrtini XVI veka. rezbareni ukrasi na namještaju počinju se zamjenjivati intarzijama, uklj. intarzija od ružinog drveta, havanskog kedra i crnog (ebanovinog) drveta, koji se sve više uvoze u Francusku. Krajem stoljeća pojavljuju se vitrine koje nemaju ni rezbarije ni intarzije, a njihovu dekoraciju su uglavnom zaslužni dobro oblikovani figurirani paneli i arhitektonski uzorci.
Korišteni materijali za učenje. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki kurs o evoluciji stila namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007
Od kraja XIV veka. znaci približavanja krize feudalnog načina proizvodnje umnožavaju se u zapadnoj Evropi. Neprekidni rast proizvodnih snaga i oživljavanje domaćeg tržišta i s njim povezana spoljna trgovina praćeni su razvojem robno-novčanih odnosa, koji su podrili agrarnu osnovu feudalizma. U brojnim gradovima postavljeni su temelji dominacije nove klase, formiran je svjetonazor koji je zamijenio ideologiju srednjeg vijeka. Buđenje je došlo postepeno. Ali u XV-XVI vijeku. činilo se da su se svi različiti činioci razvoja novih društvenih odnosa, koji su postepeno sazrevali, ujedinili u koncentrisanom naporu da se sruše feudalizam i crkva. Evolucija srednjovjekovnog društva slomila je otpor zastarjelih feudalno-teokratskih shema, koje su se urušile, stvarajući prostor za nove trendove, u kojima je cjelokupnost društvenog života i kulture bila dokaz prekretnice. Ovaj složen i kontradiktoran proces pratila su dva fenomena od svjetsko-istorijskog značaja: „renesansa“ (renesansa) i „reformacija“. U oba slučaja, ovi termini, osmišljeni da izraze ideološku suštinu revolucije, ne otkrivaju sadržaj koncepta: kao što reformacija nije bila obnova izvorne čistoće kršćanske dogme, tako ni renesansa nije bila preporod. antike.
Načini razvoja italijanske arhitekture u XV-XVI vijeku.
Koliko je pokretna i neuhvatljiva konačna granica arhitektonskog ciklusa renesanse u Italiji, njene "renesanse", tako je jasna i stabilna vremenska linija kojom nauka - od Burkgardta do danas - nastavlja označavati svoj početak. To je 1420., pojava prve građevine Brunellesco u "klasičnim" oblicima (Ospedale degli Innocenti) i početak širokog umjetničkog pokreta "rinascimento" ("renesansa") u kulturi Firence. Počevši istoriju arhitekture renesanse u Italiji od ovog datuma, autori ovog rada se stoga zasnivaju na već prihvaćenom gledištu u nauci, koje se čvrsto zasniva na prekretnici u istorijskom i arhitektonskom značaju: prvom i odlučujuću privlačnost arhitekture Firence (nakon gotičkog perioda) na Bruneleskov novo „otkriveni“ sistem klasičnog poretka. Klasični red, koji je na svoj način stvorio veliki Firentinac, označio je pobjedu novog, naučnog mišljenja u arhitekturi. Činilo se da je ponovo otkriven izgubljeni jezik same arhitekture antike, njen metod i sredstva, koja su arhitektima nedostajala da stvore onaj sklad, jasnoću i ljudskost slika, kojoj je težila umetnost početka veka i koja je u 19. veku. Oči samog doba bio je oživljavanje "antičke" ljepote arhitekture. Povijesni sinkronicitet pionirskog čina Brunellesca u arhitekturi i kreativna otkrića Brunellesca, Donatela i Masaccia u likovnoj umjetnosti na temelju nove naučne metode (perspektiva, anatomija, chiaroscuro) daju vjerodostojnost činjenici početka Renesansa. Međutim, u arhitekturi je obnova koja je nastupila s početkom „rinascimenta“ u tom trenutku bila čisto umjetnička i suštinski nije uticala na njene materijalne, konstruktivne i tipološke temelje. Reforma reda u Brunelesku bila je tipičan arhitektonski izraz one opšte prekretnice u sferi kulture i ideologije, koja označava prelazak u renesansu.
Arhitektura Toskane, Umbrije, pečati rane i visoke renesanse (1420-1520)
Jedan od najnaprednijih gradova srednjovjekovne Italije i najranije središte nove urbane kulture, umjetnosti i arhitekture bila je Firenca. Planska šema Firence (slika 1) jasno odražava glavne faze razvoja grada. Jezgro modernog grada pripada antičkom periodu, gdje je sačuvan pravougaoni tlocrt karakterističan za rimske logore sa jasno identificiranim cardom i decumanusom (međusobno okomiti, ukrštajući glavne magistralne puteve) i centralnim trgom na njihovoj raskrsnici. Srednjovjekovni period karakteriziraju glavni putevi koji se blistavo približavaju vratima logora, ulice i kvartovi slobodno rastu oko zidina koje okružuju antičko naselje sa zasebnim javnim trgom i zasebnim ansamblom katedrale. Ova teritorija je bila zaštićena drugim redom zidina, izvan kojih je grad rastao u periodu ekonomskog procvata (U Firenci je u 14. veku bilo oko 100.000 ljudi: 30.000 zanatskih tkalaca, 300 obućara, 150 zidara i ćilimara, 300 advokata , 100 sudija, 60 lekara, 100 farmaceuta, 80 menjača itd.). Ovdje se nalazi prsten samostana, koji su postepeno postajali središta pojedinih područja Firence. U periodu od 1285. do 1388. godine grad je bio okružen novim prstenom utvrđenja, koje su u narednim stoljećima više puta rekonstruirane i obnavljane. Raznolike društveno-ekonomske funkcije urbanog života, koje su ranije bile ograničene zidinama starog grada, odvijale su se i van njegovih granica: novi ansambli su djelomično preuzeli funkcije glavnog urbanog centra i postali središta rastućih perifernih područja. Uz to, planirano je da se razvijaju cjeline novog tipa, formirane oko župnih crkava i palata najplemenitijih porodica Mediči, Ručelai, Piti i drugih, čiji su veličanstveni stanovi dali novu dimenziju građevini.
Filippo Brunellesco
Filippo Brunellesco (1377-1446) - prvi veliki majstor moderne arhitekture, najveći umjetnik, pronalazač i teoretičar. Filipov otac, notar Ser Brunellesco di Lippo Lappi, namjeravao je da postane notar, ali ga je na zahtjev sina obučio kod draguljara Benincasa Lotti. Brunelesko se 1398. pridružio radionici za predenje svile (koja je uključivala i draguljare) i 1404. godine dobio titulu majstora. U 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Brunellesco je otputovao u Rim, gdje je proučavao arhitektonske spomenike. Kreativnu karijeru započeo je kao vajar i učestvovao na konkursu za bronzana vrata Firentinske krstionice. Istovremeno je proučavao zakone perspektive; zaslužan je za slike sa iluzornim efektima koje prikazuju trgove – Katedralu i Sinjoriju (1410-1420). Brunellesco je izveo niz inženjerskih i fortifikacijskih radova u Pizi, Lucci, Lasteru, Rencini, Stageu, Ferrari, Mantovi, Riminiju i Vicopisano. Brunellescovo arhitektonsko djelo u Firenci ili blizu nje: kupola Santa Maria del Fiore (1417-1446); Prosvetna kuća (od 1419.); crkva San Lorenzo i stara sakristija (od 1421.) (projekt je kasnije revidiran); Palazzo di Parte of Guelph (projekat naručen 1425., gradnja - 1430-1442); kapela Pazzi (od 1430.); oratorij Santa Maria degli Angeli (poslije 1427.); Crkva San Spirito (započeta 1436.). Osim toga, sljedeće zgrade povezane su s imenom Brunellesco: Palazzo Pitti (projekat je mogao biti završen 1440-1444, izgrađen je 1460-ih); Palazzo Pazzi (projekat je naručen 1430. godine, izgrađen 1462-1470. od strane Benedetta da Maiana); Barbadorska kapela u crkvi Santa Felicita (1420.); Villa Pitti u Ruscianu kod Firence; drugo dvorište samostana Santa Croce (sagrađeno prema izmijenjenom projektu Brunellesco), opatija u Fiesoleu (Tub Fiesolana, obnovljena 1456-1464. godine od strane sljedbenika Brunellesco).
Michelozzo di Bartolomeo
Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo Michelozzi, 1396-1472) rođen je u Firenci u porodici krojača i u mladosti je radio u kovnici novca. Kasnije je sarađivao sa Ghibertijem (1420.-1424. napravio je vrata krstionice i kip sv. Mateja u Or San Micheleu u Firenci) i sa Donatellom (spoljna propovjedaonica katedrale u Pratu, 1425.-1438., fontana Sijenska krstionica, 1425, grobnice pape Ivana XXIII u firentinskoj krstionici, oko 1427, i kardinala Brancaccija u Napulju, 1426). Napravio nadgrobni spomenik Aragazzija (oko 1437.) u katedrali u Montepulcianu. Dugo vremena, Michelozzo je bio dvorski arhitekta porodice Medici. Glavna arhitektonska djela: Palazzo Medici (Riccardi) u Firenci (1444-1452); vile u Cafagiolu (1454.) i u Careggiju (1459.); fasada crkve Sant'Agostino u Montepulcianu (od 1432.); obnova samostana, biblioteke i crkve Svetog Marka (1437-1451); radovi u crkvi Santissima Annunziata (1444-1455) u Firenci, Palazzo Strozcino u istom mjestu (1457); kapela Medici u Santa Croceu u Firenci (oko 1445.); tabernakule u crkvama San Miniato (1447-1448) i Santissima Annunziata (1448) na istom mjestu; obnova dvorišta Palazzo Vecchio u Firenci (od 1454.); banka Medici i možda kapela Portinari u Sant'Eustorgio u Milanu (1462-1468, vidi str. 147); obnova Kneževog dvora u Dubrovniku (Raguza, 1462-1464); biblioteka San Giorgio Maggiore u Veneciji, koja nije sačuvana do našeg vremena. Već prvi Michelozzoovi radovi otkrivaju njegovu privrženost arhitektonskom pravcu koji je stvorio Brunellesco, a ujedno i originalnost njegovog talenta, uprkos posuđivanju Brunellescovih arhitektonskih i konstruktivnih tehnika. Savladavši glavne karakteristike novog stila, njegovu jasnu disekciju, tektonizam i snagu koja potvrđuje život, Michelozzo je istovremeno pojednostavio i učinio dostupnijim mnoge Brunellescove tehnike. U interijerima Michelozzo nije težio profinjenoj sažetosti Brunellesca, već bogatstvu i raznolikosti dekora. Isto je uočljivo u njegovoj arhitekturi malih formi, kojoj je često pristupao ne kao arhitekta, već kao vajar.
Leon Battista Alberti
Leon Batista Alberti - jedan od najdarovitijih ljudi svog vremena - arhitekta, slikar, pjesnik, muzičar, teoretičar umjetnosti i naučnik. Alberti je rođen u Đenovi 1404., umro je u Rimu 1472. Poticao je iz plemenite firentinske porodice proterane iz svog rodnog grada; Školovao se u Padovi i Bolonji. Nakon amnestije 1428. nastanio se u Firenci, ali je dugo živio u Rimu na papskom dvoru. Arhitektonska djela: u Firenci - Rucellai Palazzo (1446-1451), Rucellai lođa i kapela u crkvi San Pancrazio (dovršena 1467), hor crkve Santissima Annunziata (1472-1477), fasada crkve Crkva Santa Maria Novella (1456-1470); u Riminiju - crkva San Francesco (1450-1461, oštećena u posljednjem ratu i sada obnovljena); u Mantovi - crkve San Sebastiano (1460-1472) i Sant'Andrea (početak 1472; kupola datira iz 1763); u Rimu, Alberti je bez dovoljno razloga zaslužan za Palazzo Venezia i fasadu crkve San Marco, kao i za učešće u izradi projekata za restrukturiranje Rima pod papom Nikolom V. Teorijski spisi Albertija su Deset knjiga o arhitekturi, tri knjige o slikarstvu, o kipu, "matematičkoj zabavi" itd. Traktat o kretanju tegova nije sačuvan do danas. Alberti je autor niza književnih djela – pjesama, dijaloga. Albertija, kao teoretičara koji je izuzetno široko shvaćao ulogu arhitekture u razvoju društva, njegova stvaralačka aktivnost zanimala ne toliko za detaljan razvoj kompozicija koje je zamišljao i njihovu implementaciju u naturi, koliko za problematičnu, tipološku stranu svakog projekta, prepuštajući njihovu implementaciju svojim pomoćnicima.
Bernardo Rosselino
Bernardo Roselino, član porodice nasljednih graditelja i kipara Gamberelli, radio je u Firenci kao arhitekta i vajar. Rosselino (1409-1464) je bio glavni arhitekta Firentinske katedrale, dovršivši lanternu njene kupole. Radio je i u Fabrianu, Empoliju i Pistoji. Njegova arhitektonska djela: fasada crkve Misericordia u Arezzu (1433-1435), palača Rucellai u Firenci (projektovana po Albertiju 1446), ansambl u Pienzi (1459-1463). U Rimu je Rosselino zaslužan, pored djela koja nisu sačuvana, za papu Nikolu V i hor katedrale sv. Petra Palazzo Venecija, fasada crkve San Marco, lođa San Pietro; u Sijeni - Palazzo Piccolomini i Palazzo Nerucci. Najznačajnije Roselinovo djelo je cjelina gradskog trga u Pienzi, malom italijanskom gradu nazvanom po papi Piju II (Eneja-Silvije Pikolomini), koji je uredio i rekonstruirao svoj rodni grad Corsignano. Prema prvobitnom planu, cijeli grad je trebao biti obnovljen: uređena je ulična trasa, proširene raskrsnice i podignute nove kuće. Po nalogu Pija II, prelati su kupili zemljište u Pijenci i izgradili palače u skladu s projektom generalne obnove. Osim toga, u mnogim slučajevima, fasade starih kuća su obnovljene na novi način. Međutim, gradnja grada se intenzivno odvijala samo pet godina i gotovo je zaustavljena nakon papine smrti (1464.).
Giuliano da Maiano. Benedetto da Maiano
Giuliano da Maiano - sin zidara i stolara, bio je arhitekta i majstor rezbarenja drveta. Njegov brat, Benedetto da Maiano, je firentinski vajar, arhitekta i drvorezbar. Giuliano da Maiano (Giuliano Leonardo d'Antonio, 1432-1490) rođen je u blizini Fiesolea, umro u Napulju. U Firenci je vodio radionicu za obradu drveta u kojoj su radila njegova braća Benedetto i Giovanni. Godine 1477-1490. bio je arhitekta katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, 1490. godine učestvovao je na konkursu za projekte fasade katedrale. Od 1466. Giuliano da Maiano je radio uglavnom kao arhitekta u Firenci, Napulju, Sijeni, Loretu i drugim gradovima: palača Spannocchi (1473-1476) u Sieni, palača Pazzi Quaratesi u Firenci (dvorište), Palazzo del Capitanio u Sarzani (obnovljena), Palazzo Venier in Recanata (dvorišna lođa), Porta Capuana u Napulju, Katedrala u Faenci, kapela Santa Fina u gradskoj katedrali San Gimignano, dvorišta samostana Santa Fiore i Santa Lucilla u Arezzu. Zaslužan je za portale crkava San Domenico i Sant Agostino u Recanati (vjerovatno su izradili lombardski majstori). Benedetto da Maiano (Benedetto di Leonardo da Maiano, 1442-1497) sagradio je Palazzo Strozzi u Firenci (od 1489.) i portik crkve Santa Maria delle Grazie kod Arezza (oko 1490.).
kronaka (Simone Pollaiolo)
Među arhitektima koji su radili u Firenci u drugoj polovini Quattrocenta, Kronaka zauzima istaknuto mjesto. Kronaka (Simone Pollaiolo, 1457-1508) proučavao je antiku u Rimu od 1475. do sredine 1480-ih, a zatim se vratio u Firencu. Arhitektonska djela: Palazzo Strozzi (dvorište i vijenac), Palazzo Guadagni (1503-1506), Crkva San Salvatore al Monte (1475-1504) u Firenci, itd. Njegovo najveće djelo je Palazzo Guadagni. Asimetrični plan je zbog skučenosti lokacije i korištenja dijelova postojeće zgrade, što se vidi iz različitih debljina zidova zgrade. Ipak, Kronaka je postigla opštu kompozicionu jasnoću raznovrsnim enterijerima. Uspio je da sačuva tradicionalne elemente gradske palate: malo dvorište sa lođama, glavni ulaz i prijemne prostorije uz dvorište. Iz ulaznog predsoblja na gornje etaže vodi jednokrako prednje stepenište. Četvrti sprat sa strane glavne fasade zauzima velika otvorena lođa. Zidanje zida glavne fasade prikazano je sgraffitom i intarziranim reljefom (moguće je da su Kronaka na korištenje slikane arhitektonske dekoracije ponukale slične slike interijera starorimskih spomenika). Površina fasade je pretvorena u ogromno likovno platno: reljefne su samo međuspratne šipke koje imitiraju zidanje, prozorske arhitrave i arhivolte. Iluzorna priroda natjerala je arhitektu da uvede figurativne tektonske elemente, kao što su široki rustikalni stupovi na uglovima fasade. Završeni su tankim tročetvrtinskim stupovima usečenim u uglove, a rustikovane prozorske obloge imaju kobiličasto zasvedeni vrh.
Giuliano da Sangallo
Najupečatljiviji glasnogovornik arhitektonskih trendova druge polovine XV vijeka. Giuliano da Sangallo je bio arhitekta, vajar i inženjer. Giuliano da Sangallo (1445-1516) rođen je od Francesca Giumberta u Firenci. Studirao je (očigledno, zajedno sa svojim bratom Antoniom da Sangallom Starijim) rezbarenje u drvetu, radio u Firenci, Rimu, Milanu, Napulju, Peruđi i mnogim drugim gradovima Italije, kao iu južnoj Francuskoj. Bio je glavni inženjer u Firenci (1497) i glavni arhitekta izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu (1514). Od 1503. - član esnafa zidara i stolara. Radio je zajedno sa Antoniom da Sangallom (senior i junior), sa Kronakom i B. d'Agnolom. Glavne zgrade: Villa Poggio a Caiano (1480-1485); crkva Madonna delle Carceri u Pratu (1485-1491); u Firenci - augustinski samostan (započet 1488.), sakristija crkve San Spirito (1488-1492) zajedno sa Kronakom, palata Gondi (1490-1494), njegova vlastita kuća (danas Palazzo Panchatiki Jimenez, 1490- 1498.), dvorište i fasada crkve Maddalena de'Pazzi (započeta 1492.), palača Strozzi (1489.-1505.) sa B. da Maianom i Kronakom; kupola crkve u Loretu (1490-1500). Učestvovao je u izgradnji utvrđenja u Val d'Elsi (1479.), Sarzani (1483.-1488.), Borgo San Sepolcro, Cortoni, Arezzu, Pizi i Livornu. (1509-1512). Glavni arhitektonski nacrti i modeli: maketa palate u Napulju (1488.); model Palazzo Strozzi (1489-1490); maketa palate Lodovica Moroa u Milanu (1492); model palate za Karla VIII (1494-1496); maketa galerije kupole katedrale u Firenci s Baccio d'Agnolo; projekt Sapienza u Sieni (1492.); dizajn palače Medici na Piazza Navona u Rimu (1513); šest verzija projekta za fasadu crkve San Lorenzo u Firenci (1515-1516); projekat katedrale sv. Petra u Rimu (1467-1472).
Luciano da Laurana
Luciano di Martino da Laurana (oko 1425-1479) potječe iz grada Vrane, kod Zadra. Njegovo slavensko ime je Lucijan iz Vrane; nema podataka o godini njegovog rođenja i aktivnostima u domovini. Godine 1465. bio je na dvoru Sforza u Pezaru, a iste godine se preselio u Mantovu. U dokumentima iz 1467. naziva se inženjerom i arhitektom vojvode od Urbina Federigo da Montefeltro. Godine 1468. Laurana je imenovana za glavnog arhitektu palače Urbino. Godine 1472, iz nepoznatih razloga, napustio je Urbino i postao komandant artiljerije kralja Ferantea u Napulju. Osim palače Urbino, Laurana se bez pouzdanih dokaza smatra autorom Palazzo Prefetizzio u Pesaru (Fabrizzi, Willich). Laurana je zaslužna za takozvanu vedutu - slike koje prikazuju idealan grad; od skulpturalnih radova - neki kamini palače Urbinsky (A. Venturi). Najveće Lauranovo djelo je Palazzo Ducale u Urbinu. Kompoziciju ovog kompleksa otežava njegova dvostruka namjena - prednja palata i utvrđena vojvodska rezidencija, kao i prisustvo stare srednjovjekovne palače i utvrđenja, koji su morali biti uključeni u novi ansambl smješten na brdu.
Francesco di Giorgio Martini
Francesco di Giorgio Martini u mladosti je radio u svojoj domovini, u Sieni, uglavnom kao slikar i graditelj tvrđava. U Urbinu je desetak godina radio kao vojni inženjer i arhitekt. Kasnije je gradio u Gubiju, Iesiju i Ankoni. Posljednje godine proveo je kod kuće, putujući u Napulj i Milano, gdje se susreo sa Leonardom da Vinčijem tokom ispitivanja izgradnje katedrale. Na kraju života napisao je arhitektonsku raspravu. Glavni arhitektonski radovi: nadgledanje izgradnje palače Urbino prema projektu Laurane i, vjerovatno, samostalno uređenje nekih prostorija (1475-1480), palače u Gubbio (1476-1479), Palazzo degli Ancisni u Anconi (1486). ), Palazzo del Comune in Iesi (1486.), crkva San Bernardino kod Urbina (između 1482. i 1491.), crkva Santa Maria del Calcinaio kod Cortone (1485.). Neki autori njemu, uz Lauranu, pripisuju izgradnju Palazzo Prefettizio u Pesaru. Frančesko je sagradio kule glavne fasade palače Urbino, dovršio viseću baštu, proširio istočnu fasadu na jug i započeo izgradnju dvorišta, nazvanog Cortile del Pasquino, sa polusvođenom lođom koja je kasnije djelomično postavljena. Njemu treba pripisati i bogato uokvirivanje prozora i portala u različitim dijelovima palate u vidu dva kanelirana pilastra koji nose potpuni trodijelni antablaturu. Pod njegovim vodstvom, unutrašnjost palate je također luksuznije uređena u skladu sa promijenjenim ukusima vlasnika.
Arhitektura Venecije rane i visoke renesanse (1420-1520)
Novi trendovi u arhitekturi Venecije pojavili su se tek u posljednjoj četvrtini 15. stoljeća. Do tada je bio pod utjecajem srednjovjekovne graditeljske tradicije gradova sjeverne obale Jadrana (Padova i dr.), Vizantije i dobrim dijelom Istoka. Dakle, prve tri četvrtine XV vijeka. u Veneciji su dobili široko rasprostranjeno ime "mletačka gotika", dok se posljednja četvrtina ovog stoljeća obično naziva "ranom venecijanskom renesansom". Granice između ovih perioda nisu uvijek jasno definisane (usp. sl. 4, 6, 7.). Venecija je bila najveći trgovački posrednik između Zapada i Istoka, što je doprinijelo brzom ekonomskom prosperitetu i političkoj nezavisnosti ove trgovačke i aristokratske republike i dovelo do uspostavljanja čvrstih kulturnih veza sa nizom zemalja Bliskog i Srednjeg Istoka. Ove karakteristike razvoja Venecije uzrokovale su pojavu u njenoj arhitekturi u XI-XIV vijeku. razne vrste sakralnih objekata: petokupolne, centrične, bazilike i druge. Prirodni uvjeti odigrali su značajnu ulogu u dodavanju karakterističnih obilježja venecijanske arhitekture - gradnja je bila moguća samo na otocima ili u plitkim dijelovima lagune, gdje su konstrukcije bile podignute na šipovima. To je bilo izraženo ne samo u svijetlom izgledu zgrada, koje su građene uglavnom od cigle, već i u urbanističkom planu, koji karakterizira nedostatak pravilnosti, uskost ulica, čije su funkcije uglavnom prenesene na kanale. , te izvanredna nepropusnost zgrada (sl. 1, 2). Stambene zgrade stajale su uz bočne strane kanala, a otvoreni karakter njihovih fasada sa lođama i čestim prozorima određen je otočnim položajem grada zaštićenog morem.
Arhitektura Rima rane renesanse
Tokom celog XV veka. u Rimu je trajala borba papstva protiv rimskog plemstva i iscrpljenih gradova Italije, koja je dočekala poglavara crkve koji se vratio iz Avinjona nizom antipapskih ustanaka. Najmoćnije patricijske porodice, koje su posedovale ogromne zemlje u Lacijumu, učinile su Rim poprištem političkih borbi za vlast; u 15. vijeku, kao i ranije, više puta su se suprotstavljali ovom ili onom papi, demagoški vodeći pobune građana (za koje je zastarjela gradska komuna još uvijek zadržala nekadašnji oreol demokratije) s ciljem preuzimanja papskog prijestolja ili profitabilnih crkvenih položaja. . Pojedini predstavnici rimskog plemstva i pape obraćali su se za podršku stranim vladarima: španjolskoj i francuskoj kraljevskoj kući, koji su bili u neprijateljstvu oko napuljskog naslijeđa i uvijek bili spremni da zauzmu talijanske gradove i regije, zbog čega su stalno bili opljačkana. Trenutke zatišja ponovo je zamijenila svađa. U ovoj teškoj situaciji, mali italijanski gradovi su postepeno gubili svoju ekonomsku moć i političku nezavisnost. Do kraja XV vijeka. oko Milana, Firence, Venecije, Rima i Napulja formirano je pet najvećih država. Ali trgovački, industrijski i lihvarski centri - Milano, Firenca i Venecija - postepeno su gubili strana tržišta, dok je u isto vrijeme rimska crkvena država sve više politički jačala. Značaj Rima u javnom i umjetničkom životu naglo je rastao. Sekularizacija ideologije je daleko prodrla, ugrožavajući glavne izvore prihoda kurije. Humanizam i oživljavanje pozitivnog znanja uzdrmali su oronuli svjetonazor crkve. Stoga su najdalekovidniji predstavnici papstva, s velikom odlučnošću, pokušavali iskoristiti ona raspoloženja društva koja su bili nemoćni da savladaju (fleksibilnost i oportunizam uvijek su bili karakteristični za katolicizam). Humaniste počinju sve više privlačiti rad u kuriji; iz druge polovine 15. veka. Rim je svoju srednjovjekovnu odjeću na brzinu zamijenio novom. Do kraja stoljeća ogromna sredstva i sva punoća političke moći u Rimu i u ogromnim posjedima koji su od njega ovisili ponovo su koncentrisani u rukama papa.
Arhitektura Milana i Lombardije rane i visoke renesanse (1420-1520)
Uz tektoničnost, monumentalnu konstruktivnost i strogu jasnoću misli, karakteristične za glavni, najvažniji i vitalni trend italijanske quattrocento arhitekture, u njoj se razvio još jedan trend, koji se odlikuje neutaživom žeđom za dekorativnim bogatstvom i ljubavlju prema detaljima. Dok se prva struja, koju je Brunellesco zapanjujućom snagom ocrtao, nastavila u radu Albertija, Đulijana i Antonija da Sangala, Luciana da Laurane i Frančeska di Đorđa Martinija, i postepeno zagrlila srednju Italiju, dospevši na severu do Mantove, izbija drugi pravac. iz Lombardije i sredinom stoljeća, nakon što je prodrla (kao što je gore prikazano) u Veneciju, bila ograničena na granice sjeverne Italije. Ovdje je utjecalo tvrdoglavo pridržavanje tradicionalnih metoda i oblika sjevernotalijanske gotike. Novi pogled, životni zanos i radosno divljenje svijetu u svoj njegovoj raznobojnosti ovdje su jasno izraženi u neukrotivoj ekstravaganciji, obilju dekora i polihromije, za koju su arhitekti često žrtvovali tektonsku jasnoću svojih struktura. Slobodna kombinacija romaničkih, gotičkih, vizantijskih i ranokršćanskih arhitektonskih oblika iznjedrila je osebujnu, heterogenu, ponekad atektonsku, ali zadivljujuću svojom slikovitom sjevernom verzijom italijanske Quattrocento arhitekture, koja je svoj vrhunac dostigla u kapeli Colleoni u Bergamu i u Paviji. Certosa. U poslednjoj četvrtini XV veka u sjevernoitalijanskoj arhitekturi došlo je do oštrog zaokreta, čija povijest nije dobro shvaćena, a značaj se često potcjenjuje. Građevine ovog perioda govore o ozbiljnim promjenama u ukusima društva i samih graditelja, vraćajući se od strasti za dekoracijom ka dubljim i značajnijim problemima. U Lombardiji su počeli uporno razvijati centričnu monumentalnu vrstu kompozicije, koja se ranije nalazila samo u djelima toskanskih majstora.
Donato Bramante (Milano, Lombardija)
Donato Bramante (1444-1514) rođen je u Monte Asdrualdu (sada Fermignano) blizu Urbina. Godine 1477. Bramante je učestvovao u oslikavanju fasade Palazzo del Podesta u Bergamu. U Milanu se u početku bavio i slikarstvom. Od 1482. do 1486. Bramante je rekonstruisao crkvu Santa Maria Presso San Satiro (projekat je možda započeo 1478.); od 1492. obnovio je raskrsnice i apside crkve Santa Maria delle Grazie (do 1497.), dvorišta kanonika i samostana Sant'Ambrogio (radovi su prekinuti 1499.). Osim toga, izvodio je slikarske i mnoge inženjerske radove na rekonstrukciji vojvodskog dvorca Carmagnola (1491.) i utvrđenja Crevola u dolini Ossola (1498.), sudjelovao je zajedno s Christopherom Rocchijem u ispitivanju, reviziji projekta i izgradnje katedrale u Paviji (1487-1488 - do oko 1492), učestvovao je u raspravi o problemima u vezi sa kupolom milanske katedrale. Godine 1493. Bramante je napustio Milano. Nakon povratka, podigli su u vojvodskoj rezidenciji u Vigevanu kapelu u crkvi San Francesco, Palazzo delle Dame i lođu; Vjeruje se da su kula dvorca i trg ispred njega, okružen arkadama, također rađeni po njegovom projektu. Godine 1497. Bramante je započeo izgradnju fasade katedrale u Abbiategrassu, koja je ostala nedovršena. Godine 1499, nakon zauzimanja Milana od strane Francuza i pada Sforce, Bramante se preselio u Rim, gdje je u početku bio zauzet slikanjem, skiciranjem i mjerenjem antičkih spomenika. Prva arhitektonska djela su dvorište samostana Santa Maria della Pace (1500-1504) i zvonik crkve Santa Maria del Anima. U isto vrijeme, Bramante gradi palaču kardinala Riarija (Cancelleria) i crkvu San Lorenzo u Damasu. Godine 1502. sagradio je Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio. Najveća kreacija Bramantea je katedrala sv. Petra, kojim se, po svemu sudeći, bavio od 1505. do svoje smrti. Od njegovih radova valja izdvojiti dvorište Belvedere u Vatikanu (projekat iz 1503. godine, gradnja završena nakon smrti Bramantea), kao i osmougaono dvorište i spiralno stepenište-rampu u vili Inoćentija VIII. Ostala Bramanteova djela u Rimu: hor crkve Santa Maria del Popolo (1509), zgrada papinskog suda sa crkvom San Biagio della Pagnotta (nije završena), dvorište San Damaso u Vatikanu (1510). , dovršio Rafael), vlastitu kuću (srušenu u 17. stoljeću), crkvu San Celso e Giuliano (1510-1514). Bramante je također savjetovao izgradnju utvrđenja u Imoli, Folignu i drugim.
Arhitektura Rima visoke renesanse (prva četvrtina 16. veka)
Krajem 15. i početkom 16. vijeka. nekada naprednih italijanskih gradova, koji su, uz novu urbanu kulturu, iznjedrili novu arhitekturu, doživjeli ekonomsku stagnaciju i duboke društvene promjene. Unutrašnja tržišta Italije bila su ograničena, a vanjska sužena zbog turskih osvajanja i razvoja industrije u drugim evropskim zemljama. Trgovina, a s njom i industrija, opala je, a vodeća uloga u talijanskim državama prešla je sa bankara i trgovaca na feudalne gospodare i vlastelinstvo. Sve ovo, u kombinaciji sa ratovima koji su potresli zemlju od poslednje decenije 15. veka, dovelo je do uočljivog ograničenja potražnje za umetničkim delima i do oštrog smanjenja građevinske delatnosti. Arhitekte, rezbari i drugi majstori građevinskog posla, poput umjetnika, privučeni su iz različitih gradova na dvorove najprosperitetnijih vladara. Tokom prve dve decenije XVI veka centar arhitektonskog procesa u Italiji preselio se u glavni grad papske države - u Rim. Kardinali i papska kurija su tih godina bili najstabilniji kupci umjetnika i graditelja. Ali najbolji umjetnici i arhitekti Italije bili su privučeni u Rim ne samo u nadi velikodušnih plemića. Osvajački ratovi koji su opustošili razbacane države u zemlji doveli su do kratkotrajnog uspona nacionalne samosvijesti, koji se do tada ocrtavao samo među nekoliko progresivnih ličnosti italijanske kulture. Papsku državu, kao centar međunarodne katoličke crkve, mnogi su smatrali jezgrom Italije, oko koje bi se mogla ujediniti. Elementi nacionalnog identiteta u Italiji manifestirali su se kako u umjetnosti, tako iu težnji ka jedinstvenom arhitektonskom stilu. Među najboljim i progresivnim ljudima tog vremena, jedinstvo kulture bilo je neraskidivo povezano s idejom političkog ujedinjenja. Ova ideja je bila manje-više svjesno prisutna u propovijedima Savonarole (1452-1498), koji je, oslanjajući se na sitnu buržoaziju i sirotinju, vladao Firencom skoro deset godina i uzalud pozivao na reformu crkve i pročišćenje morala radi otadžbine, u aktivnostima i spisima Makijavelija (1469-1527), koji je tražio spas u neograničenoj diktaturi idealnog "princa", i, konačno, čak i u besramnoj politici pape Aleksandra VI i njegovog sina Cezara Bordžije. , koji je postao poznat po svojim zverstvima, koji je sanjao da postane poglavar ujedinjenog italijanskog carstva.
Donato Bramante (Rim)
Početkom XVI vijeka. papstvo je izdvajalo ogromna sredstva za izgradnju grada za unapređenje i uređenje grada, za probijanje novih ulica itd. Ovde su, jedan za drugim, dolazili arhitekti, umetnici, vajari, drvorezbari, majstori kamena. Pored starijih Giuliana da Sangalla i Fra Gioconda, koji su živjeli u Rimu, ovdje su dolazili Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo Mlađi, Michelangelo Buonarotti, Andrea i Jacopo Sansovino, Giovanni da Udine i drugi; ovdje je radio i Rimljanin Giulio Romano. Među tim majstorima posebno je mjesto zauzimao Bramante, koji je odigrao istu temeljnu ulogu u vrhuncu razvoja humanističke arhitekture, koju je Brunellesco imao u početnoj. Najranija rimska građevina za koju se vezuje ime Bramante je Palazzo Cancelleria (1483-1526), prva rimska građevina sveitalijanskog značaja i jedna od najveličanstvenijih i najstrožijih palata glavnog grada (dobila je ime po papinskoj kancelariji, postavljeno u nju ubrzo nakon toga) nakon završetka izgradnje). Najveće dostignuće rimskog Quattrocenta i prvo delo novog veka, primer potpuno zrelog „klasičnog“ renesansnog stila – Cancelleria ostaje misterija za istoričare koji se još nisu složili oko njenog autora i Bramanteovog mogućeg učešća u njegovom stvaranju. Prije nego što shvatite ovo pitanje, potrebno je upoznati se sa samom strukturom.
Rafael Santi
Raphael Santi, najveći slikar koji je radio u Rimu sa Bramanteom, tokom godina 1514-1520, bio je nesumnjivo najvažniji arhitekta u Italiji. Rafael (1483-1520) rođen je u Urbinu, jednom od kulturnih i umjetničkih centara Italije. Od 1500. Rafael je radio u radionici u Peruginu, gde je 1504. naslikao Marijinu veridbu (Sposalizio, sada u Muzeju Brera u Milanu); 1505. preselio se u Firencu, gdje je završio mnoge slike. Ne zna se tačno vrijeme kada se Rafael preselio u Rim, ali je u oktobru 1509. godine dobio stalnu poziciju "apostolskog slikara" na dvoru pape Julija II, koji mu je naložio da slika papinske sobe (strofe) u Vatikanu. Strofa, nazvana della Senyatura, sa freskama "Disputacija", "Atinska škola" (sl. 18), "Parnas" i "Tri vrline" (1509-1511), i druga strofa, čije su freske prikazuju "Protjerivanje Eliodora", "Misa u Bolseni", "Oslobođenje apostola Petra iz tamnice" i "Susret pape Lava I sa Atilom" (1511-1514), bili su izvanredan domet monumentalnog realizma u slikarstvu. i njegovu sintezu sa arhitekturom. Freske treće strofe su u velikoj mjeri izradili studenti majstora prema njegovim crtežima. Četvrtu strofu, takozvanu "Konstantinovu dvoranu", studenti su dovršili nakon Rafaelove smrti (1517-1525). Prva Rafaelova arhitektonska dela uključuju crkvu Sant Eligio degli Orefici (započeta 1509) i kapelu porodice Agostino Chigi u crkvi Santa Maria del Popolo (1512-1520). Od 1514., nakon smrti Bramantea, Rafaelova arhitektonska aktivnost postaje intenzivnija, on je imenovan za voditelja izgradnje katedrale sv. Petar (od aprila 1514. - privremeno, od avgusta - uz konsultaciju fra Gioconda, od jula 1515. - glavni arhitekta), učestvovao je na konkursu za fasadu crkve San Lorenzo u Firenci, završio izgradnju dvorišta San Damaso u Vatikanu, koju je započeo Bramante, istovremeno slikajući zajedno sa učenicima svoje lođe (dovršeno 1519.). Rafael je uradio dosta posla za Chigija: pored učešća u izgradnji vile Farnesine (započeta 1509; mnogi istraživači je u potpunosti pripisuju Rafaelu) i u njenim muralima (Trijumf Galateje, 1515; plafon sa historija Psihe, 1518), podigao je još nekoliko zgrada u istoj četvrti Trastevere, od kojih je samo djelimično očuvana štala u ulici Lungara. U posljednjim godinama Rafaelovog života, nekoliko palata izgrađeno je prema njegovim crtežima raznih majstora: Palazzo Vidoni-Caffarelli; Palazzo da Brescia i Palazzo dell'Aquila u Rimu (završena 1520.) ); Palazzo Pandolfini u Firenci (1516-1520). U blizini Rima započela je izgradnja vile Madama (od 1517. godine). U avgustu 1515. godine, Rafael, koji je od svog dolaska u Rim bio naklonjen proučavanju antičkih spomenika, imenovan je da zameni preminulog Fra Gioconda kao čuvara rimskih antikviteta.
Baldassare Peruzzi
Baldassare Peruzzi - slikar, dekorater i arhitekta koji je radio u Rimu u isto vrijeme kad i Bramante i Raphael, obično se spominje u istoriji arhitekture kao jedan od majstora visoke renesanse. Peruzzi (1481-1536) je rođen u Sieni, gdje je naslikao, vjerovatno kao pomoćnik Pinturicchia, kapelu San Giovanni u katedrali (1501) i izgradio dvorište oratorija sv. Catherine. Prvi period svog boravka u Rimu (1503-1527) započeo je proučavanjem i skiciranjem antičkih spomenika. Peruzzi je izveo brojne slikovne, arhitektonske i dekorativne radove: oslikavanje kapele u crkvi sv. Onufrija (zajedno sa Pietrom d'Andreom od Volterre), izgradnja vile Farnesina (1509-1511) i oslikavanje dvorane na drugom spratu, fasada crkve San Pietro in Montorio, slika kapele Ponzetti u crkva Santa Maria della Pace (1516-1517 godina), model kupole katedrale i utvrđenja u Carpiju (1515-1520), projekat crkve San Giovanni dei Fiorentini (učešće na konkursu 1520), crteži kostima i scenografije za izvođenje komedije "Kalandras" (1520), crteža i makete fasade katedrale San Petronio u Bolonji (1522), izgradnje vile za kardinala Trivulzija u blizini Tivolija (1521-1524), planovi za zamak Caprarola (iste godine), izgradnju Palazzo Spada (1523-1530) i Ossoli (oko 1525) u Rimu. Od 1520. Peruzzi je imenovan koadjutorom izgradnje katedrale sv. Peter. Prilikom pljačke Rima, Peruzzi je zarobljen i pušten radi otkupnine, nakon čega se vraća u Sienu, gdje je postavljen za glavnog arhitekta republike (od jula 1527.) i radi na izgradnji utvrđenja i katedrale (od 1529.). Od 1534. Peruzzi je imenovan za glavnog arhitektu katedrale sv. Petra i započeo izgradnju Palazzo Massimi (1535.). U Montepulcianu je sagradio Palazzo Ricci i Contucci. Prema Vazariju, Peruzzi je započeo knjigu o rimskim antikvitetima i komentirao Vitruvija.