Publikacije u sekciji Arhitektura

Ruska pseudogotika i evropska neogotika: arhitektonski rođaci

A grivasti XVIII vek - vek napudranih perika, ružičastih muških čarapa i ogromnih krinolina - još nije došao do kraja, ali duše evropske aristokratije su već želele nešto drugo. Bujna, uzbudljiva i neobična. Tako je nastao romantizam - stil "za prave intelektualce", pun jakih strasti i divlje, iskonske ljepote. A takođe i antička istorija, jer je antička istorija, kao što znate, potpuno puna jakih strasti i potpuno lišena dosade. Studira kod Sofije Bagdasarove.

Nicholas Lancre. Marie Camargo. UREDU. 1730. Hermitage

Kaspar David Fridrih. Zalazak sunca (braća). 1830–1835 Hermitage

Jean Honore Fragonard. Ukradeni poljubac. 1780-ih Hermitage

Srednji vijek je odjednom postao nevjerovatno popularan: svaki pisac, pjesnik ili umjetnik sigurno je stvorio nešto ovakvo, romantično, srednjovjekovno... Arhitekte nisu zaostajale, pogotovo što im je primjer bio pred očima. Zaista, širom Evrope bilo je mnogo gotičkih građevina koje su se smatrale staromodnim u eri klasicizma, a sada su odjednom postale uzor. Ton su dali Britanci. Dakle, 1740-50-ih godina rođena je neogotika, a 1780-ih je stigla do Ruskog carstva.

Ali nismo imali svoje veličanstvene katedrale i sumorne dvorce, na koje bi se ruski arhitekti mogli osvrnuti. Samo puno ciglenih crkava i odaja i neobičan uzorak moskovskog "nariškinskog baroka". Iz ove mješavine nastala je ruska pseudo-gotika - nevjerojatna stilizacija koja je kombinirala karakteristike oba arhitektonska stila. Uporedimo gotičke građevine istog doba u Evropi i Rusiji kako bismo bolje osjetili jedinstvenost ruskog izuma.

Tsaritsyno i Strawberry Hill House

Dvorsko-parkovska cjelina Caritsyno počela je da se gradi 1776. godine prema projektu arhitekte Vasilija Baženova za caricu Katarinu Veliku. Vjeruje se da je ruska pseudo-gotika započela ovim projektom.

Strawberry Hill House ("Kuća na Strawberry Hillu") je vila Earla Horacea Walpolea, ne samo sina premijera Velike Britanije, već i osnivača žanra gotičkog romana. Izgradnja "dvorca", koju je izmislio pisac, odvijala se od 1749. do 1770-ih godina. Walpoleovo kućište i njegove knjige dugo su postavile svjetsku gotičku modu.

Dvorsko-parkovski ansambl "Caritsino"

Strawberry Hill House. Fotografija: Chiswick Chap / Wikimedia Commons

Petrovsky Travel Palace i Beaver Castle

Putnička palata Petrovsky, drugi važan primjer moskovske pseudogotike, također je naručila Katarina Velika. Godine 1776–1780, podigao ga je Matvey Kazakov, koji je završio Caritsino nakon Bazhenova.

Beaver Castle - od 16. vijeka do danas, rezidencija vojvoda od Rutlanda. Staro zdanje s kraja 18. stoljeća potpuno je obnovljeno u duhu tada moderne "ciglene gotike" (1801-1832. obnovljeno je nakon požara). Dvorac se smatra jednim od najboljih primjera ovog stila tokom Regency ere.

Petrovsky Travel Palace

Beaver Castle. Fotografija: Craigy / Wikipedia Commons

Crkva Chesme i gotička kuća

Dvorska Česmenska crkva osnovana je 1777. godine po nalogu Katarine II u čast godišnjice pobjede u bici kod Česme. Arhitekta je bio Nijemac Jurij (Georg Friedrich) Felten. Crkva je ispala elegantna i za razliku od bilo čega drugog.

Gotička kuća u parku Kraljevina Dessau-Wörlitz vojvode od Anhalt-Dessaua sagrađena je 1773–1813. Samo "kraljevstvo" je jedan od prvih engleskih pejzažnih parkova, ne samo u Njemačkoj, već općenito u kontinentalnoj Evropi. Naravno, nije mogao bez gotičkog paviljona, koji se toliko svidio vojvodi od Anhalta tokom posjete Strawberry Hill Houseu.

Chesme Church

Gotička kuća. Foto: Heinz Fraßdorf / Wikimedia Commons

Palata Priora i crkva Svetog Križa

Palatu Priorata u Gatčini sagradio je 1799. godine arhitekta Nikolaj Lvov po nalogu cara Pavla kao rezidenciju priora Malteškog reda, koji se nastanio u Rusiji zbog Napoleona. Arhitekt u svom projektu nije se fokusirao na tada modernu lancetastu gotiku, već na dosadnije švicarske dvorce i luteranske crkve. Neogotičke crkve u ovom stilu još nisu stvorene, u velikom broju počeće se javljati tek u 2. polovini 19. stoljeća. Palata Priory je jedina zgrada u Rusiji izgrađena po tehnologiji zemljanog udara (komprimovana ilovača).

Crkva Svetog Križa u Stateburgu, SAD, još je jedna neogotička građevina napravljena od zemljane cigle. Izgrađen 1850-1852 na zemljištu legendarnog generala Sumtera, nalazi se u gradu koji je osnovan 1783. godine u Južnoj Karolini, jednoj od "najaristokratskijih" država. Njegov autor je bio poznati arhitekta Edward K. Jones.

Priory Palace

Crkva Svetog Križa. Fotografija: Pollinator / Wikimedia Commons

Katedrala Mozhaisk Nikolsky i Mariahilfkirche

Katedralu Nikolskog u Možajskom Kremlju sagradio je 1802-1814. godine arhitekta Aleksej Bakarev. Zanimljivo je da su prilikom njene izgradnje u prvi sloj crkve uključene i drevne tvrđavske kapije iz 14. stoljeća. Kao iu drugim građevinama ruske pseudo-gotike, u njegovim se ukrasima nalaze misteriozni znakovi povezani sa masonstvom.

Mariahilfkirche (Crkva Marije Pomoćnice) u Minhenu sagrađena je 1831-1839. Tokom ovog perioda, arhitekti su već bili umorni od romantičnih gotičkih klišea, prestali su da čitaju Waltera Scotta i počeli da kopiraju srednjovjekovne hramove u susjednim kvartovima, a ne engleske primjere iz albuma i knjiga.

Mozhaysky Cathedral. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. Fotografija: AHert/Wikimedia Commons

Nikole i kapela u Krakovu

Nikolska kula Moskovskog Kremlja sagradila je 1491. godine Pietro Antonio Solari, ali je do 1806. imala samo jedan donji četvorougaoni nivo. Nama poznatu visoku kulu u "bijeloj čipki" šara od cigle sagradio je Švicarac Luiđi Ruska. Zanimljivo je da u svom projektu slijedi primjer Moskve, a ne zapadnjačkih arhitekata. Nakon požara 1812. godine, Osip Bove je bio uključen u restauraciju kule.

Kapela Blažene Bronislave u Krakovu sagrađena je 1856-1861 po projektu Felixa Ksienzharskog. Prije je postojala srednjovjekovna građevina, koju su srušili Austrijanci. Rušenje je izazvalo veliko ogorčenje, te je kapela morala biti obnovljena - ovaj put već unutar linija utvrde. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je ugrađen u zid. U ovim decenijama 19. stoljeća već je nastao historicizam, ponekad pomnim kopiranjem antičkih građevina, a ova neogotička kapela sasvim je u duhu vremena.

Nikolskaja kula. Foto: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Kapela Svete Bronislave. Fotografija: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

Kapela u Peterhofu i Westminsterska palata

Crkva Svetog Aleksandra Nevskog („Capella“) u Aleksandrijskom parku, Peterhof, sagrađena je 1831–1833 po nalogu Nikole I, a projektovao Karl Šinkel pod nadzorom Adama Menelasa. Ova zgrada više nije šarena ruska pseudogotika, već prava evropska neogotika. Na kraju krajeva, podignut je za obrazovanu njemačku princezu, caricu Aleksandru Fjodorovnu, koja je obožavala srednji vijek i čak je u ovom stilu ukrašavala svoje dvorske odaje.

Westminsterska palata, u prošlosti - rezidencija engleskih kraljeva, a sada britanskog parlamenta, sagrađena je na ostacima srednjovjekovne građevine koja je izgorjela 1834. godine. Sadašnja palata, koju su projektirali arhitekti Charles Barry i Augustus Pugin, predstavlja neogotičku vježbu u povijesti, iako izuzetno uspješna.

Kapela u Peterhofu

Westminsterska palata. Foto: Clpo13 / Wikimedia Commons

Muromcevo i Nojšvanštajn

Dvorac Khrapovitsky u Muromcevu, Vladimirska oblast, je imanje na čijoj teritoriji je 1884-1889. godine sagrađen pravi neogotički dvorac arhitekte Petra Bojcova, kojih je u to vreme bilo mnogo izgrađeno širom Evrope. Danas je luksuzno imanje u ruševinama. Nedavno je prebačen u Vladimir-Suzdalski rezervat, koji planira njegovu rekonstrukciju. Sagrađen je 1893-1898 za suprugu milionera

Bakhrushin muzej i Palazzo Genovese

Zgradu pozorišnog muzeja Bakhrushin naručio je osnivač muzeja 1896. godine, a projektovao je arhitekta Karl Gippius. Fasade zgrade, inspirisane primerima engleske gotike, takođe podsećaju na moskovske projekte 18. veka. Baš kao iu Šehtelovoj vili, možete osetiti kako secesija vlada svojim glatkim linijama.

Palazzo Genovese (Palata porodice Genovese) na Gran Canal-u u Veneciji sagradio je 1892. godine arhitekta Edoardo Trigomi Mattei. Zapravo, ovo je primjer kasne neogotike 19. stoljeća, ali autor toliko pažljivo prati istorijske obrasce da se palazzo nimalo ne ističe na pozadini srednjovjekovnih venecijanskih građevina. Usput, gotika na takvim južnim geografskim širinama odjednom se ispostavi da je neka vrsta "maurskog", ne bez razloga postoji teorija da su križari špijunirali mnoge njene elemente u arapskim zemljama.

Bakhrushin muzej. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Foto: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

Počeo je da se iskupljuje. U to vrijeme su se pojavili prvi preduslovi za neobičnu novu umjetnost. Naziv "gotika", "gotička arhitektura" dolazi od riječi "goti" - varvarska plemena germanskih korijena.

Ljudi renesanse istančanih manira bili su ogorčeni što umjetnost poprima oblik koji je daleko od antičkih kanona. Novi stil su nazvali gotičkim, odnosno barbarskim. Gotovo sva umjetnost srednjeg vijeka potpadala je pod ovu definiciju.

Ovaj pravac je postojao neko vrijeme uz stari trend, pa ih je prilično teško razdvojiti različitim hronološkim granicama. Ali možete istaknuti karakteristike gotičkog stila u arhitekturi, koje nisu bile slične romaničkom.

Kada je romanička umetnost bila na vrhuncu u dvanaestom veku, počeo je da se javlja novi trend. Čak su se i forme, linije i teme radova bitno razlikovale od svega što je bilo prije.

Gotički stil u arhitekturi podijeljen je u nekoliko faza:

rana gotika;

visoka, ili zrela, vrsta je dovedena do krajnjih granica u 13. veku;

plameni, ili kasni, procvat je u 14.-15. vijeku.

Glavna lokacija stila

Gotika je bila popularna tamo gdje je kršćanska crkva dominirala sekularnim životom. Zahvaljujući novom tipu arhitekture pojavili su se hramovi, crkve, manastiri i crkve.

Nastao je u maloj francuskoj pokrajini zvanoj Ile de France. U isto vrijeme, otkrili su ga arhitekti Švicarske i Belgije. Ali u Njemačkoj, odakle je ova umjetnost dobila ime, pojavila se kasnije od ostalih. Tu su cvjetali i drugi arhitektonski stilovi. Gotički stil postao je ponos Njemačke.

Prvi pokušaj

Početkom dvanaestog veka glavne karakteristike karakteristične za ovaj pravac javljaju se u arhitekturi raznih katedrala. Dakle, ako pogledate opatiju Saint-Denis u blizini Pariza, možete vidjeti neobičan luk. Upravo ova zgrada utjelovljuje cjelokupni gotički stil u arhitekturi zapadne Evrope. Izgradnjom je nadgledao izvjesni opat Sugery.

Crkvenjak je naredio da se u toku izgradnje ukloni nekoliko unutrašnjih zidova. Opatija je odmah počela djelovati obimnije, svečanije i obimnije.

Heritage

Iako se gotički stil u arhitekturi koncentriše uglavnom na individualna iskustva osobe, on je također mnogo preuzeo od svog prethodnika. Romanička arhitektura prenijela je svoje lovorike u ovaj stil i izblijedila u pozadini.

Glavni objekt gotike bila je katedrala kao simbioza slikarstva, arhitekture i skulpture. Ako su raniji arhitekti radije stvarali crkve s okruglim prozorima, debelim zidovima s mnogo nosača i malim unutarnjim prostorima, onda se s pojavom ovog stila sve promijenilo. Nova struja nosila je prostor i svjetlost. Često su prozori bili ukrašeni vitražima s kršćanskim scenama. Pojavili su se visoki stupovi, kule, duguljasti lukovi i rezbarene fasade.

Horizontalni romanički stil ostavio je mjesta za vertikalne pruge gotike.

Katedrala

Katedrala je postala centralno mjesto svakog grada. Posjećivali su je parohijani, učili su u njoj, ovdje su živjeli prosjaci, a čak su se igrale i pozorišne predstave. Izvori često pominju da se vlada sastajala i u crkvenim prostorijama.

U početku je gotički stil za katedralu imao za cilj značajno proširenje prostora, čineći ga svjetlijim. Nakon što je takav manastir stvoren u Francuskoj, moda je počela brzo da se širi po Evropi.

Vrijednosti nove religije, nasilno nametnute u križarskim ratovima, proširile su gotički stil u arhitekturi u Siriji, Rodosu i na Kipru. A monarsi, koje je papa postavio na prijestolje, vidjeli su božansko vodstvo u oštrim oblicima i počeli ih aktivno koristiti u Španjolskoj, Engleskoj i Njemačkoj.

Karakteristike gotičkog stila u arhitekturi

Od ostalih stilova, gotička arhitektura se razlikuje po prisutnosti stabilnog okvira. Lukovi u obliku strelica, svodovi koji se uzdižu u obliku lukova i križeva postaju glavni dio takvog skeleta.

Zgrada u gotičkom stilu u pravilu se sastoji od:

traveya - izdužene ćelije pravokutnog dizajna:

četiri luka:

4 stuba;

skelet svoda koji je formiran od gore navedenih lukova i stubova i ima oblik krsta;

arkbutanov - lukovi koji služe za podupiranje zgrade;

podupirači - stabilni stupovi izvan prostorije, često ukrašeni rezbarijama ili šiljcima;

prozori u lučnom stilu, sa mozaicima, što jasno pokazuje gotički stil u arhitekturi Francuske i Njemačke.

Dok je u romaničkoj klasičnoj umjetnosti crkva odvojena od vanjskog svijeta, gotika traži interakciju između prirode izvana i života katedrale iznutra.

Sekularna arhitektura na nov način

S obzirom da su u mračnom vijeku crkva i religija općenito bile neodvojive od svakodnevnog života tadašnjih ljudi, moda za gotički stil u arhitekturi srednjeg vijeka proširila se posvuda.

Nakon katedrala, počele su se graditi gradske vijećnice sa istim karakterističnim obilježjima, kao i stambene zgrade, dvorci i dvorci van grada.

remek dela francuske gotike

Osnivač ovog stila bio je monah iz opatije Saint-Denis, koji je odlučio stvoriti potpuno novu zgradu. Zvali su ga kumom gotike, a crkva se počela pokazivati ​​kao primjer drugim arhitektima.

U četrnaestom veku u glavnom gradu Francuske nastao je još jedan upečatljiv primer gotičke arhitekture, koji je postao poznat širom sveta - katedrala Notr Dam, katoličko uporište vere u centru grada, koja je zadržala sva obeležja gotičkog stila. u arhitekturi do danas.

Svetište je sagrađeno na mjestu gdje su Rimljani slavili boga Jupitera. Od davnina je ovo mjesto bilo važan vjerski centar.

Prvi kamen u novu crkvu položili su papa Aleksandar III i Luj VII. Katedralu je projektirao poznati arhitekta Maurice de Sully.

Ipak, osnivač Notre Dame nikada nije vidio svoju zamisao. Uostalom, katedrala je izgrađena tek nakon stotinu godina neprekidnog rada.

Prema zvaničnoj zamisli, hram je trebalo da primi deset hiljada građana koji su tada živeli u Parizu. I postanite utočište i spas u vremenima opasnosti.

Nakon toliko godina izgradnje, grad je porastao nekoliko puta. Kada je završena, katedrala je postala centar cijelog Pariza. Na ulazu su se odmah formirali bazari, vašari, počeli su nastupati ulični umjetnici. Boja pariskog plemstva okupila se kod njega i razgovarala o novim modnim trendovima.

Ovdje su se sklonili za vrijeme revolucija i ratova.

Uređenje katedrale Notre Dame

Okvir katedrale je povezan sa mnogo tankih stubova pomoću luka. Unutra, zidovi se protežu visoko i zatvaraju se neprimjetno golim okom. Duguljasti prozori su prekriveni obojenim vitražima. Sala je u mraku. Zrake koje ipak prolaze kroz staklo obasjavaju stotine skulptura od srebra, voska i mramora. U njima su se smrzavali obični ljudi, kraljevi, službenici crkve u raznim pozama.

Umjesto zidova crkve, kao da su jednostavno postavili okvir od desetina stupova. Između njih su slike u boji.

Katedrala ima pet brodova. Treći je mnogo veći od ostalih. Njegova visina dostiže trideset pet metara.

Ako se mjeri u modernim standardima, onda u takvu katedralu možete lako postaviti stambenu zgradu od dvanaest spratova.

Posljednja dva broda se ukrštaju i vizualno tvore križ između njih. Simbolizira život i patnju Isusa Krista.

Novac iz državne blagajne išao je za izgradnju katedrale. Parižani su ih gomilali, poklanjali nakon svake nedjeljne službe.

Katedrala je teško oštećena u moderno doba. Dakle, originalni vitraji mogu se vidjeti samo na zapadnoj i južnoj fasadi. Skulpture su vidljive u koru, na fasadama zgrade.

Njemačka

Gotički stil arhitekture dobio je ime po plemenima koja su živjela na njemačkoj teritoriji. U ovoj zemlji je doživio svoj vrhunac. Glavne atrakcije gotičke arhitekture u Njemačkoj uključuju:

1. Kelnska katedrala. Ovaj hram je počeo da se gradi u trinaestom veku. Ipak, radovi na njemu završeni su tek u devetnaestom veku, 1880. godine. Njegov stil podsjeća na katedralu u Amiensu.

Kule imaju oštre krajeve. Srednji brod je visok, dok su ostala četiri otprilike istih proporcija. Dekor za katedralu je vrlo lagan i elegantan.

Istovremeno su uočljive krute, suhe proporcije.

Zapadni krak crkve je završen u devetnaestom veku.

2. Katedrala u Vormsu, podignuta u trinaestom veku po nalogu lokalnog upravitelja.

3. Notre Dame u Ulmu.

4. Katedrala u Naumburgu.

Italijanska gotika

Italija je dugo voljela ostati privržena antičkoj tradiciji, romaničkom stilu, a potom baroku i rokokou.

Ali ova zemlja nije mogla a da ne bude inspirisana novim srednjovjekovnim trendom tog vremena. Uostalom, u Italiji se nalazila rezidencija pape.

Najupečatljivijim primjerom gotičke arhitekture može se smatrati Duždeva palača u Veneciji. Pomiješan s kulturnom tradicijom ovog grada, dobio je svoje jedinstvene karakteristike, zadržavajući znakove gotičkog stila u arhitekturi.

U Veneciji su graditelji u svojim crtežima propustili konstruktivizam koji je vladao u ovom pravcu. Fokusirali su se na dekoraciju.

Fasada Palate je jedinstvena po svojim komponentama. Tako su na donjoj etaži izgrađeni stupovi od bijelog mramora. Između sebe formiraju lancetaste lukove.

Sama zgrada kao da se naslanja na stubove i pritiska ih na tlo. A drugi kat se formira uz pomoć velike lođe po cijelom obodu zgrade, na kojoj su postavljeni i nosači, elegantniji i izduženiji, s neobičnim rezbarijama. Ovaj uzorak se proteže i do trećeg sprata, na čijim zidovima izgleda da su bez onih prozora koji su karakteristični za gotičku arhitekturu. Umjesto brojnih okvira, na fasadi se pojavio ornament u geometrijskim oblicima.

Ovaj gotičko-italijanski stil kombinirao je luksuz vizantijske kulture i evropsku strogost. Pobožnost i ljubav za život.

Drugi italijanski primjeri gotičkog stila u arhitekturi:

Palata u Milanu, koja je počela da se gradi u četrnaestom veku, a završena je u devetnaestom;

Palazzo d'Oro (ili Palazzo Santa Sofia) u Veneciji.

I u metropoli i u kolonijama, izvela je neogotičku gradnju ogromnog obima i funkcionalne raznolikosti, čiji su plodovi bili poznati objekti kao što su Big Ben i Tower Bridge.

Već krajem 19. veka patriotski i nacionalistički romantičari počeli su da suprotstavljaju „rimsku“ estetiku klasicizma sa umetničkim ukusima „varvarske“, germansko-keltske Evrope. Na svoj način, to je bila opozicija razuma i osjećaja, racionalizma i iracionalizma. Ta nespojivost rimske estetike i estetike „varvarske“, odnosno ne rimske, dovela je do samog naziva „gotika“. Kao što znate, naziv "gotika" nastao je u renesansi kako bi označio arhitektonski stil koji je po svojoj estetici bio suprotan racionalnom rimskom sistemu. Goti, koji su uništili Stari Rim, bili su za likove renesanse oličenje svega "varvarskog", što je odredilo izbor naziva "varvarski", a ne rimski arhitektonski stil.

Vraćajući se starorimskim idealima, renesansa je u svemu nerimskom tvrdoglavo vidjela pečat "varvarstva", iako su sa inženjerskog stanovišta gotičke katedrale nesumnjivo predstavljale veliki korak naprijed u odnosu na romaničke katedrale. Stoga je na prijelazu iz 19. stoljeća, kada je, nakon sloma Francuske revolucije, Evropom zahvatio val razočarenja u klasicistički racionalizam i ideale prosvjetiteljstva, prirodna (u rusoovskom smislu), „prirodna“ arhitektura je bila tražen, po svoj prilici čuvajući pod okriljem kršćanske dogme duh Evrope koji je postojao prije dolaska Rimljana u sjevernu Evropu.

Širenje neogotike u Evropi olakšala su djela romantičarskih pisaca. Chateaubriand je posvetio mnoge nadahnute stranice gotičkim ruševinama, tvrdeći da je srednjovjekovna hramska arhitektura najpotpunije prikazala "genij kršćanstva". Mjesto radnje i protagonist prvog istorijskog romana na francuskom je gotička građevina, katedrala Notre Dame. U viktorijanskoj Engleskoj, John Ruskin je u uzbuđenoj, cvjetnoj prozi argumentirao "moralnu superiornost" gotike nad drugim arhitektonskim stilovima. Za njega je "centralna građevina svijeta" bila Duždeva palača u Veneciji, a najsavršeniji od svih stilova bila je italijanska gotika. Ruskinove stavove dijelili su umjetnici prerafaelita koji su crpili inspiraciju iz umjetnosti srednjeg vijeka.

U engleskoj književnosti neogotika se naziva "uskrsnula gotika" ( Gothic Revival). U novije vreme, istoričari umetnosti počeli su da se pitaju da li je ispravno govoriti o vaskrsavanju srednjovekovne umetnosti u 19. veku, s obzirom da se tradicija gotičke arhitekture u delovima Evrope nastavila razvijati tokom 17. i 18. veka. Štaviše, tako "napredni" barokni arhitekti kao što su Carlo Rainaldi u Rimu, Guarino Guarini u Torinu i Jan Blažej Santini u Pragu imali su duboko interesovanje za tzv. "gotičkog poretka arhitekture" i pri dovršavanju gradnje antičkih manastira vješto su reproducirali gotičke svodove. U interesu ansambala, gotici su pribegli i engleski arhitekti 17. veka, na primer, Kristofer Ren, koji je sagradio čuveni „Tomov toranj“ na koledžu Christ Church u Oksfordu.

Rani britanski gotički preporod

Opatija Fonthill povlači liniju ispod perioda kada je neogotika bila samo danak modi od strane uskog kruga aristokrata, a elementi gotičkog dekora (kao što su lancetasti lukovi) primijenjeni su na u suštini paladijske građevine suprotno strukturnoj logici. Regentski arhitekti su posvetili veliku pažnju arhitekturi engleskih gotičkih katedrala. Ovladavanje stečenim znanjem omogućilo je majstorima viktorijanskog doba da neogotiku pretvore u univerzalni arhitektonski stil, u kojem nisu podizane samo crkve, već i zgrade vrlo različitih funkcionalnih orijentacija - gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice. . U ovom tzv. U "viktorijanskom stilu" izgrađeni su čitavi gradovi u 19. veku.

Viktorijanski gotički preporod

Neogotika je "zvanično" priznata kao nacionalni stil viktorijanske Engleske kada je, nakon razornog požara, zgrada britanskog parlamenta 1834. godine puštena u rad da obnovi čuveni poznavalac i entuzijast neogotike, Augustus Pugin. Nova Westminsterska palata koju je podigao Pugin u saradnji sa Charlesom Barryjem postala je zaštitni znak ovog stila. Nakon sjedišta Parlamenta, Kraljevskog suda pravde i drugih javnih zgrada, gradske vijećnice, željezničke stanice, mostovi, pa čak i spomen-obilježja, kao što je, na primjer, Memorijal princa Alberta, počeli su da dobijaju neogotički izgled. 1870-ih godina obilje neogotičkih građevina u Britaniji već je omogućilo objavljivanje značajnih recenzija o istoriji ovog stila.

Pobjednička povorka neogotike po kolonijama Britanskog carstva raštrkala je zgrade u ovom stilu širom svijeta. Neogotički hramovi, posebno, obiluju Australiji i Novom Zelandu. U Sjedinjenim Državama, neogotički stavovi su isprva bili oprezni, dijelom zbog dugotrajnog antagonizma s bivšom matičnom državom, a dijelom zato što su Thomas Jefferson i drugi očevi osnivači smatrali najprikladnijom arhitekturom za republiku, nasljednicom drevnih ideala sloboda, ne gotička, već paladijska i novogrčka. Crkva Trojstva u Njujorku (1846.) svedoči da su sredinom 19. veka Amerikanci tek počeli da savladavaju neogotski jezik. Mnogo pouzdanije izvedena u imitaciji hramova srednjovjekovne Evrope, katolička katedrala sv. Patrika u istom gradu (1858-78).

U drugoj polovini 19. stoljeća, Društvo za umjetnost i obrt i Društvo za zaštitu antičkih građevina, koje je predvodio istaknuti prerafaelit William Morris, na dnevni red stavljaju pitanja o oživljavanju integriteta umjetničke percepcije. svojstveno srednjem vijeku. Moris i njegove pristalice nastojali su da ožive ne samo i ne toliko izgled srednjovjekovnih građevina, već njihovo ispunjenje s ljubavlju ručno rađenim predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti („Crvena kuća“ Morrisa, 1859.). Upravo je ovo jedinstvo nedostajalo u velikim viktorijanskim projektima poput željezničkih stanica i trgovačkih centara: “kapa” od frakcionog gotičkog dekora obično se nosila na modernim čeličnim konstrukcijama. Iza srednjovjekovne fasade često se skrivala ultramoderna "punjena" od proizvoda industrijske revolucije, a ta disonanca karakterizira period eklekticizma ne samo u Engleskoj (usp. V. G. Šuhovljevi stropovi u moskovskom GUM-u).

Neogotika u srednjoj Evropi

Ranije nego u drugim zemljama kontinentalne Evrope, neogotiku su „kušali“ angloljubitelji u raznim državama koje su kasnije formirale Nemačku. Princ od sićušnog Anhalt-Dessaua naredio je, kao hir, da se izgradi gotička kuća i crkva u svom "kraljevstvu parkova" u blizini Wörlitza. Još ranije, prilikom izgradnje Potsdama, pruski kralj Fridrik II naredio je da se Nauen kapiji (1755.) da monumentalni srednjovjekovni izgled. Međutim, kao iu Britaniji, ovi primjeri njemačke neogotike iz 18. stoljeća su sporadični.

Po uzoru na Britance, njemački vladari su pažljivo obnovili porušene srednjovjekovne dvorce. U nekim slučajevima inicijativa je potekla od pojedinaca. Značajne restauratorske radove zahtijevao je glavni dvorac Teutonskog reda - Marienburg. Njemački vladari nisu štedjeli na financiranju izgradnje novih dvoraca, koji su bili dizajnirani da nadmaše sve srednjovjekovne primjere. Dakle, pruska vlada je finansirala izgradnju grandioznog zamka Hohenzollern u Švapskoj (1850-67), međutim, on je izblijedio i pred dvorcem Nojšvanštajn, koji je kao da je izašao iz bajke, čija je gradnja započeta u Alpe 1869. godine od strane bavarskog kralja Ludwiga II.

Forme koje su ranije bile karakteristične za isključivo crkvenu arhitekturu njemački arhitekti su uspješno koristili u izgradnji čisto sekularnih objekata, poput gradskih vijećnica u Beču, Minhenu i Berlinu, kao i dugog i jedinstvenog kompleksa hamburških brodogradilišta - Speicherstadt. U vezi sa pretvaranjem Hamburga u glavnu luku Njemačkog carstva, u ovom gradu je izvedena posebno velika neogotička gradnja, uključujući i izgradnju najviše crkve na svijetu - Nikolaikirche (srušene tokom svjetskog rata II). Nove crkve su često građene od neožbukane cigle u gotičkoj tradiciji - kao što su Wiesbaden Marktkirche i Friedrichswerder crkva u Berlinu.

Bečka Votivkirche poznata je po sofisticiranosti unutrašnjeg uređenja, slijedeći zapovijedi kasne gotike.

Neogotika u Francuskoj i Italiji

U romaničkim zemljama, tokom 19. stoljeća, dominirali su stilovi ukorijenjeni u klasičnoj tradiciji - neorenesansa, neobarok i lijepa umjetnost. U prestižnoj Školi likovnih umjetnosti, nastavnicima akademskog obrazovanja bilo je strano divljenje prema srednjovjekovnoj umjetnosti, pa su budući arhitekti proučavali uglavnom naslijeđe antike i renesanse. Zbog nedostatka sopstvenih stručnjaka za neogotiku, morali su biti pozvani arhitekti iz inostranstva da novopodignute zgrade stilizuju kao gotičke katedrale - na primer, pariška bazilika Saint-Clotilde (1827-57).

Neogotika u Rusiji

Za razliku od svojih europskih kolega, ruski stilisti, posebno u ranom razdoblju, rijetko su usvajali okvirni sistem gotičke arhitekture, ograničavajući se na selektivno ukrašavanje fasade gotičkim dekorom poput lancetastih lukova, u kombinaciji s posuđenjima iz baroknog repertoara Naryshkin. U gradnji hrama preovladavala je i krstasta kupola, tradicionalna za pravoslavlje. O dubokom razumijevanju jezika gotičkih arhitektonskih oblika ovdje ne treba govoriti zbog velike vremenske i prostorne udaljenosti koja odvaja nove građevine od njihovih srednjovjekovnih prototipova.

Od druge polovine 19. stoljeća pseudogotičke fantazije ustupile su mjesto oblicima „međunarodne“ neogotike naučenoj iz zapadne književnosti, za koju je u Rusiji glavno polje bila izgradnja katoličkih crkava za župljane poljskog porijekla. Mnogi takvi hramovi izgrađeni su širom Ruskog carstva od Krasnojarska do Kijeva. Kao iu Skandinaviji, arhitekti istočnoevropskih crkava radije su slijedili tradiciju ciglene gotike. Po narudžbi privatnih osoba, ponekad su se podizale fantastične fantazije s gotičkim elementima kao što su ukrasni tornjevi i machicolates - poput Lastavičjeg gnijezda. U takvim strukturama, vjernost srednjovjekovnoj tradiciji ustupila je mjesto usklađenosti građevine s očekivanjima amaterskog kupca.

neogotski zalazak sunca

Nakon završetka minhenskog Paulskirchea 1906. godine, ludilo za neogotikom u Njemačkoj i Austro-Ugarskoj naglo je opadalo. Između ostalog, postojali su ideološki razlozi za to: nakon duge rasprave postalo je jasno da gotički stil potječe iz neprijateljske Francuske i da se ne može smatrati nacionalnim germanskim stilom. Gotički dekor od frakcijskih do suvišnih zamijenjen je oživljavanjem strogih oblika

Neogotika u arhitekturi Ako su se početkom 18. veka moderni arhitektonski trendovi širom Velike Britanije zasnivali na klasičnoj estetici paladijanizma, onda se krajem veka interesovanje Britanaca okrenulo ka gotičkim motivima. U početku su građevine samo spolja izgledale kao srednjovjekovni hramovi, a kasnije neogotički stil toliko ojačao da je dao povod za izgradnju mnogih objekata širom područja carstva.

Tipičan primjer engleske građevine viktorijanskog doba bila je Westminsterska palata. Njegov izgled je i dalje jedan od nacionalnih simbola Londona i zemlje u cjelini. Međutim, popularnost neogotike uticala je i na inženjerske strukture, o čemu svjedoči veličanstveni Tower Bridge.

Od velike prošlosti do napretka

Izgradnja Tower Bridgea započeta je 1886. godine u vezi sa hitnom potrebom za dodatnim prelazom preko Temze do Londonskog mosta. Njegova izgradnja je završena za 8 godina: 1894. godine most je predstavljen javnosti. Ključne ličnosti u njegovoj istoriji su:

• H. Jones - ideolog zgrade, arhitekta mnogih zgrada u Londonu;
• D. Barry - inženjer koji je radio i na drugim mostovima preko Temze;
• D. Stevenson je viktorijanski arhitekta koji je imenovan za menadžera projekta nakon smrti H. Jonesa.

Karakterističan neogotički izgled građevini daju dva pilona - visoke kule sa oštrim tornjevima i skulptura stilizovana kao srednji vek koji počinju i zatvaraju prolaz. Već sama činjenica njihovog prisustva ukazuje na vezu s dizajnerskim karakteristikama mostova feudalnog vremena. Ako su tada stubovi mosta građeni za kontrolu i zaštitu prolaza, sada piloni podupiru trotoare na visokom nivou od rijeke.

Posjedujući okvirni sistem uređaja, ovi elementi Tower Bridgea imaju prilično tanke zidove sa velikim prozorskim otvorima. Ova specifičnost to jasno dokazuje gotike i neogotikežanrovi međusobno povezani. Dobru povezanost između epoha pokazuje i prisustvo izuzetno uzvišenog dekora na zidovima, rađenog u oblogama od portlandskog krečnjaka i korniškog granita - materijala tradicionalnih za ukrašavanje srednjovjekovnih dvoraca u Engleskoj.

Zanimljivo je da je svoj izgled most dobio ne samo zbog modnih trendova, već i zbog blizine jednoj od najstarijih tvrđava u Britaniji - Toweru. U pozadini činjenice da su i tada njene zidine i kule za Britance imale sveto značenje, želja vlasti i građana da grade nove objekte u sličnom stilu postaje sasvim očigledna.

Nema bure meda bez primjese katrana: po svojim dimenzijama Tower Bridge znatno nadmašuje ne samo sam Toranj, već i modernije, iako drevne građevine. Takve karakteristike doprinijele su mišljenju da zgrada kvari historijski izgled Londona. Međutim, da je most manji, teško da bi se efikasno nosio sa svojim zadacima.

Napredna inženjerska rješenja

Po principu svog rada, Tower Bridge je pokretna građevina ogromne snage za kraj 19. vijeka: njegovi rasponi ukupne mase preko 11.000 tona mogu se podići za 86 stepeni. Hidraulički mehanizmi su u početku bili odgovorni za proces otvaranja elemenata. Silu za njih stvarala su četiri parna motora visokih performansi na ugalj.

Godine 1982. moderniziran je sistem uzgoja i opremljen elektrohidrauličnim zupčastim pogonom, a 2000. godine i automatiziran. Dostupna je zastarjela oprema kako bi se zadovoljio turistički interes. Muzejske platforme postavljene su u unutrašnjosti kula i nekadašnjih pješačkih galerija na visini.

Velika nosivost raspona stvorena je upotrebom sistema šipki, gdje su potporni elementi izrađeni od ugljičnog čelika. Na velike stubove postavljena je višetonska metalna konstrukcija za čiju je izradu bilo potrebno preko 70.000 tona betona.

Za hodanje duž kolovoza predviđeni su trotoari. Međutim, glavna prednost Tower Bridgea za pješake je postojanje posebnih galerija, udaljenih 44 metra od vodene površine rijeke. Osim utilitarne funkcije, ovi elementi su imali i dekorativnu svrhu.

Gotovo cijelo vrijeme 20. stoljeća galerije su postale utočište kriminalnih elemenata, zbog čega su bile zatvorene za korištenje. Otvoreni su tek 1982.: zbog opreme staklenog krova, njihov izgled se približio stilu visoke tehnologije, ali to ne kvari izgled veličanstvene arhitektonske cjeline.

Trenutno stanje mosta

Arhitektonska prefinjenost završne obrade, genijalan dizajn i dobro osmišljen sistem upravljanja saobraćajem čine Tower bridge u Velikoj Britaniji jedna od najneverovatnijih građevina na svetu. Kao i do sada, njegova visina omogućava slobodan prolaz raznim vrstama plovila na Temzi. Međutim, zbog djelomičnog gubitka značaja riječne komunikacije, a dijelom i zbog želje da se sačuva struktura, sada se uzgaja najviše 5 puta u jednoj sedmici.

Danas Tower Bridge pomaže građanima da riješe transportno pitanje: preko 40.000 ljudi svakodnevno prelazi rijeku raznim prevoznim sredstvima i pješice. S obzirom na veliko opterećenje, odbor City of London Corporation uveo je ograničenja na brzinu i težinu vozila - ne više od 32 km/h i ne teže od 18 tona. Ovakve mjere imaju za cilj očuvanje izvornog izgleda znamenitosti glavnog grada.

Tower Bridge impresionira svojom arhitekturom i oduševljava svojim principima rada. Imitirajući srednjovjekovnu arhitekturu, zgrada je primjer upotrebe progresivnih tehnologija.

Doba brze industrijske revolucije i kasnijih procesa urbanizacije, čije razmjere u početku niko nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili pejzaž grada i sela. Možda više od bilo kojeg drugog oblika umjetničkog stvaralaštva, arhitektura je odražavala kontradiktorne aspekte tog vremena.

Hitna potreba, kako zbog novih potreba, tako i zbog pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje pruža industrija, međutim, dugo vremena arhitektonska misao je bila okovana tradicionalnim konceptima. Čak i sredinom devetnaestog veka. projekti u neoklasicističkom stilu bili su široko implementirani, odnosno radilo se o prijedlogu traženih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovini 19. stoljeća došlo je do pomaka u arhitektonskom dizajnu koji su povezani s korištenjem onoga što se ranije nikada nije koristilo zajedno.

Poreklo neogotike

Tokom devetnaestog veka Kulturni fenomeni retrospektivne prirode iznova su se javljali - sa apelom na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedna od najistaknutijih među ovakvim fenomenima bila je neogotika, koja je uzela maha kao "gotički preporod", preporod gotike.

Poreklo u 18. veku. u Engleskoj, gde ovaj trend nije prekinut, kao trend slikovitog i uzvišenog, a potom se proširio po celoj Evropi.

Neogotičke karakteristike

Aspekti i faktori formiranja neogotičkog pravca izgledaju raznoliki i složeni, ali sam njegov iskaz definitivno je povezan s romantizmom, koji je jedan od zadataka umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, a arhitektura srednjeg vijeka. Doba se smatralo upravo simbolom istorije i nacionalne tradicije u različitim evropskim zemljama, u očiglednoj vezi sa oživljavanjem srednjovekovnog duha istorijskim romanom (počev od Waltera Skota) i romantičnom melodramom.

Drugi važan aspekt bio je procvat - po prvi put na naučnoj osnovi - povijesnih i kritičkih proučavanja srednjovjekovne umjetnosti, uz pomno proučavanje posebno poznatih spomenika, za restauratorsku praksu, koja je posvuda postajala sve češća. Ali postojale su dve zemlje u kojima je sredinom devetnaestog veka. Neogotika je postigla najupečatljivije rezultate: to su Engleska i Francuska.

Gotički preporod u Engleskoj

U Engleskoj su etička i društvena učenja odigrala svoju ulogu, što je uticalo i na rad londonskog arhitekte Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora, zajedno sa Charlesom Barryjem, iz Doma parlamenta u Londonu (1836-1860) , remek djelo engleske neogotike.

Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao "moralnu" vrijednost gotike i, istovremeno, dostojanstvo njenog konstruktivnog sistema.

Neogotika u Francuskoj

U Francuskoj je arhitekta, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre Damea u Parizu 1845., katedrale u Reimsu, opatije Saint-Denis) smatrao gotiku primjerom konstruktivne racionalnosti, što je također važno. za razvoj moderne tehnologije.

Viollet-le-Ducova široko korištena metoda komplementarne, ili interpretativne, restauracije, koja se danas smatra neprihvatljivom, naglasila je njegovu želju da da gotičku relevantnost u modernom društvu.

U Italiji je snažna pozicija klasične i renesansne tradicije učinila gotovo nemogućim širenje neogotičkog stila, što je jedva zastupljeno u nekoliko primjera.

Gotički preporod u SAD-u

u Sjedinjenim Državama u 19. veku. neogotički preporod bio je manifestacija poznavanja evropskog romantizma. Neogotika (revivalizam) je bila posebno voljena i utjecala je na svu američku sekularnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.