Sve Botticellijeve slike sa naslovima. Najpoznatije Botičelijeve slike. Botičelijeve slike sekularne tematike

Sandro Botticelli (1445-1510) jedan je od najistaknutijih firentinskih umjetnika koji su djelovali tokom rane renesanse. Nadimak Botticelli, koji u prijevodu na ruski znači bure, izvorno je pripadao umjetnikovom starijem bratu Giovanniju, koji je imao krupnu građu. Pravo ime slikara je Alessandro Filipepi.

Djetinjstvo, adolescencija i vještine učenja

Botticelli je rođen u kožarskoj porodici. Prvi pomen o njemu otkriven je 13 godina nakon rođenja dječaka, 1458. godine. Mladi Botticelli je bio izuzetno bolesno dijete, ali je uložio sve napore da nauči čitati. Otprilike u istom periodu, Sandro je počeo raditi honorarno u radionici svog drugog brata Antonija.

Botticelliju nije bilo suđeno da se bavi zanatom, a to je shvatio nakon nekog vremena kao šegrt. Početkom 60-ih godina 15. veka Sandro je počeo da uči kod jednog od najvećih umetnika tog doba, Fra Filipa Lipija. Majstorov stil utjecao je na mladog Botticellija, što se kasnije manifestiralo u ranim umjetnikovim radovima.

Već 1467. godine mladi firentinski umjetnik otvara radionicu, a među njegovim prvim radovima su „Madona s djecom i dva anđela“, „Madona od Euharistije“ i još neke slike.

Početak samostalnog stvaralačkog puta

Sandro je svoj prvi projekat završio već 1470. godine, a njegovo djelo je bilo namijenjeno sudnici. Stvari su išle vrlo dobro za Botticellija, i ubrzo je postao traženi majstor, čija je slava postepeno počela da dopire do kraljevske palate.

Botticelli je stvorio svoje prvo remek-djelo 1475. godine. Bila je to slika pod nazivom “Obožavanje magova”. Kupac je bio prilično bogat i uticajan bankar sa vezama sa tadašnjim vladarima grada, sa kojima je upoznao talentovanog momka. Od tada je kreator bio blizak vladajućoj porodici Medici i izvršavao je narudžbe posebno za njih. Glavna djela ovog perioda mogu se nazvati slikama "Proljeće" i "Rođenje Venere".

Poziv u Rim i vrhunac slave

Glasine o mladom, ali vrlo talentovanom umjetniku brzo su se proširile sve do Rima, gdje ga je papa Siksto IV pozvao početkom 80-ih. Botticelli je dobio zadatak da, u saradnji sa drugim poznatim ličnostima svog vremena, dizajnira novopodignutu građevinu, poznatu do danas - Sikstinsku kapelu. Sandro je učestvovao u stvaranju nekoliko poznatih fresaka, uključujući “Mojsijeva mladost” i “Kristovo iskušenje”.

Već sljedeće godine Botticelli se vratio u svoju rodnu Firencu, a vjerovatni razlog za to je bila smrt njegovog oca. Iako je u isto vrijeme bio bukvalno preopterećen narudžbinama u svom rodnom gradu.

Sredinom 80-ih godina 15. stoljeća, Botticelli je bio na vrhuncu svoje slave: bilo je toliko narudžbi da umjetnik jednostavno nije imao vremena da sam naslika sve slike. Većinu posla obavili su učenici izvanrednog stvaraoca, a sam Botticelli se bavio samo stvaranjem najsloženijih elemenata kompozicija. Među najpoznatijim djelima umjetnika, koje je stvorio 80-ih godina, su “Navještenje”, “Venera i Mars” i “Magnificat Madonna”.

Kasnije kreativnost

Ozbiljna iskušenja u životu zadesila su kreatora 90-ih godina, kada je izgubio svog voljenog brata, od kojeg je dobio tako smiješan nadimak. Nešto kasnije, umjetnik je počeo sumnjati da li su sve njegove aktivnosti opravdane.

Sve se to poklopilo sa izuzetno važnim događajima koji su doveli do svrgavanja dinastije Mediči. Savonarola je došao na vlast, žestoko kritizirajući rasipništvo i korumpiranost prethodnih vladara. Takođe je bio nezadovoljan papstvom. Moć ovog vladara osiguravala je podrška naroda, na njegovu stranu je prešao i Botticelli, ali Savonarolina vladavina nije dugo trajala: nakon samo nekoliko godina zbačen je s prijestolja i živ spaljen na lomači.

Tužni događaji duboko su ranili slikara. Mnogi su u to vrijeme govorili da je Botticelli jedan od "konvertita", što se moglo suditi po najnovijim stvaraočevim radovima. Upravo je ovo desetljeće postalo odlučujuće u umjetnikovom životu.

Poslednje godine života i smrti

U posljednjih 10-12 godina njegovog života, slava velikog slikara počela je postepeno nestajati i Botticelli se mogao sjetiti samo svoje nekadašnje popularnosti. Savremenici koji su ga viđali poslednjih godina života pisali su o njemu da je bio potpuno siromašan, da je hodao na štakama i da niko o njemu nije mario ni najmanje. Botticellijeva posljednja djela, koja uključuju Mistično rođenje iz 1500. godine, nisu bila popularna i niko mu se nije obratio da naruči nove slike. Drugi indikativan slučaj je kada je tadašnja kraljica, birajući umjetnike koji će joj ispuniti narudžbu, na svaki mogući način odbijala Botticellijeve prijedloge.

Nekada poznati slikar umro je 1510. godine, potpuno sam i siromašan. Sahranjen je na groblju u blizini jedne od firentinskih crkava. Zajedno sa samim tvorcem potpuno je umrla i slava o njemu, koja je oživjela tek u posljednjim decenijama 19. vijeka.

Postoji nekoliko slika koje ljudi povezuju s renesansom. Ove slike su svjetski poznate i postale su pravi simboli tog vremena. Za naslikavanje većine slika umjetnici su pozivali ljude čija imena nisu dospjela do nas kao sitere. Jednostavno su izgledali kao likovi koji su umjetniku trebali i to je sve. I stoga, koliko god da nas zanima njihova sudbina, sada se o njima praktično ništa ne zna.

Sandro Botticelli i njegova "Venera", Simonetta Vespucci

Primer za to je čuvena Mikelanđelova slika koja krasi plafon Sikstinske kapele, „Stvaranje Adama“, ili kreacija istog autora, Davidov kip. Sada se više ne zna ko je poslužio kao model za nastanak ovih djela.

Isto je i sa čuvenom slikom Leonarda da Vinčija “Mona Liza”. Sada postoje mnoge glasine da je tema slike bila Liza Gerardini, ali postoji više sumnje nego sigurnosti oko ove verzije. I sama misterija slike je vjerojatnije povezana s ličnošću Leonarda da Vincija, a ne s njegovim modelom.

Međutim, na pozadini sve te neizvjesnosti, istorija nastanka čuvene slike Sandra Botticellija „Rođenje Venere” i modela koji je poslužio kao prototip Venere je sasvim jasna. Bila je Simoneta Vespuči, univerzalno priznata lepotica tog doba. Nažalost, slika nije naslikana iz života, jer je u to vrijeme Botticellijeva muza već bila mrtva.

Botičeli je rođen u Firenci i celog života bio je pod pokroviteljstvom najuticajnije porodice u gradu u to vreme - Mediči. U istom gradu je živela i Simoneta, devojačko prezime Kataneo, bila je ćerka genovskog plemića. Simoneta se sa šesnaest godina udala za Marka Vespučija, koji se ludo zaljubio u nju, a roditelji su ga lepo primili.

Svi muškarci u gradu su poludjeli za Simonettinom ljepotom i ljubaznim karakterom, čak su i braća Giuliano i Lorenzo de' Medici pala pod njen šarm. Simonettu je kao model za umjetnika Sandra Botticellija predložila sama porodica Vespucci. Za Botičelija je ovo postao koban susret, on se na prvi pogled zaljubio u svoju manekenku, ona mu je postala muza. Istovremeno, na viteškom turniru održanom 1475. godine, Giuliano de' Medici nastupio je sa zastavom na kojoj je Botticellijeva ruka prikazala i Simonettin portret sa natpisom na francuskom jeziku koji znači "neuporedivo". Nakon njegove pobjede na ovom turniru, Simoneta je proglašena "Kraljicom ljepote", a njena slava kao najljepše žene u Firenci proširila se širom Evrope.

I kao što je gore spomenuto, nažalost Simoneta je umrla ubrzo nakon toga, 1476. godine u dobi od samo 23 godine, vjerovatno od tuberkuloze. Botticelli je nikada nije mogao zaboraviti i cijeli je život živio sam; umro je 1510.

Bez sumnje, umjetnik je poštovao Simonettin brak i nije pokazao svoju ljubav ni na koji način, osim slikanjem mnogih slika s njenim likom. Tako je na čuvenom platnu “Venera i Mars” prikazao junake čiju sličnost sa Simonetom i samim autorom u ulozi Marsa niko ne dovodi u pitanje.

A 1485. Botičeli je naslikao čuvenu sliku "Rođenje Venere", koju je posvetio sećanju na svoju voljenu, devet godina nakon njene smrti. Botičelijeva ljubav je bila tolika da je tražio da bude sahranjen u grobnici u kojoj je sahranjena Simoneta Vespuči, „kod nogu“ njene sahrane.

Poznato je da je Botticelli napisao više od 150 djela, ali većinu su uništili predstavnici Katoličke crkve, optužujući djela za paganizam i sekularizam. Rođenje Venere je čudom spašeno, a priča se da ga je zaštitio Lorenco de Medici u znak sjećanja na njegovog brata i ljubav prema Simoneti.

Biografija Sandra Botticellija veoma bogat. Počnimo s činjenicom da je njegovo ime nadimak. Njegovo pravo ime bilo je Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro je skraćenica od Alessandro, ali Botticellijev nadimak se zadržao za njega jer je to bilo ime jednog od umjetnikove starije braće. Prevedeno, ovo znači „bure“. Rođen je u Firenci 1445.

Otac budućeg umjetnika bio je kožar. Oko 1458. mali Sandro je već radio kao šegrt u juvelirskoj radionici koja je pripadala jednom od njegove starije braće. No, tu se nije dugo zadržao i već početkom 1460-ih bio je upisan kao šegrt umjetniku Fra Philippa Lippi.

Godine u Lippijevoj umjetničkoj radionici bile su zabavne i produktivne. Umjetnik i njegov učenik su se dobro slagali. Kasnije je i sam Lippi postao Botticellijev učenik. Od 1467. godine Sandro otvara vlastitu radionicu.

Botticelli je izvršio svoju prvu naredbu za sudnicu. Bilo je to 1470. Do 1475. Sandro Botticelli je bio poznat i tražen majstor. Počeo je da stvara freske i slika za crkve.

Botticelli se smatrao "insajderom" gotovo svuda, uključujući i bogate kraljevske porodice. Tako je Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, kada je kupio vilu za sebe, pozvao Sandra Botticellija da živi s njim i slika slike za unutrašnjost. U to vrijeme Botticelli je naslikao svoje dvije najpoznatije slike - “” i “”. Obje slike su predstavljene na našoj web stranici sa detaljnim opisima.

Do 1481. Botičeli je otputovao u Rim na poziv pape Siksta IV. Učestvovao je u izradi murala, koji je upravo bio završen.

Nakon očeve smrti 1482. godine, Botticelli se vratio u svoju rodnu Firencu. Nakon što je preživio tragediju, umjetnik se ponovo bavio slikama. Kupci su hrlili u njegovu radionicu, pa je neke radove izvodio majstorov šegrt, a on je preuzimao samo složenije i prestižnije narudžbe. Ovo vrijeme je bio vrhunac slave Sandra Botticellija. Bio je poznat kao najbolji umjetnik u Italiji.

Ali deset godina kasnije vlada se promijenila. Na prijesto se popeo Savonarola, koji je prezirao Medičije, njihov luksuz i korupciju. Botticelliju je bilo teško. Osim toga, 1493. godine umro je Botticellijev brat Giovanni, kojeg je jako volio. Botičeli je izgubio svu podršku. Iako ovaj period nije dugo trajao, jer je 1498. godine Savonarol ekskomuniciran i javno spaljen na lomačama, ipak je bilo vrlo teško.

Pred kraj života Botičeli je bio veoma usamljen. Od njegove nekadašnje slave nije ostalo ni traga. Odbijen je kao umjetnik i više nije bilo narudžbi. Umro je 1510.

Sliku “Portret mladića” izradio je Sandro Botticelli temperom i uljanim bojama na drvetu otprilike 1483. godine. Žanr – portret. Portret u punom licu prikazuje mladića prijatnog, sanjivog lica, krupnog izražajnog […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi rođen je u Firenci u porodici kožara. Njegov stariji brat Giovanni, neverovatno debeo dečak, zadirkivan je kao Barel (Botičeli), a nadimak se zadržao za oba brata - neke nepismene komšije […]

Italijanski renesansni majstor Sandro Botticelli više puta je u svojim djelima prikazivao svetog Ivana Krstitelja. Hristova preteča bila je jedna od najpopularnijih slika čitave renesanse, druga po popularnosti samo […]

Kristovo iskušenje ili na drugi način Kristova iskušenja (na talijanskom Tentazione di Cristo) je freska koju je napravio veliki talijanski renesansni umjetnik Sandro Botticelli. Dimenzije slike su 345,5 x 555 cm, a slikana je između […]

Veliki talijanski renesansni umjetnik ovjekovječio je Princa mladosti na mnogim svojim slikama koje su bile zadivljujuće svojom ljepotom. Giuliano Medici privukao je pažnju mnogih umjetnika i pjesnika koji su ga spominjali u svojim djelima […]

Tokom godina svog života, Sandro Botticelli je bio poznati umjetnik, kome su se često obraćali sa narudžbinama za portrete. Jedna od onih koja je htjela naručiti portret bila je Simoneta, jedna od najljepših žena renesanse. "Portret […]

Botticelli je s pravom jedan od najistaknutijih predstavnika renesanse. Majstorov početni stil dobio je od svog učitelja, koji je u velikoj mjeri određen isključivo bojom, vlastitim tipom lica i pažnjom prema […]

Slika se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti El Paso (SAD). Žanrovski ga svakako treba svrstati u religiozno slikarstvo, slikano je temperom. Što se tiče pravca likovne umjetnosti, rad datira iz ranog […]

Iz Firence

U drevnom gradu, stranom i neobično bliskom
Mir sna zaokupio je um.
Bez razmišljanja o privremenom i baznom,
Lutaš nasumce uskim ulicama...

U umjetničkim galerijama - u mlitavom tijelu
Sve melodije čuda su se probudile
I Madone tuđeg Botičelija,
Toliko tihih misa slavite u nevjerici...

...

Sasha Cherny

Odlučio sam da posvetim peti dio svoje priče onom dijelu Botticellijevog rada koji je prošao kroz cijeli njegov stvaralački put - ovom Madonna slika .

Mnogi od vas vjerovatno mogu navesti ne više od pet ili šest Botticelli Madona, ali bilo ih je mnogo više. Prema konzervativnim procjenama Izbrojao sam više od petnaest a ovo je samo jedna od onih slika koje sam uspio pronaći. Datumi nastanka mnogih od njih nisu precizno utvrđeni i često variraju unutar 10 godina. Istovremeno se istoj slici pripisuju različiti datumi nastanka slike i različite lokacije slike. Moguće je da se radi o kopijama koje je umjetnik napravio u različitim godinama, a zatim su završile u raznim galerijama, ili je jednostavno riječ o greškama autora u predstavljanju ovih reprodukcija. Istorija o tome ćuti. Pošto nisam ni istoričar ni likovni kritičar, prepustiću im ovo pitanje.

Ovdje se neću moći zadržati na svim Botticellijevim Madonama zbog ograničenog prostora posta, ali ako je moguće, pokušat ću se zadržati na najupečatljivijim slikama. Ako čitatelji imaju pitanja o ostalim slikama, postavljajte pitanja i možda u komentarima ili u sljedećem postu pokušat ću odgovoriti na njih, naravno, u granicama kompetencije i svog ograničenog znanja iz ove oblasti.

U prvom dijelu mojih priča (http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69921657/) o radu Sandra Botticellija već sam citirao 4 reprodukcije iz velike serije slika Madona. To su bile slike" Madona sa detetom i anđeo "1465, Galerija sirotišta, Uffizi;" Madona na lođi "(Madonna della Loggia) 1467, Galerija Uffizi;" Madona u ružičnjaku (Oko 1470., Muzej Isabelle Stewart Gardner, Boston, SAD) (Imajte na umu da na internetu postoji skoro identična „ogledala“ slika, ali sa imenom „Madonna del Roseto“, označena 1460., Galerija Uffizi, Firenca); i , konačno, " Madona s Djetetom sa dva anđela (1 468-1469, Napulj, Muzej Capodimonte). Neću se ovdje zadržavati na njima.

Bogorodica s Djetetom sa Svetim Jovanom Krstiteljem, 1468, Luvr, Pariz

Bogorodica u slavi, oko 1469-1470, Uffizi, Firenca

Na osnovu primjera Philippea Lippija i Verrocchia, umjetnik daje ažuriranu interpretaciju slike Madone. Izdužuje proporcije figure i naglašava mršavost ruku.

Marija na glavi nosi prozirni veo, detalj koji je posudio od Lippija i koji će često ponavljati. Njen ogrtač teče slobodno, a ne kao kostim gradske žene, što je tipično za slike njegovog učitelja koje nose životne asocijacije.

Sa spuštenom glavom poput cvijeta, Gospa izgleda dirljivo i krhko. gotovo eterična, iako su draperije plastično pristajale njenom tijelu.

Keruvimi koji formiraju oreol oko glave Madone - ovaj simbolički motiv veličanja - samo naglašavaju poniznost slike koju je predstavio Botticelli.

Madona s djetetom s anđelom (Madonna of the Euharist), 1471, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, SAD

U zatvorenom prostoru s otvorenim prozorom koji gleda na krivudavi toskanski pejzaž - rijeku i brda - Botticelli je predstavio grupu figura u složenijem kompozicionom odnosu od prvih primjera njegovih Madona.

Brojke sada nisu tako blizu jedna drugoj. Marija, blago pognute glave u tužnoj zamišljenosti, dodiruje klas. Smjer njenog pogleda je nesiguran. Ozbiljna Beba, koja je sjedila u majčinom krilu, podigla je ruku u znak blagoslova.

Mladi anđeo oštrog ovalnog lica i djetinjaste sofisticiranosti neobična je slika za ranog Botticellija. Na tacni predaje malo Kristovo grožđe i klasje, znak sakramenta Euharistije, buduće patnje Gospodnje, Njegove muke.

U filmu se osjeća atmosfera duboke promišljenosti, odvojenosti i neke vrste unutrašnje razjedinjenosti likova.

Anđeo poklanja Mariji vazu s grožđem i klasovima. Grožđe i klasovi - vino i kruh su simbolična slika sakramenta; prema umjetniku, oni bi trebali činiti semantičko i kompoziciono središte slike, ujedinjujući sve tri figure. Leonardo da Vince je sebi postavio sličan zadatak. U bliskom vremenu "Benois Madonna". U njemu Marija predaje djetetu cvijet krstaša - simbol križa. Ali Leonardu je ovaj cvijet potreban samo da bi stvorio jasno opipljivu psihološku vezu između majke i djeteta; potreban mu je predmet na koji može podjednako koncentrirati pažnju obojice i dati svrsishodnost njihovim gestovima. Kod Botticellija vaza s grožđem također potpuno apsorbira pažnju likova. Međutim, to ih ne ujedinjuje, već ih interno razdvaja; Gledajući je zamišljeno, zaboravljaju jedno na drugo.

Slika ima atmosferu kontemplacije i unutrašnje usamljenosti. To je uvelike olakšano prirodom rasvjete, ravnomjerne, difuzne i gotovo bez sjenki. Botticellijeva prozirna svjetlost ne pogoduje duhovnoj bliskosti, intimnoj komunikaciji, dok Leonardo stvara utisak sumraka: obavija junake, ostavljajući ih same jedni s drugima.

Madona s osam pjevajućih anđela (Berlinska Madona), tondo, oko 1477.

Nažalost, nisam mogao pronaći opis ove slike, ako je neko ima, neka je objavi u komentarima.

Madona s knjigom, 1479-1485, Muzej Poldi Pezzoli, Milano

Botičelijeve slike pune su simboličkih slika. Slika “Madona s knjigom” naziva se i “Madona koja uči dijete Krista da čita”. Poštovana je sposobnost čitanja u vremenima opšte nepismenosti. Knjige su bile vrlo rijetke, uglavnom naučne ili teološke.

Utvrđeno je da je knjiga koja leži ispred Marije Marijina knjiga sati, koja simbolizira autoritet crkvenog učenja.

Trešnje koje leže pored knjige simboliziraju obećani raj čija su se vrata otvorila za vjernike u Krista.

Nokti i trnov vijenac u rukama djeteta simboliziraju predstojeću patnju Spasitelja.

Madonna Magnificat, oko 1481-1486, scena: Madona s djetetom Kristom i pet anđela,

tondo, Galerija Uffizi, Firenca

Slike Madona koje je Botičeli naslikao sredinom 1480-ih su složenije prirode u poređenju sa njegovim ranijim slikama Djevice Marije. Ovo se odnosi i na fino razvijene tipove kompozicije i na unutrašnji sadržaj slike. Na licu Bogorodice uvijek je sjena tuge, tjeskobe i neizvjesnosti, a lik Djeteta je, po pravilu, prikazan simbolima Muke, koji podsjećaju na žrtveni put Krista.

Okrugli oblik daje umjetniku priliku da provodi optičke eksperimente. „Madonna Magnificat“ iz 1485. godine, zahvaljujući posebnom savijanju zakrivljenih linija i opštem kružnom ritmu, daje utisak slike naslikane na konveksnoj površini;

"Madonna Magnificat" - "Veličina Madone" - tipični firentinski tondo ("tondo" - slika ili reljef, okruglog oblika, talijanski) naglašava prefinjenu prirodu slike Sandra Botticellija. Tondo datira iz doba procvata Botticellijeve radionice, kada je proizvela brojne kopije njegovih slika, koje su Botticellijevi učenici napravili na osnovu njegovih crteža i kartona. Prije svega, to su bile slike Madone, za kojima je bila velika potražnja. Među njima je i ovo remek-djelo.

“Madonna Magnificat” je najpoznatija od umjetnikovih slika na vjersku temu, napisana za privatne kapele; dobila je ime po prvoj reči molitve Bogorodice,čiji je tekst jasno vidljiv na širenju otvorene knjige . Dete Hrist u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Bogorodice, koja zapisuje početak pesme zahvalnosti u otvorenu knjigu (Jevrejima iz Luke I: 46). Dva dječaka, u pratnji trećeg, starijeg, drže knjigu i mastionicu, dok dva anđela podižu krunu nad glavom Madone.

Ova kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih majstorskih kreacija. Izvrsne linije ruku koje okružuju lik malog Krista kao da se nastavljaju gestom jednog od prekrasnih anđela i, kroz ruke drugih likova, približavaju se Marijinoj kruni. Takav prsten na rukama je kao neka vrsta vrtloga, u čijem se središtu vidi daleki miran pejzaž. Kao u Bogorodici od nara, Krist u ruci drži voće - simbol besmrtnosti koju će donijeti čovječanstvu.

Lice “Madonne Magnificat” obeleženo je svim kvalitetima koji su bili deo ideala lepote koji je gajio Botičeli. To uključuje tanku, svijetlu kožu i čvrstu, ali gracioznu strukturu lica. Izraz čistoće i nevinosti upotpunjen je tračkom nježnosti vidljivom na zaobljenim usnama. Gusta upletena kosa stvara zemaljski dojam, koji podsjeća na izgled seljanke, ali moderni odjevni predmeti - šal i prozirni prekrivač - kao da pretvaraju pravu ženu koju je Botticelli uzeo za model u idealnu sliku Madone.

Marija i dijete Krist, fragment Bardijevog oltara, 1484-85, Berlin, Umjetnička galerija

Savonaroline propovijedi imale su snažan utjecaj na mnoge talentovane, religiozne ljude umjetnosti, a Botticelli nije mogao odoljeti.

Radost i obožavanje ljepote zauvijek su nestali iz njegovog rada. Ako su se prethodne Madone pojavljivale u svečanom veličanstvu Kraljice Nebeske, sada je ona blijeda žena sa očima punim suza, koja je mnogo toga doživjela i doživjela.

Madonnine crte lica i ruke postaju sve izduženije, krhke, nezemaljske. Cijeli lik Majke Božje, okomiti nabori odjeće, plave pruge ogrtača i raspušteni pramenovi kose naglašavaju smjer prema gore. Bebino lice je puno detinje tuge.

Okolna flora, pletena sjenica, okolni interijer - sve je nacrtano sa nezemaljskom dekorativnošću.

Na desnoj i lijevoj strani oltara prikazani su Jovan Krstitelj i Ivan Evanđelist. Njihova lica su stroga, tužna, naborana od nedaća i nedaća koje su preživjeli. Ne vide se u datom fragmentu, ako nekoga zanima proširena verzija reprodukcije, napišite u komentarima i mogu to pokazati.

Madona s narom, 1487, tondo, Galerija Uffizi, Firenca

(Madona sa djetetom Hristom i šest anđela).

Madonino lice na njegovim slikama postaje beskrvno i blijedo, oči pune suza. Ova lica se još uvijek mogu uporediti sa srednjovjekovnim slikama Majke Božje, ali nemaju svečanu veličinu Kraljice Nebeske. To su žene modernog doba koje su iskusile i iskusile mnogo.

Oltarna slika za crkvu Svetog Barnabe u Firenci, 1488

Madona na tronu četiri anđela i svetaca - slijeva: Katarina Aleksandrijska, Avgustin, Varnava,
desno: Jovan Krstitelj, Ignacije i Arhanđel Mihailo.

Strastvena dubina emocija ostavila je traga na radovima Sandra Botticellija. Botičelijeve slike kasnih 1480-ih, kada se u gradu stvarala atmosfera religioznog vrenja, ukazuje da je umetnika preplavilo uzbuđenje, da je doživljavao šok, koji će kasnije dovesti do razdora u njegovoj duši. Tokom ovog perioda, Botticelli je završio oltar za firentinsku crkvu San Barnaba. Među velikim religioznim kompozicijama, nesumnjivo remek-djelo je " Oltar sv. Barnabas".

Snaga izvođenja čini da neke slike u ovoj kompoziciji izgledaju zaista veličanstveno. Takva je Sveta Katarina - slika puna skrivene strasti i stoga mnogo življa od slike Venere; Sveti Varnava je anđeo sa licem mučenika.

Jovana Krstitelja u Botticellijevoj oltarnoj slici jedna je od najdubljih i najhumanijih slika u umjetnosti svih vremena

Oltarna slika Svetog Marka

(Krunisanje Marije sa anđelima, evanđelist Jovan

i sveti Augustin, Jeronim i Eligija), 1488-90, Uffizi, Firenca

Jedno od najupečatljivijih Botticellijevih djela je " Oltarna slika Svetog Marka" ("Krunisanje Marije sa anđelima, evanđelistom Jovanom i svetim Augustinom, Jeronimom i Eligijem"), pisana oko 1488-1490 za kapelu zlatara u crkvi San Marco. Kapela je bila posvećena njihovom zaštitniku svetom Eligiju. Centralni dio oltara obilježen je arhaičnim obilježjima: likovima anđela i svetaca. naglo variraju u skali; fantastična niša u kojoj je zatvorena scena krunisanja, u suprotnosti je sa realističnijim tretmanom prostornog okruženja četiri glavna lika.

Istovremeno, na slikama predele ima dosta živosti u prikazu Jovana među gomilama kamenih blokova na ostrvu Patmos ili sv. Avgustina u njegovoj skoro napuštenoj keliji, u lakoničnom i intenzivnom Blagovesti, u sceni pokajanja svetog Jeronima u kamenoj pećini, i na kraju, u energičnom liku svetog Eligija, koji čudesno kuje novu nogu konja, i u neobičnoj perspektivi sjašenog konjanika u rasplamsanom plaštu. Bijeli konj u ovoj epizodi je Leonardov motiv, koji, kao i svaka Botičelijeva posudba od drugih umjetnika, poprima karakter duboko lične interpretacije. Slika sadrži onaj intenzivan izraz koji čini da se forme savijaju, naglo okreću i deformišu.

Krajem 1480-ih, religiozne slike intimnog, komornog nivoa zamijenjene su u Botticellijevom djelu velikim kompozicijama, kao da su upućene masovnijoj publici. U rješavanju tema sada sve više zvuče različite intonacije, ispunjeno je oštrim dramatičnim zvukom. Proširuje se i sam format Sandrovih djela ovog perioda na vjerske motive, što im daje novi značaj. Tipičan primjer ove vrste kompozicije je oltarna slika Svetog Marka.

Ako se 1484-1489 Botticelli čini da je zadovoljan sobom i spokojno prolazi kroz period slave i majstorstva, onda "Krunisanje" već svjedoči o zbrci osjećaja, novim strepnjama i nadama.

Mnogo je emocija u prikazu anđela, gestu zakletve sv. Jerome odiše samopouzdanjem i dostojanstvom. Istovremeno, postoji određeni odmak od „savršenosti proporcija“ (možda zato ovaj rad nije bio baš uspješan). Povećava se napetost, koja se, međutim, odnosi isključivo na unutrašnji svijet likova i stoga nije lišena veličine, pojačava se oštrina boja, postajući sve neovisnija od chiaroscura.

Unatoč širokoj popularnosti koju je djelo uživalo odmah nakon završetka, čekala ga je teška sudbina i dugo godina lutanja. Iz oltara u kapeli crkve prešao je u kaptolsku dvoranu manastira San Marko, odatle u galeriju Akademije u Firenci, a zatim 1919. godine u Ufizi. Tek po završetku dugotrajne restauracije, izvršene u laboratoriju Opificio delle Pietre Dure 1989. godine, topografska kretanja slike mogu se smatrati završenim. Što se tiče restauracije, njome su samo djelimično otklonjene štete na veličanstvenom djelu brojnim izletima iz jedne prostorije u drugu. Zbog njih je nepovratno izgubljen prvobitni okvir oltara, koji je zamijenjen rezbarenim okvirom koji potječe iz danas ugašene crkve Battilani. Slika je bila potrebna restauracija od 1830. godine (kada je bila u Akademiji i restaurirana od strane Acciaia) do 1921. godine, kada je Fabricio Lucarini preuzeo posao, potpuno prepravivši zelenu haljinu anđela na lijevoj strani. No, uprkos ovom radu, ljuštenje i gubitak sloja boje se nastavilo, što je dovelo do posljednje, najpotpunije restauracije, koja je, čini se, zaustavila proces uništavanja slike.

Snaga utjecaja ove slike u velikoj mjeri je posljedica interpretacije nebeske vizije, zasićene religioznim i simboličkim motivima s apokaliptičnim prizvukom. Bili su inspirisani Savonarolinim propovijedima u Firenci, što je ubrzo dovelo do političkog preokreta koji je završio protjerivanjem Medičija 1494. godine. Ivan, autor Evanđelja, Poslanica i Apokalipse, prikazan s otvorenom knjigom podignutom prema gore (sa praznim stranicama, jer još uvijek čeka riječi Otkrivenja), pojavljuje se u kompoziciji kao figura koja posreduje između kontemplativaca vizije. (Augustin, Jeronim, Eligije) i fantastična rotacija anđela oko duge, luka heruvima i serafima koji graniči sa scenom krunisanja Marijina. Pojava anđela na pozadini zlatnih zraka, u blistavom sjaju, usred kiše ruža, i zemaljski krajolik sa svojim stenama i pustim livadama na kojima stoje sveci, kao da naglašavaju kontrast između fantazmagorične privlačne nebeske stvarnosti i teškoćama materijalnog sveta.

Odlična restauracija omogućava nam da cijenimo značaj oltarne slike San Marco u Botticellijevom djelu, koja označava prijelaz od realističnijih i racionalnijih vizualnih rješenja karakterističnih za Quattrocento slikarstvo do posljednjih umjetnikovih djela.

Bogorodica pod baldahinom, oko 1493., Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Slika je naslikana za Guida di Lorenza, opata Santa Maria degli Angeli i prijatelja Lorenza Veličanstvenog.

Devedesetih godina u majstorovim djelima simbolizam dobija izrazito mistični karakter, a moralno-etičke teme dolaze do izražaja. Za razliku od ranijih slika, tokom ovog perioda Botičeli je stavljao naglasak na prenošenje unutrašnjih osećanja likova, a ne na spoljašnju pompu.

Botticelli Sandro [zapravo Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenca - 17. maj 1510, Firenca), talijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Sandro Botticelli jedan je od najistaknutijih umjetnika talijanske renesanse. Stvorio je alegorijske slike koje su plenile svojom uzvišenošću i dale svijetu ideal ženske ljepote. Rođen u porodici kožara Marijana di Vannija Filipepija; Nadimak "Botticello" - "bure" - naslijedio je od svog starijeg brata Giovannija. Među prvim podacima o umjetniku je upis u katastar iz 1458. godine, koji je napravio otac o lošem zdravlju svog najmlađeg sina. Po završetku studija, Botticelli postaje šegrt u juvelirskoj radionici svog brata Antonija, ali se tu ne zadržava dugo i oko 1464. godine postaje šegrt kod monaha Fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, jednog od najpoznatijih umjetnika. tog vremena.

Stil Filipa Lippija imao je ogroman utjecaj na Botticellija, koji se manifestirao uglavnom u određenim tipovima lica (u tri četvrtine), ukrasnim i ornamentalnim šarama draperija, rukama, sklonosti detaljima i mekoj, posvijetljenoj boji, u njegovoj “voštani” sjaj. Nema tačnih podataka o periodu Botticellijevih studija kod Filipa Lippija i o njihovim ličnim odnosima, ali se može pretpostaviti da su se međusobno dobro slagali, jer je nekoliko godina kasnije Lipijev sin postao Botticellijev učenik. Njihova saradnja se nastavila do 1467. godine, kada se Filipo preselio u Spoleto, a Botičeli otvorio svoju radionicu u Firenci. U djelima kasnih 1460-ih, krhka, ravna linearnost i gracioznost preuzeta od Filipa Lippija zamijenjeni su obimnijim tumačenjem figura. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti oker sjene za prenošenje tonova mesa, tehniku ​​koja je postala istaknuta karakteristika njegovog stila. Rana djela Sandra Botticellija karakterizira jasna konstrukcija prostora, jasno modeliranje rezova i sjena i zanimanje za svakodnevne detalje („Obožavanje maga“, oko 1474–1475, Uffizi).

Od kraja 1470-ih, nakon Botticellijevog zbližavanja s dvorom vladara Medičija u Firenci i krugom firentinskih humanista, u njegovom stvaralaštvu intenziviraju se crte aristokracije i sofisticiranosti, pojavljuju se slike na antičke i alegorijske teme, u kojima senzualne paganske slike prožeti su uzvišenom i istovremeno poetskom, lirskom duhovnošću („Proljeće“, oko 1477–1478, „Rođenje Venere“, oko 1482–1483, oba u Uffiziju). Animacija pejzaža, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije, prozirnost izuzetnih boja, kao satkanih od refleksa, stvaraju u njima atmosferu sanjivosti i lagane tuge.

Umjetnikove štafelajne portrete (portret čovjeka s medaljom, 1474., Galerija Ufici, Firenca; portret Đulijana Medičija, 1470-te, Bergamo; i drugi) karakteriše kombinacija suptilnih nijansi unutrašnjeg stanja ljudske duše i jasne detaljima likova portretisanih. Zahvaljujući Medičijima, Botticelli se pobliže upoznaje sa idejama humanista (značajan broj njih bio je dio Medičijevog kruga, svojevrsnog elitnog intelektualnog centra renesansne Firence), od kojih su se mnoge odrazile u njegovom radu. Na primjer, mitološke slike („Palas Atena i Kentaur“, 1482; „Venera i Mars“, 1483 i druge) je, naravno, naslikao umjetnik Botticelli na zahtjev kulturne elite i namijenjene su ukrašavanju palače ili vile plemenitih firentinskih kupaca. Prije vremena rada Sandra Botticellija, mitološke teme u slikarstvu nalazile su se u ukrasnim vjenčanim ukrasima i predmetima primijenjene umjetnosti, tek povremeno postajući predmetom slikanja.

Godine 1481. Sandro Botticelli je dobio počasnu proviziju od pape Siksta IV. Papa je upravo završio izgradnju Sikstinske kapele Vatikanske palate i želio je da je najbolji umjetnici ukrase svojim freskama. Uz najpoznatije majstore monumentalnog slikarstva tog vremena - Perugina, Cosima Rossellinija, Domenica Ghirlandaia, Pinturicchina i Signorellija - Botticelli je bio pozvan i na papinu uputu. Na freskama koje je izveo Sandro Botticelli 1481–1482 u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu („Scene iz Mojsijevog života“, „Kazna Koraja, Datana i Abirona“, „Isceljenje gubavca i iskušenje Hristovo ”), veličanstvena harmonija pejzaža i antičke arhitekture kombinovana je sa unutrašnjom napetošću radnje, oštrinom portretnih karakteristika. Na sve tri freske umjetnik je maestralno riješio problem prikazivanja složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živahnim dramskim scenama; ovo u potpunosti koristi kompozicione efekte.

Botticelli se vratio u Firencu u ljeto 1482. godine, možda zbog smrti njegovog oca, ali najvjerovatnije zbog posla u svojoj zaposlenoj radionici. U periodu između 1480. i 1490. godine njegova slava je dostigla vrhunac, a počeo je primati toliki broj narudžbi da je bilo gotovo nemoguće sam se nositi s njima, pa su većinu slika Bogorodice s Djetetom dovršili njegovi učenici, marljivo, ali ne uvijek briljantno koji su kopirali stil svog gospodara. Tokom ovih godina, Sandro Botticelli je za Medičije naslikao nekoliko fresaka u vili Spedaletto u Volterri (1483–84), sliku za oltarsku nišu u kapeli Bardi u crkvi Santo Spirito (1485) i nekoliko alegorijskih fresaka u vili. Lemmi. Magična gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena slikama na mitološke teme također su prisutni u nekoliko Botticellijevih slavnih oltarnih slika naslikanih tokom 1480-ih. Među najboljima su Bardijeva oltarna slika s likom Gospe s Djetetom i svetih Jovana Krstitelja i Jovana Evanđeliste (1485.) i „Navještenje od Čestela“ (1489.–1490., Ufizi).

1490-ih, u doba društvenih nemira i mistično-asketskih propovijedi monaha Savonarole koje su potresle Firencu, u Botticellijevoj umjetnosti pojavljuju se note drame, moraliziranja i religiozne egzaltacije („Oplaćanje Krista“, nakon 1490., Muzej Poldi Pezzoli, Milano ; “Kleveta”, nakon 1495, Uffizi). Oštri kontrasti svijetlih kolorističkih mrlja, unutrašnja napetost crteža, dinamika i ekspresija slika ukazuju na izuzetnu promjenu u svjetonazoru umjetnika – ka većoj religioznosti, pa čak i svojevrsnoj mističnosti. Međutim, njegovi crteži za Danteovu „Božanstvenu komediju“ (1492–1497, Kabinet za gravure, Berlin i Vatikanska biblioteka), sa akutnom emocionalnom ekspresivnošću, zadržavaju lakoću linija i renesansnu jasnoću slika.

Posljednjih godina umjetnikovog života njegova slava je opadala: dolazila je era nove umjetnosti i, shodno tome, nove mode i novih ukusa. Godine 1505. postao je član gradskog komiteta koji je trebao odrediti mjesto postavljanja statue Michelangela - njegovog "Davida", ali osim ove činjenice, ostali podaci o posljednjim godinama Botticellijevog života nisu poznati. . Važno je napomenuti da kada je 1502. Isabella d'Este tražila firentinskog umjetnika za sebe i Botticelli je pristao na posao, ona je odbila njegove usluge. Vasari je u svojim "Biografijama..." naslikao depresivnu sliku poslednjih godina umetnikovog života, opisujući ga kao siromaha, "starog i beskorisnog", nesposobnog da stane na noge bez pomoći štaka. Najvjerovatnije je slika potpuno zaboravljenog i siromašnog umjetnika kreacija Vasarija, koji je bio sklon ekstremima u biografijama umjetnika.

Sandro Botticelli je umro 1510.; Ovako je završio Quattrocento - ovo najsrećnije doba firentinske umjetnosti. Botticelli je umro u 65. godini i sahranjen je na groblju firentinske crkve Ognissanti. Sve do 19. veka, kada su njegovo delo ponovo otkrili prerafaelitski umetnik Dante Gabriel Rossetti i likovni kritičari Walter Pater i John Ruskin, njegovo ime je bilo praktično zaboravljeno u istoriji umetnosti. U Botticelliju su vidjeli nešto slično preferencijama njihove ere - duhovnu gracioznost i melanholiju, "simpatiju prema čovječanstvu u njegovim nestabilnim stanjima", crte morbiditeta i dekadencije. Sledeća generacija istraživača Botičelijevog slikarstva, na primer Herbert Horn, koji je pisao u prvim decenijama 20. veka, u njemu je uočio nešto drugačije – sposobnost da se prenese plastičnost i proporcije figure – odnosno znakovi energičnog jezik karakterističan za umetnost rane renesanse. Imamo sasvim različite procjene. Šta definiše Botičelijevu umetnost? 20. vijek je učinio mnogo da nas približi razumijevanju. Majstoreve slike su organski uključene u kontekst njegovog vremena, povezujući ih sa umjetničkim životom, književnošću i humanističkim idejama Firence. Botticellijevo slikarstvo, privlačno i tajanstveno, usklađeno je sa svjetonazorom ne samo rane renesanse, već i našeg vremena.