HO'LUY
Antičko selo Kholui, koji se nalazi na obje obale rijeke. Teza, blizu njenog ušća u Kljazmu, dokumentovana je još od 16. veka (iz pisma Ivana Groznog Trojice-Sergijevom manastiru 1546. godine), iako narodne legende počinju svoju istoriju još u 13. veku. U Suzdalu pisarske knjige počinju. 17. vijek Kholuy se zvalo naselje, čiji je dio - sa 23 seljačka i 24 bobilska domaćinstva, solanama i baštinskim dvorištem - upisan na kneza D.M. Požarskog, koji ga je dobio 1613. od cara Mihaila Fedoroviča „za opsadu Moskve cara Vasilija“. Na spisku objekata u Kholuju se nalaze drvena kavezna crkva Trojice, taverna, dve trgovačke pijace sa klupama i manastirsko dvorište. Godine 1650., prema testamentu D.M. Požarskog, pored naselja je osnovana Borkovska pustinja. Na razvoj Kholuja uticali su povoljan teritorijalni položaj na Tezi, poznatoj kao plovna rijeka od 1614. godine (do kraja 17. vijeka, po Tezi su plovili plugovi), blizina isposnice Borkovskaja, koja je privlačila brojne hodočasnike i trgovački ljudi, i granice četiri okruga koji prolaze u blizini - Vyaznikovsky, Kovrovski, Shuisky i Gorokhovetski.
Godine 1674. Kholujskaja Sloboda se spominje kao dio Suzdalskog okruga. Prema popisnim knjigama iz 1678. godine ima 118 domaćinstava i 325 muških duša; Glavni zanat stanovnika je ikonopis i šivanje, koji ovdje postoje od davnina. Pod Petrom I na Tezi je izgrađen sistem jednostavnih brava koje su radile do 1731. godine, kada je zbog izgradnje mlinova plovidba obustavljena. Kholuy postaje centar fer trgovine, tržište za prodaju svojih proizvoda i tekstilne robe u regionu. To je uvelike olakšalo Balakhninski trakt koji je prolazio kroz naselje. Većina stanovništva se bavila trgovinom na strani (trgovci - "Ofeni"). Planerska struktura se nije mijenjala kroz historiju sela, budući da je određena od samog početka prirodni uslovi. Nisko močvarno područje, blago uzdignuto u okuci Teze, za vrijeme poplava rijeka predstavlja grupu malih otoka, među kojima se komunikacija odvija čamcima. Ova karakteristika krajolika formirala je slobodnu šemu planiranja, koja nije podložna nikakvim pravilima, kojoj rijeka donosi samo neku organizaciju. Veći dio naselja nalazio se u širokom zavoju na desnoj obali. Centar je formiran na dvije obale, oba dijela su bila povezana mostom.
Hramski kompleks na lijevoj obali, nastao tokom 1. pol. 18. i 19. vijeka, trenutno se sastoji od dvije crkve - Trojice 1748-50. (njegov barokni dekor je kasnije promijenjen) i Vvedenskaya 1775, izgrađena po uzoru na Borkovsku kazansku crkvu 1764 - i okružena je ogradom s malim kasnim kapelama. Najranija zidana crkva - Tihvin 1739. (razmontirana 1930.) - stajala je nasuprot, na maloprodajni prostor na drugoj obali Teze, kompoziciono spajajući oba dijela Kholuja odvojena rijekom.
U 18. veku, formiranjem Vladimirske provincije, Kholui je postao deo Vjaznikovskog okruga. Godine 1837. ponovo je otvorena plovidba Tezom, za koju je izgrađeno pet drvenih brava; jedan od njih, na periferiji Kholuija, radi do danas. Broj vašara se odmah povećao sa dva na pet, a za njihovo održavanje u naselju je izgrađeno stalno drveno dvorište za goste sa 300 sjedećih mjesta – ukupno 14 objekata (poznato je da su posljednje dvije podignute 1853. godine). Osim toga, tokom sajmova, iz nužde, izgrađeno je i do 100 privremenih objekata – „štandova“. Prodavnice su se nalazile u blizini crkava, na trgovačkom trgu i u blizini Turovskog jezera (na zapadnoj periferiji sela).
Prema podacima iz 1856. godine, u naselju je živjelo 900 stanovnika, od kojih je 568 pripadalo grofici Bobrinskoj, a 332 državna seljaka. Ima samo četiri kamene zgrade, od kojih su najranije izgrađene u sredini. 19. vek (na primjer, dvospratna stambena zgrada na nasipu - sada ulica Kavkaz, 3 - sa ivičnjakom u frizu i velikim vijencem, kao i zgrada pošte). Ostatak objekta je od drveta, a kao dekoracija korišćene su fino iscrtane gipsane ukrase. Zgrade (uglavnom dvospratne ili jednospratne sa međuspratom) služile su za stanovanje i radionice. U jednom od opisa sela, poslednjem. četvrtak 19. vek napomenuto je da se "ofenijeve kuće odlikuju čistoćom i otmjenošću. Daskane su, visoke, uvijek u više prostorija, često sa međukatom. Platforme i sljemeni na kućama su rezbareni, ponekad i farbani."
Godine 1868. izgrađena je pruga Novki-Ivanovo, koja je zadala udarac brodarstvu na Tezi i lokalnoj trgovini, koja se preselila u centre industrijske proizvodnje. Ali davne 1873. godine sajmovi u Kholuyju su procvjetali. Oba dijela naselja bila su povezana sa dva drvena mosta koji su otvarali za prolaz brodova; u naselju su postojale tri crkve, 345 dvorišta, 2449 stanovnika, “gospodarska avlija” sa više od 500 dućana. Stambene zgrade su uglavnom drvene, ali velike, sa mnogo prostorija. Godine 1882. u Kholuiju su otvoreni časovi crtanja, na osnovu kojih su 1884-85. formirana je škola ikonopisa, od 1892. na čelu sa N.N. Kharlamov (diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu). Na ulazu u selo iz Paleha, na skretanju puta 1882. godine, podignuta je kapela Aleksandra Nevskog u ruskom stilu. Na pocetak 20ti vijek U Kholuju je izgrađen mali broj kamenih zgrada. Do danas se ističu na općoj pozadini drvenih građevina svojim zidovima od crvene cigle i ukrasnim detaljima karakterističnim za kamenu arhitekturu (ivičnjak, dvostruki prozor sa utegom i sl.). Među drvenim zgradama, po svojoj istoriji zanimljiva je mala štala sagrađena od balvana. Smješten u trgovačkoj zoni, služio je kao knjižara za poznatog izdavača I.D. Sytin; bočni dijelovi njegovog poderanog vijenca poduprti su drvenim stupovima (po dva sa svake strane). Najstarija drvena kuća je u ulici. Frunze, 17. Njeni zidovi su napravljeni od samo šest kruna balvana, ali su prozori sada iskrcani, krov je spušten, što je u velikoj meri narušilo prvobitni izgled.
U sovjetsko vrijeme u Kholuyu je počeo raditi umjetnički artel (neprekidno od 1934.), a ubrzo je selo, zajedno sa Palehom i Msterom, postalo poznato kao centar lakiranih minijatura na papir-mašeu. Godine 1959. otvoren je muzej u Kholuyu, gdje su sakupljene drevne ikone, kao i originalni radovi minijaturista, vezilja (njihov artel je oživljen 1925.), drvorezbara i reljefnih majstora. Godine 1962. muzej se nalazio u jednoj od zidanih dvospratnica na lijevoj obali Teze, a 1968. godine u njega je prebačena zgrada Trojice za izložbu drevnog ruskog slikarstva.
Moderne građevine sela, koje je od 1946. godine dobilo status radničkog naselja, uglavnom su jednospratne, meko upisane u reljef, slobodno i slikovito smještene na njegovim blago uzvišenim prostorima. Raspored lijeve obale je nešto uređeniji (redoslijed kuća uz rijeku i prava linija autoput koji vodi do mosta kod crkve). Drvene kuće Kholuija i dalje su ukrašene platnenim trakama i vijencima izrađenim u prolaznim i prekrivenim (na toniranim daskama) rezbarijama (majstori Vagina, Lipatova i Denisov). Ploče V. Vagina imaju oblik polukružnog zabata oslonjenog na tokane stupove.
Prema planu planiranja i uređenja koji je izradio Ivanovograzhdanproekt 1965. godine, očuvana je istorijski uspostavljena struktura, a manje promene su zahvatile samo centralne ulice, koje su u pojedinim delovima bile ispravljene i uređene. Glavne kompozicione ose projektnog plana su nasip-bulevar uz desnu obalu rijeke Teze i postojeće ulice koje su okomite na nju. Frunze i Moskovskaya na lijevoj obali. Između posljednja dva, u blizini mosta na Tezi, kao i do sada, nalazi se glavni trg. Selo je zadržalo svoje zgrade ruralnog tipa u obliku uličnih narudžbi jednokatnih i dvospratnih kuća. U parku na trgu nalazi se spomenik V.I. Lenjina, a u blizini se nalazi obelisk u znak sjećanja na stanovnike koji su poginuli u Velikom domovinskom ratu.
U panorami Kholuija, koji je sačuvao izgled drevnog sela, glavna uloga Crkva Trojice još uvijek svira - divan orijentir u složenoj, zamršenoj mreži planiranja. Sa periferije, sa operativne kapije, vidi se kompleks zgrada manastira Borkovski sa velikim obimom Trojice katedralne crkve, koja ima izražajnu baroknu siluetu. Manja kazanska crkva, koja je izgubila svoj završetak, trenutno se ne vidi iz Kholuja.
Elšin, 1852; Ljadov, 1854; Golyshev, 1868a; Golyshev, 18686; Pantjuhov, 1877; Gatsisky, 1897, str. 1-61; Berezin, Dobronravov, 1898, str. 408-412; Shoshin, 1945, str. 112-118; Kukulijev, Starikov, 1973; Šličkov, 1983, str. 145-151; Projekat planiranja i razvoja grada. Kholuy, "Ivanovograzhdanproekt", 1966
Iz knjige „Zakonik arhitektonskih spomenika i monumentalna umjetnost Rusija. Ivanovo region. 3. dio", M, Nauka, 2000, str. 688-692
HRAMOVNI KOMPLEKS: TROJICE I UVODNE CRKVE, 18-19 vek.
Nalazi se u centru sela, na lijevoj (sjevernoj) obali Teze. Sastoji se od letnje Trojice i zimske Vvedenske crkve i kapije, ograđene ogradom sa ugaonom kupolom, dve kapele i kapijom. Trojice podignuta je 1748-50. umesto prethodnog drvenog, o trošku parohijana i donacijama astrahanskog episkopa Metodija, rodom iz Kholuja. Njegova „zavisnost“ bila je da je 1775. godine u blizini podignuta Zimska crkva Vavedenja. Na prijelazu iz 18. u 19. st. Kompleks je ograđen metalnom ogradom na kamenim stubovima sa ugaonim tornjevima i dve kapije na istoku i zapadu. U 2. poluvremenu. 19. vek na zapadnoj kapiji podignuta je kapela stražarnice, a mjesto prošireno grobljem dobilo je novu ogradu na zapadnoj, sjevernoj i istočnoj strani - sa dvije kapele na jugozapadnom i sjeveroistočnom uglu. Dio istočne strane ograde zamijenjen je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Teritorija kompleksa planski čini nepravilan četverougao. U njegovom južnom dijelu, okrenutom prema rijeci i prostranom sajmištu smještenom na drugoj obali, smještene su glavne zgrade, a sjeverni dio zauzima groblje. Ljetna Trojica, protegnuta uz južnu stranu ograde, blago je pomaknuta od glavne ose, što je određeno istočnim i zapadnim vratima postavljenim gotovo jedna nasuprot drugoj. Njegova zapremina je veća, imajući ekspresivna silueta, - potpuno dominira niskom i zdepastom crkvom Vavedenja koja se nalazi iza nje, na teritoriji groblja. Dobro očuvana, kombinacija tradicije u arhitekturi 17. stoljeća. baroknih oblika čine kompleks jednim od najzanimljivijih na ovom području.
HBV. 1855. br. 2, str. 13; br. 7, str. 2; 1864. br. 27, str. 154; 1867. br. 52, str. 476-477; Golyshev, 1868a; Golyshev, 18686; Berezin, Dobronravov, 1898, str. 408-412; Glebov, Zaitseva et al., 1958, str. 92; Šličkov, 1983, str. 146-147.
Iz knjige „Kodeks arhitektonskih spomenika i monumentalne umjetnosti Rusije. Ivanovo region. 3. dio", M, Nauka, 2000, str. 692-696
Kholuy minijatura
Priča Kholuy minijatura
U porodici modernih zanata laka minijaturnog slikanja na papir-mašeu Kholuysky je najmlađa po vremenu nastanka.
Kholui, selo u Ivanovskoj oblasti, nalazi se na obe obale reke Teze, pritoke Kljazme.
Reka Teza, iako mala, duboka je, sa širokim prolećnim poplavama, a prema jednoj verziji dala je ime ovim mestima. U Rusiji su brane pletene od vrbe za hvatanje ribe, drugim riječima, mreže, zvale "kholui", "kholuinik". Uz pomoć takvih pletenih mreža, rijeke su blokirane ne cijelom dužinom, već dijagonalno. A u Tezi je bilo dosta ribe - ulovili su je i za sebe i za prodaju. Ova mjesta su se počela zvati Kholuy.
Kuće u Kholuiju su uglavnom drvene, jednokatne. Mnogi su ukrašeni prekrasnim rezbarijama fantastičnih stvorenja - polu-riba, polu-ljudi. Ljepota doma u kombinaciji s ljepotom lokalne prirode stvorila je okruženje koje potiče kreativnost. Dugo vremena su stanovnici Kholuija, bez obradive zemlje, bili prisiljeni da se bave nekom vrstom zanata. Glavni su bili slikanje ikona i vez.
Prvi spomeni Kholuja datiraju iz 16. veka. Prva do sada poznata povelja koja pominje selo datira iz 1543. godine. Nekada davno, Kholujskaja Sloboda je bila baština Trojice-Sergijeve lavre i Suzdalskog Spaso-Evfimijevskog manastira. U dokumentima za 1613. naselje Kholui se već pominje kao poznato središte ikonopisa, a darovano je knezu Dmitriju Požarskom za oslobođenje Moskve od poljskih osvajača.
Crkva Trojstva u Kholuiju podignuta je 1748-1750.
U proljeće su velike poplave na Tezi i Kholui prelazi u Veneciju.
Ikonopisci iz Kholuija se takođe pominju u knjigama pisara 1628–1661. U carskom dekretu iz 1667. o ikonama Kholuy stoji: „Seljani, koji ne razumeju poštovanje prema knjigama božanskog pisma, slikaju svete ikone bez ikakvog razloga i straha.
Kholui su, za razliku od Mstereta i Palešana, lako odstupili od strogih kanona ikonopisa i u slike uveli karakteristike narodnih popularnih grafika. Pa ipak, u kurzivnim ikonama Kholuy, u većoj mjeri nego u ikonama Mstera i Palekh, najdublje narodne tradicije Vladimiro-Suzdaljska pisma 14. vijeka, koja je izražena u lakonizmu i slikovitosti figurativnog jezika, u naglašenoj monumentalnosti kompozicije.
Prvi ikonopisci u Kholuju bili su monasi manastira Trojice, koji je pripadao Trojice-Sergijevoj lavri, koji su podučavali narod Kholuy. Poznata je, na primer, naredba arhimandrita Lavre Atanasija da se u Kholuju regrutuje desetoro dece od 12 do 15 godina „...oštra po konceptu i ikonopisu, pouzdana, obučena za čitanje i pisanje, i, davši im odaje, hranu i odeću u Lavri, nauči slikarstvu jeromonaha Pavla.
Već tada se o Kholuju govorilo kao o uspostavljenom ikonopisnom centru, čije su ikone bile poznate i rasute ne samo po Rusiji, već i po drugim pravoslavnim državama. Kholujski ikonopisci su slikali i ukrašavali crkve u mnogim gradovima, posebno u Moskvi i Sankt Peterburgu (Spas na Krvi - Sankt Peterburg, Katedrala Uspenja u Moskovskom Kremlju).
Krajem 17. vijeka Kholui je postao nosilac ikonopisačke tradicije Trojice-Sergijeve lavre. Kholujsko ikonopis se isporučuje u sjeverne provincije Rusije: Vologdu, Arhangelsk, Olonec, Sankt Peterburg i samu prijestolnicu. Kholuy je dobio porudžbine za čuveno ikonopis iz Bugarske, Srbije i Makedonije.
Kholuy je bio poznat po sajmovima, koji su se u 18.-19. veku takmičili sa sajmovima u Nižnjem Novgorodu. Različiti proizvodi i materijali dovozili su se sa raznih mjesta za prodaju. Ovih dana dolazili su kupci i odvozili robu na veliko - ikone i vezene predmete. Prodavale su se i prodavale ikone lokalnog pisma. Brza trgovina ovim predmetima, kojoj je pogodovala povoljan geografski položaj Kholuija na raskrsnici vodenih i kopnenih trgovačkih puteva, učinila je Kholui velikim trgovačkim i industrijskim selom, koje godišnje proizvodi 1,5-2 miliona ikona. TO XVIII vijek cijeli okrug - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - bio je fokus ikonopisa narodnih zanata.
Ikone su slikane temperom. Ali u 19. veku, kada je ikonopis poprimio karakter masovne proizvodnje, zbog brzine izvođenja prešli su sa tempere na ulje na platnu. TO kraj 19. veka veka, ikonopis u Kholuiju je zastareo. Nije pomogla ni slikarska škola otvorena 1883. godine, u kojoj je nastava bila dobro organizovana. Oni koji su se školovali ovdje izuzetnih umjetnika, koji se s pravom nazivaju osnivačima Kholuy lakiranih minijatura, koje su se razvile na osnovu tradicije drevnog ikonopisa. Rad S. A. Mokina (1891-1945), počasnog umjetnika RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V. Kosterin (1899-1985) stvorili su osnovu na kojoj se minijatura Kholuy razvija i danas.
Proces nastanka i formiranja ove jedinstvene umjetnosti nije bio lak i dugotrajan. A danas još nije završen. Kada je nakon građanskog rata 1918-21. majstori ikonopisci su se vratili u Kholui; njihov nekadašnji zanat više nije bio potreban. Nisam imao gdje da iskoristim svoje vještine. Od velikog značaja za oživljavanje kreativne aktivnosti lokalnih umjetnika bilo je stvaranje 1924. godine artela u susjednom Palekhu, čime je započeo potpuno novi posao: minijaturno slikarstvo temperom na papir-mašeu. Početkom 1933. godine V.D. Molev je posetio svog prijatelja, paleškog umetnika N.M. Parilova i videvši radove Palešana u lakiranoj minijaturi na papir-mašeu, vratio se u Kholui s namjerom da se okuša u novom obliku umjetnosti. Savjetovao je da ne oponašate Paleha, već da tražite svoj stil i smjer. U Kholuyu su se prvi stidljivi koraci u ovoj umjetnosti počeli poduzeti krajem 1933. A 1934. godine, umjetnici Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrinjin i V.D. Molev je organizovao Artel i počeo da ih traži sopstveni stil u lakiranoj minijaturi.
Veliko iskustvo u ikonopisu omogućilo je majstorima Kholuyja da slobodnije koriste svoje naslijeđe i, uprkos određenoj konvergenciji sa stilom Palekh, pronađu jedinstveni umjetnički jezik za utjelovljenje novih životnih utisaka.
Kholuy lakirane minijature odlikuju se bliskošću prirodi i slikovitom "živopisnom" kvalitetom. Ovo je jedan od njegovih pravaca. Ima dosta toga svakodnevne priče; kompozicije nisu preopterećene detaljima, lakonske su i jasne. Boja je svježa i čista. Zlatni ornament stvara prijelaz u neutralnu ravan objekta. Minijatura je čvrsto stopljena sa stvari koju krasi.
Uz ovaj smjer, postoji još jedan, dekorativniji, smjer u Kholuy minijaturama, u kojem je kompozicija izgrađena prema konvencionalnijem principu nego u prvom. Radnja je podređena dekorativnoj ekspresivnosti. Takve kompozicije mogu kombinovati epizode različitih vremenskih perioda; u smislu da je to bio slučaj u drevnom ruskom ikonopisu, one su narativne. Zadatak stvaranja takve kompozicije nije lak, ali omogućava rješavanje velike teme pomoću primijenjene umjetnosti. S vremenom, upravo ovaj način postaje glavni u umjetnosti Kholuya.
Treći pravac je ornamentalni, koji uključuje ne samo čisti ornament, već i mrtvu prirodu i, donekle, pejzaž.
Ova tri trenda u Kholuy minijaturi postepeno su se razvila u kreativni proces masters united zajednički zadatak dekorativni dizajn predmeta za domaćinstvo i opšta tehnologija. Štoviše, uopće nije potrebno da majstor Kholuy stalno radi u skladu s jednim od ovih pravaca. Odlučujući faktor bila je želja umjetnika da potpunije izraze jednu ili drugu ideju.
Već na samom rani period aktivnosti Kholui ikonopisaca utvrdile su razliku između njih kreativne manire, što se pokazalo u radu na minijaturi u budućnosti. S.A. Mokin je gravitirao štafelajnom slikarstvu, iako je učestvovao u zidnim slikama u Moskvi, Kišinjevu, Nižnji Novgorod, V ruralnim područjima. Dok je radio na minijaturi V.D. Molev je bio pod uticajem njegove strasti za monumentalnim slikarstvom. Imao je sreću da radi po skicama i pod vodstvom poznatih ruskih umjetnika I. Ya. Bilibina i M.V. Nesterov u Nižnjem Novgorodu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Mlađem K.V. Kosterin nije morao dugo da radi kao ikonopisac, ali je tehniku tempere savladao bolje od druge dvojice. Čudno, monumentalist Molev zanimljivije od drugih povezuje minijaturno slikarstvo s oblikom stvari koje se ukrašavaju. Uvodi u ornament fine detalje, i pokriva arhitekturu, namještaj i odjeću u bajkovitim kompozicijama s uzorcima. U njegovim minijaturama nema statičnih figura. Svi likovi su uključeni u neku vrstu akcije. Kutija „Odlazak na posao“ (1935) datira iz prve godine Molevovog majstorstva minijaturnog pisanja. Ovo je jedan od ranih pokušaja da se u Kholuy minijaturi prenese tema novog kolektivnog života, novih oblika socijalističkog društvenog rada. Koristi onaj realistični stil kompozicije koji je spomenut, čiste otvorene boje minijature određuju njen glavni ton, nikakvi nepotrebni detalji ne odvlače gledaoca od važnosti radnje.
Kutija "Idem na posao". V.D. Molev. 1935
Kosterin voli pejzaž, u njemu vidi važno sredstvo za otkrivanje slike i uvodi ga u kompozicije na različite teme. U tom smislu tipičan je okvir “Brigada se vraća s posla” (1935). Rješenje je čisto slikovito, bez konvencionalne crne pozadine. Umjetnik suptilno prenosi ljepotu prirode mekim tonovima zelenila naspram ružičastog neba zalaska sunca, plavo-plave vode, kao da se ogleda u plavoj odeći mladića. Prostorna dubina pejzaža ne narušava ravan poklopca kutije. Ljudske figure se organski uklapaju u pejzaž.
Kutija "Povratak brigade sa posla." K.V. Kosterin. 1935
Nažalost, moramo reći da zbirka Ruskog muzeja nije bogata djelima majstora Kholuy. U njemu nema Mokina dela, Molev je predstavljen jednom, Kosterin dvema.
Među Kholuyskim minijaturistima starije generacije je P.I. Ivakin (1915-1968). Njegovi radovi podsjećaju na seljačke slike na drvetu. Prema riječima samog umjetnika, nikada nije studirao slikarstvo. Nadaren od prirode, živeći u atmosferi kreativnosti, postao je značajna figura među lakejskim minijaturistima.
Na poklopcu četvrtaste kutije prikazao je zlu bajku Žar pticu na zadivljujuće jednostavan i ekspresivan način, kao što je tipično za narodnu umjetnost. Ovom jednostavnošću Ivakin se ističe među majstorima Kholuija.
Umjetnici vrijedno rade na novim oblicima predmeta za lakirane minijature. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, pored prethodnih monotonih kovčega i kutija, pojavili su se kovčezi antičkog oblika, koji su omogućili korištenje nekoliko predmeta prilikom slikanja. Kutije postaju kvadratne, izdužene, okrugle, nepravilnog oblika sa krivinom na jednoj strani. Njihove veličine su takođe različite: 20 cm, takozvane „perle“, i male kutije 3X4 cm, koje su dragoceni suveniri. Umjetnici slikaju ukrasne tanjure i tanjure, puderske kompakte, broševe i privjeske te minijaturne kutije za igle. Ponekad majstori postavljaju čitave višefiguralne scene na sićušnu površinu ukrašenog predmeta.
U minijaturama umjetnici Kholuy odražavaju i moderne teme, i narodne priče, i književni zapleti i epizode istorijskih događaja. Na primjer, umjetnik A.M. Kosterin je na okrugli prah stavio sliku dvoboja između ruskog monaha Peresveta i tatarskog heroja Čelubeja prije početka Kulikovske bitke.
Danas je u Kholuyu započeo proces oživljavanja ikonopisa; minijature laka stvaraju se na teme koje odražavaju biblijske priče Stari i Novi zavjet, život i djela Isusa Krista. Ove vječne teme svjetske umjetnosti, godinama zabranjene za lakirane minijature, kao da dobijaju novi zivot na preseku tradicija prošlosti i težnje umetnosti Kholuy lakiranih minijatura u budućnost.
Karakteristike minijaturnog stila Kholuy
Karakteristične karakteristike minijature Kholuy: veći pejzaž nego u Msteri, bliže gledaocu; figure su veće i nisu tako brojne kao one kod Msterijanaca. Njihove proporcije su izdužene i po tome su bliže onima u Palehu, ali su siluete mekše, a oblici voluminozniji. Dekorativno slikanje Kholuy masters je na mnogo načina blizak Palekhu, ali se istovremeno odlikuje svojim osebujnim umjetnički jezik. U odnosu na Palekhov crtež, crtež minijatura Kholuy je jednostavniji, nisu toliko detaljni, a zlatna grafika se koristi štedljivije, bez filigranskog popunjavanja svake forme.
Kholuy minijatura, kao i minijatura Palekh, usko je povezana s kutijom, kutijom, kutijom za igle ili drugom stvari, ali je realističnija po prirodi slike. Sadrži mnogo slika i zapleta preuzetih Svakodnevni život, a kompozicije su sažete i jasne.
Često su figure, zgrade, drveće prikazani direktno na crnoj pozadini, poput onih iz Paleha, ali su slikovitiji. Boja Kholuysa ima bogatije tamnocrvene, tamnozelene, tamno smeđe, tamnoplave boje, a karakteristične su i neočekivane kontrastne kombinacije toplih i hladnih tonova.
Zlato se u slikarstvu koristi samo tamo gdje je opravdano: kupole crkava i hramova, šlemovi, verige, brokatna odjeća, sunce i mjesec, zvijezde na noćnom nebu. To također razlikuje Kholui od drugih centara minijaturnog slikarstva laka.
Minijatura je postavljena na predmet kao slikoviti pečat geometrijskog oblika i oivičena je zlatnim ili srebrnim ornamentom. Pozadina predmeta je obično crna. Tipično je samo za Kholui majstore da stvaraju kovčege male veličine, gdje minijatura ispunjava cijelu površinu forme višestrukim, fino oslikanim kompozicijama.
Kholuyeve lakirane minijature odlikuju se slikovitim "slikovitim kvalitetom": boja im je čista i svijetla, a zlatni ornament služi kao prirodan prijelaz sa slike na ravan predmeta.
Tehnologija proizvodnje Kholuy minijatura
Tehnologija Kholuy minijatura je u osnovi ista kao u Palekh. Stoga ću vam ovdje reći samo o glavnim operacijama.
Izrada kutije se vrši ručno u svim fazama njene proizvodnje. Sve počinje izradom papira-maše cijevi koje služe kao tijelo kutije. Karton se namota u slojeve, presuje i kuva u lanenom ulju. Ovo je dug i radno intenzivan proces, koji u budućnosti garantuje duge godineživot lakirane minijature. Nakon toga, gotove cijevi se poliraju, režu do visine budućeg rada, a dobiveni poluproizvodi se spajaju pomoću ljepila na prirodnoj bazi. Zatim se svaka ivica na kraju brusi.
Prvo, papier-mâché je napravljen od drvenog kartona. Karton izrezan na trake namotava se na praznine kako bi se oblikovali proizvodi.
Kutije su premazane mješavinom lanenog ulja, čađi i gline. I pripremaju ga za farbanje, lakiraju ga nekoliko puta crnim lakom izvana i crvenim iznutra. Štaviše, svaki sloj laka mora se sušiti najmanje jedan dan.
Preparati su prajmerirani
Sam recept za pripremu boja koje se koriste u Kholuiju za stvaranje lakiranih minijatura došao je od pamtivijeka. Tempera je bila glavni materijal za samostalno slikanje pre 5-7 vekova, a istorija upotrebe ovih boja seže više od tri hiljade godina. Tempera boje su korišćene za slikanje sarkofaga egipatskih faraona; takođe su ih široko koristili vizantijski umetnici i ruski majstori (do krajem XVII veka). Tempera se koristi i u monumentalnom slikarstvu, jer vodootporan je, a raznovrsnost tehnika i tekstura omogućava majstorima da rade razne tehnike, bilo da se radi o pisanju u tankom sloju ili debelom impasto pisanju. Sa takvim bojama su radili i majstori Drevne Rusije, stvarajući svoje čuveno ikonopis. Pravilno pripremljene boje jedna su od komponenti uspješnog rada umjetnika pri stvaranju minijature laka. Umjetnik izrađuje i bira boje pojedinačno. Osnova boje je mineralni prah koji se melje zajedno sa žumancem, vodom i sirćetom.
Prije nanošenja dizajna na proizvod, umjetnik ga kreira na papiru olovkom, a zatim ga prenosi na paus papir. Povratak crtež na paus papiru trlja se suvom kredom ili kredom i nanosi na površinu predmeta. Crtež se prati duž konture, nakon čega ostaje jasan otisak. Pošto crni lak upija svjetlinu boje, umjetnik izbjeljuje površinu i crtež tada izgleda kao svijetla silueta.
Crtanje na posebnom postolju
Ornament je izrađen od posebno pripremljenog zlatnog lista sa dodatkom smole trešnje, što Kholuy laku daje minijaturnu originalnost i jedinstvenost. Kholuy umjetnik radi s najfinijim kistovima vjeverica. Zlatni list je uglačan vučjim zubom. I nakon toga - ponovo lakiranje, najmanje pet puta, i poliranje.
Ilustrativni primjeri Kholuy minijatura
© "Enciklopedija tehnologija i metoda" Patlakh V.V. 1993-2007
"Svijet stari u svojim ranijim nadama,
Ali danas, kao i juče,
Oni drže ovu zemlju na svojim ramenima
I nose majstore!"...
R. Rozhdestvensky
Ruska zemlja je od pamtivijeka bila poznata po svojim majstorima koji su stvarali i stvaraju nevjerovatnu ljepotu. U Rusiji, među ogromnom raznolikošću narodnih umjetničkih zanata, posebno mjesto zauzimaju lakirane minijature, koje predstavljaju četiri artela u Moskovskoj, Ivanovskoj i Vladimirskoj oblasti.
Jednog dana smo došli na ideju da se provozamo trasom svih centara lakiranih minijatura, upoznajemo istoriju zanata, divimo se djelima antičkih i savremeni majstori, naučiti razlikovati slike; i što je najvažnije, dopuniti kolekciju zvona lakiranim minijaturama, iako se ovo posljednje činilo potpuno nerealnim, jer tijekom razvoja lakiranih minijatura majstori uopće nisu slikali zvona, već su to bile uglavnom kutije, ploče i ikone.
Fantastični svijet minijaturnog slikarstva sela Kholui
Selo Kholui, kulturni fenomen svetskog značaja, slikovito se nalazi na obalama reke Teze, nedaleko od njenog ušća u reku Kljazmu. Ova okolnost objašnjava brzi rast Kholuja kao bogatog trgovačkog sela, jer je plovni put Teza-Kljazma-Oka-Volga dugo vremena igrao najvažniju ulogu kao glavni trgovački put koji povezuje sjeveroistočnu Rusiju sa Volgom.
Ikonopis je postojao u Kholuyu od davnina. O tome svjedoče pisarske knjige iz 1630-ih, u kojima se pominju ikonopisci, uglavnom muškarci, koji su slikali ikone tokom cijele godine i njihova proizvodnja dostizala je oko 2 miliona godišnje. Sada, šetajući nasipom reke Teze i gledajući depresivan pogled na nekada veličanstveni hramski kompleks Trojice crkve, koji je sagradio Dmitrij Požarski, jedva mogu da verujem da je ovo bio centar ikonopisa, da su trgovci dolazili ovde i razmenjivali svoje roba za ikone i krzna. Tako je selo postalo i veliki trgovački centar, gde su se svake godine održavali veliki sajmovi na kojima se prodavalo i do 2 miliona ikona.
Iza detaljne informacije o istoriji ikonopisa i razvoju zanata, svakako biste trebali pogledati Državni muzej Kholuy Art (Putilova ulica, 10). U maloj dvospratnici postavljena je izložba koja govori o ikonopisu, putu njegovog razvoja od majstora ikonopisaca do podjele rada na “lične radnike” i “predradnike”, te do pojave velikih vlasnika, u čijim se rukama počelo koncentrisati ikonopis. Godine 1883, radi promocije ikonopisa, otvorena je škola u Kholuiju pod vodstvom N.N. Kharlamov, čiji će učenici kasnije oslikavati crkve u Sankt Peterburgu, Beču i Varšavi. Početkom 20. vijeka školu je vodio učenik I.E. Repina - E.A. Sarin. Kada je posle Velike oktobarske revolucije socijalistička revolucija gospodari sela Kholui ponovo su uzeli četku, nisu pratili stazu kojom je Palekh hodao, nisu krenuli samostalan rad, koristeći iskustvo škole Kharlamov, počeli su raditi na "ćilimima". Kopirali su božićne i uskršnje čestitke u ulju na platnu, kopirali slike iz drugih ilustrovanih časopisa i samo poslednjih godina počeo kopirati Sovjetsko slikarstvo. Zahvaljujući tome, nekadašnji ikonopisci su savladali principe kompozicije, stekli su bogato iskustvo i stvorili jedinstvenu ideju o svijetu koji se nalazio izvan njihovog sela.
Nikonov L.L. Time Buyer, 2011. (sve oči uprte u zvono!).
Priznajem, drugi put smo u ovom muzeju, ali ima toliko informacija da se sve prepoznaje kao da je prvi put. Štaviše, ovaj put smo imali sreće da učestvujemo u majstorskoj klasi o slikanju snjegovića.
Dok je dijete savladavalo tehniku miješanja boja i nanošenja boje na drvenu skulpturu, vodička je nastavila priču o zanatu: „Put do umjetnosti lakiranih minijatura bio je težak. Bivši ikonopisci pokušavali su pronaći primjenu za svoje vještinama, okušali se u slikanju tokarskih predmeta i zidnih prostirki na platnu, sve dok ih primjer njihove starije braće - Palešana i Msterijana - nije naveo da slikaju papir-maše proizvode." Prepoznavanje Kholuijeve umjetnosti nije došlo odmah. Tek 1937. umjetnici Kholuy su nagrađeni bronzanim medaljama za učešće na izložbi u Parizu. Zatim su došle godine rata, veliki jaz u razvoju zanata, ali je zahvaljujući preostalim umjetnicima zanat sačuvan. U radovima tog perioda jasno je da karakterne osobine vremena, glavna tema slikarstva je patriotizam. Tako su nastala djela „Porazite Nemce kod Moskve“ (1942), „Knez Igor“ (1943), „Osvetimo se“ (1943) itd.
1943. godine, na vrhuncu rata, otvorena je Umjetnička škola Kholuy. U poslijeratnim godinama, originalnost i individualni stil počeli su se pojavljivati u umjetnosti majstora Kholuy; umjetnici su pronašli svoj vlastiti put, drugačiji od Palekha, Mstere i Fedoskina. Kholuy lak minijature su realistične slike malih veličina, sjaje svijetle boje Fedoskino, nemaju magični pejzaž Mstere, ne karakteriše ih igra linija i boja, bogata tehnika Paleha. Glavna razlika između Kholuy slikanja je upotreba plavičasto-zelenih i smeđe-narandžastih tonova. U 1950-im i 60-im godinama 20. stoljeća, minijature Kholuy laka počele su cvjetati: razne teme i teme. Sada u muzeju, uz pomoć eksponata, možete pratiti mnoge trendove u Kholuy minijaturama: bajke, epovi i drugi žanrovi folklora, arhitektonski pejzaži, priroda, povijesni subjekti.
Izrada Kholuy kutije je vrlo naporan i dugotrajan proces, čiju tajnu majstori čuvaju od samog početka proizvodnje, a ove tajne su poznate uskom krugu majstora. On početna faza Da bi se stvorila jedinstvena minijatura Kholuy laka od visokokvalitetnog drvenog kartona, prešaju se višeslojne cijevi, čiji su oblik i veličina vrlo raznoliki. Ove cijevi se zovu zavojnice. Majstor Kholuy od takvog materijala izrađuje prazninu buduće minijature laka - poluproizvod na koji se nanosi prajmer. Natapaju se u vrelo laneno ulje, a zatim suše u posebnim pećnicama dok se ulje ne stvrdne. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Recept za pravljenje boja koje se koriste u Kholuiju za stvaranje lakiranih minijatura došao je od pamtivijeka. Majstori su koristili ove boje drevna Rusija, stvarajući svoju čuvenu ikonografiju.
Pravilno pripremljene boje najvažnija su komponenta uspješnog rada umjetnika pri stvaranju minijature laka. Umjetnici oslikavaju cijelu minijaturu najfinijim kistovima od vjeverice, a zatim nanose ornament zlatnim listićima uz dodatak smole trešnje. Oslikana kutija je prekrivena sa nekoliko slojeva laka. Lak se izravnava na posebnim platnenim točkovima. Obično se farbaju kutije, kutijice i jastučići za igle. Istaknuti predstavnici minijature od laka su Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolaj Baburin, Boris Kiselev, Nikolaj Denisov, Pavel Ivakin i drugi umjetnici, čiji su radovi široko zastupljeni u Muzeju minijatura laka Kholuy (kholuy.ru)
Muzej posjeduje i kolekciju drvenih skulptura, koja se smatra jednom od najboljih. Sadrži pedesetak predmeta iz 18.-19. stoljeća. To su sve vrste raspela, evanđelista, anđela i heruvima. Sve skulpture su izrađene od drveta, obložene gesom, pozlaćene i oslikane. Vjerovatno su ih izradili majstori Kholuy i prenijeli u Tihvinsku crkvu, a nakon njenog uništenja 1930-ih, skulpture su sačuvane i prenesene u muzej.
Vrijeme ekskurzije je proletjelo neprimjetno, velika grupa se približavala čekajući svoj red. Naši snjegovići završavaju sušenje, moja sveska je puna informacija, fotografije su napravljene, samo treba da nađem zvono za kolekciju, ali zvona se ne prodaju u suvenirnici u muzeju.
Bell, selo Kholui
Šta raditi osim posjetiti muzej u Kholuyu? Naravno, tu je i sama fabrika i privatne ikonopisne radionice, ali smo odlučili da to ostavimo za sledeći put. Alternativa je bila divna šetnja nasipom, nekoliko snimaka pogleda hramski kompleks Trojstva Životvornog, divljenje drvenim kućama i rezbarenim okvirima. Ovaj put smo imali sreće i uspjeli smo preći most na rijeci Tezi i pogledati selo sa druge obale. U proleće je ovaj most toliko potopljen da meštani prelaze samo čamcima, verovatno izgleda romantično i zbog toga se Kholuj naziva „srednjoruskom Venecijom“, ali ako ste turista i došli ste u muzej iz na suprotnoj obali, morat ćete ići zaobilaznim putem, nema drugog načina da stignete.
Tri ribolova
Rusija u potpunosti počiva na "tri stuba"
Po rangu - Palekh, Kholui, Mstera.
"Kitovi" u brigama i poslovima,
Rezultat neće doći uskoro.
Pregazite hiljade puteva
Na kamenu, tanjem, gdje je prašnjavo
I stotine pari čizama koje treba srušiti,
Da, onda ga obilno pospite.
Imati svoje lice je pečat,
Na kraju krajeva, kao i Bog, mi smo trojedini.
Impresionirati ceo svet umetnošću -
Ikone, bajke i epovi...
Lepota će nas očarati,
I rezultat je tu – činjenica – bez osporavanja.
Zemlja leži na "tri stuba"
Desno - Palekh, Kholui, Mstera!
kholui - jedan od centara ruskih lakiranih minijatura. Selo Kholui nalazi se u okrugu Yuzhsky u Ivanovskoj oblasti, 10 kilometara od regionalnog centra Yuzha. Nalazi se na obalama rijeke Teze, lijeve pritoke rijeke Kljazme. Stanovništvo - oko 1 hiljada stanovnika.
kholui - drevno selo sa bogatom istorijom ukorijenjenom u slavnu prošlost naše države. Ime sela može izgledati disonantno, ali nema nikakve veze sa osobom niskog dostojanstva. U raznim rječnicima riječ „nedostatak“ različito se tumači: šljunak koji viri u rijeci, pješčani nanos, pecarski pleh, prepirke od izlijevanja koje prekriva livade. Na osnovu ovih tumačenja iznošene su razne pretpostavke o porijeklu imena, ali nije bilo konsenzusa. Ključ rješenja misteriozno ime Moguće je da se u vologdskim dijalektima imenica "kholui" koristi u značenju "usamljeno selo".
Prvi dokumentarni spomen Kholuya koji je došao do nas datira iz 1543. godine. Povelja velikog kneza moskovskog Ivana Vasiljeviča o oslobađanju od dužnosti starodubskih solana Trojice-Sergijevog manastira kaže: "Imaju nove soli na Kholui, u Ryapolovskom Starodubu." IN početkom XVII veka, u " Vreme nevolje„Stanovnici Kholuja su aktivno učestvovali u oslobodilačkoj borbi protiv stranaca i izdajnika domovine. Odred Kholuy pod komandom Ileike Dengina bio je dio ujedinjenog odreda gradova Yuryevet, Gorokhovets, Reshma i borio se sa neprijateljima za Lukh, Dunilovo, Shuyu, Suzdal. Sam Kholui je u martu 1609. postao mjesto bitke sa odredom izdajnika Fjodora Pleščejeva. Godine 1612. pridružio se odred Kholuy narodna milicija, koji je otišao da oslobodi Moskvu od osvajača. Kholui, u vlasništvu Dmitrija Požarskog, postao je jedno od okupljališta nacionalnog tima. U znak sećanja na ovaj događaj, Dmitrij Mihajlovič je zaveštao da se izgradi manastir na mestu gde su bile okupljene trupe. Naredbu je izvršio njegov sin Ivan Dmitrijevič 1650. godine, koji je sagradio drvenu isposnicu Borkovsky. U 18. vijeku umjesto zapaljene drvene crkve podignute su kamene. Novac za izgradnju izdvojio je episkop astrahanski i stavropoljski Metodije, rodom iz Kholuja. Uz njegovu pomoć izgrađene su i ukrašene ne samo crkve Borkovske pustinje, već i crkva Trojice u Kholuiju. Kholui je bio poznat po sajmovima. Tokom godine u selu je održano pet vašara. Najveće, Tikhvinskaya i Vvedenskaya, bile su poznate širom Rusije. Po količini prodate robe na njima (podaci s početka 19. veka) bili su najveći u Vladimirskoj guberniji. Jedna od glavnih roba na sajmu bile su ikone, koje su raznosili i raznosili u sve krajeve Rusije.
Istorija Kholuja kao trgovačkog i industrijskog sela može se podeliti u tri perioda prema principu zaposlenosti stanovništva u određenom profesionalna aktivnost. Izrada soli, ikonopis i lakiranje u različitim vremenima činili su osnovu dobrobiti stanovnika i razvoja sela.
Kholuy je u početku postao poznat u 16. veku kao mesto za kopanje soli. Ovde su ga kopali poznati manastiri u Rusiji: Trojice-Sergijeva lavra, Blagoveštenski manastir Kiržač, Suzdalski Spaso-Efimevski manastir i Vladimirski manastir Rođenja Hristovog. Dio solane pripadao je Dmitriju Mihajloviču Požarskom, koji je primio Kholui od cara Vasilija Šujskog 1609. godine. Uporedo sa vađenjem soli počele su da se oslikavaju ikone u manastirskim dvorištima, a ova delatnost je postajala sve raširenija. Na razvoj ikonopisa u Kholuiju uticalo je nekoliko faktora. Prvo, proizvodnja soli je vremenom prestala da bude isplativa (jeftina so je počela da dolazi u Rusiju iz slanih jezera). Stoga je stanovništvo, koje se sastojalo uglavnom od monaških seljaka, bilo prinuđeno da se prebaci na drugo polje aktivnosti. U Kholuju nije bilo plodne zemlje koja bi mogla prehraniti ljude. Moški seljaci bezemljaši „bobyli“ nisu imali izbora nego da svoju umjetnost preuzmu od monaha ikonopisaca koji su živjeli u selu. Veze sa velikim manastirima omogućile su primanje svega neophodni materijali za izradu ikona. Nije od male važnosti bila činjenica da je od 16. veka širom Rusije započeo globalni proces tranzicije ikonopisa iz manastira u „svet“. Oni gradovi i sela u kojima su postojali manastiri postali su centri ikonopisa. Od njih se ikonopis širio svuda. U gradovima i mjestima, naseljima, selima, pa čak i zaseocima, pojavili su se vlastiti zanatlije. Kholuy u 17. vijeku postaje glavni centar ikonografija. Od 18. stoljeća ikonopisom se bavi gotovo cjelokupno lokalno stanovništvo.
Pisac Sergej Maksimov, koji je posetio Kholui 1855. godine, priseća se: „Moj gospodar, od koga je unajmio svetlo, takođe slika slike; Po svim kućama slikaju slike, a samo ih mlinar ne slika, i to zato što je postao vodeničar.” Kholui je otprilike na isti način opisan u udžbeniku za studente "Otadžbina studija" iz 1879. “Ne plaćaju dažbine, nemaju oranice; Shodno tome, oni uopće nisu upoznati sa plugom i plugom; Rijetko se može naći neko ko zna upregnuti konja ili orati zemlju, sejati i sakupljati žito... od malih nogu do duboke starosti, stanovnik Kholuja se ne rastaje od četke, imajući je stalno u sebi ruke... A ogroman broj ikona naslikanih u Kholuju je vrijedan iznenađenja: od milion i po do dva miliona godišnje.”
Revolucija 1917. radikalno je promijenila sudbinu stanovnika Kholuija. Trajni progon vjere čini profesiju ikonopisca zabranjenom. Dugo vremena Kholujevi majstori nisu mogli pronaći svoje mjesto u umjetnosti. Bivši ikonopisci su pokušali da oslikavaju drvene kutije, strugarske proizvode, metalne tacne, zidne prostirke... I tek 1934. godine otvoren je umetnički artel Kholuy u kojem su počeli da slikaju lakirane minijature. Osnivači Kholuy minijatura bili su S.A. Mokin, K.V. Kosterin, V.D. Puzanov-Molev i M.D. Dobrinjin. Prvi koraci na novom polju bili su teški. U potrazi za vlastitim stilom, umjetnici Kholuya oslanjali su se na tradiciju koju su očuvali i nastavili drevna ruska umetnost i iskustvo umjetnika iz Fedoskina, Paleha i Mstere. Kao rezultat toga, razvio je vlastitu umetnički stil. Njegove karakteristike su, prije svega, slikovita priroda minijature, jasnoća crteža i jasnoća radnje. Karakterističan stil Kholuy pisanje nastavlja da se razvija i danas, zasnovano na kontinuiranoj kreativnoj potrazi za talentovanim i originalnim umjetnicima. Slava umjetnosti leži u narodnim umjetnicima Rusije N.I. Baburin, B.I. Kiselev; Zaslužni umjetnici V.A. Belov, N.N. Denisov, V.A. Fomin, P.A. Mityashin, V.A. Elkin; poznati majstori A.a. Smirnov, V.N. Sedov, B.V. Kharčev, M.M. Veselov, V.V. Zhivostka, V.M. Veselov i mnogi drugi. Danas u Kholuyu postoje dvije organizacije, LLC "Kholuy Art Factory of Lacquer Minatures" i LLC "Russian Lacquer Miniatures", koja proizvodi proizvode sa lakiranim minijaturnim slikama. Nove generacije umjetnika se školuju u ogranku Kholuy Srednja škola narodna umjetnost Sankt Peterburga.
Creative Group Kholuy Art Factory
Rođen 1952. godine u gradu Yuzha. Završio je Srednju umjetničku školu Kholuy 1977. godine, profesor lakiranih minijatura bio mu je V. P. Bugaev.Radio je u kreativnoj grupi Tvornice umjetnosti Kholuy. Glavne teme u radu umjetnika bile su bajke i epske priče, folklor, književna djela. Majstor ispovijeda klasični stil zasnovan na besprijekornom crtežu i visokoj tehnici minijaturnog pisanja. U posljednje vrijeme, uz minijature, često se okreće umjetnosti ikonopisa. Od 1988. član je Saveza umjetnika Rusije. Sa njim radi njegova supruga Ljudmila Andreevna Babaeva, koja je 1994. godine dobila titulu „Narodnog majstora“.
Radovi umjetnika:
Rođen 1968. godine u gradu Balkhash, Republika Kazahstan. Studirala je na Umjetničkoj školi Kholuy, njeni profesori umjetnosti bili su G. N. Guryleva i N. P. Shubin. Kompoziciju je predavao P. A. Mityashin. Nakon završetka studija 1989. godine, Viktorija je primljena u radionice Kholuyskog ogranka Saveza umjetnika Rusije. . Rad u istom timu sa poznatim majstorima blagotvorno je uticao na razvoj mladog majstora. Glavne teme u djelu bile su zapleti bajki i književnih djela. Najčešće se obraćala Bazhovoj priči „Gospodarica bakarna planina„Od 2002. godine ikonopis zauzima glavno mesto u njenom stvaralaštvu. 2013. godine postala je član Saveza umetnika Rusije.
Radovi umjetnika:
____________________________ ______
Rođen 1953. godine u selu Mugreevsky, Ivanovska oblast. Od 1968. do 1972. studirala je u Strukovnoj školi za umjetnost Kholuy (nastavnici su bili: poznati umetnici, poput A.I. Semenov, A.M. Kosterin, I.I. Turunov, V.P. Babarkin, V.P. Bugaev). Nakon diplomiranja radila je u tvornici lakiranih minijatura Kholuy kao prepisivač. Autorski radovi počeli su da se pojavljuju 1990-ih godina. Teme radova su veoma raznolike: pejzaži, arhitektura, proizvoljne teme, ruski i strani klasici, ruske i strane bajke. Radovi visokokvalifikovanog umjetnika nalaze se u privatnim kolekcijama u Rusiji, Americi, Njemačkoj, Engleskoj, Italiji i Poljskoj.
Sposobnost očuvanja stila i tradicije škole Kholuy, kao i unošenja vlastite individualne svjetline i originalnosti u umjetnost lakiranih minijatura - sve to razlikuje radove N.D. Babarkine. među mnogima.
Radovi umjetnika:
______________________________________________________________________________________________________________________
Rođen 1930. u Kholuiju. Njegov otac je nasljedni ikonopisac. Od 1943. do 1947. studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy. Njegovi učitelji su bili osnivači lakiranih minijatura, najveći uticaj Mokin S.A. je utjecao na rad. Baburin N.I. i umjetnici njegove generacije zaslužni su za formiranje stila Kholuy minijature. U radovima majstora mogu se proučavati faze razvoja umjetnosti Kholuija. Bajke, folklor, historijske teme, bilo koja tema riješena je talentom. Majstorova majstorska tehnika minijaturnog pisanja je nevjerovatna. 1964. godine postaje član Unije umjetnika. Odlikovan Ordenom Značke časti (1966.) Godine 1976. Nikolaj Ivanovič je 1997. godine dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a. narodni umjetnik RSFSR. Laureat Državna nagrada nazvan po I. E. Repinu (1970.)
Radovi umjetnika:
Belov Vladimir Andrejevič (1923-1997)
Rođen 1923. godine u gradu Yuzha. Godine 1940. zaposlio se u umetničkom artelu Kholuy, naučio da slika živopisne ćilime od majstora P. A. Kosterina, a 1943. postao je učenik Sergeja Aleksandroviča Mokina. Slijedeći kreativne principe svog učitelja, zalagao se za dekorativniji pristup u minijaturi. Umjetnikov kreativni raspon uključuje istorijske teme, bajke i svemirske teme. Puno pažnje posvetio se radu na ukrasnim panelima. Čuvena "Žar ptica" postala je simbol Kholuyeve umjetnosti. Član Saveza umjetnika od 1966. Odlikovan Ordenom Lenjina (1966). Godine 1968. dobio je počasno zvanje počasnog umjetnika RSFSR-a.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Belova Tamara Nikolaevna
Belova Tamara Nikolaevna rođena je 29. marta 1968. godine u gradu Šuja, Ivanovska oblast. Od 1984. do 1988. studirala je na Strukovnoj umjetničkoj školi Kholuy. Od 1988. radila je u tvornici umjetnosti Kholuy.
Prvi majstorovi radovi nastali su na tradicionalni klasični Kholuy način. Postepeno je žanr portreta postao centralni u njenom radu. Lakoća s kojom umjetnica prenosi portretnu sličnost omogućava joj da postigne značajne rezultate u ovoj oblasti umjetnosti. Portret jednog od osnivača lakirane minijature Kholuija, Konstantina Vasiljeviča Kosterina, naslikan u prekrasnom skladnom sema boja, koji se odlikuje visokim izvođačkim vještinama, nalazi se u stalna izložba Kholuy Museum.
Posljednju deceniju, T. N. Belova je svoj rad usmjerila na ikonopis. Ona proizvodi i minijaturne ikone i velike monumentalne slike jednakog kvaliteta. Štoviše, majstor nema stilskih preferencija, u njenom izvođenju, ikone klasičnog stila i „frjažskog pisanja“ jednako su savršene. Posedujući visok umetnički ukus, izbegava eklekticizam i „tržišnu” lepotu.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Blinov Vladimir Konstantinovič (1960), minijaturista. Rođen u selu Rusinovskaya, Ivanovska oblast. Godine 1985. završio je umjetničku stručnu školu Kholuy (učio kod B.I. Kiseleva) i ušao u Kholuy tvornicu umjetničkih lakiranih minijatura, primljen u Kholuy organizaciju Saveza umjetnika RSFSR-a (1988). Učesnik izložbi od 1989.
Glavna djela: “U noći Ivana Kupale” (1989), “Vjenčanje” (1990).
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Rođen 1975. godine u gradu Yuzha. Godine 1996. diplomirala je na umjetničkoj školi Kholuy. Elenini učitelji zanatstva bili su V. M. Gurylev i M. A. Shubina. Kompoziciju je vodio V. A. Yolkin. Došla je da radi prvo u tvornici Kholuy, a zatim u radionicama Kholuyskog ogranka Saveza umjetnika Rusije. Glavne teme djela su zapleti bajki; bajke A. S. Puškina postale su omiljene za izvođenje. Sada glavno mjesto u kreativnosti zauzima ikonopis. Godine 2008. Borovkova E.I. postala je članica Saveza umjetnika Rusije.
_____________________________
__________________________________________________________________________
Rođen 19. novembra 1956. u selu Svobodnoje, oblast Nižnji Novgorod. Godine 1973. upisao je stručnu umjetničku školu Kholuy, koju je diplomirao 1977. godine.
Studirao kod osnivača zanata: Kosterina A.M., Belova V.A., Zhivnostki L.M., Semenova A.I. Godine 1978. počeo je raditi u tvornici umjetnosti Kholuy.
Godine 1989. pridružio se kreativnoj grupi. Odlikovan diplomama za učešće na svesaveznim izložbama. Godine 1994. objavljeno je djelo „Sv. Serafima Sarovskog" nabavio je Moskovski državni istorijski muzej.
Omiljene teme: nar. folklor, lirika, istorijski, pravoslavni istorijski. Bavi se ikonopisom, pejzažnim slikarstvom - akvarel, ulje.
__________________________________
____________________________________________________________
Veselov Mihail Mihajlovič (1959), minijaturista. Rođen u selu. Andreevka, Primorski kraj. Godine 1981. završio je umjetničku stručnu školu Kholuy i ušao u tvornicu umjetničkih lakiranih minijatura. Član Kholujske organizacije Saveza umetnika RSFSR (1988), Saveza umetnika RSFSR (1989). Učesnik izložbi od 1985.
Glavna dela: „Vasilisa Mikulična i Stavr Godinovič” (1985), „Hleb” (1987), „Apeksander Nevski” (1988), „Selo” (1990), „Uspavana princeza” (1990).
_______________________________________________________________________________________________________
Evgenij Aleksandrovič Vlasov rođen je u gradu Uzhur, na teritoriji Krasnojarsk, 6. novembra 1967. godine. Godine 1988. diplomirao je s odličnim uspjehom na Strukovnoj umjetničkoj školi Kholuy, a 2008. na Državnom pedagoškom univerzitetu Shuya. Od novembra 2006. radi u kompaniji Russian Lacquer Miniature LLC kao slikar minijature. Učestvuje na brojnim izložbama od 1992. Radovi mu se nalaze u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
_______________________________________________________________________________________________________
R Rođen 1971. godine u gradu Zelenokumsku, Stavropoljska teritorija. Studirao je na Umjetničkoj školi Kholuy kod V. A. Yolkina. Po završetku studija 1990. godine radio je u kreativnoj grupi umjetničke fabrike, zatim u radionicama ogranka Saveza umjetnika Rusije. Bajkoviti i epski zapleti postali su glavni pravac u njegovom stvaralaštvu. Radeći u klasičnoj tradiciji minijature, pronašao je svoj specifičan umjetnički stil. Posebna plastičnost figura, sposobnost rješavanja složenih kompozicija s više pečata i izvrsna tehnika minijaturnog slikanja izdvajaju umjetnikova djela. Posljednjih godina majstor je mnogo vremena posvetio umjetnosti ikonopisa. Član Saveza umjetnika Rusije.
_______________________________________________________________________________________________________
Jevgenij Jurijevič Gračev rođen je 10. januara 1965. godine u gradu Juža, Ivanovska oblast. Godine 1986. završio je umjetničku školu Kholuy i počeo raditi u Kholuy Art Factory. Od 1996. član je Saveza umjetnika Rusije. Član komisije za hramsku umetnost i član komisije za narodnu umetnost Saveza umetnika Rusije. Redovni član Društva ikonopisaca Velike Britanije. Ima broj državne nagrade. Od 1988 stalni učesnik svesaveznih, sveruskih i stranih umetničkih izložbi. Radovi se nalaze u ruskim i stranim muzejima.
_______________________________________________________________________________________________________
Gryaznov Mihail Germanovič rođen je 1971. godine u selu Kholui. Završio je umjetničku školu Kholuy 1992. godine i odmah je primljen da radi u Kholuy Art Factory, tada zvanoj Kholuy Art Workshops.
Mihail Germanovič lako obrađuje i velika i vrlo mala djela i odlikuje se suptilnošću svog pisanja.
_______________________________________________________________________________________________________
Devyatkin Sergej Borisovič (1961-2005)
Rođen u selu Kholui. Njegov otac Boris Sergejevič bio je poznati minijaturista koji je slikao arhitektonske pejzaže i ornamentalne kompozicije. Sergej Borisovič studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy od 1976. do 1982. godine. Radio je u tvornici umjetnosti Kholuy, u kreativnoj grupi. Glavna tema radova bila je folklor, bajke i žanrovske scene. Posebnost umjetnika je ornament, obično bogat i lijep, napisan samouvjerenom rukom majstora. Ovaj stil ukrasa postao je popularan u industriji. Devyatkin S. B. bio je član Saveza umjetnika Rusije.
_______________________________________________________________________________________________________
Denisov Nikolaj Nikolajevič (1929-2013)
Rođen u selu Šahovskoe, Samarska oblast, u porodici ikonopisca Kholuja koji je otišao da radi. Studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy od 1944. do 1948. godine.
Njegovi učitelji bili su Kosterin K.V. i Puzanov-Molev V.D. Jedan od pravaca u njegovom radu bio je arhitektonski pejzaž, bajke, epovi, istorijske teme, sve je bilo podložno njegovom kistu. “Tihi Don” je postao omiljena tema u njegovom stvaralaštvu. Bogat raspon boja u majstorovim radovima, koji sija u svim nijansama, zadivljuje svojom sofisticiranošću. Član Saveza umjetnika od 1964. Odlikovan Ordenom Lenjina 1966. Ima počasno zvanje Zaslužni umetnik RSFSR (1978)
_______________________________________________________________________________________________________
Dmitriev Sergej Mihajlovič (1963), minijaturista. Rođen u gradu Juža, Ivanovska oblast. Godine 1984. završio je stručnu školu Kholuy, studirao je kod B.I. Kiseleva, tema njegovog diplomskog rada bila je „Aleksandar Nevski“. Istovremeno je ušao u Kholuy tvornicu umjetničkih lakiranih minijatura. Učesnik izložbi od 1985. Glavna djela: “Aleksandar Nevski” (1985), “Priča o usnuloj princezi” (1986), “Ilja Muromets” (1985), “Maslenica” (1987), “Snjegurica” (1989).
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen u Kholuiju 21. februara 1985. godine. Godine 2000. upisao je umjetničku školu Kholuy nazvanu po N.N. Kharlamov. smjer Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati. Specijalizacija - minijaturno slikarstvo. 29. juna 2004. godine odbranio je diplomski rad.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1950. godine u gradu Ivanovu. Studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy kod A. M. Kosterina. Nakon završetka studija 1975. godine, pridružio se kreativnoj grupi tvornice umjetnosti, koju je vodio V. A. Belov. Sjajni talenat i želja za pronalaženjem novih rješenja ispoljili su se od prve koraci u kreativnosti. Pored tradicionalnih bajki i epskih zapleta, piše mnoge kompozicije na moderne teme, čija je implementacija hrabra i originalna. Besprijekoran crtež, kompozicija promišljena do najsitnijih detalja, karakteristične karakteristike njegovog rada. Član Unije umjetnika. Godine 1982. V. A. Yolkin je dobio počasno priznanje titula počasnog umjetnika Ruske Federacije.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1963. godine u gradu Yuzha. Završio je strukovnu umjetničku školu Kholuy 1984. godine, studirao kompoziciju kod P. A. Mityashin.Glavni pravci njegovog rada bili su historijske teme, bajkovite i epske teme i arhitektonski pejzaž. Umjetnikove minijature karakterizira želja za gracioznošću i sofisticiranošću. Elegancija u svemu, dizajn, odnosima boja, konstrukcija kompozicije. Poze i gestovi glavnih likova i dekorativni elementi ornamenata promišljeni su do najsitnijih detalja. Poslednjih godina mnogo radi na polju ikonopisa. Član Saveza umetnika Rusije od 1988.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1928. u Moskvi. Njegov otac je bio mađarski revolucionar, majka je bila rodom iz Kholuija. Godine 1941. porodica iz Moskve preselila se u Kholui. Studirao je u umjetničkoj školi Kholuy, a 1947. je došao da radi u Kholuy Art Artel. Nakon služenja vojske radio je kao retušer u izdavačkoj kući Pravda. Godine 1957. vratio se u Kholui, tokom ovih godina naslikao je niz minijatura veoma visokog nivoa. Radnje bajki, epova, modernih tema, njegove minijature odlikuju se sigurnim crtežom i izvrsnom tehnikom minijaturnog pisanja. Glavna stvar za njega bila je predavanje specijalnih disciplina u školi Kholuy. Od 1961. do 1963. bio je direktor stručne škole. Član Saveza umjetnika Rusije.
_______________________________________________________________________________________________________
Žukov Anatolij Lvovič rođen je 1968. godine u selu Čerepovo, Ivanovska oblast. Godine 1989. diplomirao je na Srednjoj umjetničkoj školi Kholuy. Radi za Kholuy factory lak minijature. Njegove radove odlikuju svijetla, gusta shema boja, jedinstvena obrada detalja i bogatstvo stvorenog ornamenta.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 28. maja 1963. godine u selu Protopopovo, Republika Tatarstan. Studirao kod narodnog umjetnika B.N. Kiselev, 1986. godine završio je stručnu školu Kholuy i otišao da radi u Kholuy tvornici umjetničkih lakiranih minijatura.
Učestvuje na izložbama od 1990. Od 1993. član Saveza umjetnika RSFSR-a.
Od 2004. do 2008. predavao je kompoziciju u školi Kholuy.
Glavna djela: “Zlatni petao”; "Emelya"; "Ivan Carevič i sivi vuk"; "Sankt Peterburg"; „Rusi narodne legende i legende."
_______________________________________________________________________________________________
Ivakin Pavel Ivanovič (1915-1968)
Rođen u selu Melenki Vladimir region. Nije stekao nikakvo posebno umjetničko obrazovanje. Godine 1946. došao je u Kholui, zaposlio se u artelu Kholui, farbao tepihe uljanim bojama. Svoje prve korake u lakiranim minijaturama napravio je kasnih 50-ih godina. Veliku pomoć u savladavanju minijaturnog slikarstva pružio mu je N.I.Baburin.Osnova priče u njegovom radu je bajka i istorijske teme, i žanrovske kompozicije. Jedinstvo boja i visoka slikarska tehnika karakteristični su za sve umjetnikove minijature. Pavel Ivanovič ostavio je primjetan trag u umjetnosti Kholuija.
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________
Kiselev Boris Ivanovič (1928-2007)
Rođen u gradu Yuzha. Studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy od 1944. do 1948. godine. Njegov učitelj bio je Puzanov-Molev V.D. Teme bajke, istorijske teme i arhitektonski pejzaž zauzimaju veliko mjesto u stvaralaštvu umjetnika. U stalnoj kreativnoj potrazi, majstor je stvorio složene kompozicije s više maraka i minijaturne elegantne kovčege. Savršeno je savladao tehniku minijaturnog pisanja; nije bilo slučajno što su ga zvali "ljevoruk". Član Saveza umetnika od 1964. Godine 1977. B. I. Kiseljov je dobio titulu zaslužnog umetnika RSFSR, a 1984. i Narodnog umetnika RSFSR.
_______________________________________________________________________________________________________
Komarov Mihail Vladimirovič (1965), minijaturista. Rođen u gradu Kineshma, Ivanovska oblast. Godine 1986. završio je umjetničku stručnu školu Kholuy (učio je kod B.I. Kiseleva i V.N. Sedova) i primljen je u Kholuy tvornicu umjetničkih lakiranih minijatura. Od 1991. član je Kholujske organizacije Saveza umjetnika RSFSR-a.
Glavna djela: “Mihail Lomonosov” (1987), “Ermakovljevi labudovi” (1989), “Mikula Seljaninovič” (1991).
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 23. januara 1961. godine u gradu Novy Oskol, Belgorodska oblast, 1984. završio je umjetničku stručnu školu Kholuy, od 1984. godine radi u Kholuyskoj umjetničkoj fabrici lakiranih minijatura. Oženjen, ima ćerku.
Radovi mu se nalaze u privatnim kolekcijama u Engleskoj, Americi, Španiji, Australiji, Holandiji, Nemačkoj i Rusiji.
Od 2000. počinje da slika portrete, uključujući Obrazcovu E, Dolinu L...
_______________________________________________________________________________________________________
Kosterin Konstantin Vasiljevič (1899-1985)
Jedan od osnivača Kholuy lakiranih minijatura
Rođen u porodici ikonopisca. Završio je obrazovnu ikonopisnu radionicu Holuy 1913. godine, učitelji su mu bili E. A. Zarin i I. D. Šahov. Radio je kao ikonopisac u Terentjevovoj radionici i učestvovao u oslikavanju crkava. Godine 1934. postao je jedan od glavnih organizatora Kholuy Artela. U svom radu mnogo je pažnje posvetio savremenim temama. Godine 1937. u svjetska izložba u Parizu je nagrađen bronzanom medaljom. Dao je veliki doprinos razvoju likovnog obrazovanja, razvijao se programe učenja za umjetničku stručnu školu Kholuy, gdje je dugo vremena bio nastavnik. Član Saveza umjetnika od 1934.
_______________________________________________________________________________________________________
Krotov Valentin Aleksandrovič (1928-1981)
Rođen u gradu Shuya. Studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy. Nakon završetka studija 1951. godine, pridružio se umjetničkom artelu Kholuy. U početku se bavio kreativnim radom pod vodstvom V. A. Belova. Umjetnikove kompozicije su ispunjene pokretom, ima sjajan osjećaj za ritam linija, otuda i teme djela: „Konji“, „Prvi stog“, “Kolica”. Radove majstora odlikuje briljantna vještina minijaturnog pisanja i skladna kombinacija crne pozadine kutije sa slikarstvom. Minijature V. A. Krotova postale su klasici umjetnosti Kholuy.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1951. godine u gradu Furmanov, Ivanovska oblast. Od 1968. do 1971. studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy. U tvornici umjetnosti Kholuy, prvo je pisao kopije, a zatim radio u kreativnoj grupi koju je vodio V. A. Belov. Njegov rad odražava klasične tradicije Kholuy lakiranih minijatura. Visoke izvedbene vještine omogućavaju nam rješavanje najsloženijih kreativnih problema. Umjetnik je stvorio niz minijatura posvećenih ruskim zanatlijama, u svojoj paleti fantastičnih i folklorne priče. Harmonična kompozicija, delikatan crtež, prelepe boje - ove osobine su svojstvene svim minijaturama majstora. Godine 1982. Lapshin N.M. postao je član Saveza umjetnika Rusije.
_______________________________________________________________________________________________________
Miljušina Tatjana Leonidovna (1958), umetnica minijature, rođena god. Yoshkar-Ola, Mari Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika. Godine 1978. diplomirala je na Moskovskoj umjetničko-industrijskoj školi, 1987. - na Svesaveznom državni institut kinematografija. Od 1978. do 1982. i od 1987. - u tvornici umjetničkih lakiranih minijatura Kholuy. Učesnik izložbi od 1980. Glavna djela: “Prekomorski gost” (1980), “Šumski car” (1980), “Priča o Igorovom pohodu” (1986), “Ljevičar” (1988), “Priče o Kholuju” (1988), “Svjatoslavov san ” (1991).
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1948. na kolektivnoj farmi Trud u okrugu Shumerlinsky Čuvaške Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike. Godine 1971. završio je stručnu umjetničku školu Kholuy, došao u tvornicu umjetnosti Kholuy i napravio prve korake u umjetnosti pod vodstvom V. A. Belova. Raznolikost tema u radu majstora je zadivljujuća. Bajkovite, epske, istorijske i biblijske teme, djela koja prenose umjetnikova lična iskustva. Njegove minijature su zasnovane na klasičnom shvatanju kompozicije i čistoći stila. Odsustvo nepotrebnih detalja daje radovima monumentalan kvalitet. Član Saveza umjetnika Rusije, 1994. godine Mityashin P. A. dobio je počasnu titulu počasnog umjetnika Ruske Federacije.
_______________________________________________________________________________________________________
Mokin Sergej Aleksandrovič (1891-1945)
Jedan od osnivača Kholui lak minijatura,
sin nasljednog ikonopisca Kholuy. Studirao je u holujskoj edukativnoj ikonopisnoj radionici kod E. A. Zarina. 1909. odlazi u Moskvu da nastavi studije u ikonopisnoj komori Sinodalnog odeljenja, gde upoznaje P. D. Korina. Radio je kao ikonopisac, oslikavao crkve. 1934. postao je jedan od glavnih organizatora umjetničkih artela Kholuy. Njegov rad je u velikoj mjeri bio presudan u formiranju stila lakiranih minijatura Kholuyja. Osnova kreativnosti su kompozicije vezane za herojska priča Ruski narod, bajke, folklor. Godine 1937. dobio je bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Parizu.
_______________________________________________________________________________________________________
Morozov Aleksandar Aleksejevič (1942-2016)
Rođen u gradu Shuya. Godine 1962. završio je umjetničku stručnu školu Kholuy i došao da radi u tvornici umjetnosti Kholuy. Svoje prve korake u stvaralaštvu napravio je pod vodstvom V. A. Belova. Pisao je na teme bajki, postoje djela posvećena svemiru, ali glavna su bile epske istorijske teme. Umetničke kutije i ukrasni panoi ispunjeni su herojskim patosom i željom za monumentalnošću. U kompozicijama nema nasumičnih detalja, sve je promišljeno, od glavnih likova do ornamenta. Od 1977. A. A. Morozov je član Saveza umjetnika Rusije.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 4. decembra 1972. godine u mestu Šuja, Ivanovska oblast. Godine 1995. diplomirao je na Umjetničkoj školi Kholuy, u ljeto iste godine primljen je u DOO "H.H.F.L.M." Oženjen, ima ćerku.
Rad Vladimira Vladimiroviča odlikuje se visokim profesionalizmom i jedinstvenim pristupom. Glavna tema radova je zimski zaplet.
2012. godine imenovan je za majstora slikarske oblasti.
Njegova djela: “Snjevri”, “Maslenica”, “Snjegurica” (oko 5 scena)
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 21. januara 1961. godine u selu Popovo, okrug Jurjevec, Ivanovska oblast. Godine 1985. diplomirao je na Srednjoj umjetničkoj školi Kholuy. Studirao kod B.I. Kiseleva.
Godine 1995. primljen je u Savez umetnika RSFSR-a, a poslednjih 20 godina slika radove na lovačku tematiku. Učesnik mnogih stranih i domaćih izložbi. Radovi se nalaze u muzeju Kholuy i privatnim stranim kolekcijama.
_______________________________________________________________________________________________________
Novoselov Boris Kirilovič rođen je 1946. godine u Ivanovu. Završio je Srednju umjetničku školu Kholuy i umjetnički odsjek za dekorativnu i primijenjenu umjetnost Moskovskog tehnološkog instituta. Dugo se pojavljivao umjetnički direktor i glavni umjetnik Kholuy radionica. Počasni član Saveza umjetnika Rusije. Član brojnih umjetničke izložbe. Radovi se nalaze u najvećim muzejima u Rusiji.
_______________________________________________________________________________________________________
Poturaiko Larisa Boleslavovna rođena je 1969. godine u gradu. Yeniseisk, Krasnojarsk Territory. Studirala je na Umetničkoj školi Kholuy od 1987. do 1992. Teme njenih radova: folklor, žanr scene, fantastične i groteskne kompozicije. Učestvuje na izložbama od 1999. Radi u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
_______________________________________________________________________________________________________
Puzanov-Molev Vasilij Dmitrijevič (1892-1961)
Jedan od osnivača Kholuy lakiranih minijatura,
Rođen u selu Kholui u porodici obućara - zanatlije. Završio je Holujsku edukativnu ikonopisnu radionicu 1909. godine. Nastavio je studije u Moskovskoj ikonopisnoj komori Sinodalnog odeljenja, zajedno sa Pavlom Dmitrijevičem Korinom. Učestvovao je u oslikavanju Marfo-Mariinskog samostana pod vodstvom M. V. Nesterova.1934. pridružio se umjetničkom artelu Kholuy i počeo raditi na polju lakiranih minijatura. Teme radova su bajke, folklor, književna djela, pejzaž. Dobio je zvanje počasnog umjetnika RSFSR-a, bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937), nagrade na izložbama u New Yorku (1939), Briselu (1958)
Radovi se nalaze u muzejima: Kholuy; Palekha; Ivanova; Ruski muzej Sankt Peterburga, u Muzeju D.P.I. Moskva grad. U privatnim kolekcijama u Engleskoj, Francuskoj, SAD, Belgiji, Japanu itd.
učio sam pedagoška djelatnost. Od 1996. godine je sekretar upravnog odbora Kholuy organizacije Saveza umjetnika Rusije. Trenutno je, uz minijaturno slikarstvo, zainteresovan za praktično proučavanje tradicionalne Kholujske škole ikonopisa.
_______________________________________________________________________________________________________
Smirnov Aleksandar Aleksejevič (1955), minijaturista. Rođen u selu Okatikha, Ivanovska oblast. Od 1972. do 1978. studirao je u umjetničkoj stručnoj školi Kholuy, a zatim je počeo raditi u Kholuy tvornici umjetničkih lakiranih minijatura. Član Saveza umetnika RSFSR (1982). Učesnik mnogih izložbi. Glavna djela: “Heroj” (1983), “Na rijeci Volgi” (1987), “Ataman Platov” (1988).
_______________________________________________________________________________________________________
Sotskov Akindin Nikolajevič (1934-2008)
Rođen u Kholuiju, umetnikova porodica uključivala je mnoge nasledne ikonopisce. Godine 1958. diplomirao je na Strukovnoj umjetničkoj školi Kholuy. Njegov mentor u kreativnosti postao je Belov V.A. Njegova strast prema ukrasnim panelima dovela je do umjetnikove želje za lakonizmom i dekorativnošću. Bajkovite i epske teme, zapleti koji veličaju prirodu, istraživanje svemira, revolucionarna romansa i istorijskih događaja, činio je širok spektar toga kreativne pretrage. Mnoge majstorove minijature postale su modeli za kopiranje u tvornici umjetnosti Kholuy.
_______________________________________________________________________________________________________
Rod održano u novembru 1952. godine u gradu Kokhma, Ivanovska oblast. 1977. diplomirao je u Ivanovu Umjetnička škola. Radio je u regiji Kostroma, Kostroma, Kokhma.
Godine 1981. prvi put dolazi u Kholui i od tog trenutka njegov rad je povezan sa lakiranim minijaturama ovog narodnog zanata. Posljednjih godina tema drevnih ruskih gradova i arhitektonskih spomenika prošlosti zauzima posebno mjesto...
Akvarel, grafika, ilustracija su još jedna komponenta umjetnikove kreativnosti.
Član Saveza umetnika Rusije, učesnik mnogih domaćih i stranih izložbi, nagrađen je diplomama i sertifikatima. Personalne izložbe su više puta održavane u Moskvi, Ivanovu, Kholuju, kao i Kostromi, Plesu, Šuji, Suzdalju...
Njegovi radovi se čuvaju u muzejima i privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu. Fomin Valentin Ivanovič (1930-2005)
Rođen u gradu Yuzha. Godine 1950. završio je Srednju umjetničku školu Kholuy, studirao je kod K. V. Kosterina i V. D. Pzanova-Moleva. Fomin se proslavio kao majstor složenih višefiguralnih kompozicija na bajkovite, povijesne i moderne teme. Snažan dizajn i posebna shema boja izgrađena na svijetlim kontrastnim odnosima, nesputana tehnika minijaturnog pisanja izdvaja njegov rad. Član Saveza umetnika RSFSR (1967). Godine 1967. dobio je počasno zvanje počasnog umjetnika RSFSR-a.
_______________________________________________________________________________________________________
Rođen 1948. godine u selu Mugreevsky, Ivanovska oblast. Nakon završetka studija na Visokoj umjetničkoj školi Kholuy 1972. godine, dolazi u tvornicu umjetnina. Aktivan kreativna aktivnost započeo 1976. Umjetničke minijature ističu se posebnom vizijom građenja sižea i slikovitim kistovima. Pored bajkovitih i istorijskih tema, radovi majstora uključuju minijature posvećene Kholuiju. Mnogo vremena posvećuje umjetnosti ikonopisa. Član Saveza umetnika Rusije od 1988. Sa njim radi supruga Galina Nikolajevna Harčeva, rođena 1952. godine. Nakon studija, prvo je radila kao prepisivač, a zatim počela da se bavi kreativnim radom. Član Saveza umetnika Rusije od 2006.