Proljeće 1945. Dijelovi sovjetskih trupa i savezničke vojske zauzeli su iscrpljeni, gotovo potpuno uništeni Drezden. Dan ranije bio je podvrgnut jednom od najgorih bombardovanja u istoriji Drugog svetskog rata. Potragu za remek-djelima Drezdenske galerije preuzeo je takozvani "spasilački tim" sovjetske vojske. Ova komisija nije uključivala samo vojsku, već i restauratore, naučnike i umjetnike. Drezdenska remek-djela pronađena su u vlažnom rudniku krečnjaka. Kada su otvorili kutiju, u kojoj je ležalo jedno od platna, muškarci su, ugledavši sliku, ćutke skinuli kape i kape. Teški sovjetski vojnici, koji su se nekoliko ratnih godina suočavali samo sa smrću i tugom, bili su šokirani slikom žene čudesne ljepote i njenog božanskog djeteta.
... 1515. Crni monasi pokucali su u Rafaelovu rimsku radionicu. Izjavili su da služe Bogu u udaljenom manastiru Svetog Siksta, koji se nalazi u mirnom gradu Pjaćenci, i tako teško prešli da bi od slavnog maestra naručili oltarnu sliku za kapelu svog samostana. U njegovoj kapeli čuvaju se mošti Siksta i svete Barbare.
Koga da glumim? upita Raphael, pognuvši glavu s poštovanjem.
„Madona“, odgovorili su monasi. - Presveta Bogorodica i njen sin, Isus Hrist.
"U redu", rekao je Rafael. - Ispuniću tvoj zahtev.
Nakon što su monasi napustili maestrovu radionicu, Rafael je navukao ogromno platno na nosila i bez ikakve pomoći sa strane počeo da slika sliku. Inače, u ovim naizgled prirodnim radnjama u ovoj situaciji postoje najmanje dva događaja koja prevazilaze uobičajeno. Prvo, oltarne slike su tada ispisivane isključivo na ploči, ali je za “Sikstinsku Madonu” Rafael odabrao elastično platno sa grubom teksturom, a drugo, Rafael, poznati rimski umetnik, bio je okružen brojnim studentima do trenutka kada je crna stigli monasi. Obično su marljivo i „dovršavali“ ono što je učitelj skicirao na platnima po nalogu uticajnih Rimljana. Raphael jednostavno fizički nije mogao obaviti sav posao, pa se nije mogao nositi bez učenika.
TRKA SA MICELANGELOM
Raphael Santi je rođen u italijanskom gradu Urbinu 1483. godine i izgubio je majku u ranoj mladosti; ovaj tužni događaj učinio je temu majčinstva najvažnijom u njegovim mislima i radu. Umetnik je počeo da studira slikarstvo u svom rodnom gradu, kod čuvenog maestra Perugina. Vredni mladić je marljivo proučavao zadatke učitelja i temeljito proučavao radove slikarskih divova koji su radili prije njega. Rafael je proveo sedam godina pod okriljem učitelja, a 1508. otišao je u Vatikan. Umetnici prošlih vekova, da bi se o njima znalo, pričalo, razumelo, volelo, morali su da traže priznanje u velikim gradovima, pod okriljem moćnika. A Rafael nije izmislio ništa novo kada je stigao na dvor pape Julija II, iskoristivši preporuku arhitekte Donata Bramantea, koji je bio njegov rođak. U tom trenutku imao je 25 godina - najljepše godine za osvajanje svijeta. Tokom prijema, mladić je lutao u gomili plemenitih ljudi - najsvetiji kardinali, plemići, lijepe dame, divio se nakitu, odjeći, ukrasima papskih odaja. Niko od prisutnih nije mogao ni zamisliti da će pet godina kasnije ovaj Urbino, obučen u crno, postati čelnik rimske slikarske škole, stvoriti freske koje će ovekovečiti ime pape Julija II i postati školski primjer za klasičare. Uz svu krhkost svoje kreativne prirode, Rafael je posjedovao nevjerovatnu snagu karaktera i upornost neustrašivog ratnika. Slikajući Vatikan, postavio je sebi ambiciozan cilj - nadmašiti titana renesansnog Michelangela, stvoriti takve zidne slike, vidjevši koje bi gledatelj, barem na trenutak, zaboravio na postojanje Buonarotija. Međutim, Rafael nije jurio za pohvalama, iako su mu one neprestano pljuštale na glavu od papinih gostiju koji su mu predviđali sjajnu budućnost. Kao pravi genije, vjerovao je samo jednom kritičaru – sebi.
U dobi od 30 godina, Raphael je postigao nečuven uspjeh. Njegovi dani su bili raspoređeni u minutu. Neizmjerno je radio, ali je u isto vrijeme uspio da se sprijatelji sa papama: iskreno su ga voljeli i Julije II i Lav X. Umjetnik je lako pronašao zajednički jezik sa briljantnim ličnostima svog vremena. Rafael je prirodno bio obdaren darom ličnog šarma, njegovi savremenici su tvrdili da nakon razgovora s maestrom nije nestao osjećaj da plivate u nježnim zrakama sunca. A ipak je ostao stranac u gomili plemstva, mršav, ćutljiv mladić u crnim haljinama, koji je ćutke prisustvovao papinskim prijemima. Hteli su da ga pripitome, da kontrolišu njegov život: kardinal Bibijen je sanjao da oženi svoju nećakinju za njega, a neverovatno bogati filantrop Agostino Čijađi nadao se da će od Urbina steći bliskog prijatelja. Rafael je više desetina puta slušao prijedloge plemenitih i bogatih ljudi da se presele u njihove palače i dvorce kako bi se tamo nastanio i postao "džepni" umjetnik. Ponuđen mu je slatki život u zamjenu za ličnu slobodu. Ali nije zbog toga umjetnik iz Urbina došao u Rim. Došao je da dosegne vrhunce umjetnosti, a Raphaela niko nije mogao gurnuti s namjeravanog puta. U tom trenutku su mu se okrenuli crni monasi iz manastira Svetog Siksta.
Dossier DISCOVERY
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), vajar, slikar, arhitekta i mislilac. Postao je simbol renesanse, revolucionirajući svijet umjetnosti. Njegov genij pripada svjetski poznatoj statui Davida, koja je postala idealno oličenje ljudskog tijela, i katedrali Svetog Petra u Rimu. Michelangelo je bio jedan od prvih koji je uhvatio iskrivljenu gracioznost pokojnika u kamenu. Međutim, postao je pravi inovator upravo u slikarstvu. Plafonska slika Sikstinske kapele koju je izradio, koja prikazuje biblijske scene od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura, prepoznata je kao jedan od najvrednijih eksponata svjetske kulturne baštine.
HOLY SINNER
Dakle, suprotno rutini, Rafael je sam naslikao Sikstinsku Madonu, od prve skice do poslednjeg poteza kistom. Kupci su dolazili po sliku na vrijeme, a maestro im je poklonio svoje nenadmašne radove, u čemu je bila i određena zasluga njegovih modela, koji su, ne prvi put, svoja obilježja dali Rafaelovim Madonama. Zvala se Marguerite Luti i bila je kći pekara. Zahvaljujući očevoj profesiji, Margarita je dobila nadimak koji je ostao vekovima - Fornarina (Pekar). Rafael je upoznao ovu devojku zapanjujuće lepote dok je šetao obalom Tibra. On je imao 31 godinu, ona 17. Fornarina je imala mladoženju - pastira, i svaki muškarac kojeg je sreo osvrnuo se na nju. I okretala je glave sa zadovoljstvom. Rafael se toliko zaljubio u prelijepu Margaritu da je velikodušno platio njenom ocu za pravo da bude s njom. Da li je devojka volela Rafaela? Ovo pitanje će ostati bez odgovora. Lepota je beskonačno varala umetnika, mnoga muška imena su utkana u istoriju njenog života. Mnogi smatraju da je Fornarina nesvjesni krivac za Rafaelovu ranu smrt - veliki Urbijan je umro u 37. godini. Rafael je zaveštao značajna sredstva svojoj strasti. Prema nekim izvorima, Fornarina je postala najluksuznija kurtizana u Rimu i niko ne zna kako je završila svoj život, po drugima, nekoliko godina nakon Rafaelove smrti, otišla je u samostan i završila dane kao skromna časna sestra. Ime ove žene obavijeno je mnogim legendama i nagađanjima, ali se pouzdano zna da je, ironično, upravo ova zemaljska žena puna strasti postala prototip Svete Djevice Marije. U manastiru Svetog Siksta, Rafaelska Madona nalazila se iznad oltara direktno nasuprot velikog raspela koje prikazuje Hristovu muku. Dakle, prema namjeri autora, oči Madone i bebe uprte su u Isusa na samrti.
Kao i svako remek-djelo, "Sikstinska Madona" je puna mnogih malih i velikih tajni. Ali glavna leži u izgledu mlade Marije. Ona gleda svakog gledaoca, a gde god da stojite - u uglu hodnika ili ispred same slike - Madona gleda u vas. I istovremeno - daleko, daleko, pravo u budućnost, sluteći majčinim srcem muke koje će morati da prihvati njen božanski sin. Marijin izgled generiran je briljantnim talentom Raphaela. Ovo je neobjašnjivo čudo, nemoguće ga je rastaviti na komponente da bi se kasnije ponovilo. Ali magija se tu ne završava. Papa Siksto II je stradao 258. godine, zbog čega je kanonizovan kao svetac. Rafael je odlučio da šifrira ime pape mučenika na svojoj slici. Likovni kritičari vjeruju: umjetnik je to učinio dva puta. Na latinskom, riječ "sixtus" znači šest. Na slici je tačno šest figura: Blažena Djevica, Isus, papa Siksto II, sveta Barbara (zaštitnica grada Pjaćence) i dva anđela. Ali to se Rafaelu činilo nedovoljno: prikazao je šest prstiju na desnoj ruci pape. Ne shvatate odmah da je „šesti prst“ zapravo deo dlana svetog mučenika. Prema priči, Marija hoda po oblaku, noseći bebu u naručju. Čini se da ona lebdi u zraku na pozadini oblaka koji se kovitlaju u daljini. Ali ako bolje pogledate, iz izmaglice, kao da je živ, počinju da se pojavljuju obrisi lica. Ispostavilo se da to uopće nisu oblaci, već stotine anđela, koji se zatvaraju u živi zid iza Majke Božje.
HOMECOMING
Godine 1754. saksonski kralj Avgust III kupio je sliku za 20.000 cekina od manastira i doneo je u svoju rezidenciju u Drezdenu. Od 1831. godine u Njemačkoj su svi muzeji postali nacionalno blago, svako ih je mogao posjetiti. Nakon Drugog svjetskog rata, 1.240 spašenih djela iz Drezdenske galerije dovezeno je u Moskvu kako bi ih stručnjaci mogli restaurirati. Ova složena djela režirao je poznati sovjetski umjetnik Pavel Korin. Nemci su stalno ponavljali: Drezdenska remek-dela nikada više neće videti svoju domovinu. Ali 1955. godine restaurirana umjetnička djela službeno su vraćena u DDR. Tako se Rafaelova "Sikstinska Madona" vratila u Drezdensku galeriju i do danas privlači brojne gledaoce.
Italijanska umetnost 16. veka. Visoka renesansa.
Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci. Slika 270 x 201 cm, ulje na platnu. Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše oličenje teme majčinstva. Za Rafaela Santija to je bio i svojevrsni rezultat i sinteza višegodišnjeg traganja u njemu najbližoj temi. Rafailo je ovdje mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarske kompozicije, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi unutrašnjosti crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Iz daleka, motiv zavjese koja se otvara, iza koje se, poput vizije, pojavljuje Madona koja hoda kroz oblake sa bebom u naručju, treba da odaje utisak sile koja oduzima dah. Gestovi svetih Siksta i Barbare, pogled anđela prema gore, opšti ritam figura - sve služi da skrene pažnju gledaoca na samu Madonu.
U poređenju sa slikama drugih renesansnih slikara i sa prethodnim Rafaelovim radovima, slika "Sikstinska Madona" otkriva važan novi kvalitet - povećan duhovni kontakt sa Gledaocem. U njegovim prethodnim Madonama, slike su se odlikovale svojevrsnom unutrašnjom izolacijom - njihov pogled nikada nije bio okrenut prema bilo čemu izvan slike; ili su bili zaokupljeni djetetom ili uronjeni u sebe. Samo na Rafaelovoj slici "Madona u stolici" likovi gledaju u gledatelja, au njihovim očima postoji duboka ozbiljnost, ali u određenoj mjeri njihova iskustva umjetnik ne otkriva. U izgledu Sikstinske Madone postoji nešto što nam omogućava da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi preterano govoriti ovde o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emocionalnom efektu, ali u blago podignutim obrvama Madone, širom otvorenih očiju - a sam njen pogled nije ukočen i teško ga je uhvatiti, kao da ona ne gleda u nas, nego u prošlost ili kroz nas, - postoji nijansa tjeskobe i tog izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina. To je kao proviđenje za tragičnu sudbinu njenog sina i istovremeno spremnost da ga žrtvuje. Dramatičnost slike majke naglašena je u njenom jedinstvu sa likom malog Hrista, kojeg je umetnik obdario nedetinjom ozbiljnošću i pronicljivošću.
Važno je, međutim, napomenuti da je s tako dubokim izrazom osjećaja, slika Madone lišena trunke preuveličavanja i egzaltacije – zadržava svoje harmonijske podloge, ali je, za razliku od prethodnih Rafaelovih kreacija, više obogaćena. sa nijansama najdubljih duhovnih pokreta. I, kao i uvijek kod Raphaela, emocionalni sadržaj njegovih slika izvanredno je živo oličen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" daje jasan primjer neobične "dvosmislenosti" svojstvene Raphaelovim slikama najjednostavnijih pokreta i gestova. Tako nam se sama Madona pojavljuje kako hoda naprijed i stoji mirno; čini se da njena figura lako lebdi u oblacima i istovremeno posjeduje pravu težinu ljudskog tijela. U pokretu njenih ruku koje nose bebu naslućuje se instinktivni nagon majke, koja grli dete uz sebe, a ujedno i osećaj da njen sin ne pripada samo njoj, da ga ona nosi kao žrtva ljudima. Visok figurativni sadržaj takvih motiva razlikuje Raphaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih epoha koji su se smatrali njegovim sljedbenicima, koji često nisu imali ništa osim vanjskog efekta iza idealnog izgleda svojih likova.
Kompozicija "Sikstinske Madone" je na prvi pogled jednostavna. U stvarnosti se radi o prividnoj jednostavnosti, jer se opća konstrukcija slike zasniva na neobično suptilnim i istovremeno strogo provjerenim omjerima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva koji slici daju veličinu i ljepotu. Njena besprijekorna ravnoteža, lišena izvještačenosti i shematizma, ni najmanje ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Sikstov lik, odjeven u široki plašt, na primjer, teži je od lika Barbare i nešto je niži od nje, ali je zavjesa nad Varvarom teža nego nad Sikstom i time se uspostavlja potrebna ravnoteža masa i silueta. . Tako naizgled beznačajan motiv kao što je papinska tijara, postavljena u kut slike na parapetu, ima veliki figurativni i kompozicioni značaj, uvodeći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda, koji je potreban da bi se dalo nebeskom viziju neophodne stvarnosti. Kontura lika Madone, koja snažno i slobodno ocrtava njenu siluetu, punu ljepote i pokreta, dovoljno govori o izražajnosti melodičnih linija Rafaela Santija.
Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery). Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassari Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.
Opis slike Raphaela "Sikstinska Madona"
Jedan od velikih kreativnih ljudi Italije je Rafael Santi.
Takođe je talentovani slikar, grafičar i arhitekta.
Njegova djela krase mnoge crkve.
Umjetnikova omiljena muza oduvijek je bila Madona.
Posvetio joj je mnoge slike, kako na početku karijere, tako i u zrelosti.
Jedna od najsavršenijih slika ovog ciklusa je platno "Sikstinska Madona".
Naredili su je monasi za crkvu Svetog Siksta.
Ovo platno je oltarna slika, koja pogledima osobe otkriva razmaknutu zavjesu i hodajuću figuru Djevice Marije sa bebom u naručju.
Ova beba je Isus Hrist.
On se s povjerenjem priljubio uz nju, a ona ga pažljivo i majčinski nježno i s poštovanjem drži.
Ona hoda po bijelom, mekom i ravnomjernom, čini se, toplom oblaku.
Njena stopala su bosa.
Tijelo je prekriveno prekrasnom, satenskom, crvenom haljinom, prekrivenom plavom tkaninom.
Na glavi je lagani šal.
Beba je potpuno gola.
Na lijevoj strani Bogorodice sjedi sveta Barbara pognute glave.
Cijeli njen izgled pokazuje poniznost, vjeru i poštovanje.
Na desnoj strani vidimo Siksta II koji je pao na koljena.
Obraća se Mariji sa molbom da zaštiti sve one koji joj se klanjaju i mole.
A iza Bogorodice, jedva vidljiva u sivilu i svjetlosti koja dolazi od Madone, lica mnogih anđela.
Još dva anđela, koja podsjećaju na Kupidone, prikazana su u samom prvom planu slike.
Njihovi pokreti i gestovi su i dalje prilično detinjasti i naivni.
Ovo platnu daje toplinu, brigu i ljudskost.
"Jedna slika želela sam da budem večiti posmatrač", - rekao je Puškin "Sikstinska Madona" odlične četke Rafael Santi.
Ovo remek-djelo renesanse umjetnik je prvi naslikao bez pomoći svojih učenika i prikazao Majku Božju, koja se doslovno spušta do gledatelja, usmjeravajući na njega svoj blagi pogled.
Rafael je 1512. godine dobio narudžbu za stvaranje slike i odmah se preselio iz Rima u zabačenu provinciju kako bi što pre pristupio poslu. Činilo se da umjetnik osjeća da je "Sikstinska Madona" trebala biti vrhunac njegovog kreativnog talenta. Mnogi su rekli da je slika nastala u vrijeme kada je Raphael proživljavao ličnu tugu, pa je svoju tugu prenio u sliku prelijepe djeve tužnih očiju. U izgledu majke, gledalac može da pročita uzbuđenje i poniznost - osećanja izazvana predviđanjem neizbežne tragične sudbine sopstvenog sina. Madona drhteći grli dijete uza se, kao da osjeća trenutak kada će morati otrgnuti nježnu bebu iz srca i predstaviti Spasitelja čovječanstvu.
U početku je "Sikstinska Madona" zamišljena kao oltarna slika za kapelu samostana Svetog Siksta. U to vrijeme, za takav rad, majstori su "punili ruke" na drvenoj dasci, ali je Rafael Santi prikazao Majku Božju na platnu, a ubrzo se njen lik veličanstveno nadvio nad polukružnim korom crkve.
Umjetnik je svoju Madonu prikazao bosonogu, prekrivenu jednostavnim velom i lišenu oreola svetosti. Osim toga, mnogi gledaoci su primijetili da žena drži dijete u naručju na isti način kao i obične seljanke. Uprkos činjenici da je Bogorodica lišena vidljivih atributa visokog porekla, ostali likovi na slici je pozdravljaju kao kraljicu. Mlada Barbara svojim očima izražava poštovanje prema Bogorodici, a sveti Siksto kleči pred njom i pruža ruku, što označava simbol javljanja Majke Božje ljudima. Ako bolje pogledate, čini se kao da se šest prstiju „šepuri“ na Sikstovoj ispruženoj ruci. Postojale su legende da je na ovaj način Rafael htio pobijediti originalno ime rimskog biskupa, koje se s latinskog prevodi kao "šesti". U stvari, prisustvo dodatnog prsta je samo iluzija, a gledalac vidi unutrašnjost Sikstovog dlana.
Oko prikazane slike Majke Božje kružile su razne glasine. Neki istraživači primjećuju da je Madona božanstvo u ljudskom obliku, a njeno lice se smatra oličenjem ideala antičke ljepote. Karl Brjulov je jednom rekao o njoj:
“Što više gledate, više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka karakteristika je promišljena, puna izraza gracioznosti, u kombinaciji sa najstrožijim stilom”
Danas je nemoguće sa sigurnošću utvrditi da li je Bogorodica zaista bila onakva kakva ju je Rafael prikazao, pa se oko ovog pitanja grade mnoge legende. Jedna od njih kaže da je Fornarina, umjetnikova voljena žena i model, postala prototip legendarne Madone. Ali u prijateljskom pismu Baldassareu Castiglioneu, majstor je rekao da je stvorio sliku savršene ljepote ne od određene djevojke, već je sintetizirao svoje utiske od mnogih ljepota koje je Rafael trebao upoznati.
Stvarajući kolektivnu sliku, veliki umjetnik je uspio u "Sikstinskoj Madoni" spojiti crte najvišeg religioznog ideala sa najvišom ljudskošću, zadržavajući pritom jednostavnost kompozicije. Mnogi su primijetili da je, kao da zna tajne svemira, pred osobom otvorio zavjesu u neshvatljivi svijet, kako je rekao Carlo Maratti:
“Kada bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kada bi mi rekli da je ovo stvaranje anđela, povjerovao bih”
“Sećam se jednog divnog trenutka:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote...”
Svi se sjećamo ovih stihova iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin posvetio ovu pjesmu Ani Kern. Ali nije.
Prema naučnicima Puškina, Ana Petrovna Kern nije bila „genij čiste lepote“, već je bila poznata kao žena veoma „slobodnog“ ponašanja. Ukrala je čuvenu pesmu Puškinu, bukvalno mu je istrgnuvši iz ruku.
O kome je Puškin tada pisao, koga je nazvao "genijem čiste lepote"?
Sada je poznato da riječi "genij čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Rafaela Santija "Sikstinska Madona" u Drezdenskoj galeriji.
Evo kako je Žukovski preneo svoje utiske: „Sat koji sam proveo pred ovom Madonom pripada srećnim časovima života... Sve je bilo tiho oko mene; prvo je, uz izvesni napor, ušao sam; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; u nju je ušao neki dirljiv osjećaj veličine; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde je mogla biti samo u najboljim trenucima svog života. S njom je bio genije čiste ljepote.”
Svako ko je bio u njemačkom gradu Drezdenu, nastojao je posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama talijanskih slikara.
I ja sam oduvek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu "Sikstinsku Madonu".
Drezden je grad umjetnosti i kulture; blizanac Sankt Peterburga. Grad je domaćin svjetski poznatih umjetničkih kolekcija. Drezden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.
Kako se grad Drezden prvi put spominje 1216. Ime "Drezden" ima slovenske korijene. Drezden je glavni grad Saksonije od 1485.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Rihardu Vagneru, čija muzika iz opere "Lohengrin" zvuči u mom videu. Vagnerova prva opera postavljena je u Drezdenu. Tamo se budući veliki kompozitor istakao kao revolucionar, sudjelujući u Majskom ustanku revolucije 1848.
Karijera Vladimira Putina započela je u Drezdenu, gdje je služio pet godina.
Dana 13. i 14. februara 1945. Drezden je bio podvrgnut velikom bombardovanju britanskih i američkih aviona, usljed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 hiljada ljudi. Umjetnička galerija Dresden Zwinger i opera Semper su gotovo potpuno uništeni.
Nakon rata, ruševine palača, crkava, povijesnih građevina su pažljivo demontirane, svi fragmenti su opisani i izneseni iz grada. Obnova centra trajala je skoro četrdeset godina. Preživjeli ulomci dopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.
Nacisti su na kraju Drugog svetskog rata sakrili slike čuvene Drezdenske galerije u vlažnim rudnicima krečnjaka i uopšte bili spremni da dignu u vazduh i unište neprocenjivo blago, sve dok ne padnu u ruke Rusa. Ali po naređenju sovjetske komande, vojnici Prvog ukrajinskog fronta proveli su dva mjeseca u potrazi za najvećim remek-djelima Galerije, a ipak su ih pronašli. Sikstinska Madona poslata je u Moskvu na restauraciju, a 1955. godine vraćena je, zajedno sa ostalim slikama, u Drezden.
Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u Drezdenskoj galeriji, posebno piše: „Tokom Drugog svetskog rata glavni fond galerije je evakuisan i ostao je neoštećen. Po završetku rata platna su transportovana u Moskvu i Kijev. Povratkom umjetničkog blaga 1955\56. počela je obnova znatno oštećene zgrade galerije, koja je ponovo otvorena za posjetioce 3. juna 1956. godine.
SISTINSKA MADONNA
Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512-1513 po nalogu pape Julija II za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare. Na slici je papa Siksto II, koji je stradao 258. godine nove ere. i ubrojan među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Stav svete Barbare, njeno lice i oborene oči izražavaju poniznost i poštovanje.
Godine 1754. sliku je kupio saksonski kralj August III i donio je u svoju rezidenciju u Drezdenu. Dvor saksonskih elektora platio je za nju 20.000 cekina - popriličan iznos za ono vrijeme.
U 19. i 20. veku ruski pisci i umetnici putovali su u Drezden da vide „Sikstinsku Madonu“. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.
Umjetnik Karl Bryullov je napisao: „Što više gledate, više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka karakteristika je promišljena, puna izraza gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom.
Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela stavio iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše delo.“
Ova slika služi kao lakmus test u procjeni karaktera junaka Dostojevskog. Dakle, u duhovnom razvoju Arkadija ("Tinejdžer"), gravura koja prikazuje Madonu koju je vidio ostavlja dubok trag. Svidrigailov ("Zločin i kazna") podsjeća na lice Madone, koju naziva "žalosnom svetom ludom", a ova izjava vam omogućava da vidite punu dubinu njegovog moralnog pada.
Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, vekovima se dopadalo toliko velikim ljudima, da sada bira kome se sviđa.
Prije dvije godine Drezdenska galerija zabranila je fotografisanje i snimanje. Ali ipak sam uspio uhvatiti trenutak kontakta sa remek-djelom.
Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kada se moj san ostvario, uvjerio sam se da se nijedna reprodukcija ne može porediti sa efektom koji se javlja u duši kada stojite u blizini ovog platna!
Umjetnik Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni u jednoj kopiji. „Rafaelova Madona je zaista veliko i zaista večno delo, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada naučno istraživanje... otkrije istinski istorijske crte oba ova lica,... i tada slika neće izgubiti svoju vrednost, već samo njegova uloga će se promijeniti”.
„Jednom kad ljudska duša doživi takvo otkrovenje, to se ne može dogoditi dvaput“, napisao je zadivljeni Vasilij Žukovski.
Prema drevnim legendama, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima.
Sikstinsku Madonu stvorio je Rafael oko 1516. Do tada je već napisao mnogo slika koje prikazuju Majku Božiju. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerovatan majstor i neuporedivi pjesnik slike Madone. U Ermitažu u Sankt Peterburgu se nalazi Konestabilna Madona, koju je stvorio sedamnaestogodišnji umetnik!
Ideju i kompoziciju "Sikstinske Madone" Rafael je pozajmio od Leonarda, ali ovo je i generalizacija njegovog sopstvenog životnog iskustva, slika i razmišljanja o Madonama, mestu religije u životu ljudi.
„Uvek je stvarao ono što su drugi samo sanjali da stvore“, pisao je o Rafaelu Geteu.
Kada sam pogledao ovu sliku, još ne znajući istoriju njenog nastanka, za mene žena sa djetetom u naručju nije bila Bogorodica, već obična žena, kao i svi ostali, koja je svoje dijete predala okrutnom svijetu.
Upadljivo je da Marija izgleda kao obična žena, i da drži bebu, kao što obično drže njihove seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da sluti gorku sudbinu svog sina.
U pozadini slike, ako dobro pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red da se inkarniraju kako bi ljudima donele svetlost ljubavi.
U dnu slike, dva anđela čuvara dosadnih lica posmatraju uzdizanje nove duše. Po izrazu njihovih lica čini se da već unaprijed znaju šta će biti s Marijinom bebom i strpljivo čekaju ispunjenje suđenog.
Može li nova beba spasiti svijet?
A šta duša inkarnirana u ljudskom tijelu može imati vremena da uradi u kratkom periodu svog boravka na grešnoj zemlji?
Glavno pitanje je: da li je ovo djelo slika? Ili je to ikona?
Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.
Rafael je napisao "Sikstinsku Madonu" u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj crte ljudskosti sa najvišim vjerskim idealom.
Čudnom koincidencijom, odmah nakon posjete Drezdenskoj galeriji, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me zaprepastio! Slika žene s bebom koju je Raphael uhvatio zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba.
Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Neko govori o uzvišenom i čistom odnosu umetnika i njegove muze, neko o baznoj opakoj strasti slavne ličnosti i devojke sa dna.
Svoju buduću muzu Rafael Santi je prvi put upoznao 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chigija. Bankar je pozvao Raphaela da slika glavnu galeriju njegove palate Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije bili ukrašeni čuvenim freskama "Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Amor i Psiha". Međutim, Raphael nije mogao pronaći odgovarajući model za sliku Psihe.
Jednog dana, šetajući obalom Tibra, Rafael je ugledao ljupku devojku koja je uspela da osvoji njegovo srce. U vrijeme kada je upoznala Rafaela, Margarita Luti je imala samo sedamnaest godina. Djevojka je bila kći pekara, zbog čega joj je majstor dao nadimak Fornarina (od italijanske riječi "pekar").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao je u svoj studio. Rafael je imao 31. godinu, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka se nije opirala. Ona se predala velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnica je Margariti poklonila zlatnu ogrlicu.
Za 50 zlatnika, Raphael je dobio saglasnost Fornarininog oca da naslika onoliko portreta svoje kćeri koliko želi.
Ali Fornarina je imala i zaručnika - pastira Tomasa Cinellija. Svake noći su se zaključavali u Margaritinu sobu, prepuštajući se ljubavnoj radosti.
Fornarina je nagovorila svog verenika da izdrži da se veliki umetnik zaljubi u nju, koji će dati novac za njihovo venčanje. Tomazo je pristao, ali je tražio da se mlada u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina se zaklela, a nekoliko dana kasnije, na istom mestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.
Rafael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i časove sa studentima. Tada je bankar Agostino Chigi ponudio Rafaelu da svoju šarmantnu voljenu preveze u njegovu vilu "Farnezino" i živi s njom u jednoj od prostorija palate, koju je u to vrijeme oslikao umjetnik.
Kada je Fornarina počela živjeti s Rafaelom u palati bankara Agostina Chigija, mladoženja Tomaso je počeo prijetiti ocu svoje nevjeste.
A onda je Fornarina smislila ono što samo žena može smisliti. Ona je zavela vlasnika vile "Farnezino" bankara Agostina Čigija, a potom zatražila da je spase od njenog prevrtljivog verenika. Bankar je unajmio razbojnike koji su kidnapovali Tomasa i doveli ga u samostan Santo Cosimo. Iguman manastira je bio bankarov rođak i obećao je da će pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Po milosti svoje nevjeste, pastir Tomaso je proveo pet godina u zatvoru.
Raphaelova velika ljubav trajala je šest godina. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model sve do smrti umjetnika. Počevši od 1514. godine, Rafael je od njega stvorio desetak Madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu, koja ga je ubila. Počeo je slikati Sikstinsku Madonu 1515. godine, godinu dana nakon susreta sa Fornarinom, a završio je 1519. godine, godinu dana prije njegove smrti.
Kada je Rafael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. Ovo "nevino dijete anđeoskog lica" bez grižnje savjesti koketiralo je sa svakim novopridošlim mladićem i gotovo im se otvoreno nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihovog učitelja sasvim dostupna.
Kada se mladi umjetnik iz Bolonje, Carlo Tirabocci, sprijateljio sa Fornarinom, to je postalo poznato svima osim Raphaelu (ili je on zažmirio na to). Jedan od učenika Majstora izazvao je Karla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je našla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: „Da sam je našao u svom krevetu, oterao bih je, a onda bih prevrnuo dušek.
Fornarinine seksualne potrebe bile su toliko velike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. I Rafael se do tada počeo sve češće žaliti na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog Margaritina pretjerana seksualna nezasitost i kreativno preopterećenje, što je narušilo majstorovo zdravlje.
Veliki Rafael Santi umro je na Veliki petak, 6. aprila 1520. godine, na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uplašen - Fornarine nema! Ustao je i otišao da je traži. Našavši svoju voljenu u sobi svoje učenice, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali odjednom je njegov bijes zamijenjen strasnom željom da je odmah zaposjedne. Fornarina se nije opirala. Kao rezultat toga, tokom burne erotske akcije, umjetnik je umro.
Rafael je u oporuci ostavio dovoljno novca za svoju ljubavnicu kako bi ona mogla voditi pošten život. Međutim, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chigija. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Rafael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.
U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomačama.
Margarita Luti je završila život u manastiru, ali kada se ne zna.
Međutim, kakva god bila sudbina ove sladostrasne žene, za potomstvo će ona uvijek ostati nevino stvorenje s nebeskim crtama, uhvaćeno u liku svjetski poznate Sikstinske Madone.
Zanimljivo je da li bi Puškin napisao svoj „divni trenutak“ da je znao istinu o „geniju čiste lepote“?
„Kad biste samo znali iz kakvog smeća Cveće raste bez stida“, napisala je Ana Ahmatova.
Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Njima je potreban anđeo kome bi se klanjali i kome bi posvetili svoju kreativnost.
Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izuzetna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirali gole. Ovo se smatralo grijehom.
Uzor za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bila je Frinina primačica.
Tajanstveni osmeh Mona Lize, već je dokazano, nije ništa drugo do osmeh tuđe žene koju je umetnik zaveo.
Koji čudesni umjetnikov trud pretvara vješticu i kurvu u anđele?!
„Umjetnik postaje talentovaniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija!” rekao je Rafael.
„Vidiš, treba mi žena poput Madone. Moram da je obožavam, da joj se divim. Dovoljno je samo da negdje vidi lijepu djevojku, poželi joj se baciti pred noge, moliti se, diviti joj se, ali bez dodirivanja, bez dodira, već samo diveći se i plačući. ...Znam da žena nije onakva kakvom sam je zamišljao za sebe, zgnječiće me, i što je najvažnije, neće shvatiti moju potrebu za stvaranjem..." (iz mog istinitog romana "Lutalica" (misterija) na stranici Nova ruska književnost)
Potreba za ženom bila je želja da dodirne anđela!
Muškarci su izmislili žene! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu vjernost. Hermina, Hari, Margarita - sve oličenje sna. Kada je duša zaboravljena u tjeskobi, ulazite u snove s ljubavlju. Na kraju krajeva, u životu ne postojite, svi ste van stvarnosti. Ali ako želite, probudićete se iz vreve zaborava. Svi ste moji kreatorski snovi, jesenja tuga i melanholija. Čujem tvoju zapovest da verujem u večnost Ljubavi. Neka na svijetu nema Margarite, da je našla Majstora u Moskvi. Kada su sve nade uništene, smrt je možda bolja od čežnje. Uostalom, slika drage Margarite samo je plod Bulgakovljevog sna. U stvarnosti nas ubija izdaja sopstvene žene.” (iz mog romana "Vanzemaljski čudni, neshvatljivi izvanredni stranac" na sajtu Nova ruska književnost)
LJUBAV DA STVARA POTREBU!
P.S. Pročitajte i druge moje članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se Gioconda smiješi”, “Žene su vještice i anđeli”, “Šta je dopušteno geniju”.