>

Dvoranski ples: postojeće vrste, karakteristike nastave. Vrste modernih plesova: dvoranski ples. Latino plesovi

  1. Glavni dio

3.1. Malo istorije

Umjetnost plesnog plesa nastala je prije mnogo stoljeća u kišnoj Engleskoj, ali vruća Latinska Amerika i snježna Rusija s pravom se mogu smatrati njihovom domovinom. Moderni plesni ples je rezultat dugog razvoja i uticaja kulture različitih naroda, muzike i nošnje. Uključuju mnogo različitih vrsta koreografija, od antičkih i narodnih do modernih. Komplikovane koreografije i tehnički zahtjevi utvrdio potrebu da plesači budu u dobroj fizičkoj formi. Prije plesa smatra oblikom umetnosti. Danas je uobičajeno da se moderni plesni ples smatra „umjetničkim sportom“.

To znači da je i moderni plesni ples umjetnost, prozračna, tako naizgled lagana, koja se diže iznad zemlje i zove uvis, umjetnost koja je povezana s ozbiljnim fizičkim radom. Plesači su poznati po odličnoj fizičkoj spremi; Što je plesač profesionalniji, veća mu je brzina, bolja koordinacija i veća snaga. Osim toga, za poznavanje i izvođenje plesne tehnike potrebno je imati razvijene mišiće kako bi se ova tehnika mogla jasno demonstrirati, sa većom amplitudom, brzinom i preciznijim ritmom. Ako plesač želi da blista i izgleda najbolje što može, mora to najbolja forma tijelo je stalno bilo uz njega. A plesna vještina će se povećati proporcionalno nivou fizičke spremnosti plesača.

Provodeći anketu među djecom na temu “Svijet mojih hobija” (Prilog 1), otkrio sam da se većina dječaka mojih godina bavi rvanjem, manje plivanjem i fudbalom, ima onih koji se bave muzikom i slikanjem, ali samo devojke plešu. Istraživanje je pokazalo da su dječaci bliži sportu (Prilog 2). Ali zašto? Zašto dečaci, kada čuju za ples, zakolutaju očima i odmah kažu „ne“!? Je li ovo zaista sramotno? Sramota je imati dobro držanje, dobro zdravlje i na kraju, da li je sramota komunicirati sa devojkama? Mislim da se to objašnjava činjenicom da je malo ljudi upoznato sa balskim plesom.

Sportski dvoranski ples je skup plesova koji uključuje dva programa: evropski i latinoamerički. Evropski program uključuje: spori valcer, quickstep, tango, bečki valcer, spori fokstrot; Latinoamerički program uključuje plesove: cha-cha-cha, jive, rumba, samba i paso doble. Jer S obzirom da je plesni ples specifičan sport, plesovi se uče postepeno, a svaki ples se sastoji od određenog skupa figura, čija se složenost vremenom povećava.

Još jedan od neodvojivih delova dobar ples- to su izrazi lica, gestovi i priroda izvođenja figura koji daju plesu emocionalnu manifestaciju.

  1. Zaključak
  • poboljšava tjelesnu građu;
  • trenira mišiće;
  • jača kardiovaskularni i respiratorni sistem.

Plesao sam

Bavim se plesom

Ja ću plesati!

  1. Kasatkina L.V. Ples je život. Sankt Peterburg, 2006

Pogledajte sadržaj dokumenta
“Tema: “Moderni dvoranski ples – da li je to umjetnost ili sport?” »

Predmet:“Da li je moderni balski ples umjetnost ili sport?”

Uvod

U svačijem životu savremeno dete, čiji roditelji nisu ravnodušni prema razvoju i odgoju svog voljenog djeteta, prije ili kasnije dođe vrijeme kada je potrebno donijeti odluku gdje će studirati - u sportskoj sekciji, pozorišnom studiju ili umjetničkoj školi. Ista situacija se desila u mom životu prije 4 godine. Majka me je odvela u moderni plesni klub i rekla voditelju: „Moj dječak je stidljiv, plašljiv i nesiguran u sebe. Nije sportista po prirodi, neka pleše. “Na šta je trener odgovorio: “Imamo sportski klub.” Mama je nastavila: „Dobro, pusti ga da igra sportski.“ Ovako razmišljam već pet godina, gde sam završio, gde me je majka odvela: u sport ili umetnost?

Svih ovih godina moja porodica i prijatelji su me podržavali, hvalili me i ponosni su na mene, ali su vršnjaci počeli da se smeju: „Kažu, Artjome, ne radiš muški posao“. Iznerviran sam i uvređen. Bilo je trenutaka kada sam razmišljao o tome da prestanem s plesom i da se bavim nečim drugim. Ali trener i roditelji insistiraju na plesu, tvrdeći da oni daju mnogo mom razvoju.

Ove godine sam počela da učim muzičku školu, ali nisam odustala od plesa, a mene, kao i ranije, zanima pitanje „Da li je savremeni balski ples umetnost ili sport?“ I koliko su ove aktivnosti korisne? Za odgovor sam se obratio književni izvori, Internet resurse, a također pitali prijatelje. A rezultate svog istraživanja predstavljam u nastavku.

    Ciljevi i zadaci

Svrha mog rada:

shvatiti šta je to moderni plesni ples i kako dolazi do skladnog razvoja osobe kroz kombinaciju umjetnosti i sporta u plesu.

Tokom svog rada moram da rešim sledeće probleme:

    otkriti koncept „balskog plesa“;

    istaći kvalitete koji se formiraju na časovima plesa;

    upoznati se sa karakteristikama procesa obuke;

    analizirati, sumirati i sistematizovati dobijene podatke;

    Upoznajte svoje kolege iz razreda sa rezultatima svog rada.

    Glavni dio

3.1. Malo istorije

Umjetnost plesnog plesa nastala je prije mnogo stoljeća u kišnoj Engleskoj, ali vruća Latinska Amerika i snježna Rusija s pravom se mogu smatrati njihovom domovinom. Moderni plesni ples je rezultat dugog razvoja i uticaja kulture različitih naroda, muzike i nošnje. Uključuju mnogo različitih vrsta koreografija, od antičkih i narodnih do modernih. Sve veća složenost koreografije i tehničkih zahtjeva odredila je potrebu da plesači budu u dobroj fizičkoj formi. Ranije se ples smatrao vrstom umjetnosti. Danas je uobičajeno da se moderni plesni ples smatra „umjetničkim sportom“.

Organski spoj sporta i umjetnosti doveo je do pojave sportskog plesa. Danas je to jedan od najljepših, najkompleksnijih, najzanimljivijih i najspektakularnijih sportova. Sportski balski ples promovira harmoničan razvoj ne samo sve mišićne grupe, već i mozak, kao i osjećaj za muzikalnost i plastičnost, individualnost i maštu, reakciju i samokontrolu.

3.2. Zašto je plesni ples prepoznat kao sport?

Ne tako davno, balski ples se smatrao samo jednim od područja umjetnosti, a 1997. godine Međunarodni olimpijski komitet priznao je sportski ples kao olimpijski sport. Zašto se to dogodilo? Ova činjenica se objašnjava vrlo, vrlo jednostavno. Balski ples zahtijeva od plesača da pokažu potpuno iste kvalitete koji su svojstveni pravim sportistima: agilnost, izdržljivost, odlučnost, svakodnevni naporan rad i slično.

Evo glavnih kriterija koji su omogućili da se plesni ples prepozna kao samostalan sport:

Fizička snaga. Po intenzitetu dizanja i složenosti izvođenja elemenata, dvoranski ples se može uporediti s plesom na ledu (mnoge kombinacije su nastale u plesu na ledu iz običnih plesova).

Fleksibilnost i koordinacija. Ove osobine su neophodne za manevrisanje na podu i izvođenje figura i linija. Slični kvaliteti su karakteristični za sportove kao što su ronjenje, jedrenje, surfovanje, košarka, pa čak i fudbal, ali je najbliži gimnastici.

Izdržljivost. Plesna sportska takmičenja se održavaju u nekoliko krugova - od preliminara do polufinala i finala. U svakoj rundi plesači moraju izvesti pet dvominutnih plesova. Studija iz 1996. je pokazala da su stepen mišićne napetosti i brzina disanja plesača koji izvode jedan dvominutni ples bili slični onima kod biciklista, plivača i trkača na srednje staze (u istom vremenskom periodu). Finalista Svjetskog prvenstva u 10 plesova izvodi 30 plesova tokom turnira!

Disciplina i timski duh. Plesni sport je timski sport. Tim može biti jedan par. Tim se može sastojati od 16 članova (8 parova) u formacijskim takmičenjima. Disciplinski zahtjevi 16 ljudi koji izvode do 13 promjena tempa plesa, a pritom konstantno usklađuju svoj položaj na parketu u odnosu na ostale članove tima, mnogo su veći u odnosu na druge sportove.

Muzikalnost. Svi takmičari u plesu moraju pokazati razumijevanje muzike i ritma na isti način kao što se zahtijeva u ritmička gimnastika.

Gracioznost i stil. Poput plesa na ledu i ritmičke gimnastike, u sportskom plesu važna komponenta uspjeha je uglađenost pokreta i atraktivan izgled para.

3.3. Zašto se smatraju umjetnošću?

Međutim, za razliku od većine drugih sportova, ples ima karakteristike koje omogućavaju da se smatra ne samo sportom, već i umjetnošću.

Na kraju krajeva, ples je, prije svega, izraz muzike, želja za ljepotom i harmonijom. Glavni poznavaoci plesne veštine - publika - uživaju ne u složenosti elemenata plesača, već u prelepom spektaklu, muzici, kreirane slike. Pogled gledatelja prianja uz umjetnost i ljepotu, plastičnost i emocionalnost.

To znači da je i moderni plesni ples umjetnost, prozračna, tako naizgled lagana, koja se diže iznad zemlje i zove uvis, umjetnost koja je povezana s ozbiljnim fizičkim radom. Plesači su poznati po odličnoj fizičkoj spremi; Što je plesač profesionalniji, veća mu je brzina, bolja koordinacija i veća snaga. Osim toga, za poznavanje i izvođenje plesne tehnike potrebno je imati razvijene mišiće kako bi se ova tehnika mogla jasno demonstrirati, sa većom amplitudom, brzinom i preciznijim ritmom. Ako plesačica želi da blista i izgleda najbolje, potrebna mu je najbolja tjelesna forma koja će biti s njima cijelo vrijeme. A plesna vještina će se povećati proporcionalno nivou fizičke spremnosti plesača.

3.4. Vježbati ili ne vježbati?

Provodeći anketu među djecom na temu “Svijet mojih hobija” (Prilog 1), otkrio sam da se većina dječaka mojih godina bavi rvanjem, manje plivanjem i fudbalom, ima onih koji se bave muzikom i slikanjem, ali samo devojke plešu. Istraživanje je pokazalo da su dječaci bliži sportu (Prilog 2). Ali zašto? Zašto dečaci, kada čuju za ples, zakolutaju očima i odmah kažu „ne“!? Je li ovo zaista sramotno? Sramota je imati dobro držanje, dobro zdravlje i na kraju, da li je sramota komunicirati sa devojkama? Mislim da se to objašnjava činjenicom da je malo ljudi upoznato sa balskim plesom.

Sportski dvoranski ples je skup plesova koji uključuje dva programa: evropski i latinoamerički. Evropski program obuhvata: spori valcer, quickstep, tango, bečki valcer, spori fokstrot; Latinoamerički program uključuje plesove: cha-cha-cha, jive, rumba, samba i paso doble. Jer S obzirom da je plesni ples specifičan sport, plesovi se uče postepeno, a svaki ples se sastoji od određenog skupa figura, čija se složenost vremenom povećava.

Jasno je postati dobar plesač morate naporno raditi. Treniram nekoliko godina i sada plešem u E klasi, u kategoriji Djeca1.

Tokom treninga akcenat se stavlja na dva aspekta:

    plesna tehnika - skup figura i tehničkih elemenata, kao i njihovo kvalitetno izvođenje.

    muzikalnost izvođenja – počevši od „ulaska“ u ritam plesa i završavajući osećajem muzike, dajući joj određeni smisao i raspoloženje.

Drugi neodvojivi dio dobrog plesa su izrazi lica, gestovi i priroda izvođenja figura, koji plesu daju emocionalnu manifestaciju.

Moram još mnogo da naučim, ima još čemu da težim, ali prve veštine stečene u ovoj sekciji neće pomoći ni toliko sposobna osoba U budućnosti je dobro plesati po diskotekama, kontrolisati svoje tijelo, imati ideju o gracioznosti, osjećaj za ritam, takt.

    Zaključak

Širom svijeta postoji aktivan razvoj plesni sport. Možda je rastuća popularnost plesnog plesa određena činjenicom visoki nivo fizičko savršenstvo zajedno sa živim emocijama koje pokazuju profesionalni plesači na njihovim takmičenjima. Utisak sportskog plesa pojačavaju divna muzika i zadivljujući kostimi bez kojih nije nezamisliv nijedan turnir u sportskom plesu.

Tokom svog rada saznao sam da je moderni balski ples nevjerovatan skladan spoj umjetnosti i sporta, koji ima najpovoljniji učinak na čovjeka:

    obogaćuje znanjem o sportu i sportskoj rekreaciji;

    uliva prisebnost i samopouzdanje;

    poboljšava tjelesnu građu;

    stvara vitkost i pristajanje;

    trenira mišiće;

    jača kardiovaskularni i respiratorni sistem.

Osim toga, otkriva se i kreativnost, razvija osjećaj za ritam, pomaže u kontroli tijela, upotrijebi ga za prenošenje osjećaja i emocija, a također ih drži pod kontrolom.

Ima mnogo prednosti, što znači:

Plesao sam

Bavim se plesom

Ja ću plesati!

    Spisak korišćene literature i Internet resursa

    Kasatkina L.V. Ples je život. Sankt Peterburg, 2006

    Krasnov S.V. Plesni sport. Moskva, 1999

    Mishchenko V.A. Sportski dvoranski ples za početnike. Moskva, 2007

    Neminushiy G.P. Dukalskaya A.V. Ballroom dancing. Istorija i perspektive razvoja. Rostov na Donu, 2001

    Popov V., Suslov F., Livado E. Body plastics. Moskva, „Fizičko vaspitanje i sport“, 1997

Broj ispitanika: 66 osoba

Starost ispitanika: 9-11 godina

Svijet hobija

Ukupno

Momci

Plivanje

Muzička škola

Folklor

pozorišni studio

gimnastika

Napomena: ima momaka koji učestvuju u dva ili više klubova.

Osoba koristi usmeni i pisani jezik da izrazi misli i osjećaje. Ali postoje i drugi načini da se izrazite. Jedna od opcija za prenošenje iskustava je ples. Kroz pokrete tijela praćene muzikom ili ritmom, osoba dijeli svoje emocionalno stanje. Zbog raznolikosti stilova, potrebno je razmotriti listu plesnih stilova i pokreta.

Svako ko proučava plesnu temu suočava se sa pitanjem koji stilovi i pravci postoje. Za holističko razumijevanje toga koji plesni pokreti postoje, potrebno je sagledati ples sa retrospektivne tačke gledišta.

Koreografska umjetnost ima vrlo drevno porijeklo. U početku su pokreti sadržavali isključivo sveto značenje. Ritmički pokreti služio za postizanje određenog cilja.

Ljudi su pokušavali da kišu ili pokažu interesovanje za suprotnog pola. Vremenom je ples dobijao veću lepotu i sofisticiranost. Povećao se značaj muzičke pratnje.

Koreografska slika određene nacionalnosti imala je karakteristične karakteristike. Šarenilo se određivalo ne samo pokretima, već i neobičnim ritmičkim skicama.

Svako doba ima svoje karakteristike aktuelni stilovi plesanja. Prilično je teško naći narodnu koreografiju koja se izvodi u svakodnevnom životu. U izvornom obliku sačuvana je samo na sceni. Popularni trendovi našeg vremena uključuju razne ulične i klupske plesove. Glavna stvar koja objedinjuje postojeće modne trendove je nova vizija govora tijela.

Stilovi i pravci

Preporučljivo je da počnete proučavati temu plesnih stilova i trendova sa izvora kao što je Wikipedia. Među stilovima plesa, Wikipedia navodi sljedeće smjerove:

Akrobatski

Uključuje takmičenje između takmičara koji se takmiče. Parametri za ocjenjivanje su tehnička vještina i izražajnost izvođenja, uzimajući u obzir muzičku pratnju.

Osnovu čine posebno složeni plesni i akrobatski elementi.

Balet

Suština je kombinacija pokreta u obliku pozorišne predstave. Osnova performansa je izražavanje umetnikovih misli, emocija i osećanja kroz plastičnost, mimiku, pokrete i geste. Parametri za ocjenu publike su ekspresivnost i gracioznost. Ciljna publika je gledalac i njegova reakcija na ono što je vidio.

Uključuje tri kategorije: moderno, romantično i klasično. Osnova za modernog baleta- režija klasičnog baleta. Feature- nedostatak strogih zahtjeva i standarda. Podkategorije modernog baleta su savremeni, moderni, postmoderni i jazz-moderni. Glavni uslov je plesačevo samoizražavanje.

Ballroom

Ciljna publika su sami plesači koji nastupaju. Vrste plesnih programa - standardni i latinski. Standard uključuje tango, bečki valcer, spori valcer, spori fokstrot, quickstep (ili brzi fokstrot). Latinski uključuje rumbu, sambu, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Preduvjet je upareno izvođenje pokreta muškarca i žene. Pokret u dvorani uključuje plesne sportove (poznate kao plesni sportovi).

Historical

Opšti naziv za plesne stilove prošlih vekova prisutnih u programima modernih plesača. Smjer obuhvata srednji vijek, renesansu, barok i rokoko, 19. i 20. vijek:

  • Srednjovjekovni pokreti - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
  • Renesansa - moreska, bas plesovi, kaskade, country plesovi.
  • Barok i rokoko - passier, menuet, bourre.
  • 19. vijek - Krakowiak, valcer, polka.
  • 20. vek - fokstrot, tango, Lindy hall.

narodni (folklor)

Suština je odraz tradicije, karaktera i običaja određene nacionalnosti. Uzima u obzir ritmove, pokrete i kostime karakteristične za određeno područje. Ciljna publika su plesači i gledaoci. Osnova pokreta je imitacija ponašanja životinja uz usvajanje pokreta procesa rada kod ljudi.

Povezani rekviziti - kućni pribor, muzički instrumenti, oružje. Folklorni pravac uključuje:

  • polka,
  • lezginka,
  • ciganka
  • Czardas i drugi.

Latinska Amerika

Uključuje Argentinski tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenko, bolero, capoeira. Osnova bachate je izvedba u paru. Capoeira - brazilski borilačke vještine, uključujući akrobatske elemente i zamahe nogom uz muzičku pratnju.

Suština flamenka je kombinacija pljeskanja rukama i gazanja nogom pomoću kastaneta.

Ritual

Izvorno značenje - transfer sveto značenje, umjesto dobijanja praktične koristi. Kao muzička pratnja korišćeni su udaraljke.

Postoji nekoliko drugih uobičajenih pravaca:

  1. Ulica. Obim pojave - plesne zabave, ulice, školska dvorišta, parkovi, noćni klubovi. Suština je masovna rekreacija unutar grada. Osnova je improvizacijski element u kombinaciji sa društvenom interakcijom između plesača i publike. Currents - popping, hip-hop, locking, breakdance.
  2. Erotic. Glavni parametri za ocjenjivanje su plastičnost, ekspresivnost, samoizražavanje. Struje su striptiz i trbušni ples.
  3. Raznolikost. Suština je scenski nastup. Posebnost je kratka predstava u obliku minijature.
  4. Swing. Osnova su zapadnoafričke i afroameričke tradicije. Posebnost je ritam sinkopa i džeza. Uključuje jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i druge pokrete.
  5. Moderno (ili savremeno). Suština je negiranje tradicije klasičnog baleta. Predstavlja vrstu scenske koreografske izvedbe.
  6. Hustle. Suština je izvođenje plesnih pokreta u paru uz muzičku pratnju disko stila. Uključuje jack-n-jill, freestyle, ladies hustle, sports hustle, show hustle, double hustle.

Stilovi za djevojčice

Raznolikost trendova postavlja pitanje koji su stilovi prikladni za djevojke.

Postojeći stilovi plesa traženi su i kod jačeg i ljepšeg spola. Glavni kriterij za ples za žene i djevojčice je učenje plastičnih pokreta i oslobađanje od njih višak kilograma. Kombinacija ovih parametara omogućava vam da kreirate sljedeću listu struja za djevojčice:

  • Trbušni ples (ili trbušni ples). Istočni smjer, svaka žena može biti izvođač, bez obzira na godine i veličinu. Časovi razvijaju ženstvenost, unutrašnja ljepota i harmoniju, poboljšavaju figuru i gracioznost. Smatra se izuzetno korisnim za zdravlje.
  • Strip plastičnost se odnosi na eksplicitne stilove plesa, dizajnirane da eliminišu ukočenost i povećaju plastičnost žensko tijelo. Karakteristika - nema potrebe za skidanjem. Omogućava vam da se riješite kompleksa i prevaziđete unutrašnje strahove.
  • Idi idi. Karakteristika - tokom izvođenja demonstriraju se elementi erotike bez golotinje plesačice. Slično je trakastoj plastici, razlika je visok stepen agresivnost i tempo tokom plesnih pokreta. Potreban uslov - idealna figura kod plesačice.
  • Ples na šipki je kombinacija akrobatskih i gimnastičkih elemenata i smatra se teškim plesna umjetnost. Obavezno dobra priprema, fizički oblik i izdržljivost.
  • Elektrodance. Posebnost je muzička pratnja elektronske muzike. Uslov je visoka frekvencija, brzina i amplituda izvođenja pokreta.
  • Tektonika se smatra kombinacijom hip-hopa, tehna, poppinga i elektrodancea, a uključuje pokrete rukama i nogama, te skakanje.

Bilješka! Predstavljeni trendovi nisu isključivo ženski. Podjela plesova je proizvoljna i određuje je sam izvođač.

Popularne destinacije

Novi stilovi se pojavljuju svaki dan. Važno je shvatiti da je nemoguće znati sva imena na svijetu i zapamtiti njihove opise. To je zbog brzog razvoja plesne umjetnosti.

Unatoč značajnoj raznolikosti, svi stilovi imaju karakterne osobine. Zbog ove karakteristike moguće ih je ukratko opisati.

Lista trenutnih oblasti uključuje:

  • Booty Dance. Izvođači - ženska publika. Posebnost je iskrenost i erotičnost u predstavi. Poreklo je drevna Afrika. Kreatori tehnike izvedbe su striptizete iz New Orleansa. Uključuje rotacije, udarce i osmice kukovima, te vibracije zadnjicom.
  • Podijeljeno na Hip Rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Zahtjevi za plesača su razvijeni mišići zadnjice i nogu. Prednosti tečaja su vježbanje mišića leđa, poboljšanje oblika ženskog tijela. Zahtjevi za odjeću - udobne kratke hlače ili helanke sa naglaskom na zadnjicu i butine, patike, dodaci.
  • Break Dance uključuje niski i visoki break. Smatra se kombinacijom elemenata hip-hopa i DupStep muzike. Tehnički element je obrtni moment sa bilo koje tačke oslonca, uključujući i glavu. Karakteristika: povećan rizik od ozljeda. Postoji akrobatska raznolikost.
  • Klubski ples je uobičajen naziv za mnoge pokrete; uključuje pravac ravnog i izlomljenog ritma.
  • Tok ravnog ritma - muzička pratnja Techno, Disco House, Progressive, tok izlomljenog ritma - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
  • Contemporary Dance. Osnova su elementi koreografije. To je kombinacija fleksibilnosti i tehničke slobode.
  • C-hod. Posebnost su skakanje i aktivni zamah uz muzičku pratnju direktnog ritma. Poteškoća je nedostatak značajnog prostora za masovne performanse.

Navedimo još nekoliko postojećih sorti:

  • plesni miks,
  • Plesna dvorana,
  • Disco
  • Dub step (Dup Step),
  • Electric Boogie,
  • Electro (Electro),
  • elektrobit,
  • elektroples,
  • Uramiti traku,
  • Slobodan stil.

Bitan! Za detaljno proučavanje stilova, pored sastavljene liste, preporučuje se gledanje video zapisa. Nesumnjiva prednost videa je mogućnost posmatranja plesnih pokreta u perspektivi kadar po kadar.

Koristan video

Hajde da sumiramo

Ples se smatra ne samo jezikom tijela, već i duše. Vekovna istorija njegov razvoj doveo je do pojave mnogih trendova. Raznolikost stilova i trendova omogućava izvođaču da prenese čitav spektar emocija i strasti.

Čuvši izraz "balski ples", mnogi će početi zamišljati djevojke u prekrasnim lepršavim haljinama s prstenovima, muškarce u crnim frakovima, klasična muzika. To je sve iz razloga što se sama riječ „lopta” povezuje s kraljevskim prijemima o kojima čitamo u bajkama u našem dalekom djetinjstvu. Na primjer, u "Pepeljugi" ili "Uspavana ljepotica".

Kakav je ovo ples?

Ples je oblik kreativnosti u kojem se likovi i likovi stvaraju različitim pokretima tijela. umjetničke slike. Ples je veoma blisko povezan sa muzikom. Njihova ukupna interakcija je ta koja emocionalno utiče na gledaoca.

Riječ "ples" došla je na ruski iz francuskog (ballare - "plesati"). Dvoranski ples ima svoje karakteristične karakteristike:

  • Izvode ih dvije osobe.
  • Par se sastoji od muškarca i žene, kreću se, posmatrajući dodirne tačke.

Ovaj smjer ima svoju povijest, što mu je dalo popularnost i kao nova vrsta rekreacije i kao novi sport u kojem se održavaju takmičenja.

Malo istorije

Neprofesionalni plesovi u paru nazivaju se balskim plesovima. Oni preuzimaju svoju istoriju srednjovjekovne Evrope. Tokom nekoliko stotina godina, oni su se mnogo promijenili. Sve ere su dale nešto svoje.

Plesovi dvadesetog veka su nastavak evropskog stila. Većina destinacija koje su preživjele do danas su afričkog porijekla, ali ne čista forma, ali sa upotpunjenom tehnologijom evropske škole.

Dvadesetih godina prošlog vijeka, posebno stvoreno Vijeće učitelja dovelo je do jedinstvenog standarda za sve popularne plesove u to vrijeme, a to su valcer, fokstrot i tango. Tako je formirano plesno takmičenje u dva pravca: sportski i društveni ples. U periodu od 30-ih do 50-ih godina prošlog stoljeća, broj standardnih plesnih plesova porastao je zbog dodavanja nekoliko smjerova latinoameričke škole: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Trenutno postoje tri takmičarska programa: latinoamerički, evropski i deset, koji obuhvata svih deset oblasti.

evropski program

Pogledajmo svaki od tri plesa detaljno.

  • Sporo valcer - svako može naučiti da pleše ovaj ples. Pleše se u diskotekama, na maturskim večerima i balovima. Gotovo svaki kompozitor ima divnu melodiju valcera koju svi znaju.
  • Tango je veoma raznolik i strastveni ples. Zasnovan je na drevnim pokretima naroda Afrike. U Evropu je došao sa gostujućim umjetnicima. Prvi put se plesalo u Parizu, a potom se proširilo svijetom.
  • Fokstrot je "betežinski" ples. Njegova karakteristika je lakoća koraka. U ovom plesu par postaje jedno. U Americi se pojavio 1912. Ovaj ples je dostigao vrhunac popularnosti nakon završetka Drugog svetskog rata.

Latinoamerički program

  • Samba je ples koji je nastao u Brazilu. Širilo ga je deset ljudi koji su ga plesali na brazilskim karnevalima. Danas se samba pleše svuda: i na međunarodnim takmičenjima i na skromnim plesni podiji.
  • Ča-ča-ča je vatreni kubanski ples. Ime dolazi od zvuka koji se javlja kada se dodirne pod dok se izvodi ples.
  • Rumba - veoma emotivna ballroom dance. To je samo mješavina osjećaja i emocija koja nikoga od gledatelja neće ostaviti ravnodušnim.
  • Paso Doble je ples koji govori o borbi u svim sferama života: ljubavi, svakodnevnom životu, poslu, a također personificira konfrontaciju pojedinca. Špansko porijeklo se ogleda u agresivnosti i emocionalnosti ovog plesa.
  • Jive je ples za spremne parove. Upečatljiva razlika od drugih pravaca je prisutnost oštrih elemenata koreografije.

Kako se ocjenjuje takmičarski ples?

Da bi par ocjenio, sudije ocjenjuju sljedeće parametre:

  • Ritam je najvažniji kriterijum. Ako par ne čuje muziku i ne pleše, onda mu odmah daju najnižu ocjenu i ne gledaju druge karakteristike.
  • Položaj para. Trebalo bi dati eleganciju i olakšati vođenje.
  • Linija - istezanje cijelog tijela od tjemena do vrhova prstiju. Beautiful lines povećati obim figura.
  • Okvir - stacionarni položaj ruku u zatvorenom plesu. Linija koju čine ruke partnera treba da bude ravna cijelom dužinom.
  • Balans. Postoje samo dva balansa: centralna i neutralna. Sa centralnom ravnotežom, tjelesna težina se raspoređuje na obje noge, sa neutralnom ravnotežom - na jednu. Općenito, svaki ples se sastoji od prijelaza iz jedne ravnoteže u drugu. Ako ih ne pratite, ples će biti grub i težak.
  • Muzikalnost. Svi pokreti moraju odgovarati atmosferi muzike za balske plesove - naglasiti jake trenutke, razraditi slabe.
  • Dynamics. Pokreti na parketu trebaju biti prilično aktivni. Ovo je posebno uočljivo u evropski program. Ako je, na primjer, dužina koraka para duža od koraka njihovih protivnika, tada će odmah privući pažnju gledatelja i sudaca.
  • Performanse. Par treba da pleše sa emocijama, a ne da razmišlja o tome koji element je sledeći.
  • Energija. Energija plesa se mora kontrolisati. Ako ga pravilno usmjerite, možete privući svu pažnju publike i sudija, a onda će oni sigurno glasati za vaš par.

Koje kvalitete plesač treba da ima?

Ples se nekada smatrao kreativnošću i individualnim izražavanjem. Danas je plesni ples samostalan sport. Da bi plesač mogao da se nosi sa opterećenjem koje je prisutno u svim plesovima, treba da poseduje niz određenih kvaliteta.

  1. Fizička snaga. U balskom plesu postoji mnogo različitih dizanja i ostalog složeni elementi gde je potrebna snaga.
  2. Koordinacija i fleksibilnost. Za izvođenje raznih figura i manevara na parketu ne možete bez ovih kvaliteta. Ove osobine imaju i košarkaši, fudbaleri i gimnastičari.
  3. Izdržljivost. Tokom čitavog takmičenja, plesač mora nastupiti u pet rundi. Ples u svakoj rundi traje dva minuta. Tokom jednog dvominutnog plesa, mišići sportista se naprežu na isti način kao kod biciklista i trkača na srednje staze.
  4. Grace. Uglađenost pokreta u plesu, kao iu ritmičkoj gimnastici, jedna je od bitnih komponenti uspjeha.
  5. Timski duh i disciplina. Plesna ekipa može se sastojati od dvoje ili šesnaest ljudi. Zahtjevi za osam parova, koji i dalje moraju bez problema kretati prostorom jedni prema drugima, vrlo su visoki.
  6. Muzikalnost. Svi učesnici moraju da razumeju muziku, baš kao i gimnastičari.

Balski ples za djecu

Mnogi roditelji se pitaju da li da pošalju svoju djecu na ples. Da biste donijeli konačnu odluku, trebali biste znati o prednostima ovu lekciju:

  • Jačanje mišića.
  • Povećana izdržljivost.
  • Formiranje pravilnog držanja.
  • Motoričke sposobnosti se treniraju.
  • Razvija se osećaj za ritam.
  • Sposobnost življenja u društvu i interakcije s drugim ljudima.
  • Razvoj inteligencije i radoznalosti.
  • Oslobađanje od kompleksa i strahova.
  • Balski ples za djevojčice pomoći će poboljšanju istezanja.
  • Povećava se nivo samopouzdanja.

Kada nastava treba da počne?

Poslije doneta odluka Roditelji često postavljaju pitanje sa koliko godina treba poslati dijete na nastavu? Stručnjaci preporučuju početak nastave sa 6-7 godina. Ali to ipak treba uzeti u obzir individualne karakteristike tvoje dijete.

S druge strane, djeca koja su krenula na nastavu prije sedme godine imaju veću vjerovatnoću da će uspjeti, ali s druge strane, veća je vjerovatnoća da će se umoriti, motoričke sposobnosti nisu razvijene i teže ih apsorbuju. informacije od nastavnika.

Ako i dalje želite da dajete u ranijoj dobi, postavite sebi nekoliko pitanja:

  1. Hoće li dijete moći razumjeti i tačno slijediti sve upute učitelja?
  2. Hoće li moći da se koncentriše na detalje?
  3. Hoće li moći podnijeti fizičku aktivnost koja se daje na časovima?
  4. Da li i vaše dijete ima želju da nauči plesati? Ili je to tvoj hir?
  5. Ima li sluha za muziku?

Ako ste na većinu pitanja odgovorili potvrdno, onda slobodno vodite svoje dijete na časove, spremni ste za ovo.

Zahtjevi za odjeću malih plesača

Dakle, odlučili ste da pošaljete svoje dijete na ples. Pred vama je prvo takmičenje, vrijeme je da sašijete svoju scensku odjeću.

Haljine za balske plesove za djevojčice moraju biti u skladu sa najstrožim pravilima:

  • Boja odeće treba da bude jednobojna, ali ni u kom slučaju telesna.
  • Opcije rukava: kratki, dugi ili ¾, dozvoljena je i baterijska lampa. Nisu dozvoljeni rezovi.
  • Vrat ili izrez: polukrug, trokut ili kvadrat. Moguće je sašiti ovratnik.
  • Suknja treba da bude širokog kroja i iste dužine sprijeda i straga. Dužina suknje ne smije biti veća od 10 cm od koljena.
  • Ne bi trebalo biti vezica, volana, aplikacija ili drugih dodataka.
  • Nije dozvoljeno koristiti volane, trake ili uže za pecanje za završetak ruba suknje.
  • Materijal od kojeg je haljina napravljena ne bi trebao biti proziran, gipurski, preliven itd. Dozvoljena je samo debela tkanina.

Postoje i zahtjevi za cipele:

  • Maksimalna visina potpetice je 3,5 cm.
  • Peta treba da bude široka i stabilna.
  • Cipele mogu biti od bilo kog materijala i boje. Odljevci metala su dozvoljeni.
  • Na cipelama ne bi trebalo biti kopči, kamenčića, kamenčića itd.
  • Cipele možete upariti sa čarapama bilo koje boje ili golim hulahopkama. Ne možete nositi mrežaste tajice ili one sa šljokicama, šarama itd.

Cipele i haljine za balske plesove moraju biti u skladu sa nizom strogo reguliranih pravila, bez poštovanja kojih umjetnik može biti diskvalifikovan.

Glavne stavke troškova

Sportski dvoranski ples je jedan od najpopularnijih skupe vrste sport Osim plaćanja nastave, postoje i drugi troškovi. Pogledajmo ih:

  1. Plaćanje za krug je prvi nadolazeći trošak.
  2. Odjeća za učešće na takmičenjima i koncertima.
  3. Djevojčicama će za trening trebati cipele sa i bez štikle.
  4. Dva kompleta odjeće za vježbanje. Dječaci će morati da kupe pantalone i košulje, a djevojčice suknje i majice.

Važno je zapamtiti da se odjeća za nastupe izrađuje po narudžbi, a krojenje po narudžbi uključuje dodatne troškove.

Ukoliko se takmičenje ne održava u vašem gradu, potrebno je uračunati i troškove putovanja, smještaja i hrane, te naknadu za učešće na turniru.

Kako odabrati školu?

Kako biste se pravilno odlučili za školu i ubuduće ne požalili zbog svog izbora, potrebno je da saznate što više informacija o njoj. Slijedite sljedeći algoritam:

  • Saznajte što više o nastavnom osoblju. Pitajte gdje su nastavnici obučavali i da li imaju posebno obrazovanje.
  • Saznajte imaju li nagrade ili su spomenuti u novinama ili na internetu.
  • Da li učenici učestvuju na turnirima u balskom plesu, ima li poznatih maturanata.
  • Prikupiti mišljenja roditelja učenika o školi, saznati prednosti i nedostatke.
  • Posjetite dan otvorena vrata. Na taj način ćete vidjeti proces učenja iznutra, moći ćete odabrati najviše odgovarajući program.
  • Pogledajte kako su učionice opremljene opremom i da li ima sve što vam je potrebno.
  • Pogledajte cjenik. Zapamtite to u dobre škole cijene su dosta visoke.

Mnogi gradovi imaju škole za balske plesove. Moskva je, naravno, lider po broju škola, i ima mnogo toga za izabrati. Stoga, ako živite u glavnom gradu, posjetite ove ustanove i prikupite informacije o njima. Prilikom odabira morate biti sigurni da vam škola po svemu odgovara.

Čujući frazu "balski ples", mnogi zamišljaju luksuzne haljine, profinjene muške frakove i tihu klasičnu muziku. To je zato što se riječ bal asocira na svečane kraljevske događaje i aktivnosti o kojima čitamo u dječjim bajkama.

Zapravo, "balska dvorana" počela se nazivati ​​sekularnim, neprofesionalnim, parnim plesovima koji su nastali u srednjem vijeku u Evropi. Kroz svoju historiju pretrpjeli su značajne promjene, a svako doba je u njih ulagalo svoje karakteristike i specifične karakteristike.

U 20. veku, balski plesovi su se sastojali od evropskih plesova, koji su uključivali elemente latinoameričke i afričke kulture. Zapravo, večina Moderni stilovi plesnih dvorana imaju prave afričke "korijene", koje su "uglancali" evropski majstori i plesne škole.

Podjela balskih plesova i novih predmeta koji su postali popularni

Dvadesetih godina 19. veka nastao je poseban savet pri Engleskom carskom društvu, koje je trebalo da se bavi upravo balskim plesom. Cilj stručnjaka je bio da standardizuju sva područja koja su tada bila dostupna, kao što su:
  • fokstrot (brz i spor);
  • valcer;
  • tango.
Tada su se svi plesni plesovi podijelili na dva stilski suprotna stila - društveni i sada popularni sportski. Do 50-ih godina, broj plesnih stilova koji su dominirali u Evropi značajno se povećao. Ljudi su učili o vatrenim, festivalskim latinoameričkim plesovima, koji su, uprkos svojoj specifičnosti, prihvaćeni u društvu i s pravom se počeli smatrati „balskom dvoranom“. Evropljani su cijenili: jive, sambu, paso doble, rumbu, cha-cha-cha.

Danas se godišnje održava na hiljade velikih i malih takmičenja u klasičnom plesu. U većini slučajeva podijeljeni su u tri programa - latinoamerički, evropski i "deset".

Sve što trebate znati o balskom plesu

Prva karakteristika plesnog plesa je da su svi parovi i predstavljaju neku vrstu „komunikacije“ između dame i gospodina. Štaviše, partneri moraju striktno poštovati sve dopuštene dodirne tačke kako bi se istinski spojili u odličan, lijep, očaravajući ples. Tehnike koje su se razvijale godinama dovedene su do savršenog balansa tako da ples nije samo pokreti uz muziku, već skup harmoničnih koraka koji stvaraju savršen ansambl.

Ako govorimo o kontaktima, onda Latinoamerički plesovi razlikuju se više slobode pokreta, a partneri se najčešće dodiruju samo rukama. U nekim trenucima kontakt se potpuno gubi, a ponekad se intenzivira tokom izvođenja posebnih figura.

IN savremeni svet Popularnost plesnog plesa značajno je opala, zbog činjenice da njegovo izvođenje zahtijeva posebne vještine i iscrpljujući trening za stalno održavanje forme.

Šezdesetih godina 20. stoljeća pojavio se zaokret, čija je popularnost postala "početak kraja" za uparene plesne stilove. Tango, valcer, fokstrot su praktično potonuli u zaborav i prestali da služe kao način zabave za široke mase ljudi.

Bez sumnje, pogrešno je govoriti o balskom plesu kao jednom pravcu – svaki od njih ima svoje karakteristike koje zaslužuju posebnu pažnju. Ali nesumnjivo, najskladnija i najživlja su dva plesa - tango i fokstrot. U jednom periodu uspjeli su da pokriju nekoliko kontinenata odjednom, a do danas su i danas popularne i omiljene destinacije miliona ljudi širom svijeta.

Tango

Ovaj stil se pojavio u afričkim zajednicama koje žive u Buenos Airesu i zasnivao se na antičkom plesni pokreti, koji su izmislili stanovnici najtoplijeg kontinenta.

U Evropu su ga “donijeli” gostujući orkestri i igrači, a prvi put je izvedena u glavnom gradu Francuske – Parizu, a tek nakon toga “otišla” u Berlin, London i druge gradove.

Godine 1913. ples je postao popularan u Finskoj, SAD-u i mnogim drugim zemljama.

Tokom perioda „velike depresije“ nastupilo je pravo „zlatno doba“ tanga - u to vreme su stvoreni mnogi ansambli, koji su uključivali obični ljudi koji su na kraju postali prave zvezde.

Godine 83. 20. veka u Njujorku je nastala emisija Forever Tango, nakon čega su ljudi širom sveta počeli da pohađaju časove kako bi savladali ovaj prelepi, ritmični i strastveni pravac.

Fokstrot

Postoji pogrešno mišljenje, da ovaj ples svoj naziv duguje engleskoj riječi “foxtrot”, što u prijevodu znači “lisičji hod”, međutim, u stvari, naziv potiče od imena čovjeka koji je postao osnivač stila - Harry Fox.

Predstavljen u Sjedinjenim Državama 1912. godine, fokstrot je odmah nakon Prvog svjetskog rata osvojio srca Evropljana.

Posebnost ovog plesa bila je „betežinski“ koraci, što je svim pokretima davalo posebnu lakoću i prozračnost. Možda se nijedan drugi “balski” pravac ne može pohvaliti da partneri pritom postaju doslovno jedna cjelina, stapajući se u idealan organizam.

Klasifikacija dvorskih plesova

Svi balski sportski plesovi podijeljeni su u dva glavna programa - latinoamerički i evropski. Svaki pravac ima određene standarde, pravila i tempo koji treba slijediti.

Latinska Amerika uključuje takve stilove kao što su:

  • ča-ča-ča (od 30 do 32 otkucaja u minuti);
  • jive (42 do 44 otkucaja u minuti);
  • paso doble (60 do 62 otkucaja u minuti);
  • rumba (od 25 do 27 otkucaja u minuti);
  • samba (od 50 do 52 otkucaja u minuti).
Evropski uključuje:
  • tango (od 31 do 33 otkucaja u minuti);
  • spori valcer (od 28 do 30 otkucaja u minuti);
  • quickstep (od 50 do 52 otkucaja u minuti);
  • spori fokstrot (od 28 do 30 otkucaja u minuti);
  • Bečki valcer (od 58 do 60 taktova u minuti).
Ovih dana se evropski balski ples gotovo ne viđa na zabavama u noćnim klubovima. Najčešće se izvode na takmičenjima i posebnim manifestacijama, ali Latinoamerički pravac prilično popularan među mladima.

Moderni plesovi imaju stotine stilova, čiji su elementi nastali kako u sadašnjosti tako iu prošlosti. Trenutni trendovi zadržali su estetsku privlačnost pokreta, ali su u isto vrijeme postali brži. Oni, kao i ostala umjetnost, odražavaju stvarnost našeg vremena i modne trendove.

Šta je moderni ples?

Ovaj odjeljak uključuje različite vrste, kao i varijacije ove umetnosti. Među novim pravcima ističu se sljedeća imena modernih plesova:

    savremeno;

    folk;

    drugi mlađi hip-hop plesovi i tako dalje.

Koreografija modernog plesa je obično mnogo složenija. Uključuje sve postojeće elemente i pas. U cilju stvaranja novi ples, morate spajati stare dio po dio.

Jazz dance

S pravom se smatra jednom od prvih među ostalim modernim varijacijama. Priča ovaj ples počela je na samom kraju 19. - početkom 20. veka u SAD. Od tada je uspješno osvojio sve kontinente svijeta.

Zauzvrat, iz njega su proizašle potpuno nove vrste modernih plesova. Razlikuju se ne samo po muzici i pokretima, već i po samom konceptu.

Jazz pokreti:

    jazz klasici;

  • freestyle;

Svi pravci su slični jedni drugima samo na jedan način - zadržavaju šik burnih dvadesetih. Puni su entuzijazma i zabavna muzika. U svim tim plesovima ima nešto od Velikog Getsbija, od luksuza kojim su se okruživali tadašnji aristokrati i strasti s kojom su siromašni živjeli u američkim getima.

Soul se smatra jednim od najmlađih na listi. Različit broj brzih pokreta se izvodi po taktu.

Ali flash jazz više podsjeća na takve vrste modernog plesa kao što je balet.

Hvala mu, mnogi različitim pravcima u modi. U pravilu su brzo zastarjeli i karakteriziralo ih je masovno interesovanje.

Ballroom dancing

Moderni plesni ples više nije isti ples koji se ranije izvodio na svečanim prijemima. Kao pogled savremena umetnost kombinuje neke elemente starog vremena, tradicionalnog folka, efemera i džeza.

Na takmičenjima, balski plesači obično pokažu svoje vještine i u evropskim i latinoameričkim stilovima plesa, koji također pripadaju plesnom tipu.

Nazivi modernih plesova u latinoameričkom stilu:

  • paso doble;

na evropskom:

    fokstrot;

    bečki valcer;

    spori valcer;

    quickstep;

Svi ovi pravci se izvode u parovima. Plesači nose posebne kostime. Svi njihovi pokreti su koordinirani i identični pokretima njihovog partnera.

Ovi okreti se izvode u prostoriji posebno određenoj za njih. Tradicionalni evropski balski plesovi izvode se uz klasičnu muziku.

Moderno i savremeno

Ples se pojavio na bazi klasičnog. Ipak, činilo se da se modernost pobunila protiv svih pravila koja postoje u klasicima. Svaki pokret u ovom pravcu nosi određeno filozofsko značenje.

Plesači ne moraju samo da pogode glavni ritam. Traže nekoliko ritmova odjednom u jednoj melodiji i pokušavaju im se prilagoditi.

Nazivi modernih plesova - modernih i savremenih - često se svrstavaju u isto područje. Oba ova tipa mogu biti uključena u moderne pozorišne produkcije, gdje pričaju cijelu priču.

Ova vrsta plesa kombinuje mnogo različitih pravaca. U njemu izvođač nastoji izraziti vlastite emocije i prenijeti svoje stanje. Savremena umjetnost se najčešće povezuje sa klasični balet, iz koje vuče porijeklo ples.

Narodni plesovi

Unatoč činjenici da je narodne plesove teško klasificirati kao moderne, oni i dalje ostaju jednako popularni i traženi. Ovaj pravac podržava stare tradicije, unoseći elemente zavičajne kulture u umjetnost.

Ruski moderni plesovi sadrže kako posvećenost istoriji i prošlosti svog naroda, tako i potpuno nove plesne pokrete. Popularni su ne samo među starijom generacijom, već i među mladima. Narodni plesovi se izvode uz pratnju odgovarajuće muzike proizvedene upotrebom etnički instrumenti. Izvođači nose tradicionalnu odjeću.

Istovremeno moderno estradni ples može uključivati ​​elemente folka, džeza, sporta, plesne dvorane.

Pauza

Prvi put se pojavio u Americi u dvadesetom veku. Podijeljen je na takve vrste modernih plesova kao što su donji i gornji. Tokom donji prekid izvođač može da se vrti na glavi, skače na rukama i zamahuje nogama u stojku na jednoj ruci.

Gornji lom obično karakteriziraju plastični pokreti. Ovaj ples se izvodi za određeni tip muzika. Postoji subkultura u kojoj se ova vrsta umjetnosti razvija.

Trbušni ples

To se može pripisati narodne igre do određenog stepena. Raks sharqi, ili trbušni ples, rođen je na teritoriji muslimanske zemlje. Izvodio se u istočnim haremima kako bi oduševio pogled vladara. Moderne muslimanke to plešu pred svojim muževima.

Naravno, ples je najbolji za zaljubljene. Ali, ipak, pomaže u razvoju gracioznosti, uklanja višak kilograma i pomaže u uklanjanju nekih ženskih bolesti. Moderni plesovi za djecu također mogu uključiti. Djevojčice su fleksibilnije, a uz mladost i entuzijazam će dobro ići određeni pokreti. Trbušni ples ima nekoliko nacionalnih trendova. Svi su dobri za zdravlje.

Moderni plesovi za djecu

Djecu je potrebno učiti umijeću koreografije od najranije dobi. Od dvije-tri godine do privatnog plesne škole regrutovanje prvih studenata. Tamo se prvi put upoznaju osnovni pokreti, rade na plastičnoj hirurgiji. Djeca lako uče. Osim toga, mogu zapamtiti glavne razlike raznih stilova, pokreti koji su karakteristični za balske ili jazz plesove.

U verzijama igre djeca se uče klasičnim stavovima, položaju ruku i rotaciji glave.

Učitelji vam omogućavaju da kreirate svoje pokrete, razvijajući tako djetetovu maštu.

Savremeni plesovi za djecu osnovno znanje o ovoj umjetnosti, upoznati historiju, naučiti percepciju muzike.

Od svega postojeće opcije pokušavaju da biraju plesne. Kombiniraju klasičnije pokrete i različite stilove.

Muzika uz koju se izvode sve vrste modernih plesova može se odabrati po ukusu dece i moderne mode.

Drugi efekat ovih časova je osjećaj vlastitog Ja, svoje ljepote. Dijete vidi da počinje da se nosi sa zadatim zadacima, da izgleda lijepo dok izvodi.

Ples ruši psihološke barijere. Oslobađaju čoveka, čine ga samopouzdanijim, a samim tim i otvorenim za druge.

Moderni plesovi obavljaju sljedeće funkcije:

    djeca postaju vedrija i sigurnija u svoje sposobnosti;

    držanje je ispravljeno;

    hod postaje bolji;

    se poboljšava fine motoričke sposobnosti i spretnost;

    poboljšana je koordinacija pokreta;

    povećava se izdržljivost;

    pojavljuje se upornost u postizanju zacrtanog cilja;

    Problemi sa sopstvenom inferiornošću nestaju, dete shvata da je bolje nego što je mislilo o sebi.