- (od grčkog ballizein plesati). Pozorišne predstave, praćene muzikom, u kojima likovi izražavaju različite strasti ne riječima, već isključivo mimičkim pokretima i plesom. Rječnik stranih riječi uključen u... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Od sredine 30-ih godina. 18. vijek Petersburgu, dvorske baletske predstave postale su redovne. 1738. u Sankt Peterburgu je otvorena prva ruska baletska škola (od 1779. Pozorišna škola), koja je uključivala baletsku nastavu (danas Koreografska škola); … Sankt Peterburg (enciklopedija)

- (francuski balet od italijanskog baleta), vrsta scenske umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama. Balet je počeo da se formira u Evropi u 16. veku. Njegov procvat povezan je s romantizmom, koji je iznio, počevši od druge trećine ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

BALET, balet, muž. (francuski balet). 1. Pozorišna predstava na određenom zapletu od plesa i pantomime do muzike. Idi na balet. || Muzičko djelo namijenjeno takvom izvođenju. Orkestar je izveo valcer iz popularnog ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

Ples je jedina umjetnost za koju mi ​​sami služimo kao materijal. Ted Sean Rusija: stotine milja polja i balet uveče. Alan Hackney Balet je opera za gluve. Emil Nježni balet: umjetnost koja svoju popularnost u velikoj mjeri duguje činjenici da ... Objedinjena enciklopedija aforizama

Pr. koreografija Rječnik ruskih sinonima. Kontekst 5.0 Informatika. 2012. balet br., broj sinonima: 6 gala balet (1) ... Rečnik sinonima

BALET, muž. 1. Umjetnost scenskog plesa. Classic b. 2. Pozorišna izvedba igara i pantomime, uz muzičku pratnju. B. na ledu (klizanje). 3. Umjetnici koji učestvuju u takvoj izvedbi. | adj. balet, oh, oh. Objasnjavajuce ... ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

Muž. spektakl sastavljen od plesa i tihe akcije. Balet, vezan za takvu predstavu; muški baletan ženska balerina baletan. Muž koreograf. kompozitor, sastavljač baleta; vlasnik društva baletskih igrača; ... ... Dahl's Explantatory Dictionary

Balet- opera za gluve... Skeptijev slon

Balet- Balet najavljuje preljubu, kao i neuspjehe u poslu, u trgovini, svađe i ljubomoru među ljubavnicima. Osim toga, san o baletu ukazuje na to da ste u običnom životu skloni mučenju. Da li često trpite... Velika univerzalna knjiga snova

balet- padishas. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishí Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. ədeb., 19.10.497) ... Kazahstanski tilinin tusindirme sozdigí

Knjige

• Balet. Enciklopedija, izdanje 1981. Obezbeđenje je veoma dobro. Prva enciklopedija u SSSR-u posvećena baletskoj umjetnosti, uključuje opšte informacije o baletu, objašnjenja najčešće korištenih termina; ... Kategorija: Ples. Balet. Koreografija Izdavač: Sovjetska enciklopedija,
• Balet. 1992. Broj 2, časopis BALET je publikacija za istinske poznavaoce ove divne umjetnosti koja spaja plastičnost, dramatiku, muziku i emotivnost. Jezik plesa je univerzalan, svima razumljiv. Časopis… Kategorija: Ples. Balet. Koreografija Serija: Balet (magazin) Izdavač:

S pravom se smatra najvišom pozornicom koreografske umjetnosti, gdje se ples pretvara u muzičko-scenski nastup. Ova umjetnička forma nastala je u 15.-16. stoljeću, mnogo kasnije od plesa. U početku je to bila dvorsko-aristokratska umjetnost. Ples je glavno izražajno sredstvo u baletu, ali dramaturška osnova, scenografija, rad kostimografa i dizajnera svjetla su od velikog značaja.

Klasični balet je prični ples u kojem plesači uvijek pričaju priču kroz ples. Klasični balet sa više činova tradicionalno je posvećen mitovima, bajkama i istorijskim temama. Žanrovske predstave mogu biti herojske, komične, folklorne.

Poreklo imena je ili latinsko ballo - "plešem", ili francusko baleto, koje ima isto značenje.

Balet je i plesna predstava i raznovrsnost pozorišne i muzičke umjetnosti, gdje se uz pomoć plastike i koreografije stvaraju izražajne umjetničke slike.

Teatralizacija plesa počela je u Italiji u 15. vijeku, kada su plesni majstori počeli stvarati dvorske i plesne plesove na bazi narodnih igara.

Prvi balet

Prva baletska predstava, u kojoj su spojeni ples, muzika, pantomima i reč, izvedena je u Francuskoj na dvoru Katarine Mediči krajem 16. veka. Zvala se "Circa i nimfe", a postavio ju je Baltazarini di Belgiojoso, divni koreograf i violinista koji je sa svojim violinskim orkestrom stigao iz Italije.

Bila je to predstava sa antičkim zapletom, koja je postavila temelje za razvoj francuskog dvorskog baleta. Interludije, pastorale, maškare i plesni divertisman brzo su postali vrhunac dvorskih svečanosti.

Osnovne baletske kanone sastavio Pierre Beauchamp

Svaki ples u osnovi ima određena pravila, a ples se pretvorio u balet kada je koreograf Pierre Beauchamp opisao kanone plemenitog plesnog načina.

Beauchamp je podijelio pokrete plesača u grupe - skokove, čučnjeve, različite položaje tijela i rotacije. Osnova ove vrste plesne umjetnosti bio je princip everzije nogu, zahvaljujući kojem se tijelo moglo kretati u različitim smjerovima. Gore navedeni pokreti izvedeni su na osnovu tri položaja ruku i pet položaja stopala.

Razvoj baleta

Od tog trenutka počinje razvoj baleta, koji je u 18. veku postao samostalna umetnost.

Razvoj baletskih škola počinje širom Evrope, dopire do Rusije, gde je 1738. godine u Sankt Peterburgu osnovan Ruski carski balet.

Ranim plesačicama je bilo teško - nosile su vrlo složene kostime, teške suknje su otežavale kretanje. No postupno se kostim promijenio - baletske cipele su izgubile štikle, balerine su postale lagane i prozračne.

Koreografi su učili plesače da izražavaju emocije gestama i izrazima lica, mitološke zaplete zamijenjene su pričama o dalekim zemljama, ljubavnim pričama i bajkama. U tom obliku, klasični balet je opstao do danas kao jedna od likovnih umjetnosti igre.

Balet (francuski balet, od latinskog ballo - igram) je vrsta izvođačke umjetnosti čija su glavna izražajna sredstva muzika i ples, koji su neraskidivo povezani.

Najčešće se balet zasniva na nekoj vrsti zapleta, dramskom dizajnu, libretu, ali ima i baleta bez radnje. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu ovdje igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, suštinu onoga što se događa. Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste u modernom baletu.

Rođenje baleta

Balet je nastao u Italiji u doba renesanse (XVI vek), isprva kao plesna scena ujedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizodom u muzičkoj predstavi, operom. Pozajmljen iz Italije u Francuskoj, dvorski balet cveta kao veličanstveni svečani spektakl. Muzička osnova prvih baleta (Kraljičin komedijski balet, 1581) bile su narodne i dvorske igre, koje su bile dio stare svite. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta, opere-baleta, u kojima se značajno mesto pridaje baletskoj muzici i pokušava da se ona dramatizuje. No, balet postaje samostalna vrsta scenske umjetnosti tek u drugoj polovini 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreograf J. J. Nover. Na osnovu estetike francuskih prosvjetitelja stvarao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatičnim ekspresivnim plastičnim slikama, a odobravao je aktivnu ulogu muzike kao „programa koji određuje pokrete i postupke plesača“.

Dalji razvoj baleta

Dalji razvoj i procvat baleta pada na doba romantizma.

Moderan baletni kostim (kostim vile Dragee iz predstave "Orašar")

Još 30-ih godina XVIII vijeka. Francuska balerina Camargo skratila je suknju (tutu) i napustila štikle, što joj je omogućilo da u svoj ples uvede papuče. Do kraja XVIII vijeka. baletni kostim postaje mnogo lakši i slobodniji, što u velikoj mjeri doprinosi brzom razvoju plesne tehnike. Pokušavajući da svoj ples učine prozračnijim, izvođači su pokušavali da stanu na vrhove prstiju, što je dovelo do izuma špica. U budućnosti se aktivno razvija prstna tehnika ženskog plesa. Prva koja je koristila pointe ples kao sredstvo izražavanja bila je Maria Taglioni.

Dramatizacija baleta zahtijevala je razvoj baletske muzike. Betoven je u svom baletu Prometejeva dela (1801) napravio prvi pokušaj da simfonizuje balet. Romantična režija uspostavljena je u Adamovim baletima Giselle (1841) i Le Corsaire (1856). Delibovi baleti Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876) smatraju se prvim simfonijskim baletima. Istovremeno, zacrtan je i pojednostavljen pristup baletskoj muzici (u baletima C. Pugne, L. Minkusa, R. Driga i dr.), kao melodične muzike, jasne u ritmu, koja služi samo kao pratnja plesu. .

Balet prodire u Rusiju i počinje se širiti još pod Petrom I na početku. 18. vijek Godine 1738., na zahtjev francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletske igre u Rusiji (danas Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova).

Istorija ruskog baleta počinje 1738. godine. Tada se, zahvaljujući peticiji gospodina Landea, pojavila prva škola baletske umjetnosti u Rusiji - Sanktpeterburška akademija igre nazvana po Agripini Jakovlevni Vaganovoj, danas poznatoj cijelom svijetu. Vladari ruskog trona oduvijek su brinuli o razvoju plesne umjetnosti. Mihail Fedorovič je bio prvi od ruskih careva koji je uveo novu poziciju plesača u osoblje svog dvora. Postali su Ivan Lodygin. Morao je ne samo da sam pleše, već i da podučava ovom zanatu druge. Dvadeset devet mladića mu je stavljeno na raspolaganje. Prvo pozorište pojavilo se pod carem Aleksejem Mihajlovičem. Tada je bio običaj da se između činova predstave prikazuje scenski ples, koji se zvao balet. Kasnije, posebnim dekretom cara Petra Velikog, ples je postao sastavni dio dvorskog bontona. Tridesetih godina osamnaestog veka plemska omladina je bila obavezna da uči ples. U Sankt Peterburgu, balski ples je postao obavezna disciplina u plemićkom kadetskom korpusu. Otvaranjem letnjeg pozorišta u Ljetnoj bašti, zimskog pozorišta u krilu Zimskog dvorca, kadeti počinju da učestvuju u baletskim igrama. Instruktor plesa u zgradi bio je Jean-Baptiste Landet. Bio je svestan da se plemići ubuduće neće posvetiti baletu. Iako su zajedno sa profesionalcima plesali u baletima. Lande je, kao niko drugi, uvidio potrebu za ruskim baletskim pozorištem. U septembru 1737. godine podnio je peticiju u kojoj je uspio opravdati potrebu za stvaranjem nove specijalne škole u kojoj bi djevojčice i dječaci jednostavnog porijekla studirali koreografsku umjetnost. Ubrzo je takva dozvola data. Dvanaest djevojaka i dvanaest vitkih mladića odabrano je među slugama palate, koje je Lande počeo poučavati. Svakodnevni rad je dao rezultate, publika je bila oduševljena viđenim. Od 1743. godine, Landeovi bivši učenici počeli su da primaju plate kao baletni igrači. Škola je vrlo brzo uspjela ruskoj sceni dati odlične kordebaletske igrače i odlične soliste. Imena najboljih učenika prvog seta ostala su u istoriji: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov

Nacionalni identitet ruskog baleta počeo je da se formira početkom 19. veka zahvaljujući delu francuskog koreografa Ch.-L. Didlo. Didlo pojačava ulogu kor de baleta, vezu između plesa i pantomime, potvrđuje prioritet ženskog plesa.

Pravu revoluciju u baletskoj muzici napravio je Čajkovski, koji je u nju unio kontinuirani simfonijski razvoj, duboki figurativni sadržaj i dramsku ekspresivnost. Muzika njegovih baleta Labuđe jezero (1877), Uspavana lepotica (1890), Orašar (1892) dobija, uz simfonijsku muziku, sposobnost da otkrije unutrašnji tok radnje, da otelotvori karaktere likova u njihovom interakcija, razvoj i borba. U koreografiji, inovaciju Čajkovskog utjelovili su koreografi Marius Petipa i L.I. Ivanov, koji su inicirali simfonizaciju plesa. Tradiciju simfonizacije baletske muzike nastavio je Glazunov u baletima Rajmonda (1898), Mlada služavka (1900) i Godišnja doba (1900).

Početak 20. vijeka obilježila su inovativna traženja, želja da se prevaziđu stereotipi i konvencije akademskog baleta 19. stoljeća. U svojim baletima, koreograf Boljšoj teatra A. A. Gorsky nastojao je postići dosljedan razvoj dramske radnje, povijesnu tačnost, pokušao je ojačati ulogu baletnog korpusa kao masovnog lika, prevladati razdvajanje pantomime i plesa. M. M. Fokin je dao veliki doprinos ruskoj baletskoj umjetnosti značajno proširivši krug ideja i slika u baletu, obogaćujući ga novim oblicima i stilovima. Njegovi nastupi za balete "Ruska godišnja doba" "Šopiniana", "Petruška", "Žar ptica" i druge doneli su slavu ruskom baletu u inostranstvu. Svjetsku slavu stekla je minijatura "Umirući labud" (1907), koju je Fokin napravio za Anu Pavlovu. 1911-13, na osnovu Ruskih godišnjih doba, formirana je stalna trupa, Ruski balet Djagiljeva. Nakon odlaska iz Fokinove trupe, koreograf je postao Vaslav Nižinski. Njegova najpoznatija produkcija bio je balet Obred proleća na muziku Stravinskog.

Moderni ples

Moderni ples je pravac u plesnoj umjetnosti koji se pojavio početkom 20. stoljeća kao rezultat udaljavanja od strogih normi baleta, u korist kreativne slobode koreografa.

Od baleta je odbačen slobodni ples, čiji su tvorci bili zainteresirani ne toliko za novu plesnu tehniku ​​ili koreografiju, koliko za ples kao posebnu filozofiju koja bi mogla promijeniti život. Ovaj pokret, koji je nastao početkom 20. stoljeća (njegova pretka se smatra Isadora Duncan), poslužio je kao izvorište mnogih pravaca modernog plesa i dao poticaj reformi samog baleta.

Uputstvo

Balet se prvo pojavio u Italiji, zatim u Francuskoj. Zanimljivo je da čak zna i datum prve francuske baletne produkcije. Dana 15. oktobra 1581. godine kraljevska porodica i dvorjani gledali su predstavu "Circa, ili Kraljičin komedijski balet". Ideja predstave pripada jednom od dvorskih violinista - Italijanu Baltazarini de Belgioso.

U zoru baleta zasnivao se na igrama usvojenim na kraljevskom dvoru. Nakon stotinjak godina rađaju se novi žanrovi: balet, balet opera i drugi. Muzika za ovakve predstave počinje da se izdvaja kao poseban žanr, a produkcija se nastoji da bude što dramatičnija. Stoljeće kasnije, balet postaje samostalna umjetnička forma. Značajnu ulogu u tome imao je francuski koreograf Jean Georges Noverre, koji je proveo niz reformi i oslanjao se na otkrivanje produkcije kroz ekspresivne slike.

Balet je oduvijek izdvajan kao posebna kategorija. Prva predstava u Rusiji izvedena je 8. februara 1673. godine. Tog dana car Aleksej Mihajlovič je bio u selu Preobraženskoe blizu Moskve i želeo je da se zabavi. Prema legendi, toliko mu se svidio balet da je naredio razvoj ovog umjetničkog pravca.

Ruski balet kao poseban deo opšte baletske umetnosti počeo se formirati početkom 19. veka. Francuski koreograf Charles-Louis Didelot napravio je bližu vezu između plesnih koraka i pantomime i povećao značaj kor de baleta. On je bio taj koji je ženski ples učinio središtem produkcije. Ruski balet ne bi bio poznat u cijelom svijetu da nije bilo kompozitora P.I. Chaikovsky. On je vlasnik muzike koja je postala osnova klasičnih baleta Orašar, Labuđe jezero, Uspavana ljepotica i drugih. Duboka soul muzika je omogućila plesačima da potpunije otkriju figurativni sadržaj, da dramskim sredstvima izraze osećanja i doživljaje likova. Na sceni su likovi rasli, razvijali se, borili jedni sa drugima i sami sa sobom, zaljubljivali se, ubijali. Balet je prestao biti samo vrsta igre, već je postao prava umjetnost, razumljiva gledaocu.

Akademski balet 19. vijeka bio je okovan u okvire pravila, stereotipa i konvencija. Početkom 20. stoljeća, ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama svijeta, počela je intenzivirana potraga za novim oblicima. Pojavio se Art Nouveau - alternativa strogim baletskim formama, a zatim i slobodnim plesovima. Vjeruje se da je Isadora Duncan izmislila slobodni ples. Bila je uvjerena da je ples prirodan, dio svake osobe i da odražava jezik duše. Duncan je bio taj koji je prvi došao iz baletskih cipela, napustio je neudobne tutue u korist laganih i letećih haljina. Slobodni ples je postao globalni pokret, koji je poslužio kao poticaj za sljedeći evolucijski krug baleta.

Povezani video zapisi

Povezani članak

Savjet 2: Novi trendovi: balet u modernoj interpretaciji

Moda, kao što znate, ne postoji sama po sebi. Koegzistira u bliskom srodstvu sa slikarstvom, muzikom, pozorištem, plesom i arhitekturom. Kombinira sve vrste umjetnosti, prožimajući jedna drugu, stvaraju nešto novo, neobično. Tada ta nova stvar dospijeva u široke mase, a oni, ni ne sluteći kakav je rad stajao iza odabira ove ili one boje, stila, jednostavno biraju ono što im se sviđa, odnosno kakva im modna pravila nalažu.

Jedan od aktualnih trendova danas su stvari koje podsjećaju na tutue, špic i druge atribute balerina. Čini se da su stvorene posebno za vruće ljeto, a pritom je sasvim očito da je takva odjeća stvorena za izuzetne prilike. Prozračne haljine su jednostavno previše dobre za svakodnevne trenutke, previše uzvišene da bi bile na milost i nemilost svakodnevnom životu. A večernji izgled, koji se sastoji od prozračnih suknji, izgleda tako divno da je sasvim očigledno: danas se ne može bez stvari baletske tematike.

Štaviše, ne možete se zaustaviti samo na jednom komadu odeće, a da li se isplati, kada je oko slip haljina sa volanima, raznovrsnim baletankama, letećim bluzama, ukrašenim volanima? Lagana tekstura tkanina daje stvarima pravi šarm. Tema baleta sa sobom je donijela obilje organze, perja i malo šljokica, nimalo pretenciozno.

Preporučljivo je sve ovo kombinirati s nečim diskretnim, klasičnim, kontrastne teksture. Na primjer, u paru haljine s lepršavom asimetričnom suknjom, možete nositi jaknu muškog kroja od guste tkanine i postati prava kraljica večeri. Pa, komplet kožnih jakni i kombinacija je već klasik. Općenito, nemojte se bojati eksperimentirati. Moda je uglavnom igra, nema i ne može biti jasnih pravila.

Zapravo, ovaj trend je svakako vrijedan toga. Savršeno naglašava svu krhkost ženske ljepote, a osim toga, predviđa mu se preseljenje u sljedeću sezonu. Dakle, svako ulaganje u stvari s baletskom tematikom isplatit će se, ako ne ovog ljeta, onda definitivno na jesen. Iako ljeti, suknje u stilu Carrie Bradshaw jednostavno ne mogu ležati besposlene. Balet nije samo ples, u novoj sezoni to je naše sve. Lagane haljine nisu ćudljive u kombinacijama, što znači da se ne treba plašiti greške.

Umjetnost plesa u bilo kojem smjeru je uvijek pokretna ljepota. Njegovo porijeklo leži duboko u istoriji. Svaki obred, praznik, oproštaj od rata u antičkom svijetu bio je praćen raznim plesovima, čiji se pojedini elementi još uvijek nalaze u jednom ili drugom smjeru. Balet ne samo da nije izuzetak, već je i najjasnija potvrda ovog pravila. balet je poznat svima na ovoj planeti. Čak i deca vole da posmatraju nerealnu plastičnost najlakših lebdenja figura na sceni.

Istorija nastanka baleta

Pojava baleta u povojima datira iz 8.-9. vijeka, kada su se u Kijevskoj Rusiji pojavili plesači Skomorokha. Njihova razlika je u tome što su već bili profesionalci obučeni u plesnim vještinama. Nakon što je Moskva postala glavni grad Rusije, u plesovima su se pojavljivale i žene. Muzički nastupi pod maskama zadivili su maštu svih putnika koji dolaze u Rusiju.

Vremenom, bliže 17. veku, ples je postao završni čin svake predstave. Orfej se smatra prvom zasebnom baletskom predstavom, u kojoj su sve plesove naučili posebno odabrani tinejdžeri, koji su činili prvu trupu kraljevskog baleta. U Pozorištu Kremlj, gdje je održana prva predstava, pojavio se prvi baletski teatar.

Zahvaljujući naporima Petra I, ples je postao obavezna nauka za rusku elitu, a profesionalni plesači bili su cijenjeni i vrlo popularni. Svi dvorjani morali su znati šta je balet, svaki intelektualac koji poštuje sebe smatrao je potrebnim razumjeti sve zamršenosti ove vrste umjetnosti.

Jedinstveni ruski balet

Ruski balet svoj nastanak i afirmaciju u svijetu duguje carici Elizabeti I. Isključivo njenim zalaganjem je najprije otvorena Akademija baletske umjetnosti, a potom 1742. godine dekretom osnovala prvu rusku profesionalnu baletsku trupu. Zvijezde ove trupe su prvi profesionalni plesači koji su studirali na Akademiji Njenog Veličanstva: Baškakova i Toporkov.

Ali s vremenom je cijela baletska škola postala pomalo monotona. Plesovi bez zapleta počeli su gubiti svoju popularnost. Kao rezultat toga, prve zapletne produkcije nastale su u Rusiji u 18. stoljeću, a ovdje je ruska škola bila ispred evropske za skoro 20 godina.

Do tog trenutka svi su znali šta je balet. uz izvođenje obaveznih pasa, u prelepim kostimima i uz prelepu muziku. U godinama reformacije nastale su kratke predstave s jednom radnjom, a kasnije se pojavila ruska dramaturgija baletne umjetnosti. Njegov osnivač je postao A. Sumarokov, a prve baletske predstave po njegovom libretu bile su "Nova Lavra" i "Utočište vrline". Do kraja 18. veka skoro svi plemići su imali svoje baletske kmetske trupe. Predstave postaju javne i dobijaju sve veću popularnost.

Od ovog trenutka počinje grandiozna povorka ruske baletske škole na svim pozornicama svijeta.

Moderni ruski balet

Započevši svoju istoriju pre nekoliko vekova, ruska baletska škola još uvek daje svetu svoja otkrića i znanje u oblasti igre. Šta je balet, to najbolje govori predstava.

I uprkos činjenici da su se tradicije ruskog baleta konačno ukorijenile i ustalile u svijesti svjetske zajednice izvan Rusije, niko ne spori da je prvo mjesto ruskim plesačima. i njegova "Ruska godišnja doba" bila su podsticaj koji je Rusiju doveo na ovaj pijedestal.

Balet je toliko tajanstvena umjetnost da njegova popularnost ne samo da ne pada, već raste svakim danom, povećavajući broj obožavatelja. Imena zvijezda ruskog baleta poznata su u cijelom svijetu, a ne samo istoričarima umjetnosti. To su plesači čiji talenat može da podigne sve emocije i impulse iz dubine.