Izložba „Prikaz Rusije. Pejzažna slika iz zbirke Državne Tretjakovske galerije u Zarjadju. Foto: Državna Tretjakovska galerija
Izložba „Prikaz Rusije. Pejzažna slika iz zbirke Tretjakovske galerije" nalazi se u podrumu medijskog centra parka Zaryadye. Prostorija je opremljena naprednom tehnologijom (čak se i nazivi i opisi izložbenih sekcija prikazuju preko projektora), a izložbe će se sada redovno održavati ovdje.
Kustosice Tretjakovske galerije, Faina Balakhovskaya i Sofya Aksenova, pokazale su glavne trendove u pejzažnom slikarstvu u posljednjih 200 godina. Iz magacina su izvlačena rijetko ili nikad prikazana djela, među čijim autorima ima vrlo poznatih imena. Ovde su i lirski pejzaži Isaka Levitana, i impresionistička dela Konstantina Korovina, i eksperimenti Natalije Gončarove u duhu primitivne umetnosti, i fantastične gradske scene Borisa Kustodijeva. Postoje industrijski pejzaži prvih decenija sovjetske vlasti (na primer, Georgij Niski, Aleksandar Morozov), i potraga sovjetskih umetnika druge polovine 20. veka (kao što su Aleksej Gricaj, Nikolaj Andronov, Nikolaj Romadin), koji , međutim, sastoji se u pokušajima da se vratimo otkrićima s početka stoljeća. Kako je Faina Balakhovskaya rekla za TANR: „Rusko pejzažno slikarstvo ima puni krug i vraća se istim temama.
Alexander Borisov. “U oblasti vječnog leda. Ljeto". 1897. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Kustosi su ovaj krug strukturirali u dijelove koji su bili vrlo razumljivi i pogodni za atmosferu lagane šetnje parkom. Poseban dio izložbe posvećen je Dalekom sjeveru. Mnogo je radova zanimljivog umjetnika i putnika s prijelaza 19. u 20. vijek, Aleksandra Borisova. Prema rečima generalnog direktora Državne galerije Tretjakov, Zelfire Tregulove, Borisovljevo veliko platno „U oblasti večitog leda” restaurirano je specijalno za izložbu i tada će se, možda, pojaviti na izložbi u Tretjakovu.
Rad sa izložbe „Oslikavajući Rusiju. Pejzažna slika iz zbirke Državne Tretjakovske galerije u Zarjadju. Foto: Državna Tretjakovska galerija
Otvaranju je prisustvovao i šef Moskovskog odeljenja za kulturu Aleksandar Kibovski. Kako se ispostavilo, on se borio za ideju održavanja umjetničkih izložbi u Zaryadyeu još u fazi stvaranja parka.
Izložba “Prikaz Rusije. Pejzažna slika iz zbirke Tretjakovske galerije" biće otvoren u parku Zaryadye 6. septembra. Izložba će obuhvatiti 55 slika 36 ruskih umjetnika, koje prikazuju evoluciju pejzaža u ruskoj likovnoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. vijek.
Za Tretjakovsku galeriju saradnja sa Zaryadye je prilika za demonstraciju važnih, ali retko izlaganih slika.
„U našim skladištima imamo priličan broj radova neverovatnog estetskog uticaja, veoma važnih za razumevanje umetničkih procesa, koje nikada nismo prikazali u našim salama“, rekla je Zelfira Tregulova, generalna direktorka Državne Tretjakovske galerije.
Dijelovi izložbe objedinjuju slike na tematskoj i djelimično hronološkoj osnovi: „Kapital“, „Istraživanje zemlje“, „Tradicija i bajke“, „Vreme, napred“, „U prirodi se ništa ne menja“, „U predelu večnog leda“. U njima su dela Alekseja Savrasova, Vasilija Perova, Borisa Kustodijeva, Natalije Gončarove, Konstantina Juona rame uz rame sa delima manje poznatih pejzažista 19. i 20. veka.
Otvara sekciju izložbe "kapital", koji sadrži slike Moskve s početka 19. do kraja 20. vijeka. Najranija je slika jednog od glavnih hroničara grada devetnaestog veka, Fjodora Aleksejeva, „Bojarski trg u Kremlju“, najnovija je „Zarjadje“, poslednje delo slikara i grafičara Jevseja Mojseenka, nastalo. 1980. godine.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
U poglavlju "Istraživanje zemlje" predstavljeni su pejzaži ruskog severa, Krima i Sibira Isaka Levitana, Konstantina Korovina i Ilje Ostrouhova.
Najneobičniji dio - "U regionu vječnog leda"— posvećena sjevernim pejzažima. Ova tema došla je u rusko pejzažno slikarstvo nakon sajma u Nižnjem Novgorodu 1896. godine, gdje je radio paviljon „Daleki sjever“. Dizajnirao ga je umjetnik Konstantin Korovin. „U oblasti večnog leda“ predstaviće se stvaralaštvo pisca, istraživača polarnih zemalja i prvog slikara Arktika Aleksandra Borisova (1866-1934). Istoimena slika postaće centralni eksponat sekcije. Gledaoci će prvi put nakon nedavne restauracije vidjeti veliko platno (201 x 356 centimetara).
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
„Borisovljeve slike, koje će biti pravo otkriće ove izložbe, predstavljaju Daleki sjever i Novu Zemlju. Njegovi metafizički radovi savršeno će korespondirati sa onim što posetioci parka doživljavaju kada prolaze kroz različite paviljone i prelaze iz jedne tačke u drugu u Rusiji“, istakla je Zelfira Tregulova.
Radiće na izložbi interaktivna projekcija vodiča. Govorit će o umjetnicima i njihovim slikama. Da biste ga aktivirali, morate pomjeriti ruku u određenoj ravnini. U danima koji su preostali do otvaranja, program će biti unaprijeđen, odnosno, kako se šale organizatori, završiti obuku mladog vodiča.
Na ovoj stranici su navedene izložbe koje možete pogledati u Muzeju N.K Rerich u Novosibirsku trenutno. Također možete otići na web stranicu SibRO da vidite potpunu listu izložbi, uključujući one koje su završene, one koje izlažu na Altaju, putujuće (mogu se po dogovoru uzeti na izložbu u drugim gradovima) itd.“Kada se nakon gradske buke nađete u hodnicima Muzeja, gdje su predstavljene reprodukcije slika velikog Majstora, koje prikazuju himalajske planine i svjetlucavo nebo, veličanstvena i jednostavna lica svetaca, koja emituju neke posebne lagana i posebna tišina, imate osjećaj da ste se našli u drugom svijetu"
“Muzej je ostrvo ljepote, on je naš spas među razornim vrtlozima filistarske taštine. Ovdje možete vidjeti reprodukcije najljepših slika, ovdje zvuči najbolja muzika, ovdje se čuju radosni glasovi prijatelja, ovdje se probija izdanak buduće moćne Zajednice.”
Iz knjige gostiju
Urusvati - Svjetlost jutarnje zvijezde. Ovo ime je dobila Elena Ivanovna Rerich na istoku. „San o općem dobru učinio ju je službenicom Snaga svjetlosti“ (N.D. Spirina).
Izložba reprodukcija slika N.K. Roerich posvećen Eleni Ivanovnoj, dopunjen predmetima i fotografijama. Ova izložba je „izraz zahvalnosti onome ko je dao čovečanstvu toliko da će biti dovoljno za vekovima proučavanje i primena njegovog nasleđa“, rekao je N.D. Spirina. Radi u Novosibirsku
Povodom rođendana Jurija Nikolajeviča Reriha, izuzetnog orijentaliste, u Muzeju Nj.K. Rericha, održano je otvaranje ažurirane izložbe tibetanskog slikarstva.
Na izložbi je predstavljeno nekoliko radova savremenih nepalskih umjetnika, rađenih u različitim tehnikama i stilovima thangka slikanja. Jedno delo, Točak samsare, poklonio je Muzeju umetnik Nikolaj Dudko tokom svoje lične izložbe 2017. godine. Radovi u Novosibirsku
|
|
Na Učiteljevim slikama pojavljuje se bogat svijet slika, ispunjen dubokom filozofskom misli i nadahnut ljepotom: veličanstveni hramovi i kraljevstvo Himalaja, junaci drevnih legendi i predanja, sveci i asketi Istoka i Zapada.
“Svijet ljepote koju je stvorio Nikolas Roerich, na pozadini opšteg stanja moderne umjetnosti, djeluje kao neka zemlja bajke. Sve je tamo predstavljeno u drugoj dimenziji, viđeno u drugoj, široj, kosmičkoj perspektivi, stvoreno u nama nepoznatom duhovnom letu... Ovde se pokušava uhvatiti život u njegovom pravom izgledu, kao prostranstvo uzvišenih težnji i nadahnuća, kao najviša istina i jedinstvo, život koji teži da otkrije smisao postojanja... Forma ovdje blista, zvoni eufonijom duha.” (R. Rudžitis). Radi u Novosibirsku
Izložba je posvećena velikim podvižnicima i osnivačima svjetskih religija i filozofija. Sve religije su zraci Jednog Sunca Istine. E.I. Roerich je napisao: "Sva velika učenja dolaze iz jednog izvora. Ne osuđujte, ne omalovažavajte, već samo upoređujte Zavjete, pronalazeći divne dodire i nove aspekte Istine." Isti stav je imao i N.K. Reriha, i to mu je omogućilo da se prema svim Velikim Učiteljima odnosi sa jednakim poštovanjem. Radi u Novosibirsku
Izložba fotografija o izgradnji i životu dva muzeja N.K. Rericha - u Novosibirsku i Verkh-Uimon (Altajske planine) - iz godine u godinu se dopunjuje novim fotografijama. Isprva su to bile kronike narodne izgradnje. Uostalom, oba muzeja je izgradilo Sibirsko Rerichovo društvo metodom javne gradnje, odnosno dobrovoljnim prilozima mnogih ljudi i organizacija. Mnogi su dolazili iz cijele zemlje na svoje praznike kako bi obavili posao. Radi u Novosibirsku
Radi na Altaju
|
|
Evgenij Vasiljevič Bučnev, umetnik-slikar, član Saveza umetnika Rusije. Drevno sibirsko selo Maima, mjesto umjetnikove kreativne radionice, uvelike je odredilo teme njegovih radova: priroda, život na selu, rad i život seoskog čovjeka. U svojoj srži, Evgenij Bučnev je duboko ruski, pravoslavni umetnik i filozof po mentalitetu. Ispovijeda ideale ruskog realizma, au svom radu nastavlja tradicije koje je postavio I.I. Šiškin i A.K. Savrasov, V.D. Polenov i A.I. Kuindži, V.A Serov i K.A. Korovin. Pejzaž zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu Evgenija Bučneva. Sa posebnom zebnjom i nadahnućem slika altajske pejzaže, radeći i iz prirode i iz sećanja, stvarajući slike pune istinske prosvetljene ljubavi.
Završena ili raspuštena
Odeljenje za kulturu i turizam Ivanovske oblasti
Muzej-rezervat Plyos
Rjazanski državni regionalni umjetnički muzej nazvan po. I.P. Žao mi je
Državni muzej-rezervat S.A. Yesenina
"Poezija ruskog pejzaža"
Muzej pejzaža Muzeja-rezervata Plyos otvara izložbu „Poezija ruskog pejzaža“, formiranu iz kolekcije dva muzeja Rjazanske oblasti - Rjazanskog državnog regionalnog muzeja umetnosti. I.P. Pozhalostin i Državni muzej-rezervat S.A. Jesenjina (selo Konstantinovo). Predstavlja četrdesetak djela pejzažnog slikarstva iz druge polovine 19.-20. stoljeća, ukratko ne samo prikazujući povijest razvoja krajolika, već i hvatajući promjenjivu, ali uvijek lijepu sliku ruske prirode.
Pejzaž je jedan od najčešćih žanrova likovne umjetnosti. U ruskoj umetnosti relativno kasno je stekao nezavisnost. Tek krajem 18. stoljeća priroda se počinje doživljavati kao tema dostojna slikanja, a ne samo kao lijepa pozadina za portret ili povijesnu sliku. Međutim, tokom prve polovine 19. veka umetnici su više voleli veličanstvene italijanske vizure ili svečane panorame grada nego rusku prirodu na koju su bili navikli. Tek u drugoj polovini 19. veka došlo je do konačnog formiranja nacionalnog pejzaža, gde se ruska priroda konačno etablirala kao glavna tema.
Izložba predstavlja radove istaknutih majstora druge polovine 19. stoljeća. Njihovo delo je u velikoj meri odredilo pravi procvat ruskog realističkog pejzaža, punog skrivene lepote i dubokih osećanja. “Potok u šumi” priznatog stručnjaka za ruske šume I.I. ističe se po prijenosu svjetlosti i preciznosti detalja. Shishkina. Uobičajenost odabranog motiva u radu V.D. Polenov “Tarusa. Ambar" otkriva se kroz lirski, promišljeni doživljaj ove skromne ljepotice.
Uz skromnost i nepretencioznost prirode u djelima umjetnika ovog kruga, postojao je niz slikara koji su nastavili tradiciju ruskog, ali namjerno idealiziranog pejzaža. Upadljivo “Spasskoye Estate” I.E. Kračkovskog, svetao i detaljan „Khutor“ A.A. Kiseljov je svojevremeno uživao u stalnom javnom uspjehu.
Pejzažno slikarstvo na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bilo je pod snažnim utjecajem impresionizma, koji je bio usmjeren na brz, gotovo slučajan, dojam prirode. Radovi A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforov i mnogi drugi majstori obilježavaju ovu novu etapu u razvoju ruskog pejzaža.
Poseban deo izložbe čine dela klasika ruske umetnosti dvadesetog veka: S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N.M. Romadin i mnogi drugi. Odgajani u najboljim tradicijama ruske pejzažne škole, odlikuju se dubinom i integritetom percepcije prirode. Slike narodnog umjetnika V.I. odlikuju se svojom monumentalnošću i integritetom. Ivanov, čiji je rad usko povezan sa Rjazanskom zemljom. Priroda, zarobljena generalizovanim oblicima i suzdržanim mrljama boja, dobija istinski filozofski zvuk, uporediv sa biblijskim.
U djelima rjazanskih slikara, pejzaž ima vodeće mjesto. Glavna stvar za njih bila je i ostaje ruralna tema, iskreno osjećana i veličanstveno otkrivena u djelima V.A. Minkina, S.F. Yakushevsky, V.P. Kornyushina.
Otvaranje izložbe 21. aprila u 14-00 na adresi: Ples,
Muzej pejzaža, ul. Lunačarski, 20.
- Izložba je otvorena: od 21. aprila - 13. juna 2017. godine
Svrha izložbe ruskih pejzaža, posvećene 200. godišnjici I.S. Turgenjev, - prikazati rusku prirodu očima klasičnog pisca i modernih slikara, ukazujući na taj umjetnički kontinuitet. Odabrani slikoviti pejzaži za izložbu ne mogu se i ne smiju smatrati ilustracijama Turgenjevljevih pejzažnih skica. To su samostalna djela naših suvremenika, iznenađujuće suglasna u percepciji ljepote okolnog svijeta sa vizijom velikog pisca.
Na izložbi je izloženo 30 slika postavljenih između panoa na kojima su razvučene tkanine sa pejzažnim skicama iz dela I. S. Turgenjeva na ruskom, engleskom, francuskom i nemačkom jeziku. Većina poetskih citata prevedena je po prvi put posebno za ovu izložbu.
Nadamo se da naša izložba može postati još jedan „prozor” iz kojeg će njeni posetioci moći da vide lepotu ruske prirode i osete lepotu ruske duše.
Raspored izložbe
Adresa: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin
20 — 30 novembar2018 –Pariz, Ruski centar za nauku i kulturu
Adresa: 61, rue Boissière, 75116 Pariz
Recenzije
AA. Tokovinin, ambasador Ruske Federacije u Belgiji:“Bilo mi je zadovoljstvo posjetiti ovu divnu, dirljivu izložbu. Ova izložba je veoma koristan doprinos razvoju kulturnih veza između Rusije i Belgije. Želeo bih da izrazim iskrenu zahvalnost njegovim organizatorima.”
Alexander Zvigilsky, osnivač i direktor Evropskog muzeja-Dacha I.S. Turgenjev u Bougivalu, jedan od prevoditelja izložbe: „Čestitam na veličanstvenoj izložbi slika ruske prirode po tekstovima Turgenjeva!“
M. Odesskaya, profesor Ruskog državnog univerziteta za humanističke nauke, Moskva:“Hvala vam puno na izložbi, kreiranoj i predstavljenoj sa suptilnim ukusom i gracioznošću.”
Victor Kagan Doktor medicinskih nauka, pisac, pesnik, dobitnik diplome Međunarodnog književnog konkursa Vološin, laureat nagrade Srebrno doba: „Izložba je mala, rekao bih komorna - tridesetak odjekuje tekstovima I.S. Turgenjevljeve slike savremenih ruskih umjetnika. Vrlo jednostavna ekspozicija koja ne zaklanja materijal - slika i na bočnim pločama u kutu, kao na otvorenim dlanovima, tekst je na ruskom i u dobrim prijevodima na engleski, njemački i francuski. Ova geometrija stvara intimne prostore za lični susret između posmatrača i svakog para koji slika tekst, za ležernu meditaciju. Odlazite ne preplavljeni brojem slika i često čestim pompom izložbi, već laganim i – koliko ste u mogućnosti, naravno – blistavim. Ostaje samo da se zahvalim kreatorima i organizatorima izložbe.”
Gosti iz Sankt Peterburga:“Veoma smo impresionirani izložbom. Ovo je punopravni doprinos ruske kulture svjetskoj duhovnoj kulturi. Ponosni smo što smo zemljaci naših umjetnika. U našim teškim danima, ovo je veliki doprinos našim kulturama!”
Tehnički uslovi za izložbeni prostor:
- površine 150 - 250 m2.
- mogućnost točkovnog i usmjerenog osvjetljenja
ADMINISTRATIVNE I FINANSIJSKE USLOVE ZA PRUŽANJE IZLOŽBE ZA IZLOŽBU MOGU SE DOBITI KONTAKTOM NA E-MAIL cultexchange@site.