Da biste razumjeli dušu i emocionalnost tanga, potrebno je proučiti njegovu povijest i odgovoriti na pitanje u kojoj je zemlji nastao ples tanga. Ova riječ ima afričke korijene i otprilike se prevodi kao "mesto sastanka". Na jednom od afričkih dijalekata, "Tang" znači "dodirnuti, pristupiti". Niko zapravo ne zna tačno značenje ove reči.
Tango ples nastao je krajem 19. vijeka u četvrtima Buenos Airesa i Montevidea, gdje su živjeli imigranti iz afričkih zemalja. U početnoj verziji plesali su je samo muškarci, i to u grupama. Plesači su stajali u redovima i, izvodeći određene plesni pokreti postepeno se kreću jedno prema drugom. Bio je to grupni ples. Uparen, uz učešće muškarca i žene, postao je mnogo kasnije. Tango ples je rođen u zemlji Argentine na afro-kreolskim plesnim zabavama iz mješavine afričkog candombe i španjolskih i havajskih plesnih stilova. Tokom proslava Afrikanaca često je dolazilo do ozbiljnih tuča, pa su ove manifestacije vlasti počele zabranjivati. Međutim, oni su i dalje vršeni pod zemljom. IN ovu opciju plesni parovi su se zbližili i razišli u ritmu bez tjelesnog kontakta jedan s drugim. Ovaj pravac su preuzeli stanovnici predgrađa i prenijeli u salone.
Postepeno u ovome dance direction, kako je pušten u mase, slile su se mnoge struje. Moderni tango i candombe sada su ujedinjeni samo sličnim ritmom, koji je svojstven većini latinoameričkih plesnih pokreta koji su prošli afrički utjecaj.
Ubrzo je izbio ovaj emotivni ples Latinska amerika. Nova etapa u istoriji tango plesa je njegova pojava u Parizu početkom 20. veka. Doživio je pravi procvat popularnosti. Čak se pojavio i specifičan trend "tangomanije", koji je odredio modu za zabave u ovom stilu. Iz Francuske data struja proširio po celoj Evropi. Nije bilo ograničenja. Službeno je bio zabranjen u Italiji, Engleskoj, Rusiji, ali je ipak stekao divlju popularnost.
Opis, stilovi i karakteristike tanga
Jednostavan opis tango plesa neće prenijeti divlju vatru strasti koju stvaraju plesači. To je više kao mala predstava dva glumca, što je bolje vidjeti vlastitim očima. Za razliku od ostalih plesova, u ovom slučaju improvizacija je dobrodošla i igra veliku ulogu u emocionalnosti izvedbe. Odlučujući naučiti plesati Argentinska varijanta, trebali biste se pripremiti na činjenicu da može probuditi potpuno nove emocije za koje osoba nije ni znala. Svaki pokret ima duboko značenje i izražava strast.
Najčešći pravci: argentinski, finski, plesna dvorana. Najpoznatiji argentinski stil ima svoje varijante: liso, orillero, salon i druge. Finski stil je nastao u Finskoj, a ima neke karakteristike koje su nametnuli lokalni plesni trendovi. Plesna verzija je najteža i zahtijeva profesionalne vještine, više je sportske prirode.
Glavne karakteristike tango plesa:
- takt 2/4;
- broj ciklusa u minuti 32-33;
- naglasak na izvedbi na 1 i 3 takta;
- pokreti - kruti, oštri bez zamaha.
Da li odabrati ovaj plesni pravac i kakav tango vježbati, odgovore na ova pitanja možete pronaći ako svojim očima vidite izvođenje jedne ili druge opcije.
Da bi nastup izgledao uzbudljivo, partneri moraju razviti svoj vlastiti jedinstveni stil, jer svaki dodatni korak ili okret može promijeniti interpretaciju plesnog procesa. Čak ni iskusni plesači ne mogu precizno predvidjeti koji će slijed pokreta rezultirati sljedećim plesom.
Muzički stil koji je postojao u Argentini doveo je do nove vrste plesa pod nazivom milonga. Putujući muzičari svirali su vesele pjesme, a publika je plesala u ritmu uz ovu muziku. U 19. vijeku emigranti su, plešući milongu, dodavali plesne pokrete svoje zemlje, formirajući prve elemente tanga, upravo onog koji izražava emocionalni intenzitet, unutrašnju tjeskobu i osjećaje ljudi koji su napustili svoju domovinu. U kojoj je zemlji nastao tango ples? Razgovarajmo o tome u našem članku.
Šta je argentinski tango?
Louis Armstrong je jednom rekao: "Ako pitate, niko vam neće odgovoriti." Takođe argentinski tango. Ima mnogo toga zajedničkog sa džezom. u kojoj nema pravila, ali postoje prakse i načini. Pri učenju plesa se prije svega uče varijante improvizacija.
Spektakularno i strastveno pleše tango u filmovima Richard Gere sa Jennifer Lopez ("Hajde da plešemo") ili šarmantnim Al Pacinom ("Miris žene").
Tango profesionalci - Sebastian Arce, Javier Rodriguez - plešu jednostavno sjajno. Ali ovo je predstava, inscenirani plesovi. Pravi argentinski tango je jednostavan ples obični ljudi. Duboko je i senzualno, nije za publiku. To je za dvoje, tačnije za troje: dva plesača i muzika. u kojima su zagrljaji važniji od koraka, možemo reći da je to govor tijela kojim partneri govore.
Ljepota plesa je u tome što se partneri ne poznaju. Međutim, ako ste počeli da plešete sa jednim partnerom, potrebno je da sa njim prođete četiri bloka na koje je podeljena milonga. Otplesati jedan ili dva plesa sa partnerom i onda otići je nepristojno. Ovdje se odvijaju svi događaji, kao u životu. U prvom plesu se partneri upoznaju, u drugom se „naviknu“, u trećem, kada su se već dovoljno upoznali, veza kulminira, a četvrti ples je rastanak.
Rodno mesto plesa
Rodno mjesto tanga je Buenos Aires. U sirotinjskim četvrtima ovog grada, koji je postao raj za imigrante, rođen je ples koji spaja elemente i motive flamenka, afričkih ritmova, kubanske habanere i milonge u izvedbi putujućih muzičara. Tako je tango koji se pojavio između 1860. i 1880. postao zamršeno tkanje muzičke i plesne tradicije različitih zemalja Evrope, odakle su dolazili emigranti u potrazi za boljim životom.
Treba napomenuti da su prvi val emigranata uglavnom muškarci. Došli su da zarade novac da bi naknadno prevezli svoje porodice. Među njima je bilo i samaca koji su došli u Buenos Aires da se obogate. Posao je zauzeo veći dio dana. Navečer je bilo vrijeme za zabavu i opuštanje. Svako je sam birao šta da radi. Mnogi su išli u klubove u kojima je bilo alkohola, muzike, plesa. Tamo je bilo plodno tlo za rođenje tanga – simbioze mnogih kultura i plesnih tradicija. Od tog vremena počinje istorija tango plesa.
Početna reputacija plesa
Mjesto u kojem su živjeli emigranti koji su stigli iz cijelog svijeta nalazilo se na periferiji Buenos Airesa. Područje se zvalo Arrabal (predgrađe). Ovdje, na ulici, živjeli su prosjaci, lovili lopovi i žene. prostitutka- prostitutke. Ova publika je plesala tango kako u kockarskim klubovima i bordelima, tako i samo na ulici, ili u kabareima i barovima.
S vremenom je ideja plesa i njegova emocionalna pozadina dobila širok raspon nijansi: od nesretne ljubavi i čežnje do sarkazma. Ali nikad plesači ljudi nisu prošli kroz njihov tango dobro raspoloženje ili euforija.
Argentinski tango su plesali muškarci na mjestima za zabavu sa svojim drugarima. Čak je postojalo mišljenje da je to samo muški ples. Za njih je on bio način da se pokažu, pokažu talente i udovolje ženi. Ali krajem 19. veka žene su po prvi put ušle u svet tanga. Bile su prostitutke iz javnih kuća. Ples mačosa i prostitutki - tako se tango zvao sredinom prošlog stoljeća, a u vezi s tim smatrali su ga nepristojnim.
Kako je ples stigao u Pariz?
Do sada su neki saznali u kojoj je zemlji nastao ples tanga: u Argentini ili Urugvaju. Ali, gdje god se pojavio, ipak je doveden u Evropu. Mlade ljude iz bogatih argentinskih porodica roditelji su slali na studije u evropske zemlje. Preduzimljivi maestro, koji se nije ustručavao da dobiju lekcije života u bordelima u domovini, gdje su savladali tango, donijeli su ga u Pariz, zarazivši ovdašnju omladinu tangomanijom. Parižanima se svidio ples. Izvođen je na svim gradskim manifestacijama. Ubrzo se cijela Evropa upoznala sa ovim plesom, ali u domovini tanga, u argentinskom društvu, ples je prihvaćen tek nakon priznanja u Parizu.
Zabrane i progon
Međutim, nisu svi voljeli bliskost partnera u plesu. Ne bez progona od strane crkve. Papa Pije X namjeravao je nametnuti zabranu plesanja nepristojnog plesa kršćanima. Situaciju su spasile rumunske plesačice, koje su bez emocija i strasti plesale tango u Vatikanu. Trik i kalkulacija su uspjeli, zabrana je ukinuta.
U Rusiji je ovaj neverovatan ples takođe postao popularan početkom 20. veka. Iako je dekret ministra narodnog obrazovanja sa zvaničnom zabranom tanga izdat 1914. Sudbinu tanga svojevremeno su podijelili i bečki valcer, mazurka i polka. Uprkos svim zabranama, ples je, kako kažu, otišao u mase i zavoleo ljude. Lagana i strastvena istovremeno, melodija se slušala sa preslušanih gramofonskih ploča. U ritmu tanga zvučale su "Champagne Splashes" i "Burnt by the Sun", duboke pesme u izvedbi Petra Leščenka i Aleksandra Vertinskog.
Plesna promocija
Jedinstvo dva elementa plesa: svijeta muzike i plesne umjetnosti umeo je da kroz svoj život ponese argentinski pjevač i kompozitor Carlos Gardel, sin emigranta iz Tuluza. Odigrao je značajnu ulogu u popularizaciji tanga. U kojoj zemlji je nastao ples? U Argentini je upravo ona postala rodonačelnik tanga. Otuda i popularizacija plesa u svijetu. Juan Darienzo kreirao je ritmički tango koristeći moderne aranžmane. Carlos Di Sarli je klasik melodičnog i lirskog plesa. Scenski tango kreirao je Osvaldo Pugliese. Od 90-ih godina XX veka počinje novi talas tangomanija. Svugdje su se počele otvarati škole tanga u koje su pozivani učitelji iz Argentine da rade.
fenomen metropole
Tango koji gledaoci vide na takmičenjima u balskom plesu je samo predstava. Pravi argentinski tango, kao što je već spomenuto, je improvizacija, bez spektakularnih koraka. Plesači prolaze muziku kroz sebe, ovo je razgovor dva tela, drama koja se završava poslednjim taktovima muzike. Ovaj ples treba da se oseti. Rusi to shvataju. Smatraju ih najboljim plesačima u evropskim zemljama, a Argentinci su to prepoznali. I bez obzira u kojoj se zemlji tango ples rodio, najvažnije je da živi i razvija se. Ima obožavaoce i obožavaoce.
Naravno, Rusija nije Argentina, gde su svake večeri u desetinama kafića vrata otvorena za ljubitelje tanga. Plesne večeri (milonge) održavaju se i tokom dana. Tokom pauze za ručak Argentinci trče da plešu. U Rusiji, posebno u Sankt Peterburgu, milonge se održavaju nekoliko puta sedmično. Pravi su fenomen metropole, na ovakvim večerima možete na nekoliko sati uroniti u atmosferu argentinskih ulica, strasti i ljubavi.
Kako plesati?
Argentinski tango se veoma razlikuje od ostalih plesova. U njegovoj koreografiji redosled koraka se ne pamti, on se rađa u ritmu partnerovog plesa uz zadatu muziku.
Ali ako govorimo o učenju tanga, onda u plesu postoji nekoliko osnovnih pokreta: "osam", "okreni" i "transfer". Njegova ljepota je u improvizaciji i trenutnoj inspiraciji partnera. Svaki plesni par interpretira muziku koja zvuči na svoj način i izražava je pokretima. Potrebno je malo vježbe i možete doći na milonge - plesne večeri koje organiziraju ljubitelji tanga širom svijeta.
Na časovima tanga uče da osećaju partnera, da osete ritam i prostor, a istovremeno da umeju da improvizuju. Ovaj ples, kao nijedan drugi, izražava osjećaje bez riječi, demonstrira gledaocu jedinstvene priče i jednostavno pruža užitak savršenog sklada. Veoma je problematično ako partnerka počne da kontroliše sebe, svoje noge, napreže telo, plaši se grešaka, pretvarajući se u grudvu mišića. U plesu detalji treba da nestanu u pozadini. Možemo reći da je ovaj ples uporediv sa transom uz muziku, tokom koje velika količina energije.
Tango škole
Po pravilu, u školama časove tanga uzimaju ljudi kojima je ples potreba, a ne razonoda. Štaviše, godine nisu bitne. Učeći ples, ljudi razumiju kako da izraze slobodu svojih emocija kroz pokret. Ideja plesa leži u interakciji između partnera i partnera, koja se prenosi kroz ruke i dodirom tijela.
Partneri se uče da „voze“, odnosno da prave takve pokrete kako bi partner napravio određene korake ili figure. Ovo je, naravno, vrlo pojednostavljen pristup plesu. U normalnom plesu to zapravo nije slučaj. Ispravno bi bilo reći da postoji zavisnost pokreta partnera od pokreta partnera. U plesu muškarac ne razmišlja o koracima, on razmišlja o smjeru kretanja, gdje će pomjeriti ženu u sljedećoj sekundi.
Kada uči tango, partner mora shvatiti da partner možda neće ići u istom smjeru ili napraviti pogrešne korake. Ponekad žene pokušavaju da ukrase ples praveći pokrete nogama, koje, kako im se čini, partner neće primijetiti. Ništa loše u tome. Ništa ga ne sprečava da je prati. U plesu nema preovlađujuće uloge vođe i sljedbenika, glavno je u njemu osjetiti partnericu, a to se manifestira i u sposobnosti da se partnerica vodi i prati.
Jednom od najromantičnijih i zapaljivi plesovi sa sigurnošću se može pripisati tangu, čija nezadrživa strast i energija mogu okrenuti glavu svakom gledaocu! Ogromna raznolikost vrsta lako će zadovoljiti i najzahtjevnije želje budućih plesača koji se odluče otkriti ovaj pravac. Među njima su i klasični stilovi plesnih dvorana, pun strasti i žar argentinski tango, neobičan i nezaboravan finski…. Međutim, bez obzira na stil, tango čudesno kombinuje strogost i strast, izuzetnu nežnost i vatrenu agresiju, igrajući na kontrastima.
Najpoznatije varijante tanga
Bez sumnje, argentinski tango danas uživa izuzetnu popularnost i među plesačima početnicima i među profesionalcima u svojim stilovima. Obilje njegovih varijanti otvara izvanredan prostor za maštu i kombinacije, improvizaciju i izražavanje osjećaja i emocija.
- Milonguero tango pojavio se prije više od pola vijeka. Njegova karakteristična karakteristika je spoj ramena partnera i nagnuti položaj tokom izvođenja. Ovaj stil se može nazvati veoma intimnim, jer je žena veoma bliska sa svojim partnerom. Milonguero ima stalan gornji kontakt i čvrste zagrljaje koji su potrebni za blistave okrete. Stil je idealan za zaljubljene, na čemu se zasniva njegova izvedba uzajamno poštovanje i unutrašnju harmoniju.
- Tango salon zauzima određeni vertikalni položaj plesača, pri čemu se partner tokom zagrljaja pomera iz centra. Lijevo rame partnerke je bliže desnom ramenu muškarca nego njeno desno njegovom lijevom. Za izvođenje određenih elemenata uobičajeno je opustiti zagrljaje.
- Klubski stil tanga bizarno kombinuje stilove Salona i Milonguera. Održava bliske zagrljaje tokom okreta.
- Novi tango, ili tango Nuevo, je više tehnički pristup stvaranju strukture plesa koji uvodi niz novih kombinacija koraka i pokreta. Sadrži raširene ruke i individualnost svakog partnera, drže svoje osovine tokom pokreta.
- Tango Orillero se odlikuje svojom upravljivošću, u kojoj se održava velika udaljenost između partnera, postoje koraci izvan zagrljaja. Ima nekih razigranih nota u atmosferi stila, opšti oblik oduševljava svojom atraktivnošću i luksuzom.
- Kazenga se odnosi na istorijskih oblika tango, koje karakterizira savijanje koljena dok se kreće, bliski zagrljaji i promišljeni, precizni koraci.
- Tango Liso može izgledati najjednostavniji kada se gleda sa strane. Jasnoća i odsutnost složeni elementi stil privlači plesače početnike koji idealno nastoje savladati osnovne figure i korake.
Finski tango ima izražen balski karakter. Ima čvrst kontakt u predelu kukova, odsustvo naglih pokreta glave i praćenje jasnog i prave linije. Ne zaboravite plesni tango, koji je jedan od najčešćih prepoznatljivim stilovima koji su postali obavezni na međunarodnim takmičenjima. Ovo je strogo održan ples bez improvizacije tipične za argentinski tango. Sadrži set određena pravila i normama.
Izbor vrste tanga direktno zavisi od preferencija pojedinih plesača i njihovih želja. Raznolikost opcija omogućit će svakome da odabere savršenu opciju za vlastiti ukus!
Da biste razumjeli karakter i dušu tanga, potrebno je upoznati se sa istorijom nastanka ovog neverovatan ples, ples sa tužnom i ekscentričnom, istinski ljudskom pričom.
Poreklo tanga.
Postoji nekoliko pretpostavki o porijeklu riječi "tango":
Kongoanski Lango ples
bog nigerijskog plemena joruba "šango",
bantu riječ "tamgu", što znači ples općenito, ili "tango", što u Kongu znači "zatvoreno mjesto", "krug", riječ koja je kasnije počela da se naziva mjesta gdje su se robovi sakupljali prije ukrcaja na brod.
Vjeruje se da ne samo riječ, već i ples duguje svoje porijeklo Afro-Kreolima koji su živjeli u Buenos Airesu i Montevideu (važne ispostave trgovine robljem), odakle je nastao na zabavama crnih plesova - "sociedades de negros “ vjerovatno iz plesa candombe. Kandombe je bio ritualni ples koji je kombinovao elemente Bantua i katoličke religije. Plesači su se poređali u redove i išli jedni prema drugima. Prijelaz se sastojao od pet koreografski definiranih scena, koje nisu izvodili parovi, već kao grupni ples. Kako je za vrijeme crnih praznika često dolazilo do krvavih tuča, ova dešavanja su ubrzo zabranjena od strane administracije, ova konfrontacija se nastavila iu vrijeme doseljavanja Evropljana u Argentinu. dakle, plesne zabave crno je počelo da se odvija u zatvorenom prostoru. Parovi su plesali bez bliskog zagrljaja, plesači su se razišli u ritmu, imitirajući geste originalnog candombea. Ovo novi ples usvojili "kompadriti" koji žive u predgrađu i doneli u salone, gde se do tada plesala samo tradicionalna milonga.
Sa stvaranjem prvih "sociedades de negros" početkom 19. vijeka u Buenos Airesu i Montevideu, riječ "tango" počela je da označava i sama ova društva i njihove plesne zabave. Ono što se sviralo na ovim zabavama imalo je malo zajedničkog sa muzikom koja se širila u emigrantskim krugovima na Rio de la Plati od sredine 19. veka. U lukama Buenos Airesa i Montevidea različite kulture su se spojile u jednu novu, s kojom su se poistovjećivali novi doseljenici, pojavio se nama poznati tango.
Kada se uporedi tango sa candombeom, muzikom crnačke populacije Buenos Airesa, već je iz korišćenih instrumenata jasno da ovi muzički stilovi nemaju mnogo zajedničkog. Nijedan od mnogih perkusionih instrumenata koji čine osnovu candombe nikada nije korišten u tangu.
Tango i candombe spaja ritmička formula koja, u principu, leži u osnovi sve latinoameričke muzike koja je pretrpjela afrički utjecaj. Ova ritmička formula uticala je i na tri muzička stila koji su bili neposredni preteča tanga:
Afro-kubanska habanera;
tango Andaluz;
milonga.
Habanera
Habanera, koja je nastala oko 1825. godine u predgrađu Havane, je ples u paru, i forma pjesme. Sa muzičke tačke gledišta, to je mešavina španskog pesničke tradicije sa ritmičkim nasleđem crnih robova. Kao rezultat stalnih kontakata između kolonije i metropole, habanera je prodrla u špansko kraljevstvo i oko 1850-ih. postao popularan širom zemlje uglavnom zahvaljujući narodnim pozorištima. Na Rio de la Plata, habanera je došla iz Pariza. Nakon što je postala salonski ples u Parizu su ga sa oduševljenjem prihvatili aristokratski krugovi Latinske Amerike, kulturnom prostoru Rio de la Plata, ponavljajući sve što je bilo moderno u Francuskoj.
U lučkim tavernama Buenos Airesa i Montevidea habaneru su dijelili kubanski mornari. Odmah je počela da se takmiči sa najvećim moderni plesovi tog doba - mazurka, polka, valcer. Takođe je uživala veliku popularnost u narodnom pozorištu u vidu stihova. Ritmička osnovna struktura habanere sastoji se od dvočetvrtinskog takta, koji se sastoji od jedne udarne osmine, jedne šesnaeste i dvije sljedeće osmine (prvi taktovi iz Bizeove svjetski poznate opere „Carmen“: „Voli dijete, dijete slobode...").
Ovaj ritam Habanere prenio se na andaluzijski tango i milongu. Kako se ova tri muzička stila razlikuju samo melodijski, javnost i kompozitori su ih i u to vrijeme često zbunjivali. Tango Andaluz
Andaluzijski tango nastao je oko 1850-ih. u Cadizu, odnosi se na klasične forme flamenka i izvodi se uz pratnju gitare. Ovo je i pesnička forma i ples, koji je prvo izvodila samo žena, a potom jedan ili više parova, a partneri se nisu dodirivali. Međutim, andaluzijski tango nije došao u Argentinu kao ples. Ovdje je korištena samo kao pjesma ili stihovi narodnog pozorišta.
Milonga
Milonga, kreolski prethodnik tanga, već je dio kulturna istorija. Crno stanovništvo Brazila zadržalo je izvorno značenje riječi "milonga" - "riječi", "razgovor", njihovu primjenu, a istovremeno i "haotična mješavina". U tom smislu, ova se riječ koristi u epu Martina Fierra. Ubrzo se ova riječ počela koristiti za označavanje posebne plesno-pjesničke forme, kojoj su dodane milonguera - plesačica u zabavnim ustanovama i milonguita - žena koja radi u kabareu sa sklonošću alkoholu i drogama.
Seoska milonga je bila veoma spora i služila je kao muzička pratnja pesmama. Urbana verzija je bila mnogo brža, pokretljivija, svirala je i igrala ritmičnije. Očigledna je njena srodnost sa muzikom narodnih pevača pampe. Dok je tango stilizovanija urbana muzika koja je iza sebe ostavila svoje folklorno nasleđe i pre 1920-ih. XIX veka, milonga nosi mnoge karakteristike narodne muzike Argentine. Plesali su na milongu, pre svega, u predgrađu na balovima "kompadrita".
Prve muzičke izvedbe habanere, milonge i Andolus tanga.
Habanera, milonga i tango Andaluzije igrali su važnu ulogu u repertoaru trija i ministranata na turnejama u kasnom 19. vijeku. u oblasti Buenos Airesa. Ovi muzičari su bili gotovo u potpunosti samouki, svirajući flaute, violinu i harfu na plesovima u radničkim četvrtima, prigradskim restoranima i bordelima. Vijesti su stizale samo od paiadores, lokalne vrste lutajućih ministranata. Pjesme pailladores su dale povod za stil pjesme, a kasnije i ples nazvan milonga. Snimci milonge u izvođenju paiadores-a koji su do nas došli krajnje su nesavršeni, ali je u to vrijeme milonga bila veoma popularna među stanovnicima periferije Buenos Airesa.
Harfu je često zamjenjivala mandolina, harmonika ili samo grb, a potom je potpuno zamijenjena gitarom koja se svirala još od vremena osvajanja. suštinsku ulogu kao nacionalni instrument gaučosa i pajadora. Ubrzo je gitarista počeo da određuje harmonsku osnovu na kojoj su violinista i flautista improvizovali. Malo je od tadašnjih muzičara umelo da čita muziku. Svi su svirali po sluhu i svake večeri izmišljali nove melodije. Ono što im se dopadalo često se ponavljalo sve dok se ne pojavi neobičan muzički komad. Ali pošto ove melodije nisu snimljene, danas se ne zna kako su tačno zvučale.
Repertoar ministranata bio je više nego šarolik. Svirali su valcere, mazurke, milonge, habanere, andaluzijski tango i u nekom trenutku prvi argentinski tango. Danas je nemoguće reći koji je trio u kom restoranu u gradu svirao prvi najčistiji tango.
Pojava tanga može se manje-više precizno pratiti od trenutka kada su muzičari koji su svirali za igrače snimili muziku koju su izvodili. To su prije svega bili pijanisti koji su svirali sami u elegantnim salonima. Za razliku od svojih anonimnih kolega iz predgrađa, imali su muzičko obrazovanje, razmjenjivali note, stvarali vlastiti stil i snimali kompozicije.
Najraniji snimljeni tango došao nam je iz jednog od poznatih kompozitora tog vremena, Rosendo Mendizabal. Rosendo Mendisabal je tokom dana podučavao klavir djevojčicama iz plemićkih porodica, a uveče je upoznao njihovu braću u zabavnim ustanovama kao što su "Maria la Vasca" i "Laura" i svirao tango. Klasični rani tango bio je, na primjer, "El entrerriano" koji je napisao Rosendo Mendizabal 1897. godine. Objavljene partiture "Tangos para piano" daju predstavu o tome koliko je ova muzika morala zvučati radosno i energično.
U početku je tango bio zabavan, lak, ponekad čak i vulgaran. Dugo je ostala muzika i ples nižih slojeva društva. Srednja i viša klasa ga nisu prepoznali. Tango, ili ono što se tada podrazumevalo pod ovom rečju, igrao se na raznim mestima, na ulicama, u dvorištima radničkih četvrti i u mnogim institucijama, od plesnih sala do javnih kuća: „romerija“, „karpas“. ", "baylongs", "tringets", "academies" i dr. "Akademijom" se zvala obična kafana, u kojoj su posetioce služile žene, i gde se igrao hurdy-gurdy. Tamo ste mogli piti i plesati sa damama.
Tango muzički instrumenti
Gurdi je u to vrijeme bio jedan od najvažnijih instrumenata za širenje mlade tango muzike. Italijani su sa njom šetali ulicama centra grada i dvorištima radničkih kvartova. Porodice imigranata plesale su nedjeljom na svojim praznicima između valcera i mazurke jednom ili dvaput i tanga. Italijanski hurdy-gurdy spominje se u Argentincu nacionalni ep"Martin Fierro". Tango "El ultimo organito" i "Organito de la tarde" se tamo spominju kao "glas periferije". U početku se tango svirao na gitari, flauti i violini. Međutim, bandoneon je ubrzo postao vodeći instrument. Često se kaže da je bandoneon duša tanga, a sam tango svoje rođenje duguje ovom "đavoljem instrumentu". Treba napomenuti da je tih godina bandoneon muzički instrument još uvijek bio daleko od savršenstva. Bio je to mijeh, srednje veličine između harmonike i harmonike. Sa strane su se ova krzna završavala drvenim daskama sa nizovima dugmadi. Bilo je prilično teško svirati bandoneon. Bandoneon je instrument koji zvuči kao orgulje. On je dodao dašak drame tango muzici. Njegovom pojavom tango je postao sporiji, pojavili su se novi tonovi intimnosti za njega, tango je dobio onaj melanholični karakter sa kojim se i danas vezuje muzika Rio de la Plate.
Bandoneon je pratio i nastupe tango pjevača. Zahvaljujući bandoneonu, melodije koje nisu izvorno napisane kao tango pretvorile su se u tango. Živopisan primjer toga je čuvena "La Cumparsita", koju je 1916. napisao Gerardo Rodriguez kao vojni marš. Kada je "La Cumparsita" postao tango, postao je muzički simbol svih karnevala. Još jedan poznati tango napisan je 1905. godine. Ovo je "El Choclo" Angela Villolda. "El Choclo" je opstajao decenijama, a 1950-ih, u novom aranžmanu i pod novim imenom - "Fire Kiss" - dugo je ušao na američke top liste.
Zahvaljujući dubokom, zvučnom glasu bandoneona, tango je postao čvršći, intenzivniji, širi, a ponekad - iako ne uvijek - melanholičan. Riječi koje su pratile melodiju izražavale su zabrinutost ljudi umornih od života. Pjesnici koji su pisali riječi za tango, po pravilu su govorili o sudbini, sudbini, iskušenjima, samoći. Imali su i nostalgiju za dalekom domovinom. najveći pevač tango za sva vremena smatra se Carlos Gardel. Zgodni muškarac smeđih očiju, tipični heroj-ljubac, Carlos Gardel tragično je poginuo u avionskoj nesreći u vrućem ljeto 1935. godine. Njegov grob na groblju La Chacarita u Buenos Airesu i danas je mjesto hodočašća stotina obožavatelja.
Tango na prelazu iz 19. u 20. vek.
Poslednje godine devetnaestog veka. Evropu su savladali glad i pustoš. Mladi ljudi lišeni posla, lišeni nade za bolji život, napuštaju svoje domove i sele se u potrazi za srećom preko okeana, u Južnu Ameriku. Hiljade takvih siromašnih ljudi iskrcavaju se s brodova na pristaništu Buenos Airesa, novog stupa Argentine, ili se iskrcavaju u prljavoj marini Rio de la Plata.
Iako je tih godina život u Argentini bio lakši nego u Evropi, mladi ljudi koji su stigli ovamo našli su se u položaju stranaca i naselili se u siromašnim, prljavim kvartovima na periferiji gradova. Unatoč svemu, broj doseljenika se stalno povećavao i već je 1914. godine premašio broj domorodaca u Buenos Airesu u omjeru tri prema jedan. Otprilike polovina onih koji su stigli bili su iz Italije. Otprilike trećina imigranata došla je iz Španije. La Boca, stara lučka oblast Buenos Airesa, postala je mjesto gdje se nastanila većina gostujućih Italijana. A upravo su uz La Bocu povezane najsjajnije stranice u istoriji tanga.
Imigranti iz Evrope nastojali su da zadrže zajednicu, iako ih to često nije spašavalo od očaja i propasti. Sve se to odrazilo u pjesmama, gdje su se tuga, usamljenost i čežnja pomiješali sa nadom i željom za srećom. Iz ovih pjesama u uskim lučkim područjima Buenos Airesa ubrzo je rođen tango. Dolaskom imigranata iz La Boke, oni koji su ovdje prije živjeli ubrzo su nestali. argentinski kauboji, koji; zvani "gaučosi".
Ogromna većina imigranata iz Evrope bili su mladi ljudi - bilo ih je pedeset puta više nego imigrantica. Ovi mladi ljudi bili su česti posjetioci takozvane "akademije" - plesne škole i "pregundine" - jeftini kafići u kojima se uz doplatu može plesati sa konobaricama.
Sposobnost dobrog plesa postala je vitalna - uostalom, na taj način je mladić mogao impresionirati djevojku, privući njenu pažnju. Odbacivši tradiciju evropskog plesa, mladi imigranti su aktivno tražili svoje načine samoizražavanja, stvarajući novi plesni stil dizajniran da osvoji žensko srce.
Zakon o opštem pravu glasa, usvojen 1912. godine, ne samo da je doneo dugo očekivanu slobodu ljudima, već je dao i novi podsticaj razvoju argentinskog tanga. Vrlo brzo, tango je prestao da bude ples siromašnih sa periferije i počeo je da osvaja visoko društvo. U svim modernim četvrtima Buenos Airesa, Tango saloni su niknuli kao pečurke nakon kiše. Tada je ples osvojio Sjevernu Ameriku i stigao u Evropu. Tango je zvučao i u Njujorku, i u Londonu, i u Parizu. Tango plesači su brzo postali moderni.
Tango 20-ih
Tokom Prvog svetskog rata, uprkos svim njegovim strahotama i patnjama, ljudi nisu zaboravili na tango. Vazduh rata bio je zasićen ne samo mirisom baruta, već i vjetrom promjena. Tango je savršeno ispunio očekivanja ljudi koji sanjaju o slobodi, pa je stoga njegova popularnost nastavila rasti. Konačno je rat završio i tango je ušao u svoje zlatne godine 1920-ih. A da je tango bio toliko popularan u Evropi i sjeverna amerika, šta onda reći o Buenos Airesu? Ovdje je tango bukvalno poludio.
Treba napomenuti da su u to vrijeme većinu stanovništva Buenos Airesa činili muškarci. Kažu da je mlada žena imala priliku da odabere svog izabranika među 20 prijavljenih! Stoga je tango postao ples dvoboja i konfrontacije, pa su ljudi Buenos Airesa bili veoma usamljeni. Stoga, ako slušate stihove tanga, to će uvijek biti žena, tuga i čežnja za njom. Za muškarca – krojača, postojale su samo kratke minute zbližavanja sa ženom. To se dogodilo kada ju je držao u naručju, plešući tango.
Heroji ere tanga.
Tokom 1920-ih, neki muzičari su se u potpunosti prebacili na usavršavanje tanga kao muzičke forme. Svaki stanovnik Buenos Airesa poznavao je ove ljude, njihova imena su postala uobičajene imenice. Harmonikaši su se kupali u zlatu. Plesači su postali još jedan heroj tango ere.
Najpoznatiji plesač tanga bio je legendarni El Cachafas (Jose Ovidio Bianquet). Govoreći u tandemu sa Carmencitom Calderon, doveo je publiku u ekstazu. Još jedan izvanredan par plesača bili su Juan Carlos Coles i Maria Nueves. Zasluženo su smatrani živim oličenjem tanga, a oni koji su ih vidjeli na sceni nisu to mogli zaboraviti do kraja svojih dana.
Tango 30-ih godina.
Odmah nakon vojnog udara koji se dogodio u Argentini 1930. godine, počeo je period progona tanga. Nova snaga- zaokupljena i nesamouverena, videla je u ovom plesu opasnost za sebe. Vojnici je tango izgledao kao preterano slobodoljubiv i buntovnički ples.
U Evropi je tango prolazio kroz period transformacije. Klasični argentinski tango se nije uklapao u novi muzičke forme i ideje, pa se stoga njegov stil brzo i nasilno počeo mijenjati. Staza je zamijenjena kruženjem po cijelom perimetru plesne dvorane, sama priroda plesa je postala brža, uglatija, tango muzika je dobila agresivan karakter. U orkestru su počele da dolaze do izražaja udaraljke, koje su se ranije koristile izuzetno rijetko, a potom samo u velikim orkestrima. Od modernih evropskih plesova, tango je uveden sa neobičnim trzavi pokreti glava. Određeni prosječni međunarodni plesni standard počeo je da se oblikuje, sve više i više odstupajući od originala.
Tango 1950-ih.
U samom Buenos Airesu, 1950-ih, tango se opadao. Ostarjeli predsjednik Peron nije bio u stanju da upravlja državom, a ekonomija je ostala nestabilna. A bivši imigranti se više nisu osjećali takvima - postali su 100% Argentinci. Tako su ostale važne komponente tanga - nostalgija za domovinom, tuga, usamljenost.
U zemlji u kolapsu nije bilo vremena za tango orkestre. Njihove zlatne 1940-e su potonule u zaborav. Tango su nastavile svirati male grupe muzičara, ali sada je publika samo slušala muziku – a nije plesala.
Godine 1955. u Argentini je počeo vojni režim. Tango još uvijek nije ugodan višim i srednjim slojevima društva, jer je tango ples siromašnih, ples naroda, ples slobodnih osjećaja.
Nije iznenađujuće da su sa takvim stavom muzičari i kompozitori šezdesetih godina prošlog veka počeli da razvijaju "El nuevo Tango", stil koji je prvenstveno namenjen slušaocima, a ne plesačima. "Nuevo Tango" su slušali mnogi. Jedinice su plesale. Tango su nastavili svirati – već kao koncertnu muziku – mnogi orkestri, uključujući i orkestar Oswalda Pugliesea, ne samo u Argentini, već iu inostranstvu.
Osamdesetih godina prošlog vijeka ovaj orkestar je napravio svjetsku turneju, nakon čega se javilo novo interesovanje za tango. Nova generacija je ponovo otkrila i ovu muziku i ovaj ples.
Svjetska "tangomanija"
Ispostavilo se da je tango toliko održiv da je brzo pobjegao ne samo iz luka i ulica siromašnih četvrti Buenos Airesa, već i izvan granica Argentine. Početkom XX veka. tango i njegova muzika ušli su u život evropskih zemalja. Ovo je bilo zlatno doba tanga. Pariz se početkom veka zaljubio u tango na prvi pogled, zahvaljujući nekolicini plesača iz Argentine.
Postojala je čak i nova riječ - "tangomanija", moda za tango ples i sve što je s tim povezano: tango zabave, tango pića, cigarete, odjeća i obuća u tango stilu (smoking za muškarca, suknja s prorezom za žena) pa čak i salatu -tango. Iz Pariza se tango proširio po cijelom svijetu - u Englesku, Ameriku, Njemačku i Rusiju, iako ne bez smetnji.
Tango u Rusiji.
U Rusiji je ples takođe našao svoju publiku, iako je zvanično zabranjen. Ali bez obzira na to kako je argentinski tango bio zabranjen, postao je još popularniji i voljeniji među ljudima. Rusija je takođe imala svoj tango. U Sankt Peterburgu je postao veoma popularan početkom 20. veka, iako mu je zvanično bilo zabranjeno plesati. Godine 1914. pojavio se dekret ministra narodnog obrazovanja kojim se zabranjuje obrazovne institucije U Rusiji je i sam pomen "plesa zvanog tango koji je postao široko rasprostranjen". A ako se sjećate, sudbinu tanga podijelili su valcer, mazurka i polka. I u 20-30-im. V Sovjetska Rusija takođe je zabranjen kao ples "dekadentne" buržoaske kulture. Iako je prethodnik tanga u Rusiji po svim kriterijima plesne kritike, tehničke specifikacije, način izvođenja, muzička pratnja(harmonika, balalajka, tambura) i još mnogo toga, izvorni je ruski trg. Jedina razlika se može smatrati emocionalnom punoćom, jer kadril nosi dokolicu i veselje svojstveno ruskom narodu.
Uprkos ograničenjima, tango je postajao sve više voljen. Odsvirane gramofonske ploče sa "Cumparsita" od Rodrigueza, "Champagne Splashes", "Burnt Sun" prenosile su se iz ruke u ruku. Bilo je melodija Oskara Štroka, dušebrižnog tanga u izvedbi Vadima Kozina, Petra Leščenka, Konstantina Sokolskog, Aleksandra Vertinskog... A zatim ratni tango i tango iz ruskih filmova. Bio je to ruski tango.
U novije vreme, tango se tretira kao retro ples, kultura i stil koji je odavno nadživeo svoje zlatno doba. Ali danas nam se tango vraća početkom novog veka u izvornom stilu, kako se plesao i plesao u Argentini. Ovo je novi talas tangomanije, novi pravac neoromantizma, kada muškarac i žena ponovo otkrivaju šarm i zadovoljstvo zajedničkog plesa. Argentinski tango pleše se širom sveta, i fascinira svakog ko ga dotakne.
Zaključak
Tango je prešao dug put, ali ovaj put je daleko od kraja. Istorija ovog plesa puna je legendi, romantike i nostalgičnih uspomena na prošla vremena. Tango i danas ostaje nevjerovatno svijetao ples, koji prenosi čitav spektar ljudskih osjećaja i iskustava, nada i razočaranja. Kako kažu u Argentini, "Esto es Tango". Tango je tango.
Glavne varijante tanga:
tango salon:
Tango salon odlikuje otvorenija pozicija plesača u paru u odnosu na "bliski zagrljaj". Ovaj prostor omogućava raznovrsnije korake, figure, okrete i tango poze. Ovo je profinjeniji i sofisticiraniji stil izvođenja tanga i, kao i Milonguero tango, zasnovan je na principima improvizacije, vođenja-slijeđenja itd.
Tango Liso:
Tango Liso je vrlo sličan jednostavnim koracima, hodanju ili hodanju (cominada), kako ih zovu u tangu. Ovaj stil koristi samo najosnovnije korake i figure tanga, a ne mnogo okreta, figura i okreta.
Tango Nuevo:
Tango Nuevo je novi pravac tanga, to su izumi mlađa generacija plesača u smislu originalnosti koraka. Nastoje pronaći svoj jedinstveni stil u tangu, izmišljajući originalne rotacije sa preplitanjem i produžavanjem nogu, izuzetne poze i oslonce. Tango Nuevo zahtijeva puno prostora za izvođenje, često se pleše u predstavama, a nikada na milongama. Štaviše, smatra se lošom formom plesati složene figure pored parova koji plešu Milonguero.
Tango fantazija:
Tango Fantasia naziv je scenskog tanga koji se u predstavi izvodi za publiku. Ovaj tango najčešće ima potpuno drugačije zakonitosti, za razliku od klupskih (društvenih) stilova – zakona scenskog i scenskog žanra. Ovo je predstava u kojoj korake, karakter i osećanja diktiraju muzika i reditelj. Tango "fantasy" karakterizira virtuozna tehnika izvođenja, spektakularni pokreti i figure.
finski tango:
Stil je nastao u Finskoj sredinom 40-ih. XX vijek. Najveću popularnost finski tango stekao je 1950-ih - 1960-ih, nakon rođenja muzička kompozicija Do Mononena "Satumaa" (" Dreamland”), što je postalo poznato u izvedbi Reyo
Najpoznatiji finski tango izvođači su Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman i drugi. Ovom stilu su se okrenuli i Tapio Rautavaara, Henri Thiel, Georg Ots, ženski vokalni ansambli Metro-tyt
Marčuk Valentina Aleksandrovna
Učiteljica argentinskog tanga u studiju Camiito
"Istorija razvoja argentinskog tanga"
Izvještaj na 39. Svjetskom plesnom kongresu, CID UNESCO
Rusija, Sankt Peterburg, 2015
Istorija argentinskog tanga šarena je kao i sam ples. I misteriozan kao i istorija drevnih civilizacija.
U zajedničkom izlaganju Argentine i Urugvaja na IV sjednici Međuvladinog komiteta UNESCO-a o priznavanju tanga kao nematerijalne baštine čovječanstva stoji:
“Tango je rođen među nižim slojevima oba grada (Buenos Aires i Montevideo), kao izraz koji je proizašao iz spoja elemenata afro-urugvajske i afro-argentinske kulture, kao i pravih kreolskih i evropskih imigranata. Kao rezultat umjetničkog i kulturnog procesa hibridizacije. Danas se tango smatra jednim od glavnih znakova identiteta Rio de la Plate.”
Kaže se da je suština stvari sadržana u njenom imenu. Pre nego što pogledamo istoriju tanga, hajde da se nakratko zaustavimo i fokusiramo se na samu reč tango. Iako nema dokazanog porijekla riječi, postoji ogroman broj teorija o tome kako se ovaj koncept pojavio, evo nekih od njih.
- Riječ iz Afrike koja znači zatvoreni prostor ili rezervirano područje.
- Izvod od riječi tambo, koju koriste trgovci robljem za označavanje mjesta gdje su robovi držani.
- U svojoj knjizi Tango: TheArtHistoryofLove, Robert Farris Thompson identifikuje listu dodatnih afričkih derivata vezanih za tango ili uključujući tango (što znači festival ili ceremoniju kojom se obilježava kraj žalosti), tangadungulu (šetati ili se pokazati), tangala (šetati teško ili teturati), tangala-tangala (hodati kao rak), tangama (skok) i taganana (hod).
- Zvuk bubnjeva Candombe.
- Potječe iz afričkog dijalekta u kojem je tango značio dodirnuti, osjetiti ili biti blizak.
- Izvedeno od latinskog glagola tangere, što znači dodirnuti.
- Istoričar muzike Karlos Vega napisao je da je ples nazvan tango postojao u Meksiku u 18. veku i da se plesao pojedinačno, a ne u paru.
- Arhivi Svete inkvizicije u Meksiku spominju stari tango kao pjesmu iz 1803.
- Početkom 1800-ih, tango se razvio u Brazilu u horinho stilu.
- Izvod od imena boga i munje Jorube, Šango, koje je na Kubi zvučalo kao "tango".
- Izvedeno od riječi tangonette, što znači posebna vrsta kastanjeta koja se koristi u plesu.
- Vernon i Irene Castle, u svojoj knjizi Modern Dance, tvrde da tango zapravo nije iz Južne Amerike, već ciganski ples.
- Godine 1914. Milford post je pisao da je tango japanskog porijekla.
Sada je teško reći ko je od istraživača bio najbliži istini. Argentinu je kolonizirala Španija 1542. Milioni afričkih robova dovedeni su u Sjevernu i Južnu Ameriku, a više od dvije trećine njih dolazilo je iz regiona Istočne i Ekvatorijalne Afrike zvanih Bantu. Muzika i ples zasnovan na bubnjevima koji su nastali u Bantuu nazivaju se candombe. Robovi su koristili riječ tango i za bubanj koji se koristio za izvođenje kandombe, mjesto u kojem su izvodili muziku i za same plesove. Kasnije, u zemljama Latinske Amerike u kojima se govori španski, riječ tango postepeno se počela primjenjivati na crnačke plesove općenito - a na kraju i na moderni tango.
Španska kraljevska akademija, koja je često kritikovana da je pomalo spora u odrazu razvoja jezika, definisala je tango 1899. kao "festu i ples crnaca ili niske društveno-ekonomske klase u Americi". A u izdanju iz 1925., ova definicija je promijenjena u ples visoko društvo, uvezena iz Amerike početkom veka. Prije 1984. nije bilo zvanična definicija Tango je kao argentinski ples.
Ali, postoje i raniji pisani dokazi. Prva pisana upotreba riječi tango u njenom modernom obliku nalazi se u dokumentu iz 1786. koji je potpisao španski guverner Luizijane, koji sadrži zapise o lostangos, o bailoesdenegros što znači tango, ili crnački plesovi.
Čak i među argentinskim naučnicima postoje sporovi o vremenu nastanka tanga, i o mjestu njegove pojave (bilo u Argentini, ili u Urugvaju), i, zapravo, o samoj riječi i pojmu "tango" . Sa većim stepenom vjerovatnoće možemo samo reći da je tango, kao muzički žanr i ples, nastao krajem 19. vijeka. Spoj španjolskog, afričkog, italijanskog i mnogih drugih etničke kulture emigranti iz Evrope sa kulturom gaučosa (pastiri, koji su uglavnom bili mestizi), ostataka Indijanaca i potomaka crnih robova i doveli su do ovog jedinstven fenomen. Postoji nekoliko studija koje imaju za cilj da utvrde koliko su tačne geografska tačka pojava tanga. Neki izvori tvrde da se tango prvi put pojavio u Buenos Airesu, drugi da je bio na selu Montevidea, pa čak i Rosarija ili okolnih gradova Buenos Airesa kao što su Aveganeda i Sarandi, koji su sada integrirani u predgrađe poznato kao Južna kasarna i također snimljeni u starim pričama o tanguerosima (tango plesačima).
Takođe je neosporno da je ovo ples periferije. Predgrađe Buenos Airesa, koncept nije toliko geografski koliko kvalitativan. To još nije grad, ali nije ni selo. Ovaj odnos odnosi se na sve – život, kulturu i samu svest „čoveka iz predgrađa“. Jedna od najkarakterističnijih karakteristika predgrađa je njegov kosmopolitski karakter. Argentinski tango je, u tom smislu, „dete sveta“, jer su upravo u predgrađu, u godinama nastanka tanga, živeli imigranti iz celog sveta, koji su uneli svoju kulturu u ovaj mjuzikl i ples. žanr.
Vrijeme kada se tango pojavljuje je druga polovina devetnaestog vijeka, vrijeme velikih migracijskih talasa iz raznih zemalja i dijelova svijeta.
Hiljade seljaka iz argentinskog zaleđa (gaučosi) i imigranata - nezaposlenih iz Evrope izlilo se na obale La Plate. U potrazi za poslom napustili su svoje domove, porodice i voljene žene na drugom kraju svijeta. Došljaci su se naseljavali na periferiji u stambenim zgradama-spavaonicama, a na ulicama je vladala vavilonska zbrka jezika. Muška populacija nadmašila je žensku najmanje tri puta.
Takođe, imigranti iz cijelog svijeta stigli su u Argentinu tokom Srebrne groznice. Avanturisti koji su došli u potrazi za lakim novcem nisu našli srebro na obalama Rio de La Plate i nastanili su se u glavnom gradu Argentine, radeći u luci danju, a okupljajući se uveče u brojnim barovima, kafićima i kockarnicama.
Iz prirodne potrebe za međusobnom komunikacijom u imigrantskom okruženju, nastao je poseban žargon "lunfardo" - gruba mješavina različitim jezicima. Na ovom uličnom jeziku slagali su se stihovi o surovom muškom životu daleko od kuće i voljene, uz koje su počeli da plešu tango. A zbog ženske ljubavi išli su u javne kuće. Ali uz svo obilje takvih ustanova, nije bilo dovoljno djevojaka za sve. Dok su čekali svoj red, muškarci su provodili vrijeme u plesu. Prema jednoj verziji, tako je nastao tango.
Tango muzika je pisana u prigradskim sirotinjskim četvrtima, lukama, bordelima, zatvorima, imigrantima, Indijancima i afričkim robovima. Nije iznenađujuće da su tango odbacili imućni i zabranila Katolička crkva.
Jorge Luis Borges, argentinski pisac, pjesnik i istraživač tanga, rekao je: "Bez ulica i večeri Buenos Airesa, ne može se pisati tango" - i predstavio svijetu svoju verziju porijekla " opasan ples". Na periferiji glavnog grada Argentine kasno XIX veka vladao zločinački duh. Imigranti i gaučosi često su započinjali svađe, završavajući kreolskim duelom - dvobojom noževima, tokom kojeg su protivnici plesali oči u oči. Jasno je da je često u središtu ovakvih svađa bila borba za pravo posjedovanja žene. Iz kreolskog dvoboja, prema piscu, i rođen
tango.
Klasični sastav prvih orkestara koji su svirali argentinski tango smatran je triom: violina, flauta i gitara. Bandoneon je došao kasnije. 1910-ih godina Bandoneon je donio Heinrich Bandom iz Njemačke. I od tada je neraskidivo vezan za tango muziku. Godine 1912 Juan "Pacho" Maglio postao je veoma popularan sa svojim snimcima tanga, koji su snimljeni uz bandoneon godine. vodeća uloga u pratnji flaute, violine i gitare.
Ali nije uvijek bilo tako. Orkestar se obično formirao nasumično, tj. tadašnjih muzičara, uključujući harfiste, harmonikaše, mandoline, udaraljke i drugi. Bilo je sasvim uobičajeno vidjeti sve ove muzičare kako sviraju u svim vrstama orkestara. Igrali su sa onima koji su ih angažovali, a kada je istekao ugovor, razišli su se u različitim pravcima. Iz toga proizilazi da nije bilo stalnih sastava.
Ponekad je orkestar kao takav bio u povojima. Nekakav duet koji se sastojao od češlja sa maramicom za melodiju i gitare za ritam - i to je bilo sasvim dovoljno. Drugim riječima, čim su dva instrumenta (od kojih je jedan bio domaći) formirala grupu, ljudi su je već zvali orkestar. „Bandoneon i orkestar gitara bili su pravi vrhunac. To se nije često viđalo”, svjedoči stari milonguero. I često se dešavalo da nema potrebe za uslugama jednog ili drugog orkestra.
Dugi niz godina tango nije bio ples. Tango je pjevao o radničkim četvrtima Barracas; o radnim devojkama koje su prešle granicu očaja. Oni na vlasti su anatemisali tango, žigosali ga kao nemoral. A pjesma Radničkog doma sve je dalje i dalje, savladavajući žestok otpor starijih iz bogatih porodica, izražavala je osjećaje i emocije muškarca i žene na temu ljubavi, čežnje za domovinom, beznađa i mnogo toga. više. Enrique Santos Discepolo, jedan od najveći pesnici, definiše tango kao "tužne misli koje plešu".
Bitka za pravo da se zove porteño (stanovnik Buenos Airesa) počela je iz luke. Dokeri su se pitali: zašto se na centralnim respektabilnim ulicama Buenos Airesa radni momak ne usuđuje ni da se pokaže? Uostalom, dokeri su komunicirali sa stranim mornarima i od njih naučili mnogo čudnih stvari. A radni momci su prekoračili zabranjenu granicu sa facon nožem u pojasu i gitarom u ruci. Njihova himna bio je tango, pjesma radničkih predgrađa, jednostavna kao život, a jednako istinita.
Brzi razvoj Argentine od 1880. do 1930. godine, uspostavljanje trgovinskih odnosa sa Evropom, doveli su do toga da su lokalni bogataši jednom ili dva puta godišnje putovali u Stari svijet, gdje su sklapali poznanstva sa ljudima iz visokog društva. Sinovi ovih ljudi često su ostajali u Evropi da bi studirali. Upravo su oni upoznali pariško plemstvo s argentinskim tangom, koji je odmah postao opći hobi.
Između 1903. i do 1910 više od jedne trećine vinilnih izdanja u više od 1000 primjeraka bilo je s tango muzikom. Kolekcije notnih zapisa tango muzike prodaju se u ogromnim količinama. U periodu od 1910. do 1920. godine karakterizira najveće izdanje vinilnih ploča.
Godine 1902. TeatroOpera je počela da uključuje tango u svoje lopte. U početku je tango bio poznat samo u uskim krugovima, ali je ubrzo postao popularan u cijelom društvu, uklj. i sekularne, jer pozorišta i brusilice orgulja na ulicama distribuirali su ga iz predgrađa i radničkih četvrti širom grada.
Godine 1912 plesači i muzičari sa BA stigli su u Evropu, a prvo mjesto masovnog ludila tanga bio je Pariz.
Pariz nije slučajno izabran, jer je Francuska na polju plesnog plesa odavno bila trendseter za cijelu Evropu – nije uzalud da je pariška Akademija plesa, nastala 60-ih godina 17. stoljeća, regulisala stil i način izvođenja „balske koreografije“ dugi niz godina. Paris se na prvi pogled zaljubila u tango. Bilo je to zlatno doba tanga, period tangomanije. Postojala je moda za sve u vezi sa tangom - tango žurke, tango pića, cigarete, odeća i obuća u stilu tanga (smoking za muškarca, suknja sa prorezom za ženu) pa čak i salatni tango. pokupili London, Berlin i druge evropske prestonice. Do kraja 1913. tango je pogodio New York u SAD-u i Finskoj. Izmijenjena je verzija tanga koja je izbačena iz BA. Pojavio se salonski tango. Ali ipak je ples mnoge šokirao.
Godine 1922. priručnici (priručnici, uputstva) uspostavili su "engleski" internacionalni stil salonskog tanga. Ali izgubio je svoju popularnost u Evropi, ustupio mjesto novim plesovima: fokstrotu i sambi. Osim toga, došlo je do generalnog pada u svim plesovima, kao rezultat razvoja kinematografije.
Čim je tango ples postao raširen među aristokratijom i srednjom klasom širom svijeta, vrh argentinskog društva usvojio je do tada nedostojan ples kao svoj.
Godine 1913 tango se preselio iz gradskih dvorišta u elegantne plesne palate.
Godine 1916 Roberto Firpo, neverovatno popularan vođa benda tog perioda, kreira aranžman za standardni tango sekstet.
March of RodriguezJ.M. (komponovan od strane studenata tokom nemira u Montevideu) prilagođen je za tango, čime je nastao najpopularniji kultni tango La Cumparsita.
Godine 1917. narodni muzičar Carlos Gardel snimio je prvu tango pjesmu MiNoche Trisrte i od tada se tango povezuje sa iskustvom ljubavne tragedije izražene u stihovima.
Upravo Karlosa Gardela mnogi smatraju začetnikom stila "stare garde".
Do 1920. godine, Cangengue stil tanga je bio popularan. Moda dugih uskih haljina tog doba ograničavala je pokrete sljedbenika. Stoga je stil uključivao kratke korake. Plesači su se kretali sa blago savijenim kolenima, blago pomaknutim jedno od drugog iu zatvorenom zagrljaju. Stil se obično pleše u dvočetvrtinskom taktu.
Tango se nikada nije smatrao klasičnom muzikom sve do 1920-ih. JulioDeCaro, violinista, nije formirao orkestar i učinio je tango elegantnijim, cjelovitijim i plemenitijim. Takođe je usporio. Zajedno sa PedroLaurenzom, bandoneonistom, Caro orkestar je popularan decenijama.
1930-ih i 1940-ih, tango je procvjetao u Buenos Airesu. Tango postaje nacionalni ples. Značajnu ulogu u tome imale su pjesme koje je pjevao Carlos Gardel. Bio je miljenik cijele zemlje. Sentimentalne ljubavne pesme dirnule su srca Argentinaca. Njegovi koncerti su bili rasprodati, a tango ploče sa njegovim pjesmama ušle su u domove mnogih stanovnika Buenos Airesa. Pristupačne cijene ploča učinile su tango muziku široko dostupnom srednjoj klasi. Bandoneon muzičari su takođe svirali tango u malogradskim salonima. Pojavljuju se profesionalni tango orkestri. Tango postaje narodni ples. Stanovnici Buenos Airesa plešu tango u malim salonima, gdje je vrlo malo slobodnog prostora za plesni podij. Posjeta milongama postaje način komunikacije za lokalno stanovništvo a tango se aktivno razvija kao ples.
Juan Peron, koji je došao na vlast 1946. godine, poticao je popularnu masovnu kulturu na sve moguće načine, uključujući tango, za koji su nastupili dani neviđenog uspona.
Ovo vrijeme je nazvano "Zlatno doba" tanga. U to vrijeme, najpopularniji stil tanga, koji se plesao do i tokom Zlatnog doba, bio je Tango Salon. Održane su milonge (večeri tanga). plesni podiji na nastupe punopravnih tango orkestara.
Tango salon karakterišu spori, odmereni i glatko izvedeni pokreti. Uključuje sve osnovne tango korake i figure plus sacade, barride i boleo. Naglasak je na preciznosti, fluidnosti i muzikalnosti. Par pleše u bliskom zagrljaju, ali zagrljaj je fleksibilan, lagano se otvara kako bi napravio mjesta za različite figure i ponovo se zatvara za podršku i ravnotežu. hod je najviše važan element, a plesači obično hodaju oko 60% -70% melodije tanga.
Tokom ovih godina nastala je ogromna količina tango muzike. Obilje muzike i velike stilske razlike između orkestara omogućile su plesačima da s lakoćom plešu noć. Četiri svijetle škole definiraju stil tanga: DiSarli, d`Arienzo, Troilo i Pugliese. Upravo ovih godina govore o muzičkoj klasifikaciji tanga. O melodičnom, ritmičkom i dramatičnom tangu.
Međutim, 1950-ih, tango je ponovo morao otići u podzemlje u samoj Argentini zbog promjene političkog režima u zemlji. Ekonomska stagnacija i uspostavljanje vojne diktature koja je proganjala bilo koji skup od više od 7 ljudi, jer je smatrala da su to politički skupovi i skupovi, dovela je do zatvaranja mnogih mjesta na kojima se plesao tango.
1976 ... Guerra Sucia en la Argentina ... "Prljavi rat" u Argentini. U martu 1976. godine, kao rezultat državnog udara, vojska preuzima vlast u Argentini. Hapšenja, mučenja, masovni nestanci, ubistva. Ekonomska nestabilnost. Ako bi se okupila grupa od više od 7 ljudi, vlasti su to smatrale političkim skupom. Policija ili vojska nisu se zamarali pojavom tužbi. Ljudi su bacani u tamnice i mučeni. Tijela mrtvih su tajno zakopana u masovne grobnice ili bačena u more.
Tango je, kao i narod Argentine, bio potisnut. Počela je invazija strane muzike. Klubovi su zatvoreni, mnoga mesta su prestala da zapošljavaju muzičare. Počelo je vrijeme podzemnih milonga. A tango je bio zabranjen dugih sedam godina.
Stari plesači se sećaju:
"Bili smo prijećeni jer smo predavali Tango... anonimne prijetnje, ali bili smo mladi, nije nas bilo briga, nismo htjeli da se Tango izgubi."
Gloria&RodolfoDinzel
“Zatvarani smo na ulici radi identifikacije. Ja češće nego on, zbog jarke šminke i odevanja, što je za to doba bilo skandalozno, iako sam se uvek diskretno oblačila. Nakon ispitivanja su nas pustili, ali je i dalje bilo neprijatno. Policija nije shvaćala šta radimo na ulici u tako kasno vrijeme. Stvar je u tome da smo obično radili na više mjesta tokom noći i morali smo se voziti po gradu, ili smo morali napraviti pauzu i uzeti nešto u baru.”
Maria Rivarola
Vlada je, uz podršku američke politike, na sve moguće načine pokušavala da iskorijeni kulturno naslijeđe Argentine. Umjesto starih kafića, otvorene su diskoteke sa američkom muzikom i rokenrolom. Kao rezultat toga, rokenrol je postao popularniji, 60-ih i 70-ih godina tango je zaboravljen i argentinska omladina preferira druge plesove i oblike komunikacije.
Milongas se preselio u male kafeterije u centru grada, što je rezultiralo rođenjem milonguero stila. Prvobitno je nastao kao "petitero" (mali španski) stil 1940-ih i 50-ih godina u izuzetno prepunim plesnim salama i kafićima. Pleše se u bliskom zagrljaju, prsa uz prsa, pri čemu se partneri pružaju jedni prema drugima kako bi napravili mjesta za noge i kretanje. U originalnom milonguero stilu nema mnogo ukrasa ili složenih figura zbog nedostatka prostora. Ali u naše vrijeme ove su figure prisutne u plesu ovog stila, koji samo na prvi pogled izgleda nemoguć u bliskom zagrljaju. Zapravo, mnoge složene figure mogu se izvesti čak i u milonguero. Dok je ritmički stil bliskih zagrljaja prisutan već decenijama, termin "milonguero stil" je nastao tek sredinom 90-ih. Ime mu je dala Susanna Miller, koja je asistirala Pedru "tetki" Rusconi. Mnogi stariji plesači koji predstavljaju ovaj stil (uključujući "Tete") radije ne koriste ovo ime.
To se nastavilo sve do 10. decembra 1983. godine, kada je na vlast došla ustavna vlada na čelu sa Raulom Alfonsinom. Nova vlada je vratila demokratske slobode i djelovanje ustava. Sa prestankom vojne diktature, plesači tanga širom zemlje konačno su ponovo osetili šta znači biti pravi Argentinac. Svaka radio stanica puštala je hitove argentinskog tanga 24 sata dnevno, a plesni klubovi su se pojavljivali tu i tamo.
Počinje era oživljavanja argentinskog tanga. U Parizu se postavlja predstava "Tango Argentina", na Brodveju mjuzikl "ForeverTango", au Evropi "TangoPasion".
Nakon završetka argentinske vojne diktature 1983. godine, ovaj stil su oživjeli plesači Zlatnog doba:
- El Turco Jose Brahemcha
- GerardoPortalea
- Luis "Milongita" Lemos
- "Finito" Ramon Rivera
- "Lampazo" José Vazquez
- Virulaso
- Miguel Balmaceda
- na milongama u Sin Rumbou, Sunderlandu i Canningu.
Jedan od najpoznatijih primjera elegantnog stila Salona je stil Villa Urquiza, nazvan po sjevernom predgrađu Buenos Airesa gdje se nalaze klubovi SinRumbo i Sunderland. Plesači koji trenutno vode stil Villa Urquiza su:
- Carlos Perez i Rosa
- Jorge Dispari i La Turka
- Miguel Angel Zottoi Milena Plebs
- OsvaldoZottoiLorenaErmocida
- El ChinoPericho
- Javier Rodriguez i Andrea Misse
- Alejandro Aquino
- Andre Laza Moreno i Samantha Dispari
- Fabian Peraltai i Natasha Poberage
- Porodica Misse (Andrea, Sebastian, Gabriel i Stella).
Do danas se u klubu Sunderland svakog ponedjeljka i srijede oko 20 sati održavaju časovi tanga koji podučavaju stil Villa Urquiza.
Muzika u savremenom svetu ne stoji mirno. I argentinski tango nije izuzetak.
Pravi fenomen je bio rad argentinskog muzičara i kompozitora, čije su kompozicije značajno obogatile žanr tanga, predstavivši ga u moderna vena, koji je upio elemente džeza i klasične muzike; osnivač stila zvanog tango nuevo (španski) tango nuevo) Astor Piazzolla. Kod kuće u Argentini poznat je kao “E lGran Ástor” (“Veliki Astor”), ali predstavnici klasičnog argentinskog tanga ili tzv. “stare garde” nisu prihvatili Piazzollinu muziku do te mere da su čak mu je dao nadimak "tango ubica". Većina tango igrača nije dobro prihvatila njegove eksperimente.
Čovek nimalo lake sudbine, dvosmislena ličnost u istoriji i stvaralaštvu, priča o njemu zahteva mnogo vremena i poseban izveštaj.
Astor Piazzolla je počeo da eksperimentiše sa starim klasičnim tangom. Pored miksanja muzike, počelo je mešanje instrumenata i elektronske interpretacije.
Ali, takvo ažuriranje se dogodilo ne samo u muzici, već iu stilu plesa i nastave.
Tango Nuevo kao nastavni stil uključuje strukturnu analizu plesa. To je rezultat rada "Tango Research Group" (kasnije transformisane u organizaciju "Cosmotango"), koju su prvi razvili Gustavo Naveira i Fabian Salas 1990. godine u Buenos Airesu. Uzimajući tango kao fiziku kretanja na sistematičan način, kreirali su metod analize sa punim skupom mogućih pokreta u tangu, definisanih sa dva tela i četiri noge koji se kreću u koracima ili krugovima.
Njihovo istraživanje je postepeno dovelo do onoga što se danas naziva "promjene smjera" ili "cambios". Naizmjenično su se fokusirali uglavnom na to gdje se nalazi osovina (od sljedećih / na vođi / između njih).To je dovelo do "fluidnog stila", gdje se partneri rotiraju jedan oko drugog sa osom koja stalno mijenja položaj, ili stalno mijenja smjer u plesu.
Mnoge najnovije popularne riječi u leksikonu tanga, kao što su kolgade, duguju svoju pojavu u tangu popularnosti Gustavovog i Fabianovog pristupa.
Iz ovog stila podučavanja razvio se novi i jedinstveni stil plesa, koji mnogi nazivaju Tango Nuevo stil. Većina poznatih predstavnika Tango Nuevo - Gustavo Naveira, Norberto "El Pulpo" Esbre, Fabian Salas, Esteban Moreno i Claudia Codega, Chicho Frumboli i Pablo Veron. Zanimljivo je napomenuti da svi ovi plesači izuzetno posjeduju individualni stil, koji se ne mogu brkati jedno s drugim, ali se u isto vrijeme lako mogu prepoznati kao Tango Nuevo.
Tango Nuevo se često pogrešno smatra tango šouom jer je veliki procenat današnjih šou plesača usvojio tango nuevo elemente za svoju koreografiju.
Dok se argentinski tango istorijski plesao uz tango muziku vodećih orkestara DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese, 1990-ih, mlađa generacija plesača tanga počela je da pleše korake tanga uz alternativnu muziku: "worlddance", elektro-tango , eksperimentalni rok, "trip-hop" i blues.
Danas nas Tango ponovo pokriva trećim talasom. Pred našim očima se odvija transformacija klasičnog argentinskog urbanog plesa u poseban žanr. Tango izlazi na scenu. Milioni ljudi širom svijeta aplaudiraju produkcijama poznatih plesača Tanga.
Rusija takođe ima svoje profesionalce. Tango više nije novina ni na ruskoj televiziji. Tango se čuje iz zvučnika tržni centar a u TV reklamama o Tangu pišu poslovni nedeljnici i pripovedaju elegantni voditelji u noćnom eteru. Tango vrlo samouvjereno ulazi u ruski moderni život.
Prije nekoliko godina broj plesni tango u Moskvi i Sankt Peterburgu se mjerio u desetinama. Sada je broj u hiljadama. Moderni tango je visoko razvijena industrija, u Rusiji je prva škola argentinskog tanga otvorena 1998. godine, održavaju se seminari i majstorski kursevi poznatih plesača i učitelji, milonge i međunarodnim festivalima. I sve to zajedno - na Tango festivalima. Mnogi ljubitelji tanga iz Rusije učestvuju na ovim festivalima. Njihov broj je ogroman, učesnici dolaze iz cijelog svijeta. Možete putovati po Evropi čitavu godinu, krećući se od grada do grada, od zemlje do zemlje, prateći raspored festivala. Možete jednostavno odletjeti u bilo koji veći evropski grad za vikend da "plešete". Možete otići u Argentinu kako biste se „vratili korijenima“ i bili inspirirani atmosferom Buenos Airesa – rodnog mjesta Tanga. Neverovatna vitalnost melodija, plesa, stila je neverovatna. Tango je ponovo postao aktuelan. Ovo je novi talas tangomanije, novi pravac neoromantizma.
I sami Argentinci, naravno, smatraju tango istinski nacionalnim plesom i muzikom. Ali danas je tango samo vrlo evropski i apsolutno urbani ples. Tango je pokret, ritam, melodija, tuga, nada, strast, ljubav, očaj, sjećanje, nježnost, borba, erotika, seks, život, sloboda i još nešto... Argentinski tango se pleše širom svijeta, i naravno , u Rusiji. Hiljade ljudi pronašlo je sebe u tangu ili tangu u sebi.
Zajedno sa Argentinom, tango je prošao kroz sve radosti i tuge ove zemlje. Preokreti, krize, usponi i padovi, novi preporod. A, sada, argentinski tango ponovo "šeta" svetom i osvaja nove ljubitelje ovog plesa.
Od 1977. godine, 11. decembra, rođendan pjevača, "kralja tanga" Karlosa Gardela i kompozitora, dirigenta Hulija de Kara, obilježava se u Argentini kao "Nacionalni dan tanga".
Bibliografija:
- Tango: Istorija umjetnosti ljubavi Roberta Farrisa Thompsona
- Dragilev, D. Labirinti ruskog tanga. - Sankt Peterburg: Aletheya, 2008. - 168 str. - ISBN 978-5-91419-021-4
- Kofman, A. Argentinski tango i ruska buržoaska romansa // Književnost u kontekstu kulture. Moskovski državni univerzitet, 1986, str. 220-233
- Oko svijeta, 31.03.2015
- Tango članak. URL:http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
- Članak "Argentinski tango". URL:http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
- Članak "Istorija tanga". URL:http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango