Emocionalno. Strastveno. Rhythmic. Flamenko je put koji vodi ka unutrašnjem oslobođenju i radosti, iako je spolja zasićen tugom i saosećanjem. Svakom mjerom i svakim pokretom flamenko kao da želi nešto izvući iz dubine ljudskog duha, ili, naprotiv, to sigurno sakriti...
Migoljave ruke, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodorne oči, strast i vatra… Senzualno španski ples unutrašnje oslobođenje, sa jasnim ritmom i prelepom gitarskom muzikom - ovo je flamenko.
Da biste razumjeli suštinu flamenka, nije dovoljno ovladati tehnikom plesa i sviranja gitare čak i na profesionalnom nivou, proučivši sve nijanse i karakteristike njegovih muzičkih stilova. Morate moći osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se formirala vekovima i narodima. Malo ljudi zaista shvata da način flamenka sa svojim posebnim unutrašnjim vrednostima može biti religiozan. A u srcu ovog puta leži poziv sebi, onim spoznajama koje unutra spavaju, ali se mogu probuditi dubokim iskustvom: pesma koja dolazi iz samog srca i izaziva buru osećanja u duši, i zapateado - ritmičko lupkanje petama.
U modernom flamenku postoje tri glavne komponente - cante(pjesma - pjesma, španski), kaucija(baile - ples, španski) I toke(toque je muzička igra, španski).
Kante hondo
nemilosrdno
gitara plače
kao voda kroz kanale - plače,
kao vetar pod snegom - plače.
Ne moli je za tišinu!
Tako zalazak sunca vapi za zorom,
pa strijela plače bez mete,
tako vruć pijesak plače
o hladnoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod pretnjom uboda zmije...
Muzička i emotivna osnova flamenka je kante jondo(cante jondo - duboko pjevanje, španski) je drevno andaluzijsko pjevanje. Ništa se ne može porediti sa ljepotom i prodornošću ovih nježnih i uglavnom tužne pesme. kante jondo je prava umjetnost izražavanja unutrašnje stanje, duboko iskustvo.
... Za ovo naslijeđe nema cijene, a poklapa se s imenom kojim ga je naš narod krstio, - kante jondo, duboko pjevanje. Zaista je duboko, dublje od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kome zvuči i glasa u kome vaskrsava - gotovo je bez dna. Potiče od drevnih plemena, prelazeći preko stoljećih groblja i pada oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca...
F. G. Lorca. Sa predavanja "Kante Jondo"
Tradicionalna pojava kante jondo povezan sa drevnim muzičkim sistemima Indije i Ciganima koji su lutali svetom i preneli ovo znanje u Španiju iz Radžastana (severozapadna Indija) u periodu od 9. do 14. veka. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim varijantama izvođenja najjednostavnijih (sa stanovišta tradicije notni zapis) melodije. Mnoge tehničke nijanse, nijanse zvučne palete - razlikovna karakteristika"ciganska škola". Iste referentne bilješke mogu se izvoditi na beskonačan niz načina. Tako široka varijabilnost u zvuku jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, što omogućava povezivanje znanja o flamenku s vedskom filozofijom. Ostalo karakterne osobine ovog stila - poliritam, vedra, emotivna izvedba, praćena povicima.
Pored Cigana, o formiranju flamenka i kante jondo kako su njegovi temelji uticali na mnoge druge tradicije. Nastanak i razvoj ove umjetnosti utječe na nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva, od kojih ćemo svaki posebno razmotriti.
Kako je sve počelo
Flamenko je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koja je ujedinila Arape, Jevreje, Cigane i kršćane na svojim zemljama pod “patronatom” muslimana koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama. Tokom ovog perioda, tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - stupile su u bližu i vjerovatno produktivniju interakciju jedna s drugom nego u svim narednim vremenima. Bio je to period opće potrage: došlo je do razmjene znanja između ljudi različitih vjera. Praktično iskustvo je bilo u prvom planu, ali je u isto vrijeme ljudski život posmatran vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti, iako su ih različite religije tumačile na različite načine, svi su jednako poštovali. Flamenko kao simbol epohe nastao je na ukrštanju kultura, apsorbirao i sintetizirao znanja različitih tradicija.
Utjecaj islama i sufizma. Arapi
Sufizam je proizašao iz islama kao pravac za koji je posebno važno samostalno iskustvo osobe, potraga za znanjem unutar, a ne izvan nje. Sufijski mistik iz 13. stoljeća Ibn al-Arabi (1165–1240), rođen u Andaluziji i tamo živio oko 25 godina, već je u mladosti sistematizirao umjetnost poznavanja ljudskog duha i put čovjeka nazvao mističnim iskustvom. da živi u raznim ritmovima, možda postavši, ne znajući, glavni ideolog flamenka svog vremena.
On je ukazao na tri putovanja koja je napravio čovjek: od Allaha do kraja različitim svetovima zemaljskom svijetu; Allahu - duhovno putovanje, koje se završava spajanjem sa svjetskom suštinom; u Allaha - za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako putovanje je vođeno osećajem. Znanje o osjećajima, kao i njihova korespondencija s radnjama, bilo je predmet proučavanja svih arapskih alhemičara koji su tražili načine za transformaciju energije.
U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i senzacije bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Moderni ples, pun ekspresivnosti i emotivnosti, uveliko je postao sebičan i bezosjećajan, nema onaj unutrašnji sjaj, radi izražavanja kojeg je, zapravo, i stvoren. Flamenko striktno prati zadati spoljašnji ritam: spolja, ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutrašnja sloboda pri njegovom izvođenju neophodna je prava koncentracija i napetost. Ovo je uslov plesa, koji omogućava da osoba živi i transformiše svoju unutrašnju energiju tokom plesa.
Dakle, može se pretpostaviti sa priličnom sigurnošću da je u umjetnosti izražavanja dubine kante jondo koncepti unutrašnje svijesti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.
U sistematizaciji i razvoju flamenka uloga perzijskog pjesnika Ziryaba (789–845/857), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i kompozitora, teoretičara i učitelja, čije je ime („Crna ptica“) dobio on je zbog "tamne" boje sjajan i melodičnosti njegovog šarmantnog glasa. Ziryab je postao osnivač prve andaluzijske škole muzike i pjevanja. U tome muzički centar, koji se nalazi u gradu Kordobi, proučavao je tradiciju pjevanja u različite kulture. Po svoj prilici, Ziryabovu školu treba smatrati prvim osnovnim centrom teorije flamenka. F. G. Lorca je o njemu pisao početkom 20. vijeka:
Čujem Ču, Malegenija.
Duboko pjevajući, čujem stih.
cante chico je takođe umetnost
Šta se pjeva pod suncem juga.
Ne, ove stihove ne govore o slatkoj ljubavi.
I ne o jakom muškom prijateljstvu.
U južnoj noći čuje se pjev ptica -
Ptice Crne, koje su stigle sa istoka...
Ziryab je dizajnirao muzičke instrumente i stvorio originalni model lutnje, poboljšavši al-ud (Španci su ga zvali la-ud), dodajući mu petu žicu i tako stvorivši lutnju, koja je kasnije korišćena i u hrišćanskoj Španiji i u Sjeverna Afrika. Zanimljivo je napomenuti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju muzike, već iu njenom proučavanju. Usmjerio je obrazovni sistem, stavljajući znak jednakosti između njih scenske umjetnosti i jačanje lični kvaliteti muzičar. Njegov pažljiv odnos prema svakodnevnim aktivnostima i bontonu (bio je Ziryab koji je bio zakonodavac u pitanjima etikete za primanje gostiju, a dugujemo mu i davno poznat red posluživanja tri jela: juha za prvo, riba za drugo i pića i desert za treći) stvorio je čitavu umjetnost pokreta i pauza, što se može vidjeti u umjetnosti kante jondo.
Ziryabovi postupci se ukrštaju s muslimanskom mističnom umijećem uranjanja u stanje ekstatičnog iskustva, što je omogućilo izvođaču ne samo da predstavi umjetnost obimnije, već i da se njome ispuni, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, što u flamenku je izražen u konceptu duende(duh, španski).
Uticaj hrišćanstva. Templari
Zanimljiva činjenica u historiji Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara, koji su ovdje formirali svoj red 1253-1258. Po svoj prilici, upravo su templari, kao čuvari kršćanskih tajni i sakupljači raznih znanja, zaslužili zaslugu da privlače kršćanske vjerske ritmove u flamenko.
Ples je kao oblik umjetnosti imao posebno značenje i obavljao je sakralne funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe građenja tijela i unutrašnji ritam radnje. Ples je bio ogledalo – izraz i čuvar – znanja o ritmu življenja i tako je ostao sve do renesanse, kada je postao samo deo estetsko obrazovanje osoba.
Islamska Andaluzija je bila posebno mjesto za razvoj raznih sposobnosti i znanja, a njihovo traganje je bio jedan od zadataka templara. Jedinstveni oblik muzika i pokreti koji imaju za cilj transformaciju unutrašnjeg stanja i doživljaja, naravno, nisu mogli ostati neprimećeni kod njih.
Jedna od tajni templara bilo je znanje koje su koristili Isus i Muhamed. Bili su povezani sa ritmom sloga Svetog pisma ili molitve. U ovim ritmovima korišten je mikroton koji određuje frekvenciju zvučne serije. U vezi sa upotrebom takvih ritmova, u flamenku je jasno vidljivo znanje o zakonima njegove konstrukcije i uticaja - Ritmičke strukture različite frekvencije i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest, određujući "nivo ritmičkog življenja". Upotreba mikrotonova i polutonova stvara oblik uticaja posebne sile koja se može koristiti kako za efikasno unutrašnje razumevanje, tako i za svesni uticaj na spoljašnji prostor.
Raznolikost nijansi poliritmičkog flamenka daje izvođaču mogućnost da u svakom trenutku promijeni emocionalni i energetski sadržaj plesa. Samim tim, ples postaje i duboko ličan, jer se od plesača traži stvarno, a ne izmišljeno tehničko savršenstvo. Flamenko podsjeća na igru u kojoj treba naučiti različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, vodeći sve sudionike akcije u jedinstveno ekstatično iskustvo.
Jedan od klasičnih hrišćanski motivi donijeli templari u flamenko - pjesme sv. Marije (Santigas Santa Maria, španski), koji su nastali u 13. stoljeću za Alfonsa X Mudrog, kralja Kastilje i Leona.
Afrikanci. Iberci. Grci
Afrika- kolevka čovečanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla da ne utiče na duboko muzičku, strastvenu i ritmičku umetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Evropi tokom kolonizacije Afrike od strane Evropljana i Latinska amerika. Postoji razumna pretpostavka da je izvorni afrički korak, koji je proizašao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.
Tradicionalni plesovi Kenije izgrađeni su na čvrstom kontaktu stopala sa tlom. Tanzanijski plesovi, koji broje preko stotinu vrsta, takođe su vezani za zemlju. Praktično na cijelom kontinentu primjećuje se poseban značaj opažanja ritma stopalima. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se snažni udarci nogom o tlo, što simbolizira otvaranje nove snage, moći povezane s formiranjem muškosti kod mladih ljudi.
Rad nogu je posebna sposobnost održavanja kontakta sa zemljom, kao da slušate njen ritam. Ritmički oblici modernog flamenka, nastali tapkanjem stopala i potpetica, zvani zapoteado, najvjerovatnije su došli iz Afrike i koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je ove razlike teško prepoznati, jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.
iberijski, drevno stanovništvo na Iberijskom poluostrvu, krajem drugog milenijuma pre nove ere. osnovao državu Tartessus u Andaluziji. Neki istraživači smatraju da su Iberci porijeklom iz Afrike, drugi - nasljednicima znanja predindoevropskog stanovništva Evrope, s kojima su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno porijeklo Iberaca, vjerovatno je najstariji sloj znanja o umjetnosti izražavanja dubine povezan s njima - madre del cante(Madre del cante je majka pjevanja, španski) - osnova pjevanja, zasnovana na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio u korelaciji s prvobitnim naporom iz kojeg je sve proizašlo.
Zvuk je u osnovi rezultat čovjekovog najdubljeg svjesnog napora. Zato je njegov uticaj na svest, pa i na podsvest ljudi tako velik. Ali sposobnost pronalaženja ove dubine i izražavanja je složena umjetnost na kojoj su radili sufijski mistici, arapski alhemičari i kršćanski redovi.
Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenko duguje svoje kastanjete koje se koriste za ritmično praćenje plesa. Grci su ih zvali crotals i napravljene su od metala, što ukazuje na još jednu vezu sa Indijom i kultom boga Višnua, čiji pristalice do danas prate ritualne kirtane (pojanje, Skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatalah.
... I, naravno, Cigani
Sa Ciganima, misterioznim i nemirni ljudi, flamenko je možda najbliži povezan. U srednjem vijeku, Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći u narastajuću živu umjetnost flamenka ne samo tradiciju indijske vokalne škole, koja je presudno utjecala na formiranje pjesničke osnove flamenka. kante jondo. Cigani su pokazali i poseban rad stopala u plesu iz kojeg su uzeli kathaka- sveti ples sjeverne Indije povezan sa kultom Višnua. Ples je bio obavezan dio vjerskog rituala, koji je pratio priču o Krišninim zabavama. Važna karakteristika ovog plesa je percipirati tijelo kao instrument za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamenku, po svemu sudeći, povezana je upravo s kathakom. Njegovi elementi su dodali unutrašnju snagu flamenka i emocionalni stres, a u nju je uveo i razne tehnike rada nogu.
Usput, napominjemo da je u pitanju pokreta nogu za žene postojalo posebno znanje u svim mističnim sistemima svijeta, jer ako žena ne radi pravilno s nogama, onda narušava fiziološke i energetske funkcije materice. , što shodno tome dovodi do uništenja ne samo njene lične prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava mišićno opterećenje, što može ometati postizanje i izražavanje unutrašnje dubine. Ali pošto je danas ples postao više spoljašnji nego unutrašnji, onda se spoljašnji efekti percipiraju prirodno.
Kante hondo I Cante flamenko
U svom modernom, nama danas najpoznatijem obliku, flamenko je nastao u 18. veku, ali je već uveliko izgubio vezu sa svojim izvornim izvorom - kante jondo, umjetnost dubokog iskustva, izražena kroz pjevanje.
Treba napomenuti da je termin kante jondo» Istraživači flamenka nazivaju drevnim način dubokog iskustva, i najstarija grupa stilova direktno flamenko, što ukazuje na njihov odnos. Dakle, postoji dvostruko značenje koncepti " kante jondo"- jedan označava drevnu umjetnost izražavanja dubine, drugi - pravac ili grupu flamenko stilova.
Bio je to drevni flamenko koji se ozbiljno promijenio kasno XVIII veka. IN plesni pokreti postojala je posebna tehnika rada nogu, trzavi pokreti struk itd. Po svoj prilici, plastičnost plesa je ostala nepromijenjena. Nastao je i počeo sve više da raste jaz između onih koji izvode flamenko i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost cante propao je krajem 18. veka, a rođena je nova umetnost - flamenko. Rodilo se novo, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojavu" flamenka pratio je razvoj mnogih muzičkih stilova, nazvanih na starinski način. cante flamenco, ali u stvarnosti veoma različito od kante jondo- njegova drevna, sveta osnova.
Istraživači flamenka koriste različiti principi klasifikacija brojnih stilova, ali svi su nekako podijeljeni na najstarije kante jondo I sve ostalo". To jest, svuda kante jondo posebno se ističe kao temeljna i gotovo samostalna umjetnost.
Stilovi modernog flamenka
U modernom flamenku postoje tri nivoa, tri pravca ili, ako želite, tri žanra, koji odražavaju dubinu i tonalitet izvođenja. Ovo kante jondo, cante intermedio(srednji - srednji, španski) I cante chico(chico - mali, španski).
U antičko doba dubina (hondo) se izražavala samo pevanjem (cante) bez pratnje, muzika sa plesom je dodata kasnije. Za kante jondo kao flamenko žanr karakteristične su dramska poezija i muzika; gitara se koristi kao srednja, neukrašena pratnja. Ovo je nivo duboko pjevanje, muzika i ples.
Usred bela dana
Vjetar je plakao jer je padao mrak
U mom srcu.
cante chico- za razliku od kante jondo- lagan i veseo žanr, koliko može biti lagan i veseo u umjetnosti flamenka, jednostavne forme i karaktera slika. U stilovima cante chico gitara često solira, a kriterij za ocjenu umijeća gitariste je prije svega tehničko savršenstvo, a ne sposobnost da otvori, svojom umjetnošću ukaže na nešto neverbalno čemu teži kante jondo u svojim najboljim primjerima. cante chico- najmlađi pravac flamenka, njegova pojava je povezana sa promjenama koje su se dogodile u flamenku tokom proteklih stoljeća.
Pleši pred narodom
sam sa tobom.
Jer je ples na vodi
i ne gori
zapaljeno.
Kante intermedio- kategorija srednjih oblika između kante jondo I cante chico. Dramatično raspoloženje u cante intermedio može se zamijeniti zabavom, a melodije gitare zvuče raznovrsnije i prelaze iz prirode pratnje u solo.
Svaki od pravaca uključuje grupu flamenko plesnih stilova, koje karakteriše poseban ritam i način izvođenja.
Solea por buleria- jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenka. Ovo je ples u molu, koji karakteriziraju spori pokreti ruku i tijela isprepleteni brzim zapateom i okretima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por Buleria pjesma se pjeva bez ritma.
Buleria- brzi plesni stil. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca izraženih u zapateu, pljeskanju rukama, kolenima i grudima, te drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi i u duru iu molu.
Alegrias- veseo i veseo stil plesa. Njegova domovina je grad Kadiz. Pojava alegrije povezuje se s pobjedom Španaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada pritekli su u pomoć Aragoncima i zajedno su uspjeli odbraniti grad. Ovaj događaj se često pripovijeda dvostihovima alegrije. Ovaj stil plesa je veseo i istovremeno pomalo tvrd, trijumfalan. Izvodi se u durskom tonu.
Tangos- veselog, mobilnog i najčešće brzog plesnog stila, koji se izvodi na praznicima, feštama i ima jednostavan ali jasan ritam. U tangu se često javljaju pokreti kukova i ramena, tijelo i ruke su vrlo plastični, što je najvjerovatnije zbog afričkog porijekla ovog stila.
Farruk - muški stil plesati. Svečano, veličanstveno i ponosno.
Manje poznati, ali ne manje popularni stilovi izvođenja flamenka.
Pjevati tonovima. To stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadatom ritmu. Ovo je jedan od najstariji stilovi flamenko, koji se izvodi slobodnim tempom. Ovaj stil ima posebno duboko iskustvo.
Saeta- flamenko stil molitve. Saeta krije vjerski misticizam islama i kršćanstva. Saeta- veza između osobe i njegove sudbine.
Stil debla(boginja, ciganka.) bio skoro zaboravljen sredinom 19. vijeka, ali je nekada bio jedan od glavnih stilova kante jondo. Uz kanju, smatra se jednom od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla na rubu izumiranja. Debla leži u podnožju kante jondo i jedna je grana s martinetom i carceleras.
Martinete i carceleras- priroda kante jondo. Ako je martineta podložna određenom stanju Svakodnevni život i izražava ga u skladu s tim, onda carseleras izražava stanje težnje za slobodom. U stvari, on je rođen u mjestima njezine deprivacije. Istovremeno, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.
Nanas- stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju majke sa djetetom.
Stil cantes de trilla, ili jednostavno trilleras, završava formaciju kante jondo. Ovo je stil koji odgovara završetku određenih procesa i prelasku na drugi kvalitet. Ovaj originalni stil, takoreći, prebacuje svijest, omogućava vam da napravite unutrašnje transformacije.
Različiti stilovi flamenka koji se danas proučavaju i praktikuju ne samo u Španiji već iu drugim zemljama sveta, iako im se ne posvećuje dovoljno pažnje, povezuju moderni flamenko sa njegovim andaluzijskim korenima. Svaki od njih pojedinačno sadrži ključ za poimanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i prekrasne umjetnosti flamenka, onome što Španci nazivaju riječju "duende".
... Ti zvuci su misterija, korijeni koji su urasli u močvaru, o kojima svi znamo, o kojima ne znamo ništa, ali iz kojih nam dolazi ono glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza su u bilo kojoj umjetnosti iu bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, onda duende uvijek vlada Španijom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja „Duende. Tema s varijacijama»
Duende - duh flamenka
Flamenko je danas egregorska umjetnost, koja je formirana duhovnim znanjem i tradicijama različitih naroda srednjovjekovne Andaluzije i usmjerena je:
- jačanje duha kroz emocionalna iskustva;
- ispunjenje pokretom, bojom, zvukom i osjećajima;
- Union razne forme znanje u jednom ritmu;
- dovodeći svijest do harmonije i ravnoteže.
I sve se to drži zajedno unutrašnja snaga flamenko, njegov duh - duende.
Bez duendea, flamenko gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutrašnju suštinu. U duendeu treba tražiti pravu umjetnost plesa, a ne njegovu emocionalnu formu. Danas mnogi traže inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka, da bez inspiracije ne treba ni pokušavati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slaba improvizacija na temu flamenko. Ako ne postoji, onda je pokušaj pronalaženja ili oponašanja samo emocionalna zamjenska forma, i to je razlika između prave umjetnosti i izmišljene umjetnosti.
Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje uzburka um i srce svakog učenika ovog plesa. Svaki početnik savladava vokabular plesa u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo vježbanje pokreta ruku. Onda prekretnica djela - uprizorenje udarca stopalom i petom, tzv. zapateado (pravi flamenko plesač sa petom može izvući pet različitih zvukova). Posebna pažnja posvećena je pozicijama glave i pogleda, jer upravo ti elementi daju izvođenju pravi karakter. A plesač će također morati razumjeti campe (ritmičke obrasce karakteristične za svaki oblik flamenka) i savladati pljeskanje halea. Ostaje da naučite da osetite muziku i prepustite se improvizaciji, tkanju tehnike i urođenog temperamenta.
Ali ovo nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duša, inspiracija, koja je, kao što znate, veoma nepredvidljiva.
Ko je bolji od Federika Garsije Lorke, španskog pesnika i muzičara koji je odrastao narodne pesme cante jondo, koji je upio špansku melanholiju i dubinu senzualnog iskustva umjetnosti flamenka - da zna šta je duende.
„... Duende, kao rascvjetala ruža, je kao čudo i budi gotovo religiozno oduševljenje. U arapskoj muzici, bilo da se radi o pjesmi, plesu ili jadikovku, duende se dočekuje mahnitim „Allah! Allah!” („Bože! Bože!“), a na španskom jugu pojavu duendea odjekuje krik duše: „Bog živi!“ - iznenadno, vrelo, ljudsko osećanje Boga sa svih šest čula..."
“Duende briše udobnu, ojačanu geometriju, razbija stil; on je napravio Goju, majstora srebrnih, sivih i ružičastih preliva Engleska škola, koljenima i šakama trljati crni var u platna...”.
U Španiji su poznavaoci flamenko umetnosti veoma izbirljivi gledaoci. Njihov uzvik "No tiene duende!" (U njemu nema vatre!) slična je smrtnoj kazni za flamenko izvođača. Lorca je volio pričati o tome kako plesno takmičenje Jerez de la Frontera “Prvu nagradu za mlade ljepotice tijela koje ključa kao voda izvukla je osamdesetogodišnjakinja.” Mlade lepotice je pobedila samo sa jednim, sa kakvim osećanjem i unutrašnjom snagom “podigla ruke, zabacila glavu i tukla petom po bini.” „Ali sve ove muze i anđeli koji su se smješkali i plenili, nisu mogli a da ne pokleknu i prepuste se polumrtvom duendeu, jedva vukući zarđale oštrice njegovih krila.”
"Zlatno doba" flamenka
Od kraja 18. vijeka počinje svirati umjetnost flamenka važnu ulogu u španskom društvu počela je era njegove masovne distribucije. Od tog trenutka počinje flamenko nova priča, u okviru koje je, postavši javno, možda prestao da bude put interna pretraga i razvoj. Istovremeno je počeo i gubitak znanja na koje se oslanjao flamenko. 1842. može se nazvati prekretnicom u istoriji plesa: u Sevilji je otvoren prvi specijalizovani klub, odakle je flamenko industrija počela da dobija zamah.
Masovna popularnost plesu je došla tokom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje je nastupilo krajem 18. - početkom 19. veka. Njegovo glavna figura- Silverio Frankonetti. S jedne strane, riječ je o izvanrednoj osobi koja ga je, zaronivši u flamenko, predstavila kao posebna umjetnost. Ali s druge strane, problem je bio u tome što svaka umjetnost mora sazrijeti u glavama ne samo nekolicine, već barem desetak ljudi. Flamenko je jednostavno bio osuđen na pogrešan razvoj kada su ga sljedbenici Silverija napravili takmičenjem, pretvarajući svetu umjetnost u neku vrstu sporta, što je neminovno moralo dovesti do njegovog propasti.
Dakle, "zlato" ovog perioda je vrlo sumnjivo. I premda su se veliki kantaori tog vremena okupljali oko Silverija, više nisu mogli doći do nekadašnje, izvorne dubine flamenka.
Među kohortom njegovih učenika može se uočiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvarajući uslove za pojavu mnogih novih stilova i varijanti koje su obogatile, prije svega, vanjski, izvođački oblik flamenka.
Pjesme su se počele dijeliti na prateće plesne ( atras) i samo za slušanje ( alante). Ali bez unutrašnjeg punjenja, spoljašnji oblik nije mogao dugo da traje, a sredinom 19. veka flamenko doživljava novi pad. Kao poslovni proizvod morao je doživjeti određene promjene, ali kao duboka umjetnost morao je čekati nove istraživače i sljedbenike izvornog značenja. Biznis je u flamenko doneo imitaciju osećanja, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su pozdravljali spolja razumljive forme i vođeni potrošačkim stavom.
U domovini flamenka, u Španiji, ovaj ples se ne igra svuda. Tačnije, plešu posvuda, ali vjerovatno žive samo tamo gdje je tradicija još jaka. Ni u jednom selu na jugu Španije nije potrebna nikakva posebna prilika za praznik - dan ili noć, ujutro ili uveče, sam ili na sredini centralnog trga, ispod dobro raspoloženje samo obuci kostime i zapleši. žena, plesati flamenko, lepa i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i neosvojiva, ponosna i samouverena.
Ovaj ples je duboko individualan, ponekad njegov karakter graniči s nepremostivom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu ličnost, njegovo unutrašnje bogatstvo. Flamenko se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emotivno vrlo slobodno, direktno - od plača i vriska do ljubavi i neke posebne radosti. Flamenko uči osobu da komunicira sa samim sobom. Ovo iskustvo nije radi vanjskog efekta. Osjećaji su ti koji stvaraju tu vibraciju unutar tijela, koja se potom reprodukuje napolju.
Sudeći po nadolazećim trendovima, flamenko očekuje neku vrstu estetske budućnosti, uspješan vanjski razvoj. Ali bilo koji novi vanjski stilovi neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenka, ukorijenjenog u riznici tradicija mnogih naroda i kultura.
Da ne samo da naučim plesati, već znam bilo koji ples, bilo da je u pitanju flamenko, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i oslanjati se ne na vanjske efekte, već na svoj unutrašnji osjećaj za ritam. I onda modernog plesaće otvoriti njegov drevna tajna, saopštavanje znanja o našoj unutrašnjoj suštini, o stvarnim nama. antička umjetnost kante jondo izražavao duboka osećanja osobe i istovremeno bio sredstvo za održavanje veze sa ovom dubinom. To flamenko čini još vrednijim, jer je pronalaženje veze sa svojim unutrašnjim, stvarnim svijetom danas posebno važno.
Članak citira pjesme F.G. Lorca u prijevodu M. Tsvetaeva i A. Geleskul.
Pitanja i odgovori
Da li je Duende jedinstven duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena da manifestuje taj duh? Da li je svaki ljudski postupak posljedica proživljenog osjećaja? A. Melnik
Duende je iskustvo ritma; ovo je suština, ideja flamenka, kada plesač zađe duboko u svoju prirodu. Naravno, svaka radnja osobe nije iskustvo osjećaja, jer njegova svijest nije naučena da kontroliše i vodi radnju. Ovdje treba pogledati na kom nivou možete upravljati svojim stanjem. Općenito se dijele na grube, niske, visoke i ljudske. Čineći to, oni stvaraju razne grupe i šeme. Pa, da biste manifestirali više iskustvo, morate ovo naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada nas neka radnja, situacija ili mjesto otkriju. Ali svejedno, postaje prolazan, jer i dalje morate biti u stanju da operišete s njim.
Da li ste upoznati sa naučnim istraživanjima? djela o svetoj suštini flamenka? Želio bih znati više o ovoj temi. Međutim, internet je prepun samo pozivnica u razne plesne škole i nisam našla razumniji odgovor na svoje pitanje od vaše objave.
Flamenko ima dosta usmene tradicije. Nisam posebno učio flamenko. Ja samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da formiram svoj pogled na ovaj ples i svoje razumijevanje. Nisam vidio ozbiljne studije i mislim da ih neće biti, jer malo je razumnih ljudi u flamenku koji mogu analizirati, previše je emocija.
781
Pošaljite ovu stranicu prijatelju e-poštom
Porijeklo
Poreklo flamenka može se naći u mauritanskoj muzičkoj kulturi. Ciganska muzika je takođe značajno uticala na ovaj stil - mnogi smatraju da su španski Cigani glavni, istinski nosioci stila. U 15. veku, Cigani su stigli u Španiju iz raspadajuće Vizantije i naselili se duž južne obale zemlje u provinciji Andaluzija; prema svom običaju, počeli su da usvajaju i preispituju lokalne muzičke tradicije, kao što su mavarska, jevrejska i španska; i iz ove fuzije muzičkih tradicija, koju su prvo osmislili Cigani, a potom i Španci, rođen je flamenko.
Dugo vremena, flamenko se smatrao "zatvorenom umjetnošću", jer su Cigani živjeli kao izolovana grupa; flamenko se formirao u uskim krugovima. Ali krajem 18. vijeka, progon Cigana je prestao, a flamenko je došao na pozornicu kafana i kafana, dobio slobodu.
U Rusiji
Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Većina veliki festival flamenko u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001).
1- Ruski flamenko festival u Moskvi"“- održava se prvi put 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske flamenko zvijezde.
Petersburg se održava godišnji festival pod nazivom "sjeverni flamenko".
U svijetu moderne gitarske muzike u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival „Svijet gitare“ čiji su učesnici različite flamenko grupe iz Rusije i Španije, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.
U drugim zemljama
Wikimedia fondacija. 2010 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "Flamenko" u drugim rječnicima:
FLAMENCO, isto što i Kante flamenko... Moderna enciklopedija
- (španski flamenko) u muzici, pogledajte Cante flamenko... Veliki enciklopedijski rječnik
- [sp. flamenko] muzika. Španski stil izvođenja, kao i muzika, pesme, plesovi povezani sa južnošpanskom umetnošću. Rječnik stranih riječi. Komlev N.G., 2006. flamenko (španski flamenko ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Postoji., broj sinonima: 2 stil (95) ples (264) ASIS rečnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rečnik sinonima
flamenko- flamenko. Izgovara se [flamenko] ... Rječnik izgovora i poteškoća s naglaskom u modernom ruskom jeziku
FLAMENCO- južna španska muzika, stil pesme i plesa ciganskog porijekla. Nastao u Andaluziji u srednjem vijeku. Solo pjevanje i ples uz pratnju gitare, kastanjeta, pucketanja prstima. Od sredine 19. veka distribuira… Etnografski rječnik
Flamenko je imao ogroman uticaj na mnoge različite plesove i plesove muzičkim pravcimaširom svijeta. Počinju se pojavljivati mješoviti stilovi kao što su flamenko-rock, flamenko-pop, flamenko-jazz, a čak se i rumba ples, koji je obavezan program na latinoameričkim plesnim takmičenjima, pokazuje kao povratnička verzija flamenka. Predstavljamo vam samo nekoliko stilova koji danas postoje u svijetu.
Možda jedan od većine poznate destinacije u flamenku je tzv "alegrias" (alegria), ovaj pravac vuče porijeklo iz Cadiza. Doslovno, "alegria" se prevodi kao "radost", pa je ovaj pravac jedan od najveselijih i najveselijih u flamenku. "Alegria" se obično sastoji od tri dijela: uvoda, same pjesme u stihu i zaključka. U sredini napeva obično se otkriva stih, cela suština alegorije, suština i duboko značenje, dok se zaključak obično koristi kod pevača da pokažu nijanse svog tembra, obično se zaključak izvodi mnogo tiše. nego sam stih. Pjesme "alegria" nekada su nastale kao pratnja plesu, zato su tako pune gracioznosti, dinamike, energije i zapaljive živosti.
Flamenko slušajte:
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Skinuti najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Flamenko video:
Još jedna poznata i prilično popularna destinacija "tangos" (tangos), koji se ponekad naziva i "tanguillos" - deminutiv od "tango", koji je također dom Cadiza. Tango ima brži tempo od tanga, ali su ipak vrlo slični i međusobno povezani. Svaki akord takvog plesa sastoji se od 6 taktova, u kojima su sviranje gitare i ples jedno i neodvojivo. Kao i "alegria", "tangos" je bio najmanje pod utjecajem drugih pravaca, pa je do nas došao praktično u klasičnom i nepromijenjenom, tradicionalnom, "puričkom" obliku. Vesele, razigrane, živahne, optimistične, ali u isto vrijeme senzualne i emotivne pjesme vrlo su pogodne za scenske nastupe, karnevale i praznike.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
"Fandango" (fandango)- odnosi se na vrstu "cante jondo" (cante hondo), koja je drevna jezgra flamenka, koja je ukorijenjena u muzičkoj tradiciji i sistemima Indije. Ovo narodni ples, koja je izvedena uz pratnju kastanjeta i pjevanje gitare.
Kastanjete su instrument napravljen od drveta, posebno od tvrdog drveta kao što su ružino drvo, kesten, ebanovina i mnoga druga. Koriste se za ritmičku pratnju plesača.
Andaluzija je postala rodno mjesto ovog pravca, a zatim se proširila na Asturiju i Portugal. Sada je fandangos aflamencaos jedan od najosnovnijih flamenko ritmova. Uprkos činjenici da je tematski raspon fandango poezije raznolik: od mira i rata do ljubavi, mržnje, smrti i života, ljubavni motivi i dalje prevladavaju. Ovo ples u paru, strastven, pripovedan ljubavna prica, sada je popularan u mnogim područjima Španije, posebno u Malagi, Cordobi i Luceni.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
"saeta" (saeta)- napjev, vrsta flamenka, koji se peva za vreme verskih događaja i praznika. Ovo je dijalog sa Bogom. Ovdje možete čuti žalbu na nesretnu sudbinu i molitvu Bogu da čuje i pomogne. Ponekad je to glas grešnika, glas muke zbog loših djela koja čine. Postoji legenda da su u 18. veku monasi lutali putevima i, pevajući saete, podsticali vernike da se pokaju za svoje grehe. Saeti 17.-18. stoljeća bili su monotoni napjevi sa brojnim pauzama. Od tada, Saeti su prošli ogromne promjene i evoluirali. Moderno pjevanje saeta je pravac flamenka, koji se također dijeli na podvrste i ima velika količina stilova, poznatih u gotovo svim dijelovima Španjolske.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Naravno, ovo je samo nepotpuna lista svih flamenko stilova koji su živi u svijetu. Lista se može nastaviti u nedogled.
U današnje vrijeme flamenko je doživio značajne promjene. Ponekad, u izvedbi savremenih pevača, teško je prepoznati "purične" motive. Jedna od popularnih pjevačica tog vremena je Rosario Flores
Poslušajte flamenko:
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
kao i Mala Rodriguez
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Takođe, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Španija - neverovatna zemlja, koji ima zanimljivu izvornu kulturu i istoriju. Život svakog Španca u potpunosti je zasićen običajima njihovih predaka. Glavna baština naroda juga je flamenko. Ovaj plesni i muzički žanr je simbol Španije. Poznat je svim stanovnicima planete. Ne zna se pouzdano kako je to nastalo. jedinstvena kreacija- kombinacija pjevanja, plesa i muzike. Međutim, jasno je da se stil pojavio u duši Španaca, koji su živjeli na jugu zemlje u Andaluziji.
Istorija nastanka flamenka
Ne postoji tačan datum pojave flamenka. Međutim, istoričari su iznijeli verziju da se flamenko ples u svom uobičajenom obliku pojavio prije otprilike dva stoljeća. Bio je to rezultat kolektivnog stvaralaštva evropskih i istočni narodi. Što se tiče muzike i samog žanra umetnosti, oni su mnogo stariji. Istoričari veruju da je španski grad Tartess postao srce flamenka, gde su živeli veoma obrazovani ljudi koji su znali da sviraju muzički instrumenti. Mnogi autori primjećuju da su čak i zakoni grada napisani u stihovima. Tamo je rođena flamenko muzika. I na formiranje pevanja je uticalo katolička crkva u 2. - 10. veku. Melodične note vjerskih napjeva utisnute u dušu naroda. Već u 8. veku u Španiji se razvila "andaluzijska muzika". Bio je pod jakim uticajem poseta Arapima. Primjenjujući španske muzičke žanrove na svoje melodije, stvorili su nove ritmove, koji su se počeli odlikovati sjajem, osjećajem strasti i topline. A u XV-XVI vijeku, Cigani su se pridružili Arapima. Usvajali su lokalne muzičke tradicije i prepravljali ih na svoj način. Skoro 300 godina flamenko je, zajedno sa Ciganima, bio u egzilu. Pod plamenom vatre, Cigani su pjevali o svojoj teškoj sudbini - siročadstvu, gubitku, izolaciji od svijeta - i dopunjavali tužne priče vjerom u sretnu budućnost, koju je izražavala ljubav.
Mnogi vjeruju da je flamenko kreacija Andaluzijskih Cigana. I u pravu su, zahvaljujući ovom narodu, nastao je upravo ples koji sada poznajemo. Ravna leđa, podignute ruke u zavoju, trenutak nepokretnosti, pete jasno udaraju u ritmu, oštar okret, plastika i oštri pokreti - to je čarolija flamenka.
Kasnije je umjetnost dobila slobodu i počela se pojavljivati u kafanama i kafićima. Istraživači su otkrili da su se prvi javni nastupi u stilu flamenka dogodili u institucijama u Madridu 1853. godine. Izvođači su bili profesionalci u svojoj oblasti. Vjeruje se da se umjetnost prenosila s majstora na učenika i da nije tolerirala improvizaciju. Specifična tehnika, složeni ritam bili su samo nekoliko. Naravno, bilo je i protivnika daljeg razvoja i širenja stila. Borili su se za čistoću umetnosti i nisu želeli da flamenko žanr stupi na scenu. Međutim, mnogi su ljudi do tada već naučili o španskoj tradiciji, a u 20. vijeku pojavilo se više od 50 vrsta žanra. Na primjer, kao što su flamenko jazz, flamenko pop, flamenko rock, gypsy rumba.
flamenko danas
Mnogi smatraju da je pravi flamenko stil nestao, a umjesto čistoće tradicije, izvođači teže spektakularnim nastupima. Međutim, mnogi vjeruju da je flamenko još uvijek "živ", a njegove varijante su najbolja djela u muzički žanr. Flamenko je danas stil života Španaca, njihov pokret duše i otkrovenje srca.
Mladi sa zadovoljstvom pohađaju nastavu i usavršavaju svoje vještine. Stil im je u krvi. Svi Španci znaju da plešu flamenko. I oni koji ne znaju brzo da uče. Mnogi predstavnici starije generacije uživaju u plesu kod kuće i na podijima, pokušavajući ponoviti tradicionalne pokrete, dok mladi reprodukuju ples, dopunjujući ga novim, moderni elementi, na zabavama. Stanovnici Španije kažu da nema osjećaja koji flamenko ne bi mogao prenijeti!
Neverovatno atraktivan i impresivan flamenko ples - izraz u svom najčistijem obliku, bez nečistoća. Ovo je svijetla, značajna manifestacija osjećaja, raspoloženja, misli. Ovo je predstava rođena i iz doživljene patnje i ispunjena ljubavlju. Neobično je dobar i kolektivno i hvalospjev individualnost.
Trening flamenka
Koja je korist časovi flamenka? Ljudi se zaljube u ovaj ples, a ljudi u početku ne uče kako plesati flamenko iz praktičnih razloga. Ovaj španski ples pleni spektaklom, temperamentom, njegova strast odjekuje u duši.
Međutim, u procesu učenja odjednom primjećujete neočekivane promjene na sebi - držanje je postalo lijepo, kraljevsko, budući da se odgovarajući mišići leđa jačaju tokom nastave, graciozna postavka tijela postaje poznata. Struk se stanji jer ovaj španski ples konstantno ima pokrete "uvrtanja" - ramena se okreću oko kukova, što obezbeđuje redovno opterećenje kosih mišića štampe, koji formiraju struk. To je koordinacija pokreta cijelog tijela, jer flamenko ples kombinuje njihovu veliku raznolikost – od sporog i glatkog do veoma brzog i jasnog.
Ritam se menja španska muzika, mijenja se priroda pokreta, a samim tim i vaše emocije. Na jednoj lekciji španjolskog plesa možete doživjeti čitav niz osjećaja i iskustava: kroz pokret izbaciti nagomilanu napetost, iznutra se osloboditi, dobiti svježu energiju, osjetiti strast i ljubav koja se otvara unutra kao cvijet.