NARODNO POZORIŠTE LUTKA, NJEGOVI VRSTE
Rusi su poznavali tri vrste lutkarskog pozorišta: pozorište lutaka (u kojem su se lutke kontrolisale uz pomoć konca), Petruška pozorište sa lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice (u kojima su se lutke stavljale na prste). lutke su bile nepomično fiksirane na šipkama i kretale se duž proreza u kutijama). Pozorište lutaka nije imalo široku upotrebu. Pozorište Petruška je bilo popularno. Jaslice su bile distribuirane uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.
Pozorište Petruška - ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bila je Petruška, po kojoj je pozorište i dobilo ime. Ovaj heroj se zvao i Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na jugu - Vanja, Vanka, Vanka Retatuj, Ratatuj, Rutjutju (tradicija severnih regiona Ukrajine). Pozorište Petruška nastalo je pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinella, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.
Rana skica pozorišta Petruška datira iz 1930-ih. 17. vijek Ovu ilustraciju stavio je njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. Što se tiče crteža, D. A. Rovinsky je napisao: "... Čovek, koji je za pojas zavezao žensku suknju sa obručem u porubu, podigao je - ova suknja ga pokriva iznad glave, može se slobodno kretati u njoj, kretati se ruke, stavlja lutke na vrh i predstavlja cijele komedije.<...>Na slici, na pozornici prenosive suknje, nije teško razlikovati klasičnu komediju koja je došla do našeg vremena o tome kako je ciganin prodao konja Petruški. Scene su, prema Oleariju, uvijek bile najskromnijeg sadržaja. .
Kasnije je žensku suknju sa podignutim obručem na porubu zamenio paravan - barem u opisima pozorišta Petruška iz 19. veka. suknja se više ne spominje.
U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (prema kojima
broj znakova - obično od 7 do 20), od škare i malih rekvizita (štapovi ili štapovi, oklagije, itd.). Pozorište Petruške nije poznavalo scenografiju.
Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, išao od suda do suda i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvek se moglo videti za vreme veselja, na vašarima.
D. A. Rovinsky je pisao o strukturi pozorišta Petrushka: "Lutka nema tijelo, već je iskovana samo obična suknja, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane ruke, također prazne. Lutkar se drži lutku u glavu kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; obično stavlja po jednu lutku na svaku ruku i tako glumi sa dvije lutke odjednom.
Karakteristične karakteristike Petruškinog izgleda su veliki "kukasti" nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na grudima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kačketa sa kićankom, pametnih čizama na nogama; ili od klovnovske dvobojne klaunske odjeće, kragne i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć pisca - uređaja zbog kojeg je glas postao oštar, pištav, zveckajući. (Pishchik je bio napravljen od dvije zakrivljene koštane ili srebrne ploče, unutar kojih je bila ojačana uska traka lanene vrpce). Za ostatak glumci komedija, progovorio je lutkar svojim prirodnim glasom, gurnuvši škripu iza svog obraza.
Prezentacija Teatra Petrushka sastojala se od niza skečeva koji su imali satiričnu orijentaciju. M. Gorki je govorio o Petruški kao nepobedivi heroj lutkarska komedija koji pobjeđuje sve i svakoga: policiju, svećenike, čak i đavola i smrt, a sam ostaje besmrtan.
Slika Petruške je personifikacija praznične slobode, emancipacije, radosnog osjećaja života. Postupci i riječi Petruške bile su suprotne prihvaćenim normama ponašanja i morala. Aktualne su bile improvizacije peršuna: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposjednike i vlasti. Predstavu su pratili muzički umetci, ponekad parodični: na primjer, slika
sahrana pod "Kamarinskaya" (vidi u Reader-u "Petrushka, aka Vanka Ratatouy").
Narodno pozorište višestruko i mnogostrano, ali među svojim raznim vrstama, lutkarsko pozorište Petrushka je najupečatljivije i najoriginalnije. Kao folklorna predstava, Petruška teatar postoji u Rusiji otprilike od 18. veka. Završio si klasičan izgled nije odmah kupio. Prisjetimo se povijesti razvoja ruske narodne lutkarske komedije. A. Belitsky prve, naivne oblike lutkarskog pozorišta vidi u obredu, „u igri sa lutkom, oblačenju, „moskuludstvu“. Apstraktni oblik prerušavanja u lutkarskom pozorištu bilježi i A.V. Gruntovski.
Poznato je da je pozorište Petruška prvi put opisao njemački naučnik, diplomata i putnik Adam Olearius, koji je četrdesetih godina 17. vijeka dva puta boravio u Rusiji. U kasnije objavljenom putopisnom dnevniku, Olearius opisuje nastupe lutalica-muzičara koji su pjevali pjesme, plesali, prikazivali razne scene lutkarske predstave. Osim lutkarske predstave, Olearius opisuje i “medvjeđu zabavu”. Vođe medvjeda su „sa sobom imale takve komičare koji su, uzgred budi rečeno, odmah uz pomoć lutaka mogli izvesti kakav trik ili klutch (podvala), kako to Holanđani zovu. Da bi to učinili, oko tijela zavežu čaršav, podignu njegovu slobodnu stranu prema gore i drže je iznad glave, formirajući tako nešto poput bine... sa kojom hodaju ulicama i na njoj prikazuju razne predstave od lutaka. Olearijevo svjedočanstvo potvrđuje ilustracija, koja vjerovatno prikazuje scenu prodaje konja. Traveler Described lutkarska predstava, vjerovatno je bio prototip lutkarske komedije o Petruški iz 19. vijeka, iako je junak ove predstave mogao imati drugačije ime, a priča je mogla biti drugačija. Tridesetih godina 17. veka lutkarske predstave su bile zasnovane na elementarnom zapletu koji je služio Polazna tačka za brojne improvizacije lutkara. Vjerovatno su u to vrijeme već bile predstave narodnog lutkarskog pozorišta, koje su imale uspjeh kod obični ljudi i ne vole ga vlasti. Sudeći po tome što su se ove predstave prikazivale u programima šašavih igara, bile su kratke i sastojale su se od jedne ili više kratkih scena. Komediju o Petruški često gledaju kao na posuđenu, lutkarsku igru donesenu iz kultura zemalja zapadna evropa ili Istok. Štaviše, vrijeme zaduživanja je krajem XVI- početak XVII veka. (kako je vjerovao V.N. Peretz), tada do početka 19. stoljeća. (prema pretpostavci A.F. Nekrylove). „Precizni podaci o predstavama Petruške u 18. veku nisu sačuvani“, pisao je V.D. Kuzmina, „ali je apsolutno neosporno da su takve predstave bile i bile prirodna veza između Petruške komedije, koju je Olearije video u izvođenju glupana 17. vijeka i narodne lutkarske komedije 19. i 20. vijeka.
Komedija i njen junak prošli su zanimljiv, težak put, upijajući strane i ruske karakteristike, prerađujući i savladavajući spektakularni folklor na poseban način, satiričnim žanrovima Ruska narodna umjetnost, dostignuća demokratskog pozorišta XVII - XVIII vijeka i narodna drama. V.N. Vsevolodsky-Gerngross u djelu „Ruski narodna drama” je napomenuo da je stari Rus marionetski heroj s jedne strane ličio na pasiv mladi čovjek iz Priče o jadu-nesreći, a sa druge strane, preduzimljivi Frol Skobejev i razlikovao se od Petruške, koji je bio poznat iz predstava 19. veka. Formirala se i srž radnje lutkarske komedije: mladi momak odlučuje se oženiti, steći domaćinstvo i stoga, prije svega, kupuje konja od Cigana. Pošto je pao s konja, obraća se lekaru šarlatanu, ne mogavši da podnese prevaru, ubija ga batinom i zakopava. Ova priča je jasno povezana narodne igre, koji se zasnivaju na parodiji: na provodadžisanje, vjenčanje, cjenkanje, liječenje, sahranu. TO XIX vijeka Petruškina komedija je prošla svoje formiranje. Koristeći se principima improvizovane igre, lutkari su počeli da prikazuju najjednostavnije zaplete, koji su se zasnivali na nekim prazapletima, koji su nastali, kao što smo već spomenuli, verovatno pod uticajem paganskih narodnih kultova, obreda, igara: “ šetnja sa ždrebinom”, „svajanje provoda”, „klovnarija”, tretman”, „parodična sahrana” itd. Dakle, likovi Petruške teatra su po mnogo čemu slični likovima paganskih maski, kao što su starac, starica, ciganka, sveštenik, pjevači, mrtvac. Definisana je i radnja koja je počela da se sastoji od lanca scena zasnovanih na motivu Petruškinog susreta sa različiti likovi. Redoslijed glavnih scena kasnije je utvrđen tradicijom. Obično je komedija počinjala pozdravom, razgovorom na aktualnu temu, obraćanjem muzičaru, nakon čega su slijedile scene sa nevjestom, kupovinom konja, susretom sa doktorom. Zatim su, drugačijim redosledom i količinom, usledili Petruškini susreti i sukobi sa raznim likovima: Nemcem, oficirom, vojnikom, kvartalnikom, gospodinom, repom, prijateljem i drugima. Izgled likovima „date tipične crte po kojima je bilo lako prepoznati junaka – njegovog društveni status profesija, nacionalnost. .
Ali hajde da pričamo o tome centralni lik lutkarska komedija. Od svih verzija o njegovom porijeklu, fokusirajmo se na najpoznatije. Možda je naš junak dobio ime "Petrushka" po imenu poznatog u Rusiji lutalice kraljice Ane Joanovne, Pietra Mirro (aka Pedrillo, zvanog Petruha-Farnos, ili jednostavno Petruha). Postoje i druge hipoteze o porijeklu glavnog lika komedije. Petrushka je mogao prihvatiti njegovo ime u ime jednog od svojih prethodnika - drevnog hinduističkog luda Vidushaka, koji je po izgledu i ponašanju jako podsjećao na Petrushku. Moguće su i druge verzije. Tako u drumskim glumcima-lutkarima početka 18. vijeka. spominje se ime Petruške Ivanov, a u prvoj polovini istog veka lutkar Pjotr Jakubovskaja je izvodio predstave u Moskvi, pa je verovatno da je junak lutke mogao da pozajmi ime od jednog od lutkara, čiji su nastupi bili najveći popularan. Postoji još jedna pretpostavka koja takođe ima pravo na postojanje. voljena od strane naroda komični likovičesto dobija nadimke za nazive raznih jela i začina. Tako su evropski Hanstwurst, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack imali smiješne nadimke - Ivan Kobasica, Ivan Muchnik, Kisela haringa, lagana grickalica. Na sličan način pojavljuje se i Vanka Ratatouille („ratatouille” je naziv francuskog jela od povrća), što ukazuje na povezanost ruskog lutkarskog lika sa njegovim evropskim rođacima. Osim toga, naziv "ratatouille" je također poznat u sjevernoruskim dijalektima kao "siromašna prazna supa".
U prvoj trećini 18. veka Petruška se s poštovanjem zvao niko drugi do Petar Ivanovič (Petrovič) Samovarov, a u 19. veku bio je poznat i kao Petar Ivanovič (Petrovič) Uksusov. I na kraju, možda je naš junak dobio ime po svom italijanskom kolegi - Pulcinelli, čije se ime sa italijanskog prevodi kao "petao".
Pa ko je Petrushka - društveni tip, nacionalni karakter ili primitivan čovjek? U narodnom pozorištu karakter lika se doživljavao kao datost, kao skup nekih određenih, nepromjenjivih osobina. Ovo pozorište nije bilo zainteresovano za konkretnu osobu, nego za osobu u najopštijoj manifestaciji, kao "osobu uopšte". „Samo Petruška se izdvajao: nije imao prototip u stvarnom životu, pošto je pripadao porodici evropskih narodnih šaljivdžija sa zajedničke karakteristike po izgledu - ogroman nos, grba ili dvije grbe (prednja i stražnja), izbočena brada, glupa kapa na glavi. Još jedna karakteristična karakteristika Petrushke je poseban "muzički" glas, stvoren uz pomoć posebnog uređaja - squeaker-a. Ovaj neljudski glas, kao i četvoroprsti, ukazuju na Petruškinu pradjedovsku vezu sa „onim svijetom“. I iako se Petruška u komediji okušava u raznim društvenim ulogama: ženi se, kupuje konja, razboli se, ide u vojnike itd., on nikako nije društveni tip. Vidjeti nacionalni karakter u liku koji pripada porodici folklornih ludaka, koji posjeduje ne samo sličan izgled, već i karakterne osobine, beznadežno je zanimanje, iako je Petruška, kao i svi oni, postao omiljeni heroj narodne lutke u Rusija.
Kao što vidimo, Petruška se ne pripisuje samo likovima koji otkrivaju nacionalni karakter, već je u korelaciji sa društvenim tipom, i konačno, sa Homo Primitivusom. Podsjetimo, Petruška, kao i njegova braća Pulcinella, Polichinel, Punch, rođen je u teatru konvencije maski, u umjetnosti, gdje je dominiralo naivno metaforičko mišljenje, u sferi farsične groteskne, grube narodne reprize. komični efekat epizode u kojima je lik učestvovao ostvarene su tehnikama tipičnim za narodnjak kultura smeha: tuče, batine, opscenosti, imaginarna gluvoća partnera, smiješni pokreti i gestovi, mimika, zabavne sahrane itd. Prema M. M. Bahtinu, smeh „zaglupljuje“, „demaskira“, vraća svetu prvobitni haos i duhovno ga pročišćava, upijajući sve negativno.
Moderni istraživač A. Gref tvrdi da sam Petrushka nije društveni tip, ne satiričnog karaktera, i to nikako nacionalni karakter, već „primitivni“, odnosno Primarni čovjek, Homo Primitivus, pračovjek. Samo s ove tačke gledišta moguće je razumjeti antisocijalno ponašanje našeg heroja, koje je, prije svega, povezano s brojnim tučnjavama. Poznato je da se značenje tuče u primarnom pozorištu tumači kao ritualna tuča sa " zle sile". Međutim, s vremenom se ova vrijednost smanjuje na borbu s raznim likovima: policajac, gradski čovjek, vojnik, doktor. Svi ovi likovi ne predstavljaju prijetnju našem junaku, a život mu oduzima samo predstavnik paklenog svijeta (pas ili sama smrt). Finale komedije - kraj Petruške, znači kraj predstave. Ali Petruška je besmrtna! Smrt je ismijana, sa uskrsnućem Petruške, komedija počinje iznova. Kao što vidite, Petrushka je percipirana kao glavni lik ruskog lutkarskog pozorišta. Njegov imidž je „širi od pojmova „negativnog i pozitivnog”: narod je to izmislio radi sopstvene zabave i straha od onih na vlasti. On je negativan, okrutan, satiričan i istovremeno izaziva neku bolnu nježnost prema sebi. Upravo po tome su ga pamtili mnogi poznati umjetnici, kompozitori, pisci i pjesnici, koji u svojim memoarima opisuju svoje djetinjstvo i mladenačke dojmove o Petrushka teatru i uzgajivačima peršuna. O tome svjedoče memoari F. Šaljapina, M. Gorkog, A. Benoa. Utiske o susretima sa Petruškom u svojim delima preneli su N. Nekrasov (Pesma „Ko u Rusiji dobro živi”), I. Stravinski u baletu „Petruška”. IN kasno XIX i početkom 20. veka komedija o Petruški je bila bez premca po popularnosti među ostalim vidovima javne umetnosti.
Početkom 20. veka popularnost ovog farsičnog heroja je pala. U Rusiji se pojavljuje novo čudo - bioskop i veseljak i nestašna Petruška više nisu bili u stanju da zadovolje potrebe javnosti. S dolaskom nove životne stvarnosti, slika klasične Petruške nestaje. Na pozadini političke promjene u zemlji i svijetu, nastavljajući biti dio praznične zabave, Petrushka se također mijenja, pojavljuju se novi likovi i zapleti. Nakon revolucije 1917 pretvoren je u pobedničkog proletera. Nova vlast je brzo shvatila propagandne mogućnosti narodnog pozorišta i postavila parolu: "Vratite pozorište narodu!" Poseban značaj pridavan je pozorištu lutaka. A. Lunacharsky je u svom "Memorandumu" Narodnom komesarijatu za obrazovanje 1918. napisao: "Lako tehnički, blisko povezan sa svim svojim elementima sa narodna umjetnost, poslužiće kao kamen temeljac za uspostavljanje pravog narodnog repertoara i za razvijanje onih pozorišnih tehnika koje će dovesti do neraskidivog stapanja scene sa narodnom publikom. Prvi entuzijasti novog lutkarskog pozorišta bili su umjetnici, iz njihovih redova laka ruka prvi Državna pozorišta lutke u Lenjingradu i Moskvi. Pored predstava sa Petruškom, bile su i predstave basni I. Krilova. Predstave lutkarskog pozorišta N. Simonovich-Efimove postale su nadaleko poznate u severna prestonica. Kasnije se prisjetila: „U jednoj poznatoj porodici, gdje su se okupljali pjesnici i umjetnici, došlo je do nemira zbog imendana kćeri. Gazdarica me je zamolila da pokažem lutkarsko pozorište. Do tada se razvila "Bolesna Petruška" (koju sam smislio za seosku djecu). Igrao sam i dvije nove basne. Tada su se počele opravdavati fantastične, arogantne misli o pozorištu Petruška, jer kada sam završio, Aleksej Nikolajevič Tolstoj, koji je, ispostavilo se, bio u publici, prišao mi je i pitao: „Ko je napisao tekst Petrushka za tebe? Znate da je to jako, jako dobro napisano...“ Nastavio je: „Stanislavski je dugo sanjao o lutkarskom pozorištu i naručio mi je predstavu. Znam koliko je teško pisati za Petrushkija, zbog čega sam cijenio tvoje. Moraš da pokažeš svoje pozorište Stanislavskom, ja ću ga srediti”… I ja sam to sredio. Dva dana kasnije svirao sam ove komade Stanislavskom u njegovoj kući, a nekoliko dana kasnije - u Art Theatre: za pozorišne i studijske umjetnike“. Jedna od prvih predstava bila je inscenacija bajke A. Tolstoja "Merin". Zvanična podrška dovela je do toga da su glavni majstori umjetnosti počeli raditi u pozorištu lutaka; među njima su kompozitor Y. Shaporin, umjetnici V. Favorsky i mladi Kukryniksy. Isprva, sve ovo talentovanih ljudi oslanjao se na iskustvo stare narodne igre. Petruška, koja je vaskrsla iz nepostojanja kao heroj sovjetske stvarnosti, uopće nije djelovala kao anahronizam ili ubacite broj. Lutka "Crvene armije Petrushka", koju su kreirali Kukryniksy, odjeknula je na Prvoj sveevropskoj izložbi pozorišne lutke u Briselu 1930. godine i postao amblem Svesaveznog saveza lutkara. Za vrijeme proslave (1. maj, 7. novembar) na trgovima veliki gradovi pojavile su se platforme sa čijih je barijera javnosti dobro poznata Petruška u crvenoj košulji sipala slane politostrote, što je izazvalo opšte oduševljenje okupljenih. Pored njega su bili "klasni neprijatelji": sveštenik u mantiji, debelotrbušasta pesnica, Nepman odeven do devetke. Pozorište Petruška postaje, prije svega, pozorište revolucionarne satire, političko pozorište. Tako se pojavljuju "Zadruga Petrushka", "Petrushka-Rabfakovets", "Crvena armija Petrushka". Lutkarske predstave bile su tempirane tako da se poklope sa svakim od mnogih novih praznika "crvenog kalendara": Međunarodni dan mladosti, Dan Crvene armije, Dan prosvjete, itd. Nedavni protivnici - Kolčak, Denjikin, Vrangel, i vođe buržoaske Evrope - Lojd George, Poincaré, Curzon. Zadatak promocije uvođenja "sovjetskog načina života" postaje prioritet za pozorište Petrushka. Sada se smatra pozorištem radničkog kluba, reagujući na sve značajne događaje u životu fabrike ili fabrike. Trebao je da ismijava begunce, huligane, birokrate iz uprave preduzeća. Petruški je često počela da se dodeljuje uloga rezonatora, koji na početku predstave uvodi gledaoca u suštinu stvari i sumira na kraju. Novom pozorištu su bili potrebni i autori. Pozorište Petrushka postalo je književno pozorište. „Petrušku su pisci smestili u savremeni sovjetski život, gde je delovao kao bivši mašina, ali i kao običan scenski heroj. A Petrushka ne samo da nije izgledala kao anahronizam, nije uništila integritet scenskog narativa, već je ostala i svojevrsni književni standard koji je odredio razvoj ove umjetnosti. A evo i primjera naslova jedne od predstava koja oponaša folklor: „Amaterska predstava o potrošačkom poslu, o Njurki, trgovcu i činovniku, veseloj Petruški pripovjedačici“, autor je M.D. Volpin, poznati sovjetski dramatičar, pjesnik i scenarista. Peršun se počinje doživljavati kao jedna od "svjetskih slika" klasične kulture. O tome je govorio M. Gorki u govoru na Prvom kongresu Sovjetski pisci 1934. godine Izgradio je neobičnu seriju ovih slika: „Herkul, Prometej, Mikula Seljaninovič, Svjatogor, - dalje - doktor Faust, Vasilisa Mudra, ironični srećnik Ivan Budala i na kraju Petruška, pobedivši doktora, sveštenika, policajca, đavo, pa čak i smrt". Tolstojevo novo djelo "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" donosi na scenu novog otpornog marionetskog junaka Pinokija, u kojem su glavne crte Petruške tako jasno ispoljene. Novi izgled potpuno se uklapaju u kontekst novog vremena. U svim svojim manifestacijama, upadljivo podsjeća na uobičajeno fair Petrushka. Dakle, Petrushka se spojila s Pinocchiom, i dugo vremena ostao isključivo lik u pozorištu za decu. Ova Petrushka se promijenila, prestala je biti agresivna, "kultivisana" i postala je samo veseli mali čovjek. S vremenom se peršun počeo pojavljivati na dječjim zabavama i Božićna drvca. Petruška je bila u poslu i bila je pravi heroj Sovjetsko pozorište lutke do tradicionalna umjetnost ostao jedini. Ali kada se rodilo novo kazalište, izgrađeno na principima uvjetnog psihologizma, Petrushka je postao potpuni apsurd, nije mogao izdržati psihološko opterećenje, a bilo kakvi pokušaji da se izgradi svoj imidž uz pomoć psihološki opravdane karakterizacije završili su neuspjehom. Petrushka nije zaživela u pozorištu S. Obrazcova. Od kraja 40-ih, Petrushka je potpuno nestao i gotovo 50 godina nije bio zapamćen.
Ali vrijeme ne miruje. Kao dokaz, 2000-ih godina pojavila se predstava za djecu "Petruška u ratu" u žanru farse peršuna o tome kako je Pjotr Petrovič Uksusov postao vojnik Crvene armije i pobijedio sve fašističke neprijatelje. Predstava u jednom činu, zasnovana na ruskom folkloru, za decu od 6 godina. Predstava je zasnovana na nestašnom narodnom humoru i satiri.
nažalost, živa tradicija folklorno pozorište lutaka u našoj zemlji je izgubljeno. Trenutno se na jednu ruku mogu računati oni koji su angažovani na rekonstrukciji Petrushka teatra u onom obliku u kojem je postojalo u pretprošlom veku. Ogroman rad u ovom pravcu obavljaju pozorište A. Grefa "Lutajuće rođenje" u Moskvi, pozorište "Papmašenniki" V. Mizenina i pozorište "Balagan" u Sankt Peterburgu. Poznato je i pozorište Tatjane Čunakove, koja nastavlja tradiciju pozorišta N. Simonoviča-Efimove. Lutkari izvode svoje predstave na otvorenom: u Moskvi na Arbatu i u Sankt Peterburgu na Nevskom prospektu, u klubovima i sirotištu i, ako ih pozovu, u stanovima, oživljavajući tradiciju peterburškog pozorišta N. Simonovich-Efimova. Lutajuća jaslica postaje pozorište dostupno ne samo djeci, već i odrasloj publici. Svake godine pozorište stiče ne samo brojne obožavatelje, već i ljude koji nastoje da ožive ovu vrstu lutkarske predstave na lokalnom nivou, stvarajući svoje Petruška pozorište u školama, ustanovama dodatnog obrazovanja i klubovima.
IN narodna umjetnost takođe je bio poznat pozorište lutaka: pozorište marioneta(u njemu su se lutke kontrolisale uz pomoć konca), Petrushka teatar lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice(u njemu su lutke nepomično fiksirane na šipkama i pomicane duž utora u kutijama).
Pozorište Petrushka bilo je posebno omiljeno u narodu. U 19. veku, pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije sa nekoliko lutaka (broj likova je obično od 7 do 20), škarpe i malih rekvizita (štapovi ili palice, oklagije itd.). Pozorište Petruške nije poznavalo scenografiju. Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, išao od suda do suda i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvek se moglo videti za vreme veselja, na vašarima. Glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Pjotr Ivanovič Uksusov, Pjotr Petrovič Samovarov itd. Nastalo je pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinello, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.
U pozorištu Petrushka predstavljene su zasebne satirične scene. A.M. Gorki je primetio da je "nepobedivi marionetski heroj pobedio sve i sve: sveštenike, policiju, đavola i smrt. I sam je ostao besmrtan." 1
Evo kako je D.A. Rovinskyjeva izvedba Petrushka teatra, kojoj je prisustvovao:
„Ova komedija se igra u Moskvi, blizu Novinskog. [...] Njen sadržaj je vrlo jednostavan: u početku se pojavljuje Petruška, laže svakakve gluposti u stihovima, brblja i nosa u nosu, - razgovor se vodi putem pisaće mašine, pričvršćene za nebo, preko jezika, baš kao što se Ciganin pojavljuje, nudi Petruški konja, Petrushka ga pregledava, i dobija udarce od konja čas u nos, čas u stomak, cela komedija je ispunjena trzaji i udarci, oni predstavljaju najbitniji i najsmješniji dio za gledaoce. Cenkanje je u toku, - Ciganka priča bez pisaće mašine, bas-glasom. Nakon duge aukcije Petruška kupuje konja, Ciganka odlazi. Petruška sjedi na svojoj kupovini ; kupovina ga udara sprijeda i pozadi, baca Petrushku i bježi, ostavljajući ga mrtvog na pozornici. Tužni urlik prati Peršun i jadikovke za preranom smrću dobrog momka. Doktor dolazi:
Gdje te boli?
Evo!
A ovdje?
Ispostavilo se da Petruška boli. Ali kada Doktor dođe do tegobe, Petruška skoči i lupka ga po uhu; Doktor uzvraća, počinje tuča, odnekud se pojavljuje štap kojim Petruška konačno smiruje Doktora.
Kakav si ti doktor, - viče mu Petruška, - ako pitaš gde boli? Za šta si studirao? Morate znati gdje boli!
Još nekoliko minuta - pojavljuje se tromjesečnik, ili, marionetski, "fatalni fiter". Pošto mrtvo telo leži na sceni, Petruška je podvrgnuta strogom ispitivanju (visoko):
Zašto ste ubili doktora?
Odgovor (na nos):
Zatim, da slabo poznaje svoju nauku - gleda u pretučenog, šta ne vidi, pa ga i pita.
Reč po reč, - očigledno, ispitivanje Fatalne Petruške se ne sviđa. Zgrabi nekadašnji štap i počinje tuča, koja se završava uništenjem i protjerivanjem Fatalnog, na opće oduševljenje gledatelja; ovaj marionetski protest protiv policije obično napravi pravu senzaciju u javnosti.
Predstava je, čini se, završila; ali šta da radimo sa Petruškom? A onda na scenu uleti drveni pas pudlica, zalijepljen preko repa i nogu komadićima umućene vate, i počinje da laje svom urinom (kora je pričvršćena na dnu haskija).
Šavočka-draga, - miluje je Petruška, - hajde da živimo sa mnom, nahraniću te mačjim mesom.
Ali Šavočka bez razloga hvata Petrušku za nos; Peršun na stranu, ona ga drži za ruku, on uzima drugu, ona ga opet drži za nos; Konačno, Petruška sramno leti. I tako se komedija završava. Ako ima mnogo gledalaca i Petruškinov provodadžer, tj. glavnom komičaru dat će se votka, a zatim se izvodi posebna pauza koja se zove Petruškino venčanje. U njemu nema zapleta, ali ima puno akcije. Petruška dovodi mladu Varušku; on je ispituje kao konj. Petruški se veoma svidela Varjuška i nije mogao da izdrži da čeka venčanje, zbog čega je počeo da je moli: "Žrtvuj se, Varjuška!" Zatim se odigrava završna scena u kojoj ne može da bude prisutan lepši pol. Ovo je pravi i “najnoviji kraj” emisije; onda Petrushka odlazi na vanjsku pozornicu separea da laže kojekakve gluposti i poziva publiku na novi nastup.
U intervalima između radnji predstave obično se prikazuju plesovi dva Arapoka, ponekad čitava međuigra o Dami koju je ubola zmija (Eva?); ovdje je, na kraju, prikazana igra dva Paljaca s loptama i štapom. Potonji s iskusnim lutkarima izlazi izuzetno spretno i smiješno: lutka nema tijelo, već je lažna samo obična suknja na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane ruke, također prazne. Lutkar zabija kažiprst u glavu lutke, a prvi i treći prst u ruke; obično stavlja lutku na svaku ruku i na taj način glumi sa dvije lutke odjednom. U lutkarskoj komediji uvijek postoji hurdy-gurdy, koji je zamijenio stare klasične gajde, harfu i zviždaljku; brusilica za orgulje istovremeno služi i kao „guranje“, tj. ulazi u razgovore sa Petruškom, postavlja mu pitanja i nagovara ga da nastavi svoje laži bez prestanka.
Istorija ove lutke seže do početka 17. veka. Iako ima mnogo prototipova u narodnim pozorištima Italije, Francuske, Njemačke, Turske. Petruška teatar je u početku bio veoma popularan obični ljudi a zatim i među imućnijim segmentima stanovništva.
Istorija pozorišta
Narodno pozorište Petrushka jedno je od najstarijih u Rusiji. Dobro je utvrđeno da je postojao u samom početkom XVII veka u Rusiji. Potvrda ove činjenice nalazi se u Aja Sofiji u Kijevu, gdje je freska prikazuje lutkara kako podiže zavjesu.
O tome svjedoče i zapisi u putopisnom dnevniku naučnika, diplomate i putnika Adama Oleariusa (Elschlegera), koji je više puta preštampavan. U Rusiji je bio dva puta: 1633-1634 - kao sekretar njemačkog poslanstva, 1635-1639 - kao naučni istraživač.
Olearius je detaljno opisao Petruškino lutkarsko pozorište, dopunivši svoju priču ilustracijom koju je kasnije napravio graver na zahtjev autora. Priroda i vrsta lutkarskih prikaza koje je prikazao Adam Olearius sugeriše da su ove predstave bile prototip pozorišta Petruška iz 19. veka.
Opis pozorišta
Pozorište Petrushka je bilo paravan, koji se sastojao od okvira pričvršćenih posebnim nosačima, prekrivenih tkaninom, najčešće šinom. Ovaj dizajn je bio pričvršćen oko tijela lutkara. Nakon što je podignuta iznad glave, formirala se svojevrsna bina na kojoj su se odvijale predstave.
U predstavi Pozorišta lutaka Petruška u 17. veku učestvovao je guslar ili hornista, koji je vodio dijaloge sa lutkom i sa publikom. Muzičar je pozvao publiku na nastup i na kraju naplatio uplatu.
Petruškin lutkar u Rusiji mogao je biti samo muškarac. Kada je "poveo" lutku i izgovorio je, glumac je ubacio zviždaljku (bip) u njegov grkljan. To je učinilo glas lika rezonantnim i glasnim, što je bilo neophodno na sajamskim nastupima na kojima je bio prisutan veliki broj ljudi. Istovremeno, zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, u takvim slučajevima je u pomoć priskočio korepetitor, koji je gledaocu sve objasnio.
Istorija lutaka
Peršun je lutka za rukavice koju lutkar stavlja na ruku i kontroliše je prstima. Ovaj lik nosi crvenu košulju, platnene pantalone i šiljastu kapu sa kićankom na kraju. U rječniku V. I. Dala, Petrushka je pozicionirana kao farsa lutka, šaljivdžija, ruski šaljivdžija, duhovit u crvenom kaftanu i kapu.
Njegov izgled nije nimalo slovenski, iako je bio glavni lik ruskog narodnog pozorišta Petruška. Lutka ima znatno uvećane ruke i glavu, koje su izrezbarene od drveta tretiranog posebnim smjesom za tamnjenje.
Peršun ima hipertrofirane crte lica, ogromne bademaste oči sa očnim jabučicama bijele boje i crni iris. Veliki, dugačak kukast nos i širom otvorena usta, što neki uzimaju za osmeh, a u stvari je zao osmeh. Petruška je svoj izgled dobio od lutke Pulcinelle, italijanskog komičarskog lika.
Porijeklo imena
Kako je ova lutka dobila ime Petrushka nije pouzdano poznato. Postoji verzija da je poznati komični lik nazvan po svom imenjaku, Pietru Mirrou (Pedrillo ili Petruha-Farnos). Bila je to dvorska šala ruske carice Ane Joanovne. Ova verzija je podržana tekstovima i popularnim printovima ( smiješni listovi,) identične radnjama pozorišta Petruška.
Postoji i hipoteza da je Petrushka dobio ime po poznatim lutkarima koji su živjeli početkom 18. stoljeća, a to su Pjotr Ivanov i Pjotr Jakubovski. Sasvim je moguće da je lutka dobila ime po nekom od ovih šaljivdžija, čije su izvedbe u to vrijeme bile najpopularnije.
Vjeruje se da je Petrushka dobio ime zbog sličnosti njegovog profila i zvučnog, bučnog glasa s pijetlom. Ovu verziju podržava činjenica da se u Rusiji pijetlovi zovu Petya, Petrusha.
Lik lutke je dobio ime u „Petrinsko doba“, kada je car Petar I, prema jednom od izraza, svoje reskripte potpisivao ne olovkom, već toljagom, a u slobodno vrijeme pijani i glupani pod imenom Petruška Mihajlov u "najpijanijim katedralama".
Scenariji performansi
U pozorištu Petruška bilo je nekoliko scenarija. Glavne radnje su kupovina konja i jahanje, učenje za vojnika, priprema svadbe, scena sa žandarmom ili četvrtinom, sa psom ili smrt. Gotovo u svakoj sceni prikazana je Petruškina borba sa drugim likom, u kojoj je on uvijek pobjeđivao.
Obično je nastup počinjao činjenicom da Petrushka želi kupiti konja, a korepetitor zove ciganskog prodavca. Protagonist dugo ispituje konja, a zatim započinje dugu pogodbu s Ciganom, zbog čega ga tuče štapom po leđima u pokušaju prevare.
Nakon toga Petruška uzjaha konja, ali ga ona odbaci i pobjegne. Ostaje na zemlji, čekajući doktora, koji se pojavljuje kasnije. Dolazi i do sukoba sa doktorom, a sve se završava tučom uz pomoć batine. Kasnije dolazi do okršaja sa žandarmom ili četvrtinom, u kojem ih Petruška takođe pobeđuje štapom. A sve se završilo njegovim susretom sa psom ili smrću, nakon čega je umro.
Popularnost heroja pozorišta Petrushka
Svi likovi koji učestvuju u predstavi su se povremeno mijenjali. Samo Petruška, koja se zvala i Pjotr Petrovič Samovarov, Vanka Ratatuj ili Pjotr Ivanovič Ukusov, ostala je nepromenjena. Komedija s njegovim učešćem bila je vrlo popularna i rasprostranjena u Rusiji. Ljubav običnih ljudi prema glavnom liku predstava objašnjavana je na različite načine. Neki su tvrdili da je razlog aktuelnost satire, dok su drugi govorili o pristupačnosti, jednostavnosti i jasnoći govora.
U mjesečniku "Dnevnik pisca" 1876. F. M. Dostojevski napisao je priču na temu pozorišta lutaka Petrushka. U njemu on opisuje performans koji se održao u Domu umjetnika u Sankt Peterburgu. Očevi i njihova djeca stajali su u gomili i gledali neizbježno narodnu komediju, a zapravo je ova predstava bila najzabavnija na cijelom prazniku. Autor postavlja pitanja: zašto vam je Petruška tako smiješan, tako smiješan kada ga pogledate? Zašto se svi raduju - i stari i djeca?
Rođaci Petruške
Neki istoričari veruju da Petruška ima takozvane rođake u svetu pozorišnih lutaka drugih zemalja. Ovo je, na primjer, Pulcinella, lik koji se smatra rodonačelnikom Petruške, budući da se pojavio u 16. vijeku. U Francuskoj, ovo je Polichinelle - heroj narodnog pozorišta, grbavac, veseli nasilnik i rugalica. U Engleskoj, ovo je Punch, koji je opisan kao grbavac sa šiljastim nosom u obliku kuke i kapom. On je nevaljalac, borac, veseljak i veseljak.
U Turskoj je prototip pozorišta Petrushka bilo pozorište sjenki, čiji je glavni lik bila lutka po imenu Karagyoz (na turskom - crnooki). Takođe je imao veselu, drsku ličnost. Često se u skečevima predstava izražavalo nezadovoljstvo ljudi postojećom vlašću.
U Njemačkoj je Petrushkin brat bila lutka Kasperle (Kasper), koja je također učestvovala u strip predstavama na sajmovima i svečanostima. Kasper je po prirodi bio jednostavan, veseo šaljivdžija koji se šalio na aktuelne teme.
Petruška pozorište u 19. veku
Nakon nekog vremena, ovaj lik je prestao postojati samo kao ulični izvođač. Lutkari i korepetitori se sve češće pozivaju u majstorske kuće, gdje scene u kojima Petrushka učestvuje gube na oštrini i aktuelnosti. Prestaje da ubija i tuče svoje scenske partnere, već ih samo grdi i tjera.
IN kasno XVIII - početkom XIX Pozorište se vekovima menjalo. Violina i hardy-gurdy zamjenjuju takve muzičke instrumente kao što su harfa i zviždaljka. Ovo posljednje je posebno rasprostranjeno. U stvari, ona je bila prvi mehanički muzički instrument i zaljubila se u javnost. Nije zahtijevala posebne vještine sviranja i stoga je postepeno zamijenila harfu, violinu i zviždaljku.
Takođe u 19. veku menja se i sam raspored paravana, sada se sastoji od dva stuba na koje je razvučena gruba tkanina, najčešće farbana, koja ima Plava boja. Zbog ovakvog dizajna, lutkar je pokazao svoj nastup.
Od duhovitosti - do heroja dječjih praznika
Petruškin govor se menja od običnog do prihvatljivijeg za vlastelinstvo, a "petruška" više nije ulični, već salonski glumac. Sama bina je ukrašena prelepim bujnim draperijama, a učesnici na predstavi oblače se u satensku odeću sa sjajnim šljokicama, što nastup čini svečanim i svečanim.
Peršun se od zle pameti uz nepristojne šale pretvara u ljubaznost smiješan lik dečiji praznici i matineje. Štaviše, nakon nekog vremena on lutka za rukavice se ponovo rađa u lutku, poput njegovih stranih rođaka Pulcinelle, Polichinel, Punch i Karagez. Sve češće se može sresti performans Petruške lutke, a ne lutke od rukavice.
Peršun u 20. veku
IN Sovjetsko vreme pojavljuje se novi lik- Druže Petruška, on istovremeno napušta scenu i pretvara se u junaka priča i književne predstave. Sada više nema onog starog Petruškog pozorišta u kojem je mnogo toga bilo dozvoljeno. U dvadesetom veku gubi se neozbiljnost priče, događaji koji se odvijaju u predstavama i pričama imaju za cilj agitaciju za higijenu, opismenjavanje i skupljanje sekundarnih sirovina.
Od originalne Petruške ostala je samo njegova sklonost optuživanju. Ističe, otkriva i osuđuje pijance i klošare, objašnjava čitaocima elementarne norme pristojnosti i pristojnog ponašanja u društvu.
Izgled lutke također prolazi kroz transformaciju. Dakle, crvena košulja, u koju je Petrushka prethodno bila obučena, pretvara se u tuniku ili kosovorotku, a umjesto šiljaste kape na glavi se pojavljuje kapa, Budyonovka ili kapa. Čak i njegov dug nos sa grbom skraćuje i postaje u početku prćast, a kasnije najobičniji.
Peršun u moderno doba
Historiju pozorišta Petrushka u našem vremenu proučavaju naučnici i pozorišni kritičari. I danas ovaj lik nije zastario. Tako je, na primjer, Petrushka postao heroj istoimenog baleta, koji se često poistovjećuje s svojevrsnim amblemom ruskog baletne sezone.
Došao je stvaran ključna figura za rad kompozitora I.F. Stravinskog, koji je napisao odličnu muziku za balet, za začetnika klasičnog ruskog baletsku školu M. M. Fokina, koji je kreirao ovu predstavu, kao i za plesača V. Nižinskog, koji je izveo glavne uloge u ovom baletu.
Petrushka je ostala u imidžu nepomirljivog borca protiv nepravde i negativne karakteristike osoba. Rugajući se svemu ovome, pokušava da to promeni na bolje.
Poput medvjeda naučnika, lutke su nekada bile dio repertoara bufana. Narodni lutkari vode skitnicaŽivot je igrao svoje vesele predstave gdje god se narod okupljao. U 19. veku Petruška (Petar Ivanovič Uksusov, zvani Vanka Ratatouy) postao je glavni lik ruskog narodnog lutkarskog pozorišta širom zemlje. Gusta gomila gledalaca se uvijek okupljala oko ovog lika.
Petruškino putujuće pozorište bilo je najčešće: lutkar se sa svojim pomoćnikom muzičarom i potrebnom opremom (preklopni paravan, komplet lutaka, muzički instrumenti) kretao od vašara do vašara, zarađujući za kruh i putujući. Drugi vid ove zabave predstavljali su gradski brusilice orgulja, koji su hodali uglavnom samo ulicama svog grada i okoline. Osim toga, lutkarska predstava sa Petruškom često se odvijala u kabinama kao jedan od brojeva u mešovitom programu.
Lutkari su obično tako dobro savladali svoje vještine da je publika imala iluziju da je Petruška zaista živa osoba, a ne lutka. Općenito, Petrushka je uspio osvojiti istinski popularnu ljubav, ali razlozi popularnosti ovog lika su vrlo različiti: od "jednostavnosti" scena s njegovim sudjelovanjem do njihove satirične, aktualne komponente.
Sadržaj predstava sa Petruškom varirao je u zavisnosti od mesta i vremena kada su se održavale, međutim, postojale su scene i tehnike koje su bile zajedničke za sve predstave, jer se komedija o Petruški obično prenosila od izvođača do izvođača samo usmeno. Pozorište Petrushka sredinom 19. stoljeća uključivalo je obavezne scene (glavni dio komedije), te niz sporednih, čiji je broj, sadržaj i redoslijed određivao sam lutkar po svom nahođenju, u zavisnosti od svog sposobnosti, talenat, lokalnoj tradiciji i tako dalje. Glavne scene sa Petruškom bile su sledeće: Petruškin izlazak, scena sa mladom, kupovina konja, Petruškino lečenje, njegova obuka za vojnika i finale. Pojava Petruške obično je počela njegovim neočekivanim pojavljivanjem iza paravana. Petruškina odjeća sastojala se od crvene košulje, plišanih pantalona uvučenih u čizme i crvene kape. specijalni znakovi izgled mu je bio grbav i dugačak nos.
Iskakavši pred publiku, Petruška se predstavio („Ja sam Petruška, Petruška, veselo dečko! Pijem vino bez mere, uvek sam veseo i pevam...”). Prije početka same predstave, ovaj lik je vodio živahne razgovore sa publikom na bilo koju temu, a ponekad su, kako bi stvorili privid opuštenog razgovora, lutkari angažirali specijalne „gurnute“ koji su iz mase besplatno razgovarali s peršunom. Tada su počele Petruškine avanture, koje su počele njegovom namjerom da se oženi. Pojavila bi se njegova nevjesta marioneta, u čijem licu različiti karakterne osobine njegovog vremena, na primjer, urbani običaji i maniri, nepoznavanje urbane mode seoske djevojke i momak koji se razmeće svojim gradskim navikama.
Nakon bračne priče, obično je dolazila scena u kojoj naš junak kupuje konja, koji se ispostavilo da nije nimalo dobar kao što ga je naslikao ciganin prodavac. Tvrdoglavi konj baci Petrušku i tuče ga kopitom, on počinje glasno stenjati i dozivati doktora, a onda se pojavljuje jedan od stalnih junaka Petruškine komedije - doktor koji sebi može reći ovako: „Ljudi se dovode meni na nogama, ali od mene ih tjeraju na drogama. Nakon toga slijedi smiješna epizoda, omiljena javnosti, traženja bolne točke i svađe između Petrushke i doktora, uslijed čega on, na samom „liječniku-apotekaru“, pokazuje gdje je tačno konj udario. njega.
Gotovo svaki nastup u kojem je učestvovao Petrushka uključivao je scene obuke "vojničkog artikla", tokom kojih je komično izvodio borbene komande i tehnike puške. Komičan efekat je postignut i kada heroj navodno nije čuo komande koje su mu date (na primer, na komandu kaplara „Drži to pravo!“, ponovo je upitao: „Šta je? Matrjona Petrovna?“). Pa, na samom kraju predstave, po tradiciji, Petruška pada u "podzemlje", odnosno neki lik (pakao, pas, ovan) vuče ga dole, iza paravana, ali samo da bi naš junak " vaskrsnuti" ponovo na početku sljedeće izvedbe.
Istovremeno, stepen društvene oštrine Petruškine komedije varirao je u zavisnosti od mesta i vremena izvođenja; za to je vešt lutkar mogao da izoštri sve trenutke predstave i izgladi druge tokom predstave. Na primjer, ako je komedija postavljena za jednu kompaniju, onda su Petruškine šale postale opscenije, a zaplet se uglavnom ticao njegovog odnosa s njegovom nevjestom; ako je predstava bila pred seljacima ili gradskom sirotinjom, onda je scena ispitivanja i odmazde Petruške nad policajcem postala vrlo relevantna. Tako je Petrushka mogao izraziti narodni protest, ali lutkar nije uvijek imao takvu priliku, a neke scene su čekale u krilima pred uskim krugom gledatelja.
Bez pozorišta Petruška ne bi moglo postojati dobar muzičar, koji je obavljao tri glavne funkcije: pratio je akciju sviranjem na nekima muzički instrument; privremeno učestvovao u lutkarskoj akciji, razgovarajući sa Petruškom; djelovao kao posrednik između javnosti i lutaka.
Lutkarska komedija u kojoj sudjeluju strip junaci vuče korijene iz Italije i Francuske, a nastupi stranih lutkara utjecali su na pozorište Petrushka, ali u Rusiji je Petrushka postala popularna miljenica, uključujući ruske folklorne karakteristike.
Predstave u kojima je učestvovala Petruška oduvek su doživljavane kao praznik i okupljale su oko sebe veliki broj ljudi, međutim, početkom 20. veka ova zabava je postepeno nestala i Petruška je prestala da bude glavni lik sajma, on je zamijenjen drugim narodna zabava. Tek nakon 1917. Petruška je nakratko uspela da stekne slavu.
(Članak je pripremljen na osnovu materijala: A. Nekrylov "Ruski narodni gradski praznici, zabava i spektakli. Kraj 18. - početak 20. vijeka")
Na ilustraciji "Petruška", 1882. Solomatkin Leonid Ivanovič (1837-1883)
Ocjena članka: