Tekstovi: Sumarokov. Satire Sumarokova („Hor perverznoj svjetlosti“, „Satira o plemstvu“).
Komedije Sumarokova “Čuvar”, “Rogonja maštom”.
Komedija "čuvar"(60-e) - fokus je na imidž razuzdanog, škrtog plemića Stranca, koji bježi od siročadi koja su mu dospjela u brigu. „Original“ Stranca bio je Sumarokov rođak Buturlin. U komediji "Čuvar" on ne prikazuje nosioca jednog određenog poroka, već slika složeni portret. Pred nama nije samo škrtac koji ne zna ni za savjest ni sažaljenje, već i zadrt, neznalica, slobodnjak. Sumarokov stvara generaliziranu, konvencionalnu satiričnu sliku ruskog opakog plemića. I govorne karakteristike i svakodnevni detalji doprinose otkrivanju karaktera. Strančev govor je pun poslovica i izreka. U svom svetoljubivom pokajanju, Stranac se obraća Bogu, začinjavajući svoj govor crkvenoslovenizmima.
Pozitivni likovi Sumarokovljevih komedija su lišeni vitalnosti, često djeluju kao rezonatori u komedijama - kao što je Valery u komediji "Čuvar".
"Rogonja maštom" (1772) - fokus pisca je na životu provincijskih siromašnih zemljoposednika, Vikula i Havronje. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Istovremeno, likovi u ovoj komediji nisu jednostrani. Rugajući se divljaštvu i apsurdu ovih ljudi, koji govore samo „o setvi, o žetvi, o kokošima“, čiji seljaci hodaju po svetu, Sumarokov pokazuje i osobine koje izazivaju simpatije prema njima. Vikul i Khavronya se dodiruju svojom međusobnom naklonošću. Ljubazni su prema svojoj učenici, siromašnoj djevojci iz plemićke porodice, Florise. Apsurd Vikulovog i Khavronyjinog života naglašen je radnjom komedije. Vikul je postao ljubomoran na svoju 60-godišnju kćer, briljantnog grofa Kasandra, bogatog komšiju koji se zaljubio u Florisu. Dijalozi su ispunjeni komedijom, u kojoj Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogovila.
Govorne karakteristike likova pomažu u ponovnom stvaranju izgleda i morala provincijskih plemića.
Sumarokova lirika je upućena čovjeku, njegovim prirodnim slabostima. Uprkos još uvek konvencionalnom prikazu lirskog junaka, on u svojim pesmama nastoji da otkrije unutrašnji svet, dubinu i iskrenost osećanja junaka ili heroine. Njegove tekstove odlikuje iskrena jednostavnost i spontanost.
Satire: 1." Refren perverznom svjetlu" - je napisao Sumarokov po narudžbini za ulični maskenbal „Trijumfuje Minerva“. No, “Zbor” se pokazao toliko satirično aktuelan da je bio dopušten samo u skraćenoj verziji. U formi hvale vrijedne priče o idealnoj prekookeanskoj zemlji i poretku u njoj, Sumarokov priča o poretku, odnosno nemiru i neredu u svojoj zemlji.
„Prekomorska“ zemlja je utopija, Sumarokov san, ali priča o njoj daje mu priliku da razotkrije mito i iznudu, neznanje koje cvjeta u ruskoj monarhiji i da oštro progovori protiv okrutnosti zemljoposjedničkog postupanja prema kmetovi. Svi u ovoj državi rade, svi služe državi. „Hor“ je po svojoj poetskoj kompoziciji bio blizak ruskim narodnim pesmama. "Pripjev" zauzima važno mjesto u satirično-optužujućoj liniji ruske književnosti 18. vijeka.
Satira „O plemstvu“, i po svojoj temi i po fokusu, direktno seže na Kantemirovu satiru „Filaret i Eugen“. Ima za cilj ismijavanje plemstva koje se hvali svojom „plemenitošću“ i „plemićkom titulom“. Sumarokov podsjeća na prirodnu ravnopravnost ljudi.
U tragedijama su se Sumarokovljevi politički stavovi posebno očitovali. Težio je stvaranju skladnog društva u kojem bi svaki član društva znao svoje dužnosti i pošteno ih ispunjavao. Čeznuo je da vrati „zlatna doba“, vjerujući da su ona moguća u postojećem društvenom poretku, ali je za to bilo potrebno otkloniti bezakonje i nered koji su postojali u apsolutističko-plemićkoj monarhiji. Njegove tragedije trebale su da pokažu kakav treba da bude pravi prosvećeni monarh; trebalo je da odgajaju „prve sinove otadžbine“, plemstvo, budi u njima osećaj građanske dužnosti, ljubavi prema otadžbini i istinske plemenitosti. Stojeći nasuprot Elizabeti Petrovni, ubrzo je shvatio pseudoprosvećeni apsolutizam Katarinine vladavine i, promovišući ideje prosvećenog apsolutizma u svojim tragedijama, istovremeno je razotkrio despotizam vladavine monarha. Tendencije borbe protiv tirana u njegovim tragedijama naglo su se intenzivirali krajem 60-ih i početkom 70-ih, odražavajući opći porast plemićke opozicije režimu Katarine II. Društveno-politički patos Sumarokovljevih tragedija imao je ogroman utjecaj na razvoj naknadne ruske tragedije.
Tokom 28 godina napisao je 9 tragedija.
Na primjer, "Sinav i Truvor"(1750) (uključeno u program). Tragedija je zasnovana na radnji preuzetoj iz drevne ruske istorije, međutim, kao i ranije, istorijska pozadina je krajnje konvencionalna. U središtu su princ Sinav, monarh, za vrijeme čije je vladavine vladao prosperitet Novgorodom, koji je prethodno bio zahvaćen sukobima, njegov mladi brat Truvor, plemeniti novgorodski bojar Gostomysl i njegova kćerka Ilmena. Ovim akterima se pridodaju osobe neophodne za spoljašnje delovanje: ratnici, glasnik, paž. U tragediji je potrebno 5 radnji. Glavni sukob je sukob između osjećaja i dužnosti; vrli monarh koji na trenutak zaboravi na dužnost, uvijek postaje tiranin. Monarh Sinav voli Ilmenu, rival mu je mladi Truvor, kojeg Ilmena voli. Ne postoje povijesno specifične karakteristike ni u mjestu radnje ni u slikama likova. Lica tragedija nisu živi likovi, već eksponenti autorovih ideja o superiornosti dužnosti nad strašću, državnih interesa nad ličnim. Nepopustljivi izvršilac svoje dužnosti u tragediji je Gostomysl, koji je obećao da će mu dati Ilmen Sinavu za ženu kao nagradu za spas Novgoroda. Vidjevši patnju svoje kćeri, ostaje nepokolebljiv: tamo gdje govori položaj ili ljubav prema narodu, nema ljubavnika, nema oca, nema porodice.” Ilmena ima jednako snažno razvijen osjećaj dužnosti. „Znam da će mi se desiti gadan brak, ali ništa me neće odvojiti od mog položaja.” Hrabri ratnik, vrli monarh, Sinav, saznavši za ljubav Ilmene i Truvora, nije u stanju da potisne osjećaj ljubomore koji ga je obuzeo. Zaboravlja na svoju dužnost da upravlja svojim podanicima za njihovo dobro i postaje odgovoran za smrt Ilmene i Truvora. Shvativši svoju nehotičnu „tiraniju“, Sinav želi da izvrši samoubistvo, ali mu Gostomysl i vojnici otimaju mač iz ruku.
Na osnovu svog ideala klasne monarhije, Sumarokov je sa svojom karakterističnom strašću i drskošću napao one društvene pojave i društvene snage koje je negativno gledao. U njegovim najnovijim tragedijama pojačavaju se motivi borbe protiv tirana. Monarh koji nije u stanju da uspostavi red u državi i bude otac svojih podanika dostojan je prezira; on je „narodni neprijatelj“ koji mora biti svrgnut s trona. (“Dimitrij Pretendent”).
Sumarokovljeve tragedije imale su ogroman obrazovni značaj. Gledaoci koji su sjedili u dvorani dobili su moralne lekcije, slušali visoke riječi o dužnosti, plemenitosti, ljubavi prema domovini i naučili da se ogorče protiv tiranije. Sumarokovljeve tragedije, osmišljene za obrazovanje i vaspitanje plemićke klase, imale su širi odjek i širu sferu uticaja.
Dakle, pred nama prolaze: pedant-naučnik (u “Tresotiniusu” su trojica: sam Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; u “Čudovištima” - ovo je Criticiondius); ovo je "doktor" italijanske komedije; iza njega dolazi hvalisavi ratnik, koji laže o svojim nečuvenim podvizima, a zapravo kukavica (u „Tresotinijusu“ Bramarbasu); ovo je "kapetan" italijanske komedije, koji seže do "hvalisavog vojnika" Pirgopolinika Plauta. Slijede pametne sluge Kimar u “Tresotinijusu” i “Praznoj svađi”, Harlekin u “Čudovištima”; ovo je "Harlekin" commedia dell'arte; konačno - idealni ljubavnici - Klarisa i Dorant u Trezotinijusu, Infimena i Valere u Čudovištima. Karakteristika Sumarokovljevog konvencionalno grotesknog manira su i sama imena junaka njegovih prvih komedija, ne ruskih, već konvencionalno teatralnih.
Predavanje: Sumarokovljeve komedije. “čuvar”, “rogonja po mašti”.
Majka - ćerkina pratilja", "Luda žena" i "Rogonja maštom". Na posljednju od njih utjecala je Fonvizinova drama „Brigadir“.
U "Rogonjcu" dvije vrste plemića su suprotstavljene jedna drugoj: obrazovani, obdareni suptilnim osjećajima, Florisa i grof Kasander, i neuki, grubi, primitivni zemljoposjednik Vikul i njegova žena Khavronya. Ovaj par puno jede, puno spava i igra karte iz dosade.
Jedna od scena slikovito prenosi obilježja života ovih posjednika. Povodom dolaska grofa Kasandre, Khavronya naručuje od batlera svečanu večeru.
Pažnja
Ovo se radi sa strašću, inspiracijom i poznavanjem materije. Opsežna lista jela živopisno karakterizira uteralna interesovanja seoskih gurmana.
Tragedije Sumarokova. njihovu političku i obrazovnu orijentaciju
Njegov službenik u “Tresotiniusu” (samo zamišljena slika), u “Čudovištima” patika Khabzey i sudije Dodon i Finist uključeni su u generalnu liniju njegove borbe sa birokratijom; njegovi petitmetri, francuzi, društveni kindiji - Duliž u "Čudovištima" i Duliž u "Praznoj svađi" - uključeni su u liniju njegove borbe protiv dvorskog "plemstva", protiv Galomanije, za rusku kulturu, za svoj maternji jezik. Sumarokovljeve komedije, čak i prve tri, začinjene su književnim i polemičkim napadima, aluzijama na samog Sumarokova i njegove neprijatelje.
To se posebno odnosi na Tresotinija, čiji je glavni lik, koji komediji daje ime, pamflet protiv Trediakovskog, neobično karikiran, ali nedvosmislen. To je karakteristično za čitav Sumarokovljev strip ovog perioda; njegove komične maske ne uzdižu se do široke društvene tipologije.
/ sumrak
Čitav Sumarokovljev manir u ovim komadima je konvencionalno groteskno. U "Čudovištima" na sceni se odvija komična sudska rasprava, a sudije su obučene kao strane sudije - u velike perike, ali generalno nisu sudije, a samo suđenje se odvija u privatnoj kući, i sve to je potpuna farsa, a iza smiješnosti scene nemoguće je shvatiti kako to ozbiljno shvatiti.
Sumarokov voli farsične komedije - tuče na sceni, smiješne odabire između likova. Sva ta groteskna smiješnost u njegovom radu uvelike ovisi o tradiciji italijanske komedije maski.
Sama kompozicija komičnih likova prvih sumarokovskih komedija određena je uglavnom kompozicijom postojanih maski italijanske narodne komedije. Riječ je o tradicionalnim maskama, čija vjekovna tradicija najčešće seže do rimske komedije.
Sumarokov Aleksandar Petrovič
Najbolja predstava na Sumarokovljevoj komediji TV, „Rogonja maštom” (3 čina), pojavila se nakon Fonvizinovog „Brigadira” i anticipirala je pojavu „Maloletnika” (zajedništvo situacija, likova). Fokus je na životu provincijskih siromašnih zemljoposednika, Vikula i Havronje.
Info
Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Likovi nisu jednostrani. Ismijavanje divljaštva, apsurda ovih ljudi, kat.
pričaju samo o "sjetvi (ne, ne našem Megasowu, ali šteta, bilo bi zanimljivo))), o žetvi, o vršidbi, o kokošima", u mačku. seljaci hodaju po svijetu (Havronya tjera sve seljake na rad, odlaže novac za crni dan), Sumarokov pokazuje osobine, izazov. simpatije prema njima. Vikul i Khavronya dodiruju se svojom naklonošću, ljubazni su prema svom učeniku, jadnoj djevojci u dvorištu. klan Florise. Apsurdnost života Vikule i Khavronya naglašena je radnjom komedije.
Guardian
Komedija je izgrađena prvenstveno na prikazivanju dva lika - Vikula i Khavronya; ostala lica su tradicionalna i apstraktna, iako je u ulozi Florize miraza prisutna psihološka slika koja je vrlo jedinstvena. Ali Vikul i posebno Khavronya su svakodnevne ličnosti koje su važne u istoriji ruske komedije.
Istina, u obje ove uloge, a posebno u ulozi Khavronya, primjetan je utjecaj "Brigadira", a prije svega imidž predradnika. Ali Sumarokov je uspio naučiti lekcije svog mladog rivala na način da mu je tada mogao dati nešto za njegovu buduću veliku komediju.
“Cuckold by Imagination” ima note za “Undergrown”. Pre svega, sam krug onoga što je prikazano je isti život siromašne i divlje zemljoposedničke provincije; ovo je isti grub i šareni jezik zemljoposednika koji nisu metropolitanski. Floriza je u porodici Vikul i Khavronya, kao Sofija sa Prostakovima, iako se Floriza ne uvrijedi; općenito, ove dvije uloge su u korelaciji.
Khorev
Vikul je bio ljubomoran na Khavronya (60 l) briljantnog grofa Kasandra, bogatog susjeda, mačka. Volio sam Florizu. Dijalozi su puni komedije, maco. Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogonjila.
Govorne karakteristike likova pomažu u ponovnom stvaranju izgleda i morala provincijskih plemića. Njihov jezik je bogat i izražajan. Ovo nije uglađen, ispravan govor plemićkih salona, već grub, šarolik, začinjen poslovicama i izrekama, srodan običnom jeziku provincijskog plemstva.
Validan osobe: Vikul - plemić, Khavronya - njegova žena, Floriza - siromašna plemkinja, Kasander - grof, Dvoretskoy, Nisa - Khavronyjina sluškinja, lovac grofa Kasandre. Grof će doći k njima na ručak, Khavronya daje uputstva, ona poznaje Kasandru - sjedili su jedno pored drugog u pozorištu u Moskvi. Vikula je ljubomorna. Grof se ženi Florizom, Khavronya ustupa mjesto Nisi.
Sumarokov komedija čuvar sažetak
Sumarokov prelazi na tip takozvane komedije likova. U svakoj predstavi u centru njegove pažnje je jedna slika, a sve ostalo je potrebno ili da se zasjeni središnja slika, ili da se fikcionalizira radnja, koja je još uvijek beznačajna.
Tako je “Čuvar” predstava o plemiću-lihvaru, prevarantu i licemjeru, Strancu. Ova ista slika je jedina u “Pohlepnom čovjeku” pod imenom Kashchei, a ista je i u “Mirazu prevarom” pod imenom Salidar.
“Otrovno” je komedija o klevetniku Herostratu. “Narcis” je komedija o narcisoidnom kicoši; njegovo ime je Narcis. Osim navedenih središnjih slika, a ima ih tri, u svim Sumarokovljevim komedijama 1764-1768 nema likova; svi ostali likovi su pozitivni heroji, jedva animirane sveske. Naprotiv, centralni likovi su pažljivo nacrtani, posebno trostruka slika Stranca - Kashchei - Salidara.
Hrabri ratnik, vrli monarh, Sinav, saznavši za ljubav Ilmene i Truvora, nije u stanju da potisne osjećaj ljubomore koji ga je obuzeo. Zaboravlja na svoju dužnost da upravlja svojim podanicima za njihovo dobro i postaje odgovoran za smrt Ilmene i Truvora. Shvativši svoju nehotičnu „tiraniju“, Sinav želi da izvrši samoubistvo, ali mu Gostomysl i vojnici otimaju mač iz ruku. Na osnovu svog ideala klasne monarhije, Sumarokov je sa svojom karakterističnom strašću i drskošću napao one društvene pojave i društvene snage koje je negativno gledao.
U njegovim najnovijim tragedijama pojačavaju se motivi borbe protiv tirana. Monarh koji nije u stanju da uspostavi red u državi i bude otac svojih podanika dostojan je prezira; on je „narodni neprijatelj“ koji mora biti svrgnut s trona.
(“Dimitrij Pretendent”). Sumarokovljeve tragedije imale su ogroman obrazovni značaj.
To se čak može reći i za ulogu Fatyuya, seoskog zemljoposednika („Prazna svađa“), najruskijeg i u svakodnevnom životu toliko punog da se u njemu mogu naslutiti neke osobine budućeg Mitrofana Prostakova. Konačno, Sumarokovljeve rane komedije oživljava njihov jezik, živahan, oštar, bezobrazan u svojoj neuljepšanosti, vrlo malo podvrgnut uzvišenoj vivisekciji francuskog klasicizma. Sumarokovljevih šest komedija iz 1764-1768 značajno se razlikuju od prve tri, iako je većina njih ista; metoda konvencionalnog prikazivanja, odsustvo života na sceni, čak i najčešće konvencionalna imena ostaju ista: Sostrata, Nysa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostrat, Demiphon, Menedemos, Orontes, itd.; samo u jednoj komediji pojavljuju se Tigrovi, njihov otac, majka i ćerka Olga, tri brata Radugina, Jaroslav, Svjatoslav i Izjaslav („Tri brata zajedno“). U međuvremenu se promijenila i sama struktura predstava.
Sumarokov samo uslovno održava ravnomjerno jedinstvo. Vrijeme i mjesto radnje uklapaju se u normu, ali nema jedinstva radnje, posebno u prvim predstavama. Nema šta da se kaže o plemenitosti tona francuske klasične komedije; o tome nema ni traga u grubim, polufarsnim dramama Sumarokova. U prvim Sumarokovljevim komedijama, zapravo, nema čak ni prave povezne radnje. U njima ćemo, naravno, pronaći rudiment zapleta u vidu zaljubljenog para, koji se na kraju venčava; ali ovaj rudiment ljubavne teme nema uticaja na tok radnje; tačnije, u komediji, zapravo, nema akcije. Komedija se sastoji od niza više ili manje mehanički povezanih scena; jedna za drugom, komične maske ulaze u pozorište; likovi koji predstavljaju ismijane poroke, u dijalogu koji ne pokreće radnju, pokazuju javnosti svaki svoj porok.
Kada se iscrpi katalog poroka i komičnih dijaloga, predstava se završava. Borba za heroininu ruku ne objedinjuje ni mali dio tema i dijaloga.
Ovakva konstrukcija predstave približava se građenju narodnih „kvadratnih“ sporednih igara ili jaslica, satiričnih scena, a posebno peršunove komedije. Karakteristično je da, za razliku od Sumarokovljevih tragedija, u njegovim prvim komedijama, uprkos malom obimu, ima dosta likova; Tako ih je u “Tresotiniusu”, komediji u jednom činu, deset, u “Čudovištima” jedanaest.
Ako se na sceni ranih Sumarokovljevih komedija ne odvija jedna radnja, onda u njima nema ni prave svakodnevice. Poput konvencionalne međuscene, scenski prostor “Tresotinija” ili “Čudovišta” ili “Prazne svađe” predstavlja konvencionalno apstraktno mjesto u kojem niko ne živi, već se čini da likovi samo pokazuju svoje konvencionalno prikazane nedostatke.
Čovek mnogo razmišlja o sebi, uzimajući sve k srcu. Ako se neko smeje iza leđa, razlog za smeh može biti samo u njemu. A ako neko poljubi ruku svojoj ženi, onda treba govoriti o očiglednoj izdaji, koja se najvjerovatnije već dogodila. I nije bitno da li žena ima više od šezdeset. Ima li u njoj dovoljno agilnosti? Dvadesetogodišnje devojke nisu stajale u blizini. Sa takvom maštom živi plemić Vikul, bez obzira na sve: ni sa vremenom u dvorištu, niti sa razumnim shvatanjem onoga što se razume.
Preuzimajući, Vikul ne obraća pažnju na svakodnevni život. Sumarokov nije pokazao osobu s jakim uvjerenjima, predstavljajući amorfni karakter obdaren sposobnošću da bude ljubomoran. Vikul ne zna da bude ponosan i ne pokazuje druga osećanja osim sumnje u vernost svoje žene. Ono što se dešavalo moglo se pokazati gledaocu i bez njega, jer misli vlasnika kuće nisu toliko bitne, pogotovo što on zapravo ništa ne predstavlja.
Glavni fokus je na osiromašenoj plemkinji Florise i slugi Vikulove žene Nisi. Oni su od interesa za grofa Kasandra i njegovog lovca koji žive na susjednom imanju. Među njima nema sukoba interesa. Svako razume izbor sa kojim se suočava. Niko ne ometa zajedničku sreću. Vjenčanja će se igrati lako, vrijedi to najaviti. Postoji samo jedan nesporazum koji ne utiče ni na šta. Radi se o Vikulovoj ljubomori.
Ali ništa se jednostavno ne dešava. Veze se moraju rađati. Dovoljno je reći o namjeri, a odgovor će najvjerovatnije biti pozitivan. Život se može prilagoditi, vrijedi poželjeti autoru djela. Kad bi u komediji bilo pet činova, onda bi bilo mjesta za nešto drugo. Za tri akcije dovoljno je pokazati interesovanje, obavijestiti o tome i otkloniti niz nastalih nesporazuma, nakon čega se zavjesa može spustiti.
Vikulova ljubomora dodaje dodatnu karakteristiku događajima koji se odvijaju na sceni. Ne protivi se i ne stvara intrige, samo izražava zabrinutost zbog onoga što mu se čini čudnim. Uostalom, nije bez razloga supruga preuzela red kod kuće, pripremila svečana jela i radovala se dolasku grofa. Osim toga, poznato je da su se supruga i grof ranije sreli u Moskvi, gdje su zajedno prisustvovali pozorišnoj predstavi. Štaviše, moja supruga govori o pozitivnom utisku sa tog sastanka. Takva priznanja vas neće smiriti. Ženina uvjeravanja o čvrstoći nekadašnje ljubavi neće pomoći u pronalaženju ravnoteže, kao da muža ne bi zamijenila čak ni za princa.
Trećim činom gledalac se u potpunosti slaže s mišljenjem batlera, koji Vikulu direktno govori o svojim sumnjama: „Uši mi venu, dragi gospodine“. Zamislite samo, u starosti je plemić odlučio da udari vlasti čelom. Nikad se ne zna do kakvog je ludila doživio u pastorali koja ga okružuje. Neka gledatelj ne bude tužan - svi će nesporazumi odmah prestati, čim grof Kasander objavi određene namjere, i to ne u vezi sa Vikulovom ženom, već Florizom, na što se vlasnik kuće neće protiviti.
Sumarokov je želeo da vidi osmeh mira kod posetilaca predstave po njegovoj komediji. Lagan zaplet bez zle namjere - sa ciljem da se pokaže važnost dobrosusjedstva. One naizgled važne trebalo bi blaže shvatiti. Odlučna akcija će uslijediti kasnije, kada se sve konačno razjasni. U svakom drugom slučaju, bolje je pretvarati se kao da se ništa ne dešava. Zamislite samo: oni vam se smiju iza leđa ili je neko poljubio ruku vašoj ženi. Može postojati milion razloga da se ovo objasni. Stoga je bolje smiriti maštu usmjeravajući je u drugom korisnom smjeru, kao što je pisanje poučnih komedija. Sumarokov je upravo to uradio.
Dodatne oznake: Sumarokov rogonja u mašti kritičara, analiza, kritika, recenzija, knjiga, Aleksandar Sumarokov, analiza, recenzija, knjiga, sadržaj
Ovo vas takođe može zanimati:
–
Sumarokov je rekao i svoje mišljenje u žanru komedije. Razotkrivajući ljudske poroke na zabavan način, razotkrivajući ih, komedija treba da doprinese oslobađanju od njih. Komediju se mora odvojiti od tragedije, s jedne strane, i od farsičnih igara, s druge strane. Sumarokov se ipak okrenuo praksi ljudi. pozorište Mala su po obimu (1-3 čina), napisana u prozi i često im nedostaje radna osnova. (Pomolimo se još jednom Deda Nikolausu - kako je dobro što ga više nema J), koju karakteriše farsična komedija, likovi - službenik, sudija itd., prim. Sumarokov na ruskom. život. Pokušavam da oponašam Francuze. Komedije Molierea i Sumarokova daleko su od komedija zapadnog klasicizma (5 činova, u stihovima, kompoziciona strogost, cjelovitost itd.). Imitacija Francuza komedija se ogledala u posuđivanju imena likova: Erast, Izabela itd.
Napisao 12 knjiga, po ideološkom značaju i umjetnosti. vrijednosti su niže od tragičnih. First com. – 1750. – “Prazna svađa” i dr. 60-ih godina. – „Čuvar” i dr. 1772. – „Rogonja maštom” i dr. Com. služio je kao sredstvo polemike - pamfletskog karaktera većine njih. Za razliku od tr. preko sobe radio kratko vreme. U prvom kom. – svaku radnju lice je javnosti pokazalo svoj porok, scene su bile mehanički povezane. U maloj sobi. - mnogo akcija. osobe (10-11). Njihov portret je omogućio savremenicima da saznaju ko je u stvarnosti poslužio kao prototip. Prave osobe, svakodnevni detalji, ruski negativni fenomeni. život - dao je prostoriji, uprkos konvencionalnosti slike, vezu sa stvarnošću. Svetao, izražajan jezik, često obojen karakteristikama živog dijalekta - željom da se govor likova individualizuje. Early com. usmjerena protiv neprijatelja u lit. polje. Slike su imale konvencionalni karakter i bile su daleko od tipičnih generalizacija.
Druga grupa kom. – com. likove odlikuje veća dubina i uvjetovanost prikaza glavnih likova. Sva pažnja je usmjerena na glavnog lika, druge radnje. lica - za otkrivanje karakternih osobina gl. heroj, pretpostavljam. likovi, performanse rezonatori. Najuspješnije slike su odbijene. heroji, u liku mačke. mnogo satire. i svakodnevne osobine.
Jedan od najboljih com. ovaj period - "čuvar"(com u 1 akciji), kom. o plemiću-lihvaru, prevarantu i licemjeru Strancu, siročadi od runa, kat. došao pod njegovu brigu. „Original“ Stranca je Sumarokov rođak Buturlin. Sumarokov ne prikazuje nosioca jednog poroka, već crta složenog. karakter Pred nama je škrtac koji ne zna. bez savesti, bez sažaljenja, fanatik, neznalica, slobodnjak. Sumarokov stvara generalizovani uslovni satir. Ruska slika opaki plemić. Razotkrivanje karaktera olakšava govorni karakter (govor obiluje poslovicama i izrekama, u obraćanju Bogu - crkvenoslovenizmi) i svakodnevnica. detalji. Valery - spusti to. junak je razumnik, lišen vitalnosti. Figurativni nazivi će biti odbijeni. likovi (Stranac) – moralizatorski ciljevi karakteristični za klasicizam. Validan osoba: Stranac (70 l) - plemić, Sostrata - dvorište. ćerka, Valery - ljubavnik Sostrata, Nisa (17 godina) - plemkinja i sluga Stranca, Pasquin - sluga Stranca, Palemon - prijatelj Valerijevog pokojnog oca, sekretar, vojnici. Radnja se odvija u Sankt Peterburgu. Jedan od njegovih ukrao je od Pasquina krst s njegovim imenom. Sostrata priznaje krađu. Pasquin – sadašnjost ime Valerijan, Valerijev brat, što se kasnije ispostavilo. Pasquin voli Nysu, Stranac želi da je oženi. Stranac sprečava brak Valerija i Sostrate, jer ne prati ni prošlu ni trenutnu modu, pametan je i teško ga je prevariti. Stranac se boji Božjeg suda, kaje se, želi da ode u Kijev da se iskupi za svoje grehe. Kao rezultat toga, sva zlodjela Stranca su otkrivena (bio je licemjer da mu ne bi smetali da se obogati), odveden je na suđenje, njegovo imanje ide Valerijanu (Pasquin), svi se vjenčaju, moć vladara je razotkrivena, kat. oni je ne zaslužuju. „Nestaje bezakonje, procvjeta vrlina!“ Puno priča o duši. Glavna stvar: novac rješava sve. Stranac je lenjivac, a sluge su iste.
Con. 60-ih - 70-ih – porast opozicionih osjećaja prema prosvijećenom apsolutizmu među progresivnim plemstvom i različitom inteligencijom. Postavlja se seljačko pitanje i odnos između zemljoposjednika i seljaka. Pažnja na svakodnevni život, okolinu. čovjek, želja za više kompleksnosti. psiholog. otkrivanje karaktera u definiciji. društveni uslovima. Najbolja predstava u Sumarokovovoj komediji TV "Rogonja maštom"(3 čina) pojavio se nakon Fonvizinovog “Brigadira” i anticipirao pojavu “Podrasta” (zajedništvo situacija, likova).
Fokus je na životu provincijskih siromašnih zemljoposednika, Vikula i Havronje. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Likovi nisu jednostrani. Ismijavanje divljaštva, apsurda ovih ljudi, kat. govore samo o setvi (ne, nije naša Megaseva, ali šteta, bilo bi zanimljivo))), o žetvi, o mlaćenju, o kokošima”, od mačke. seljaci hodaju po svijetu (Havronya tjera sve seljake na rad, odlaže novac za crni dan), Sumarokov pokazuje osobine, izazov. simpatije prema njima. Vikul i Khavronya dodiruju se svojom naklonošću, ljubazni su prema svom učeniku, jadnoj djevojci u dvorištu. klan Florise. Apsurdnost života Vikule i Khavronya naglašena je radnjom komedije. Vikul je bio ljubomoran na Khavronya (60 l) briljantnog grofa Kasandra, bogatog susjeda, mačka. Volio sam Florizu. Dijalozi su puni komedije, maco. Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogonjila.
Govorne karakteristike likova pomažu u ponovnom stvaranju izgleda i morala provincijskih plemića.
Njihov jezik je bogat i izražajan. Ovo nije uglađen, ispravan govor plemićkih salona, već grub, šarolik, začinjen poslovicama i izrekama, srodan običnom jeziku provincijskog plemstva.
Validan osobe: Vikul - plemić, Khavronya - njegova žena, Floriza - siromašna plemkinja, Kasander - grof, Dvoretskoy, Nisa - Khavronyjina sluškinja, lovac grofa Kasandre. Grof će doći k njima na ručak, Khavronya daje uputstva, ona poznaje Kasandru - sjedili su jedno pored drugog u pozorištu u Moskvi. Vikula je ljubomorna. Grof se ženi Florizom, Khavronya ustupa mjesto Nisi. Grof je spreman sve podijeliti s njima.
Godine 1766. dogodio se veliki događaj u istoriji ruske komedije: Fonvizinov "Brigadir" postao je poznat u metropolitanskim krugovima. Godine 1772. pojavile su se prve komedije Katarine II. Posljednje tri Sumarokovljeve komedije datiraju iz iste godine. Najpresudnije je na njih utjecalo otkriće koje je Fonvizin donio već u “Brigadiru” – novoj predstavi života na sceni, a posebno ruskog provincijskog zemljoposjedničkog života prije svega, te nove predstave osobe sa složenijim psihološkim karakterističan i u razjašnjenijim specifičnim društvenim uslovima .
Sve tri najnovije Sumarokovljeve komedije su kompaktnije u zapletu.
Nesumnjivo remek-delo celokupnog Sumarokovljevog komičarskog dela je njegov „Rogonja maštom“, komedija koja kao da stoji na putu Fonvizinu od „Brigadira“ do „Maloletnika“, uprkos Sumarokovom manjem komičarskom talentu. Tema ove predstave nije bila nova, ali nije uokvirena na isti način kao u francuskoj komediji (Sumarokov komad nema ništa zajedničko sa Molijerovom komedijom „Sganarel, ili zamišljeni rogonja“). Sumarokov uvodi gledaoca u život jedne otrcane, provincijske, siromašne i nekulturne zemljoposedničke kuće. Pred nama su dvoje starijih ljudi, muž i žena, Vikul i Khavronya. Oni su glupi, neznalice; to su zaostali, divlji ljudi, a komedija bi trebala ismijavati njihovo provincijsko varvarstvo. Ali u isto vrijeme, oni su dirljivi u svojoj smiješnoj naklonosti jedno prema drugom. Oni su mali starosvjetski zemljoposjednici. U njihovoj kući živi siromašna plemkinja Florisa, obrazovana i čestita, ali bez miraza. Na putu iz lova u posjet im dolazi plemenit i bogat susjed grof Kasander. Starac Vikul je bio ljubomoran na briljantnog grofa za svog Khavronya. Siguran je da ga je Khavronya rogonjio. Na kraju saznaje da su se grof i Florisa zaljubili, da će se grof oženiti Florisom; čime je raspršio njegovu ljubomoru.
Komedija je izgrađena prvenstveno na prikazivanju dva lika - Vikula i Khavronya; ostala lica su tradicionalna i apstraktna, iako je u ulozi Florize miraza prisutna psihološka slika koja je vrlo jedinstvena. Ali Vikul i posebno Khavronya su svakodnevne ličnosti koje su važne u istoriji ruske komedije. Istina, u obje ove uloge, a posebno u ulozi Khavronya, primjetan je utjecaj "Brigadira", a prije svega imidž predradnika. Ali Sumarokov je uspio naučiti lekcije svog mladog rivala na način da mu je tada mogao dati nešto za njegovu buduću veliku komediju.
“Cuckold by Imagination” ima note za “Undergrown”. Pre svega, sam krug onoga što je prikazano je isti život siromašne i divlje zemljoposedničke provincije; ovo su isti oni bezobrazni i šareni zemljoposjednici nemetropolitanskog tipa. Floriza je u porodici Vikul i Khavronya, kao Sofija sa Prostakovima, iako se Floriza ne uvrijedi; općenito, ove dvije uloge su u korelaciji. Slično poznatoj sceni nakon tuče Prostakove i njenog brata, izlazak Vikule i njegove supruge koji su se upravo potukli (d. 2, epizoda 6). Khavronyjino ime zvuči kao kalambur na prezimenu Skotinjinih, a način svakodnevnog crtanja i sama tema mjestimično se približavaju u obje komedije.
Sumarokov je postavio temu razvijenu u "Nedoroslu" - o varvarskoj društvenoj praksi mračnih reakcionarnih zemljoposedničkih "masa" (i tu - Skotinjinovih svinja).
Sumarokov bogatim bojama slika život Vikula i Khavronya. Njegovom pobjedom se moraju smatrati scene kao što je, na primjer, Khavronya naručivanje svečane večere ili neugodni "mali" razgovori kojima pokušava da zaokupi grofa. U ovim scenama, kao i u dijalozima oba supružnika, Sumarokov dostiže najviši nivo u želji da prenese svakodnevni govor, vedar, živahan, potpuno razgovoran, na mestima bliskim strukturi narodne priče, prošaran poslovicama i izrekama. On ovaj govor prenosi naturalistički, bez kristalizacije njegovih oblika; smatra nekulturnim govorom koji njegove zemljoposednike karakteriše kao varvare; ali ipak u njegovoj predstavi zvuči iskren, pravi govor; čulo se i u njegovim prethodnim komedijama, ali “Rogonja maštom” je njegova najbolja prozna drama u tom pogledu.
Evo, na primjer, razgovora o ljubomori:
“Havronya - Uf, tata! Kako se ne bojiš Boga? Koje su vam misli bile u starosti? Reći ljudima ovo će ih nasmijati. Usput, jesi li ti smislio ovo?
V i k u l - Zašto se ne plašiti da se to desi i drugim ljudima.
Khavronya - Ja više nisam mlada žena; pa zašto bi se plašio!
V i k u l - Da, postoji poslovica da grom ne grmi uvek iz nebeskog oblaka, već ponekad i iz balege.
Khavronya - Pip na vašem jeziku; kakvu balegu imaš?
Floriza - Šta je ovo, gospođo?
V i k u l - Ženo, zadrži ovo za sebe.
Khavronya - Česta pitanja o sebi? Ovo je sramota i smeće.
V i k u l - Ne pričaj, moje blago, moj dijamantski kamen.
Khavronya - Da, ovo nije dobro, moja trešnja.
V i k u l - Ženo, prestani.
Khavronya - Poljubi me, jaki, moćni junače.
V i k u l - Poljubimo se, zvijezdo moja suncokretovo.
Khavronya - Budite veseliji i vedriji kao novi mjesec, ali nemojte biti ljubomorni.
V i k u l - Žena, ko priča o ljubomori?
Khavronya – Šta me je probilo! Hajde, konj ima četiri noge, pa i on se spotakne, a ja sam nepismena žena, pa ne mogu ništa da kažem.”