Rad M. I. Glinke (1804-1857) označio je novu, naime - klasična pozornica razvoj ruske muzičke kulture. Kompozitor je uspeo da spoji najbolja dostignuća evropske muzike sa nacionalnim tradicijama nacionalne muzičke kulture. Tridesetih godina Glinkina muzika još nije bila široko popularna, ali uskoro će svi shvatiti:

„Na ruskom muzičkom tlu je izrastao raskošan cvijet. Čuvaj ga! To je delikatan cvet i cveta jednom u veku” (V. Odojevski).

• s jedne strane, kombinacija romantičnih muzičkih i jezičkih izražajnih sredstava i klasičnih formi.
• s druge strane, osnova njegovog rada je melodija kao nosilac generalizovanog značenja(interes za određene detalje i recitacije, kojima je kompozitor pribjegavao rijetko, bit će više karakteristični za A. Dargomyzhskog i).

Operska djela M.I. Glinke

M. Glinka pripada inovatorima, otkrivačima novih muzičkih puteva razvoja, tvorac je kvalitativno novih žanrova u ruskoj operi:

— herojsko-istorijska opera prema vrsti narodne muzičke drame („Ivan Susanin“, ili „Život za cara“);

- epska opera ("Ruslan i Ljudmila").

Ove dvije opere nastale su s razlikom od 6 godina. Godine 1834. započeo je rad na operi Ivan Susanin (Život za cara), prvobitno zamišljenoj kao oratorij. Završetak radova na radu (1936) - godina rođenja prva ruska klasična opera na istorijskom zapletu, izvor za koji je bila misao K. Ryleeva.

Mihail Ivanovič Glinka

Posebnost dramaturgije "Ivana Susanina" leži u kombinaciji nekoliko operskih žanrova:

• herojsko-istorijska opera(parcela);
• karakteristike narodne muzičke drame. Osobine (ne potpuno oličenje) - jer u narodnoj muzičkoj drami slika naroda mora biti u razvoju (u operi je aktivan učesnik radnje, ali je statična);
• karakteristike epske opere(sporost razvoja radnje, posebno na početku);
• dramske karakteristike(aktivacija akcije od pojave Poljaka);
• odlike lirsko-psihološke drame povezan uglavnom sa imidžom glavnog junaka.

Horske scene ove opere sežu do Hendlovih oratorija, ideje dužnosti i samopožrtvovanja - do Glucka, živosti i sjaja likova - do Mocarta.

Glinkina opera Ruslan i Ljudmila (1842), koja je rođena tačno 6 godina kasnije, primljena je negativno, za razliku od Ivana Susanina, koji je bio oduševljen. V. Stasov je možda jedini od tadašnjih kritičara koji je shvatio njegovo pravo značenje. Tvrdio je da "Ruslan i Ljudmila" nije neuspela opera, već delo napisano po potpuno novim dramskim zakonima, do tada nepoznatim operskoj sceni.

Ako je "Ivan Susanin", nastavak linija evropske tradicije više teži tipu dramske opere sa obeležjima narodne muzičke drame i lirsko-psihološke opere, Ruslan i Ljudmila su novu vrstu drame naziva se epskim. Kvaliteti, koje su savremenici doživljavali kao nedostatke, pokazali su se kao najvažniji aspekti novog operskog žanra, koji seže u epsku umetnost.

Neke od njegovih karakterističnih karakteristika:

• poseban, širok i neužurban karakter razvoja;
• odsustvo direktnih sukoba između neprijateljskih snaga;
• slikovitost i šarenilo (romantičarska tendencija).

Često se naziva opera "Ruslan i Ljudmila".

"udžbenik muzičkih oblika".

Nakon "Ruslana i Ljudmile" kompozitor počinje rad na operi-drami "Dve žene" (poslednja decenija) po A. Šahovskom, koja je ostala nedovršena.

Simfonijska djela Glinke

Reči P. Čajkovskog o "Kamarinskoj" mogu izraziti značaj kompozitorovog dela u celini:

„Mnoga ruska simfonijska dela su napisana; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I šta? Sve je to u Kamarinskoj, baš kao što je cijeli hrast u žira... ".

Glinkina muzika je ocrtala sledeće razvojne puteve ruskog simfonizma:

1. Nacionalni žanr (narodni žanr);
2. Lirsko-epski;
3. Dramaticno;
4. Lirsko-psihološki.

S tim u vezi, posebno je vrijedan pažnje "Valcer-fantazija" (1839. napisan je za klavir, kasnije su bila orkestarska izdanja, od kojih posljednje datira iz 1856. godine, predstavlja 4. smjer). Za Glinku žanr valcera nije samo ples, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet (ovdje njegova muzika nastavlja razvoj trenda koji se prvi put manifestirao u radu G. Berlioza).

Dramski simfonizam tradicionalno se vezuje za ime, prije svega, L. Beethovena; u ruskoj muzici najupečatljiviji razvoj je u vezi sa radom P. Čajkovskog.

Inovacija kompozitora

Inovativna priroda Glinkinog djela u potpunosti je izražena u vezi sa linijom folklorno-žanrovskog simfonizma, koju karakteriziraju sljedeće karakteristike i principi:

• tematska osnova radova je, po pravilu, izvorni materijal narodne pjesme i narodne igre;

• široka upotreba u simfonijskoj muzici sredstava i metoda razvoja karakterističnih za narodnu muziku (na primjer, različite metode varijantno-varijacijskog razvoja);

• oponašanje u orkestru zvuka narodnih instrumenata (ili čak njihovo uvođenje u orkestar). Tako u Kamarinskoj (1848) violine često oponašaju zvuk balalajke, a kastanjete se uvode u partiture španskih uvertira (Jota od Aragona, 1845; Noć u Madridu, 1851).

Glinkina vokalna djela

U vrijeme procvata genija ovog kompozitora, Rusija je već imala bogatu tradiciju na polju žanra ruske romantike. Istorijska zasluga vokalnog rada Mihaila Ivanoviča, kao i A. Dargomyzhskog, leži u generalizaciji iskustva stečenog u ruskoj muzici u prvoj polovini 19. veka. i dovodeći ga na klasičan nivo. To je u vezi sa imenima ovih kompozitora Ruska romansa postaje klasičan žanr ruske muzike. Imajući podjednaku važnost u istoriji ruske romantike, živeći i stvarajući istovremeno, Glinka i Dargomižski idu različitim putevima u ostvarivanju svojih kreativnih principa.

Mihail Ivanovič u svom vokalnom radu ostaje tekstopisac, s obzirom na glavnu stvar - izražavanje emocija, osjećaja, raspoloženja. Odavde - dominacija melodije(samo u kasnim romansama pojavljuju se recitatorske karakteristike, na primjer, u jedinom vokalnom ciklusu od 16 romansi “Zbogom Peterburgu” na stanici N. Kukolnika, 1840). Glavno mu je opšte raspoloženje (u pravilu se oslanja na tradicionalne žanrove - elegiju, rusku pjesmu, baladu, romansu, plesne žanrove itd.).

Govoreći općenito o Glinkinom vokalnom radu, može se primijetiti:

• prevlast u romansama ranog perioda (20-ih godina) žanrova pjesme i elegije. U radovima 30-ih godina. najčešće okrenuti poeziji.
• u romansama kasnog perioda postoji sklonost dramatizaciji ("Nemoj reći da te srce boli" - najupečatljiviji primjer manifestacije deklamativnog stila).

Muzika ovog kompozitora sintetiše najbolja dostignuća evropske muzičke kulture sa nacionalnom tradicijom. Nasleđe prvog ruskog muzičkog klasika u stilskom smislu kombinuje 3 pravca:

1. Kao predstavnik svog vremena, Glinka je izuzetan predstavnik ruske umetnosti;
2. (u ideološkom smislu izražava se u značaju slike idealnog junaka, vrijednosti ideja dužnosti, samopožrtvovanja, morala; u tom pogledu indikativna je opera Ivan Sušanin);
3. (sredstva muzičkog izražavanja u oblasti harmonije, instrumentacija).

Kompozitor se realizuje i u žanrovima dramske muzike

(muzika za tragediju Lutkara "Princ Kholmski", romansu "Sumnja", ciklus "Zbogom Sankt Peterburga"); oko 80 romansi je povezano s lirskom poezijom (Žukovski, Puškin, Delvig, Kukolnik itd.).

Kamerno-instrumentalno stvaralaštvo sastoji se od takvih djela Mihaila Ivanoviča:

• klavirska djela (varijacije, poloneze i mazurke, valceri, itd.),
• kamerni sastavi (“Grand Sextet”, “Pathetic Trio”) itd.

Orkestracija kod Glinke

Kompozitor je dao neprocenjiv doprinos razvoj instrumentacije, stvorivši prvi ruski priručnik u ovoj oblasti (“Napomene o instrumentaciji”). Rad obuhvata 2 sekcije:

• opšta estetska (ukazivanje na zadatke orkestra, kompozitora, klasifikacije itd.);
• dio koji sadrži karakteristike svakog muzičkog instrumenta i njegove izražajne mogućnosti.

Orkestraciju M. Glinke odlikuje tačnost, suptilnost, "transparentnost", što G. Berlioz bilježi:

"Njegova orkestracija je jedna od najlakših, najživljih našeg vremena."

Uz to, muzičar je briljantan majstor polifonije. Pošto nije bio čist polifonista, briljantno ga je savladao. Kompozitorova istorijska zasluga na ovim prostorima leži u tome što je uspeo da spoji dostignuća zapadnoevropske imitacije i ruske subvokalne polifonije.

Istorijska uloga kompozitora M.I. Glinke

Ona leži u činjenici da on:

1. Postao je osnivač ruske klasične muzike;
2. Pokazao se kao najsjajniji inovator i otkrivač novih puteva u razvoju nacionalne muzičke kulture;
3. On je sumirao dosadašnja traganja i sintetizovao tradiciju zapadnoevropske muzičke kulture i odlike ruske narodne umetnosti.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Zdravo radoznali student!

Nalazite se na stranici posvećenoj velikom ruskom kompozitoru Mihailu Ivanoviču Glinki!

Mihail Ivanovič Glinka- ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Autor opera Život za cara (Ivan Susanin, 1836) i Ruslan i Ljudmila (1842), koje su postavile temelje za dva pravca ruske opere -narodna muzička drama i opera bajka, epska opera.

Oni su postavili temelje ruske simfonije.Klasika ruske romantike.

Prvo se morate upoznati s ličnošću kompozitora, za to predlažem da se upoznate s biografijom Mihaila Ivanoviča.

Rođen 1. juna 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u porodici zemljoposednika. Godine 1818. ušao je u Plemićki internat pri Pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1822. U pansionu je Glinka počeo da komponuje muziku i postao popularan kao autor divnih romansi. Ukupno je napisao 80 djela za glas i klavir, među kojima su remek-djela vokalne lirike: elegija "Ne iskušavaj", "Sumnja", ciklus "Zbogom Sankt Peterburga" i dr.

Nakon što je završio internat, Glinka je ušao u Glavnu direkciju za željeznice, ali je ubrzo napustio službu kako bi se u potpunosti posvetio muzici.

Godine 1830-1834. poduzeo je veliko putovanje kroz Italiju, Austriju i Njemačku, upoznajući se sa evropskim muzičkim tradicijama i usavršavajući svoje kompozitorsko umijeće. Po povratku je počeo da ostvaruje svoj najdraži san - da napiše rusku operu. Radnju je predložio V. A. Žukovski - podvig Ivana Susanina. Već 1836Peterburška premijera opere"Život za kralja" . Nakon uspeha, Glinka je krenuo da radi na drugoj operi, ovog puta zasnovanoj na Puškinovoj radnji. Rad je trajao, iako s prekidima, oko šest godina. Godine 1842 pre miera "Ruslan i Ljudmila", koja je postala prva fantastično epska opera u istoriji ruska muzika.

Glinkin rad visoko su cijenili muzičari - njegovi savremenici. Tako je F. List za klavir transkribovao "Marš Černomora" iz "Ruslana i Ljudmile" i vrlo često ga izvodio na svojim koncertima.

Godine 1844-1847. Glinka je putovao po Francuskoj i Španiji. Slike Španije odražavaju se u uvertirama Lov na Aragona (1845) i Noć u Madridu (1851). Kompozitor je ne manje živopisno utjelovio u simfonijskoj muzici sliku svoje rodne zemlje. Biti
u Varšavi je napisao orkestarsku fantaziju „Kamarinskaja“ (1848) na temu dve ruske narodne pesme. P. I. Čajkovski je o ovom djelu rekao da je, „kao hrast u žiru, u njemu sadržana sva ruska simfonijska muzika“.

Godine 1856. Mihail Ivanovič odlazi u Berlin da proučava polifoniju starih majstora kako bi u svom radu oživeo drevne ruske znamenske crkvene melodije. Plan nije bilo moguće ostvariti: 15. februara 1857. Glinka je umro.

Sada je vrijeme da vam predstavimo dvije opere M. Glinke, za ovo pogledajte prezentaciju.

Dvije opere M. Glinke

Dvije opere M. Glinke

Slušajte Susaninovu ariju

YouTube video

Ovaj dokument predstavlja glavna značajna djela kompozitora.

Glinkina djela

Glinkina djela

Odabrani i najpoznatiji

djela M.I. Glinke

I. Opere i kompozicije za scenu 1) Život za cara (Ivan Susanin) (1836), velika opera u 4 čina sa epilogom. Libreto G.F. Rosen. 2) Muzika za tragediju "Princ Kholmski" N. V. Kukolnika (1840). 3) "Ruslan i Ljudmila", velika magična opera u pet činova (1842). Libreto V.F.Shirkova prema pjesmi A.S.Puškina. II. Simfonijska djela 1) Uvertira-simfonija na kružnu rusku temu (1834), završio i instrumentirao V. Šebalin (1937). 2) Briljantan capriccio na Jotu od Aragona (Španska uvertira N1) (1843). 3) Sjećanje na ljetnu noć u Madridu (Španska uvertira N2 za orkestar) (1848-1851). 4) „Kamarinskaja“, fantazija na teme dve ruske pesme, svadbene i plesne, za orkestar (1848). 5) Poloneza ("Svečani poljski") na temu španskog bolera (1855). - 6) Valcer-fantazija, skerco u obliku valcera za orkestar (treća instrumentacija istoimenog djela za klavir, 1839) (1856) III. Kamerno-instrumentalni sastavi 1) Gudački kvartet (1830) 2) Sjajan divertisman na teme iz opere La Sonnambula V. Belinija (1832). 3) Serenada na neke motive iz opere "Anne Boleyn" G. Donicettija (1832). 4) Veliki sekstet na sopstvene teme (1832). 5) "Patetični trio" (1832). IV. Djela za klavir 1) Varijacije na temu ruske pjesme, Među ravnom dolinom (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) Novi seoski ples, francuski kvadril D-Dur (1829) 4) Zbogom Valcer" (1831). 5) Varijacije na temu pjesme "Slavuj" A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka posvećena ženi) (1835). 7) "Melodični valcer" (1839). 8) "Counterdance" G-Dur (1839) 9) "Omiljeni valcer" F-Dur (1839) 10) "Veliki valcer" G-Dur (1839) 11) "Poloneza" E-Dur (1839) ). 12) Nokturno "Razdvajanje" (1839). 13) "Manastir", seoski ples D-Dur (1839). 14) "Valcer-fantazija" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantela na ruska narodna pesma "Vo stajalo polje breza" (1843). 17) "Molitva" (1847). (Za glas, hor i orkestar - 1855). 18) Autorska obrada za klavir Epiloga opere "A. Život za cara" (1852). 19) "Dječja polka" (povodom oporavka Olgine nećakinje (1854) 20) Andaluzijski ples "Las Mollares" (1855). 21) "Šavanka" (1840) ( aranžirao za klavir M. Balakirev) V. Vokalna dela uz klavirsku pratnju 1) Elegija „Ne iskušavaj me bespotrebno“ (1825). Riječi E.A. Baratynskog. 2) "Jadni pjevač" (1826). Riječi V. A. Žukovskog (1826). 3) "Utjeha" (1826.) Riječi V. A. Žukovskog. 4) "O, ti, draga, lijepa djevojka" (1826). Narodne riječi. . 5) "Sjećanje srca". Riječi K.N. Batjuškova (1826). 6) "Volim, rekao si mi" (1827.) Riječi A. Rimskog-Korsaka. 7) "Gorka, gorka meni, crvena devojko" (1827). Reči A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Reci mi zašto" (1827). Riječi S.G. Golitsyn. 9) "Samo trenutak" (1827). Riječi S.G. Golitsina. 10) "Šta, mlada ljepotica" (1827). Riječi A. A. Delviga. 11) "Deda, devojke su mi jednom rekle" (1828). Reči A. A. Delviga. 12) "Razočaranje" (1828). Riječi S.G. Golitsina. 13) "Ne pevaj, lepotice, sa mnom." Gruzijska pesma (1828). Riječi A.S. Puškina. 14) "Hoću li zaboraviti" (1829). Riječi S.G. Golitsina. 15) "Jesenja noć" (1829.) Riječi A. Ya. Rimskog-Korsaka. 16) "Oh, ti, noć, noć" (1829). Riječi A. A. Delviga. 17) "Glas sa drugog sveta" (1829). Reči V. A. Žukovskog. 18) "Želja" (1832.) Riječi F. Romanija. 19) "Pobjednik" (1832). Riječi V. A. Žukovskog. 20) Fantazija "Venecijanska noć" (1832.) Riječi I. I. Kozlova. 21) "Ne reci: ljubav će proći" (1834). Riječi A. A. Delviga. 22) "Hrastovo drvo šumi" (1834). Riječi V. A. Žukovskog. 23) "Ne zovi je nebeskom" (1834). Riječi N.F. Pavlova. 24) "Upravo sam te prepoznao" (1834). Riječi A. A. Delviga. 25) "Ovdje sam, Inezilla" (1834). Riječi A.S. Puškina. 26) Fantazija "Noćni pregled" (1836). Riječi V. A. Žukovskog. 27) Strofe "Ovdje je mjesto tajnog sastanka" (1837). Riječi N.V. Kukolnika. 28) "Sumnja" (1838). Riječi N.V. Kukolnika. 29) "Vatra želje gori u krvi" (1838). Riječi A.S. Puškina. 30) "Gdje je naša ruža" (1838). Riječi A.S. Puškina. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838). Riječi<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Ne cvrkući, slavuje“ (1838). Riječi<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Noćni sljez" (1838). Riječi A.S. Puškina. Svadbena pjesma (1839.) Riječi E.P. Rostopchine. 35) "Ako te sretnem" (1839). Riječi A. V. Kozlova. 36) „Sećam se jednog divnog trenutka“ (1840). Riječi A.S. Puškina. 37) "Zbogom Peterburgu", ciklus od 12 pesama i romansi (1840). Riječi N.V. Kukolnika. 38) "Kako mi je slatko biti s tobom" (1840). Riječi P.P. Ryndina. 39) Ispovest ("Volim te, iako sam ljut") (1840). Riječi A.S. Puškina. 40) „Volim te, draga ružo“ (1842.) Riječi I. Samarina. 41) "Njoj" (1843). Riječi A. Mickeviča. Ruski tekst S. G. Golitsina. 42) "Uskoro ćeš me zaboraviti" (1847). Stihovi Yu.V. Zhadovskaya. 43) "Čujem tvoj glas" (1848). Stihovi M. Yu. Lermontova. 44) "Zdrava čaša" (1848). Riječi A.S. Puškina. 45) "Pesma o Margariti" iz tragedije V. Getea "Faust" (1848). Ruski tekst E. Hubera. 46) Fantazija "O, draga djevo" (1849). Riječi - imitacija pjesama A. Mickeviča 47) "Adele" (1849). Riječi A.S. Puškina. 48) "Marija" (1849). Riječi A.S. Puškina. 49) "Finski zaljev" (1850). Riječi P. G. Obodovskog. 50) „O, da sam znao ranije“ (1855) Stara ciganska pesma na reči I. Dmitrijeva, u aranžmanu M. Glinke. 51) „Ne govori da te srce boli“ (1856). Riječi N.F. Pavlova.

Esej

na temu

Glinka M.I. - kompozitor

Učiteljica 8. razreda B

srednja škola br. 1293

sa dubinskim proučavanjem

na engleskom

Chaplanova Christina

Moskva 2004

1. Uvod

2. Glinkino detinjstvo

3. Početak samostalnog života

4. Prvo putovanje u inostranstvo (1830-1834)

5. Nova lutanja (1844-1847)

6. Prošla decenija

8. Glavna djela Glinke

9. Spisak literature

10. Dodatak (ilustracije)

Uvod

Početak 19. vijeka vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije. Otadžbinski rat 1812. ubrzao je rast nacionalnog identiteta ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Rast nacionalne samosvesti naroda u ovom periodu imao je ogroman uticaj na razvoj književnosti, likovne umetnosti, pozorišta i muzike.

Mihail Ivanovič Glinka - ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Opere Život za cara (Ivan Susanin, 1836) i Ruslan i Ljudmila (1842) postavile su temelje za dva pravca ruske opere: narodnu muzičku dramu i operu-bajku, operu-ep. Simfonijske kompozicije, uključujući "Kamarinskaya" (1848), "Španske uvertire" ("Jota of Aragon", 1845, i "Noć u Madridu", 1851), postavile su temelje ruske simfonije. Klasika ruske romantike. Glinkina "Patriotska pjesma" postala je muzička osnova državne himne Ruske Federacije.

Glinkino detinjstvo

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. maja 1804. godine u selu Novospasskoje, koje je pripadalo njegovom ocu, penzionisanom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki. Ovo imanje nalazilo se 20 milja od grada Yelnya, pokrajina Smolensk.

Prema priči majke, nakon prvog krika novorođenčeta, ispod samog prozora njene spavaće sobe, u gustom drvetu, začuo se zvučni glas slavuja. Kasnije, kada njegov otac nije bio zadovoljan što je Mihail napustio službu i studirao muziku, često je govorio: „Nije uzalud pevao slavuj na prozoru na njegovom rođenju, pa je bufon izašao.“ Ubrzo nakon njegovog rođenja, njegova majka, Evgenia Andreevna, rođena Glinka, prenijela je odgoj svog sina na Feklu Aleksandrovnu, majku njegovog oca. Sa njom je proveo oko tri ili četiri godine, vrlo rijetko se viđajući sa roditeljima. Baka je obožavala svog unuka i nevjerovatno ga razmazila. Posljedice ovog početnog odgoja osjećale su se cijeli život. Glinkino zdravlje je bilo slabo, uopšte nije podnosio hladnoću, stalno se prehladio i zato se bojao svih vrsta bolesti, lako je gubio živce iz bilo kog razloga. Kao odrastao, često je sebe nazivao "odirljivim", "mimozom". Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pevanje kmetova i zvonjavu zvona lokalne crkve, rano je pokazao strast za muzikom. Volio je svirati u orkestru kmetovskih muzičara na imanju svog ujaka, Afanasija Andrejeviča Glinke. Muzička nastava, sviranje violine i klavira, počela je prilično kasno (1815-16) i bila je amaterskog karaktera. Sa 20 godina pevao je tenor.

Muzičke sposobnosti su se u to vrijeme izražavale "strašću" za zvonjavom. Mladi Glinka je nestrpljivo slušao ove oštre zvukove i znao je spretno oponašati zvonce na 2 bakrena bazena. Glinka je rođen;

Jednom je, nakon Napoleonove invazije na Smolensk, kvartet Kruzel svirao sa klarinetom, a dječak Miša je cijeli dan ostao u grozničavom stanju. Na pitanje nastavnika crtanja o razlogu njegove nepažnje, Glinka je odgovorio: „Šta da radim! Muzika je moja duša! U to vrijeme, u kući se pojavila guvernanta Varvara Fedorovna Klyammer. Sa njom je Glinka studirala geografiju, ruski, francuski i nemački jezik, kao i sviranje klavira.

Početak samostalnog života

Početkom 1817. roditelji su odlučili da ga pošalju u Plemićki internat. Ovaj internat, otvoren 1. septembra 1817. pri Glavnom pedagoškom zavodu, bio je privilegovana obrazovna ustanova za djecu plemstva. Nakon što je diplomirao, mladić je mogao nastaviti studije na određenoj specijalnosti ili otići u javnu službu. U godini otvaranja Plemićkog internata, tamo je ušao Lev Puškin, pjesnikov mlađi brat. bio je godinu dana mlađi od Glinke, a kada su se upoznali, sprijateljili su se. U isto vreme, Glinka je upoznao i samog pesnika, koji nam je „otišao u posetu u pansion svog brata“. Glinkin učitelj je predavao rusku književnost u internatu. Paralelno sa studiranjem, Glinka je pohađao časove klavira kod Omana, Zeinera i S. Mayra, prilično poznatog muzičara.

Početkom ljeta 1822. Glinka je pušten iz Plemićkog internata, kao drugi učenik. Na dan diplomiranja, Hummelov klavirski koncert odsviran je javno s velikim uspjehom. Tada je Glinka ušao u službu u Odjelu za željeznice. Ali pošto ga je prekinula sa muzikom, ubrzo se povukao. Dok je studirao u internatu, već je bio odličan muzičar, divno je svirao klavir, a njegove improvizacije su bile divne. Početkom marta 1823. Glinka je otišao na Kavkaz da koristi tamošnje mineralne vode, ali ovaj tretman nije poboljšao njegovo zdravlje. Početkom septembra vratio se u selo Novospasskoye i s novim žarom počeo da svira muziku. Mnogo je učio muziku i boravio u selu od septembra 1823. do aprila 1824. godine; aprila otišao je u Petersburg. Tokom ljeta 1824. preselio se u Falijevu kuću u Kolomni; otprilike u isto vrijeme, upoznao je italijanskog pjevača Bellollija i počeo od njega da uči italijansko pjevanje.

Prvi neuspeli pokušaj komponovanja sa tekstom datira iz 1825. godine. Kasnije je napisao elegiju "Ne iskušavaj me bez potrebe" i romansu "Jadni pevač" na reči Žukovskog. Muzika je sve više hvatala misli i vreme Glinke. Širio se krug prijatelja i poštovalaca njegovog talenta. Bio je poznat kao odličan izvođač i pisac, kako u Sankt Peterburgu, tako iu Moskvi. Ohrabren prijateljima, Glinka je komponovao sve više i više. I mnoga od ovih ranih djela postala su klasici. Među njima su romanse: „Ne iskušavaj me bez potrebe“, „Jadna pjevačica“, „Sjećanje srca“, „Reci mi zašto“, „Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom“, „O, ti, draga moja, su prelepa devojka”, „Kakva mlada lepotica. Početkom leta 1829. objavljen je Lirski album u izdanju Glinke i N. Pavliščeva. U ovom albumu su prvi put štampane romanse i plesovi kotijona i mazurke koje je komponovao.

Prvo prekomorsko putovanje (1830-1834)

U aprilu 1830. Glinka dobija pasoš za putovanje u inostranstvo na period od tri godine i odlazi na dugo putovanje u inostranstvo, čiji je cilj bio i lečenje (na vodama Nemačke i u toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnim evropska umjetnost. Nakon nekoliko mjeseci provedenih u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao pozorišta i putovao u druge italijanske gradove. Takođe se spekulisalo da će topla klima u Italiji poboljšati njegovo poremećeno zdravlje. Nakon što je živeo u Italiji oko 4 godine, Glinka je otišao u Nemačku. Tamo je upoznao talentovanog njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna i mjesecima uzeo lekcije od njega. Prema rečima samog Glinke, Den je u sistem uneo svoje muzičko i teorijsko znanje i veštine. U inostranstvu je Glinka napisao nekoliko živopisnih romansi: "Venecijanska noć", "Pobednik", "Patetični trio" za klavirski klarinet, fagot. Istovremeno, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Godine 1835. Glinka se oženio MP Ivanovom. Ovaj brak je bio izuzetno neuspješan i dugi niz godina zasjenio je život kompozitora.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je s entuzijazmom počeo da komponuje operu o patriotskom podvigu Ivana Susanina. Ovaj zaplet ga je potaknuo da napiše libreto. Glinka se morao obratiti uslugama barona Rosena. Ovaj libreto je veličao autokratiju, pa je, suprotno kompozitorovoj želji, opera nazvana Život za cara.

Premijera dela, nazvanog na insistiranje direkcije pozorišta "Život za cara", 27. januara 1836. godine, postala je rođendan ruske herojsko-patriotske opere. Predstava je imala veliki uspeh, prisustvovala je i kraljevska porodica, a među Glinkinim prijateljima u dvorani bio je i Puškin. Ubrzo nakon premijere, Glinka je postavljen za šefa Dvorskog hora. Nakon premijere, kompozitor se zainteresovao za ideju stvaranja opere zasnovane na zapletu Puškinove pesme "Ruslan i Ljudmila".

Davne 1837. Glinka je razgovarao sa Puškinom o stvaranju opere zasnovane na zapletu Ruslana i Ljudmile. Godine 1838. počeo je rad na eseju,

Kompozitor je sanjao da će sam Puškin napisati libreto za nju, ali je to spriječila prerana smrt pjesnika. Libreto je nastao prema planu koji je izradio Glinka. Druga Glinkina opera razlikuje se od narodno-herojske opere "Ivan Susanin" ne samo po bajnom zapletu, već i po razvojnim osobinama. Rad na operi trajao je više od pet godina. U novembru 1839, iscrpljen domaćim nevoljama i zamornom službom u dvorskoj kapeli, Glinka je podneo ostavku direktoru; decembra iste godine Glinka je smijenjen. Istovremeno je komponovana muzika za tragediju "Princ Kholmski", "Noćni pregled" na reči Žukovskog, "Sjećam se divnog trenutka" i "Noćni sljez" na riječi Puškina, "Sumnje", "Šavica". ". Komponovana "Valcer-fantazija" za klavir bila je orkestralna, a 1856. prerađena je u opsežno orkestarsko djelo.

Godine 1838. Glinka je upoznao Ekaterinu Kern, kćerku junakinje Puškinove poznate pjesme, i posvetio joj svoja najinspirativnija djela: "Valcer fantazija" (1839) i čudesna romansa zasnovana na Puškinovim pjesmama "Sjećam se čudesnog trenutka" ( 1840).

Nova lutanja (1844-1847)

Godine 1844. Glinka je ponovo otišao u inostranstvo, ovaj put u Francusku i Španiju. U Parizu upoznaje francuskog kompozitora Hectora Berlioza. U Parizu je sa velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela. 13. maja 1845. Glinka odlazi iz Pariza u Španiju. Tamo se upoznaje sa španskim narodnim muzičarima, pevačima i gitaristima, koristeći snimke narodnih igara, Glinka je 1845. godine napisao špansku uvertiru „Briljantan kapričo na temu aragonske Jote“, kasnije preimenovanu u Špansku uvertiru br. 1 „Jota od Aragona“. Muzička osnova za uvertiru bila je melodija španskog plesa "hota", koju je Glinka snimio još u Valjadolidu od jednog narodnog muzičara. Bila je poznata i voljena širom Španije. Vrativši se u Rusiju, Glinka je napisao još jednu uvertiru "Noć u Madridu", a istovremeno je simfonijska fantazija "Kamarinskaja" nastala na temu 2 ruske pesme: svadbene lirike ("Zbog planina, visokih gora") i živahna plesna pjesma.

Posljednje godine života Glinka je živio ili u Sankt Peterburgu, ili u Varšavi, Parizu i Berlinu. Bio je pun kreativnih planova.

1848 - Glinka je počeo da komponuje velika dela na temu "Ilya Muromets". Nije poznato da li je tada osmislio operu ili simfoniju.

Kompozitor je 1852. godine počeo da komponuje simfoniju prema Gogoljevom romanu Taras Bulba.

1855. radi na operi Dvije žene.

prošle decenije

Glinka je zimu 1851-52 proveo u Sankt Peterburgu, gde se zbližio sa grupom mladih kulturnih ličnosti, a 1855. upoznao je šefa Nove ruske škole, koja je kreativno razvijala tradicije koje je Glinka postavio. Godine 1852. kompozitor ponovo odlazi u Pariz na nekoliko mjeseci, a od 1856. živi u Berlinu.

U januaru 1857. godine, nakon koncerta u Kraljevskom dvoru, na kojem je izveden trio iz Života za cara, Glinka se teško razbolio. Neposredno prije smrti, Glinka je diktirao V. N. Kašpirovu temu za fugu, štaviše, tražio je da završi "Bilješke". Umro je 3. februara 1857. u Berlinu i sahranjen je na luteranskom groblju. U maju iste godine, njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg i sahranjen na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Vrijednost Glinkinog rada

„Glinka na mnogo načina ima isti značaj u ruskoj muzici kao Puškin u ruskoj poeziji. Oba velika talenta, obojica začetnici novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, ... oboje su stvorili novi ruski jezik, jedan u poeziji, drugi u muzici”, napisao je poznati kritičar.

U Glinkinom stvaralaštvu utvrđena su dva najvažnija pravca ruske opere: narodna muzička drama i bajka opera; postavio je temelje ruskog simfonizma, postao prvi klasik ruske romanse. Sve naredne generacije ruskih muzičara smatrale su ga svojim učiteljem, a mnogima je poticaj za odabir muzičke karijere bilo poznavanje djela velikog majstora, duboko moralnog sadržaja, koji je u kombinaciji sa savršenom formom.

Glavna djela Glinke

opere:

"Ivan Susanin" (1836.)

"Ruslan i Ljudmila" (1837-1842)

Simfonijski komadi:

Španska uvertira br. 1 "Jota of Aragon" (1845)

"Kamarinskaya" (1848.)

Španska uvertira br. 2 "Noć u Madridu" (1851.)

"Valcer fantazija" (1839, 1856)

Romanse i pjesme:

"Venecijanska noć" (1832), "Tu sam, Inezila" (1834), "Noćni pregled" (1836), "Sumnja" (1838), "Noćni sljez" (1838), "Vatra želje gori u krv“ (1839), svadbena pjesma „Dudesna kula stoji“ (1839), „Pratna pjesma“ (1840), „Ispovijest“ (1840), „Čujem li tvoj glas“ (1848), „Čaša za iscjeljenje“ (1848), „Pesma o Margariti” iz Geteove tragedije „Faust” (1848), „Marija” (1849), „Adel” (1849), „Finski zaliv” (1850), „Molitva” („U težak trenutak života") (1855), "Nemoj reći da boli srce" (1856).

Bibliografija

1. Vasina-Grossman V. Mihail Ivanovič Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Muzička literatura. M., Muzika, 1975

4. Ruska muzika do sredine XIX veka, "ROSMEN" 2003.

5. Internet.

Dodatak (ilustracije)

Mihail Ivanovič Glinka

Mihail Glinka je rođen 1804. godine na imanju svog oca u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već učinila dovoljno i dala je malog Mišu da ga odgaja njegova baka Fjokla Aleksandrovna. Baka je razmazila unuka, sredila mu "stakleničke uslove", u kojima je odrastao sa nekakvom "mimozom" - nervoznim i razmaženim detetom. Nakon smrti njegove bake, sve poteškoće u podizanju odraslog sina pale su na majku, koja je, za njenu zaslugu, s novom snagom požurila da preodgoji Mihaila.

Dječak je počeo da svira violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci, koja je u svom sinu vidjela talenat. U početku je Glinku muziku podučavala guvernanta, a kasnije su ga roditelji poslali u internat u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao Puškina - došao je da poseti svog mlađeg brata, Mihailovog druga iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio studije u internatu, ali nije namjeravao odustati od nastave muzike. Svira muziku u salonima plemstva, a ponekad i ravna ujakovim orkestrom. Glinka eksperimentiše sa žanrovima i mnogo piše. Autor nekoliko pjesama i romansi koje su danas dobro poznate. Na primjer, "Ne iskušavaj me bez potrebe", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom".

Osim toga, upoznaje druge kompozitore i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić putuje u Italiju, nakon što se malo zadržao u Njemačkoj. Okušava se u žanru italijanske opere, a njegove kompozicije postaju zrelije. Godine 1833. u Berlinu ga je uhvatila vijest o očevoj smrti.

Vrativši se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije završava rad na svom prvom monumentalnom muzičkom delu. Ali pokazalo se da je to mnogo teže postaviti - tome se usprotivio direktor carskih pozorišta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, režiser je operu pokazao Katerino Kavos, ali je on, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju recenziju o stvaralaštvu Mihaila Ivanoviča.

Opera je bila oduševljeno primljena, a Glinka je pisao svojoj majci:

“Sinoć su mi se želje konačno ostvarile, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je prihvatila moju operu sa izuzetnim entuzijazmom, glumci su izgubili živce od žara... suvereni car... zahvalio mi se i pričali sa mnom dugo "...

Nakon takvog uspjeha, kompozitor je postavljen za voditelja Dvorskog hora.

Tačno šest godina nakon Ivana Susanina, Glinka je javnosti predstavila Ruslana i Ljudmilu. Počeo je da radi na njemu još za života Puškina, ali je delo morao da završi uz pomoć nekoliko malo poznatih pesnika.
Nova opera je bila žestoko kritikovana, a Glinka ju je teško podneo. Otišao je na dugo putovanje kroz Evropu, zaustavljajući se u Francuskoj, a zatim u Španiji. U ovom trenutku kompozitor radi na simfonijama. Putuje do kraja života, ostajući na jednom mjestu godinu ili dvije. 1856. odlazi u Berlin, gdje i umire.

Dva bračna para učesnika projekta Moskovska dugovječnost iz Južnog Medvedkova danas su učestvovala na Pobjedničkom balu.
07.05.2019 Okrug Južno Medvedkovo, Sjeveroistočni administrativni okrug Dva para učesnika projekta Moskovska dugovječnost iz Losinoostrovskog okruga danas su učestvovala na Pobjedničkom balu.
07.05.2019 Losinoostrovski okrug Sjeveroistočnog administrativnog okruga