U istoriji ruske kulture postoje mnoga imena poznata celom svetu. Među njima, ime M. Gorkog zauzima dostojno mjesto. Kao umjetnik, obogatio se svjetska književnost nove teme, zapleti, sukobi i slike. Među Gorkijevim djelima posebno mjesto zauzima predstava "Na dnu". Pisac je u njemu prikazao život prognanika, ljudi koji su prekinuli veze s društvom i od njega potpuno odbačeni. Po mom mišljenju, vrlo je zanimljivo da vjekovnu filozofsku raspravu o čovjeku ne vode istančani predstavnici inteligencije, već ljudi sa najnižih slojeva života, bosi i goli, gladni i lišeni svih prava. Razgovaraju o duhovnim, društvenim i etičkim problemima, koji su u predstavi dobili najveću dubinu i intenzitet. Stanovnici stambene kuće nisu ostavljeni ravnodušnim na probleme dobra i zla, slobode, savjesti, časti, sreće, života i smrti. Sve ih to zanima u vezi sa još više važno pitanje: šta je čovek, zašto se pojavljuje na zemlji, šta je smisao njegovog života? Mislim da je unutra akutni sudar ideje, treba tražiti originalnost predstave “Na dnu”.
Argumenti, strastvena i emotivna rasprava o pitanjima koja se tiču osobe, omogućavaju vam da donesete prilično tačan zaključak o njegovom karakteru, o onim osobinama koje su obično skrivene. Kao živ pravi ljudi pred nama se pojavljuju sumorni fatalista i skeptik Bubnov, lutalica-tješitelj Luka, propovjednik istine i veličine čovjeka Satin i drugi. Iza svakog od njih stoji cijeli sistem moral i estetski pogledi. Očigledno, nisu znali i nisu čitali Ničea i Šopenhauera, Tolstoja i Dostojevskog - prave kontradikcije pravi zivot natjerati ih da bolno traže objašnjenje za situaciju u kojoj se nalaze.
Predstava oštro suprotstavlja slike likova, njihove misli, osjećaje i doživljaje. Oštri dijalozi privlače pažnju čitaoca, stvaraju atmosferu napetosti i sukoba. Gorki koristi svijetle, opsežne riječi da izrazi glavnu ideju - o imenovanju čovjeka.
Pojam "čovjeka" otkriva se u pisčevom djelu različita lica, čak i u onim djelima na koje je, kao u predstavi „Na dnu“, usmjerena pažnja tamne straneživot. karakteristična karakteristika Predstava je da u njoj himna Čoveku zvuči posebno glasno, kao u suprotnosti sa strašnim uslovima života, siromaštvom i beznađem.
Književnost ranijih godina, koja prikazuje „male“ ljude, ponižene i uvređene, izražavala je duboko saosećanje prema njima. Ali kada ljudi prestanu da budu „mali“, sažaljenje prema njima nije dovoljno. Čini mi se da je slika lutalice-tješitelja Luke uvedena dijelom kako bi se istakla ova ideja. Do sada, slika ovog “apostola utješnih laži” izaziva burne rasprave. Ko je on - pozitivni heroj ili negativan, sažalijeva li ljude ili je ravnodušan prema njima, nastoji da ih izliječi utjehama ili teži drugim ciljevima? Slažem se sa stajalištem B. Bialika da u samoj formulaciji pitanja postoji greška, „nerazumijevanje složenosti i dubine drame Gorkog. Nije poenta da li Luka sažaljeva ljude (naravno, žali), i da li želi da im pomogne svojim utjehama (naravno da hoće), već kako razumije ljude, kako ocjenjuje osobu.
S jedne strane, Luke vidi osobu u svakom stanovniku stambene kuće. Ali u isto vrijeme, takvo sažaljenje implicira nemoć da se bilo šta promijeni u životu. Lukine utjehe podržavaju iluzije u kojima žive likovi drame, pokušavajući da se izoluju od okolne grozote. A djelovanje Lukeovih „bajki“ pomalo podsjeća na lijekove: oni ne liječe bolest, već omogućavaju osobi da na neko vrijeme smanji bol, da se osjeća bolje.
Sateen sve ovo osjeća i razumije. Mislim da zato i kaže: "On (Luka)... djelovao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić...". Sateenov čuveni monolog: „Čovječe! Odlično je! Zvuči... ponosno! Čovjek! Morate poštovati osobu! Ne sažaljevaj...nemoj ga ponižavati sažaljenjem, moraš poštovati!” - reakcija je na Lukin pogled na svet. Utješujući i pomirujući laži, Gorki suprotstavlja vjeru slobodan čovek kome treba samo istina, ma koliko gruba bila.
Dakle, ideološki umjetnička originalnost Predstava M. Gorkog "Na dnu" nastala je zbog svjetonazorskih problema. Na njihovoj osnovi se gradi radnja, izražava stav autora. Prikazujući rusku stvarnost u izuzetno oštrim tonovima, lomeći ljude, nanoseći im tugu i patnju, Gorki je tvrdoglavo "skupljao male, rijetke mrvice svega što se može nazvati neobičnim - ljubaznim, nezainteresovanim, lijepim", nastojao je otkriti u duši naj" uništena” osoba neuništene sklonosti ili ostaci ljudskosti. Rad M. Gorkog je pun ljubavi prema osobi i bola prema njemu, zbog svih njegovih poniženja. I istovremeno pisac izražava veru u srećnu budućnost čovečanstva.
1. Veza sa erom.
Drama je odražavala kontradikcije ruskog života uoči prve ruske revolucije, protivrečnosti kapitalističkog sveta i Gorkijev odnos prema savremenim filozofskim strujanjima: njegovu polemiku sa idealističkom filozofijom Vl. Solovyov.
2. Društveni i filozofski problemi.
Prikazujući "dno", Gorki prikazuje društvo u minijaturi.
Svi stanovnici stambene kuće su "bivši" u prošlosti. Glumac, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch nastoje da se oslobode dna života, ali osjećaju svoju potpunu nemoć pred zatvorom ovog zatvora, što stvara osjećaj beznađa u likovima (Glumac - smrt duša, Klesh - pokušava da postigne istinu samo za sebe). IN ljubavna afera implementirano društvene kontradikcije(Pepeo - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastja).
Filozofska pitanja ogledaju se u sporovima junaka o čovjeku, dobroti i istini, koji otvaraju problem humanizma.
A) Problem čovjeka povezan je u predstavi sa likom Luke. Ideje
Naklone se svode na tezu: "Čovjek može sve - samo da hoće."
Satin nastavlja ideje Luke, ali smatra da osoba ne bi trebala
Šteta, ali naučite koristiti slobodu.
Sateenovu ispravnost potvrđuje radnja drame. Sam tok događaja pobija Lukinu filozofiju: smrt glumca, progon Vaske Pepela u Sibir, smrt Ane i opšta ravnodušnost prema ovom događaju. Lukin odlazak svedoči o njegovom porazu. Ideje likova ne odgovaraju uvijek poziciji koju zauzimaju.Ako su Lukini stavovi u skladu s njegovim načinom života, onda su ideje Satina u sukobu s njegovim postojanjem - to je specifičnost filozofska drama. Riječi o ponosnom čovjeku iz Satinovog monologa zapravo pripadaju autoru. Međutim, ideal čovjeka je u predstavi formuliran u apstraktnom obliku.
Predstava "Na dnu" nastavlja tradiciju Čehova:
A) Mnogo priča
B) Lirski podtekst, "podvodne struje" (zatvor
Pjesma koja odražava stanje beznađa; Nastjini uzdasi), c) Karakteristike govora (Luka je "hagiografski" jezik, prepun poslovica i izreka; Satin - naučene riječi i izrazi čije značenje ne razumije; Baron - loš govor u kojem se susreću strane riječi - "merci", "dama").
Istina i laž... Dva suprotna pola povezana neraskidivom niti. Šta je više potrebno za osobu? Čudno je postavljati takvo pitanje. Zaista, od djetinjstva nam je usađen koncept istine kao pozitivan kvalitet, ali o lažima kao negativnom ....
U nedavnoj prošlosti, Satin, "predstavnik pravog humanizma", bio je suprotstavljen Luki, kome je dodeljena uloga pobornika "lažnog humanizma", iako je čak i Lunačarski u svom članku "M. Gorki" objedinio propovedi Luka i Satin....
U središtu drame Maksima Gorkog "Na dnu" (1902) je spor o čovjeku i njegovim sposobnostima. Radnja djela odvija se u stambenoj kući Kostilevih - mjestu izvan svijeta ljudi. Gotovo svi stanovnici stambene kuće svjesni su svoje situacije kao nenormalne: ...
Dobro je kada se knjiga čita ili pozorišna predstava ostavlja trag na duši. I ako je on, ovaj trag, svetao, razmišljamo o tome kakvo značenje za nas ima ovo delo, šta nam daje. Prošlo je mnogo godina od nastanka Gorkijevih drama, ...
Vrijeme, životne okolnosti, koje su dovele do društvenog "dna", potaknule su Gorkog da se okrene novoj za njega temi. u Kazanju, u Nižnji Novgorod, Moskve i Sankt Peterburga, pisac je video siromašne ljude, izopćenike iz društva, skitnice bačene u podrume...
Umjetničke karakteristike. pokretačka snaga radnja u drami Gorkog je borba ideja, a samim tim i čitav niz umjetničke tehnike naglašava ovo. I radnja drame i njena kompozicija takođe deluju glavna linija drama. Predstava nema svijetlu dirljivu priču. Junaci predstave su razjedinjeni, koncentrisani u različitim kutovima scene.
Predstava „Na dnu“ je ciklus malih drama u kojima se tradicionalni vrhunci odvijaju iza kulisa (Kostiljeva smrt, Vasilisino ismevanje Nataše, Glumčevo samoubistvo). Autor ove događaje namerno izvlači iz vidnog polja gledaoca, naglašavajući pritom da su u predstavi glavna stvar razgovori. Gorkijeva drama počinje pojavom Kostyljeva, vlasnika stambene kuće. Iz razgovora ukućana ispada da on traži svoju ženu Vasilisu, koja je zaljubljena u Asha. Pojavom Luke počinje radnja (kraj prvog čina). U četvrtom činu dolazi do raspleta. Sateenov monolog: „Šta je istina? Čovek je istina! je najviša tačka intenzitet radnje, vrhunac drame.
Istraživači Gorkijevog rada primijetili su još jednu osobinu: dramaturg koristi takozvane epizode "rime". Preslikavaju se dva dijaloga između Nastje i Barona. Na početku predstave djevojka se brani od baronovog podsmijeha. Nakon Lukinog odlaska, likovi kao da mijenjaju uloge: sve priče Baruna o njegovom bivšem bogat život popraćeni su istom replikom Nastje: "Nije!". Tačna semantička rima u predstavi je parabola o Luki pravedna zemlja i epizoda o glumčevom samoubistvu. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u završnim redovima: „A onda je otišao kući - i obesio se...” i „Hej... ti! Idi...dođi ovamo! ... Tu se Glumac zadavio! Takvi fragmenti, prema autoru, dizajnirani su za povezivanje dijelova kompozicije.
Junaci predstave "Na dnu" tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu, nosi svoju semantičko opterećenje. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Za razliku od strašnih uslova života, siromaštva i beznađa, himna Čoveku zvuči glasno.
Gorki je uvek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi su dijalozi ti koji radnji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor u usta heroja stavlja svetle, prostrane reči kako bi izrazio glavnu misao – o svrsi čoveka: „Postoji samo čovek, sve ostalo je delo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! U govoru svakog lika ogledala se sudbina, socijalnog porekla, nivo kulture. Na primjer, Lukin govor je neobično aforističan: „Gdje je toplo, tamo je domovina“, „Nema reda u životu, nema čistoće“, „... ni jedna buva nije loša: svi su crni, svi skaču.”
Dakle, umjetnička originalnost Gorkijeve drame "Na dnu" je:
- oštra postavka filozofski problemi;
- odbijanje svetlih kretanja priča;
Umjetničke karakteristike "Na dnu"
Umjetničke karakteristike. Pokretačka snaga radnje u drami Gorkog je borba ideja, a shodno tome i čitav niz umjetničkih tehnika koje je autor koristio. I radnja drame i njena kompozicija takođe doprinose glavnoj liniji drame. Predstava nema svijetlu dirljivu priču. Junaci predstave su razjedinjeni, koncentrisani u različitim kutovima scene. Predstava „Na dnu“ je ciklus malih drama u kojima se tradicionalni vrhunci odvijaju iza kulisa (Kostiljeva smrt, Vasilisino ismevanje Nataše, Glumčevo samoubistvo). Autor ove događaje namerno izvlači iz vidnog polja gledaoca, naglašavajući pritom da su u predstavi glavna stvar razgovori. Gorkijeva drama počinje pojavom Kostyljeva, vlasnika stambene kuće. Iz razgovora ukućana ispada da on traži svoju ženu Vasilisu, koja je zaljubljena u Asha. Pojavom Luke počinje radnja (kraj prvog čina). U četvrtom činu dolazi do raspleta. Sateenov monolog: „Šta je istina? Čovječe, to je istina!" je najviša tačka radnje, vrhunac drame. Istraživači Gorkijevog rada primijetili su još jednu osobinu: dramaturg koristi takozvane epizode "rime". Preslikavaju se dva dijaloga između Nastje i Barona. Na početku predstave djevojka se brani od baronovog podsmijeha. Nakon Lukinog odlaska, likovi kao da mijenjaju uloge: sve priče Baruna o njegovom nekadašnjem bogatom životu prati ista Nastjina opaska: "Nije!". Tačnu semantičku rimu u predstavi čine Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda o Glumčevom samoubistvu. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u posljednjim redovima: „A onda je otišao kući - i objesio se...” i „Hej... ti! Idi...dođi ovamo! ... Tu se Glumac zadavio! Takvi fragmenti, prema autoru, dizajnirani su za povezivanje dijelova kompozicije. Junaci predstave "Na dnu" tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu, nosi svoje semantičko opterećenje u djelu. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Za razliku od strašnih uslova života, siromaštva i beznađa, himna Čoveku zvuči glasno. Gorki je uvek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi su dijalozi ti koji radnji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor u usta heroja stavlja svetle, prostrane reči kako bi izrazio glavnu misao – o svrsi čoveka: „Postoji samo čovek, sve ostalo je delo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! » Sudbina, društveno porijeklo i nivo kulture odrazili su se u govoru svakog lika. Na primjer, Lukin govor je neobično aforističan: “Gdje je toplo, tu je zavičaj”, “Nema reda u životu, čistoće”, “... ni jedna buva nije loša: svi su crni, svi skaču. ” Dakle, umjetnička originalnost Gorkijeve drame "Na dnu" je: - postavljanje akutnih filozofskih problema; - odbijanje svijetle pokretne priče; - "rimovane" epizode; - nedostatak podjele na glavne i sporednih likova; - dinamika dijaloga, karakteristika govora junaci predstave.Drama M. Gorkog "Na dnu" složeno je i dvosmisleno djelo. U njenoj analizi, po pravilu, pažnja se posvećuje ideološkoj strani, gubeći iz vida umjetničke vrijednosti drame. Međutim, umjetnička originalnost "Na dnu", po mom mišljenju, također zaslužuje veliku pažnju.
Jedna od vodećih tehnika u konstrukciji ovog djela je "nelinearnost" radnje. Vidimo taj dio važnih događaja Predstava se odvija van scene, na primer, tuča između Vasilise i Nataše, Vasilisina osveta i tako dalje. Pored toga, ubistvo Kostyljeva počinjeno je iza ugla stambene kuće. Mislim da autor to namerno radi. Tako nas poziva da poslušamo i druge, važnije, akcije – sadržaj brojnih razgovora i sporova hostela.
Kompoziciono, u organizaciji je izražena radna razjedinjenost likova, njihova otuđenost jedni od drugih - svako misli o svome, brine o sebi. scenski prostor. Vidimo da su likovi raspršeni u različitim kutovima scene i zatvoreni u nepovezanim mini-prostorima:
Anna. Ne sjećam se kad sam sita... Cijeli život nosim krpe... Cijeli svoj jadni život... Zbog čega?
Luke. Oh ti dušo! Umoran? Ništa!
Glumac. Prokletstvo idi... Jack, prokletstvo!
Barone. A mi imamo kralja.
Mite. Oni će uvek pobediti.
Saten. Ovo nam je navika...
Medvedev. Kralju!
Bubnov. A ja imam... pa...
Anna. umirem ovdje...
U ovom fragmentu predstave sve napomene zvuče iz različitih uglova: umiruće riječi Ane zbunjuju povici kuca za igranje karata (Satin i Baron) i dama (Bubnov i Medvedev). Tako Gorki nastoji naglasiti nejedinstvo svojih junaka, njihovu ravnodušnost i cinizam jedni prema drugima.
Osim toga, autor koristi i druge tehnike koje produbljuju smisao drame. Ovo je, na primjer, upotreba "rimovanih" (zrcaljenja) epizoda. Dakle, dva dijaloga Nastje i Barona, koji se nalaze simetrično jedan u odnosu na drugi, zrcali se. Na početku predstave Nastja se brani od Baronovih skeptičnih primjedbi. Stav ovog junaka prema Nastjinoj priči o " fatalna ljubav”A Gastoche je formuliran izrekom “Ne sviđa mi se, ne slušaj, ali ne ometaj se u laganju.” Nakon Lukinog odlaska, Nastja i Baron kao da mijenjaju uloge: sve Baronove priče o "bogatstvu... stotinama kmetova... konja... kuvara... kočija sa junacima" prati ista replika Nastje: "Nije!"
Tačna "semantička rima" u predstavi je Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda sa Glumčevim samoubistvom. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u završnim redovima: „I nakon toga sam otišao kući - i objesio se...” - „Hej... ti! Idi... dođi ovamo!... Tamo. Glumac... se zadavio!”
Ovakvo kompoziciono "vezivanje" izražava, čini mi se, stav autora o rezultatima Lukine "propovjedničke" aktivnosti.
Za sudbinu Glumca vezuje se i dva puta ponovljena epizoda u kojoj stambene kuće pevaju svoju pesmu - "Sunce izlazi i zalazi". Glumac je "pokvario" ovu pesmu - u završnom činu, stihovi "Stvarno želim. do slobode... Ne mogu prekinuti lanac.”
Važno je da epizode koje se "rimuju" ne nose nove informacije o likovima, ali daju radnji semantičko jedinstvo i integritet. Sistem književnih i pozorišnih prozivki u predstavi služi istoj svrsi.
Dakle, na početku rada, glumac pominje „ dobra igra pozivajući se na Šekspirovu tragediju Hamlet. Njen citat - “Ofelija! Oh ... zapamtite me u svojim molitvama! .. ”- već u prvom činu predviđa buduća sudbina sam glumac. Njegovo poslednje reči prije samoubistva, upućene Tataru, su sljedeće: "Molite se za mene."
Pored "Hamleta", Glumac nekoliko puta citira i "Kralja Lira" ("Evo, moj vjerni Kent..."). Lear je takođe zaslužan za frazu "Ja sam na putu ponovnog rođenja", koja je važna za Glumca.
Pored toga, „omiljena pesma“ Glumca bila je pesma Beranžera, koja je u kontekstu predstave dobila značenje filozofske deklaracije: „Čast luđaku koji će čovečanstvu nadahnuti zlatni san“. Uz citate iz zapadnih klasika, Puškinova rečenica uvlači se u Glumčev govor: „Naše mreže vukle mrtvaca“ („Utopljenik“).
Smisao svih ovih književnih prozivki je odlazak iz života, smrt. Dakle, put radnje Glumca postavljen je već na samom početku djela, štaviše, onim umjetničkim sredstvima koja određuju njegovu profesiju – „stranom“ riječju, citatom izrečenim sa scene.
Generalno, govor likova je važan umjetnički medij u predstavi. U "Na dnu" upada u oči nevjerovatno "debeo" aforizam: "takav život da ujutro ustaneš i zavijaš"; "čekaj od vučjeg smisla"; „kada je rad obaveza, život je ropstvo!“; „nijedna buva nije loša: sve su crne, sve skaču“; “gdje je starcu toplo, tu je zavičaj”; “Svi žele red, ali nedostaje razum.”
Aforistički sudovi od posebnog su značaja u govoru glavnih "ideologa" drame - Luke i Bubnova - junaka čije su pozicije najjasnije i najodređenije naznačene. Filozofski spor, u kojem svaki od junaka drame zauzima svoj stav, podržan je zajedničkim narodna mudrost izraženo u poslovicama i izrekama. Istina, ova mudrost, kako autor pokazuje, nije apsolutna, ona je lukava. Previše „okrugla“ izjava ne samo da može „pogurati“ istinu, već i odvesti od nje.
Tako je predstava M. Gorkog "Na dnu" izvanredna umjetnički rad. Autor koristi veliki broj osebujnih tehnika: nelinearnu konstrukciju radnje radnje, "rimovanje" epizoda, korištenje veliki broj književne aluzije, govor aforističara. Sve to pomaže Gorkom da kaže istinu o „ljudima s dna“, da pred čitaoce iznese važne filozofske i socijalna pitanja- šta je osoba? Koja je svrha ljudski život? koje su najveće ljudske vrijednosti?