ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก ข้อกำหนดสำหรับการแต่งกายของนักเต้นตัวน้อย การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

การเต้นรำบอลรูมจะต้องแสดงเป็นคู่ การเต้นรำดังกล่าวในปัจจุบันมักเรียกว่าเป็นมาตรฐาน กีฬาเต้นรำปฏิบัติการได้บน การแข่งขันเต้นรำและกิจกรรมพิเศษ ปัจจุบันในโลกแห่งการเต้นรำมีสองประเภทหลักๆ รวมกันประกอบด้วยรูปแบบการเต้นรำ 10 รูปแบบ: รายการยุโรปและละตินอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำด้านล่าง

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูม

ที่มาของแนวคิด “เต้นรำบอลรูม” มีที่มาจาก คำภาษาละติน“บัลลาเร” แปลว่า “เต้นรำ” ในสมัยก่อน การเต้นรำดังกล่าวเป็นแบบฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลระดับสูงเท่านั้น ในขณะที่การเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่สำหรับคนยากจน ตั้งแต่นั้นมา การแบ่งชนชั้นในการเต้นรำก็ไม่มีอีกต่อไปและแน่นอน ห้องเต้นรำแท้จริงแล้วพวกเขาเป็นชนพื้นเมืองที่มีเกียรติ โดยเฉพาะการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ อิทธิพลใหญ่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกา

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ที่ลูกบอลเข้า เวลาที่แตกต่างกันมีการนำเสนอการเต้นรำต่าง ๆ เช่น Polonaise, Mazurka, Minuet, Polka, Quadrille และอื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันถือเป็นประวัติศาสตร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Ballroom Dancing Council ก่อตั้งขึ้นในบริเตนใหญ่ ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขา การเต้นรำบอลรูมจึงได้รับรูปแบบการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - กีฬาและสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำทางสังคม โปรแกรมนี้ประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ แทงโก้ รวมถึงฟ็อกซ์ทรอตประเภทช้าและเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 จำนวนท่าเต้นเพิ่มขึ้น โดยมีคู่ในรายการดังนี้ การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเช่น รุมบา แซมบ้า ช่าช่า ปาโซโดเบิล และจิฟ อย่างไรก็ตาม ในยุค 60 การเต้นรำบอลรูมหยุดเป็นความบันเทิงธรรมดา เนื่องจากต้องได้รับการฝึกอบรมทางเทคนิคบางอย่างจากนักเต้น และถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่า Twist ซึ่งไม่จำเป็นต้องเต้นเป็นคู่

การเต้นรำรายการยุโรป

โปรแกรมการเต้นรำแบบยุโรปหรือแบบมาตรฐานประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต ควิกสเต็ป และเพลงวอลทซ์เวียนนา

เพลงวอลทซ์ช้าๆ

ใน ศตวรรษที่ 17เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านออสเตรียและบาวาเรีย และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการแนะนำในงานเต้นรำในอังกฤษ สมัยนั้นถือเป็นเรื่องหยาบคายเพราะเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่ของเขาไว้ใกล้ตัวเขามาก ตั้งแต่นั้นมาเพลงวอลทซ์ก็ได้รับความนิยมไปมากมาย รูปแบบที่แตกต่างกันแต่แต่ละแห่งก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์และอารมณ์โรแมนติก

ลักษณะเฉพาะของเพลงวอลทซ์คือขนาดดนตรีในสามในสี่และจังหวะช้า (มากถึงสามสิบครั้งต่อนาที) คุณสามารถควบคุมตัวเลขพื้นฐานของมันได้ด้วยตัวเองที่บ้าน

Tango เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินา ปลาย XIXศตวรรษ. ในตอนแรกแทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมละตินอเมริกาแต่แล้วมันก็ถูกถ่ายโอนไปยังรายการมาตรฐานของยุโรป

บางทีเมื่อได้เห็นแทงโก้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในเวลาต่อมาทุกคนก็จะจำการเต้นรำนี้ได้ - ท่าทางที่แน่วแน่และหลงใหลนี้จะไม่สับสนกับสิ่งใดเลย คุณลักษณะของแทงโก้คือการก้าวที่กว้างทั่วทั้งเท้า ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "การไหล" แบบคลาสสิกตั้งแต่ส้นเท้าจรดปลายเท้า

ฟ็อกซ์ทรอตช้า

Foxtrot เป็นการเต้นบอลรูมที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งจะช่วยให้ผู้เริ่มต้นมีรากฐานที่ดีเยี่ยม การพัฒนาต่อไป. ฟ็อกซ์ทรอตสามารถเต้นได้ในจังหวะช้า ปานกลาง หรือเร็ว ซึ่งช่วยให้แม้แต่มือใหม่ที่ไม่มีทักษะพิเศษก็สามารถเต้นบนพื้นได้อย่างสง่างาม การเต้นรำนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

คุณสมบัติหลัก Foxtrot คือการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่จังหวะจะต้องราบรื่นและเบา ซึ่งน่าจะให้ความรู้สึกว่านักเต้นกำลังโบกมืออยู่เหนือห้องโถง

ขั้นตอนด่วน

Quickstep ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX โดยเป็นการผสมผสานระหว่างฟ็อกซ์ทรอตและชาร์ลสตัน กลุ่มดนตรีในเวลานั้นพวกเขาเล่นดนตรีที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของฟ็อกซ์ทรอต ดังนั้นพวกเขาจึงปรับเปลี่ยนเป็นควิกสเต็ป นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เมื่อมีการพัฒนา การเต้นรำบอลรูมนี้ก็มีความไดนามิกมากขึ้น ทำให้นักเต้นสามารถแสดงเทคนิคและความเป็นนักกีฬาได้

Quickstep ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ มากมาย เช่น แชสซี การเลี้ยวแบบก้าวหน้า และสเต็ป และอื่นๆ อีกมากมาย

Viennese Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วซึ่งเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์แรก ยุคทองของเพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปคือ ต้น XIXศตวรรษเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่และทำงานอยู่ นักแต่งเพลงชื่อดังโยฮันน์ สเตราส์. ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยล้าสมัย

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเหมือนกับเพลงที่ช้าคือสามในสี่และจำนวนครั้งต่อวินาทีนั้นใหญ่เป็นสองเท่า - หกสิบ

การเต้นรำละติน

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกามักจะแสดงโดยการเต้นรำบอลรูมกีฬาต่อไปนี้: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

แซมบ้า

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือว่า การเต้นรำประจำชาติบราซิล. โลกเริ่มค้นพบแซมบ้าในปี 1905 แต่การเต้นรำบอลรูมนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในยุค 40 เท่านั้นต้องขอบคุณนักร้องและดาราภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายประเภท เช่น แซมบ้าที่ใช้เต้น งานรื่นเริงของบราซิลและการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันนั้นไม่เหมือนกัน

แซมบ้าผสมผสานการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้การเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาแตกต่าง: มีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก ขา "สปริงตัว" และการหมุนที่วัดได้ อย่างไรก็ตามการเรียนรู้ไม่เป็นที่นิยมมากนัก: การแสดงที่รวดเร็วและความจำเป็นในการเตรียมตัวทางกายภาพมักทำให้นักเต้นมือใหม่ขาดความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้มีการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นทำโดยใช้เท้าขณะเต้นตามจังหวะมาราคัส การเต้นรำพัฒนามาจากการเต้นรำแบบรัมบาและแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่ภายใต้มัน เพลงเร็วการเต้นเป็นเรื่องยากมากดังนั้น Enrique Jorin นักแต่งเพลงชาวคิวบาจึงทำให้ดนตรีช้าลง - และการเต้นรำแบบชะอำก็ถือกำเนิดขึ้น

ลักษณะพิเศษของชะชะช่าคือสิ่งที่เรียกว่าขั้นตอนสามในการนับสองครั้ง คุณลักษณะนี้ทำให้ชะชะชะช่าแยกการเต้นรำ โดยแยกความแตกต่างจากแมมโบ้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวอื่นๆ จะค่อนข้างคล้ายกับสไตล์นี้ก็ตาม ชะชะชะช่านั้นมีลักษณะพิเศษคือการเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ห้องโถงเพียงเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำบอลรูมนี้จะแสดงเกือบจะในที่เดียว

Rumba มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - มันเกิดขึ้นพร้อมกันและเป็น แนวดนตรี, แล้วยังไง สไตล์การเต้นซึ่งมีรากฐานมาจากแอฟริกา Rumba เป็นจังหวะมากและ การเต้นรำที่ซับซ้อนซึ่งทำให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมาย รวมถึงซัลซ่า

ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้ถือว่าหยาบคายเกินไปเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ยังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงความก้าวร้าว สไตล์การแสดงชวนให้นึกถึงสไตล์แมมโบ้และชะชะช่า มาตรการหลักของ rumba คือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S - "slow" - "slow" และ Q - "quick" - "fast")

"Paso doble" หมายถึง "สองก้าว" ในภาษาสเปน ซึ่งกำหนดลักษณะของการเดินขบวน เป็นการเต้นรำที่ทรงพลังและเป็นจังหวะ โดยมีลักษณะหลังตรง การจ้องมองคิ้ว และท่าทางอันน่าทึ่ง ในบรรดาการเต้นรำลาตินอเมริกาอื่นๆ Paso Doble มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงที่ว่าคุณจะไม่พบต้นกำเนิดของแอฟริกา

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง โดยผู้ชายมักจะแสดงเป็นครูฝึกมาทาดอร์ และผู้หญิงสวมเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อแสดงปาโซโดเบิลในการแข่งขันเต้นรำ คู่หูไม่เคยแสดงภาพวัว - เป็นเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น เนื่องจากมีสไตล์และ ปริมาณมากตามกฎแล้วการเต้นรำบอลรูมนี้ไม่ได้แสดงนอกการแข่งขันเต้นรำ

หลอก

Jive มีต้นกำเนิดในคลับแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 คำว่า "หลอกลวง" นั้นหมายถึง "การพูดคุยที่ทำให้เข้าใจผิด" ซึ่งเป็นคำสแลงยอดนิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น เจ้าหน้าที่ทหารสหรัฐฯ นำการเต้นรำมาสู่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่น Jive ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับเพลงป๊อปของอังกฤษและใช้รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการหลอกลวงคือการเต้นที่รวดเร็วซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวออกมาดีดตัว คุณสมบัติอีกอย่างของการหลอกลวงก็คือขาตรง การเต้นรำบอลรูมแบบสปอร์ตนี้สามารถเต้นได้ด้วยการนับหกจังหวะหรือการนับแปดจังหวะ

การเต้นรำสมัยใหม่มีรูปแบบหลายร้อยรูปแบบองค์ประกอบที่สร้างขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต แนวโน้มปัจจุบันยังคงรักษาความสวยงามของการเคลื่อนไหวไว้ แต่ในขณะเดียวกัน กระแสเหล่านั้นก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ในส่วนนี้ได้แก่ ประเภทต่างๆตลอดจนรูปแบบต่างๆ ของศิลปะนี้. ในบรรดาทิศทางใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ต่อไปนี้โดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นรำฮิปฮอปที่อ่อนเยาว์อื่น ๆ เป็นต้น

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้าง การเต้นรำใหม่จะต้องต่ออันเก่าทีละชิ้น

เต้นแจ๊ส

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ในบรรดารูปแบบสมัยใหม่อื่นๆ อย่างถูกต้อง เรื่องราว การเต้นรำนี้เริ่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปของโลก

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

การเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทิศทางทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในทางเดียวเท่านั้น - ยังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและ เพลงสนุก. ในการเต้นรำทั้งหมดนี้ มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

โซลถือเป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการ มีการเคลื่อนไหวเร็วหลายครั้งต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์มากกว่า

ขอบคุณเขามากมาย ทิศทางที่แตกต่างกันในแฟชั่น. ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำแบบเดียวกับที่เคยแสดงในระหว่างการรับรองอย่างเป็นทางการอีกต่อไป เหมือนได้ชมวิว ศิลปะร่วมสมัยโดยผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของเพลงพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน แมลงเม่า และดนตรีแจ๊สเข้าด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นบอลรูมมักจะแสดงทักษะการเต้นรำทั้งสไตล์ยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอต;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้

การเลี้ยวเหล่านี้จะดำเนินการในห้องที่กำหนดเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ห้องบอลรูมแบบดั้งเดิมมีการเต้นรำแบบยุโรป เพลงคลาสสิค.

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในทิศทางนี้มีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่จำเป็นต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขาค้นหาหลายจังหวะในทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะเหล่านั้น

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้อาจเกี่ยวข้องกับสมัยใหม่ ผลงานละครที่พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดสถานะของเขา ศิลปะร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับ บัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะจำแนกได้ยากว่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ยังได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอยู่ ทิศนี้สนับสนุนประเพณีเก่าแก่โดยนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียมีทั้งการอุทิศตนต่อประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และท่าเต้นแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในกลุ่มคนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านร่วมกับดนตรีที่เหมาะสมที่ผลิตโดยใช้ เครื่องดนตรีชาติพันธุ์. นักแสดงจะสวมชุดแบบดั้งเดิม

ในขณะเดียวกันก็ทันสมัย การเต้นรำที่หลากหลายอาจรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีโฟล์ค แจ๊ส กีฬา ห้องบอลรูม

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ แบ่งออกเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ล่างและบน ในระหว่าง แบ่งล่างนักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดบนมือ และแกว่งขาโดยใช้แขนข้างเดียวได้

ตัวแบ่งด้านบนมักมีลักษณะเป็นการเคลื่อนที่ของพลาสติก การเต้นรำนี้จัดขึ้นเพื่อ บางประเภทดนตรี. มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

ก็สามารถจัดเป็นการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks sharqi หรือระบำหน้าท้องถือกำเนิดในดินแดนแห่งนี้ ประเทศมุสลิม. จัดแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อให้ผู้ปกครองจ้องมองอย่างเพลิดเพลิน ผู้หญิงมุสลิมยุคใหม่จะเต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะสำหรับคู่รักที่สุด แต่อย่างไรก็ตามยังช่วยพัฒนาความสง่างาม ลดน้ำหนักส่วนเกิน และช่วยขจัดโรคของผู้หญิงบางชนิดอีกด้วย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก็สามารถรวมไว้ด้วย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มีความยืดหยุ่นมากกว่า และการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีแนวโน้มระดับชาติหลายประการ ทั้งหมดนี้ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็กๆ จะต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่เริ่มต้น อายุยังน้อย. โรงเรียนสอนเต้นรำเอกชนรับนักเรียนกลุ่มแรกตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ ที่นั่นพวกเขาจะได้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกและศึกษาเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ยังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญได้ สไตล์ต่างๆการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก

รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำประวัติศาสตร์ สอนการรับรู้ทางดนตรี

ของทั้งหมด ตัวเลือกที่มีอยู่พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเข้ากับสไตล์ที่หลากหลาย

สามารถเลือกเพลงที่ใช้แสดงการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่

ผลกระทบอีกประการหนึ่งของชั้นเรียนเหล่านี้คือความรู้สึกถึงตัวตนของตนเอง ความงามของตนเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายและดูสวยงามขณะแสดง

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดกว้างต่อผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ จะร่าเริงและมั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

ท่าทางได้รับการแก้ไข

การเดินดีขึ้น

กำลังปรับปรุง ทักษะยนต์ปรับและความชำนาญ

ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความอดทนเพิ่มขึ้น

ความเพียรปรากฏในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาความด้อยของตัวเองหายไป เด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง

เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจินตนาการถึงชุดที่หรูหรา เสื้อคลุมผู้ชายที่สวยงาม และดนตรีคลาสสิกที่เงียบสงบ เนื่องจากคำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ที่เราอ่านในนิทานเด็ก

อันที่จริง "ห้องบอลรูม" เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำคู่แบบฆราวาสและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและแต่ละยุคสมัยได้ลงทุนในลักษณะเฉพาะของตนเองและ คุณสมบัติเฉพาะ.

ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมละตินอเมริกาและแอฟริกา ในความเป็นจริง, ส่วนใหญ่เทรนด์ห้องบอลรูมสมัยใหม่มี "ราก" ของชาวแอฟริกันที่แท้จริงซึ่งได้รับการ "ขัดเกลา" โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปและ โรงเรียนสอนเต้นรำ.

กองเต้นรำบอลรูมและรายการใหม่ที่ได้รับความนิยม

ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 สภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สมาคมจักรวรรดิอังกฤษ ซึ่งควรจะจัดการโดยเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานให้กับทุกพื้นที่ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น:

• ฟ็อกซ์ทรอต (เร็วและช้า);
• เพลงวอลทซ์;
• แทงโก้

ในขณะนั้นเองที่การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองสไตล์ที่มีสไตล์ตรงกันข้าม - การเต้นรำทางสังคมและกีฬายอดนิยมในปัจจุบัน เมื่อถึงยุค 50 แล้ว สไตล์การเต้นรำโดดเด่นในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เร่าร้อนในเทศกาลซึ่งแม้จะมีลักษณะเฉพาะเจาะจง แต่ก็ได้รับการยอมรับจากสังคมและเริ่มถูกมองว่าเป็น "ห้องบอลรูม" อย่างถูกต้อง ชาวยุโรปชื่นชม: หลอกลวง, แซมบ้า, ปาโซโดเบิล, รุมบา, ชะอำ

ปัจจุบันมีการแข่งขันเต้นรำคลาสสิกทั้งเล็กและใหญ่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในกรณีส่วนใหญ่ จะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกา ยุโรป และ "สิบ"

ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

ลักษณะแรกของการเต้นรำบอลรูมคือทั้งคู่เป็นคู่กัน และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างสุภาพสตรีกับสุภาพบุรุษ นอกจากนี้ พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่ได้รับอนุญาตอย่างเคร่งครัด เพื่อที่จะผสมผสานการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกนำมาสู่ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวบรวมขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ถ้าเราพูดถึงการติดต่อการเต้นรำแบบละตินอเมริกาก็แตกต่างออกไป เสรีภาพมากขึ้นการเคลื่อนไหวและคู่จะสัมผัสด้วยมือเท่านั้นเป็นส่วนใหญ่ ในบางจุด การติดต่อจะหายไปโดยสิ้นเชิง และบางครั้งก็รุนแรงขึ้นในระหว่างการดำเนินการตามตัวเลขพิเศษ

ใน โลกสมัยใหม่ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่างอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 มีการพลิกผันเกิดขึ้นความนิยมซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบคู่ Tango, waltz, foxtrot จมลงสู่การลืมเลือนและหยุดทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวเป็นเรื่องผิด - แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองครั้งที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาที่สุดคือการเต้นรำแทงโก้และฟ็อกซ์ทรอต ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปพร้อมกัน และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก

แทงโก้

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบโบราณที่คิดค้นโดยชาวทวีปที่ร้อนที่สุด

มันถูก "นำ" ไปยังยุโรปโดยการทัวร์วงออเคสตราและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสและหลังจากนั้น "ไป" ไปยังเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2456 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมในฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วง "เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่" มี "ยุคทอง" ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานี้วงดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึง คนธรรมดาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง

ในปีที่ 83 ของศตวรรษที่ 20 การแสดง Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกก็เริ่มเรียนรู้เพื่อที่จะฝึกฝนทิศทางที่สวยงาม มีจังหวะ และหลงใหลนี้

ฟ็อกซ์ทรอต

มีอยู่ ความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าการเต้นรำนี้เป็นหนี้ชื่อของมัน คำภาษาอังกฤษ"foxtrot" ซึ่งแปลว่า "สุนัขจิ้งจอกเดิน" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงแล้วชื่อนี้มาจากชื่อของชายผู้เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ - Harry Fox

เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 ฟ็อกซ์ทรอตทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชนะใจชาวยุโรปทันที

ลักษณะพิเศษของการเต้นรำนี้คือ "ความไร้น้ำหนัก" ของขั้นตอนซึ่งทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ บางทีอาจไม่มีทิศทางของ "ห้องบอลรูม" อื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพันธมิตรในกระบวนการนี้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ

การแบ่งประเภทของการเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลัก - ละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางก็มี มาตรฐานบางอย่างกฎเกณฑ์และก้าวที่จะปฏิบัติตาม

ละตินอเมริการวมถึงสไตล์เช่น:

• cha-cha-cha (จาก 30 ถึง 32 ครั้งต่อนาที);
• พูดเล่น (42 ถึง 44 ครั้งต่อนาที);
• paso doble (60 ถึง 62 ครั้งต่อนาที);
• รุมบ้า (จาก 25 ถึง 27 ครั้งต่อนาที);
• แซมบ้า (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที)

ชาวยุโรปประกอบด้วย:

• แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 ครั้งต่อนาที);
• เพลงวอลทซ์ช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• ควิกสเต็ป (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที);
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• เวียนนาวอลทซ์ (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)

ทุกวันนี้ การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปไม่ค่อยพบเห็นในงานปาร์ตี้ในไนต์คลับ ส่วนใหญ่มักจะแสดงในการแข่งขันและกิจกรรมพิเศษ แต่ ทิศทางลาตินอเมริกาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดรูปแบบหนึ่ง พวกเขาทำให้เป็นไปได้ที่จะเป็นหนึ่งเดียวกับร่างกายและจิตวิญญาณของคุณและยังพอใจกับอิสรภาพที่คุณได้รับอีกด้วย ในการเต้นรำบุคคลสามารถแสดงความรู้สึกอารมณ์ความรักความหลงใหลได้ทั้งหมด ศิลปะประเภทนี้สื่อให้ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจที่สมบูรณ์ของศิลปินและนักแต่งเพลง กิจกรรมทั้งหมด และแม้แต่แสงที่ซ่อนอยู่

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการไตร่ตรองถึงความงดงามของสภาพแวดล้อมและพลังของการเคลื่อนไหวระหว่างการเต้นรำที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริงและสามารถเจาะลึกเข้าไปในหัวใจได้เนื่องจากมีเพียงที่นี่เท่านั้นที่เก็บไว้ซึ่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับมนุษยชาติ - ประสบการณ์ที่แท้จริงของความรัก ท้ายที่สุดแล้ว ความรักทำให้เกิดปาฏิหาริย์อย่างไม่ต้องสงสัย!

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำดังกล่าวเกิดขึ้นเพื่อคนที่ไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของพวกเขาได้หากไม่มีจังหวะของดนตรีในปัจจุบันซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบดิสโก้และงานปาร์ตี้ต่างๆ และสำหรับผู้ที่ต้องการบรรลุความสมบูรณ์แบบของร่างกาย คุณสามารถฝึกฝนทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบการเต้นรำเช่น:

• Hipe เป็นการเต้นรำระหว่างผู้คนที่แตกต่างกัน
• ดิสโก้.
• ฮิปฮอป - กระโดดเล็ก ๆ
• มนุษย์สไลด์-ขั้นบันไดพระจันทร์
• บ้าน.
• พลาสติก - การเคลื่อนไหวของพลาสติก
• X-D - โปรแกรมแห่งความทันสมัย สไตล์คลับสำหรับคนหนุ่มสาว
• เต้นเบรกฟลอร์
• คลับแดนซ์คือการแสดงของคลับที่มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานมากมายจากสไตล์ที่แตกต่างกัน

คุณต้องพยายามและไม่กลัว

การเต้นรำคือชีวิต เฉพาะในรูปแบบศิลปะนี้เท่านั้นที่เปิดเผยศักยภาพทั้งหมด การเต้นรำไม่เพียงแต่เป็นลำดับการเคลื่อนไหวร่างกายโดยอัตโนมัติเท่านั้น แต่ยังเป็นการสะท้อนจิตวิญญาณและการแสดงให้เห็นอารมณ์อีกด้วย ในการเต้นรำบุคคลจะแสดงของเขา โลกใบเล็กและเปิดโอกาสให้จิตใต้สำนึกได้แสดงออก

มีคนที่ละอายใจกับการเคลื่อนไหวของพวกเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้คนโดยเฉพาะ แต่เด็ก ๆ รู้สึกมั่นใจในการเต้นและสามารถประสบความสำเร็จได้ในครั้งแรก พวกเขาไม่กลัวว่าพวกเขาจะดูไร้สาระหรือตลก ท้ายที่สุดแล้วการเต้นก็เป็นเรื่องธรรมชาติเช่นกัน

ประโยชน์ต่อสุขภาพ

การฝึกเต้นรำทุกประเภทมีผลดีต่อสุขภาพของมนุษย์ พวกมันสร้างความเป็นพลาสติก เสริมสร้างมวลกล้ามเนื้อทุกประเภท พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว และสร้างท่าทางที่ดี นอกจากนี้บทเรียนเต้นรำยังให้ความมุ่งมั่นและช่วยให้คุณมีเจตจำนงที่แข็งแกร่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน โลกที่ยากลำบาก. การเต้นรำเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมสำหรับจิตวิญญาณของตนเองและ การพัฒนาทางกายภาพ. ช่วยบรรเทาความตึงเครียดและช่วยเอาชนะภาวะซึมเศร้า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักจิตวิทยาแนะนำให้ทำกายภาพบำบัดแบบกลุ่มเต้นรำ

เต้นเพื่อความผอม

การเต้นรำบอลรูมอาจเป็นกีฬาที่สวยงามและยืดหยุ่นที่สุด นี้ ดูสมจริงกีฬาไม่ว่าจะเรียกว่าการเต้นรำก็ตาม กีฬาชนิดนี้ต้องการ ค่าใช้จ่ายสูงพลังงานและความแข็งแกร่ง การแข่งขันและการประชันต่างๆ ช่วยให้นักเต้นมีรูปร่างผอมเพรียว เตรียมความพร้อมสำหรับการควบคุมตนเองและความอุตสาหะ และพัฒนาความมั่นใจในชัยชนะและความแข็งแกร่งของอุปนิสัย ขณะเดียวกันก็เป็นงานศิลปะที่มีเสน่ห์และสวยงาม

การสังเกตของ คู่เต้นรำเป็นความสุขที่แท้จริง การเต้นรำคือชีวิตที่สามารถแสดงออกมาได้ระหว่างการแสดง นี่เป็นหนังสือที่คุณแทบรอไม่ไหวที่จะอ่าน และดนตรีที่ดึงดูดคุณและนำคุณเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความฝัน การเต้นรำบอลรูมเป็นการแสดงที่มีนักเต้นเพียงสองคนเท่านั้น - ผู้หญิงและผู้ชาย การแสดงถ่ายทอดประสบการณ์ อารมณ์ และความสัมพันธ์ของคู่รัก ดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการและทันสมัยอยู่เสมอ

ประเภทของการเต้นรำบอลรูม

อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับการเต้นรำประเภทนี้คือพื้นไม้ปาร์เก้ เฉพาะบนพื้นดังกล่าวที่ขัดเงาจนเป็นกระจกเท่านั้นจึงจะสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นของนักเต้นได้ โปรดทราบว่าไม้ปาร์เก้ลื่นมากและต้องใช้ทักษะและประสบการณ์บางอย่าง บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะรักษาสมดุลและไม่เสียสมดุลในแต่ละขั้นตอน

การแข่งขันเต้นรำบอลรูมประกอบด้วย 2 ประเภท:

• การเต้นรำแบบละตินอเมริกา (“ ละติน”) - rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble;
• การเต้นรำแบบยุโรป - เพลงวอลทซ์เวียนนา, แทงโก้, ควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) และฟ็อกซ์ทรอตช้า

เต้นช้าๆ

การเต้นรำแบบนี้มีคุณค่ามาโดยตลอดและได้รับความนิยมในทุกงานปาร์ตี้ งานพรอมหรืองานแต่งงาน ตามกฎแล้วมีการเล่นดนตรีที่ดีและสงบภายใต้นั้นสุภาพบุรุษเลือกคู่หูของพวกเขาเพื่อหมุนวนอย่างช้าๆในการเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์ แต่ไม่ใช่ผู้ชายที่ชวนคุณมาเต้นรำเสมอไป ท้ายที่สุดก็มีการเต้นรำสีขาวด้วย นี่คือเวลาที่ผู้หญิงเลือกคู่ของตัวเอง

ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปสำหรับตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมกว่าที่จะก้าวแรก - ขึ้นมาและเชิญชวน หนุ่มน้อยเต้นรำ. แต่ การเต้นรำช้าๆอาจเป็นโอกาสที่จะเริ่มต้นการสนทนาและรู้จักกันมากขึ้น สิ่งสำคัญคือไม่ต้องน่ารำคาญเกินไป แต่ควรนำเสนอตัวเองว่าไม่แยแสเล็กน้อยและไม่แสดงความปรารถนาของคุณ อุดมคติคือการนำเสนอข้อเสนอของคุณเพื่อที่จะได้ไม่กลายเป็นการประนีประนอม และบางทีการเต้นรำสีขาวอาจกลายเป็นชีวิตครอบครัวของคู่รักต่อไปได้

การเคลื่อนไหวและการเต้นรำหมายถึงสุขภาพและร่างกายที่สวยงาม!

งานศิลปะประเภทนี้เป็นอย่างมาก กิจกรรมที่เป็นประโยชน์เพื่อหุ่นเพรียวและสุขภาพร่างกายแข็งแรง ผลลัพธ์ใดที่สามารถทำได้ด้วย:

• เสริมสร้างกล้ามเนื้อส่วนล่าง
• ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว
• สร้างท่าที่สม่ำเสมอและ;
• เอาออกไป น้ำหนักเกินและแก้ไขรูปร่างของคุณ
• บรรเทาความเครียดและเรียนรู้ที่จะรับมือกับภาวะซึมเศร้า
• พัฒนาความเป็นพลาสติกของกล้ามเนื้อและบรรเทาอาการเป็นตะคริว
• สามารถรักษาร่างกายของคุณให้อยู่ในสภาพดีได้

ในการรวมกันนี้กล้ามเนื้อส่วนกลางทั้งหมดของร่างกายจะได้รับการออกกำลังกายโดยไม่จำเป็นต้องเคลื่อนไหวร่างกายที่ซ้ำซากจำเจและไม่น่าสนใจเหมือนในระหว่างการออกกำลังกายตามปกติ สิ่งที่คุณต้องทำคือเปิดเพลงเข้าจังหวะและเพลิดเพลินกับท่าเต้น

ขั้นแรก คุณควรนวดเป็นเวลาห้านาที โดยนวดโดยใช้กระดูกเชิงกราน แขน ลำตัว และศีรษะ จากนั้นทำสควอทและโค้งงอ ตอนนี้ร่างกายของคุณอบอุ่นขึ้นแล้ว คุณสามารถลองเรียนรู้สิ่งทั่วไปบางอย่างได้ ท่าเต้น. ตามหลักการแล้ว คุณต้องแสดงหน้ากระจกบานใหญ่เพื่อควบคุมความแม่นยำของสเต็ปการเต้น

การเต้นรำของคู่บ่าวสาว

การเต้นรำครั้งแรกถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญและซาบซึ้งที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับคนหนุ่มสาว การเฉลิมฉลองงานแต่งงาน. มันทำให้นึกถึงความทรงจำของการพบกันครั้งแรกประมาณ จูบอันอ่อนโยนและ ตอนเย็นแสนโรแมนติกซึ่งคู่บ่าวสาวได้มีก่อนงานแต่งงาน และเพียงการเต้นรำของคู่บ่าวสาว รายการบันเทิงในงานแต่งงานก็เริ่มต้นขึ้น

โดยปกติเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจะสั่งดนตรี ตามกฎแล้วนี่คือ "ทำนองของพวกเขา" ซึ่งทำให้สามารถจดจำสิ่งมหัศจรรย์ที่เคยเกิดขึ้นกับพวกเขามาก่อนได้ ทิศทางของการเต้นรำครั้งแรกคือเพลงวอลทซ์หรือ แซมบ้าที่เร่าร้อนร็อกแอนด์โรลที่มีพลังหรือฟ็อกซ์ทรอตที่มีพายุ มีเพียงคู่สมรสเท่านั้นที่เลือก

มีเงื่อนไขที่สำคัญเพียงข้อเดียว - การเต้นรำไม่ควรเป็นการกระทืบเท้าธรรมดาที่น่าเบื่อหรือการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไร้สาระและตลกขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำคือการเปิดจิตวิญญาณ การสำแดงความหลวมและเสรีภาพในการกระทำได้ตลอดเวลา งานบันเทิง. และนั่นคือสาเหตุที่คนหนุ่มสาวมักจะไปงานแต่งงานก่อนวันแต่งงาน กลุ่มเต้นรำเพื่อเรียนรู้ท่าเต้นที่ไม่ธรรมดาเพื่อการเต้นรำครั้งแรกจะน่าจดจำไปตลอดชีวิต

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ปรากฏมานานแล้ว นี่เป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นสากลในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และความรู้สึกของตนแก่ผู้ชม โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ สัญชาติ และ สถานะทางสังคม. กระบวนการส่งข้อมูลทั้งหมดเกิดขึ้นเฉพาะในระดับที่ไม่ใช่คำพูด โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางเพียงอย่างเดียว

ในความทันสมัย ศิลปะการเต้นรำมี เป็นจำนวนมากรูปแบบการเต้นที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่ง การเต้นรำบอลรูมกีฬาถือว่าสวยงามที่สุดอย่างถูกต้อง วันนี้ทิศทางการเต้นนี้ได้รวบรวมการเต้นรำของคู่รักที่โรแมนติกเย้ายวนและมีชีวิตชีวาที่สุด เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเต้นและมีการแข่งขันกันทั่วโลก

การเต้นรำบอลรูมกีฬาสมัยใหม่มักแบ่งออกเป็นสองรายการใหญ่ คือ ละตินอเมริกาและยุโรป ซึ่งแต่ละรายการประกอบด้วยการเต้นรำ 5 รายการ นี่คือเทรนด์ที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน โดยมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ เมื่อสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แต่งตัวสวยงามเต้นรำเต้นรำเหล่านี้ในห้องโถงปาร์เกต์ขนาดใหญ่ในงานเต้นรำ เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด และในที่สุดก็เปลี่ยนไปสู่ยุคสมัยของเรา กีฬาเต้นรำ. นี่เป็นรูปแบบการแข่งขันที่ยังคงแสดงโดยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี และยังสวยงามและน่าหลงใหล ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูมมีมากมายและย้อนกลับไปหลายปี

การเต้นรำบอลรูมของศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบยุโรปซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้เปลี่ยนไป อิทธิพลที่แข็งแกร่งวัฒนธรรมแอฟริกันและละตินอเมริกา คนสมัยใหม่เกือบทั้งหมดมีรากฐานมาจากพวกเขา วัฒนธรรมแอฟริกันอย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 สภาพิเศษที่รับผิดชอบด้านการเต้นรำบอลรูมเกิดขึ้นในอังกฤษ ผู้เชี่ยวชาญได้นำการเต้นรำทั้งหมดที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น เช่น เพลงวอลทซ์ ฟ็อกซ์ทรอต และแทงโก้ มาสู่มาตรฐานทั่วไป ในเวลาเดียวกัน การแข่งขันเต้นรำก็เกิดขึ้น และห้องบอลรูมก็ถูกแบ่งออกเป็นกีฬาและสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 50 จำนวนการเต้นรำบอลรูมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ได้แก่ รุมบา, แซมบ้า, การพูดหลอกลวง, ปาโซโดเบิล และชะอำ

การเต้นรำแต่ละครั้งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ตัวอย่างเช่น เพลงวอลทซ์ช้าๆ เป็นผลมาจากเพลง Boston Waltz ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในอเมริกาที่เขาปรากฏตัวเท่านั้น แต่ยังในอังกฤษด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 การเต้นรำนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและเป็นจุดเริ่มต้น เพลงวอลทซ์ช้าในตัวเขา รุ่นที่ทันสมัย. Tempo - 30 ครั้งต่อนาทีในลายเซ็นเวลา 3/4 เป็นเพลงที่ไพเราะ อ่อนโยน ทำให้นักเต้นมีความรู้สึกสงบ ความใกล้ชิด และการแยกตัว

เกี่ยวกับต้นกำเนิด เวียนนาวอลทซ์นอกจากนี้ยังมีการถกเถียงกันระหว่างนักวิจัย: บางคนเชื่อว่ามีต้นกำเนิดมาจากLändler - ชาวออสเตรีย การเต้นรำพื้นบ้านคนอื่นมั่นใจว่ามีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำแบบProvençalที่กระปรี้กระเปร่าของโวลตาอย่างชัดเจน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานทั้งขั้นตอนของโวลต้าและเจ้าของที่ดินได้รับการปรับให้เข้ากับจังหวะที่แน่นอนและนี่คือลักษณะที่ขั้นตอนหลักของการเต้นรำนี้ปรากฏขึ้น

ในทางกลับกัน Foxtrot เป็นที่รู้จักในชื่อขั้นตอนเดียวและสองขั้นตอน เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การเต้นรำนี้เริ่มดำเนินการโดยไม่มีการผกผันใด ๆ ในระหว่างการเต้นรำเท้าของนักเต้นยังคงขนานกัน นี่เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงใน โลกแห่งการเต้นรำ. การแสดงฟ็อกซ์ทรอตถือว่าค่อนข้างยากและต้องใช้สมาธิอย่างมาก การทรงตัวที่ดี และการควบคุมการเคลื่อนไหวของคุณอย่างแม่นยำ

ในช่วงวัยยี่สิบ ฟ็อกซ์ทรอตแสดงด้วยความเร็ว 50 บาร์ต่อนาที แต่ต่อมาดนตรีก็ขยายออกไป ฟ็อกซ์ทรอตแบบเก่าได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยเสริมด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เช่น ชิมมี่และก้นสีดำ จากการทดลองทั้งหมดนี้ Quickstep ปรากฏขึ้น - ฟ็อกซ์ทรอตเร็วแสดงที่จังหวะ 50-52 บาร์และการเต้นรำเองนอกเหนือจากขั้นตอนหลักของฟ็อกซ์ทรอตที่ช้าแล้วยังอุดมไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นำมาจากภายนอก

การเต้นรำชะอำเป็นหนี้การปรากฏตัวของครูสอนภาษาอังกฤษปิแอร์ลาเวลล์ เมื่อกลับจากคิวบาซึ่งเขาศึกษาวัฒนธรรมแอฟโฟร - บราซิล ลาเวลล์เริ่มมั่นใจมากขึ้นในความคิดของเขาที่ว่ารัมบาสามารถแสดงได้ในจังหวะที่เร็วขึ้น ในปีพ. ศ. 2495 ในประเทศอังกฤษเขาได้นำเสนอการเต้นรำรูปแบบใหม่ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกในทันที ลายเซ็นเวลาดนตรีการเต้นรำนี้คือ 4/4 และจังหวะคือ 30 ครั้งต่อนาที

แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มาจากบราซิล แต่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ในศตวรรษที่ 16 ประเพณีและการเต้นรำของพวกเขาจำนวนมากมาถึงบราซิล พร้อมด้วยคนผิวดำจากคองโกและแองโกลา ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ ประชากรในท้องถิ่นและเริ่มพัฒนาและเปลี่ยนแปลง ความนิยมสูงสุดของการเต้นรำนี้อยู่ที่ ประเทศในยุโรปเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ในปี 1956 ความนิยมของแซมบ้าแพร่กระจายไปทั่วโลก และการเต้นรำเองก็ได้รับมาตรฐานสำหรับการแข่งขัน ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 และดำเนินการด้วยจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที

Rumba มาหาเราจากคิวบาและมีต้นกำเนิดจากแอฟริกาด้วย การเต้นรำนี้มีหลายเวอร์ชัน: บางคนเชื่อว่าเดิมทีจังหวะรุมบาเป็นละครใบ้ที่มีเสียงหวือหวาทางเพศ บางคนอ้างว่าเป็นการเลียนแบบสัตว์ และบางคนก็เชื่อมโยงกับทาสชาวแอฟริกัน Rumba มาถึงอเมริกาในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นส่วนผสมของจังหวะรุมบาคลาสสิกกับการเต้นรำอื่น ๆ และขั้นตอนและการเคลื่อนไหวยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ต่อมาได้รับการพัฒนามาก รุ่นสุดท้ายซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันในวันนี้ ขนาดของการเต้นรำนี้คือ 4/4 จังหวะคือ 20-25 ครั้งต่อนาที

Paso Doble มาหาเราจากสเปนและพรรณนาถึงการสู้วัวกระทิงโดยที่คู่หูทำหน้าที่เป็นเสื้อคลุมและดนตรีมีพื้นฐานมาจากการเดินขบวนที่การสู้วัวกระทิงเริ่มต้นขึ้น การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาในแวดวงชนชั้นสูงของปารีส และหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การเต้นรำนี้ก็ได้เข้ามาสู่ โปรแกรมการแข่งขันการเต้นรำ ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 จังหวะคือ 60 ครั้งต่อนาที

การเต้นรำหลอกลวงมีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกาและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรผิวดำ มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำตามพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงและยังมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันด้วย ในยุค 1880 ในอเมริกา การแข่งขันเต้นรำจัดขึ้นในหมู่ประชากรผิวดำเพื่อการแสดงที่มีคุณภาพสูงสุดของการเต้นรำนี้ ซึ่งผู้ชนะจะได้รับพายก้อนใหญ่ เบื้องต้นเป็นเช่นนี้ การเต้นรำของเยาวชนซึ่งไม่ได้รับความนิยมจากคนรุ่นเก่า ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังพยายามที่จะห้ามมันเนื่องจากการแสดงในห้องเต้นรำรบกวนนักเต้นคนอื่น ๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าการแสดงหลอกลวงนั้นเกิดขึ้นทันทีและรบกวนความก้าวหน้าของนักเต้นที่เหลือตามแนวเต้นรำ ต่อมาการเต้นรำนี้ก็ได้เปลี่ยนเป็นรูปแบบอื่น เช่น บูกี้-วูกี้ บีบอป เป็นต้น ในปัจจุบัน ในการแข่งขันเต้นรำ การเต้นรำนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายและต้องใช้ความแข็งแกร่งอย่างมากจากนักเต้น ลายเซ็นเวลาของมันคือ 4/4 และจังหวะของมันคือ 40 ถึง 46 บาร์ต่อนาที

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบการเต้นรำนั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดไม่มีข้อยกเว้น มีการปรับปรุงมาหลายทศวรรษและมีอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากมายที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา แต่ละคนมีรสชาติและลักษณะเฉพาะตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเต้นรำเหล่านี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากแม้กระทั่งหลายศตวรรษหลังจากการปรากฏตัวและรวบรวมแฟน ๆ มากมายทั่วโลก!

ตามเรามา