มีการเต้นรำประเภทใดบ้าง? ชื่อประเภทการเต้นรำ การเต้นรำสมัยใหม่ - เทคนิค รูปแบบ สไตล์ต่างๆ ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

เปลื้องผ้า, เปลื้องพลาสติก, พิลลอน

เปลื้องผ้าเป็นศิลปะแห่งการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเปิดเผยความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในตัวนักเต้นได้ เมื่อเทียบได้กับผู้ชายแล้วผู้หญิงในยุคของเราก็ลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้น ชั้นเรียนเปลื้องผ้าทำให้สัญชาตญาณของคุณสดชื่น ทำลายพันธนาการแห่งข้อจำกัด และสอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกัน ชั้นเรียนโพลก็ให้การฝึกร่างกายที่น่าทึ่ง

ปัญหา: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลา การยืดตัวที่ดีและ รูปร่างที่สวยงาม

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้นรำ" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะละครใบ้ สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไร ทุกวันนี้ ไม่มีใครเจ๋งไปกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ ในการแสดงของพวกเขา เราเห็นการควบคุมร่างกายในระดับสูงสุด ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด เกินกว่าจะจินตนาการได้จนบางครั้งอาจรู้สึกเจ็บปวดเมื่อรับชม สุขสมกับความสยอง!

ความยาก: ในการที่จะประสบความสำเร็จในการเต้นเบรกแดนซ์ คุณต้องอุทิศตัวเองให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มากเพราะมีอาการบาดเจ็บอยู่บ้าง

Go-Go, Waaking, สมัย

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับนักแฟชั่นนิสต้าที่ชื่นชอบการแสดงบนเวที! ระดับสูงสุดของการวางตัวและการแสดง พวกเขาเล่นกับรูปร่างและเส้นที่สง่างามซึ่งเผยให้เห็นความงามของร่างกายครึ่งเปลือยได้อย่างเป็นประโยชน์ Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์ Vogue โดดเด่นด้วยการวางตัวของนางแบบเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค สไตล์ Waaking ซึ่งดึงเอาความนิยมมาจาก Vogue มากนั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่พวกเขายืมมาจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์ที่อิสระกว่า โดยสองแบบก่อนหน้านี้ผสมกันและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ เข้าไป นี่คือไนท์คลับเต้นรำสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีคุณสมบัติทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นในในทางปฏิบัติ

แจ๊สแดนซ์สมัยใหม่ร่วมสมัย

การตีความบัลเลต์สมัยใหม่ที่รักษาประเพณีทางสุนทรีย์ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นของเทคนิค ยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของคลาสสิก สไตล์เหล่านี้อิงจากการออกแบบท่าเต้น สถาบันการศึกษาระดับสูงส่วนใหญ่นำเสนอการเต้นรำร่วมสมัยในรูปแบบร่วมสมัย แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือแนวเพลงนี้ไม่เหมาะสำหรับการเต้นกับดนตรีแดนซ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ปัญหา: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในรูปแบบนี้คุณต้องฝึกฝนมาตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. การออกแบบท่าเต้น

รูปแบบการออกแบบท่าเต้น "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรีย์สูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นไปที่ผู้ชม โดดเด่นด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคการปฏิบัติงาน ซึ่งหลายข้อดำเนินการจนถึงขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของเบรกแดนซ์เท่านั้น

ปัญหา: ชั้นเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอย ความต้องการที่สูงมากทิ้งรอยประทับไว้ในรูปร่างของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณต้องฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่วัยเด็ก ในขณะที่ร่างกายยังยืดหยุ่นได้ อาจเกิดความเสียหายต่อเอ็น เส้นเอ็น ข้อต่อ กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลที่พัฒนามากเกินไป และอื่นๆ อีกมากมาย

การเต้นรำลาตินอเมริกา ซัลซ่า ความเร่งรีบ

ทิศทางเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการพักผ่อน การสื่อสาร และดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและหลงใหล การโยกสะโพกที่น่าตื่นเต้น... แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่ก็มีการจัดในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่ครองและทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่ได้อย่างง่ายดาย และไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษเพราะค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: ในระยะเริ่มแรกสำหรับผู้ที่ชอบจะมีปัญหาเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

การเต้นรำเบรกล่าง

การหยุดพักต่ำเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคของเรา ซึ่งอยู่เหนือขอบเขตของความเป็นไปไม่ได้ และก้าวข้ามขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ มันรวมเอาองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป และใช้กับเพลง DubStep หรือฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของสไตล์นี้คือการควบคุม "แรงบิด" ในตำแหน่งที่เป็นไปได้ทั้งหมด เช่น หมุนต่อไปเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใดๆ แม้แต่บนศีรษะ นี่คือการแสดงผาดโผนที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นตัวเตี้ยและแข็งแรง

ความท้าทาย: การป้องกันการบาดเจ็บเป็นเรื่องยากมาก

ฟลาเมงโก

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนพร้อมเครื่องแต่งกายตามประเพณีบังคับ การแสดงฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ได้ เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของมือของเขา การเต้นแท็ปที่กระตือรือร้น และขั้นตอนที่หรูหราในชุดกระโปรงเก๋ไก๋ในสไตล์ยิปซี

ปัญหา: จำเป็นต้องมีความรู้สึกเฉียบคมของจังหวะ

การเต้นรำแบบตะวันออกชนเผ่า

ศิลปะแห่งการยั่วยวน การเต้นรำ อีโรติก ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) การแสดงในชุดเฉพาะที่มีระดับเสียงเรียกเข้า ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงละครเพลงของการเต้นและการประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ และเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพอย่างแท้จริงต่างหลงใหลในความงามของส่วนโค้งของร่างกายที่เปลือยเปล่าและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและประณีต ต่างจากสไตล์อื่น ๆ “ นักเต้นตะวันออก” พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบที่โค้งมนและความสามารถในการเปิดเผยลักษณะของร่างผู้หญิงได้อย่างได้เปรียบ

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือนเป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่ได้สร้าง

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การแสดงด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐานเต้นรำสมัยใหม่- รูปแบบการเต้นสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะกับดนตรีแนวต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นรำแบบสากลที่สามารถใช้ร่วมกับสไตล์ ประเภท และท่าทางใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจดจำลำดับการเต้นและการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของนักออกแบบ: มีองค์ประกอบพื้นฐานและกฎเกณฑ์สำหรับการรวมเข้าด้วยกัน เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้วิธีรวมเข้าด้วยกันคุณสามารถแสดงดนตรีสดต่าง ๆ ได้ การฝึกอบรมหลายเดือนก็เพียงพอแล้วสำหรับสิ่งนี้ การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ปัญหา: เพื่อให้ได้ความสวยงามและความสะดวกในการด้นสด ต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อฝ่อ

สับเปลี่ยน, เฮาส์, อิเล็กโทรแดนซ์, เทคโทนิค, ซีวอล์ค

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคพร้อมชิงช้าและกระโดดไปกับดนตรีที่มีจังหวะตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจได้มากและต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคไม่ดีหากคุณพบว่าตัวเองอยู่ข้างๆ นักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่อัดแน่น โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่ในงานเทศกาลริมถนนสไตล์เหล่านี้กลายเป็นที่นิยม! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณมีอารมณ์ - คุณแค่อยากเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นคงไม่นานพอ เพราะ... ชุดการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่หรือหลากหลายมากนัก และทั้งหมดค่อนข้างมีพลัง

ความยาก: การหาสถานที่แสดง

อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

ในตอนแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังค์ แจ๊ส และโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อกแอนด์โรลอีกด้วย ต่อจากนั้น R'n'B และ Hip-Hop ก็เริ่มผสมปนเปกันเพราะว่า พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน วันนี้ R'n'B ในฐานะการเต้นรำมีเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่ทั้งหมดนั้นแสดงในลักษณะที่อวดรู้เป็นพิเศษในชุดเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยเป็นพิเศษ คลาส R'n'B เป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัวตน" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง ความรู้สึกเยือกเย็นและเรื่องเพศ เป็นยาแก้ความซับซ้อนและความไม่มั่นคงซึ่งคนหนุ่มสาวขาดมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนี่จึงเป็นขบวนการเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตามฮิปฮอปเป็นทิศทางที่จริงจังซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเต้นเบรกแดนซ์

ความยากลำบาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

จับคู่การเต้นกับมาตรฐานการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่ของตนอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อบกพร่อง:การบาดเจ็บ โรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่านี่คือการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน การจากไปของคู่หูมักจะนำมาซึ่งการล่มสลายของอาชีพการงานของนักเต้นเกือบทุกครั้ง
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ สุดยอดศิลปะการเต้นรำคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ทันสมัยที่สุด มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนแปลงไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ทำให้คุณเพลิดเพลินกับภาพลักษณ์และเอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่เป็นรูปแบบการเต้นที่เข้าถึงอารมณ์ได้มากที่สุด ซึ่งจะแสดงลักษณะของการเคลื่อนไหวของชายและหญิงออกมาอย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ ตรงนี้ที่แยกสิ่งที่สวยงามที่สุดและสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดออกจากกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่มีคุณสมบัติสูงจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงการเคลื่อนไหวหลากหลายสไตล์ สามารถทำได้พร้อมกันหรือเดี่ยวก็ได้ คลับแดนซ์วันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทาง คือ ดนตรีที่มีจังหวะตรง และ ดนตรีที่มีจังหวะขาด จังหวะตรงเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก เช่น Disco House, Techno, Progressive Broken rhythm คือ จังหวะเบรก, เบรก, อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

แจ๊ส - โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และดนตรีแจ๊สด้นสด

การเต้นรำเบรกยอดนิยม

การผสมผสานของสไตล์ "แบบเก่า" ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ คิงทัต หุ่นยนต์ Break Dancing เป็นเกมที่น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมาก Break Dancing ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ในตอนแรกจะมีการเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนน ซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสมผสานการเต้นรำแอโรบิกเข้ากับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ และนักแสดงแต่ละคนก็สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา เพลงไหลออกมาจากเครื่องบันทึกสเตอริโอแบบพกพา นี่เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างที่ดีและสนุกสนาน!

ไป-ไป

เทคนิคการเต้นที่ช่วยให้คุณสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมโดยใช้เทคนิคทางศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างซึ่งดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และการเล่น องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกถึงเรื่องเพศและการสวมเสื้อผ้าในปริมาณที่น้อยที่สุด

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในสหรัฐอเมริกา มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากรวมตัวกันตามท้องถนน ซึ่งต่อมากลายเป็นวัฒนธรรม ประกอบด้วยรูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นต่างๆ

เวทีสไตล์การเต้นที่มีพลังประสานกันทำให้คุณสามารถแสดงคุณภาพและความอดทนได้ มีการนำเสนอลำดับการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่ได้รับความนิยมจำนวนมากที่ซิงโครไนซ์กัน

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับบนเวที ซึ่งการเคลื่อนไหวจะกระทำอย่างเต็มกำลังและด้วยความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว การแกว่ง การหมุน และการหมุน "กว้าง" จำนวนมาก

สไลเดอร์แมน (Moon Walk)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานกับพลาสติกได้อย่างลงตัว รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการเดินบนดวงจันทร์ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาของการร่อนไปทั่วพื้น สไตล์นี้มีท่าเดินมากกว่า 20 แบบ การว่ายน้ำหรือเลื่อนบนพื้นเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่สร้างโดย Michael Jackson ผู้โด่งดัง ภาพลวงตาจากข้อเท็จจริงเป็นกลอุบายละครใบ้แบบเก่า

ดิสโก้

ผลจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมทางดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำจึงถือกำเนิดขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่น ๆ อีกมากมายที่ปรากฏในภายหลัง

อาร์แอนด์บี

ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกจากดนตรีที่ใช้แสดง เทรนด์การเต้นสุดล้ำนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณได้หุ่นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "แอโรบิก" ในคลับอีกด้วย สไตล์นี้พัฒนามาจาก "ฮิปฮอป" และมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ “R&B” ย่อมาจาก “Rhythm and Blues” ตามกฎแล้วจะต้องเต้นในระดับด้นสด

ความมึนงง

ความมึนงงเป็นเทคนิคการเต้นรำที่มีลักษณะของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้นตามลักษณะเฉพาะของดนตรีแทรนซ์อิเล็กทรอนิกส์ โดยส่วนใหญ่จะดูดซับการเคลื่อนไหวที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกฝนร่างกายเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำที่มีความรู้สึกลึกซึ้งซึ่งผู้อื่นไม่ชัดเจนเสมอไป

Pj-เต้นรำ (โกโก้)

Pj-dance (โกโก้) - ศิลปะแห่งการแสดงด้นสด แรงขับ พลังงาน ไดนามิกของดนตรีในคลับคือการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ชัดเจน การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ความยืดหยุ่นของร่างกายแบบไดนามิก นี่คือทิศทางสำหรับผู้ที่กระตือรือร้นและมีสไตล์ ซึ่งเป็นส่วนผสมของเทรนด์การเต้นในคลับที่เป็นปัจจุบันที่สุด

Pj-dance (โก-โก) - รวมการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย: ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและระยะสั้น ไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและกว้างโดยมีการตรึงที่ชัดเจน ตามด้วยคลื่น การโยกสะโพกและการทำงานของหน้าอกในการเต้นทำให้ดูน่าดึงดูดและเซ็กซี่มาก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว สวยงาม และเปลี่ยนแปลงบ่อย ทั้งหมดนี้ก็คือ Pj-dance

การเรียนรู้เทคนิค Pj-dance (โก-โก) จะทำให้คุณเต้นได้ง่ายและอิสระ โดยไม่ต้องคำนึงถึงสไตล์ และใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย ขึ้นอยู่กับจังหวะและธรรมชาติของดนตรี ตลอดจนอารมณ์ของคุณด้วย

นางเต้น– การเต้นรำสำหรับผู้หญิงที่ต้องการพัฒนาความยืดหยุ่น เพิ่มอารมณ์ทางเพศให้กับการเคลื่อนไหว และรู้สึกมั่นใจในทุกงานปาร์ตี้ เพียงแค่เล่นทุกสำเนียง ทุกจังหวะ คุณก็สามารถเต้นได้อย่างสวยงามอย่างแท้จริง คุณจะเพิ่มความน่าดึงดูดและผ่อนคลายด้วยการฝึกฝนศิลปะการเต้นเจ้าชู้

ชั้นเรียนจะเน้นไปที่แง่มุมทางเพศในการแสดงออกของคุณต่อดนตรีบัลลาดของนักแสดงประเภทเดียวกันที่เก่งที่สุดในโลก การไม่มีจังหวะหยักในเพลง จังหวะการเรียบเรียงโดยเฉลี่ยและช้า การเน้นการเต้นในท่วงทำนองมากกว่าจังหวะ

สไตล์เหล่านี้จะช่วยให้คุณสามารถแสดงออกถึงความงามของร่างกายคุณในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากการเคลื่อนไปสู่จังหวะที่ชัดเจน ต่อเนื่อง และบางครั้งก็รุนแรงของกระแสหลักการเต้น R&B

สไตล์เซ็กซี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ชื่นชมในศักดิ์ศรีของร่างกายและในขณะที่เต้นรำก็ไม่รู้สึกเขินอายเมื่อมองดูฝูงชนอย่างชื่นชม

บ้าน- หนึ่งในทิศทางของดนตรีและการเต้นรำสมัยใหม่ House พบได้ในคลับทันสมัยเกือบทุกแห่ง สไตล์การเต้นนั้นนิยามได้ง่ายมาก ซึ่งเป็นการเต้นที่เข้ากับดนตรีเฮาส์ สิ่งที่อยู่ในดนตรีสะท้อนให้เห็นในการเต้น - ความเร็วสูง จังหวะ การขับเคลื่อน สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวร่างกายแบบไดนามิก การขว้างแขนตามจังหวะดนตรี การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและมีพลังจะดำเนินการกับชิ้นส่วนของเฮาส์ที่สั้นลงซึ่งจะช้าลงแล้วเร่งความเร็วขึ้น

เมื่อเต้นเฮาส์ คุณจะควบคุมร่างกายให้เข้ากับเสียงเพลง ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจังหวะและแรงผลักดันที่ไม่อาจอธิบายได้

ครัมป์ | ครัมป์

Crump คือการเต้นที่มีต้นกำเนิดมาจากฮิปฮอปและเบรกแดนซ์

Crump คือพลังงานและความแข็งแกร่ง มีการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและความเร็วที่ไม่เป็นจริงในครัมป์ นักแสดงเช่น Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas ซึ่งใช้ krumping ในวิดีโอ ทำให้การเต้นรำนี้โด่งดังไปทั่วโลก

Crump เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ทันสมัยและมีสไตล์ที่สุดในยุโรป

รูปแบบการเต้นแบบใหม่ที่แปลจากภาษาอังกฤษ (“เขย่งเท้าหรือเขย่งเท้า”)

ชื่อนั้นบ่งบอกตัวตน Tip-toy เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิกและการแสดงด้นสดฟรีที่มีเอกลักษณ์ tip-toi ไม่ถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ของวินัย belet มีความโดดเด่นด้วยความง่ายดายและความเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณและความอ่อนไหว แรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจเป็นคุณลักษณะที่เหมาะสมที่สุดของสไตล์นี้ ในกรณีที่มีอารมณ์ การถอยด้วยเหตุผล ซึ่งจะทำให้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและระเบียบวินัยที่เข้มงวดของนาฏศิลป์คลาสสิกอ่อนลง ในขณะเดียวกัน สไตล์ก็ยังคงหรูหราและสวยงามในการใช้งาน

ทิศทางนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนเต้นไม่เพียงเพื่อให้รู้สึกมั่นใจในงานปาร์ตี้หรือที่ดิสโก้ในไนต์คลับเท่านั้น แต่เมื่อกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตแล้วยังเป็นโอกาสที่จะตัดขาดจากกิจวัตรประจำวันของ ชีวิตประจำวันเพียงเพื่อเข้าสู่โลกในช่วงเวลาสั้น ๆ จินตนาการของตัวเอง

การแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านการเต้นรำไม่เพียงแต่จะปลดปล่อยจิตวิญญาณของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยให้สุขภาพของคุณดีขึ้นอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแรงไม่ใช่สิ่งฟุ่มเฟือย แต่เป็นสิ่งจำเป็น คือความรักในตนเอง

Tiptoy จะกลายเป็นประติมากรของคุณ - ขัดเกลาทุกเส้น ทำให้รูปร่างของคุณดูกระชับ ดูสปอร์ต ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ และท่าทางหลังของคุณ และมีเพียงความยืดหยุ่นและความทนทาน ความเป็นพลาสติกและความสง่างามสำหรับร่างกายของคุณ

การแต่งกาย: เสื้อยืดสีอ่อนหรือเสื้อกีฬา เลกกิ้ง เลกกิ้งเอวสูง (กางเกงรัดรูป กางเกงขาสามส่วน กางเกงขาสั้นยืด)

รองเท้า: รองเท้าส้นเตี้ยบัลเล่ต์

เปลือกโลก | เทคโทนิค | เต้นไฟฟ้า

Tectonic / Tecktonik ไม่เพียงแต่เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหรือที่เรียกว่าอิเล็กโทรแดนซ์เท่านั้น แต่ยังเป็นไลฟ์สไตล์ของคนหนุ่มสาวอีกด้วย เป็นโอกาสสำหรับพวกเขาในการแสดงการรับรู้ต่อโลกรอบตัว

นี่คือการเต้นรำที่มีองค์ประกอบของฮิปฮอป ล็อค ป๊อปปิ้ง เทคโน และแบ่งออกเป็นสามสไตล์: "Vertigo", "Milky Way" และ "Hardstyle"

การเต้นรำในสไตล์เทคโทนิคจะเผยให้เห็นความสามารถใหม่ๆ ของร่างกาย ช่วยให้คุณพัฒนาตัวเอง ค้นหาความเบาทั่วร่างกาย และรู้สึกดีที่สุดบนฟลอร์เต้นรำ!

หากต้องการอยู่เหนือกระแสการเต้นรำและรู้สึกมั่นใจบนฟลอร์เต้นรำของคลับ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีควบคุมการเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้

แจ๊สฟังค์

แจ๊สฟังค์เป็น "การบีบ" ที่ยอดเยี่ยมของการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดของสไตล์การเต้นที่หลากหลาย

สไตล์แจ๊ส-ฟังค์ใหม่ที่น่าทึ่งจะทำให้คุณโดดเด่นบนฟลอร์เต้นรำใดๆ ประวัติของมันเริ่มต้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ แต่ทุกวันนี้ทิศทางนี้เรียกว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามและมีชีวิตชีวาที่สุด

วันนี้มีคลาส Jazz-Funk ที่สตูดิโอ Kvadrat แล้ว! การเต้นรำที่น่าสนใจนี้มีหลายสิ่งหลายอย่าง: ความหลงใหล ไฟ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและราบรื่น อารมณ์ความรู้สึก ประกายในดวงตา นั่นคือเหตุผลที่ดึงดูดนักเต้นให้ศึกษาสไตล์นี้มากขึ้นเรื่อยๆ

ต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดีและความสามารถในการยอมจำนนต่อการเต้นรำโดยไม่สนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ในปัจจุบัน สไตล์นี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการแสดงคอนเสิร์ตของ Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson และนักแสดงยอดนิยมอื่นๆ แม้ว่า Jazz-Funk จะนำเอาเทคนิคการเต้นสมัยใหม่มารวมกันภายใต้เทคนิคปีกสไตล์ต่างๆ แต่สไตล์นี้มีหน้าตาเป็นของตัวเอง เป็นการแสดงละครแบบเปิด

สวิง (บูกี้-วูกี)

Boogie-woogie ถือได้ว่าเป็นการตีความวงสวิงของชาวยุโรป

ในช่วงหลังสงคราม ในช่วงที่ดนตรีสไตล์บูกี้-วูกีได้รับความนิยม ชาวยุโรปได้เห็นว่าทหารของกองทัพพันธมิตรอเมริกันเต้นอย่างไร ภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุคนั้นก็มีบทบาทเช่นกัน อนิจจา ห้องเต้นรำขนาดใหญ่ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีต มีคลับเล็กๆ ที่มีพื้นที่สำหรับเต้นรำน้อยปรากฏขึ้น วงดนตรีขนาดใหญ่เปิดทางให้กับนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ที่แสดงดนตรีแนวร็อกแอนด์โรล การเต้นก็เปลี่ยนไปตามนั้น

มันกระชับขึ้นเล็กน้อยคู่หูและคู่เต้นรำใกล้ชิดกันมากขึ้น การเคลื่อนไหวมีพลังและเร้าใจมากขึ้น เต็มไปด้วยการหมุนและการหมุนวน และสิ่งที่เราเรียกว่า "ขับขา" ก็ปรากฏขึ้น นักเต้นทำเพรทเซลอย่างแท้จริงตามจังหวะใหม่ ทุกสิ่งที่มีอยู่ในวงสวิงขณะเต้นรำได้รับการเก็บรักษาไว้

ชั้นเรียน Boogie มักประกอบด้วยดนตรีก่อนร็อกแอนด์โรลและร็อกแอนด์โรลสมัยเก่า คุณจะได้เรียนรู้ที่จะเป็นผู้นำคู่ของคุณอย่างมั่นใจและติดตามผู้นำของคู่ของคุณ เต้นด้นสด แสดงกลเม็ดและการสนับสนุนที่น่าสนใจ แต่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ หากก่อนหน้านี้คุณชอบร็อกแอนด์โรลตอนนี้คุณสามารถแสดงชั้นเรียนของคุณด้วยการเต้นได้

เราเคารพสไตล์ของคุณเองและจะชี้แนะไปในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น

D"n"B Dance (กลองและเบสสเต็ป) หรือ D"n"B step x-outing - สตรีทแดนซ์ คุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของกลองและเบสสำหรับเยาวชน แสดงดนตรีในรูปแบบของ D&B ส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่ การชุมนุมที่เรียกว่า ( การประชุมอย่างไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B) การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้แบบอังกฤษ - การต่อสู้) และในคลับ Drum And Bass สไตล์การเต้น D"n"B ได้ซึมซับองค์ประกอบของเบรกบีทและฮิปฮอป การเต้นรำ D"n"B ดำเนินการโดยใช้รองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายและมีพื้นรองเท้าเรียบ และส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

ท่าเต้นของ DnB:

สิ่งสำคัญหลักในการแสดงการเต้นรำ D"n"B คือการเคลื่อนไหวของขา ("feints" กับขา): เทคนิคการสลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า" (ที่เรียกว่าฐาน, พื้นฐาน) เทคนิคการแกว่งไปข้างหน้า ไปด้านข้าง ไขว้ขา เทคนิคการเลี้ยวและครึ่งเทิร์นบนส้นเท้า บนนิ้วเท้า บางครั้งในอากาศ เทคนิคการหมุน 180, 360 หรือบางครั้งมากกว่านั้น (มากที่สุด ยาก)

กลองและเบสมีหลายสไตล์ย่อย:

1) โรงเรียนเก่า

สไตล์อื่นๆ ทั้งหมดได้มาจากสไตล์แรก และที่จริงแล้วคือการพัฒนาของพวกเขา

ปัจจุบันความนิยมของการเต้นรำ DnB เติบโตขึ้นมากจนใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ได้: โรงเรียนสอนเต้นกำลังเพิ่มการเต้นนี้ในโปรแกรมการฝึกอบรมมากขึ้นจนเป็นหนึ่งในเทรนด์แฟชั่น ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเต้นรำไปกับ Drum And Bass ในคลับ

โรงเรียนสอนเต้น DnB:

หากคุณสนใจในสไตล์การเต้นแดรม เรายินดีที่จะนำเสนอรายชื่อโรงเรียนสอนเต้นที่สอน DNB โรงเรียน DnB ทั้งหมดมีอยู่อยู่ใต้ข้อความ

หากคุณไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีเต้น DnB คุณสามารถเรียนรู้ได้จากการชมบทเรียนวิดีโอกลองเบส เมื่อใช้ร่วมกับพอร์ทัลของเรา คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกลองเท่านั้น แต่ยังได้รับความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับท่าเต้นนี้อีกด้วย

คริปเดิน (C-เดิน, ควอล์ค) - รูปแบบของการเต้นรำบนท้องถนนสมัยใหม่ที่เน้นไปที่การเดินเท้าแบบด้นสดที่เก่งกาจ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 การเต้นรำนี้เริ่มพัฒนาเป็นการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของ South Central Los Angeles และในไม่ช้าก็กลายเป็นแกนนำของฮิปฮอปในช่วงปลายทศวรรษ 90 ปัจจุบันการเต้นรำนี้เรียกว่า Clown Walk

ประวัติความเป็นมาของ C-walk:

ซี-วอล์คเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในคอมป์ตัน ชานเมืองที่ยากจนของลอสแองเจลิส และมีการแสดงร้องเพลงแร็ปเปอร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในลอสแองเจลิสตอนใต้ คริปเดินเริ่มพัฒนาเป็นการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของแก๊ง Crips ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ ในขั้นต้น สมาชิกของแก๊งข้างถนน JoeShow Riots ใช้การเคลื่อนไหวขาอย่างคล่องแคล่วเพื่อแสดงชื่อของพวกเขาหรือให้สัญญาณแก๊ง และเริ่มสมาชิกใหม่เข้าสู่แก๊ง พวกเขาเขียนชื่อกลุ่ม Bloods ที่เป็นปฏิปักษ์ด้วยเท้าและขีดฆ่าออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของพวกเขา หลังจากนั้นกลุ่ม Bloods ก็เริ่มใช้ขาเป็นขั้นตอนตอบสนองในการเคลื่อนไหวบางอย่าง

ท่าเต้น C-เดิน:

สไตล์หลักๆก็คือ คริปเดิน. รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากมัน Crip Walk ไม่ได้เร็วมาก ความสนใจทั้งหมดที่นี่ต้องเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องซึ่งสามารถทำซ้ำได้

ในช่วงแรกๆ C-Walk ถูกใช้โดยแก๊งในลอสแอนเจลิสโดยเฉพาะเพื่อให้สัญญาณเตือนในระหว่างการปล้นหรือเพื่อเริ่มเป็นสมาชิกแก๊ง การเต้นรำถูกห้ามในหลายโรงเรียน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา C-Walk ได้สร้างการเต้นรำประเภทอื่นๆ เช่น Clown Walk และการตีความของ Bloods เองที่เรียกว่า Blood Walk หรือ B-Walk Clown Walk ถูกสร้างขึ้นเพื่อแยกสไตล์การเต้นรำออกจากการเต้นรำแบบแก๊ง Crips

หลายๆ คนสับสนระหว่าง Crip Walk และ Clown Walk เนื่องจากทั้งคู่ขึ้นต้นด้วยตัวอักษร C และตัวย่อว่า C-Walk

เดินตัวตลก- การเต้นรำที่มักจะเร็วขึ้น การเคลื่อนไหวพื้นฐานของมันเหมือนกับการเคลื่อนไหวใน Crip Walk: the Shuffle, the V แต่ใน Clown Walk การเคลื่อนไหวจะดำเนินการในลักษณะด้นสด

ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Clown Walking และ Crip Walking ก็คือ มันไม่ได้แสดงสัญลักษณ์แก๊งหรือท่าทางอื่น ๆ เพื่อวางตำแหน่งตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง Clown Walk เป็นการเต้นรำที่ปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมฮิปฮอป

บางรายรวมเอารูปแบบการเต้นอื่นๆ เข้ากับ Clown Walking เช่น การเต้นและการโบกมือ เพื่อให้สนุกสนานยิ่งขึ้น การเคลื่อนไหวของ Clown Walk ขึ้นอยู่กับจังหวะดนตรี Clown Walk เป็นการแสดงด้นสดเสมอ นักเต้นควรดูสบายๆ โดยไม่ต้องวางแผนลำดับขั้นตอน Clown Walk ไม่มีชุดการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการเต้นรำดั้งเดิม

อีกทิศทางหนึ่งของ Crown Walk คือการผสมผสานระหว่าง Crip และ Clown Walking นี่คือจังหวะ คริปเดินบวกกับการเคลื่อนไหวแบบ Clown Walk คล้ายกับ Crip Walk - เร็วและเข้มข้นน้อยกว่า Clown Walk หลายๆ คนชอบ Crown Walk ในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

โรงเรียนสอนเต้นซีวอล์ค:

หากคุณสนใจสไตล์การเต้น C-Wolf และปรารถนาที่จะเรียนสไตล์นี้ที่โรงเรียนสอนเต้นแห่งใดแห่งหนึ่ง เราขอแนะนำให้คุณดูรายชื่อโรงเรียนที่มีอยู่ในบทความเหล่านี้

แต่ถ้ามันเกิดขึ้นจนคุณไม่สามารถดำเนินการได้ด้วยเหตุผลบางประการ การฝึกเดินแบบ Cแล้วฉันขอแนะนำให้คุณดู วิดีโอสอนเกี่ยวกับ c-walk. วิดีโอที่มีอยู่ที่ด้านล่างของหน้า

ประเภทของการเต้นรำ

ถ้าเราพูดถึงประเภทของการเต้นรำ เราควรหมายถึงการจำแนกประเภทที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ในโลกของการเคลื่อนไหวที่ก่อความไม่สงบและหลงใหล ไม่มีการจำแนกประเภทที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว ในบทความนี้ เราต้องการให้ข้อมูลที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับรูปแบบการเต้นรำหลักสามประเภท ได้แก่ การเต้นรำในคลับ ห้องบอลรูม และกีฬา

สโมสร

ดังนั้นการเต้นรำในคลับที่พบบ่อยที่สุดคือแมมโบ้ เมอแรงค์ ซัลซ่า และเร่งรีบ มาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้นกันเถอะ!

คำว่าตัวเอง "แมมโบ้"มีต้นกำเนิดจากเฮติ ซึ่งหมายถึงชื่อของนักบวชวูดู ซึ่งสำหรับชาวบ้านแล้วคือผู้พิพากษา แพทย์ หมอดู และผู้นำทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามบนเกาะเฮติไม่มีการเต้นรำด้วยชื่อนี้ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำแบบแมมโบ้ปรากฏในคิวบาในดินแดนของการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติ ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดในการเต้นรำใหม่แต่ละครั้ง จะต้องมาจากบุคคลหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ แล้วใครนับ? "นักประดิษฐ์"แมมโบ้? ในปีพ.ศ. 2486 ในเมืองฮาวานา ชายคนหนึ่งชื่อ เปเรซ ปราโดแสดงการเต้นรำแมมโบ้เต็มรูปแบบครั้งแรกที่ไนต์คลับ Tropicana เวลาผ่านไปและแมมโบ้ก็ได้รับความนิยมในนิวยอร์กในหมู่นักเต้นผิวดำที่มีพื้นเพมาจากฮาร์เล็มซึ่งแสดงท่าเต้นที่เร่าร้อนและในเวลาเดียวกันที่ซับซ้อนในห้องโถงโปรดของพวกเขาพาร์คพลาซ่า แมมโบได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และเริ่มแพร่หลายในคลับอื่นๆ มากมาย เริ่มตั้งแต่ปี 1947

การเต้นรำดั้งเดิมที่เปเรซ ปราโดแนะนำให้เรารู้จักได้รับการแก้ไขเล็กน้อย เนื่องจากมีองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนมากมาย ซึ่งไม่ใช่นักเต้นแมมโบ้ทุกคนจะสามารถรองรับได้ แต่เวอร์ชันที่เรียบง่ายถูกนำเสนอในไนท์คลับ โรงแรมรีสอร์ท และสตูดิโอเต้นรำในนิวยอร์กและไมอามี ซึ่งความสำเร็จของแมมโบ้เกินความคาดหมายทั้งหมด พวกเขารักนักเต้นแมมโบ้เป็นอย่างมากและยังตั้งชื่อที่อ่อนโยนให้พวกเขาด้วยว่า "แมมโบนิก" อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการเต้นรำนี้ถือว่ามีอายุสั้น ปัจจุบัน แมมโบ้เป็นหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะทราบว่าครูทั่วโลกมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน: แมมโบ้เป็นการเต้นรำในคลับที่ซับซ้อนมาก ทั้งในเทคนิคและดนตรี

ถือเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาอีกแบบหนึ่งที่นำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา รำเมง. อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของเขาคือโดมินิกัน เช่นเดียวกับแมมโบ้ merengue ก็ผ่านวิวัฒนาการและมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นกัน การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยสองส่วน - การแนะนำตัวและการสลับฉาก. ทำนองมีความร่าเริง ค่อนข้างประสานกัน และแบ่งออกเป็น 2 ช่วง ช่วงละ 16 บาร์ นักเต้นเมอแรงก์เคลื่อนไหวเป็น 2 เมตร โดยเน้นจังหวะแรกด้วยก้าวเดินดังกล่าว และเรานับสองโดยกดเข่าเข้าหากันเพื่อเคลื่อนไหวเข้าด้านใน จริงๆ แล้วนี่คือไฮไลท์ของการเต้นรำเมอเรงก์เลย

การเต้นรำประเภทต่อไปคือ ซัลซ่า. มันถูกแสดงตามสไตล์ดนตรีลาตินอเมริกา เมื่อแปลคำศัพท์ "ซัลซ่า"มันไม่ได้มีความหมายอะไรที่ใกล้เคียงกับดนตรีเลย แค่คำง่ายๆ เท่านั้น "ซอส"ซึ่งการเตรียมต้องใช้ส่วนผสมพิเศษของอินเดีย แอฟริกา และสเปน และมีคนชื่อ. ชาโน โปโซ่เมื่อในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเขาพร้อมกับชาวคิวบาอื่น ๆ อีกมากมายอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งจำได้ในประวัติศาสตร์ว่าเป็นคลื่นลูกแรกของผู้อพยพจากคิวบา

อย่างไรก็ตามซัลซ่าได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ - ในช่วงเทศกาลซัลซ่าขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา และแอฟริกา เทศกาลดังกล่าวดึงดูดผู้ชมทั่วทั้งสนามกีฬา และในระหว่างการแสดงเองก็มีการบันทึกซีดีจำนวนมากสำหรับผู้ที่ไม่สามารถเพลิดเพลินกับการแสดงดังกล่าวด้วยตนเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซัลซ่าก็กลายเป็นการเต้นรำเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าได้รวมตัวอยู่ในนิวยอร์ก ด้วยการจำหน่ายแผ่นซีดีที่บันทึกไว้จำนวนมหาศาล รวมถึงสถานีวิทยุกระจายเสียง เราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นซัลซ่า อย่างไรก็ตามซัลซ่าเต้นรำแบบละตินอเมริกาพื้นเมืองซึ่งมีความนุ่มนวลไม่ซ้ำใครไม่เป็นที่นิยมในประเทศของเรา

การเต้นรำในคลับประเภทสุดท้ายที่เราพูดถึงในบทความของเราคือ เร่งรีบซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษ - "บดขยี้". นี่คือการเต้นรำคู่ซึ่งประเด็นหลักคือการด้นสดและเป็นผู้นำ

ความเร่งรีบมีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งดำเนินการด้วยการนับสามหรือหกครั้ง ต้นกำเนิดของเวอร์ชันเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นความเร่งรีบในละตินอเมริกาซึ่งนักเต้นข้างถนนธรรมดา ๆ จากชาวคิวบาและยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัฐฟลอริดาได้รับชีวิตจากชาวคิวบาและชาวยิปซีหรือทางตอนใต้ และมันก็เกิดเรื่องแบบนี้ขึ้น ในเวลานั้น บนชายฝั่งตะวันตก การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่วัยรุ่นลาตินและยิปซีคือซัลซ่าและวงสวิงตะวันตก นักเต้นข้างถนนพยายามใช้เทคนิคการเต้นรำเหล่านี้เพื่อปรับทักษะการเต้นของตนให้เข้ากับจังหวะดิสโก้ซึ่งในอีกด้านหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากซัลซ่าหรือสวิง แต่ในทางกลับกันก็ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงต้นอายุเจ็ดสิบ . ดังนั้น ด้วยการแสดงสามการเคลื่อนไหวในสี่จังหวะ นักเต้นจึงสามารถพรรณนาถึงแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเรียกว่าความเร่งรีบ อย่างไรก็ตามเนื่องจากการเต้นรำนี้มีจังหวะดิสโก้ ในตอนแรกจึงเรียกว่าดิสโก้สวิง ความเร่งรีบแบบละตินอเมริกาที่แท้จริงนั้นเต้นได้ถึงหกจังหวะ

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมก็ได้รับความนิยมไม่น้อยโดยเฉพาะในยุคของเรา ถึงคราวของพวกเขาแล้ว

แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่ดำเนินการสองจังหวะ หากคุณเจาะลึกลงไป คุณจะพบว่าคำว่า "แซมบ้า" เป็นคำนำหน้าทั่วไปสำหรับการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล สำหรับการเต้นแซมบ้าโดยเฉพาะนั้นมีสองประเภทหลัก ๆ - แซมบ้าหมู่บ้านซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการซิงโครไนซ์เฉียบพลันโดยทั่วไปเช่นกัน แซมบ้าในเมืองซึ่งแสดงเป็นจังหวะที่นุ่มนวลกว่า นอกจากนี้ยังมี แซมบ้า คาริโอก้าซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือแซมบ้าในเมืองเดียวกัน แต่มีบทบาทที่ค่อนข้างมีสไตล์ คำว่าเป็น "คาริโอก้า"เป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมืองรีโอเดจาเนโร ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดสไตล์แซมบ้าในเมืองอันเป็นเอกลักษณ์นี้ แต่สำหรับความจริงที่ว่าการเต้นรำนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีมืออาชีพเขาต้องขอบคุณ E. Villa-Lobos และ Camargo Guarniero

เต้นรำกับชื่อตลก ชะอำชะอำรวบรวมโครงสร้างจังหวะของแมมโบและรัมบา แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2496 โดยวง Cuban Orchestra America ชื่อของการเต้นรำถูกกำหนดตามรูปแบบนาฬิกา จังหวะแรกคือ ช้า ช้า จากนั้นเร็ว เร็ว แล้วช้าอีกครั้ง และในตอนจบมีจังหวะสุดท้าย 3 จังหวะ ซึ่งสอดคล้องกับพยางค์ชะ- ชะอำ

อย่างไรก็ตาม ตามปกติมักจะเกิดขึ้น ในตอนแรกไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติในการเต้นรำนี้ ดังนั้นในบันทึกทั้งหมดที่มีการบันทึกจึงไม่ได้เรียกอะไรมากไปกว่าแค่ mamba เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับโครงสร้างจังหวะของการเต้นรำนี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบจังหวะของชะอำก็เพิ่มขึ้นนักเต้นก็ปรับตัวเข้ากับจังหวะที่ช้าลงเวลาจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในการนับสี่และหนึ่งซึ่งในที่สุดก็อนุญาตให้มีสามขั้นตอนเพื่อแทนที่การเคลื่อนไหวเบา ๆ ของสะโพก ถึงกระนั้น ห้าปีผ่านไปเมื่อเอาชนะความเข้มงวดในช่วงแรกในการเต้นรำได้ และเริ่มดำเนินการสามขั้นตอนโดยให้ส่ายสะโพกตามแบบฉบับคิวบา เสน่ห์ของชะชะช่าที่ทุกคนชื่นชอบอยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความสง่างาม และไม่ซับซ้อนในการเคลื่อนไหวใดๆ

รุมบ้าเป็นการเต้นรำแบบคิวบาสมัยใหม่ แต่มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกันอเมริกัน จังหวะรุมบาจะแสดงในเวลาสี่จังหวะ แต่รูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปในเกือบทุกจังหวะ ควรสังเกตด้วยว่ากลวิธี rumba นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำซ้ำและการซิงโครไนซ์ ธีมหลักของจังหวะรุมบาคือแปดแท่งซึ่งมีจุดเริ่มต้นเป็นจังหวะเหนือกว่าในขณะที่ทำนองและข้อความอยู่ในพื้นหลัง Rumba เข้าสู่เพลงป๊อปอเมริกันในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา

หนึ่งในคุณสมบัติของ Havana rumba ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในร้านเหล้าต่างๆและสถานประกอบการอื่นที่คล้ายคลึงกันคือการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่ใช้วิธีการด้นสดทุกประเภทเช่นช้อนขวดหม้อ

ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมอีกประเภทหนึ่ง พูดเล่น. ในสหรัฐอเมริกามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการหลอกลวงยังคงเปิดอยู่ บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นของชาวนิโกรอย่างแท้จริง ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำในสงครามของชาวอินเดียนแดงเซมิโนล

ตลอดระยะเวลาอันยาวนาน การพูดหลอกลวงได้รับการกลับชาติมาเกิดหลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาย้ายจากแร็กไทม์มาเป็นวงสวิง ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษเดียวกัน คำพูดหลอกลวงได้กลายมาเป็น Lindy Hope ช่วงทศวรรษ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมามีลักษณะเป็นเพลงเจ็กเบิร์ก ช่วงอายุ 50 มีลักษณะเป็นเพลงร็อคและเพลงบูกี้-บูกี้ ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่การหลอกลวงเวอร์ชันใหม่ปรากฏขึ้น และถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและค่อนข้างบ่อย แต่ตลอดเวลานี้คำพูดที่หลอกลวงยังคงเป็นการเต้นรำที่ทันสมัยที่ไม่ทำให้ใครเฉยเลย

ท่าเต้นที่ทรงพลังที่สุดบางท่าที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นแบบล้อเลียนเนื่องจากท่าเต้นที่แยกจากกันคือร็อกแอนด์โรลและจูเทอร์บัก นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งคุณอาจเจอชื่อที่หลอกลวงเช่นร็อกแอนด์โรลหกขั้นตอนซึ่งมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วซึ่งใช้พลังงานมาก เนื่องจากคุณสมบัตินี้ การหลอกลวงจึงถูกเต้นเป็นครั้งสุดท้ายในการแข่งขันเต้นรำทั้งหมด ขณะเดียวกันนักเต้นจะต้องแสดงความอดทนทั้งหมดด้วยการแสดงท่าเต้นนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด การหลอกลวงถือเป็นการเต้นรำที่เร็วที่สุด

มีการเต้นรำบอลรูมอีกรายการหนึ่งที่มีชื่อแปลก ๆ - ปาโซ ดับเบิล. แม้ว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำนี้ เนื่องจากมีการแปลในลักษณะอื่นนอกจาก "สองขั้นตอน" ผู้คนมักจะเชื่อมโยง Paso Doble กับสเปนมาโดยตลอด แม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวและขั้นตอนสไตล์ฝรั่งเศสมากมายก็ตาม ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงมั่นใจว่า Paso Doble เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง บ่อยครั้งที่ paso doble ถูกเปรียบเทียบกับฟลาเมงโกซึ่งยืนยันความสัมพันธ์ของการเต้นรำเหล่านี้ Paso Doble มีความยับยั้งชั่งใจเหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีจังหวะที่เข้มแข็งซึ่งอดไม่ได้ที่จะพิชิตสเปนซึ่งเป็นประเทศที่มีประเพณีการสู้วัวกระทิงที่เก่าแก่ที่สุด ประวัติศาสตร์รู้ข้อเท็จจริงมากมายที่ยืนยันว่าวัฒนธรรมสเปนพยายามเชื่อมโยงกับความท้าทาย ความเสี่ยง และแม้แต่ความตายมาโดยตลอด

ปาโซ โดเบิลซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำนั้นมีความซับซ้อนในเทคนิคมาก อย่างไรก็ตาม ในสเปน ฝรั่งเศส และละตินอเมริกา รูปแบบที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้แพร่หลาย ซึ่งมีการเต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำทุกประเภท

การเต้นรำบอลรูมยังรวมถึง เพลงวอลทซ์ช้าซึ่งเป็นพื้นฐานที่นำมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเก่าแก่ของเยอรมนีและออสเตรีย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คำว่า "เพลงวอลทซ์" มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันและแปลว่า "หมุน" นอกจากนี้บรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของเพลงวอลทซ์ช้าสมัยใหม่ถือเป็นการเต้นรำแบบเยอรมันแม้ว่าในแง่ของเทคนิคแล้วจะเร็วกว่าก็ตาม เพลงวอลทซ์ช้าๆ ยังเกี่ยวข้องกับเจ้าของที่ดินอีกด้วย ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ช้าๆ ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18

ในการศึกษาต้นฉบับโบราณ นักวิจัยพบเอกสารที่มีการกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ในปี 1770 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็ถูกประณามมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากความคลุมเครือ โดยส่วนใหญ่การประณามดังกล่าวมาจากผู้พิทักษ์ศีลธรรมและจากปรมาจารย์การเต้นรำเอง แม้ว่านี่อาจจะดูค่อนข้างแปลกก็ตาม ดังนั้นเป็นเวลานานแล้วที่เพลงวอลทซ์ช้าๆจึงดำรงอยู่ในกรอบของการเต้นรำแบบคันทรี่ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาเขายังคงสามารถปกป้องความเป็นอิสระของเขาได้ และกลายเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรก ซึ่งได้รับความนิยมในเวียนนา ปารีส และนิวยอร์ก

เพลงวอลทซ์อีกประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียง เพลงวอลทซ์เวียนนา. แต่จำเป็นต้องบอกพื้นหลังบางอย่างที่นี่ ไม่มีการโต้แย้งว่าการเต้นรำวอลทซ์ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังสร้างความฮือฮาอย่างไม่น่าเชื่อในราชสำนักของยุโรปในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ และยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังบางประการ ดังนั้นในทุกจุดในกรุงเวียนนา จึงให้เวลาไม่เกินสิบนาที และด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการเดียว: การกอดชายและหญิงที่ทำการเต้นรำนี้ถือว่าค่อนข้างไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตามเพลงวอลทซ์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าอคติที่ไร้สาระเหล่านี้ในยุคของเรา ดังนั้นในปี ค.ศ. 1815 เมื่อนโปเลียนพ่ายแพ้ ได้มีการจัดการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนักเต้นทุกคนยอมจำนนต่อการเต้นรำที่มีมนต์ขลังอันน่าหลงใหล สุกใส และมหัศจรรย์นี้อย่างเต็มที่ โดยไม่ต้องสงสัยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความซับซ้อนของมัน ในเวลาเดียวกันเพลงวอลทซ์ได้รับคุณลักษณะเฉพาะในรูปแบบของจังหวะที่เน้นเสียงทำให้การเต้นรำนี้โรแมนติกและสง่างามยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้เพลงวอลทซ์ของเวียนนาจึงถือกำเนิดขึ้น

กีฬา

ถือว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ดิสโก้. การเต้นรำเหล่านี้ปรากฏในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันทีเนื่องจากความเรียบง่าย ง่ายต่อการเรียนรู้ และความร่าเริงที่น่าทึ่ง ความนิยมอย่างล้นหลามของการเต้นรำดิสโก้ก็มีส่วนช่วยจากภาพยนตร์เรื่อง "Saturday Night Fever" ที่ออกฉายในเวลานั้นรวมถึงทำนองเพลง "Dance Hustle" ที่ติดหู สัญลักษณ์ดิสโก้ที่ไม่ได้พูดออกไป ได้แก่ ไฟกะพริบ จังหวะที่เร้าใจ ผนังกระจก แฟชั่นชั้นสูง และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นรำจึงกลายมาเป็นการเต้นรำที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก

แต่วลีที่ง่ายที่สุดกลายเป็นสโลแกนของการเต้นรำดิสโก้ - “แค่ขยับร่างกาย” (“แค่ขยับร่างกายของคุณ”) ซึ่งอธิบายความหมายเป็นหลัก: การเต้นรำนั้นเรียบง่ายมากและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเร้าอารมณ์ ทุกคนสามารถเต้นดิสโก้ได้เพราะไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษเช่นในร็อกแอนด์โรลสวิงหรือบิด ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีต - ถึงเวลาแล้วสำหรับการเต้นรำดิสโก้ สิ่งที่คุณต้องทำคือรู้สึกถึงจังหวะ - และคุณก็เป็นดาวเด่นของฟลอร์เต้นรำ

และหากดิสโก้เป็นกีฬาเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในปัจจุบันฮิปฮอปก็กำลังได้รับความนิยมสูงสุด ทุกวันนี้ในทุกเมืองคุณจะพบโรงเรียนสอนเต้นหลายสิบแห่งที่สอนการเต้นรำประเภทนี้ แต่คนที่ตัดสินใจเรียนเต้นฮิปฮอปสนใจว่าเทรนด์การเต้นกีฬานี้มาจากไหน?

และทุกอย่างก็ง่ายมาก: เต้นรำ ฮิพฮอพมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สแอฟริกัน ซึ่งนักดนตรีกลุ่มแรกๆ เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน คำว่า "แจ๊ส" แปลว่า "ด้นสด". แน่นอนว่าแจ๊สแอฟริกันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แต่ถูกมองว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์มากกว่า แต่ฮิปฮอปเป็นสไตล์สตรีทแดนซ์มากกว่า ซึ่งหมายความว่ามันเป็นการเต้นรำแบบด้นสดบนท้องถนน นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงการเต้นกีฬาประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นอะไรที่มากกว่านั้นอีกมาก - มันคือไลฟ์สไตล์ สไตล์เสื้อผ้า และสไตล์พฤติกรรมทั้งหมด

เมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์นี้ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นกัน อาร์แอนด์บีซึ่งมีต้นกำเนิดในย่านคนผิวดำในละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนไม่รีบร้อนที่จะแยกแยะสไตล์นี้เป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน เพราะพวกเขามองว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์อื่นๆ มากมาย เช่น ฮิปฮอป ฟังก์ ล็อค และป๊อป

อย่างที่คุณเห็นมีการเต้นรำสำหรับทุกรสนิยม ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ประเภทใดประเภทหนึ่งคุณจะพบประเภทที่เหมาะกับคุณที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

การเต้นรำเป็นหนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการแสดงออกถึงตัวตน อารมณ์ และอารมณ์ของคุณ แถมการเต้นยังช่วยได้มากอีกด้วย รักษารูปร่างให้อยู่ในสภาพดี. ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้แสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหว ซึ่งต่อมารวมกันเป็นสไตล์ ปัจจุบันมีทิศทางและเทรนด์มากมายในโลกแห่งการเต้นรำ รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่โดดเด่นด้วยความหลากหลายและความนิยมอย่างกว้างขวางในกลุ่มอายุที่หลากหลาย หากต้องการเรียนเต้น คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเด็ก แม้แต่ผู้สูงวัยก็สามารถเรียนรู้ภูมิปัญญานี้ได้

รายชื่อรูปแบบการเต้นรำ

ความสามารถในการเต้นเป็นที่ต้องการมากขึ้นในโลกสมัยใหม่ การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงชุดของการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่บางครั้งยังเป็นสัญญาณของการเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยบางอย่างอีกด้วย รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ใส่ใจศิลปะประเภทนี้ได้แสดงออก เพื่อให้เข้าใจถึงทิศทางที่หลากหลายทั้งหมด คุณสามารถสร้างแนวทางที่ไม่ซ้ำใครได้ซึ่งรวมถึง แนวเพลงยอดนิยม:

• การเต้นรำฮิปฮอป(เป็นที่นิยมมากในหมู่คนหนุ่มสาว แสดงเป็นจังหวะ);
• เต้นรำในสไตล์แจ๊ส(การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงรวมกับดนตรีที่มีพลังกระฉับกระเฉง);
• รูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออก(สำหรับผู้ที่รักการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงาม);
• การเต้นรำสไตล์บอลลีวูด(ปรากฏร่วมกับภาพยนตร์อินเดียสีสันสดใสยอดนิยม);
• การเต้นรำดิสโก้(“สปริงตัว” และสไตล์การเต้นที่เป็นจังหวะมาก);
• สไตล์การเต้นรำบนท้องถนน(ตามกฎแล้วพวกเขาไม่มีชุดการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน แต่ถูกออกแบบมาเพื่อแสดงอารมณ์ของเยาวชนยุคใหม่)

สไตล์การเต้นโว้ก

ในบรรดารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่จำนวนมากก็เป็นสถานที่พิเศษ เชื่อกันว่านักร้องมาดอนน่าเป็นหนี้บุญคุณการปรากฏตัวของเธอซึ่งคิดท่าเคลื่อนไหวในวิดีโอของเธอ ตอนนี้สมัยเป็นโอกาสที่ดีในการรักษารูปร่างที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากการเต้นเกี่ยวข้องกับ กล้ามเนื้อแขนและขา. คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้คือ:

• การเคลื่อนไหวทั้งหมดคล้ายกับการเดินบนแคทวอล์ก (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• เน้นเป็นพิเศษในการแสดงออกทางสีหน้า (การล้อเลียนนางแบบในงานแฟชั่นโชว์)
• ลักษณะการเต้นรำที่น่าตกตะลึงมักถูกใช้เป็นวิธีผ่อนคลายและเล่นตลก

นอกจากนี้ โว้กยังเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการลดไขมันส่วนเกิน ท่าเต้นประกอบด้วยแขน ขา และกล้ามเนื้อหน้าท้อง นอกจากนี้ยังมีภาระที่สะโพก นี่เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉงมาก ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะทำแนวสมัยก็เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการออกแรงทางกายภาพอย่างจริงจัง น่าเสียดายที่ครูของ Vogue ค่อนข้างหายาก แต่คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานได้ด้วยตัวเอง สิ่งที่คุณต้องทำคืออดทนและใช้เวลาฝึกซ้อมสักสองสามนาทีต่อวัน เป็นที่น่าสังเกตว่าในทิศทางนี้มีทั้งขบวนการเยาวชนและชุดเคลื่อนไหวสำหรับผู้สูงอายุ

สไตล์การเต้นรำแบบบ้านๆ

รูปแบบการเต้นรำในบ้านแบบไดนามิกปรากฏในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาในชิคาโก ในตอนแรก การเต้นรำมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและกระตุก จากนั้นก็มีการเคลื่อนไหวร่างกายที่เป็นพลาสติกมากขึ้นเรื่อยๆ ชอบดนตรีแนวนี้บ้าน- การเต้นรำเป็นจังหวะมีพลังและเป็นบวกมาก. สำหรับผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญด้านศิลปะ คุณจำเป็นต้องรู้ว่ามีองค์ประกอบที่จำเป็นหลายประการ:

1. คุณภาพ นั่นคือร่างกายแกว่งไปแกว่งมาตามจังหวะที่กำหนด
2. คลื่น. ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบนี้คือร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่คำนึงถึงจังหวะของเพลง
3. ฝีเท้า. องค์ประกอบที่สำคัญมากเนื่องจากขาทำหน้าที่ "สปริง" ก้าว การผลัก และการหมุนต่างๆ

เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบการเต้นทั้งหมดที่สร้างสไตล์เฉพาะตัวของนักเต้นเฮาส์มืออาชีพ ทุกคนที่เกี่ยวข้องในพื้นที่นี้รู้ดีว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการเต้นรำในบ้านคือการหาองค์ประกอบหลักของคุณ ส่วนใหญ่มักจะเป็นการเดินเท้า รายละเอียดอื่นๆ ทั้งหมดของการเต้นรำสร้างขึ้นจากผู้นำ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพก็สามารถเรียนการเต้นรำในบ้านได้ คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคและร่างกายของคุณให้ดี สไตล์เฮาส์ทำได้ค่อนข้างเรียบง่าย และการเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด ดังนั้นการเต้นรำนี้จึงเหมาะสำหรับผู้ที่ใส่ใจเรื่องสมรรถภาพทางกาย

สไตล์การเต้นแจ๊สฟังก์

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้รับความนิยมไปทั่วโลก สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและความเป็นพลาสติกในการดำเนินการ ทิศทางนี้เกิดขึ้นจากฮิปฮอปและโวก การเต้นรำแบบแจ๊สฟังค์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการผลิตมิวสิกวิดีโอของนักแสดงชื่อดัง เช่น Britney Spears และ Beyoncé สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีเต้นแจ๊สฟังก์คุณต้องจำกฎหลัก: หากเกิดข้อผิดพลาดในการเต้นคุณต้องเอาชนะมันด้วยวิธีนี้ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นอิสระ. นักออกแบบท่าเต้นที่ผลิตผลงานเพลงแจ๊สฟังค์อ้างว่าใครๆ ก็สามารถเรียนเต้นได้ “เหมือนในวิดีโอ” Jazz funk เป็นการเต้นรำของผู้หญิง ตามกฎแล้วกลุ่มเด็กผู้หญิงจะแสดง แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เด็กผู้ชายจำนวนมากขึ้นหันมาที่สตูดิโอเต้นรำโดยต้องการเรียนรู้วิธีเต้นแจ๊สฟังก์ หากต้องการเรียนรู้วิธีการแสดงดนตรีแจ๊สฟังก์ คุณต้องจำองค์ประกอบสำคัญบางประการ:

• การเคลื่อนไหวของแขนและขาต้องเป็นจังหวะและซิงโครนัส
• อารมณ์ทั้งหมดจากการเต้นรำแสดงออกมาบนใบหน้าของนักเต้น - การแสดงออกทางสีหน้ามีบทบาทนำ
• การผสมผสานของการเคลื่อนไหวควรเป็นต้นฉบับและคาดเดาไม่ได้มากที่สุด

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สฟังค์เกิดขึ้นในลอสแองเจลิส แต่การเต้นรำได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในยุโรป

สไตล์การเต้นที่คุณเขย่าก้น

ในบรรดารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นแบบ Booty Dance เป็นที่นิยมอย่างมาก สไตล์การเต้นที่เซ็กซี่มากซึ่งการเคลื่อนไหวแบบโจรมีบทบาทนำ นอกจากความจริงที่ว่าเด็กผู้หญิงที่เชี่ยวชาญศิลปะการเต้นรำแบบโจรมักจะดึงดูดความสนใจอยู่เสมอ การเต้นรำครั้งนี้ มีประโยชน์มากในการฝึกกล้ามเนื้อบั้นท้ายและหน้าท้อง. นอกจากนี้ยังช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิตในกระดูกเชิงกรานและบรรเทาผู้หญิงจากปัญหาทางนรีเวชหลายประการ นอกจากนี้ การเต้นรำแบบบูทตี้นั้นค่อนข้างง่ายเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากสองการเคลื่อนไหว:

1. กลิ้งสะโพก - กลิ้งสะโพก ความราบรื่นของการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในองค์ประกอบนี้ คุณต้องเรียนรู้การวาด "แปด" ที่ราบรื่นด้วยสะโพกของคุณ
2. Booty Shake – ผ่อนคลายและตึงของกล้ามเนื้อตะโพก ภารกิจหลักคือการเรียนรู้ที่จะทำสิ่งนี้ไม่ทันทีทันใด แต่ค่อยๆ ราบรื่น

เพื่อที่จะเต้นแบบบูทแดนซ์ คุณไม่จำเป็นต้องพึ่งความช่วยเหลือจากนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ก็เพียงพอแล้ว และแน่นอนว่าเสื้อผ้าที่คุณใส่เต้นนั้นสำคัญมาก ควรเป็นกางเกงขาสั้นที่สั้นมากซึ่งไม่จำกัดการเคลื่อนไหวและเน้นบั้นท้าย

สไตล์การเต้นของครัมป์

ท่ามกลางกระแสการเต้นรำสมัยใหม่ก็เป็นสถานที่พิเศษ ในตอนแรก การเต้นรำนี้เป็นการประท้วงต่อต้านความรุนแรงในสลัมของสหรัฐอเมริกา ตัวตลกในท้องถิ่นคนหนึ่งมาที่บริเวณ "สีดำ" โดยเฉพาะและแสดงการเต้นรำบนถนนซึ่งเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวในทิศทางต่างๆ อย่างไรก็ตามเขาทำสิ่งนี้อย่างกระตือรือร้นจนในไม่ช้าเขาก็มีผู้ติดตาม - วัยรุ่นในท้องถิ่น คุณลักษณะบังคับเพียงอย่างเดียวของครัมป์คือการวาดภาพใบหน้าตัวตลก แต่องค์ประกอบนี้ก็ค่อยๆล้าสมัยไป ตอนนี้ครัมป์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว ลักษณะสำคัญของครัมป์คือ:

• จังหวะ;
• พลังงาน;
• ความหุนหันพลันแล่น;
• ความก้าวร้าวบางอย่าง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของครัมป์ยุคใหม่คือการพบปะทางกายภาพกับคู่ต่อสู้ซึ่งเป็นการต่อสู้แบบเต้นรำ นั่นคือนี่คือการเต้นรำแบบสัมผัสที่ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยความรู้ด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความรู้ด้านเทคนิคด้วย ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่ม. ในขณะเดียวกัน ครัมป์ก็เป็นลูกข้างถนน ดังนั้นคู่รักจึงมักไม่คุ้นเคยกันมาก ตัวอย่างเช่น การต่อสู้เต้นรำในสหรัฐอเมริกา บางครั้งก็ยิ่งใหญ่จนดูเหมือนเป็นการต่อสู้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ครัมพ์เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลายและกำจัดอารมณ์ด้านลบ

การเต้นรำสมัยใหม่มีรูปแบบหลายร้อยรูปแบบ ซึ่งมีองค์ประกอบเกิดขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต แนวโน้มปัจจุบันยังคงรักษาความสวยงามของการเคลื่อนไหวไว้ แต่ในขณะเดียวกัน กระแสเหล่านั้นก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ในส่วนนี้ประกอบด้วยงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบต่างๆ ของงานศิลปะชิ้นนี้ ในบรรดาทิศทางใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ต่อไปนี้โดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นรำฮิปฮอปที่อ่อนเยาว์อื่น ๆ เป็นต้น

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างท่าเต้นใหม่ คุณจะต้องรวมท่าเต้นเก่าทีละชิ้น

เต้นแจ๊ส

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ในบรรดารูปแบบสมัยใหม่อื่นๆ อย่างถูกต้อง ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำนี้เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปของโลก

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

การเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทิศทางทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในทางเดียวเท่านั้น - ยังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้ มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

โซลถือเป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการ มีการเคลื่อนไหวเร็วหลายครั้งต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์มากกว่า

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่างๆ มากมายปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำแบบเดียวกับที่เคยแสดงในระหว่างการรับรองอย่างเป็นทางการอีกต่อไป เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะร่วมสมัย จึงเป็นการผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของดนตรีพื้นบ้านโบราณ พื้นบ้าน แมลงเม่า และแจ๊สเข้าด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นบอลรูมมักจะแสดงทักษะการเต้นรำทั้งสไตล์ยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอต;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้

การเลี้ยวเหล่านี้จะดำเนินการในห้องที่กำหนดเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา มีการแสดงเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปดั้งเดิมพร้อมดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในทิศทางนี้มีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่จำเป็นต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขาค้นหาหลายจังหวะในทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะเหล่านั้น

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถนำไปใช้ในการแสดงละครสมัยใหม่โดยบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดสถานะของเขา ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะจำแนกได้ยากว่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ยังได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอยู่ ทิศทางนี้สนับสนุนประเพณีเก่าแก่โดยนำองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียมีทั้งการอุทิศตนต่อประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และท่าเต้นแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในกลุ่มคนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านร่วมกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งผลิตโดยใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ นักแสดงจะสวมชุดแบบดั้งเดิม

ในเวลาเดียวกัน การเต้นป๊อปสมัยใหม่อาจรวมถึงองค์ประกอบของโฟล์ค แจ๊ส กีฬา และห้องบอลรูมด้วย

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ แบ่งออกเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ล่างและบน ในช่วงพักเบรกต่ำ นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดบนมือ และหมุนขาด้วยการยืนแบบแขนข้างเดียว

ตัวแบ่งด้านบนมักมีลักษณะเป็นการเคลื่อนที่ของพลาสติก การเต้นรำนี้ใช้กับดนตรีบางประเภท มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

ก็สามารถจัดเป็นการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks Sharqi หรือระบำหน้าท้องเกิดในประเทศมุสลิม จัดแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อให้ผู้ปกครองจ้องมองอย่างเพลิดเพลิน ผู้หญิงมุสลิมยุคใหม่จะเต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะสำหรับคู่รักที่สุด แต่อย่างไรก็ตามยังช่วยพัฒนาความสง่างาม ลดน้ำหนักส่วนเกิน และช่วยขจัดโรคของผู้หญิงบางชนิดอีกด้วย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก็สามารถรวมไว้ด้วย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มีความยืดหยุ่นมากกว่า และการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีแนวโน้มระดับชาติหลายประการ ทั้งหมดนี้ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จำเป็นต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย โรงเรียนสอนเต้นรำเอกชนรับนักเรียนกลุ่มแรกตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ ที่นั่นพวกเขาจะได้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกและศึกษาเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ พวกเขายังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่งเป็นเรื่องปกติของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก่อให้เกิดความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้ของดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเข้ากับสไตล์ที่หลากหลาย

สามารถเลือกเพลงที่ใช้แสดงการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่

ผลกระทบอีกประการหนึ่งของชั้นเรียนเหล่านี้คือความรู้สึกถึงตัวตนของตนเอง ความงามของตนเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายและดูสวยงามขณะแสดง

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดกว้างต่อผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ จะร่าเริงและมั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

ท่าทางได้รับการแก้ไข

การเดินดีขึ้น

ปรับปรุงทักษะยนต์และความชำนาญ

ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความอดทนเพิ่มขึ้น

ความเพียรปรากฏในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาความด้อยของตัวเองหายไป เด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง