เลิกเต้น. การฝึกเต้นเบรกแดนซ์สำหรับผู้เริ่มต้น องค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์ส่วนล่าง

หลายคนสนใจการเต้นรำ กิจกรรมนี้ช่วยให้ได้เรียนรู้ทักษะความสามัคคีและ การเคลื่อนไหวฟรี,เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกาย การเต้นเบรกแดนซ์สอนความรู้สึกของจังหวะและการแสดงออกอย่างอิสระ ดังนั้นฉันจะบอกวิธีเรียนรู้วิธีการเต้นเบรกแดนซ์ที่บ้านสำหรับเด็กวัยรุ่นและผู้ใหญ่

การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์เป็นการผสมผสานระหว่างเทรนด์และสไตล์การเต้นที่ประสบความสำเร็จ การแสดงด้นสดอย่างมีทักษะกับเสียงดนตรีเข้าจังหวะนี้แสดงให้เห็นความคิดของมนุษย์อย่างชัดเจน มันดูแปลกตาและสวยงาม และจะต่อต้านการเต้นในคลับและฮิปฮอปได้อย่างง่ายดาย

แม้จะดูเรียบง่าย แต่การเรียนรู้การเต้นรำก็ไม่ใช่เรื่องง่าย หากมองใกล้ ๆ เราจะสังเกตได้ว่าสำหรับนักเต้นมืออาชีพที่จะสร้างสรรค์ ภาพเต็มคุณต้องทำการเคลื่อนไหวหลายอย่างในระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน

แหล่งกำเนิดของการเต้นรำคือนิวยอร์ก Breakdancing มีต้นกำเนิดในบรองซ์ ในยุค 70 ในบริเวณมหานครของอเมริกาแห่งนี้ ผู้คนต่างปรากฏตัวตามเสียงของ เพลงแดนซ์เคลื่อนไหวไปในทางที่แปลกประหลาด การเต้นรำนี้มีชื่อว่า "Good Foot"

ในระหว่างการเต้นรำ นักแสดงมักจะล้มลงกับพื้น พวกเขาไม่ได้บิดตัวด้วยความเจ็บปวด แต่แสดงองค์ประกอบการหมุนที่สวยงาม ต้องขอบคุณความพยายามของ RockSteadyCrew การเต้นรำจึงไม่มีใครเทียบได้ สมาชิกในกลุ่มทำให้องค์ประกอบการเต้นมีความเป็นส่วนตัวและน่าดึงดูด

ต่อมาชาวเปอร์โตริโกก็สามารถนำการเต้นรำมาได้ ระดับใหม่. พวกเขาจัดการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์นี้โดยใช้ ปริมาณมากเทคนิคกายกรรมและองค์ประกอบการเต้นรำใหม่ ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปะการต่อสู้ได้รับความนิยม เป็นผลให้นักเต้นได้รวมองค์ประกอบของมวยปล้ำเข้ากับการเต้นรำแบบเบรคแดนซ์

ความนิยมในการเต้นเบรกแดนซ์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งปี 1997 เมื่อคนหนุ่มสาวเลิกสนใจการเต้น ความสนใจอย่างมาก. อย่างไรก็ตาม บางคนที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อการเต้นรำยังคงฝึกฝนต่อไป

แผนปฏิบัติการทีละขั้นตอน

ปัจจุบันมีท่าเต้นมากมายซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเชี่ยวชาญ มีเพียงบุคคลที่สามารถเอาชนะความกลัวและเชื่อมั่นในตนเองเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จได้

• ก่อนอื่น ให้ความสนใจกับรูปร่างร่างกายของคุณก่อน เพิ่มความยืดหยุ่น ความทนทาน และความแข็งแกร่งสูงสุด วิดพื้น ดึงอัพ ปั๊มแขนและขา บริหารกล้ามเนื้อทุกกลุ่ม
• เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวง่ายๆ ค่อยๆ เพิ่มระดับความยาก วิธีนี้จะช่วยเตรียมร่างกายและค่อยๆเพิ่มทักษะ
• ความสนใจเป็นพิเศษให้ความสนใจกับการศึกษาเทคนิคการเล่นกลและการเคลื่อนไหว ทำซ้ำจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ อย่าลืมว่าการเต้นเบรกแดนซ์ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง
• ในกระบวนการเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปให้ใส่ใจ คุณสมบัติทั่วไปและ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ. ขอแนะนำให้ดำเนินการไปสู่การเคลื่อนไหวใหม่หลังจากศึกษาการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้อย่างละเอียด
• การยืนศีรษะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเต้นเบรกแดนซ์ ในขั้นตอนแรก ให้ทำกับผนัง การขอความช่วยเหลือจากบุคคลภายนอกที่สามารถสนับสนุนคุณได้ไม่ใช่เรื่องเสียหาย
• ฝึกในห้องที่กว้างขวาง ก่อนออกกำลังกาย ควรจัดพื้นที่ในห้องให้มากที่สุด มิฉะนั้นการเคลื่อนไหวจะถูกจำกัดและจำกัด

การฝึกอบรมวิดีโอสำหรับผู้เริ่มต้น

วิธีเบรกแดนซ์สำหรับเด็ก

การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำที่อาจเป็นอันตรายต่อเด็ก มันเกี่ยวข้องกับการแสดงกลอุบายต่าง ๆ และการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน ความเสี่ยงที่จะล้มและทำให้เกิดการบาดเจ็บอันไม่พึงประสงค์มีสูง หากคุณต้องการให้ลูกของคุณเชี่ยวชาญด้านการเต้นรำแบบนี้ ก็ให้เขาลงทะเบียนในโรงเรียนพิเศษ

1. ผู้เริ่มต้นพิจารณาว่าการอุ่นเครื่องเป็นการเสียเวลาอย่างไม่มีจุดหมาย เป็นผลให้สิ่งนี้มักนำไปสู่เคล็ดขัดยอกและน้ำตาไหล การเต้นเบรกแดนซ์เป็นการแสดงองค์ประกอบการเต้นที่ซับซ้อน อย่าลืมอบอุ่นร่างกายและเตรียมกล้ามเนื้อและเอ็นให้พร้อม
2. อย่าให้ลูกของคุณทำงานในที่สาธารณะ ขณะพยายามแสดงทักษะ เขาอาจพยายามไม่ประสบผลสำเร็จ นี่เต็มไปด้วยการเยาะเย้ยซึ่งอาจทำให้หมดความปรารถนาที่จะศึกษาต่อ
3. สอนลูกของคุณให้ตรวจสอบพื้นที่ฝึกที่ไม่คุ้นเคยและประเมินคุณภาพของพื้นผิว คุณไม่สามารถเร่งรีบในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้ในทันที สิ่งนี้เป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ
4. ความกระตือรือร้นที่มากเกินไปไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี ถ้าลูกเหนื่อยก็ถึงเวลาหยุดกิจกรรม มิฉะนั้นความเหนื่อยล้าอาจทำให้เกิดการบาดเจ็บได้ ความเข้มข้นของการฝึกควรอยู่ในระดับปานกลาง
5. ทุกคนกลัวบางสิ่งบางอย่างเพราะความกลัวเป็นการสำแดงสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง หากลูกของคุณกลัวที่จะแสดงองค์ประกอบการเต้นบางอย่าง อย่าฝืน เมื่อเวลาผ่านไป ทารกจะได้รับประสบการณ์และเอาชนะอุปสรรคได้
6. ความไม่แน่นอนทำให้คุณไม่สามารถแสดงกลและการเคลื่อนไหวได้ มันมักจะนำไปสู่ผลกระทบร้ายแรงและปรากฏขึ้นระหว่างการดำเนินการองค์ประกอบบางอย่าง นักเต้นเริ่มสงสัยในความแข็งแกร่งของเขา เหตุผลต่างๆ. ซึ่งรวมถึงการบาดเจ็บ การหยุดเรียนเป็นเวลานาน และอื่นๆ ดังนั้นก่อนอื่น ช่วยให้ลูกของคุณฟื้นตัวและมีความมั่นใจอีกครั้ง
7. หากลูกของคุณกำลังฝึกอยู่ข้างนอก อย่าปล่อยให้เขาทำท่ามกลางความร้อน เข้มข้น การออกกำลังกายที่ อุณหภูมิสูงส่งผลเสียต่อการทำงานของหัวใจ นอกจากนี้กิจกรรมดังกล่าวอาจทำให้ร่างกายขาดน้ำได้
8. การเต้นรำต้องใช้อุปกรณ์ที่เหมาะสม ก่อนอื่น ซื้อรองเท้าที่ใส่สบายให้ลูกของคุณซึ่งพอดีกับเท้าและสามารถรับน้ำหนักได้มาก เป็นความคิดที่ดีที่จะหาสนับศอก สนับเข่า หมวกแบบพิเศษ และผ้ายืดแบบยืดหยุ่น ทั้งหมดนี้จะเป็นประโยชน์เมื่อศึกษาองค์ประกอบที่มีความซับซ้อนสูง
9. เด็กต้องการเสื้อผ้าที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว เมื่อเลือกอย่าใช้ภาพลักษณ์และแฟชั่น แต่ต้องคำนึงถึงความสะดวกและปลอดภัย

ฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การออกกำลังกาย การเคลื่อนไหว และเทคนิคต่างๆ ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถพบได้ใน แหล่งต่างๆรวมถึงหนังสือ ซีดี และอินเทอร์เน็ต

เคล็ดลับวิดีโอ

หากคุณมีโรคประจำตัว แพทย์ไม่แนะนำให้เต้นเบรกแดนซ์ มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับโรคเบาหวาน การบาดเจ็บที่จำกัดการเคลื่อนไหวของข้อต่อ โรคของหัวใจ กระดูกสันหลัง และอวัยวะระบบทางเดินหายใจ

การฝึกเต้นเบรกแดนซ์สำหรับผู้ใหญ่

ทีวีแสดงวิดีโอของคนหนุ่มสาวที่แสดงผาดโผนต่างๆ อย่างต่อเนื่อง หลังจากดูจบแล้ว หนุ่มๆ สาวๆ หลายคนมีความปรารถนาที่จะได้รับทักษะแบบเดียวกัน

คุณจะไม่สามารถบรรลุผลลัพธ์ในการเต้นเบรกแดนซ์ได้หากปราศจากการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและการฝึกอบรมอย่างสม่ำเสมอ เรื่องราวของฉันจะบอกคุณว่าจะเริ่มต้นอย่างไรและทำอย่างไรเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

ผู้ที่มีร่างกายไม่แข็งแรงและกล้ามเนื้ออ่อนแรงจะไม่สามารถเต้นเบรกแดนซ์ได้ มีเพียงคนที่แข็งแกร่ง ยืดหยุ่น และยืดหยุ่นเท่านั้นที่สามารถทำได้ หากต้องการเริ่มต้น ให้กดหมายเลข สมรรถภาพทางกาย.

• ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความแข็งแรงที่บ้านหรือที่ อากาศบริสุทธิ์. ที่บ้าน วิดพื้นด้วยหมัด ฝึกหน้าท้อง และวิดพื้น ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการดึงข้อ ท่าบริหารนี้จะกระชับกล้ามเนื้อแขนและหน้าอก และยกไหล่ขึ้น ออกกำลังกายกลางแจ้งในสนามกีฬา
• หลังจากเสริมสร้างกล้ามเนื้อแล้ว ให้ฝึกท่าแฮนด์สแตนด์และท่าเฮดสแตนด์ ในตอนแรกให้ใช้การสนับสนุน เมื่อเวลาผ่านไปขาตั้งจะเปิดออกโดยไม่มีมัน อย่าละเลยวิดพื้นในแนวตั้ง
• อย่าลืมใช้ความยืดหยุ่นของคุณ การออกกำลังกายง่ายๆ ที่เกี่ยวข้องกับการงอ การยืด และการโก่งตัวทุกรูปแบบจะช่วยได้ การออกกำลังกายแบบสะพานนั้นสมบูรณ์แบบ
• หลังจากได้รับความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นแล้ว ให้เรียนรู้เคล็ดลับต่างๆ ดูวิดีโอการฝึกอบรม หากคุณชอบกลอุบายบางอย่าง ให้ศึกษาเทคนิคการแสดงอย่างถี่ถ้วนและค่อยๆ ดำเนินการต่อไป
• เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบพื้นฐาน เทคนิคการแสดงออนไลน์มีรายละเอียดเพียงพอ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ทาสีมัน ฉันจะแนะนำให้คุณรู้จักกับบุคคลสำคัญของการเต้นเบรกแดนซ์

องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นเบรกแดนซ์

• "ปู". องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการเต้นรำแบบเบรกแดนซ์” แสดงถึงการหมุนของมือ การดำเนินการเกี่ยวข้องกับการปั๊มกล้ามเนื้อแขนขึ้น ในตอนแรก เรียนรู้ที่จะยืนบนแขนงอข้อศอก โดยใช้มืออีกข้างเป็นตาข่ายนิรภัย เมื่อคุณพัฒนาทักษะของคุณ ให้หมุนและกระโดด
• « เกลิก» . อื่น องค์ประกอบที่สำคัญ. เทคนิคนี้อาจดูยากมากสำหรับมือใหม่ แต่หากไม่มีองค์ประกอบนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้เทคนิคที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง “เกลิค” คือการหมุนที่ซับซ้อนไปทางด้านหลังจากตำแหน่ง “ปู” พร้อมด้วยการแกว่งขา
• « เว็บ» . เมื่อคุณเชี่ยวชาญ Gelik แล้ว จะไม่มีปัญหากับ "เว็บ" นี้ แสดงถึงการหมุนที่ซับซ้อนซึ่งมือทั้งสองข้างมีส่วนร่วม

เคล็ดลับจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญองค์ประกอบพื้นฐานแล้วเปลี่ยนไปใช้เทคนิคที่ยาก ก่อนการฝึกแบบแอคทีฟ อย่าลืมดูวิดีโอมากกว่าหนึ่งโหล

หลายคนแหกคุกและโอกาสใหม่ ๆ ที่มอบให้ ประพันธ์ดนตรีมีส่วนในการพัฒนา ฉันสังเกตว่าการเต้นเบรกแดนซ์เป็นเพียงสไตล์เดียวที่นักเต้นเคลื่อนไหวในระนาบที่ต่างกันสองระดับ

นักเต้นแต่ละคนสามารถเลือกประเภทของการเต้นรำที่ต้องการได้ แต่การเรียนรู้สไตล์นี้ต้องอาศัยการเตรียมร่างกายที่ดี กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดใช้ในการเต้นรำ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องปั๊มกล้ามเนื้อก่อนออกกำลังกาย

เพื่อให้ดูดี ฟลอร์เต้นรำการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้องตามเสียงเพลงนั้นไม่เพียงพอ คุณจะต้องสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองขึ้นมา ด้วยคุณสมบัตินี้ทำให้นักเต้นสามารถแสดงออกเสียงดังและประสบความสำเร็จได้

Trinity Dance School of Contemporary Dance เชิญชวนทุกคนมาเรียนเต้นเบรกแดนซ์ บทเรียนด่วนมักถูกเลือกโดยผู้ที่ไม่ต้องการรวมตัวกับฝูงชน วัฒนธรรมของการเต้นเบรกแดนซ์และฮิปฮอปส่งเสริมไลฟ์สไตล์ที่พิเศษ ทั้งในด้านเสื้อผ้า ในภาษา และแน่นอน ในด้านการเคลื่อนไหว ชั้นเรียนที่โรงเรียนของเราจะช่วยให้คุณเน้นย้ำถึงความเป็นตัวของตัวเอง

ใครๆ ก็สามารถเรียนเต้นเบรกแดนซ์ได้ อย่างน้อยก็จากการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน ที่โรงเรียนของเรา การเต้นรำเบรกแดนซ์สอนโดยนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพและแฟนแดนซ์เบรกแดนซ์ตัวจริง รับทั้งเด็กและผู้ใหญ่เข้าเป็นกลุ่ม มีคลาสตั้งแต่ระดับเริ่มต้นและระดับสูง

เต้นมากกว่า 10 ครั้ง
ห้องโถงทั่วกรุงมอสโก

มากกว่า 15 ปี
การดำรงอยู่

ผลลัพธ์ดี
บนฟลอร์เต้นรำ

เงื่อนไขการทำกำไร
โบนัสที่ดีและส่วนลด

ตารางเรียนและราคา

วิธีการเรียนรู้ที่จะเต้นเบรกแดนซ์: โรงเรียนสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในมอสโก

ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมนี้นอกเหนือจากวิธีการเต้น แต่มีประวัติโดยย่อดังนี้ ย้อนกลับไปในปี 1967 ไคลฟ์ แคมป์เบลล์ ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า Cool Herc เดินทางมาจากจาเมกาที่ South Bronx ผู้ชายคนนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ฮิปฮอปเขากลายเป็นสิ่งที่เราเรียกว่าตอนนี้ ด้วยคำพูดที่คุ้นเคย"ดีเจ". ตอนนั้นที่จาเมกา ดีเจคือ "ปรมาจารย์" ชีวิตทางดนตรีซึ่งเป็นที่ที่เยาวชนในยุคนั้นได้ก่อตัวขึ้น หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เริ่มเรียกเขาว่า MC (“ MC” หัวหน้าพิธี - หัวหน้าพิธี) - Kul Herk เลือกบันทึกประกาศและเล่น ต่อมานอกเหนือจากการประกาศแล้วดีเจก็เริ่มอ่านเนื้อเพลงเป็นจังหวะซึ่งเรียกว่า "แร็พ"

ในไม่ช้า Kul Herk เพื่อความสะดวกของนักเต้นจะเริ่มทำการพักเพลงบรรเลงระหว่างท่อน - ตัวพัก มันเป็นช่วงพักที่นักเต้นพาไปที่ฟลอร์เต้นรำและแสดงทักษะสูงสุดของพวกเขา Kool Herc สังเกตเห็นความกระตือรือร้นของนักเต้นเหล่านั้นในการแหวกแนวและบัญญัติศัพท์คำว่า b-boys (ออกเสียงว่า "b-boys") คำว่า break boys ซึ่งหมายถึงผู้ที่เคลื่อนไหวในลักษณะแหกคอก และการเต้นรำนั้นเรียกกันว่า breakdance หรือ breakdance

Breaking ในช่วงปลายยุค 60 มีอยู่ในรูปแบบของการเต้นรำสองแบบที่แยกจากกัน - การเคลื่อนไหวกายกรรมในนิวยอร์กซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าช่วงพักล่างและละครใบ้ในลอสแองเจลิส (ช่วงพักบนเดียวกัน) มันเป็นสไตล์กายกรรมของการเบรกที่เดิมทีเล่นโดยบีบอยในช่วงพัก ได้รับความนิยมหลังจากที่ James Brown สร้างเพลงฟังค์ฮิต The Good Foot ในปี 1969 และแนะนำองค์ประกอบของการเต้นรำนี้บนเวที

การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งผสมผสานความยืดหยุ่นอันน่าทึ่งและความซับซ้อนของเทคนิคกายกรรม คุณสมบัติหลักคือการแสดงด้นสด ความคิดริเริ่ม และความหรูหรา

เบรกแดนซ์แสดงถึงทิศทางการเต้นของวัฒนธรรมฮิปฮอปและมีหลากหลายสไตล์ ในการแสดงนั้น จำเป็นต้องมีการประสานงานที่ดี ความอดทนทางกายภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความยืดหยุ่น ในการเคลื่อนไหวที่มีการเปลี่ยนท่าด้นสดจากการเคลื่อนไหวพลาสติกแบบดั้งเดิมไปเป็นองค์ประกอบกายกรรมที่มีการหมุนบนศีรษะ การกระโดดบนมือ และการหมุนรอบร่างกาย นักเต้นไม่เพียงแต่แสดงทักษะเท่านั้น แต่ยังแสดงอารมณ์และพลังงานของเขาออกมาอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

มีอยู่ ตำนานที่น่าสนใจซึ่งบอกเล่าเรื่องราวที่ว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในอเมริกา ผู้คนจากย่านที่ยากจนของนิวยอร์ก ซึ่งคุ้นเคยกับการจัดการสิ่งของโดยมีปืนอยู่ในมือ ได้ตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วในรูปแบบดั้งเดิมมากขึ้น ฝ่ายตรงข้ามผลัดกันเผชิญหน้ากันและแสดงทักษะและความตั้งใจในภาษาของการเคลื่อนไหว

หัวใจของตำนานก็คือ ข้อเท็จจริงที่แท้จริงดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าการเต้นเบรกแดนซ์มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำบนท้องถนนและอยู่ในกระบวนการของการพัฒนาเท่านั้น ศิลปะการแสดง. นักเต้นเบรกแดนซ์ไม่ค่อยใช้ชื่อนี้ โดยเลือกใช้คำว่า "breaking" หรือ "b-boying" คำว่า "เบรกแดนซ์" ถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกนำมาใช้ในสื่อ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อแยกทิศทางต่างๆ ที่รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องการแตกหัก

การเต้นรำเบรกแดนซ์ดำเนินการโดยตัวแทนผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะเรียนรู้เนื่องจากลักษณะทางกายภาพของพวกเธอ แม้ว่าจะเป็นบีเกิร์ล (เด็กผู้หญิง) จำนวนมากก็ตาม ทำลายนักเต้น) ก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเช่นกัน

ในความคืบหน้า การเต้นเบรกแดนซ์ต้องผ่านหลายขั้นตอน รวมถึงการยืมมาจากการเต้นรำอื่นๆ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบในการเต้นเบรกแดนซ์ และพัฒนาการที่แท้จริงของบีบอย ดังนั้นเราจึงสามารถพูดถึงสไตล์ Good Foot ซึ่งการเคลื่อนไหวที่แตกหักและองค์ประกอบของการหมุนบนพื้นปรากฏขึ้นครั้งแรก อย่าลืมเกี่ยวกับอิทธิพลของเปอร์โตริโกผู้พัฒนาและแนะนำเทคนิคกายกรรมมากมาย องค์ประกอบของกังฟูและจังหวะที่มาจากผู้อพยพชาวแอฟริกัน ฯลฯ "มีส่วนร่วม" ในรูปแบบการเต้นเบรกแดนซ์

แน่นอนว่าการพัฒนาของเบรกแดนซ์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการต่อสู้ - การแข่งขันของเบรกเกอร์ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องโจมตีศัตรูด้วยความซับซ้อนที่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและกลอุบาย นักเต้นเริ่มรวมตัวกันเป็นทีมกำลังพัฒนา สไตล์ของตัวเองและการเคลื่อนไหวแบบเดิมๆ

ปัจจุบันการเต้นเบรกแดนซ์แพร่หลายไปทั่วโลก มีโรงเรียนการเต้นเบรกแดนซ์ การแข่งขันชิงแชมป์ และเทศกาลต่างๆ มากมายที่จัดขึ้น

สไตล์

ตามอัตภาพ เบรกแดนซ์จะแบ่งออกเป็นส่วนบนและส่วนล่าง การแบ่งส่วนนี้เป็นทางการ เนื่องจากการเต้นรำมีการผสมผสานองค์ประกอบจากทั้งสองระดับ

องค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์ส่วนบนต้องอาศัยความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวแบบด้นสด ในขณะที่องค์ประกอบระดับล่างต้องอาศัยการฝึกทางกายภาพและทักษะกายกรรม

การเต้นเบรกแดนซ์สูงมีหลายด้าน แต่หลักๆ คือ:

• แอนิเมชันเป็นรูปแบบที่นักเต้นเลียนแบบการเคลื่อนไหวเป็นระยะๆ ของตุ๊กตาแอนิเมชัน
• โบกมือ - การเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีลักษณะคล้ายคลื่น
• King tut คือการเต้นรำที่ต้องขยับแขนขาเป็นมุมฉาก
• Slowmo - สไตล์ที่คล้ายกับการเล่นวิดีโอสโลว์โมชั่น

ในทางกลับกัน การเต้นเบรกแดนซ์ระดับล่างจะรวมถึงสไตล์หลักๆ ดังต่อไปนี้:

• Fly (flare/delasal) - หมายถึงการเคลื่อนไหวของขาเป็นวงกลมโดยการเปลี่ยนมือ
• การหมุนศีรษะ (การปั่นหัว, การเจาะ)
• การหมุนที่แผ่นหลังหรือไหล่ (แบ็คสปิน, กังหันลม)

การเต้นเบรกแดนซ์มีหลากหลายสไตล์ และยิ่งมีท่าเต้นอยู่ในคลังแสงของนักเต้นมากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จในการต่อสู้

คุณสมบัติของการเต้นเบรกแดนซ์

Breakdance เป็นการเต้นไปกับดนตรีเร็วที่มีกลองที่หนักแน่น แนวดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด ได้แก่:

แม้จะมีวิดีโอเพื่อการศึกษาแพร่หลาย แต่ก็เป็นการดีกว่าที่จะเรียนรู้การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์ที่โรงเรียนภายใต้คำแนะนำของผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์

เบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำริมถนนที่น่าทึ่งซึ่งมาจากนิวยอร์กในยุค 60 ในรัสเซีย พื้นที่นี้รวม 2 แห่ง แนวคิดที่แตกต่าง: การเต้นรำเบรกบนและการเต้นรำเบรกล่าง

นักเต้นเบรกแดนซ์มีรูปร่างที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อนต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ บีบอย (ตามที่นักเต้นเรียกตัวเอง) จะพัฒนาความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของร่างกาย รวมถึงความสมดุลและความอดทน

เรื่องราวต้นกำเนิด

ประวัติความเป็นมาของการเต้นเบรกแดนซ์เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ยากจนที่สุด - บรองซ์ ในเวลานี้ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กำลังได้รับความนิยมในหมู่นักเต้นรุ่นเยาว์ที่ใช้องค์ประกอบการหมุนบนพื้นและเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า Good Foot ชื่อ B-boys และ B-boying ปรากฏขึ้นโดย DJ Kool Herc, B-boys ซึ่งเป็นชื่อย่อของ Break boys - นักเต้นจังหวะแตก

พื้นฐานการออกแบบท่าเต้น / เทคนิคการเต้น

พื้นฐานของการเต้นเบรกแดนซ์ประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานหลายประการ:

บิน/แฟลร์

Fly คือการหมุนขาเป็นวงกลมสลับมือสลับกัน

เกลิก/กังหันลม

การหมุนบนพื้นโดยแยกขาออกให้กว้างเนื่องจากการแกว่งของขา การวางตำแหน่งของมือด้านหลังมีหลากหลายรูปแบบ - นี่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวพื้นฐาน

เฮดสปิน

Headspin - การหมุนศีรษะโดยใช้มือ ตำแหน่งของขาสามารถกางขาออกและงอเป็นมุมป้านหรือมุมฉากได้ หนึ่งในท่าเต้นที่ฉลาดที่สุดที่มือใหม่อยากเต้นเบรกแดนซ์ต้องการเรียนรู้

เทียน / เก้าสิบเก้า

การหมุนลำตัวบนแขนตรง

เทียน/สองพัน

การหมุนลำตัวด้วยแขนทั้งสองข้าง

ปัด

การหมุนลำตัว 180 องศา และดันออกจากพื้นโดยเปลี่ยนมือรองรับ

เต่า

การหมุนลำตัวในแนวนอนบนแขนที่งอซึ่งวางข้อศอกไว้บนแท่นกด

แอร์แฟลร์

การหมุนลำตัว 180 องศา โดยขาจะหมุนเป็นวงกลมในอากาศอย่างต่อเนื่อง

คริกเก็ต

การหมุนลำตัวในแนวนอนบนแขนที่งอ แต่มีเพียงแขนเดียวเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นจุดศูนย์ถ่วง ส่วนแขนที่สองเป็นตัวชี้นำ

หกขั้นตอน

การเคลื่อนไหวหกขาโดยมีแขนรองรับ ดูเหมือนวิ่งเท้าเป็นวงกลมบนพื้น

คุณสามารถศึกษาการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ได้โดยใช้ของเรา

เบรกแดนซ์

เบรกแดนซ์หรือ บีบอย(ภาษาอังกฤษ) เบรคแดนซ์) - สตรีทแดนซ์ หนึ่งในเทรนด์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์ทั้งหมดมาจากนิวยอร์กทางตอนใต้ของบรองซ์ ยกเว้นป๊อปล็อคซึ่งมาจากแคลิฟอร์เนีย การเต้นรำเบรกแดนซ์เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าก่อตั้งขึ้นเป็นการเต้นรำแยกกันภายในปี 1973 เป็นครั้งแรกที่ James Brown นำเสนอการเต้นรำต่อสาธารณชนโดยมีนักเต้นเบรกแดนซ์เข้าร่วมในการแสดงของเขา

ที่มาของคำว่า

นี่คือการเต้นรำที่เป็นของวัฒนธรรมฮิปฮอปและภายในเรียกว่า "แตกหัก" (breaking, ภาษาอังกฤษ ทำลาย). ผู้สร้างขบวนการนี้ตั้งใจไว้เช่นนี้ (Afrika Bambaataa)

เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างนักเต้นชายและนักเต้นหญิง พิธีกรจึงประกาศว่า "B-boys" บีบอย) และ "B-Girls" (อังกฤษ. สาวบี). คำว่า "B-boying" ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อกลายเป็นที่รู้กันทั่วไป David Toop อธิบายว่าการเต้นเบรกแดนซ์เป็นการดัดแปลง หยุดพัก(ภาษาอังกฤษ) หยุดพัก) การเต้นรำที่ได้รับความนิยมก่อนที่จะถูกกวาดล้างไป ประหลาดแต่กลับมาโด่งดังอีกครั้งด้วยศิลปินอย่าง Nigga Twins, Spy และ Zulu Kings อย่างไรก็ตาม หนึ่งในผู้ก่อตั้งฮิปฮอป Dj Kool Herc อ้างว่าคำนี้ ทำลายมาจากคำสแลง หยุดพัก, (แปลว่า "หยุดชั่วคราว") เพราะในขั้นต้น นักเต้นที่ดีที่สุดเข้าสู่ช่วงพักดนตรีระหว่างเพลง - หยุดชั่วคราว คำว่า "b-boy" ถูกใช้ครั้งแรกโดย Dj Kool Herc ซึ่งเรียกคนที่เต้นเบรกแดนซ์แบบนั้น

ประเภทของการแตกหัก

ในความเป็นจริง การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์นั้นมีเพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ เบรกแดนซ์ (หรือบีบอย) ในประเทศของเรา เป็นเรื่องปกติมานานแล้วที่จะแบ่งการเต้นเบรกแดนซ์ออกเป็น "ล่าง" และ "บน" แผนกนี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับการเต้นเบรกแดนซ์มาถึงประเทศของเราผ่านม่านเหล็ก สาเหตุหลักมาจากการขาดข้อมูลที่เป็นจริง "ช่วงบน" จึงพัฒนามาเป็นเวลานานใน CIS ซึ่งไม่มีที่อื่นในโลก ดังนั้นวัฒนธรรมการเต้นรำแบบตะวันตกจึงก้าวหน้าไปไกล

ที่จริงแล้วสิ่งที่เราเรียกว่า "ตัวแบ่งบน" นั้นมีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ถนนเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดไม่ได้อยู่บนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา แต่อยู่บนชายฝั่งตะวันตก การเต้นรำเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมฟังก์ ชายฝั่งตะวันตกและนำเสนอด้วยสไตล์ Popping, Locking และ Electric Boogaloo (อย่าสับสนกับ Electric Boogie!) รูปแบบการล็อคถูกคิดค้นโดยชายชื่อ Don "Campbellock" Campbell และได้รับการพัฒนาและสร้างชื่อเสียงโดยทีมงานที่เขาสร้างขึ้น The Lockers สไตล์ Electric Boogaloo และ Popping สร้างสรรค์โดย Sam "Boogaloo Sam" Salomon และพัฒนาโดย Electric Boogaloos ของเขา

ฟังค์สไตล์

• สโตรบิง- การจำลองการเคลื่อนไหวภายใต้แสงแฟลช ประกอบด้วยเฟสเล็ก ๆ มากมาย หยุด และมีการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดระหว่างกัน สิ่งสำคัญคือเพื่อที่จะแสดงสไตล์ได้ง่ายและถูกต้องต้องผ่อนคลายกล้ามเนื้อ จำเป็นต้องฝึกท่าทางอย่างราบรื่นและผ่อนคลายก่อน จากนั้นจึงค่อย ๆ ฝึกด้วยความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเต็มที่
• ไดมีสต็อป- Dimestop เป็นทั้งสไตล์และวิธีการหยุดแก้ไข ชื่อนี้มาจากคำอเมริกันว่า "dime" ซึ่งหมายถึงเหรียญ 10 เซ็นต์ และคำว่า "stop" แปลว่า "หยุด" นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อบุคคลศึกษา ทิศทางนี้เขาก็โปรยเหรียญไปรอบๆ นักเต้นเหยียบเหรียญขณะเคลื่อนไหวจนตัวแข็งไปครู่หนึ่ง ดังนั้นไดม์สต็อปจึงเป็นการหยุดอย่างรวดเร็วของทั้งร่างกายหรือบางส่วน แต่ไม่มีแรงกระตุ้นหรือแรงผลักดันใดๆ
• ลอย/ร่อน- การเลื่อนยังเป็นสไตล์ที่แยกจากสไตล์ฟังค์อื่นๆ และเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน มีทั้งหมดมากกว่า 40 รูปแบบ ที่นิยมกันมากที่สุดคือการเลื่อน - เลื่อนไปทางซ้ายขวาหรือตาม รูปทรงเรขาคณิต(วงกลม, สี่เหลี่ยม), มูนวอล์ก. แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่นับรวมการร่อนเข่าทุกประเภท - การเลื่อนเข่า ที่นี่จำเป็นต้องถอยและวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างการร่อนและการลอยตัว ที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นเครื่องร่อน โดยการลอยตัวเราต้องเข้าใจอะไรมากไปกว่าการเดินแบบใช้ส้นเท้าขั้นพื้นฐาน
• โบกมือ- คลื่น คลื่นเมื่อรวมกับการตรึงนั้นในรัสเซียเรียกว่า "บูกี้ไฟฟ้า" แม้ว่าแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "บูกี้" แต่การโบกมือเป็นหนึ่งในสไตล์ฟังค์ แนวคิดหลักคือการจำลองความจริงที่ว่าคลื่นหรือก้อนพลังงานเคลื่อนผ่านร่างกายของนักเต้น หรือพูดให้ถูกก็คือ มันเป็นวิชวลเอฟเฟ็กต์ ไม่ใช่ความคิด โบกสไตล์ย่อยจำนวนมาก
• 3 มิติ- ข้อมูลเกี่ยวกับสไตล์นี้กระจัดกระจายมาก เราพูดได้เพียงว่า 3D เป็นการผสมผสานระหว่างการโบกมือและสโตบบิง เมื่อคลื่นที่เดินทางผ่านร่างกายถูกแบ่งออกเป็นจุดจำนวนมากขึ้น
• บอปปิง- สไตล์ลับๆ ของนักเต้น Boppin" Dre (อังเดร) และทีมงาน LA Bopping นักเรียนของ Boppin Dre ได้ก่อตั้งทีมที่ฝึกฝนทิศทางนี้เป็นหลัก มากที่สุด คำจำกัดความสั้น ๆบอกว่าบอปปิงเป็นหุ่นยนต์เต้น
• คิงตุ๊ด (ติ๊ด)- argot king tut ยุคดึกดำบรรพ์ - ย่อมาจาก "king" เดิมทีเป็นการเลียนแบบภาพวาดของอียิปต์โบราณที่แสดงภาพผู้คนในท่าทางต่างๆ เป็นลักษณะพิเศษที่สังเกตมุมขวาระหว่างร่างกายและแขน ไหล่และปลายแขน ปลายแขนและข้อมือในทุกการเคลื่อนไหว ฝ่ามือแบน (หรือ "เรือ") นิ้วประสานกัน ขาชิดกันหรือทำมุมกับลำตัว
• มนุษย์แมงมุม- นี่คือสไตล์ที่ยังไม่เชี่ยวชาญในรัสเซีย “ตัวเลข” และ “สไปเดอร์แมน” ทั้งหมดนี้คืออะไร? กาลครั้งหนึ่ง Poppin" Pete น้องชายของ Boogaloo Sam ผู้ก่อตั้งทีม The Electric Boogaloos ได้สร้างสไตล์สไปเดอร์แมนซึ่งมีสาระสำคัญคือการทำงานโดยใช้นิ้วมือ ต่อมาอเมริกาก็ถูกพัดพาไปด้วยคลื่นแห่งความคลั่งไคล้ วัฒนธรรมจากนั้นการเต้นรำสองรูปแบบก็ปรากฏขึ้นซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความกลัว - รูปแบบหนึ่งเรียกว่า "ของเหลว" และ "ตัวเลข" อื่น ๆ ตัวเลขคือการเต้นรำโดยใช้นิ้วโดยเฉพาะ นั่นคือฝ่ามือและนิ้วแสดงลำดับบางอย่าง ของการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง ดำเนินการได้ดี การเต้นรำนี้ช่างน่าหลงใหล น่าเสียดาย สำหรับวันนี้ คุณสามารถดูได้โดยการค้นหาคลิปวิดีโอบนอินเทอร์เน็ต ครั้งหนึ่ง มีทั้งส่วนสำหรับวิดีโอของเหลวและตัวเลขโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามตอนนี้มันไม่ง่ายเลยที่จะค้นหาพวกเขา การโบกนิ้วพูดเพื่อตัวเอง - คลื่นด้วยนิ้วในลำดับและการรวมกันต่าง ๆ ความสนใจของผู้ชมมักจะครอบคลุมไม่ใช่นักเต้นโดยรวมโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เป็นเพียงส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของเขาเท่านั้น มือและเท้ามีบทบาทสำคัญมากที่นี่
• หุ่นยนต์ (บอท)- ครั้งหนึ่งมันเป็นสไตล์นี้ที่สร้างชื่อของการเต้นรำแบบเบรกแดนซ์ในสหภาพโซเวียต (อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อถกเถียงกัน) หนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์บอทติ้ง (โรบอตติ้ง) คือนักแสดงละครใบ้ชาวอเมริกัน Robert Shields ในอายุเจ็ดสิบ มีการแสดงทางโทรทัศน์โดยศิลปินที่มีพรสวรรค์สองคนได้สาธิตศิลปะโขนในเรื่องต่างๆ รายการนี้เรียกว่า Shields & Yarnell (Yarnell เป็นชื่อของหุ้นส่วนของ Shields) บางทีรายการทีวีนี้ไม่ใช่สิ่งเดียวที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์เทรนด์การเต้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด มันมีผลกระทบอย่างมากต่อเยาวชนนักเต้น บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Robert Shields จึงถือเป็นตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่และได้รับความเคารพอย่างสูงจากผู้คน มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์สไตล์ขี้ขลาด ตัวเขาเองซึ่งไม่ได้เป็นชายหนุ่มอีกต่อไปแล้ว เป็นเจ้าของบริษัทออกแบบ แต่บางครั้งก็เลือกเวลาไปปรากฏตัวในงานใหญ่ๆ เช่น Freestyle Session และ Bboy Summit "Robot" ของ Shields เป็นแบบคลาสสิก และใช้เพียงเทคนิค dimstop แม้ว่าในปัจจุบันจะไม่จำเป็นก็ตาม ความลับของบอทตามสไตล์มีสองสิ่ง ในด้านเทคโนโลยี แน่นอนว่านี่คือฉนวน การเคลื่อนไหวทั้งหมดควรแยกจากกันมากที่สุด “การแยกตัว” เป็นศัพท์ละครใบ้ และคุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้อง ความลับประการที่สองอยู่ที่ทัศนคติ มีรายละเอียดที่สำคัญอื่น ๆ ความสนใจของผู้ชมไม่ได้จับจ้องอยู่ที่ร่างกายโดยรวม แต่จับจ้องไปที่สิ่งต่างๆ เช่น มือ นิ้ว และแน่นอนว่า ใบหน้า (โดยเฉพาะดวงตา) ดังนั้นจึงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับส่วนต่างๆ ข้างต้นของร่างกายและการแสดงออกทางสีหน้า
• การตี/ติ๊ก- ทั้งสองข้อกำหนดนี้มี ความหมายสองเท่า. ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาหมายถึงสิ่งที่เรียกว่า "การตรึง" นั่นคือการหดตัวของกล้ามเนื้ออย่างแหลมคมและเป็นผลให้มีการผลักที่รุนแรงหรือสังเกตได้ไม่ชัดเจนนัก ในทางกลับกัน ทิศทางการเต้นของตนเองอาจเรียกว่า "ติ๊ก" นักเต้นใช้การเกร็งของกล้ามเนื้อแหลมคมไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว แต่ในระหว่างนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การติ๊ก" ก็เหมือนกับการสโตบกิ้ง มีเพียงความราบรื่นและมีการตรึงเท่านั้น
• เดินวางท่า- Stratting - เป็นสไตล์ที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะนั่นคือการเคลื่อนไหวด้วยขา สาระสำคัญของการเคลื่อนไหวคือขั้นตอนทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นขั้นตอนเล็กๆ หลายขั้นตอน ตัวอย่างเช่น นักเต้นยืนโดยให้ขาขวาอยู่ข้างหน้า ขาซ้ายอยู่ข้างหลัง และลำตัวอยู่ตรงกลาง ในขั้นตอนปกติ ให้ถ่ายน้ำหนักตัวไปที่ขาขวาแล้วก้าวขาซ้ายจนสุดความยาว โดยให้ขาหน้าและขาขวาอยู่ด้านหลัง วิธีที่ง่ายที่สุดคือต้องวางเท้าซ้ายไปทางขวาก่อน จากนั้นจึงก้าวไปข้างหน้าเท่านั้น วิธีนี้ขั้นตอนของคุณจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน แน่นอนคุณสามารถแบ่งมันออกเป็นส่วนเล็กๆ ได้ คุณสามารถเพิ่มการติ๊กได้ที่นี่ (การยึดตัวถัง) หรือดิมสต็อปสำหรับทุกขั้นตอนเล็กๆ
• ซัคซิน" (สไตล์แซคราเมนโต)- สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากที่ไหนสักแห่งในแซคราเมนโต Sekkin เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของขาในลักษณะเฉพาะพร้อมกับการตรึง ท่า "A": ขาขวาไปข้างหลัง, ซ้ายหน้า, ตัวอยู่ตรงกลาง, น้ำหนักตัวบนสองขา ท่า "B": ทุกอย่างเหมือนเดิม มีเพียงขาเท่านั้นที่เปลี่ยนตำแหน่ง - ข้างหน้า ซ้ายไปข้างหลัง ร่างกายยังคงอยู่ในที่เดิม ระหว่างก้าวขาที่อยู่ข้างหน้าจะขยับก่อน เธอยืนหันหลังให้ขาอีกข้างก้าวไปข้างหน้า ร่างกายยังคงอยู่ในสถานที่นั่นคือขั้นตอนจะดำเนินการโดยไม่มีการเคลื่อนไหวโดยตรง
• ฟิล์มมอร์- Filmore เป็นจุดหมายปลายทางก็ได้ชื่อมาจากถนน Filmore แทบไม่มีคำอธิบายที่แน่นอนของสไตล์นี้เลย Fillmore ซึ่งดำเนินการในระหว่างขั้นตอนการแตกคือการขยับแขนในมุมที่ชัดเจน Fillmore ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับอียิปต์ แขนเหยียดตรงหรืองอเป็นมุมฉาก มีการเปรียบเทียบกับทหารที่เดินขบวนพร้อมปืนไรเฟิลในขบวนพาเหรด
• ป๊อปปิ้ง- ป๊อปปิ้งเป็นทั้งสไตล์การเต้นที่แยกจากกัน และในขณะเดียวกันก็เรียกว่าคำที่เป็นร่ม ซึ่งก็คือคำทั่วไปสำหรับสไตล์ฟังก์ทั้งหมด แม้ว่าจะใช้มันเหมือน คำศัพท์ทั่วไป, ยังคงไม่ถูกต้อง. Popping เป็นหนึ่งในสไตล์ฟังก์ที่เกี่ยวข้องกับการหดตัวเป็นจังหวะของกล้ามเนื้อหลักๆ ของร่างกายตามเสียงเพลง ทำให้เกิดอาการสั่น เคลื่อนไหวอย่างอิสระบนฟลอร์เต้นรำ ร่างกายใช้ท่าและตำแหน่งต่างๆ ในอวกาศ กระบวนการป๊อปลงมาเป็นการเปลี่ยนท่าต่างๆ ให้เป็นจังหวะ พร้อมกับการตรึงป๊อป เพลงหลักสำหรับป๊อปคือฟังก์ Popping มีชุดของการเคลื่อนไหวพื้นฐาน เช่น "fresno" ฯลฯ โดยตัวมันเองใน รูปแบบบริสุทธิ์มันไม่เหมือนกับสิ่งที่ผู้คนเคยเข้าใจว่าเป็น "การเต้นเบรกแดนซ์ขั้นสูง" ในอดีตสหภาพโซเวียตเลย อย่างไรก็ตาม การป๊อปปิ้งเป็นสไตล์ฟังก์ที่พบบ่อยที่สุด ผู้สร้างคือแซม โซโลมอน ผู้ก่อตั้ง กลุ่มบูกาลูไฟฟ้า)
• บูก (บูกาลู)- Boogaloo อธิบายยากมาก แต่สไตล์นี้น่าสนใจมาก รัสเซียผสมผสานสไตล์นี้ในการต่อสู้เข้ากับไฟฟ้าบูกี้ พ่อของเขาคือแซม โซโลมอน (บูกาลู แซม) Boogaloo เป็นสไตล์ที่ลื่นไหลมาก โดยมีจุดเด่นอยู่ที่การที่ร่างกายใช้ท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ ทำให้เปลี่ยนท่าต่างๆ ได้อย่างราบรื่น หนึ่งในการเคลื่อนไหวพื้นฐานคือสิ่งที่เรียกว่าการกลิ้งบูกาลู ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "การกลิ้ง" การกลิ้งหมายถึงการหมุน ส่วนต่างๆร่างกาย - ขา (ม้วนขา) สะโพก (ม้วนสะโพก) หน้าอก (ม้วนหน้าอก) ฯลฯ
• Snaking - สไตล์ที่มีสไตล์ย่อยหลายสไตล์ Snaking ถือกำเนิดขึ้นในช่วงแรกๆ ของวัฒนธรรมฟังก์โดยสมาชิกของ Mysterious Poppers นักเต้นในกลุ่มนี้ต่างก็มีงูอยู่ในคลังแสงในแบบของตัวเอง ที่พบบ่อยที่สุดของพวกเขาและบางที นามบัตรทั้งสไตล์กลายเป็น "งูเห่า" นี่เป็นคลื่นที่ซับซ้อนและมีหลายองค์ประกอบ ความหมายของงูเห่าคือการหมุนศีรษะ ไหล่ (ในทิศทางที่ต่างกัน หมุนตามเข็มนาฬิกา หมุนทวนเข็มนาฬิกาอีกทิศทางหนึ่ง) การหมุนหน้าอก (ในทิศทางตรงข้ามกับศีรษะ) สะโพก ตลอดจนการทำงานบางอย่างกับงูเห่า ขา (ในขณะที่หมุนไหล่ขวาอยู่ด้านล่าง งอขาขวาโดยให้เข่าไปข้างหน้า และเมื่อไหล่ซ้ายอยู่ต่ำกว่า กลับกัน)
• สโลว์โม่- Slowmo (ย่อมาจากสโลว์โมชั่น) คือการเลียนแบบการเล่นวิดีโอสโลว์โมชั่นหรือภาพยนตร์ Slowmo ดูน่าประทับใจมากหากทำได้ดี ตัวอย่างเช่น ณ จุดใดจุดหนึ่งของการเต้นรำ คุณสามารถลดความเร็วลงอย่างรวดเร็วตามจังหวะของเพลงและทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่ทำไปแล้ว แต่เพียงช้าๆ จากนั้นเร่งความเร็วขึ้นอย่างรวดเร็ว หรือในทางกลับกัน ช้าลงอย่างช้าๆ และจนกว่าจะหยุดสนิท .

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการล็อค บูกาลูไฟฟ้า และการป๊อปปิ้ง

ประเภทขององค์ประกอบแตกหัก

ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีตัวแบ่งด้านล่าง การทำลายล้างคือการรวมกันของชุดองค์ประกอบที่สมบูรณ์ รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในระดับ

• th:การใช้เท้า- การเดินเท้าซึ่งทำบนพื้น ซึ่งรวมถึง Sixsteps, Scramble, Fivesteps, Babylove, Zulu Spin, Pretzels, CC, Swing ฯลฯ
• ท็อปร็อค- ระดับทะลุทะลวงที่คนธรรมดาเรียกว่าระดับบนสุด จริงๆ แล้ว ท็อปร็อคพร้อมกับฟุตเวิร์คคือหนึ่งในตัวบ่งชี้ระดับของบีบอยหรือบีเกิร์ลที่ชัดเจนที่สุด ท็อปร็อคประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างบางส่วนและหลักๆ: Cross Step, Indian step, outlaw step, salsa step, front step, March step ฯลฯ
• ผ้าสักหลาด- แช่แข็งสองสามวินาทีในตำแหน่งเดียว ประเภทนี้รวมถึงการแช่แข็งสำหรับเด็ก, การแช่แข็งแบบยืนศีรษะ, เก้าอี้, แช่แข็งแบบ Halo ฯลฯ
• พลังเคลื่อนที่(องค์ประกอบพลัง) - เรียกอีกอย่างว่า "การเคลื่อนที่ของอากาศ" - การเคลื่อนที่แบบหมุนด้วยพลังเช่นกังหันลม, พลุ, การหมุนหัว, การบิดอากาศ (Air Tracks), Elbow Twist (Elbow Tracks), Flare (Fly), Elbow Flare (Elbow Fly) , 1990 (กระดูกสันหลัง), 1999 (ย้อนกลับ), 2000, Elbow Spine (1990), Elbow Revers Spine (1999), Halo (แทร็ก), กังหันลม, Muchmills, Swipes, โรงงานเครื่องบิน, Headspin, เต่า, คริกเก็ต, Jackhummer, Ufo, Alligator , หมาป่า ฯลฯ

องค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์ส่วนล่าง

แฟลร์/ดีลาซัล- ในภาษารัสเซีย: บิน - หมุนขาเป็นวงกลมวางมุมเปลี่ยนมือสลับกัน

กังหันลม- ในภาษารัสเซีย: gelik (จากเฮลิคอปเตอร์) - การหมุนบนพื้นโดยแยกขาออกกว้าง การหมุนเกิดขึ้นเนื่องจากการแกว่งของขา การเคลื่อนตัวไปทางด้านหลังควรเกิดขึ้นผ่านบริเวณสะบักเพื่อลดโอกาสที่จะได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง หลังจากเคลื่อนตัวออกจากสะบักแล้ว ให้ศีรษะวางบนพื้น มือวางอยู่บนแท่นกดเพื่อให้สามารถเข้าใกล้ต่อไปได้ องค์ประกอบนี้มีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในนั้นคือการกำหนดตำแหน่งของมือที่อยู่ด้านหลัง และเป็นผลให้หลังจากเคลื่อนจากด้านหลัง มือจะไม่เกี่ยวข้อง

มันช์มิลล์- ในภาษารัสเซีย: ลำกล้อง - คล้ายกับเฮลิก แต่การพลิกกลับเกิดขึ้นโดยการกระโดดโดยใช้ขากดซึ่งไขว้กันและกดไปที่หน้าอก

เฮดสปิน- การหมุนศีรษะ - การหมุนเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมือ ตำแหน่งของขาอาจแตกต่างกัน วิธีที่พบบ่อยที่สุดคือกางขาออกและงอเป็นมุมป้าน (หรือขวา) มักทำร่วมกับเฮลิกและลงท้ายด้วยองค์ประกอบบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักอยู่ในรูปแบบของขาข้างหนึ่งเหยียดตรงและขาที่สองวางพาดเข่า เหมือนเลข "4" กลับหัว)

1999/เก้าสิบเก้า- ในภาษารัสเซีย: เทียน - การหมุนบนแขนตรง มีตัวเลือกมากมายสำหรับตำแหน่งของขาและเข็มวินาที

2000\สองพัน- เรียกอีกอย่างว่าเทียน แต่นี่คือการหมุนของมือสองข้าง ตัวเลือกขามากมายเช่นกัน

ปัด- การหมุนลำตัว 180 องศา รอบแกนนอน โดยดันพื้นด้วยขาข้างเดียวหรือสองขา แล้วเปลี่ยนมือรองรับ คุณสมบัติที่สำคัญขององค์ประกอบนี้คือส่วนต่อขยายที่แข็งแรงของขาหรือขาขณะบิดตัว องค์ประกอบนี้มีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในนั้นคือการวางข้อศอกบนพื้นแทนที่จะเป็นมือ

เต่า- ในเวอร์ชันรัสเซีย: เต่า - การหมุนลำตัวในแนวนอนบนแขนที่งอซึ่งวางข้อศอกไว้บนแท่นกด การหมุนประกอบด้วยการลากลำตัวจากข้อศอกข้างหนึ่งซึ่งวางอยู่บนส่วนหนึ่งของการกด (ขวาหรือซ้าย) ไปยังข้อศอกรองรับอีกข้างหนึ่งในขณะเดียวกันก็กำหนดทิศทางของร่างกายไปในทิศทางของการเคลื่อนไหว

แอร์แฟลร์- หนึ่งในมากที่สุด องค์ประกอบที่ซับซ้อน. การเคลื่อนไหวของมือจะคล้ายกับองค์ประกอบ Swipe มากแต่ คุณสมบัติหลักความจริงที่ว่าขาไม่ได้สัมผัสกับพื้นพวกเขาทำการเคลื่อนไหวที่แกว่งเป็นวงกลมในอากาศอย่างต่อเนื่องดังนั้นจึงรองรับร่างกายในตำแหน่งใกล้กับแนวนอน องค์ประกอบนี้มีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในนั้นคือการวางข้อศอกบนพื้นแทนที่จะวางแขนตรง

คริกเก็ต- องค์ประกอบที่คล้ายกับองค์ประกอบเต่ามาก ในองค์ประกอบนี้ แทนที่จะถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายจากข้อศอกข้างหนึ่งไปยังอีกข้อศอกหนึ่ง จะใช้เพียงมือข้างเดียว ในขณะที่มือที่สองเป็นตัวนำทาง มือแรกผลักและด้วยเหตุนี้ร่างกายจึงกระโดด ขณะนี้มือของมือแรกหมุนไปรอบ ๆ วางบนพื้น จากนั้นเข็มวินาทีก็วางอยู่บนพื้นเลื่อนลำตัว องค์ประกอบนี้มีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในนั้นคือการใช้มือเดียวในการดันและบิดตัว

หกก้าว- แปลเป็นภาษารัสเซียเป็น หกขั้นตอน. มันถูกเรียกอย่างนั้นเพราะมันประกอบด้วยการเคลื่อนไหวหกขา มือในองค์ประกอบนี้คือส่วนรองรับ ขาเคลื่อนเข้ามา ตำแหน่งที่แตกต่างกันนอกจากนี้เมื่อขยับขาคุณจะต้องไขว้ขาสองครั้ง ผลลัพธ์ที่ได้คือการจ็อกกิ้งเป็นวงกลมโดยให้เท้าของคุณอยู่บนพื้น

แบ็คสปิน- หมุนด้านหลัง 360 องศาขึ้นไป โดยแยกขาออกหรือไขว้กัน คล้ายกับใบเลื่อนกังหันลม

เปลวไฟ- (ในภาษารัสเซีย "บิน") องค์ประกอบนั้นคล้ายกับองค์ประกอบยิมนาสติก "ดาลาซัล" นั่นคือการหมุนบนม้าเฉพาะในกรณีนี้บนพื้นและแยกขาออกจากกัน

เด็กแข็ง- ผ้าสักหลาดคล้ายกับเต่า แต่ไม่มีการหมุน ต่างจากเต่าตรงที่ศีรษะจะต่ำลงและเข่าข้างหนึ่งวางอยู่บนข้อศอก รูปแบบต่างๆ: การแช่แข็งของทารกแบบเปิด, การแช่แข็งของทารกแบบปิด, ปืนของทารก

อากาศทารกแข็งตัว- ยืนบนข้อศอกงอเล็กน้อยโดยให้เข่าวางอยู่บนข้อศอก

เก้าอี้แอร์- ผ้าสักหลาด ข้อศอกวางอยู่กับไขว้ที่ส่วนสะโพก ขาชิดกันและเข้าหาตัวคุณ ลำตัวหันไปทางพื้นให้มากที่สุดเพื่อให้ดูเหมือนกับว่าบีบอยกำลังยืนโดยให้หลังของเขาแนบกับพื้น

เจาะ- การปั่นหัวประเภทหนึ่ง เหยียดขาขึ้น ไขว้กัน มือกดไปที่ไหล่ หรือกางออก แต่ห้ามสัมผัสพื้น บีบอยหมุนตัวอย่างรวดเร็วโดยยืนบนหัวของเขา

รัศมี- องค์ประกอบที่คล้ายกับ Baby freeze แต่ในระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ b-boy หันศีรษะไปด้านข้าง จากนั้นยืนอยู่บน Baby freeze และ "ทะลุทะลวง" อีกครั้ง - องค์ประกอบที่คล้ายกับ Cricket แต่การกระโดดจะดำเนินการด้วยมือเดียว .

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่องค์ประกอบทั้งหมดของบีบอย การเต้นนั้นไม่มีขีดจำกัด และบีบอยก็คือรายบุคคลเป็นประการแรก

บัญญัติสิบประการแห่งการต่อสู้

• อย่านอน!
• อย่าอวด "คลังแสง" การเคลื่อนไหวทั้งหมดของคุณ
• อย่าทำการเคลื่อนไหวที่ยังไม่สมบูรณ์แบบ
• อย่าใช้ "เอาต์พุต" หลายรายการพร้อมกัน
• อย่าทำซ้ำการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้ของคุณ (โดยปกติแล้วรายการข้อยกเว้นจะประกอบด้วยกรณีเหล่านั้นเมื่อคุณทำซ้ำแล้วซ้ำอีก คุณจะเสริมการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้ด้วยการสิ้นสุดที่น่าตื่นเต้น)
• พูดน้อยลง มีสมาธิมากขึ้น
• ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่ชนะการต่อสู้ แต่เป็นความคิด
• หากนี่คือการต่อสู้ ให้พวกเขารู้ มีอิทธิพลต่อจิตใต้สำนึก!
• จับตาดูเป้าหมายของคุณ!
• เรียนรู้ที่จะยอมรับความพ่ายแพ้ของคุณ

ทีมระดับตำนาน

ร็อคมั่นคงลูกเรือ

มีความเป็นมืออาชีพสูง ไม่เหมือนใคร และไม่มีใครเลียนแบบได้ ทีมระดับตำนาน"ร็อคมั่นคงลูกเรือ" ผู้ก่อตั้งคือ Jo-Jo คนหนึ่ง ตอนนี้ "ร.ส.ค." ไม่ใช่เรื่องง่าย กลุ่มเต้นรำประกอบด้วยนักเต้นหลายคน เป็นทั้งอาณาจักรที่หยั่งรากไปทั่วโลก

ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นสมาชิกได้ แต่ยังมีโอกาสเล็กน้อย เพลง “Rock Steady Crew” วงแรกได้รับการจดทะเบียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์ก และเจเนอเรชันที่สองได้รวมเอาสัตว์ประหลาดแห่งวัฒนธรรมการเต้นรำที่แตกต่างกันเจ็ดตัว ได้แก่ Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki และ Doze Crazy Legs และ Prince Ken Swift ยังคงเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ R.S.C. Buck 4 และ Kuriaki เสียชีวิตเมื่อไม่กี่ปีก่อนโดยไม่ทราบสาเหตุ สมาชิกคนสุดท้ายของทีมโดซ ที่สุดอุทิศเวลาให้กับศิลปะกราฟฟิตี้

วันนี้ Rock Steady Crew ประกอบด้วยสมาชิกอย่างเป็นทางการ ได้แก่ Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr.Wiggles, Masami, Orko, Bailrock

ICE KID จาก 2nd II ไม่มี

ขั้นตอนการบิน

แต่ถึงกระนั้น ทิศทางของดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงที่ระบุไว้ข้างต้นเท่านั้น คุณสามารถเต้นไปกับแนวเพลงใดก็ได้ (โดยมากจะเป็นการรีมิกซ์เพลงต่างๆ) ในการต่อสู้ระดับโลก แนวเพลงเช่นอิเล็กทรอนิกาของยุโรปและแม้แต่บทประพันธ์โอเปร่าก็มีความก้าวหน้าเช่นกัน

ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

1986 การต่อสู้ครั้งแรกในสโมสร Octobris ในริกา

ในบรรดานักเต้นคนแรกของสไตล์บูกี้ไฟฟ้า ได้แก่ Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexey Gerulaitis, Konstantin Mikhailov

บีบอยกำลังแสดงในรายการ Vorobyovy Gory