การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี

เนื่องจากเครื่องดนตรีมีต้นกำเนิดและลักษณะที่แตกต่างกันมาก จึงจัดประเภทตามหลักการของการผลิตเสียงตามการจัดประเภทที่นำมาใช้ในปี 1914 โดย Kurt Sachs และ Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Veruch Zeitschrift f űr Ethnologie ) ซึ่งกลายมาเป็นคลาสสิก

เครื่องเพอร์คัชชัน

ตามระบบที่เสนอโดยนักดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น สิ่งที่เรียกว่า idiophones และ membranophones มีความโดดเด่นในเครื่องเพอร์คัชชัน Idiophones (จากภาษากรีก Idios - ของตัวเอง, ของตัวเองและ "พื้นหลัง" - เสียง) เป็นตระกูลเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนและการแผ่รังสีหลังจากการตี เช่นในกรณีของระฆัง ฉาบหรือฉาบ ระฆัง ฉาบ เขย่าแล้วมีเสียงหรือสิ่งที่คล้ายกันนี่คือดนตรี เครื่องดนตรี ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นวัสดุที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้โดยปราศจากแรงตึงเพิ่มเติม (ตามที่กำหนดโดยสายของไวโอลิน กีตาร์ หรือเปียโน เยื่อของแทมบูรีน กลอง หรือกลองทิมปานี) โดยทั่วไปแล้ว Idiophones จะประกอบด้วยวัสดุที่ให้เสียงทั้งหมด เช่น โลหะ ไม้ แก้ว หิน; บางครั้งมีเพียงส่วนของเกมเท่านั้นที่ทำมาจากมัน ตามวิธีการแยกเสียง idiophones จะถูกแบ่งออกเป็นแบบดึงออกมา - พิณของจิว, sans; เสียดสี - ออร์แกนเล็บและออร์แกนแก้ว เครื่องเพอร์คัชชัน - ระนาด, เมทัลโลโฟน, ฆ้อง, ฉิ่ง, ระฆัง, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

ฉิ่ง

ระฆัง

วงล้อ

ระนาด

สามเหลี่ยม

เครื่องเคาะจังหวะยังรวมถึงเมมเบรนซึ่งต้องใช้เมมเบรนที่ขึงไว้เหนืออ่างเก็บน้ำซึ่งทำหน้าที่เหมือนกล่องเรโซแนนซ์เพื่อสร้างเสียง เมมเบรนถูกตีด้วยค้อนหรือแท่งไม้ เช่น ในกรณีของกลองหรือกลองทิมปานี หรือใช้ไม้ถูให้ทั่วผิวกลอง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับซัมบัมบา (กลองชนิดหนึ่ง) ซึ่งเป็น "ผู้สืบเชื้อสาย" ของรอมเมลพอตแห่งแฟลนเดอร์สซึ่งใช้ที่นั่นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานรื่นเริงในศตวรรษที่ 14 วี. รอมเมลพอตเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายปี่สก็อตแบบดั้งเดิม หม้อที่หุ้มด้วยกระเพาะวัวและมีกกติดอยู่ Rommelpot เป็นกลองเสียดสีธรรมดา ซึ่งเดิมได้รับความนิยมในหลายประเทศในยุโรป โดยปกติจะทำโดยการผูกกระเพาะปัสสาวะของสัตว์ไว้กับหม้อบ้าน เด็กๆ ส่วนใหญ่มักจะเล่นโดยใช้ไม้แทงฟองสบู่ในวันมาร์ตินและวันคริสต์มาส

กลองแรงเสียดทานของยุโรป กลองที่ทำจากหม้อดินเผามาจากโบฮีเมีย (1) และเนเปิลส์ (2) เสียงนี้ดึงมาจากกลองเสียดทานของรัสเซีย (3) โดยใช้ขนม้า กลองปลอกนิ้วของนอร์เวย์ (4), กลองขวดมัสตาร์ดอังกฤษ (5) และกลองกระทงฝรั่งเศส (6) ถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่น

สองวิธีในการสร้างเสียงบนดรัมเสียดสี: ดึงไม้ขึ้นและลง (a) หรือหมุนระหว่างฝ่ามือ (b)

เครื่องเพอร์คัชชัน โดยเฉพาะไอดิโอโฟน เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นมรดกตกทอดของทุกวัฒนธรรม เนื่องจากความเรียบง่ายของหลักการของการผลิตเสียง พวกมันจึงเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกสุด: การเป่าด้วยไม้ เครื่องขูดกระดูก หิน ฯลฯ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการสลับจังหวะบางอย่างเสมอ จึงกลายเป็นองค์ประกอบเครื่องดนตรีชิ้นแรก ดังนั้นในอียิปต์พวกเขาจึงใช้กระดานชนิดหนึ่งที่พวกเขาเล่นด้วยมือเดียวในระหว่างลัทธิเทพีแห่งดนตรีของอียิปต์โบราณ Hathor ในกรีซ Crotalon หรือ Rattle เป็นเรื่องปกติซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Castanets ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและโลกละตินเรียกว่าโครทาลัมหรือ ครูมาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำและการเฉลิมฉลอง Bacchic แต่กระบังหน้าของอียิปต์ซึ่งเป็นโครงโลหะรูปเกือกม้า กั้นด้วยเข็มถักลื่นจำนวนหนึ่งและมีเส้นโค้งที่ขอบ มีไว้สำหรับพิธีศพ และเพื่อประกอบการสวดมนต์ต่อภัยพิบัติและโรคระบาดของตั๊กแตนซึ่งทำลายล้าง การเก็บเกี่ยว

เขย่าแล้วมีเสียงประเภทต่าง ๆ ก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอฟริกาและละตินอเมริกา ที่จะใช้ร่วมกับการเต้นรำพื้นบ้านต่างๆ อิดิโอโฟนหลายชนิด โดยเฉพาะโลหะ เช่น ระฆัง ฉาบ ฉาบ และระฆังเล็ก ถูกนำมาใช้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศตวรรษที่ XVII ต้องขอบคุณแฟชั่นสำหรับดนตรี "a la Turk" พวกเขาถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราโดยเกจิชาวฝรั่งเศส รวมถึง Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) และ Jean Fery Rebel (1666 - 1747) แนวคิดบางอย่างของการประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่ เช่น ระฆังรูปทรัมเป็ต ได้ถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราสมัยใหม่

กลองเมมเบรนแพร่กระจายจากอารยธรรมเมโสโปเตเมียโบราณไปทางตะวันตกและตะวันออกเมื่อห้าพันปีก่อน ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาถูกนำมาใช้ในดนตรีทหารและการส่งสัญญาณ

ชาวกรีกใช้กลองคล้ายกลองเรียกว่าแก้วหู

เยื่อแก้วหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่มีลักษณะคล้ายกลองแบนขนาดเล็กที่มีขอบกว้าง หนังที่หน้าแก้วหูก็เหมือนที่กลองถูกยืดออกทั้งสองข้าง (กลองซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยนั้นคือหนังที่ยืดออกด้านหนึ่ง) โดยปกติแล้วผู้หญิงจะเล่นแก้วหูระหว่างบัคคานาเลียโดยใช้มือขวาตี

ในขณะที่อยู่ในโรม สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเมมเบรนโฟน คล้ายกับกลองทิมปานีสมัยใหม่ที่เรียกว่าซิมโฟนี สิ่งที่งดงามเป็นพิเศษคือการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Cybele ผู้เป็นที่รักแห่งภูเขา ป่าไม้ และสัตว์ต่างๆ ผู้ดูแลภาวะเจริญพันธุ์ที่ไม่สิ้นสุด ลัทธิ Cybele ในโรมถูกนำมาใช้ใน 204 ปีก่อนคริสตกาล จ.

การเฉลิมฉลองมาพร้อมกับดนตรีซึ่งกลองมีบทบาทหลัก ในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องเคาะ (โดยเฉพาะกลอง) ถูกนำมาใช้เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันและการเต้นรำของอัศวิน

ความสำคัญของกลองในดนตรีพื้นบ้านก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน

กลองเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรามืออาชีพทีละน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกๆ ที่รวมกลองไว้ใน Berenice vendicativa (1680) ของเขาคือ Giovanni Domenico Fresco (ประมาณปี 1630 - 1710) นักแต่งเพลงรุ่นหลังเช่น Christoph Willibald Gluck (ใน Le cadidupl, 1761) และ Wolfgang Amadeus Mozart (ใน The Abduction from the Seraglio, 1782) ทำให้กลองมีบทบาทสำคัญ ประเพณีนี้สืบทอดต่อโดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 เช่น กุสตาฟ มาห์เลอร์ และอิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี John Cage (1912 - 1992) และ Morton Feldman (1926 - 1987) ยังเขียนโน้ตทั้งหมดสำหรับกลองเท่านั้น

เอ็ม. ราเวล - เอ็ม. เบจาร์ตพ.ศ. 2520 โรงละครบอลชอย มายา พลีเซตสกายา.

ในเพลง Bolero ของ Ravel เสียงกลองสแนร์เดี่ยวจะดังไม่หยุดหย่อน ซึ่งเป็นจังหวะที่ชัดเจนนอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่เข้มแข็งในเรื่องนี้ กลองมักจะเป็นสัญญาณเตือน เป็นภัยคุกคามประเภทหนึ่ง กลองเป็นผู้ประกาศสงคราม กวีที่โดดเด่นของเรา Nikolai Zabolotsky ในปี 1957 เกือบสามสิบปีหลังจากการสร้าง "Bolero" เขียนในบทกวีที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของ Ravel: "Turn, History, the millstones ที่หล่อไว้, จงเป็นช่างโม่ในช่วงเวลาที่อันตรายของคลื่น! โอ้ “โบเลโร” การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์แห่งการต่อสู้!”น้ำเสียงที่คุกคามของเพลง "Bolero" ของ Ravel สร้างความประทับใจอย่างมาก - น่ารำคาญและยกระดับจิตใจ ฉันเชื่อว่าตอน "Invasion" ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Seventh Symphony ของ Shostakovich สะท้อนถึงมันไม่เพียงแต่ในความหมายที่เป็นทางการเท่านั้น - "การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์แห่งการต่อสู้" ในซิมโฟนีของ Shostakovich นี้น่าหลงใหล และมันจะยังคงอยู่ตลอดไปเป็นสัญญาณของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณของผู้สร้างมนุษย์พลังอันมหาศาลในงานของ Ravel ความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น การเพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อนี้ ยกขึ้น ทำให้บริสุทธิ์ และกระจายแสงรอบตัวมันอย่างที่ไม่เคยปล่อยให้จางหายไป

กลองทิมปานีต่างจากกลองตรงที่มีลำตัวเป็นครึ่งทรงกลมและสามารถผลิตเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันได้ เนื่องจากเมมเบรนของกลองถูกยืดออกโดยใช้ที่จับหลายอัน ซึ่งปัจจุบันควบคุมด้วยคันเหยียบ คุณสมบัติที่สำคัญนี้มีส่วนทำให้การใช้ทิมปานีในวงดนตรีบรรเลงมีการเติบโตอย่างรวดเร็ว ปัจจุบัน กลองทิมปานีเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตรา กลองทิมปานีสมัยใหม่มีลักษณะเหมือนหม้อทองแดงขนาดใหญ่บนขาตั้งหุ้มด้วยหนัง ผิวถูกดึงเข้ากับหม้อไอน้ำอย่างแน่นหนาโดยใช้สกรูหลายตัว พวกเขาตีผิวหนังด้วยไม้สองแท่งที่มีปลายสักหลาดกลมนุ่ม

กลองทิมปานีต่างจากเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่มีหนัง โดยให้เสียงที่มีระดับความถี่ที่แน่นอน กลองทิมปานีแต่ละชิ้นได้รับการปรับให้เข้ากับโทนเสียงเฉพาะ ดังนั้น เพื่อให้ได้เสียงสองเสียง วงออเคสตราจึงเริ่มใช้กลองกลองคู่หนึ่งในศตวรรษที่ 17 ทิมปานีสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ โดยในการทำเช่นนี้ นักแสดงจะต้องขันหรือคลายผิวด้วยสกรู ยิ่งแรงดึงมาก โทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ใช้เวลานานและมีความเสี่ยงระหว่างการดำเนินการ ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์จึงคิดค้นกลองกลองแบบกลไกซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็วโดยใช้คันโยกหรือแป้นเหยียบ

มีนาคม 8 ชิ้นสำหรับกลองทิมปานี (สเปน: เอลเลียต คาร์เตอร์)

บทบาทของทิมปานีในวงออเคสตราค่อนข้างหลากหลาย จังหวะของพวกเขาเน้นจังหวะของเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยสร้างเป็นจังหวะที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน การสลับจังหวะของไม้ทั้งสองอย่างรวดเร็ว (ลูกคอ) จะทำให้เสียงหรือเสียงฟ้าร้องดังขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ ไฮเดินยังบรรยายภาพเสียงฟ้าร้องโดยใช้กลองกลองใน The Four Seasons

จุดเริ่มต้นของเปียโนคอนแชร์โต้ของ E. Grieg ดี ผู้ควบคุมวง - ยูริ Temirkanov กับโอลิสต์ - นิโคไล ลูแกนสกีห้องโถงใหญ่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิก 10 พฤศจิกายน 2553

Haydn ยังใช้กลองกลองเพื่อแสดงเสียงฟ้าร้องในบทเพลง “The Seasons” ของเขา

Shostakovich ใน Ninth Symphony ทำให้กลองกลองเลียนแบบปืนใหญ่ บางครั้งกลองกลองจะถูกกำหนดให้เป็นโซโลทำนองเพลงเล็กๆ เช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 11 ของโชสตาโควิช

ดำเนินรายการโดย Gergiev
บรรเลงโดย PMF Orchestra 2004

ในปี 1650 Nikolaus Hasse (ประมาณปี 1617 - 1672) ใช้กลองทิมปานีใน Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken และ Lully ในเธเซอุส (1675) Timpani ถูกใช้โดย Henry Purcell ใน The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel และ Francesco Barzanti (1690 - 1772) แนะนำกลอง Timpani ใน Cocerto Grosso (1743) กลองทิมปานีซึ่งประดิษฐานอยู่ในวงออเคสตราคลาสสิกโดย F. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven มีบทบาทชี้ขาดในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันในยุคโรแมนติก (Hector Berlioz รวมทิมปานีแปดคู่ใน "บังสุกุล" อันยิ่งใหญ่ของเขา, 1837 ). และในปัจจุบัน กลองทิมปานีเป็นส่วนพื้นฐานของกลุ่มนี้ในวงออเคสตรา และยังมีบทบาทนำในชิ้นส่วนดนตรีบางชิ้น เช่น กลิสซานดีใน Adagio จาก Music for Strings, Percussion และ Celesta (1936) โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี Beแต่บาร์ต็อก

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

สถาบันการศึกษาวิชาชีพอิสระแห่งรัฐมอสโก

“วิทยาลัยผู้ประกอบการหมายเลข 11”

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: เครื่องเพอร์คัชชัน

ความชำนาญพิเศษ: "วรรณกรรมดนตรี"

ดำเนินการ:

นักเรียน Safronova Kristina Kirillovna

หัวหน้างาน:

ครูภาควิชา

เทคโนโลยีภาพและเสียง

โบชาโรวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

มอสโก 2558

1. เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสซีฟคือกลุ่มเครื่องดนตรี เสียงที่ดึงออกมาโดยการตีหรือเขย่า (แกว่ง) (ค้อน เครื่องตี ไม้ ฯลฯ) บนตัวที่มีเสียง (เมมเบรน โลหะ ไม้ ฯลฯ) ตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันปรากฏก่อนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด ในสมัยโบราณ ผู้คนในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางใช้เครื่องมือเคาะร่วมกับการเต้นรำทางศาสนาและสงคราม

ในปัจจุบัน เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเรื่องธรรมดามาก เนื่องจากไม่มีวงดนตรีใดสามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเหล่านี้

เครื่องเพอร์คัชชัน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงจากการตี ตามคุณสมบัติทางดนตรี กล่าวคือ ความสามารถในการสร้างเสียงในระดับเสียงที่กำหนด เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: มีระดับเสียงที่กำหนด (ทิมปานี ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง ฉาบ ฯลฯ)

ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องทำให้เกิดเสียง (เครื่องสั่น) เครื่องเคาะจะแบ่งออกเป็นพังผืด (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ), จาน (ระนาด, ไวบราโฟน, ระฆัง ฯลฯ ), ทำให้เกิดเสียงตัวเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต, ฯลฯ)

ระดับเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันถูกกำหนดโดยขนาดของร่างกายที่เกิดเสียงและความกว้างของการสั่นสะเทือน เช่น พลังของการระเบิด ในเครื่องดนตรีบางชนิด การปรับปรุงเสียงสามารถทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำของเครื่องเพอร์คัชชันขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ปัจจัยหลักคือรูปร่างของตัวเสียง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และวิธีการกระแทก

1.1 เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ในเครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด ตัวที่ทำให้เกิดเสียงคือเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ซึ่งรวมถึงกลองทิมปานี กลอง แทมบูรีน ฯลฯ เสียงกลองเพอร์คัสชั่น

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูง มีลำตัวเป็นโลหะคล้ายหม้อน้ำ โดยส่วนบนมีเมมเบรนที่ทำจากหนังที่ตกแต่งอย่างดียืดออก ปัจจุบันเมมเบรนชนิดพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์ที่มีความแข็งแรงสูงถูกใช้เป็นเมมเบรน

เมมเบรนติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ห่วงและสกรูปรับความตึง สกรูเหล่านี้ซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวง จะขันหรือปลดเมมเบรนให้แน่น นี่คือวิธีการปรับจูนกลอง: หากดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และในทางกลับกัน หากปล่อยเมมเบรน การปรับจูนจะลดลง เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่อยู่ตรงกลางหม้อไอน้ำจึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ

ลำตัวของกลองทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออลูมิเนียม และจะติดตั้งบนขาตั้งหรือขาตั้ง

ในวงออเคสตรา มีการใช้กลองทิมปานีในชุดหม้อน้ำขนาดต่างๆ สอง, สาม, สี่ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม.

มีให้เลือกทั้งแบบสกรู แบบกลไก และแบบเหยียบ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือคันเหยียบเนื่องจากการกดคันเหยียบเพียงครั้งเดียวคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกม

ระดับเสียงของกลองทิมปานีอยู่ที่ประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ได้รับการปรับเสียงให้ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ ถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก กลองทิมปานีกลางมีช่วงเสียงตั้งแต่อ็อกเทฟใหญ่ B ถึงอ็อกเทฟเล็ก F กลองทิมปานีขนาดเล็ก - จาก D อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก

กลองเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน มีทั้งกลองออเคสตราเล็กและใหญ่ กลองป็อปเล็กและใหญ่ ทอมเทเนอร์ ทอมเบส และบองโก

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลักษณะเป็นทรงกระบอก หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน กลองเบสมีเสียงที่ทรงพลัง ต่ำ และทื่อ ซึ่งสร้างด้วยค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลที่ทำจากสักหลาดหรือสักหลาด ในปัจจุบัน แทนที่จะใช้หนัง parchment ที่มีราคาแพง ฟิล์มโพลีเมอร์ได้ถูกนำมาใช้กับเมมเบรนของดรัมซึ่งมีตัวบ่งชี้ความแข็งแกร่งที่สูงกว่าและคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่า

แผ่นเมมเบรนของดรัมถูกยึดไว้ด้วยขอบล้อสองตัวและสกรูปรับความตึงซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่อง ตัวกลองทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัด บุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ ขนาด 680x365 มม.

กลองเวทีขนาดใหญ่มีรูปร่างและดีไซน์คล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กมีลักษณะเป็นทรงกระบอกเตี้ย หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ขอบสองอันและสกรูขันให้แน่น

เพื่อให้กลองมีเสียงที่เฉพาะเจาะจง เครื่องสายหรือเกลียวพิเศษ (บ่วง) จะถูกขึงไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ซึ่งทำงานโดยใช้กลไกการรีเซ็ต

การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในกลองได้ปรับปรุงความสามารถด้านดนตรีและเสียง ความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงาน อายุการใช้งาน และการนำเสนอให้ดีขึ้นอย่างมาก ขนาดของกลองออเคสตราขนาดเล็กคือ 340x170 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กรวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองของทหาร และยังใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าอีกด้วย

กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างเดียวกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลองทอม-ทอม-เทเนอร์และกลองทอม-ทอม-เบสไม่มีดีไซน์ที่แตกต่างกันและใช้ในชุดกลองป๊อป กลองทอมเทเนอร์ติดอยู่กับขายึดกับกลองเบส ส่วนกลองทอมทอมเบสติดตั้งอยู่บนพื้นบนขาตั้งแบบพิเศษ

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีหนังหรือพลาสติกขึงอยู่ด้านหนึ่ง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุดกลองป๊อป บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

แทมบูรีนคือห่วง (ด้านข้าง) โดยมีหนังหรือพลาสติกขึงด้านหนึ่ง ช่องพิเศษทำขึ้นที่ตัวห่วง โดยมีแผ่นทองเหลืองติดอยู่ มีลักษณะคล้ายแผ่นออเคสตราขนาดเล็ก บางครั้ง ภายในห่วง ระฆังและแหวนเล็กๆ จะถูกร้อยด้วยเชือกหรือเกลียวที่ยืดออก ทั้งหมดนี้จะส่งเสียงกริ๊งๆ เพียงสัมผัสเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมมเบรนถูกกระแทกด้วยปลายนิ้วหรือฐานฝ่ามือขวา

แทมบูรีนใช้สำหรับการเต้นรำและเพลงประกอบเป็นจังหวะ ในภาคตะวันออกซึ่งศิลปะการเล่นแทมโบรีนมีความชำนาญ การเล่นเดี่ยวโดยใช้เครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องปกติ กลองอาเซอร์ไบจันเรียกว่า def, dyaf หรือ gaval, อาร์เมเนีย - daf หรือ haval, จอร์เจีย - dayra, อุซเบกและทาจิกิสถาน - doira

1.2 เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจานที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง ได้แก่ ระนาด เมทัลโลโฟน มาริมบาโฟน (ระนาด) ไวบราโฟน ระฆัง และระฆัง

ระนาดคือชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่มีความสูงต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล วอลนัท และสปรูซ โดยจะจัดเรียงขนานกันเป็นสี่แถวตามลำดับระดับสี บล็อกดังกล่าวติดอยู่กับเชือกผูกที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟลอดผ่านรูในบล็อก ในการเล่นระนาดจะวางอยู่บนโต๊ะเล็ก ๆ บนแผ่นยางที่อยู่ตามสายของเครื่องดนตรี

ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สองท่อนที่มีปลายหนา ระนาดใช้ทั้งเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตรา

ช่วงของระนาดมีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

Metallophones มีลักษณะคล้ายกับระนาด มีเพียงแผ่นเสียงเท่านั้นที่ทำจากโลหะ (ทองเหลืองหรือทองแดง)

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีองค์ประกอบเสียงเป็นแผ่นไม้และมีการติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะแบบท่อเพื่อเพิ่มเสียง

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มลึก มีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: จากโน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟเล็ก ไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สี่

เพลตเล่นทำจากไม้โรสวูด ซึ่งรับประกันคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงสูงของเครื่องดนตรี จานตั้งอยู่บนกรอบเป็นสองแถว แถวแรกประกอบด้วยแผ่นโทนสีพื้นฐาน แถวที่สองประกอบด้วยแผ่นฮาล์ฟโทน เครื่องสะท้อนเสียง (ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) ที่ติดตั้งบนเฟรมเป็นสองแถวจะถูกปรับตามความถี่เสียงของแผ่นที่สอดคล้องกัน

ส่วนประกอบหลักของระนาดติดตั้งอยู่บนรถเข็นรองรับที่มีล้อ โครงทำจากอะลูมิเนียม ซึ่งช่วยให้มีน้ำหนักน้อยที่สุดและมีความแข็งแรงเพียงพอ

ระนาดสามารถใช้ได้ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา

ไวบราโฟนคือชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีที่จัดเรียงเป็นสองแถว คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานถูกติดตั้งบนโครงสูง (โต๊ะ) และยึดด้วยเชือกผูก ใต้แผ่นแต่ละแผ่นที่อยู่ตรงกลางจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกที่มีขนาดเหมาะสม แกนที่ใบพัดพัดลม - พัดลมติดตั้งอยู่ผ่านตัวสะท้อนเสียงทั้งหมดในส่วนบน

มอเตอร์ไฟฟ้าแบบเงียบแบบพกพาติดตั้งอยู่ที่ด้านข้างของเฟรม ซึ่งจะหมุนใบพัดอย่างสม่ำเสมอตลอดการเล่นเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้จึงเกิดการสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีมีอุปกรณ์ทำให้หมาด ๆ เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบใต้ขาตั้งเพื่อลดเสียงด้วยเท้าของคุณ ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม บางครั้งสี่หรือนานกว่านั้นโดยมีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย

ช่วงของไวบราโฟนคือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง F ของอ็อกเทฟที่สาม หรือจาก C ถึงอ็อกเทฟแรกถึง A ของอ็อกเทฟที่สาม

ไวบราโฟนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มักใช้ในวงป็อปออร์เคสตราหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ระฆังเป็นชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก 12 ถึง 18 ท่อ ปรับจูนตามสี

ท่อมักเป็นทองเหลืองชุบนิกเกิลหรือเหล็กชุบโครเมียมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนไว้บนตะแกรงสูงประมาณ 2 เมตร เสียงเกิดจากการทุบท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์แดมเปอร์คันเหยียบเพื่อลดเสียง ช่วงของเสียงระฆังอยู่ที่ 1-11/2 อ็อกเทฟ โดยปกติจะมีตั้งแต่ F ถึงอ็อกเทฟหลัก

ระฆังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะปรับสี 23-25 ​​แผ่นวางในกล่องแบนเป็นสองแถวตามขั้นตอน แถวบนสุดตรงกับคีย์เปียโนสีดำ และแถวล่างตรงกับคีย์เปียโนสีขาว

ช่วงเสียงของระฆังเท่ากับสองอ็อกเทฟ: จากโน้ตถึงอ็อกเทฟแรกไปจนถึงโน้ตจนถึงอ็อกเทฟที่สามและขึ้นอยู่กับจำนวนบันทึก

1.3 เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ได้แก่ ฉิ่ง สามเหลี่ยม ทอมทอม คาสตาเน็ต มาราคัส เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

แผ่นเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล จานของฉาบนั้นมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลมและมีสายหนังติดอยู่ตรงกลาง

เมื่อฉาบตีกันจะเกิดเสียงกริ่งยาว บางครั้งใช้ฉาบอันเดียวและเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีไม้หรือแปรงโลหะ พวกเขาผลิตฉาบออร์เคสตรา ฉาบชาร์ลสตัน และฉาบฆ้อง เสียงฉาบดังกึกก้องและแหลมคม

สามเหลี่ยมวงออเคสตราคือแท่งเหล็กซึ่งมีรูปทรงสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นจะแขวนสามเหลี่ยมไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ

เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสดใสดังขึ้น รูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ มีการผลิตวงออร์เคสตราสามเหลี่ยมที่มีแท่งเหล็กสองแท่ง

ตัมทัม หรือ ฆ้อง คือ ฆ้องทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้ง ตรงกลางใช้ค้อนตีด้วยปลายสักหลาด เสียงฆ้องนั้นลึก หนา และมืด ดังเต็มที่ มิใช่ทันทีหลังตี แต่ ค่อยๆ.

Castanets เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในประเทศสเปน Castanets มีรูปร่างเป็นเปลือกหอย หันหน้าเข้าหากันด้วยด้านเว้า (ทรงกลม) และเชื่อมต่อกันด้วยเชือก พวกเขาทำจากไม้เนื้อแข็งและพลาสติก มีการผลิตคาสทาเนตคู่และเดี่ยว

มาราคัสเป็นลูกบอลที่ทำจากไม้หรือพลาสติกบรรจุด้วยชิ้นส่วนโลหะเล็กๆ จำนวนเล็กน้อย (ช็อต) ด้านนอกของมาราคัสได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสัน เพื่อความสะดวกในการถือขณะเล่น มีด้ามจับ

การเขย่ามาราคัสทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ

Maracas ใช้ในวงออเคสตรา แต่มักใช้ในวงดนตรีป๊อป

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ที่ติดตั้งอยู่บนจานไม้

1.4 กลองชุดชุดวาไรตี้

หากต้องการศึกษากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอย่างครบถ้วน ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานจำเป็นต้องรู้องค์ประกอบของกลองชุด (ชุด) กลองชุดที่พบมากที่สุดมีดังนี้: กลองเบส, กลองสแนร์, ฉาบชาร์ลสตันคู่ (เฮ้แฮต), ฉิ่งเดี่ยวขนาดใหญ่, ฉิ่งเล็กเดี่ยว, บองโกส, เบสทอม-ทอม, ทอม-ทอมเทเนอร์, ทอม-ทอมอัลโต .

กลองขนาดใหญ่วางอยู่บนพื้นตรงหน้านักแสดงและมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมเทเนอร์และทอมทอมอัลโตสามารถติดตั้งที่ด้านบนของกลองได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ ยังมีขาตั้งสำหรับฉาบออร์เคสตราบนกลองเบสอีกด้วย ขายึดที่ยึดเทเนอร์ tom-tom และอัลโต tom-tom บนดรัมเบสจะควบคุมความสูงของมัน

ส่วนสำคัญของดรัมเบสคือแป้นเหยียบแบบกลไก ซึ่งนักแสดงจะดึงเสียงออกจากดรัม

กลองชุดต้องมีป๊อปดรัมขนาดเล็ก ซึ่งติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษพร้อมที่หนีบสามอัน: พับสองอันและแบบยืดหดได้หนึ่งอัน ติดตั้งขาตั้งบนพื้น เป็นขาตั้งพร้อมอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดและปรับความเอียงของกลองสแนร์

กลองสแนร์มีอุปกรณ์สำหรับปลดและตัวลดเสียงซึ่งใช้ในการปรับเสียงต่ำ

กลองชุดสามารถรวมกลองทอม-ทอม, อัลโตของทอม-ทอม และเทเนอร์ของทอม-ทอมที่มีขนาดแตกต่างกันหลายขนาดพร้อมกันได้ ทอม-ทอมเบสติดตั้งอยู่ที่ด้านขวาของนักแสดง และมีขาซึ่งคุณสามารถปรับความสูงของเครื่องดนตรีได้

บ้องกลองที่รวมอยู่ในชุดกลองจะวางอยู่บนขาตั้งแยกต่างหาก

กลองชุดยังประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง ขาตั้งฉาบกลไกชาร์ลสตัน และเก้าอี้

เครื่องดนตรีที่มาคู่กับกลองชุด ได้แก่ มาราคัส คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม รวมถึงเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัสชั่นประกอบด้วย: ขาตั้งกลองสแนร์ ขาตั้งฉาบออร์เคสตรา ขาตั้งแป้นเหยียบสำหรับฉาบออร์เคสตราชาร์ลสตัน เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลองเบส ไม้ทิมปานี ไม้ตีกลองสแนร์ ไม้ตีกลองป๊อป แปรงออร์เคสตรา เครื่องตีกลองเบส เบส หนังกลอง, สาย, เคส.

ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น เสียงจะเกิดขึ้นจากการฟาดอุปกรณ์หรือแต่ละส่วนของเครื่องดนตรีเข้าหากัน

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรน แผ่น และเสียงตัวเอง

เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียงคือเมมเบรนที่ยืดออก (ทิมปานี กลอง) เสียงเกิดจากการตีเมมเบรนด้วยอุปกรณ์บางอย่าง (เช่น ค้อนตี) ในเครื่องดนตรีประเภทเพลท (ระนาด ฯลฯ) จะใช้แผ่นหรือแท่งไม้หรือโลหะเป็นตัวส่งเสียง

ในเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (ฉิ่ง คาสทาเน็ต ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวเครื่องดนตรีเองหรือตัวของมันเอง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคือเครื่องดนตรีที่ร่างกายมีเสียงทำให้เกิดความตื่นเต้นจากการตีหรือเขย่า

ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:

* จาน - ในนั้นแหล่งกำเนิดเสียงคือแผ่นไม้และโลหะแท่งหรือท่อซึ่งนักดนตรีตีด้วยไม้ (ระนาด, เมทัลโลโฟน, ระฆัง)

* เมมเบรน - เมมเบรนที่ยืดออกจะดังขึ้น - เมมเบรน (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ) Timpani คือชุดหม้อต้มโลหะหลายใบที่มีขนาดต่างกัน หุ้มด้วยเมมเบรนหนังด้านบน ความตึงของเมมเบรนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยอุปกรณ์พิเศษ และระดับเสียงที่เกิดจากค้อนก็เปลี่ยนไป

* เสียงตัวเอง - ในเครื่องดนตรีเหล่านี้แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวมันเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, มาราคัส)

2. บทบาทของเครื่องเพอร์คัสชั่นในวงออร์เคสตราสมัยใหม่

หน่วยที่สี่ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่คือเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาไม่มีความคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์และไม่พูดอะไรกับประสาทสัมผัสภายในของเขาในภาษาที่เขาเข้าใจ เสียงที่วัดได้และชัดเจนไม่มากก็น้อย เสียงกริ๊งและเสียงแตก มีความหมายค่อนข้างเป็น "จังหวะ"

หน้าที่ด้านทำนองของพวกเขามีจำกัดอย่างมาก และตัวตนทั้งหมดของพวกเขาหยั่งรากลึกในธรรมชาติของการเต้นรำในความหมายที่กว้างที่สุดของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้เครื่องเพอร์คัชชันบางชิ้นจึงถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่โดยผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเอเชียตะวันออกเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้อย่างเห็นได้ชัดในบรรดาสิ่งที่เรียกว่า "ชนชาติดึกดำบรรพ์" โดยทั่วไป

เครื่องเคาะจังหวะที่ส่งเสียงดังและเสียงกริ่งบางประเภทถูกนำมาใช้ในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณเป็นเครื่องดนตรีประกอบการเต้นรำและการเต้นรำ แต่ไม่อนุญาตให้ใช้เครื่องเคาะจังหวะจากตระกูลกลองสักเครื่องเดียวในสาขาดนตรีทหาร เครื่องมือเหล่านี้มีการใช้งานอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตของชาวยิวและชาวอาหรับโบราณ โดยที่พวกเขาไม่เพียงปฏิบัติหน้าที่ทางแพ่งเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติหน้าที่ทางทหารด้วย

ในทางตรงกันข้ามในหมู่ประชาชนในยุโรปสมัยใหม่มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันประเภทต่างๆในดนตรีทหารซึ่งมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามความขาดแคลนอันไพเราะของเครื่องเพอร์คัชชันไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาเจาะเข้าไปในวงโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีออเคสตร้า ซึ่งพวกเขาไม่ได้ครองตำแหน่งสุดท้ายอีกต่อไป

อย่างไรก็ตาม ในดนตรีเชิงศิลปะของชนชาติยุโรป มีช่วงหนึ่งที่วงออเคสตราเกือบเข้าถึงเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ และยกเว้นทิมปานี พวกเขาเข้าสู่ดนตรีซิมโฟนิกผ่านวงออเคสตราของโอเปร่าและบัลเล่ต์ หรือในขณะที่ พวกเขาจะว่าตอนนี้ผ่านวงออเคสตราของ “ดนตรีละคร””

ในประวัติศาสตร์ของ “ชีวิตทางวัฒนธรรม” ของมนุษยชาติ เครื่องเคาะเกิดขึ้นก่อนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั่วไป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเครื่องเพอร์คัชชันจากการถูกผลักไสไปยังเบื้องหลังของวงออเคสตราในเวลาที่เกิดและก้าวแรกของการพัฒนา และทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากขึ้นเนื่องจากยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความสำคัญของ "สุนทรีย์" อันมหาศาลของเครื่องเพอร์คัชชันในดนตรีศิลปะ

ประวัติของเครื่องเพอร์คัชชันไม่ได้น่าตื่นเต้นมากนัก “เครื่องมือสำหรับสร้างเสียงที่วัดได้” ทั้งหมดที่คนดึกดำบรรพ์ใช้ประกอบการเต้นรำแบบสงครามและทางศาสนา ในตอนแรกไม่ได้ไปไกลกว่าแผ่นจารึกธรรมดาและกลองที่น่าสงสาร และในเวลาต่อมาหลายชนเผ่าในแอฟริกากลางและบางชนชาติในตะวันออกไกลได้พัฒนาเครื่องดนตรีดังกล่าวซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบที่คุ้มค่าสำหรับการสร้างเครื่องเพอร์คัชชันของยุโรปสมัยใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับทุกแห่งแล้ว

ในด้านคุณสมบัติทางดนตรี เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทหรือประเภทอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ บางคนสร้างเสียงที่มีระดับเสียงสูงและดังนั้นจึงเข้าสู่พื้นฐานฮาร์โมนิกและทำนองอย่างเป็นธรรมชาติของงาน ในขณะที่บางคนสามารถสร้างเสียงรบกวนที่น่าพึงพอใจหรือมีลักษณะเฉพาะได้ไม่มากก็น้อย ทำหน้าที่ที่มีจังหวะล้วนๆ และตกแต่งในความหมายที่กว้างที่สุด ของคำ นอกจากนี้ วัสดุต่างๆ มีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องเพอร์คัชชัน และตามลักษณะนี้สามารถแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีประเภท "มีผิวหนัง" หรือ "เป็นพังผืด" และ "ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง" ในการก่อสร้างซึ่งมีประเภทต่างๆ และมีการใช้โลหะและไม้หลายประเภทและล่าสุดคือแก้ว Kurt Sachs กำหนดให้คำจำกัดความของหูไม่ประสบความสำเร็จและน่าเกลียดอย่างยิ่ง - สำนวนโฟนเห็นได้ชัดว่ามองไม่เห็นสิ่งที่พวกเขาเป็น แนวคิดในความหมายของ "เสียงแปลก" โดยพื้นฐานแล้วสามารถนำไปใช้ได้บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกันกับเครื่องดนตรีหรือชนิดของเครื่องดนตรีเหล่านั้น

ในโน้ตดนตรีออเคสตรา กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมักจะวางไว้ตรงกลางระหว่างเครื่องทองเหลืองและเครื่องดนตรีโค้ง ด้วยการมีส่วนร่วมของพิณ เปียโน เซเลสต้า และเครื่องสายหรือคีย์บอร์ดที่ดึงออกมาอื่นๆ เครื่องเพอร์คัชชันจะยังคงอยู่ที่เดิมเสมอ และจากนั้นจะอยู่หลังทองเหลือง ทำให้เกิดเสียง "ตกแต่ง" หรือ "สุ่ม" ทั้งหมดของ วงออเคสตรา

วิธีการเขียนเครื่องเพอร์คัชชันที่ไร้สาระใต้กลุ่มที่โค้งคำนับจะต้องถูกประณามอย่างเด็ดขาดว่าไม่สะดวกอย่างยิ่ง ไม่มีทางสมเหตุสมผลและน่าเกลียดอย่างยิ่ง ในตอนแรกมันเกิดขึ้นในเพลงโบราณจากนั้นก็ได้รับตำแหน่งที่โดดเดี่ยวมากขึ้นในลำไส้ของวงดนตรีทองเหลืองและด้วยเหตุผลที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่ตอนนี้แตกสลายและเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์นักประพันธ์เพลงบางคนก็รับรู้ที่ต้องการดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองด้วย อย่างน้อยก็บางสิ่งบางอย่างและในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม

แต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือนวัตกรรมที่แปลกประหลาดนี้กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งและอันตรายยิ่งขึ้นเพราะสำนักพิมพ์บางแห่งพบผู้แต่งดังกล่าวครึ่งทางและเผยแพร่เพลงของพวกเขาตาม "รูปแบบใหม่" โชคดีที่มี "อัญมณีแห่งการเผยแพร่" ดังกล่าวไม่มากนัก และพวกเขาซึ่งเป็นผลงานที่ด้อยคุณค่าทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ จึงถูกจมอยู่ในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันหลากหลายของทุกชนชาติ

สถานที่เดียวที่วิธีการนำเสนอเครื่องเคาะที่ระบุในขณะนี้ครองราชย์ - ที่ด้านล่างสุดของเพลง - คือวงดนตรีป๊อป แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องปกติที่จะจัดเรียงเครื่องดนตรีทั้งหมดให้แตกต่างกัน โดยขึ้นอยู่กับความสูงของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องเท่านั้น ในสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น เมื่อวงออเคสตรามีเพียงกลองเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่จะวางไว้เหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด โดยเชื่อว่าการนำเสนอดังกล่าวสะดวกกว่าอย่างเห็นได้ชัด แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคะแนนก็แต่งโดยทั่วไปในลักษณะที่ค่อนข้างแปลกซึ่งตอนนี้ไม่จำเป็นต้องจำแล้ว เราต้องยอมรับว่าวิธีการนำเสนอคะแนนสมัยใหม่นั้นค่อนข้างง่ายและสะดวก ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ทุกประเภท ซึ่งเพิ่งจะมีการพูดคุยกันในรายละเอียด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ และเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงสูงต่ำ ในปัจจุบัน ความแตกต่างดังกล่าวบางครั้งถูกโต้แย้ง แม้ว่าข้อเสนอทั้งหมดที่ทำในทิศทางนี้ค่อนข้างจะทำให้เกิดความสับสนและจงใจเน้นย้ำถึงสาระสำคัญของจุดยืนที่ชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่งนี้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องจดจำสิ่งที่เห็นได้ชัดในตัวเองด้วยซ้ำ แนวคิดในการเสนอขายทุกครั้ง

ในวงออเคสตรา เครื่องดนตรี “ที่มีเสียงชัดเจน” ประการแรกหมายถึงไม้เท้าหรือไม้เท้าห้าสาย และเครื่องดนตรี “ที่มีเสียงไม่จำกัด” หมายถึงวิธีการโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิม - “ตะขอ” หรือ “ด้าย” นั่นคือไม้บรรทัดเดียวที่หัวโน้ตแสดงเฉพาะรูปแบบจังหวะที่ต้องการเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ได้รับโอกาสอย่างมาก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มพื้นที่และด้วยเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมาก เพื่อทำให้การนำเสนอง่ายขึ้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่นานมานี้ สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันทุกเครื่องที่ "ไม่มีเสียงเฉพาะ" ไม้เท้าธรรมดาที่มีคีย์ Sol และ Fa ได้ถูกนำมาใช้ และด้วยการวางตำแหน่งหัวโน้ตอย่างมีเงื่อนไขระหว่างจุดเน้น ความไม่สะดวกของการบันทึกดังกล่าวเกิดขึ้นทันทีที่จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและเสียงรบกวนเพิ่มขึ้นเป็น "ขีดจำกัดทางดาราศาสตร์" และผู้แต่งเองที่ใช้วิธีการนำเสนอนี้ก็หายไปในลำดับโครงร่างที่พัฒนาไม่เพียงพอ

แต่สิ่งที่ทำให้เกิดการรวมกันของคีย์และเธรดนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะพูด เป็นไปได้มากว่าเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพิมพ์ผิด ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงบางคน ซึ่งเริ่มตั้งโน๊ตแหลมบนสายสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันที่ค่อนข้างสูง และวาง Fa clef สำหรับโน้ตที่ค่อนข้างต่ำ

จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องไร้สาระและความไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงของการนำเสนอที่นี่หรือไม่? เท่าที่ทราบ กุญแจบนสายถูกพบครั้งแรกในเพลงของ Anton Rubinstein ซึ่งตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี ซึ่งมีการพิมพ์ผิดอย่างไม่ต้องสงสัย และต่อมามากก็ฟื้นขึ้นมาในเพลงของ Arthur Meulemans นักแต่งเพลงชาวเฟลมิช (1884-?) ใคร ใช้กฎการจัดหาเธรดกลางด้วยคีย์ Sol และคีย์ Fa ที่ต่ำมาก การนำเสนอนี้ดูไม่ซับซ้อนเป็นพิเศษในกรณีเหล่านั้น เมื่อระหว่างสองเธรดที่ไม่มีคีย์ มีเธรดหนึ่งปรากฏพร้อมกับคีย์ Fa ในแง่นี้ นักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francis de Bourguignon (1890-?) กลายเป็นคนที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้น โดยให้กุญแจสำคัญสำหรับแต่ละเธรดที่มีส่วนร่วมในคะแนน

สำนักพิมพ์ในฝรั่งเศสได้นำ "กุญแจ" พิเศษสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันมาในรูปแบบของแท่งหนาแนวตั้งสองแท่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงตัวอักษรละติน "H" และขีดฆ่าด้ายเพื่อเป็นรางวัล ไม่มีอะไรจะคัดค้านเหตุการณ์ดังกล่าว ตราบใดที่ในที่สุดมันจะนำไปสู่ ​​“ความสมบูรณ์ภายนอกของโน้ตดนตรีออเคสตราโดยรวมโดยทั่วไป

อย่างไรก็ตาม มันจะค่อนข้างยุติธรรมที่จะยอมรับความผิดปกติเหล่านี้ให้เท่ากับศูนย์เมื่อเผชิญกับ "ความผิดปกติ" ที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชัน ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังแสดงความคิดที่ว่าเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเองทั้งหมดหรือในขณะที่เขาเรียกมันว่า "เครื่องเพอร์คัชชันและเสียงกริ่งที่ไม่มีเสียงเฉพาะ" ถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีสูง - สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, ระฆัง, ขนาดกลาง - แทมบูรีน ไม้เรียว กลองสแนร์ ฉิ่ง และเช่นเดียวกับกลองเบสต่ำและทัมทัม “หมายความว่าความสามารถของพวกเขาที่จะรวมเข้ากับพื้นที่ที่สอดคล้องกันของสเกลออเคสตราในเครื่องดนตรีที่มีเสียงในระดับหนึ่ง” นอกเหนือจากรายละเอียดบางอย่างเนื่องจากควรแยก "แท่ง" ออกจากองค์ประกอบของเครื่องเพอร์คัชชันในฐานะ "อุปกรณ์เสริมของเครื่องเพอร์คัชชัน" แต่ไม่ใช่เครื่องเพอร์คัชชันตามสิทธิ์ของตนเอง การสังเกตของ Rimsky-Korsakov ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้อย่างครบถ้วน บังคับ.

เริ่มต้นจากสมมติฐานนี้และเสริมด้วยเครื่องเพอร์คัชชันล่าสุดทั้งหมด จะถือว่าสมเหตุสมผลที่สุดที่จะจัดเรียงเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมดตามลำดับระดับเสียงและเขียน "สูง" เหนือ "ปานกลาง" และ "ปานกลาง" เหนือ "ต่ำ" อย่างไรก็ตาม ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในหมู่ผู้แต่ง และการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชันนั้นเกินกว่าอำเภอใจ

สถานการณ์นี้สามารถอธิบายได้ในระดับที่น้อยกว่าโดยการมีส่วนร่วมของเครื่องเพอร์คัชชันโดยไม่ได้ตั้งใจเท่านั้น และในระดับที่มากขึ้นโดยการเพิกเฉยต่อตัวผู้แต่งเองและนิสัยที่ไม่ดีที่พวกเขาได้รับหรือสถานที่ผิดพลาด เหตุผลเดียวสำหรับ "การผสมผสานเครื่องดนตรี" อาจเป็นความปรารถนาที่จะนำเสนอองค์ประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดของเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำหน้าที่ในกรณีนี้ตามลำดับส่วนเมื่อมีการกำหนดเครื่องดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดให้กับนักแสดงแต่ละคน หากต้องการแยกแยะคำพูด การนำเสนอดังกล่าวจะสมเหตุสมผลมากขึ้นในส่วนของมือกลองเอง และในโน้ตจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อได้รับการดูแลด้วย "ความแม่นยำที่อวดรู้"

กลับมาที่ประเด็นการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชัน ความปรารถนาของนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึงคนที่โดดเด่นทีเดียวในการวางฉาบและกลองเบสหลังกลองทิมปานี และสามเหลี่ยม ระฆัง และระนาดที่อยู่ต่ำกว่าอันหลังถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลเพียงพอสำหรับการแก้ปัญหาดังกล่าว และทั้งหมดนี้อาจเป็นผลมาจากความปรารถนาที่ไม่ยุติธรรมที่จะเป็น "ต้นฉบับ" เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุด และเมื่อพิจารณาจากจำนวนเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้งานในวงออเคสตราสมัยใหม่ที่มีมากเกินไป ความสมเหตุสมผลที่สุดจึงถือเป็นการวางเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมดโดยใช้ไม้เท้าเหนือเครื่องที่ใช้สาย

แน่นอนว่าในแต่ละสมาคม ขอแนะนำให้ปฏิบัติตามความคิดเห็นของ Rimsky-Korsakov และลงคะแนนเสียงตามความสูงสัมพัทธ์ของพวกเขา ด้วยเหตุผลเหล่านี้ หลังจากกลองทิมปานีซึ่งยึดถือความเป็นอันดับหนึ่งตาม "ประเพณีดั้งเดิม" จึงเป็นไปได้ที่จะวางระฆัง ไวบราโฟน และทูบาโฟนไว้เหนือระนาดและระนาด ในเครื่องดนตรีที่ไม่มีเสียงเฉพาะ การกระจายดังกล่าวจะค่อนข้างซับซ้อนกว่าเนื่องจากมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ ไม่มีอะไรจะขัดขวางผู้แต่งจากการปฏิบัติตามกฎที่รู้จักกันดีซึ่งมีการกล่าวกันมากมายไปแล้ว ข้างบน.

เราต้องคิดว่าการกำหนดระดับเสียงสัมพัทธ์ของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงโดยทั่วไปนั้นไม่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิด และเนื่องจากเป็นเช่นนั้น จึงไม่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดใดๆ ความยากลำบากในการดำเนินการ โดยปกติแล้ว มีเพียงระฆังเท่านั้นที่ถูกวางไว้ใต้เครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมด เนื่องจากส่วนใหญ่มักจะพอใจกับโครงร่างของตัวโน้ตและระยะเวลาจังหวะ และไม่ใช่ "เสียงกริ่ง" เต็มรูปแบบดังที่มักจะทำในการบันทึกที่สอดคล้องกัน ชุดระฆัง "อิตาลี" หรือ "ญี่ปุ่น" ซึ่งมีลักษณะเป็นท่อโลหะยาว ต้องใช้ไม้เท้าห้าสายธรรมดา วางอยู่ใต้เครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดของ "เสียงบางอย่าง" ด้วยเหตุนี้ ระฆังที่นี่จึงทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับไม้คาน ซึ่งรวมเป็นสัญลักษณ์เดียวของ "ความแน่นอน" และ "ความไม่แน่นอน" ของเสียง มิฉะนั้นจะไม่มีลักษณะเฉพาะในการบันทึกเครื่องเพอร์คัชชันและหากปรากฏขึ้นด้วยเหตุผลบางประการก็จะถูกกล่าวถึงในตำแหน่งที่เหมาะสม

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องเพอร์คัชชันมีจุดประสงค์เพียงสองประการเท่านั้น ได้แก่ จังหวะ เพื่อรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหว และการตกแต่งในความหมายที่กว้างที่สุด เมื่อผู้เขียนมีส่วนช่วยในการสร้างภาพเสียงที่น่าหลงใหลหรือผ่านการใช้เครื่องมือเพอร์คัชชัน “อารมณ์” ที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น ความร้อนแรง หรือความหุนหันพลันแล่น

จากที่กล่าวมา แน่นอนว่าเครื่องเพอร์คัชชันต้องใช้ความระมัดระวัง รสนิยม และพอเหมาะพอดี ความดังที่แตกต่างกันของเครื่องเพอร์คัชชันสามารถดึงความสนใจของผู้ฟังได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องจำไว้เสมอว่าเครื่องเพอร์คัชชันของเขากำลังทำอะไรอยู่ มีเพียงกลองทิมปานีเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ได้รับข้อดีบางประการ แต่ถึงกระนั้นก็สามารถปฏิเสธได้ด้วยการตีมากเกินไป

คลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องเพอร์คัชชัน แต่ไม่เคยยกระดับให้อยู่ในระดับเดียวกับบุคคลเดียวในวงออเคสตรา หากมีสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้น การแสดงกลองส่วนใหญ่มักจะถูกจำกัดอยู่เพียงไม่กี่จังหวะของกลอง หรือพอใจกับระยะเวลาที่ไม่สำคัญอย่างยิ่งของกลองทั้งหมด

ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟใช้เพียงเครื่องเพอร์คัชชันในการแนะนำดนตรีที่เข้มข้นและสื่อความหมายในภาษาสเปน Capriccio แต่ส่วนใหญ่มักจะพบเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยวใน "ดนตรีดราม่า" หรือในบัลเล่ต์ เมื่อผู้เขียนต้องการสร้าง เฉียบคมเป็นพิเศษ ไม่ธรรมดา หรือ “ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน”

นี่คือสิ่งที่ Sergei Prokofiev ทำในการแสดงดนตรี Egyptian Nights ที่นี่ ความดังก้องของเครื่องเพอร์คัชชันมาพร้อมกับฉากความวุ่นวายในบ้านของบิดาของคลีโอพัตรา ซึ่งผู้เขียนนำชื่อเรื่องว่า "ความวิตกกังวล" Victor Oransky (1899-1953) ก็ไม่ได้ปฏิเสธการให้บริการเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน เขามีโอกาสใช้เสียงอันดังที่น่าทึ่งนี้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ซึ่งเขามอบความไว้วางใจให้การเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียวประกอบกับจังหวะที่เฉียบคมของ "การเต้นรำที่แปลกประหลาด"

ท้ายที่สุด เมื่อไม่นานมานี้ บริการของเครื่องเพอร์คัชชันบางชนิดที่ใช้ในลำดับที่ซับซ้อนของ "ไดนามิก"<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

ชาวฝรั่งเศสหัวเราะเยาะ "การเปิดเผยทางศิลปะ" ค่อนข้างถามอย่างฉุนเฉียวว่านี่คือที่มาของคำภาษาฝรั่งเศสใหม่ bruisme ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ brui - "noise" หรือไม่ ไม่มีแนวคิดที่เทียบเท่าในภาษารัสเซีย แต่วงออร์เคสตราเองก็ได้ดูแลชื่อใหม่สำหรับดนตรีประเภทนี้แล้ว ซึ่งพวกเขาค่อนข้างเรียกคำจำกัดความของ "เครื่องเคาะนวด" ด้วยความโกรธ ในผลงานซิมโฟนียุคแรกของเขา Alexander Cherepnin อุทิศส่วนทั้งหมดให้กับ "วงดนตรี" ดังกล่าว มีโอกาสที่จะพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับงานนี้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงกับการใช้กลุ่มโค้งคำนับเป็นเครื่องเพอร์คัชชันดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกลับมาใช้มันอีกครั้งอย่างเร่งด่วน โชสตาโควิชยังได้แสดงความเคารพต่อความเข้าใจผิดที่ "น่าตกใจ" ในสมัยนั้นเมื่อโลกทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของเขายังไม่มั่นคงและเป็นผู้ใหญ่เพียงพอ

ด้าน “การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ” ของเรื่องนี้ยืนหยัดโดยเด็ดขาด เมื่อผู้เขียนซึ่งมีเครื่องเพอร์คัชชันจริงจำนวนน้อยที่สุดที่ใช้จริง มีความปรารถนา หรือพูดให้ชัดเจนกว่านั้น คือความต้องการทางศิลปะในการสร้างเพียง “ความรู้สึกของการกระทบ” ในดนตรีทั้งหมด มีไว้สำหรับเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้เป็นหลัก

ตัวอย่างหนึ่งที่มีไหวพริบตลกและฟังดูยอดเยี่ยม "ในวงออเคสตรา" หากโดยทั่วไปองค์ประกอบของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมสามารถกำหนดได้ด้วยแนวคิดเดียวกันนี้พบได้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ของ Oransky และเรียกว่า "Patrol"

แต่ตัวอย่างที่อุกอาจที่สุดของลัทธิระเบียบนิยมทางดนตรียังคงเป็นงานที่เขียนโดย Edgard Varèse (1885-?) ได้รับการออกแบบมาสำหรับนักแสดง 13 คน โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้กับเครื่องเพอร์คัชชัน 2 ชนิดและเรียกโดยผู้แต่งว่า lonisation ซึ่งแปลว่า "ความอิ่มตัว" “งาน” นี้เกี่ยวข้องกับเครื่องเพอร์คัชชันและเปียโนที่มีเสียงแหลมเท่านั้น

อย่างไรก็ตามหลังนี้ยังใช้เป็น "เครื่องเพอร์คัชชัน" และนักแสดงก็ทำตาม "วิธีการแบบอเมริกัน" ใหม่ล่าสุดของ Henry Kawel (1897-?) ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเสนอให้เล่นด้วยข้อศอกเท่านั้น กระจายไปทั่วความกว้างของแป้นพิมพ์

ตามรายงานของสื่อในเวลานั้น - และสิ่งนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษปัจจุบัน - ผู้ฟังชาวปารีสทำให้เกิดความคลั่งไคล้ในงานนี้เรียกร้องให้มีการทำซ้ำอย่างเร่งด่วนซึ่งได้ดำเนินการทันที ประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราสมัยใหม่ยังไม่เคยเห็น "กรณี" ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้โดยไม่ได้เอ่ยคำหยาบคายแม้แต่วินาทีเดียว

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชูวัช: เครื่องสาย ลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงตัวเอง Shapar - ปี่สก็อตชนิดหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการเล่น แหล่งกำเนิดเสียงเมมเบรน วัสดุของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา - ตัวจับเวลา kupas

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/03/2015


การจำแนกเครื่องดนตรีหลักตามวิธีการแยกเสียง แหล่งกำเนิดและเครื่องสะท้อนเสียง ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียง ประเภทของเครื่องสาย หลักการทำงานของฮาร์โมนิก้าและปี่สก็อต ตัวอย่างเครื่องดนตรีแบบดึงและเลื่อน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/04/2014


ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของเครื่องดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน การพิจารณาความสามารถด้านเทคนิคของเครื่องทองเหลือง ไม้ และเครื่องเคาะจังหวะ วิวัฒนาการของการเรียบเรียงและบทเพลงของวงดนตรีทองเหลือง บทบาทของพวกเขาในรัสเซียสมัยใหม่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/11/2013


การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีและบทบาทในการพัฒนาเด็ก ประเภทของเครื่องดนตรีและการจำแนกประเภทตามวิธีการผลิตเสียง รูปแบบงานสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 22/03/2555


เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด พื้นฐานทางกายภาพของการกระทำ ประวัติความเป็นมา เสียงคืออะไร? ลักษณะของเสียงดนตรี: ความเข้ม องค์ประกอบสเปกตรัม ระยะเวลา ระดับเสียง ระดับเมเจอร์ ช่วงเวลาทางดนตรี การแพร่กระจายของเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/07/2552


มุมมองกล้องจุลทรรศน์ของผู้ไกล่เกลี่ย เกณฑ์ในการเลือกรูปร่างและขนาด วางตำแหน่งมือขวาเพื่อแยกเสียงด้วยเครื่องไกล่เกลี่ย . ตำแหน่งลำดับชั้นของผู้ไกล่เกลี่ยในวงออเคสตรา เทคนิคและเทคนิคการเล่นด้วยปิ๊ก: การสไตรค์ การแท็บและโน้ต และการสลับสโตรค

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/02/2555


นักดนตรีกลุ่มใหญ่มาแสดงดนตรีวิชาการ เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา องค์ประกอบของคอนเสิร์ตซิมโฟนี เครื่องสายที่โค้งคำนับและดึงออกมา เครื่องดนตรีไม้และทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชันของวงออร์เคสตรา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/05/2014


พื้นฐานทางกายภาพของเสียง คุณสมบัติของเสียงดนตรี การกำหนดเสียงตามระบบตัวอักษร คำจำกัดความของทำนองคือลำดับของเสียง ซึ่งมักจะเชื่อมโยงในลักษณะพิเศษกับโหมด หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี เครื่องดนตรีและการจำแนกประเภท

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010


ประวัติความเป็นมาและการผลิตเครื่องดนตรี ลักษณะ การจำแนกประเภท และพันธุ์ต่างๆ ความคุ้นเคยครั้งแรกของเด็กกับดนตรีการเรียนรู้การเล่นเมทัลโลโฟน หีบเพลง และออร์แกนลมด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 31/01/2552


หลักเกณฑ์และสัญญาณของการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีอย่างมีเหตุผล วิธีการเล่น การจัดระบบชั้นเรียนการแสดงและดนตรี-ประวัติศาสตร์ ประเภทของเครื่องสั่นตาม Hornbostel-Sachs การจำแนกประเภทโดย P. Zimin และ A. Modra

การบันทึกเสียง

โอโบ: เครื่องดนตรีไม้ / การแสดง จี. ชมาลฟรัส, ที. วาร์กา [และคนอื่นๆ] – อ.: Tweek-Lirik, 1998. – 1 ดาว เทปคาสเซ็ท – (เครื่องดนตรีคลาสสิก).

คลาริเน็ต: เครื่องเป่าลมไม้ / การแสดง เจ. แลนสล็อต, ไอ. คิตะ [และคนอื่นๆ] – อ.: Tweek-Lirik, 1998. – 1 ดาว เทปคาสเซ็ท – (เครื่องดนตรีคลาสสิก).

แซ็กโซโฟน: เครื่องดนตรีประเภทลม/นักแสดง บี. มาร์ซาลิส, เจ. ฮาร์ล [และคณะ] – อ.: Tweek-Lirik, 1998. – 1 ดาว เทปคาสเซ็ท – (เครื่องดนตรีคลาสสิก).

ขลุ่ย: เครื่องเป่าลมไม้ / การแสดง พี. ไมเซน, เอช. รัคเกอร์, [ฯลฯ ] – อ.: Tweek-Lirik, 1998. – 1 ดาว เทปคาสเซ็ท – (เครื่องดนตรีคลาสสิก).

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคือกลุ่มเครื่องดนตรี ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาโดยการตีหรือเขย่า (แกว่ง) ค้อน ไม้ เครื่องตี ฯลฯ บนตัวที่มีเสียง (เมมเบรน โลหะ ไม้ ฯลฯ) ตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด เนื่องจากความเรียบง่ายของหลักการผลิตเสียง จึงเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกๆ (ตีด้วยไม้ เครื่องขูดกระดูก หิน) เกี่ยวข้องกับการสลับจังหวะบางอย่างเสมอ พวกเขาก่อให้เกิดการประพันธ์ดนตรีชิ้นแรก เครื่องเคาะจังหวะถูกนำมาใช้ในวงออเคสตร้าและวงดนตรีสมัยใหม่สำหรับการออกแบบดนตรีที่มีจังหวะเมโทร ไดนามิก และโทนสีต่ำ

จากมุมมองของอะคูสติก เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีลักษณะพิเศษคือการมีสเปกตรัมของเสียงหวือหวาที่หลากหลายซึ่งมีเสียงรบกวนอยู่ ความไม่ลงรอยกันของเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันนั้นมากกว่าความไม่ลงรอยกันของเครื่องดนตรีของกลุ่มลมเล็กน้อย สเปกตรัม (เสียงต่ำ) ของเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันขึ้นอยู่กับสถานที่และความแรงของการกระตุ้นเป็นส่วนใหญ่ ระดับความแข็งหรือความอ่อนของวัสดุที่ใช้สร้างตัวเสียง ขนาดของพวกเขา เสียงของเครื่องเพอร์คัชชันจะหมาด โดยมีระยะเวลาของเสียงต่างกัน

ความหลากหลายของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและรูปแบบต่างๆ ทำให้เกิดทางเลือกมากมายในการจำแนกประเภท เครื่องดนตรีเดียวกันสามารถอยู่ได้หลายกลุ่ม

ตามระดับเสียงของพวกเขา เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง ซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับบันทึกเฉพาะของสเกลได้ (ทิมปานี, ระนาด, ไวบราโฟน, ระฆังและอื่น ๆ. ) ;

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ซึ่งไม่มีการตั้งค่าสำหรับเสียงบางเสียง (ใหญ่และ กลองสแนร์ สามเหลี่ยม ฉิ่ง แทมบูรีน คาสทาเนต ทัมทัมและอื่น ๆ. ).

บี อาหรับ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ซึ่งเป็นลำตัวกลวง (หรือโครง) ที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง โดยมีเมมเบรนขึงด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้าน แผ่นเมมเบรนของดรัมถูกยึดไว้ด้วยขอบล้อสองตัวและสกรูปรับความตึงซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่อง ตัวกลองทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัด บุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ เพื่อให้กลองมีเสียงที่เฉพาะเจาะจง เครื่องสายหรือเกลียวพิเศษ (บ่วง) จะถูกขึงไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ซึ่งทำงานโดยใช้กลไกการรีเซ็ต เสียงเกิดจากการกระแทกเมมเบรน (วิธีที่พบบ่อยที่สุด) หรือการเสียดสี การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในถังซักได้ปรับปรุงความสามารถด้านดนตรีและเสียง ความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงาน และอายุการใช้งานให้ดีขึ้นอย่างมาก แยกแยะระหว่างกลอง เล็กและ วงออเคสตราขนาดใหญ่, เล็กและ บิ๊กป๊อป, ทอม เทเนอร์, ทอม เบส, บองโกส.

บี
กลองใหญ่ฟังดูทรงพลัง เสียงของเขาชวนให้นึกถึงเสียงฟ้าร้องหรือเสียงปืนใหญ่ ดังนั้นจึงมักใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านการมองเห็น กลองใหญ่เล่นโดยใช้ท่อนไม้ที่มีค้อนนุ่มที่ปลายทำจากไม้ก๊อกหรือผ้าสักหลาด

กลองสแนร์มีเสียงที่แห้งและชัดเจน จังหวะเน้นจังหวะได้ดี บางครั้งก็ทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวา บางครั้งก็เพิ่มความวิตกกังวล มันเล่นโดยใช้ไม้สองอัน

ซิมโฟนีหรือวงดนตรีทองเหลืองมักประกอบด้วยกลองสองตัว - ใหญ่และ เล็กแต่ในวงออเคสตราแจ๊สหรือวงดนตรีป๊อป กลองชุดนอกเหนือจากสองชุดนี้ยังมีอีกถึงเจ็ดชุดอีกด้วย ทอมทอมส์ซึ่งลำตัวจะมีลักษณะคล้ายทรงกระบอกยาว ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างออกไป กลองชุดก็ประกอบด้วย บ้อง- กลองเล็กสองตัว กลองหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าอีกกลองเล็กน้อย เชื่อมต่อกันเป็นคู่เดียวและเล่นด้วยมือบ่อยที่สุด การติดตั้งอาจรวมถึง คองกาส– ลำตัวแคบลง และผิวหนังถูกยืดออกเพียงด้านเดียว

บี
อูเบ็น - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ปรากฏในวงซิมโฟนีออร์เคสตราในศตวรรษที่ 19 การออกแบบเครื่องดนตรีนี้เรียบง่ายมาก โดยทั่วไปแล้ว จะเป็นห่วง (เปลือก) ที่เป็นไม้แคบๆ หรือโลหะ (ไม่บ่อยนัก) ที่ด้านหนึ่งมีเมมเบรนที่ทำจากหนังหรือฟองอากาศ แล้วเปิดอีกด้านหนึ่ง เส้นผ่านศูนย์กลาง – 400–500 มม. เมมเบรนจะติดกาวเข้ากับเปลือกหรือยึดให้ตึงโดยใช้ "ปีก" และสกรู วงแหวนและแผ่นเสียงกริ่งถูกแขวนไว้ที่ด้านในของเปลือก ในบางสายพันธุ์ "แผ่น" โลหะขนาดเล็กจะถูกสอดเข้าไปในช่องบนหมุด บางครั้ง ภายในห่วง ระฆังและแหวนเล็กๆ จะถูกร้อยด้วยเชือกหรือเกลียวที่ยืดออก ทั้งหมดนี้จะส่งเสียงกริ๊งๆ เพียงสัมผัสเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมมเบรนถูกกระแทกด้วยปลายนิ้วหรือฐานฝ่ามือขวา แทมบูรีนใช้สำหรับการเต้นรำและเพลงประกอบเป็นจังหวะ ในภาคตะวันออกซึ่งศิลปะการเล่นแทมโบรีนมีความชำนาญ การเล่นเดี่ยวโดยใช้เครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องปกติ กลองอาเซอร์ไบจันเรียกว่า แน่นอน ดัฟฟ์หรือ กาวาล,อาร์เมเนีย – เดฟหรือ ฮาวาล,จอร์เจีย – ไดร่า, อุซเบก และ ทาจิก – โดอิรา

ขณะเล่น นักแสดงถือเครื่องดนตรีในมืออย่างอิสระด้วยนิ้ว ฝ่ามือ หรือกำปั้นของมืออีกข้างหนึ่ง ตีเมมเบรนที่อยู่ตรงกลางและใกล้กับเปลือกมากขึ้น ทำให้เกิดเสียงที่มีความสูงและจังหวะต่างกัน ใช้นิ้วที่เปียกชื้นของ มือขวาของเขาเหนือผิวหนังทำให้เกิดอาการสั่นที่มีลักษณะเฉพาะตัวสั่นทำให้เกิดเสียงเรียกเข้า บางครั้งใช้เครื่องดนตรีตีเข่า ศอก ศีรษะ ฯลฯ แทมบูรีนใช้เป็นเครื่องดนตรีเข้าจังหวะประกอบการเต้นรำ ร้องเดี่ยว และร้องประสานเสียง เขาเป็นสมาชิกของวงดนตรีและออเคสตร้าพื้นบ้านและมืออาชีพ

ถึง
แอสตาเนติ – (ภาษาสเปน) คาสตาเนทัส, ชื่อ "คาสตาเนต" ในภาษาสเปนหมายถึง "เกาลัดน้อย")- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนซึ่งเป็นของครอบครัว ไอดิโอโฟนต้นกำเนิด Mauro-Andalusian (สเปน) Castanets พบมากที่สุดในสเปนและละตินอเมริกา เป็นที่น่าสนใจว่าแม้จะมีความเชื่อที่นิยมกันว่าคาสตาเนตเป็นสิ่งประดิษฐ์ของสเปนล้วนๆ แต่เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้ก็พบได้ในวัฒนธรรมอื่นๆ มากมาย ต้นแบบของคาสทาเน็ตสมัยใหม่มีอยู่ในอียิปต์โบราณเมื่อประมาณ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ในสมัยนั้นใช้ประกอบพิธีทางศาสนา ต่อมาเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นที่ชื่นชอบของชาวกรีกและโรมันโบราณ ปัจจุบัน คาสทาเน็ต (หรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน) พบได้ในอินเดีย สวิตเซอร์แลนด์ ตุรกี และญี่ปุ่น รวมถึงในประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่พวกเราส่วนใหญ่ยังคงเชื่อมโยงคาสตาเนตกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะกับดนตรีของยิปซีสเปน สไตล์ฟลาเมงโก เป็นต้น ดังนั้น เครื่องดนตรีนี้จึงมักใช้ในดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง "รสชาติแบบสเปน" ”

Castanets ประกอบด้วยแผ่นเปลือกสองหรือสามแผ่นที่ทำจากไม้เนื้อแข็งซึ่งเชื่อมต่อกันอย่างหลวม ๆ ที่ปลายด้านหนึ่งด้วยเชือก เมื่อเล่น นักแสดงจะแตะหนึ่งในบันทึกในจังหวะที่ต้องการ จึงสร้างเสียงคลิกที่สดใสโดยเฉพาะ

ถึง
ลาฟ – (ภาษาสเปน) เคลฟ, อักษร "คีย์") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของคิวบาที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา: ไม้กลมสองแท่งยาว 15–25 ซม. แต่ละอันแกะสลักจากไม้เนื้อแข็งมากด้วยความช่วยเหลือในการกำหนดจังหวะพื้นฐานของวงดนตรี นักแสดงถือหนึ่งในนั้นด้วยวิธีพิเศษ (เพื่อให้ฝ่ามือที่กำแน่นเป็นตัวสะท้อนเสียง) ในมือซ้ายแล้วฟาดด้วยไม้อีกอัน

เสียงมีความคม สูง เสียงดังคลิกเหมือนระนาดแต่ไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน

หากจำเป็น สามารถเลือกแท่งไม้ดังกล่าวได้สองหรือสามคู่ซึ่งมีขนาดแตกต่างกันและตามความสูงของเสียงที่สัมพันธ์กัน (สูง - ต่ำ)

การตีแต่ละครั้งสามารถทำได้ในลำดับจังหวะใดก็ได้เช่นกัน ลูกคอ. เมื่อต้องการทำเช่นนี้ นักแสดงถือไม้ทั้งสองข้างเคียงข้างกัน โดยดันสลับกันที่ปลายบนและล่าง

ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคิวบา เช่นเดียวกับดนตรีละตินอเมริกาสไตล์ต่างๆ แมมโบ, ซัลซ่าและอื่น ๆ.

ถึง
เครื่องเป่าลม – (ภาษาอิตาลี) ไซโลโฟโน, ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ซึ่งเป็นชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่มีความสูงต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล วอลนัท และสปรูซ โดยจะจัดเรียงขนานกันเป็นสี่แถวตามลำดับระดับสี บล็อกดังกล่าวติดอยู่กับเชือกผูกที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟลอดผ่านรูในบล็อก ในระหว่างเกมมันถูกวางไว้บนโต๊ะพิเศษซึ่งมีเครื่องสะท้อนเสียง - ปลอกทองแดงขนาดต่างๆวางไว้ใต้ลูกกรงและเสียงจะไพเราะยิ่งขึ้น

ในการเล่นระนาดจะวางอยู่บนโต๊ะเล็ก ๆ บนแผ่นยางที่อยู่ตามสายของเครื่องดนตรี ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สองท่อนที่มีปลายหนา ระนาดใช้ทั้งเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตรา ช่วงระนาด – จาก ศรีอ็อกเทฟขนาดเล็ก C ก่อนอ็อกเทฟที่สี่

ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายคีย์บอร์ดซึ่งมีบล็อกเรียงกันเป็นสองแถวคล้ายแป้นมักถูกใช้บ่อยกว่า เสียงนี้เกิดจากไม้สองอันที่แกะสลักจากไม้ซึ่งมีปลายหนา - ที่เรียกว่า ขาแพะ เสียงต่ำดังก้อง เจาะ คลิก และแห้งในทะเบียนด้านบน ระนาดมีหลายขนาด โดยมีช่วง 1.5–3.5 อ็อกเทฟ ระนาด - มาก เครื่องดนตรีอัจฉริยะ ช่วยให้คล่องแคล่วมากขึ้นอย่างรวดเร็วข้อความ ลูกคอและเอฟเฟกต์พิเศษ - กลิสซานโด้(การเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของแท่งไม้ไปตามแท่ง)

ล อิทัวส์ - เครื่องดนตรีโบราณมาก หลายๆ คนมีเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยภาชนะกลวงมาเป็นเวลานาน ซึ่งช่องเปิดนั้นหุ้มด้วยหนัง จากพวกเขาเองที่กลองทิมปานีสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น ทิมปานีมีช่วงพลังเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่เสียงฟ้าร้องไปจนถึงเสียงกรอบแกรบหรือเสียงฮัมที่เงียบจนแทบจะมองไม่เห็น โครงสร้าง: โครงโลหะในรูปแบบของหม้อต้มน้ำ ร่างกายมีขนาดที่คำนวณอย่างเข้มงวดซึ่งช่วยให้ได้ระดับเสียงที่เข้มงวด เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่อยู่ตรงกลางหม้อไอน้ำจึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ Timpani คือชุดหม้อทองแดงที่ประกอบด้วยหม้อต้มทองแดงสองหรือสามใบขึ้นไป โดยมีหนังหรือพลาสติกขึงอยู่เหนือหม้อ ซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษ ลำตัวของกลองทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออลูมิเนียม และจะติดตั้งบนขาตั้งหรือขาตั้ง มีให้เลือกทั้งแบบสกรู แบบกลไก และแบบเหยียบ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือคันเหยียบเนื่องจากการกดคันเหยียบเพียงครั้งเดียวคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกม

พวกเขาเล่นยืนหรือนั่งด้วยไม้ที่มีหัวทรงกลมหรือรูปแผ่นดิสก์ที่ทำจากผ้าสักหลาด (สักหลาด)

ตามคำสั่งของผู้แต่ง โน้ตอาจใช้แท่งที่มีหัวที่ทำจากยาง ฟองน้ำ ไม้ หรือวัสดุอื่นๆ เสียงต่ำส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดของศีรษะและระดับความยืดหยุ่น (ความแข็งหรือความนุ่มนวล) ตะเกียบจะถือด้วยมือทั้งสองข้างเท่าๆ กัน และตีด้วยมือลงอย่างกระฉับกระเฉง

มารากัส - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคู่ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ครอบครัวสำนวนต้นกำเนิดฮิสแปนิก Maracas เข้ามาในวงการดนตรียุโรปจากวงออเคสตราเต้นรำของคิวบา ซึ่งพวกเขาใช้ d ค่อนข้างบ่อยเป็นเครื่องมือที่เน้นความคม จังหวะที่ประสานกัน. ปัจจุบัน มารากัสเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา เช่น ซัลซ่า, ชะอำ, รุมบา, เมอแรงค์และ แซมบ้า. พวกเขาสร้างสมดุลระหว่างการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะของผลงานเหล่านี้

มาราคัสคิวบาดั้งเดิมทำจากมะพร้าวแห้งกลวง ข้างในมีกรวดเล็ก ๆ และเมล็ดมะกอกเทอยู่ด้านใน มีที่จับติดอยู่ที่ด้านล่าง เมื่อเคลื่อนที่เป็นวงกลม มาราคัสจะส่งเสียงฟู่ทึบ และเมื่อเขย่าก็จะส่งเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ มาราคัสสมัยใหม่เป็นลูกบอลที่มีด้ามจับ ทำจากไม้ผนังบาง วัสดุพลาสติกหรือโลหะ เต็มไปด้วยกรวด ช็อต ถั่ว หรือทราย มาราคาสจะถูกจับที่ด้ามจับและเขย่าเมื่อเล่น จึงทำให้เกิดเสียงกริ่งและเสียงกรอบแกรบ ทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ

พันธุ์: abves, atchere, erikundi- ในคิวบา คาชิชิ, อาจา, อาเก, เชเร, หรรษา- ในบราซิล, อูดา- ในชิลี

ม
อาริมบา - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (ที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา) ส่วนประกอบที่ให้เสียงเป็นแผ่นไม้ (ตั้งแต่ 4 ถึง 20) ติดตั้งในแนวนอน (ใช้หนังหรือสายไฟเบอร์) บนแผ่นโลหะหรือไม้ไผ่สองแผ่นที่วางขนานกันหรือทำมุมซึ่งกันและกัน . เพลตเล่นทำจากไม้โรสวูด ซึ่งรับประกันคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงสูงของเครื่องดนตรี จานตั้งอยู่บนกรอบเป็นสองแถว แถวแรกประกอบด้วยแผ่นโทนสีพื้นฐาน แถวที่สองประกอบด้วยแผ่นฮาล์ฟโทน ติดตั้งบนกรอบเป็นสองแถว เครื่องสะท้อนเสียง(ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) ปรับตามความถี่เสียงของแผ่นที่เกี่ยวข้อง ส่วนประกอบหลักของระนาดติดตั้งอยู่บนรถเข็นรองรับที่มีล้อ โครงทำจากอะลูมิเนียม ซึ่งช่วยให้มีน้ำหนักน้อยที่สุดและมีความแข็งแรงเพียงพอ

เสียงเกิดจากการตีไม้ตรงหรือโค้งสองท่อนด้วยปลายยาง ในการใช้ดนตรี ระนาดก็มีชื่อเช่นกัน ระนาด.

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล มีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: จากโน้ต ก่อนอ็อกเทฟขนาดเล็กที่ควรทราบ ก่อนอ็อกเทฟที่สี่

ระนาดสามารถใช้ได้ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา

ต
จาน – (ภาษาอิตาลี เปียตติ, ฉาบ, เยอรมัน เบ็คเคนภาษาอังกฤษ ฉาบ)- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนซึ่งประกอบด้วยแผ่นโลหะเว้าเล็กน้อยสองแผ่นที่มีขอบแบน (ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล) ด้านนอกของแผ่นมีส่วนนูนที่เรียกว่าถ้วยซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีการเจาะรูเพื่อติดสายรัดที่จำเป็นสำหรับการถือไว้ในมือ

แผ่นจารึกเป็นที่รู้จักในโลกโบราณและตะวันออกโบราณแล้ว แต่ชาวเติร์กมีชื่อเสียงในด้านความรักที่พิเศษและศิลปะอันยอดเยี่ยมในการสร้างแผ่นจารึกเหล่านั้น ในยุโรป จานเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 หลังสงครามกับออตโตมาน

ระยะพิทช์ของฉาบขึ้นอยู่กับขนาด ยี่ห้อของโลหะผสม และวิธีการผลิต (การตี การหล่อ) แผ่นมีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ในวงดนตรีทองเหลืองมักจะใช้ฉาบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ย 37–45 ซม. คุณภาพเสียงจะได้รับผลกระทบจากวิธีการกระตุ้นขนาดและวัสดุที่ใช้ทำ

โดยปกติฉาบจะเล่นโดยยืนขึ้นเพื่อไม่ให้สิ่งใดรบกวนการสั่นสะเทือน และเสียงจึงลอยไปในอากาศได้อย่างอิสระ วิธีการเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยทั่วไปคือการตีฉาบข้างหนึ่งไปทางเฉียงและเลื่อนไปทางอีกข้างหนึ่ง หลังจากนั้นจะมีเสียงกระเด็นของโลหะที่ลอยอยู่ในอากาศเป็นเวลานาน หากนักแสดงต้องการหยุดการสั่นสะเทือนของฉาบ ให้นำฉาบไปที่หน้าอกแล้วการสั่นสะเทือนจะหยุดลง

มีจำหน่ายบนจาน ลูกคอซึ่งทำได้โดยการสลับการตีฉิ่งอย่างรวดเร็วด้วยไม้กลองหรือกลองสแนร์ ในการฝึกดนตรีออเคสตรา จะใช้การเล่นฉาบ (หรือฉาบ) ที่แขวนอยู่บนขาตั้งพิเศษด้วย ออก ฉาบออร์เคสตรา, ฉาบชาร์ลสตัน, ฉาบฆ้อง

ต
สามเหลี่ยม – เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น เทสซิทูร่าสูง. เป็นแท่งเหล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 8-10 มม. งอเป็นรูปสามเหลี่ยมที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งมีขนาดต่างกันตามลำดับโดยมีระยะพิทช์ต่างกัน (แม้ว่าจะไม่ได้กำหนดก็ตาม) เมื่อเล่นจะถือไว้ในมือหรือห้อยไว้บนสายเอ็น พวกเขาเล่นสามเหลี่ยมด้วยแท่งโลหะโดยไม่มีด้ามจับ หากจำเป็น (เป็นเทคนิคการแสดง) พวกเขาจะปิดเสียงด้วยมือซ้ายซึ่งถือสามเหลี่ยมไว้ ให้เสียงสูง สว่าง ชัดเจน และโปร่งใส มีการผลิตวงออร์เคสตราสามเหลี่ยมที่มีแท่งเหล็กสองแท่ง

ต อีกครั้ง เอตก้า - เครื่องดนตรีไม้ประเภทเพอร์คัชชันที่ออกแบบมาเพื่อการใช้จังหวะหรือเสียงประกอบในการร้อง เต้นรำ พิธีกรรม และพิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง ในเครื่องดนตรีของชาติต่างๆ มีเสียงเขย่าแล้วมีเสียงที่มีรูปร่างและอุปกรณ์ต่างๆ มากมาย ไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ใน Ancient Rus เป็นเครื่องดนตรีหรือไม่ ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod ในปี 1992 พบแท็บเล็ต 2 เม็ดซึ่งตามข้อมูลของ V.I. Povetkin เป็นส่วนหนึ่งของชุดเขย่าแล้วมีเสียง Novgorod โบราณในศตวรรษที่ 12

เขย่าแล้วมีเสียงถูกนำมาใช้ในพิธีแต่งงานเมื่อร้องเพลงสรรเสริญพร้อมเต้นรำ การแสดงร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีมักจะมาพร้อมกับการเล่นของวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งบางครั้งอาจมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 10 คน ในระหว่างงานแต่งงาน จะมีการตกแต่งด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และบางครั้งก็มีกระดิ่งซึ่งเขย่าแล้วมีเสียง การใช้เขย่าแล้วมีเสียงในพิธีแต่งงานบ่งบอกว่าในอดีตนอกจากจะเป็นเครื่องดนตรีแล้ว เครื่องดนตรีนี้ยังทำหน้าที่ลึกลับในการปกป้องคนหนุ่มสาวจากวิญญาณชั่วร้ายอีกด้วย ในหลายหมู่บ้าน ไม่เพียงแต่ประเพณีของเกมยังคงอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีการเขย่าแล้วมีเสียงด้วย

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงล้อคือกล่องที่นักแสดงหมุนไปรอบๆ ล้อเฟืองบนด้ามจับ ในขณะที่แผ่นไม้ที่ยืดหยุ่นซึ่งกระโดดจากฟันซี่หนึ่งไปอีกซี่หนึ่ง ทำให้เกิดรอยแตกที่มีลักษณะเฉพาะ คมแห้งได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ลูกคอในความแตกต่างกันนิดหน่อย มือขวาหรือ ฟอร์ติสซิโม– โดยทั่วไปแล้วเสียงเงียบๆ นั้นเป็นไปไม่ได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือลำดับ "ปรบมือ" ของแต่ละบุคคลที่มีจังหวะไม่ซับซ้อนเกินไป

ช็อคโกแลต (ทูโบ) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน, ปิด มาราคัสตามหลักการผลิตเสียง เหล่านี้เป็นโลหะ (ช็อคโกแลต)หรือไม้ (คาเมโซ)ทรงกระบอกที่เต็มไปด้วยวัสดุเทกองบางชนิดเหมือนกับมารากัส คุณลักษณะของ chocalos บางรุ่นคือการมีเมมเบรนหนังที่ประกอบเป็นผนังด้านข้างด้านใดด้านหนึ่ง ชอบ คาเมโซแก้วที่ถือด้วยมือทั้งสองข้าง เขย่าในแนวตั้งหรือแนวนอนหรือหมุน เครื่องดนตรีทั้งสองให้เสียงดังและคมชัดกว่ามาราคัส การใช้นิ้วแตะร่างกายยังทำให้เกิดเสียงที่ดังกว่ามาราคัสอีกด้วย

โปรแกรม

การทำดนตรี (วงดนตรี) เกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของ ดนตรีเครื่องมือและรวมอยู่ในข้อกำหนดประจำปีเดียวกัน หลัก... โอเปร่า "สงครามและ โลก"(6); เอ. ไรบัลคิน. สโกโมโรชินา (14)*. ลักษณะการเต้นรำ (5); ก. สวิริดอฟ ดนตรีกล่อง (16...

"เครื่องดนตรี - สั่น"

เอกสาร

วงล้อ ทำ ดนตรีเครื่องมือ. เรื่องราว ดนตรีเครื่องมือ- วงล้อ ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน เครื่องมือไปสู่ที่ห่างไกล...เด็กๆ จะเข้าใจสิ่งนี้ได้ง่ายขึ้นมาก โลกท่ามกลางเสียงกริ่งดังกึกก้อง...

“การเล่นดนตรีโดยรวม” “การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี” “พื้นฐานความรู้ทางดนตรี” “เครื่องดนตรีเปียโน”

โปรแกรม

หัวข้อที่ 1 เสียงไม้รอบข้าง ความสงบ 3 ธีม 2 โลหะ ดนตรีเครื่องมือ 3 หัวข้อที่ 3 เสียงแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง...เพื่อเด็กๆ ดนตรีเครื่องมือและในการร้องเพลง การแสดงละคร ปีที่ 2 ของการศึกษาหมวด 1 “B” โลกเสียง...

โปรแกรมงานศิลปดนตรี

โปรแกรมการทำงาน

5. เพลงพื้นบ้านเอสโตเนีย “ใครๆ ก็มีเป็นของตัวเอง” ดนตรีเครื่องมือ” 2.6. ดนตรีเครื่องมือร้องเพลงซ้ำ. ทำความรู้จักโทนเสียงเปียโน...ยังออนอยู่! เพลงชาติต่างๆ ความสงบ. ดนตรีเครื่องมือรัสเซีย. เพลงพื้นบ้านหลากหลาย ...

เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้ผลิตเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรี แต่ถ้าไม่ก็อาจเรียกได้ว่าเป็นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันก็เหมือนกับเกมที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่า Nancy Drew! ในการฝึกซ้อมดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ และตระกูลต่างๆ ตามแหล่งกำเนิดเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และลักษณะอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (aerophones): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของเสาอากาศในถัง (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (วัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางสมัยใหม่ (มีวาล์ว) ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยเล็ก (หรือขลุ่ยพิคโกโล) ขลุ่ยอัลโตและเบส

2. ปี่โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบดามูร์, แตรอังกฤษ, เฮคเคลโฟน

3. คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ สร้างขึ้นในสมัยต้น ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่ มีการใช้คลาริเน็ตโซปราโน พิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (ที่เรียกว่าแตรบาสเซต) และคลาริเน็ตเบส

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ขึ้นมาในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองแดงที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วชนิดทันสมัยพัฒนามาเป็นสีเทา ศตวรรษที่ 19

6. แตร - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงแตรล่าสัตว์ แตรแบบมีวาล์วสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีทรอมโบนวาล์ว

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทที่ตีด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงมาจากตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ค้อน ไม้ และเครื่องเคาะแบบพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีเครื่องสาย (คอร์ดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาแบ่งออกเป็นธนู (เช่นไวโอลิน, เชลโล, gidzhak, kemancha), ดึง (พิณ, gusli, กีตาร์, บาลาไลกา), เครื่องเพอร์คัชชัน (ขิม), เครื่องเพอร์คัชชัน -คีย์บอร์ด (เปียโน) ดึงออกมา -คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง 4 สาย ทะเบียนที่สูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินในตระกูลเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีเครื่องสาย (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน รวมถึงประเทศในตะวันออกกลาง

5. ฮาร์ป (จากภาษาเยอรมัน Harfe) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายหลายสาย ภาพแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกประเทศ พิณคันเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในประเทศฝรั่งเศส

6. Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาของรัสเซีย เพลงสดุดีรูปปีก (“ ล้อมรอบ”) มีสาย 4-14 หรือมากกว่า, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (กีตาร์สเปน มาจากภาษากรีก ซิธารา) เป็นเครื่องสายแบบดีดแบบลูต เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 แพร่กระจายไปยังยุโรปและอเมริการวมทั้งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา กีตาร์ 6 สายเริ่มแพร่หลาย กีตาร์ 7 สายแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก พันธุ์ต่างๆ ได้แก่ อูคูเลเล่ที่เรียกว่า; เพลงป๊อปสมัยใหม่ใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika เป็นเครื่องดนตรีดึง 3 สายพื้นบ้านของรัสเซีย รู้จักกันตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในช่วงทศวรรษปี 1880 (ภายใต้การนำของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaika และต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (โปแลนด์: ฉิ่ง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสายที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นสมาชิกของวงออเคสตราพื้นบ้านของฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง ประเภท และพันธุ์ต่างๆ รวมถึงฉาบ เวอร์จิเนล พิณ และคลาวิไซเธอเรียม

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันเป็นคุณลักษณะทั่วไป - การมีอยู่ของกลไกของคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด แบ่งออกเป็นประเภทและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดสามารถใช้ร่วมกับประเภทอื่นได้

1. เครื่องสาย (คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสต้า ฮาร์ปซิคอร์ด และแบบต่างๆ

2. ทองเหลือง (ลมคีย์บอร์ดและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดิก้า

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จาก forte - ดัง และ เปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยวิธีการผลิตเสียง - การกระแทก แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวของแข็ง เมมเบรน หรือสาย มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงแน่นอน (กลอง กลอง ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน คาสทาเนต)

1. Timpani (กลองทิมปานี) (จากภาษากรีก polytaurea) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทรงหม้อต้มที่มีเมมเบรน ซึ่งมักจะจับคู่กัน (nagara ฯลฯ) เผยแพร่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีเสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากระนาด... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียงพูด) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ประกอบด้วยบล็อกไม้หลายชุดที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน พบพันธุ์ต่างๆ มากมายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanets (สเปน: Castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยติดไว้ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ เทเรมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ฯลฯ

1. แดมินเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงในแดเรมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะห่างของมือขวาของนักแสดงถึงเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอัน

2. Emiriton เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์ที่มักทำจากไม้ พร้อมด้วยปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายโลหะให้เป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กตัวแรกผลิตโดยวิศวกรของ Gibson Lloyd Loehr ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันชื่อและคำอธิบายที่นำเสนอในบทความนี้เกิดขึ้นเร็วกว่าเครื่องดนตรีชนิดอื่น พวกเขาถูกใช้ในสมัยโบราณโดยผู้คนในตะวันออกกลางและทวีปแอฟริกาเพื่อใช้ร่วมกับการเต้นรำและการเต้นรำแบบสงครามและทางศาสนา เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่อมากมายและประเภทต่างๆ เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกวันนี้ หากไม่มีวงดนตรีสักวงก็สามารถทำได้หากไม่มี ซึ่งรวมถึงเสียงที่เกิดจากการกระแทกด้วย

การจัดหมวดหมู่

ตามคุณสมบัติทางดนตรีของพวกเขานั่นคือความเป็นไปได้ในการแยกเสียงของระดับเสียงใด ๆ เครื่องเพอร์คัชชันทุกประเภทชื่อที่นำเสนอในบทความนี้สามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ด้วยระดับเสียงไม่แน่นอน (ฉิ่ง, กลอง ฯลฯ) และด้วยระดับเสียงที่แน่นอน ( ระนาด, กลองทิมปานี). นอกจากนี้ยังแบ่งตามประเภทของเครื่องสั่น (ตัวที่ทำให้เกิดเสียง) ออกเป็นเสียงที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฯลฯ) จาน (ระฆัง ไวบราโฟน ระนาด ฯลฯ) และเมมเบรน (แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี ฯลฯ .)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเครื่องเพอร์คัชชันมีประเภทใดบ้าง สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดเสียงต่ำและระดับเสียง

อะไรเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของเสียง?

ระดับเสียงนั้นพิจารณาจากความกว้างของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั่นคือแรงกระแทกและขนาดของตัวเครื่องที่ทำให้เกิดเสียง การเพิ่มเสียงในเครื่องดนตรีบางชนิดทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำที่เครื่องเพอร์คัชชันบางประเภทมีนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย สิ่งสำคัญคือวิธีการกระแทก วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และรูปร่างของตัวเสียง

เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั้นเป็นเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ซึ่งรวมถึงเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งมีชื่อเรียกว่า แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี เป็นต้น

ทิมปานี

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งมีตัวโลหะที่มีรูปร่างคล้ายหม้อน้ำ เมมเบรนที่ทำจากหนังฟอกถูกขึงอยู่ด้านบนของหม้อน้ำนี้ ปัจจุบันมีการใช้เมมเบรนชนิดพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์เป็นเมมเบรน ยึดเข้ากับลำตัวโดยใช้สกรูปรับความตึงและห่วง สกรูที่อยู่รอบๆ เส้นรอบวงจะคลายหรือขันให้แน่น เครื่องดนตรีประเภทเคาะกลองมีการปรับดังนี้: ถ้าคุณดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และถ้าคุณลดมันลง การปรับก็จะต่ำลง เพื่อไม่ให้รบกวนเมมเบรนที่สั่นสะเทือนอย่างอิสระ จึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ ตัวเครื่องทำจากทองเหลือง ทองแดง หรืออะลูมิเนียม Timpani ติดตั้งอยู่บนขาตั้งกล้อง - ขาตั้งแบบพิเศษ

เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงออเคสตราในชุดหม้อขนาดต่างๆ 2, 3, 4 ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม. มีประเภทดังต่อไปนี้: คันเหยียบ, กลไกและสกรู เครื่องดนตรีแบบแป้นเหยียบเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุด เนื่องจากคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกมโดยการกดแป้น ทิมปานีมีระดับเสียงประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด

ทูลุมบาส

Tulumbas เป็นเครื่องเคาะจังหวะโบราณ (กลองชนิดหนึ่ง) ใช้ในกองทัพในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งใช้ส่งสัญญาณเตือนภัย รูปร่างเป็นรูปหม้อสะท้อนเสียง เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้ (กลองทิมปานีประเภทหนึ่ง) สามารถทำจากโลหะ ดินเหนียว หรือไม้ก็ได้ ด้านบนหุ้มด้วยหนัง โครงสร้างนี้ถูกตีด้วยไม้ตี มีเสียงทื่อดังขึ้น ค่อนข้างชวนให้นึกถึงการยิงปืนใหญ่

กลอง

เรายังคงอธิบายเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่ออยู่ในตอนต้นของบทความ กลองมีระดับเสียงที่ไม่แน่นอน ซึ่งรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ ชื่อที่แสดงด้านล่างล้วนหมายถึงวงล้อ (หลากหลายชนิด) มีทั้งกลองออเคสตราขนาดใหญ่และเล็ก กลองป็อปขนาดใหญ่และเล็ก ตลอดจนบองโก ทอมเบส และทอมเทเนอร์

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลำตัวทรงกระบอก หุ้มทั้งสองด้านด้วยพลาสติกหรือหนัง มีลักษณะเป็นเสียงทุ้มต่ำและทรงพลังที่เกิดจากค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลสักหลาดหรือสักหลาด ปัจจุบัน ฟิล์มโพลีเมอร์ได้เริ่มถูกนำมาใช้สำหรับเยื่อดรัมแทนผิวกระดาษ มีคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่าและมีความแข็งแรงสูงกว่า เมมเบรนของดรัมถูกยึดด้วยสกรูปรับความตึงและขอบสองอัน ตัวเครื่องดนตรีนี้ทำจากไม้อัดหรือเหล็กแผ่น และบุด้วยเซลลูลอยด์เชิงศิลปะ มีขนาด 680x365 มม. กลองเวทีขนาดใหญ่มีการออกแบบและรูปทรงคล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กเป็นกระบอกทรงต่ำหุ้มทั้งสองด้านด้วยพลาสติกหรือหนัง เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้สกรูขันให้แน่นและขอบสองอัน เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงเฉพาะ จะมีการขึงสายหรือบ่วงพิเศษ (เกลียว) ไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ขับเคลื่อนด้วยกลไกการรีเซ็ต การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในถังซักช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือในการทำงาน ลักษณะทางดนตรีและเสียง การนำเสนอ และอายุการใช้งานได้ดีขึ้นอย่างมาก กลองออเคสตราขนาดเล็กมีขนาด 340x170 มม. รวมอยู่ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลืองของทหาร กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างคล้ายกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลอง Tom-Tom-Bass และ Tom-Tom-Tenor ดีไซน์ไม่แตกต่างกัน พวกมันถูกใช้ในชุดกลองป๊อป เทเนอร์ทอมติดอยู่กับดรัมเบสโดยใช้ขายึด ทอมทอมเบสได้รับการติดตั้งบนขาตั้งพิเศษบนพื้น

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีพลาสติกหรือหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง รวมอยู่ในชุดเวทีเครื่องเพอร์คัชชัน บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

อย่างที่คุณเห็น เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดเกี่ยวข้องกับกลอง ชื่อที่แสดงข้างต้นสามารถเสริมได้โดยการรวมพันธุ์ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าไว้ด้วย

แทมบูรีน

แทมบูรีนคือเปลือก (ห่วง) ที่มีพลาสติกหรือหนังขึงด้านหนึ่ง มีช่องพิเศษที่ตัวห่วง มีแผ่นทองเหลืองติดอยู่มีลักษณะคล้ายฉิ่งออร์เคสตราขนาดเล็ก ภายในห่วง บางครั้งมีห่วงและกระดิ่งเล็กๆ ร้อยเป็นเกลียวหรือด้วยเชือกที่ยืดออก ทั้งหมดนี้ส่งเสียงกริ๊งเมื่อแตะแทมบูรีนเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่พิเศษ เมมเบรนถูกตีด้วยฝ่ามือขวา (ฐาน) หรือด้วยปลายนิ้ว

แทมบูรีนใช้ประกอบเพลงและเต้นรำ ในภาคตะวันออกศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีนี้มีความเก่งกาจ การเล่นแทมบูรีนเดี่ยวก็เป็นเรื่องปกติที่นี่เช่นกัน Dyaf, def หรือ gaval คือกลองอาเซอร์ไบจัน, haval หรือ daf คืออาร์เมเนีย, dayra คือจอร์เจีย, doira คือทาจิกิสถานและอุซเบก

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เรามาอธิบายเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันกันต่อไป ภาพถ่ายและชื่อของดรัมเพลทแสดงอยู่ด้านล่าง เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำได้แก่ ระนาด ระนาด (ระนาด) เมทัลโลโฟน ระฆัง กระดิ่ง และเสียงสั่น

ระนาด

ระนาดคือชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด สปรูซ วอลนัท และเมเปิ้ล โดยจะวางขนานกันเป็น 4 แถว ตามลำดับระดับสี บล็อกเหล่านี้ติดอยู่กับเชือกผูกรองเท้าที่แข็งแรงและยังมีสปริงคั่นอีกด้วย สายไฟลอดผ่านรูที่ทำในบล็อก ระนาดสำหรับเล่นวางอยู่บนโต๊ะบนตัวเว้นวรรคยางซึ่งอยู่ตามสายของเครื่องดนตรีนี้ เล่นโดยใช้ไม้สองท่อนโดยมีปลายหนา เครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับเล่นในวงออเคสตราหรือเล่นเดี่ยว

เมทัลโลโฟนและระนาด

Metallophone และระนาดก็เป็นเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน รูปถ่ายและชื่อของพวกเขามีความหมายอะไรกับคุณไหม? เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้น

เมทัลโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับระนาด แต่แผ่นเสียงของมันทำจากโลหะ (บรอนซ์หรือทองเหลือง) รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีที่มีส่วนประกอบของเสียงเป็นแผ่นไม้ นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงอีกด้วย

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล ช่วงเสียงของมันคือ 4 อ็อกเทฟ แผ่นเล่นของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำจากไม้โรสวูด ช่วยให้มั่นใจได้ถึงคุณลักษณะทางดนตรีและเสียงที่ดีของเครื่องดนตรีนี้ จานจะอยู่ใน 2 แถวบนเฟรม ในแถวแรกจะมีแผ่นโทนสีพื้นฐานและในแถวที่สอง - ฮาล์ฟโทน ตัวสะท้อนเสียงที่ติดตั้งใน 2 แถวบนเฟรมจะถูกปรับตามความถี่เสียงของเพลตที่เกี่ยวข้อง ภาพถ่ายของอุปกรณ์นี้แสดงไว้ด้านล่าง

ส่วนประกอบหลักของระนาดจะยึดอยู่กับรถเข็นรองรับ โครงรถเข็นนี้ทำจากอลูมิเนียม ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแข็งแรงเพียงพอและน้ำหนักที่น้อยที่สุด ระนาดใช้ทั้งเพื่อการศึกษาและการเล่นระดับมืออาชีพ

ไวบราโฟน

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีโดยจัดเรียงเป็น 2 แถว คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานถูกติดตั้งไว้บนโต๊ะสูง (เตียง) และยึดด้วยเชือกผูก ตรงกลางใต้แต่ละอันจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกขนาดที่แน่นอน ผ่านพวกมันไปในส่วนบนของแกนซึ่งพัดลมพัดลม (ใบพัด) ได้รับการแก้ไข นี่คือวิธีที่ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน อุปกรณ์แดมเปอร์มีเครื่องมือนี้ มีการเชื่อมต่ออยู่ใต้ขาตั้งเข้ากับแป้นเหยียบเพื่อให้คุณปิดเสียงได้ด้วยเท้า ไวบราโฟนเล่นโดยใช้เลข 2, 3, 4 และบางครั้งก็ใช้ไม้ยาวจำนวนมากที่มีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า แต่มักใช้ในวงออเคสตร้าป๊อปหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระฆัง

เครื่องเพอร์คัชชันชนิดใดที่สามารถใช้เพื่อจำลองเสียงระฆังในวงออเคสตราได้ คำตอบที่ถูกต้องคือระฆัง นี่คือชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโอเปร่าเพื่อจุดประสงค์นี้ ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก (ตั้งแต่ 12 ถึง 18 ชิ้น) ที่ได้รับการปรับสี โดยทั่วไปท่อจะเป็นเหล็กชุบโครเมียมหรือทองเหลืองชุบนิกเกิล เส้นผ่านศูนย์กลางมีตั้งแต่ 25 ถึง 38 มม. พวกมันถูกแขวนไว้บนชั้นวางแบบพิเศษซึ่งมีความสูงประมาณ 2 ม. เสียงเกิดจากการตีท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์พิเศษ (แดมเปอร์เหยียบ) เพื่อลดเสียง

ระฆัง

นี่คือเครื่องเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะ 23-25 ​​แผ่นที่ปรับสี วางเป็นขั้นๆ ละ 2 แถวบนกล่องแบน คีย์เปียโนสีดำตรงกับแถวบนสุด และคีย์สีขาวตรงกับแถวล่าง

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เมื่อพูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันประเภทใด (ชื่อและประเภท) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นเครื่องดนตรีต่อไปนี้: ฉาบ, ทัมทัม, สามเหลี่ยม, เขย่าแล้วมีเสียง, มาราคัส, คาสทาเน็ต ฯลฯ

จาน

แผ่นเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากนิกเกิลเงินหรือทองเหลือง แผ่นดิสก์ของแผ่นเปลือกโลกจะมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลม สายหนังติดอยู่ตรงกลาง เสียงเรียกเข้ายาวเกิดขึ้นเมื่อชนกัน บางทีก็ใช้จานเดียว จากนั้นเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีแปรงหรือไม้โลหะ พวกเขาผลิตวงออเคสตรา ฆ้อง และฉาบชาร์ลสตัน พวกเขาฟังดูดังและคมชัด

เรามาพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ กันดีกว่า ภาพถ่ายพร้อมชื่อและคำอธิบายจะช่วยให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

สามเหลี่ยมออร์เคสตรา

สามเหลี่ยมวงออเคสตรา (ภาพแสดงด้านล่าง) เป็นแท่งเหล็กที่มีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้จะแขวนไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ สามเหลี่ยมมีเสียงเรียกเข้าที่สดใส ใช้ในวงดนตรีและออเคสตราต่างๆ สามเหลี่ยมมีให้เลือกใช้สองแท่งที่ทำจากเหล็ก

ฆ้องหรือทัมทัมเป็นแผ่นทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้ง ใช้ค้อนไม้ที่มีปลายสักหลาดตีตรงกลาง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่เข้ม หนา และลึก โดยค่อยๆ ดังเต็มกำลัง ไม่ใช่ในทันทีหลังจากการกระแทก

Castanets และ maracas

Castanets (รูปถ่ายด้านล่าง) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสเปน เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยผูกด้วยเชือก หนึ่งในนั้นหันหน้าไปทางด้านทรงกลม (เว้า) ไปทางอีกด้านหนึ่ง พวกเขาทำจากพลาสติกหรือไม้เนื้อแข็ง Castanets ผลิตแบบเดี่ยวหรือแบบคู่

Maracas เป็นลูกบอลที่ทำจากพลาสติกหรือไม้ บรรจุกระสุน (โลหะชิ้นเล็กๆ) และตกแต่งด้วยสีสันภายนอก มีด้ามจับเพื่อให้ถือได้สบายขณะเล่น สามารถสร้างรูปแบบจังหวะต่างๆ ได้โดยการเขย่ามารากัส ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีป๊อป แต่บางครั้งก็ใช้ในวงออเคสตราด้วย

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ที่ติดตั้งอยู่บนจานไม้

เหล่านี้เป็นชื่อหลักของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แน่นอนว่ายังมีอีกมากมาย เราพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด

กลองชุดที่วงดนตรีป๊อปมี

เพื่อให้มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกลุ่มนี้ จำเป็นต้องทราบองค์ประกอบของชุดเพอร์คัชชัน (ชุด) ด้วย องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้: กลองใหญ่และเล็ก, ฉิ่งเดี่ยวขนาดใหญ่และเล็ก, ฉาบไฮแฮทคู่ (“ชาร์ลสตัน”), บองโกส, อัลโตทอม-ทอม, ทอม-ทอมเทเนอร์ และเบสทอม-ทอม

มีการติดตั้งกลองขนาดใหญ่บนพื้นด้านหน้านักแสดงซึ่งมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมอัลโตและทอมทอมเทเนอร์สามารถติดตั้งที่ด้านบนของดรัมได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ยังมีขาตั้งเพิ่มเติมสำหรับติดตั้งฉาบออร์เคสตราอีกด้วย ขายึดที่ยึดอัลโตทอมและทอมทอมเข้ากับกลองเบสจะควบคุมความสูง

คันเหยียบแบบกลไกเป็นส่วนสำคัญของกลองเบส นักแสดงใช้เพื่อแยกเสียงจากเครื่องดนตรีนี้ ต้องมีกลองป๊อปขนาดเล็กรวมอยู่ในชุดกลอง มีการยึดด้วยที่หนีบสามตัวบนขาตั้งแบบพิเศษ: หนึ่งอันแบบยืดหดได้และแบบพับได้สองอัน ขาตั้งติดตั้งอยู่บนพื้น นี่คือขาตั้งที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดพร้อมทั้งเปลี่ยนความเอียงของบ่วงกลอง

กลองสแนร์มีท่อไอเสียและอุปกรณ์รีเซ็ตซึ่งใช้ในการปรับโทนเสียง นอกจากนี้ กลองชุดบางครั้งประกอบด้วยทอม-ทอมเทเนอร์ ทอม-ทอมอัลโต และกลองทอม-ทอมหลายขนาด

นอกจากนี้ กลองชุด (ตามภาพด้านล่าง) ยังมีฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง เก้าอี้ และขาตั้งแบบกลไกสำหรับชาร์ลสตัน มาราคาส สามเหลี่ยม คาสทาเนต และเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ เป็นเครื่องมือประกอบของสถานที่ปฏิบัติงานนี้

อะไหล่และอุปกรณ์เสริม

อุปกรณ์เสริมและชิ้นส่วนสำหรับเครื่องเคาะจังหวะประกอบด้วย: ย่อมาจากฉาบออร์เคสตรา, สำหรับกลองสแนร์, สำหรับฉาบชาร์ลสตัน, ไม้ทิมปานี, เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลอง (ใหญ่), ไม้ตีสำหรับกลองสแนร์, ไม้ตีกลองป๊อป, แปรงออร์เคสตรา, ค้อนและเบส หนังกลอง, สาย, เคส.

เครื่องเพอร์คัชชัน

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างคีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและเครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่น ได้แก่ เปียโนและแกรนด์เปียโน สายเปียโนถูกจัดเรียงในแนวนอนและใช้ค้อนทุบจากล่างขึ้นบน เปียโนมีความแตกต่างตรงที่ค้อนตีสายในทิศทางที่ห่างจากผู้เล่น สายจะตึงในระนาบแนวตั้ง แกรนด์เปียโนและเปียโนเนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงในแง่ของความแข็งแกร่งและความสูงของเสียงตลอดจนความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงได้รับชื่อสามัญ เครื่องดนตรีทั้งสองสามารถเรียกได้ในคำเดียว - "เปียโน" เปียโนเป็นเครื่องเพอร์คัชชันแบบเครื่องสายโดยอาศัยวิธีการสร้างเสียง

กลไกของคีย์บอร์ดที่ใช้ในนั้นคือระบบคันโยกที่เชื่อมต่อกันซึ่งทำหน้าที่ถ่ายโอนพลังงานของนิ้วของนักเปียโนไปยังสาย ประกอบด้วยกลไกและคีย์บอร์ด คีย์บอร์ดคือชุดคีย์จำนวนหนึ่งอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับช่วงเสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง โดยปกติปุ่มจะหุ้มด้วยพลาสติก จากนั้นจึงติดตั้งโดยใช้หมุดบนกรอบแป้นพิมพ์ แต่ละปุ่มมีลีดซีล ไพล็อต แคปซูล และโอเวอร์เลย์ โดยจะส่งแรงของนักเปียโนไปยังกลไกแบบคันโยกประเภทแรก กลศาสตร์เป็นกลไกของค้อนที่แปลงพลังของนักดนตรีเมื่อกดปุ่มเพื่อฟาดสายของค้อน ค้อนทำจากฮอร์นบีมหรือไม้เมเปิล และหัวของพวกมันก็หุ้มด้วยผ้าสักหลาด