เพลงวอลทซ์
(French valse, จาก German Walzer, จาก walzen - บิดขาของคุณในการเต้นรำ, หมุน; เพลงวอลทซ์ภาษาอังกฤษ, valzero อิตาลี) - การเต้นรำคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการหมุนวนอย่างราบรื่นรวมกับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า หนึ่งในเพลงที่ใช้กันทั่วไปในชีวิตประจำวัน ประเภทที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในศ. ดนตรียุโรป ประเทศ ดนตรี ขนาดสามแฉก (3/4, 3/8, 6/8) ก้าวเร็วปานกลาง
ชื่อ "ใน." ปรากฏในยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เป็นเครื่องหมายสำหรับประชาชน การแสดงรำของชาวนาบางภาคภาคใต้ เยอรมนีและออสเตรีย (เหมือนกับ Ländler หรือ “การเต้นรำแบบเยอรมัน”)
ด้วยการแทรกซึมของการเต้นรำเข้ามาในเมือง (โดยเฉพาะเวียนนา) การเคลื่อนไหวและดนตรีของ V. นุ่มนวลขึ้น จังหวะเร็วขึ้น การเน้นที่สดใสถูกกำหนดไว้ที่จังหวะที่ 1 ของการวัดเป็นจังหวะ สูตร
ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 19 V. เป็นที่นิยมมากที่สุดในทุกส่วนของยุโรป การเต้นรำของสังคม การพัฒนาของ V. เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในกรุงเวียนนา ความเจริญรุ่งเรืองของ Viennese V. มีความเกี่ยวข้องกับงานของ J. Lanner, J. Strauss ผู้เป็นพ่อ และต่อมา Joseph ลูกชายของเขา และโดยเฉพาะ Johann ได้รับฉายาว่า "King of the Waltz" I. Strauss ลูกชายพัฒนารูปแบบเพลงวอลทซ์ที่ชื่นชอบของพ่อและ Lanner ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วย 5 V. (“ Walzerkette” -“ waltz chain”) พร้อมการแนะนำและโคดาทำให้ V. สมบูรณ์ขึ้นในแง่ของจังหวะความสามัคคีและ เครื่องมือวัด เพลงวอลทซ์ของ J. Strauss มีลักษณะพิเศษคือจังหวะแรกสั้นลงเล็กน้อยระหว่างการแสดงการเร่งความเร็วของจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไประหว่างการเปลี่ยนจากการแนะนำไปสู่ V. ที่โด่งดังที่สุดคือ V ของเขา: "The Beautiful Blue Danube" "เรื่องราวของป่าเวียนนา", "เสียงแห่งฤดูใบไม้ผลิ" นอกจากเวียนนาวีแล้วยังมีหลายประเภทอีกด้วย ตัวเลือกภาษาฝรั่งเศส ก. ประกอบด้วยสามส่วนแบ่งออกเป็น. จังหวะและขนาดไม่เพียงแต่ 3/4 เท่านั้น แต่ยังรวมถึง 3/8, 6/8 ด้วย ที่นิยมกันอย่างแพร่หลายคือ V. French นักแต่งเพลง อี. วาลด์ไทเฟล ในศตวรรษที่ 20 V. สายพันธุ์ใหม่ปรากฏขึ้น - V.-Boston ซึ่งมาจากยุโรปจากทางเหนือ อเมริกาในยุค 20 (เรียกอีกอย่างว่าภาษาอังกฤษ V., slow V., ดูที่บอสตัน)
Early V. ซึ่งแตกต่างจากLändlerหรือ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" เล็กน้อยพบว่ามีการนำไปประยุกต์ใช้กับดนตรีคลาสสิกของเวียนนา (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven) F. Schubert ซึ่งแสดง V. ด้นสดระหว่างการเต้นรำได้ยกตัวอย่างแรกของการเขียนบทกวีในประเภทนี้ซึ่งมักจะเปลี่ยน V. ให้เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็ก รูปแบบของ V. ของชูเบิร์ต - สองส่วนธรรมดาหรือ (ไม่บ่อยนัก) สามส่วน - เป็นเรื่องปกติของ V ในยุคแรก ๆ V. ดังกล่าวมักจะรวมกันเป็นซีรีส์, ห้องสวีท ประเพณีของชูเบิร์ตในสาขาดนตรีดำเนินต่อไปโดย R. Schumann ("Butterfly" และ "Carnival" สำหรับเปียโน) และ J. Brahms (16 เพลงวอลทซ์สำหรับเปียโนใน 4 หรือ 2 มือ, op. 39, "Waltzes of Love" และ " New Waltzes of Love" สำหรับวงนักร้องประสานเสียงและเปียโนฟอร์เตในมือ 4 มือ)
แนวโน้มที่ V. จะกลายเป็นคอนซีลเลอร์ขนาดใหญ่ สถาบัน ผลงานที่เห็นได้ชัดเจนในเพลงวอลทซ์ของ I. N. Hummel ("Dances for the Hall of Apollo" - "Tänze für die Apollosale" for fn. - with trio, reprise and coda, op. 31, 1808) เป็นครั้งแรกที่พบว่าเต็มรูปแบบ สำนวนใน "คำเชิญให้เต้นรำ" ("Aufforderung zum Tanz") โดย K. M. Weber (1819) การเอาชนะความมีน้ำใจ Weber ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก V. ได้สร้างบทละครที่ขยายออกไปด้วยบทนำและตอนจบที่ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกบทกวีเพียงประการเดียว ความคิด. แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงวอลซ์ของเวียนนาของ J. Strauss the Son Waltzes โดย F. Chopin และ F. Liszt นำเสนอแนวบทกวีโรแมนติก ดนตรีผสมผสานโคลงสั้น ๆ และบทกวี การแสดงออกด้วยความสง่างามและความฉลาดบางครั้งก็มีคุณธรรม
V. เจาะเข้าไปในเครื่องมือหลายประเภท และกระทะ ดนตรี. ในซิมโฟนีบางครั้งอาจเข้ามาแทนที่มินูเอต (Symphony Fantastique ของ Berlioz, ซิมโฟนีที่ 5 ของ Tchaikovsky) ในโอเปร่านอกเหนือจากฉากเต้นรำมวลชน (Faust, Eugene Onegin) แล้ว V. ยังใช้เป็นพื้นฐานในการร้องเดี่ยว ตอนต่างๆ ("Romeo and Juliet" โดย Gounod, "La Traviata" โดย Verdi, "La Bohème" โดย Puccini ฯลฯ) V. ใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์ (L. Delibes, P. I. Tchaikovsky) ในละครโดยเฉพาะเวียนนา (I. Strauss the Son) และต่อมาในเพลงประกอบภาพยนตร์
คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ V. - การแต่งบทเพลง, ความสง่างาม, ความเป็นพลาสติกรวมกับสูตรจังหวะทั่วไป - พบได้ในหลายหัวข้อในผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 (F. Chopin, I. Brahms, G. Verdi, P. I. Tchaikovsky ฯลฯ ) ธีมดังกล่าวช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์เป็นคุณลักษณะประเภทของพวกเขาได้
ประเภท V. ได้รับการพัฒนาในหลาย ๆ ด้าน ระดับชาติ ดนตรี โรงเรียน (เพลงวอลทซ์โดย E. Grieg สำหรับเปียโน, "Sad Waltz" - "Valse triste" โดย J. Sibelius ฯลฯ ); มันได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในภาษารัสเซีย ดนตรี - จากประสบการณ์แรกเริ่มของการทำดนตรีสมัครเล่นและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน (เพลงวอลทซ์โดย A. S. Griboedov สำหรับเปียโน ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย) ไปจนถึงคลาสสิก ตัวอย่างซิมโฟนีที่เปี่ยมด้วยบทกวี และคอนเสิร์ต V. (M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov)
ในการแสดงซิมโฟนี ในผลงานของ P. I. Tchaikovsky V. ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกทางบทกวีทั่วไปเกี่ยวกับความงามและคุณค่าของชีวิต ประเพณีนี้พัฒนาในเพลงวอลทซ์ของ S. S. Prokofiev (ของ V. Pushkin, โอเปร่า War and Peace, บัลเล่ต์ Cinderella ฯลฯ )
ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 บางครั้งมีการใช้แนว V. เพื่อสร้างบรรยากาศในอดีตขึ้นมาใหม่ - ด้วยสัมผัสของไอดีล ความชื่นชม หรือในรูปแบบที่ตลกขบขัน เสียดสี และหักเหอย่างแปลกประหลาด (G. Mahler) R. Strauss (โอเปร่า "Der Rosenkavalier") และ M. Ravel (การออกแบบท่าเต้นบทกวี "Waltz" ซึ่งเป็นตัวอย่างของการแสดงละครแนวนี้) กลับไปสู่ประเภทของเพลงวอลทซ์ของ Strauss I.F. Stravinsky ("Petrushka", "The Story of a Soldier"), A. Berg ("Wozzeck"), D. D. Shostakovich ("Katerina Izmailova") หันไปล้อเลียนการใช้ V.
วรรณกรรม: Druskin M., บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีเต้นรำ, L., 1936; Ivanovsky N.P. , การเต้นรำบอลรูมของศตวรรษที่ 16 - 19, L.-M. , 2491; บี้ โอ., เดอร์ แทนซ์, วี., 2449; Weig1 V., Die Geschichte des Walzers nebst einem Anhang ьber die moderne Operette, Langensalza, 1910; Mendelssohn J., Zur Entwicklung des Walzers, "StMw", Jg XIII, 1926; แซคส์ ซี., ไอน์ เวลท์เกชิคเท เด แทนเซส, วี., 1933; คาร์เนอร์ เอ็ม., เดอะ วอลทซ์, แอล., 1948; นิค เอ็ด., Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette, Hamb., (1954) อี. เอ็ม. ซาเรวา.
สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .
คำพ้องความหมาย:ดูว่า "เพลงวอลทซ์" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
เพลงวอลทซ์- เพลงวอลทซ์ และ... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย
เพลงวอลทซ์- วอลทซ์/... พจนานุกรมการสะกดตามสัณฐานวิทยา
ก; ม. [ภาษาฝรั่งเศส] valse] 1. การเต้นรำบอลรูมคู่ซึ่งมีจังหวะสามจังหวะและประกอบด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของคู่รักที่หมุนวนอย่างราบรื่น ดนตรีของการเต้นรำนี้ เต้นรำแสดง หมุนไปในลมกรดของเพลงวอลทซ์ งานแต่งงานใน. เพลงวอลทซ์บอสตัน 2.… … พจนานุกรมสารานุกรม
- (ภาษาฝรั่งเศส valse จากภาษาเยอรมัน Walzer) ประเภทของการเต้นรำและดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับการเต้นรำนี้ช้า (เก่า) และเร็วแบบเวียนนา พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. การเต้นรำ WALTZ ของเยอรมันด้วยความเร่งมาก... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
เพลงวอลทซ์- วาล์ว ฉ. , เยอรมัน วอลเซอร์. 1. เต้นคู่ขนาด 3 จังหวะ สล. 18. พวกเขาเต้นรำแบบควอดริลและแบบนิเวศน์ และไม่จำเป็นต้องใช้ลูกกลิ้ง เช่น ในหมู่บ้านและในลิตเติ้ลรัสเซีย คุณไม่สามารถเรียกร้องเซเฟอร์ของชาวปารีสหรือมอสโกได้ MM 4 29. ภาษาต่างประเทศเราอยู่ในเพลงวอลซ์... ...
Waltz, waltz พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนามวอลทซ์จำนวนคำพ้องความหมาย: 6 บอสตัน (6) ใน ... พจนานุกรมคำพ้อง
- (วาลส์ฝรั่งเศส, เยอรมันวอลเซอร์, จากวอลเซนไปจนถึงการเต้นรำ), การเต้นรำบอลรูมคู่ 3 จังหวะ การเต้นรำของชาวนาออสเตรียและเยอรมันใต้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (ดู Ländler) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ที่ใหญ่ที่สุด... ... สารานุกรมสมัยใหม่
วอลทซ์ วอลทซ์ สามี (วาล์วฝรั่งเศส). 1. เต้นเป็นจังหวะ 3 จังหวะ ประกอบด้วยวงไปข้างหน้าอย่างนุ่มนวล “ทุกคนหมุนตัวในเพลงวอลทซ์ด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” กรีโบเยดอฟ 2. ดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้ || งานดนตรีประเภทหนึ่งที่มีจังหวะสามจังหวะ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
เพลงวอลทซ์เฟลอรี- * วาลส์ เฟลอรี บลูมมิ่งวอลทซ์ เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้ด้วยดอกไม้ ฉันเริ่มการซ้อมด้วย valse fleurie จาก The Magic Mirror ม.เปติปา 83 ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี
เพลงวอลทซ์ในวัฒนธรรมรัสเซีย
“ ฉันจำเสียงอันไพเราะของเพลงวอลทซ์ได้” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ในใจของคนรัสเซียไม่ว่าอายุของเขารวมถึงระดับการศึกษาและวัฒนธรรมจะเป็นอย่างไรภาพทั่วไปบางอย่างก็เกิดขึ้นซึ่งสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่า "เพลงวอลทซ์รัสเซีย" . ยิ่งไปกว่านั้น "เพลงวอลทซ์รัสเซีย" นี้ไม่ได้เป็นเพลงวอลทซ์ของเวียนนาในรูปแบบของพ่อและลูกชายของสเตราส์เลย ไม่ใช่ชาวปารีส - ด้วยหีบเพลงคงที่และบาริโทนที่แตกร้าวของแชนซันเนียร์ชาวฝรั่งเศสและไม่ใช่เพลงวอลทซ์อันงดงามของโชแปง “ Russian Waltz” เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในหลาย ๆ ด้านมีความเป็นวรรณกรรมมากกว่าละครเพลงด้วยซ้ำ
ความรัก “ ฉันจำเสียงเพลงวอลทซ์อันไพเราะ” ที่แสดงโดย Elena Obraztsova
มีมารยาททราม
ความสามารถในการเต้นเพลงวอลทซ์ในปัจจุบันดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นสูง แต่เมื่อสองศตวรรษก่อนการเต้นรำนี้ถือว่าไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง ในรัสเซียห้ามเล่นวอลทซ์โดยเด็ดขาดซึ่งได้รับการยืนยันโดยคำสั่งของ Paul I ต่อผู้ว่าการทหารของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexei Arakcheev เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2340 นอกจากเพลงวอลทซ์แล้ว จักรพรรดิยังห้าม "ปรากฏการณ์อนาจาร" อื่น ๆ เช่น การสวมจอน เสื้อคลุมท้าย และ "รองเท้าบูท เรียกว่ารองเท้าบูท" ในอังกฤษยุคแรกจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 การเต้นรำที่คู่รักเข้ามาใกล้กันมากถูกทั้งสื่อมวลชนและนักบวชประณาม ดังนั้นแม้แต่สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียซึ่งครองราชย์อยู่ในขณะนั้นก็ไม่ได้โฆษณาว่าเธอชอบเพลงวอลทซ์จริงๆ ในปีพ.ศ. 2377 มีการเต้นรำเพลงวอลทซ์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในบอสตัน และทำให้บุคคลสาธารณะไม่พอใจที่เรียกว่าการเต้นรำ “อนาจารและฝ่าฝืนคุณธรรมทั้งปวง”.
เพลงวอลทซ์ถูกกล่าวถึงในงานวรรณกรรมหลายเรื่องของศตวรรษที่ 19: ใน "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ใน "Masquerade" โดย Mikhail Lermontov ใน "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy “เสียงเพลงวอลทซ์ที่โดดเด่น ระมัดระวัง และน่าหลงใหล”ดังขึ้นในช่วงลูกแรกของ Natasha Rostova - ต่อหน้าจักรพรรดิ! เมื่อถึงปี 1869 เมื่อตอลสตอยเขียนนวนิยายเรื่องนี้จบ ขุนนางก็เริ่มคุ้นเคยกับเพลงวอลทซ์บ้าง และเริ่มปฏิบัติต่อมันอย่างอดทนมากขึ้น โยฮันน์สเตราส์ผู้น้องมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการทำให้การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมซึ่งเป็นเวลาห้าฤดูกาล - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2404 - ดำเนินการตามคำเชิญของจักรวรรดิคอนเสิร์ตและงานบอลที่สถานีของเมือง Pavlovsk ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ มักจะให้เพลงวอลทซ์ ที่น่าสนใจคือเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมและไร้กังวลของสเตราส์แม้ว่าหลายเพลงจะเขียนในรัสเซีย แต่โดยจิตวิญญาณไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเพลงวอลทซ์ของรัสเซียอย่างแท้จริง
โยฮันน์ สเตราส์. เพลงวอลทซ์ "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม"
เพลงวอลทซ์รัสเซียครั้งแรก
ประวัติศาสตร์เพลงวอลทซ์ของรัสเซียเริ่มต้นจาก Alexander Griboedov นักการทูตที่เก่งกาจและเป็นผู้เขียนบทตลกคลาสสิกเรื่อง Woe from Wit Griboyedov ยังเขียนดนตรีและผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Waltz No. 2 ใน E minor ซึ่งแต่งโดยนักเขียนในปี 1824 - เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเต็มไปด้วยอารมณ์
อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ เพลงวอลทซ์หมายเลข 2 ใน E minor
เพลงวอลทซ์รัสเซีย "ของจริง" เพลงแรกคือเพลงวอลทซ์-แฟนตาซีโดยมิคาอิล กลินกา (เวอร์ชันเปียโนตั้งแต่ปี 1839) เขาเป็นคนที่กลายเป็นต้นแบบของเพลงวอลทซ์ "วรรณกรรม" ในประเทศส่วนใหญ่
มิคาอิล กลินกา. เพลงวอลทซ์แฟนตาซี (เวอร์ชั่นออเคสตรา)
สิ่งที่คล้ายกับ Waltz-Fantasy อย่างน่าประหลาดใจในตัวละครที่ชวนให้คิดถึงและอารมณ์เล็กน้อยคือเพลงวอลทซ์ของ Aram Khachaturian จากเพลงสำหรับละครของ Lermontov เรื่อง "Masquerade" และเพลงวอลทซ์ของ Georgy Sviridov จากภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "The Snowstorm" และเพลงวอลทซ์ของ Sergei Prokofiev จากโอเปร่า " สงครามและสันติภาพ” - และเพลงวอลทซ์อื่น ๆ อีกมากมายจากการดัดแปลงและการผลิตภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซีย
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. พุชกินวอลทซ์หมายเลข 2
สิ่งเดียวที่โดดเด่นในแถวนี้คือเพลง Waltz ของ Pyotr Tchaikovsky จากโอเปร่า "Eugene Onegin" - หรูหรา สนุกสนาน และยอดเยี่ยม แต่สำหรับไชคอฟสกี เพลงวอลทซ์เป็นมากกว่าแค่รูปแบบการเต้น ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงโปรดของเขา ซึ่งผู้แต่งมักแสดงความรู้สึกจากภายในสุดของเขา
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้. เพลงวอลทซ์จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
ความทรงจำของเพลงวอลทซ์
สิ่งที่เรียกว่า "เพลงวอลทซ์รัสเซียโบราณ" ซึ่งตีพิมพ์อย่างกว้างขวางในยุคโซเวียต - อันที่จริงเขียนส่วนใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - ยังมีส่วนทำให้เกิดทัศนคติที่คิดถึงวรรณกรรมต่อเพลงวอลทซ์ สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Amur Waves" (1903) โดย Russified German Max Kuess, "Above the Waves" (1884) โดย Juventin Rosas ชาวเม็กซิกัน, "Autumn Dream" ที่มีชื่อเสียง (1908) โดยชาวอังกฤษ Archibald Joyce ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น " ตัวละคร” ของเพลงชื่อดังของ Matvey Blanter “ In Forest Near the Front” (1943) และอื่นๆ อีกมากมาย
แม็กซ์ คิวส์. เพลงวอลทซ์ "คลื่นอามูร์"
แมทวีย์ แบลนเตอร์. "ในป่าใกล้หน้า"
ในช่วงทศวรรษแรกของอำนาจโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 เพลงวอลทซ์ได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งบนฟลอร์เต้นรำที่ "ถูกต้องตามอุดมคติ" ในฐานะ "คำตอบของเรา" สำหรับดนตรีแจ๊สอเมริกันซึ่งกำลังพิชิตโลกอย่างแข็งขันในเวลานั้น ยิ่งกว่านั้นสำหรับคนโซเวียตจำนวนมาก (รวมถึงนักดนตรีมืออาชีพ) คำว่า "แจ๊ส" นั้นหมายถึงดนตรีทั้งหมดที่เล่นในการเต้นรำดังนั้นเพลงวอลทซ์จึงถูกรวมไว้ในละครของออเคสตร้าป๊อปแจ๊สอย่างสม่ำเสมอ ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเพลงสำหรับออเคสตร้าเหล่านี้ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ทุกประเภทได้ใช้เวอร์ชันรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ รองลงมาโดยสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณของ "เพลงวอลทซ์เก่า" เหล่านั้น
มิทรี โชสตาโควิช เพลงวอลทซ์จาก Jazz Suite No. 2
เพลงวอลทซ์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเจ้าหน้าที่รัสเซียมานานกว่าศตวรรษ ความสามารถในการเต้นเพลงวอลทซ์ยังคงสอนอยู่ที่โรงเรียน Suvorov และ Nakhimov และในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงวอลทซ์และแทงโก้ได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำอันเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาสั้นๆ แห่งความสงบระหว่างการต่อสู้ เพลงวอลทซ์ใหม่แสดงด้วยคำเหมือนเพลง แต่เขียนด้วยคีย์เศร้าและคิดถึงเล็กน้อยเหมือนกันได้รับความนิยม - "The Blue Handkerchief" (1940) โดย Jerzy Petersburg, "Ogonyok" (1943) โดย Matvey Blanter และคนอื่น ๆ
เจอร์ซี่ ปีเตอร์สเบิร์ก. “ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน” ดำเนินการโดย Klavdiya Shulzhenko
วอลซ์ยังมีชีวิตอยู่
ทุกวันนี้ผู้ที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำบอลรูมอย่างจริงจังซึ่งมีเพลงวอลทซ์เป็นงานอดิเรกหรือแม้แต่ส่วนหนึ่งของอาชีพก็มีทัศนคติต่อเพลงวอลทซ์แตกต่างออกไปเล็กน้อย ท้ายที่สุดการเต้นรำนี้แม้จะมีกลิ่นอายความคิดถึง แต่ก็รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำกีฬาสมัยใหม่ องค์ประกอบทางวรรณกรรมและวัฒนธรรมทั่วไปสำหรับนักเต้นกีฬา ตามกฎแล้วไม่สำคัญเท่ากับจำนวนบาร์หรือจังหวะและประเภทของเพลงวอลทซ์ที่แสดง - แบบช้าซึ่งได้มาจากเพลงวอลทซ์ของบอสตันโบราณ และแบบเร็วหรือที่เรียกว่าเวียนนา
การแข่งขันเต้นรำมวลชน เวียนนาวอลทซ์
ครูสอนเต้นรำในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่งไม่พอใจอย่างมากกับรูปลักษณ์ภายนอกและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเพลงวอลทซ์ เนื่องจากไม่เหมือนกับการเต้นรำที่หลากหลายและค่อนข้างซับซ้อนที่มีอยู่ในยุคนั้น มันเป็นไปได้ที่จะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์ในเวลาเพียง สองสามบทเรียน ฉันสงสัยว่าพวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับดิสโก้ยุคใหม่ซึ่งเหลือการเต้นรำเพียงสองแบบ (ช้าและเร็ว) และคุณสามารถเต้นได้โดยไม่ต้องมีกฎเกณฑ์ใด ๆ เลย
เพลงวอลทซ์ (เพลงวอลทซ์) คือการเต้นรำที่เป็นที่รักและรู้จักของทุกคนทั่วโลก มีการเต้นรำอย่างเพลิดเพลินทุกที่: ที่งานบอลเวียนนาอันโด่งดัง, ที่งานเลี้ยงรับรอง, งานแต่งงาน, งานพรอม, คลับ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "ราชา" แห่งการเต้นรำ นี่คือการเต้นรำที่โรแมนติก อ่อนโยน และมหัศจรรย์
Waltz ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อใดและที่ไหน?
เพลงวอลทซ์ยังค่อนข้างใหม่และไม่สามารถจัดว่าเป็นการเต้นรำแบบโบราณได้ อายุของมันประมาณว่าเพียงกว่าสองศตวรรษ แต่วันที่กำเนิดที่แน่นอนไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด
ต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้มีหลายเวอร์ชัน และทั้งหมดมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ตามเวอร์ชันหนึ่งเชื่อกันว่าเพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำเร็วของเยอรมัน "Walzer" ซึ่งคู่รักหมุนวนและกอดกันแน่น ตามเวอร์ชันอื่นมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำของออสเตรีย "Ländler" ซึ่งคู่รักเคลื่อนไหวกันเป็นวงกลมอย่างสบาย ๆ
มีต้นกำเนิดของการเต้นรำอีกเวอร์ชันหนึ่ง - นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศส "โวลต์" ชื่อของการเต้นรำนี้มาจากคำภาษาอิตาลีว่า "voltare" - เพื่อเปลี่ยน มันถูกเต้นเป็นคู่โดยมีนักเต้นคนหนึ่งสลับกัน
ชื่อการเต้นรำวอลทซ์น่าจะมาจากคำภาษาเยอรมัน” วอลเซน” ซึ่งหมายถึงการหมุน และแน่นอนว่าเพลงวอลทซ์จะหมุนอยู่เสมอ
เพลงวอลทซ์สมัยใหม่
เพลงวอลทซ์สมัยใหม่เป็นการเต้นรำที่หลากหลายและมีหลากหลายรูปแบบ:
- สมุนเพลงวอลทซ์
- วอลซ์-มาซูร์กา
- ภาษาอังกฤษ
- ภาษาฮังการี
- เวียนนา
- วอลทซ์-บอสตัน
- รูปวอลทซ์
- แทงโก้วอลทซ์
แต่ประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งดำเนินการในการแข่งขันทั้งหมดนั้นมีสองประเภท:
- เพลงวอลทซ์ช้าๆนอกจากนี้ยังเป็นเพลงวอลทซ์ของบอสตันหรือเพลงวอลทซ์ของอังกฤษด้วย ซึ่งการแสดงต้องใช้วินัยพิเศษและเทคนิคระดับสูง แม้จะมีความสง่างามและความโรแมนติกก็ตาม การเคลื่อนไหวของคู่รักควรนุ่มนวลและเลื่อนไหล จังหวะดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 3/4 โดยเน้นที่แต่ละจังหวะ จังหวะอยู่ที่ 28-31 ครั้งต่อนาที จะต้องดำเนินการในตำแหน่งปิด
- เวียนนาวอลทซ์ (เพลงวอลทซ์เร็ว). การแสดงเต้นรำนี้ต้องอาศัยความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์จากคู่รัก แม้ว่าการเต้นรำจะเร็ว แต่การเคลื่อนไหวจะต้องทำด้วยความสง่างามและราบรื่น ร่างกายจะต้องถูกทำให้รัดกุมอย่างเคร่งครัดเสมอ เพลงวอลทซ์เวียนนาจะแสดงในเวลา 3/4 โดยเน้นที่จังหวะดาวน์บีต จังหวะอยู่ที่ 58-64 ครั้งต่อนาที เน้นการนับครั้งแรก เช่นเดียวกับการเต้นรำทั้งหมดของรายการยุโรป จะเป็นการเต้นรำในตำแหน่งปิด
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาของเพลงวอลทซ์เวียนนาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น - Franz Lanner, Johann Strauss the Father และนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Johann Strauss the Son ผู้เขียนบทเพลงยอดนิยมและระดับโลก ผลงานอันโด่งดังอย่าง “The Blue Danube” และ “Tales of the Vienna Woods” เพลงวอลทซ์ของเวียนนาในศตวรรษที่ 19 บดบังเพลงอื่นๆ ทั้งหมดและกลายมาเป็นทางการและยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงทุกวันนี้
โดยสรุปแล้วฉันอยากจะบอกว่าอายุเท่าไหร่ที่คุณสามารถและควรเรียนรู้การเต้นรำมหัศจรรย์นี้
หากคุณอายุเกิน 4 ปีและอายุไม่เกิน 120 ปีมากนัก ถึงเวลาที่คุณจะต้องเริ่มเรียนเพลงวอลทซ์แล้ว
การเรียนรู้เพลงวอลทซ์ไม่จำเป็นต้องมีการฝึกทางกายภาพเป็นพิเศษ และเหมาะสำหรับคนทุกวัยและทุกรูปร่าง
เรียนคุณผู้ชายทั้งหลาย อย่าลืมเรียนรู้การเต้นเพลงวอลทซ์ด้วยล่ะ! และเมื่อคุณเชิญผู้ที่คุณเลือกมาเต้นรำมหัศจรรย์นี้ คุณจะมองในสายตาของราชินีของคุณอย่างแท้จริงไม่เพียงแต่เป็นกษัตริย์เท่านั้น แต่ยังมีความโรแมนติกด้วยซึ่งไม่สามารถปล่อยให้หัวใจของเธอเฉยเมยได้อย่างแน่นอน
ประวัติความเป็นมาของเพลงวอลทซ์
เพลงวอลทซ์เวียนนาชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-13 และใช้ในการเต้นรำที่เรียกว่า "Nachtanz" เพลงวอลทซ์เวียนนามาจากบาวาเรียมาหาเราและถูกเรียกว่า "เยอรมัน" ประมาณต้นปี 1830 นักแต่งเพลง Franz Lanner และ Johann Strauss ได้เขียนเพลงวอลซ์ที่โด่งดังในยุคของเราหลายเพลง ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและความนิยมของการเต้นรำนี้ เพลงวอลทซ์เหล่านี้เร็วมาก แต่เมื่อทำให้จังหวะการเต้นรำสะดวกยิ่งขึ้น ตอนนี้เราเรียกพวกเขาว่าเพลงวอลทซ์เวียนนา และเต้นรำอย่างสนุกสนานอยู่เสมอ
เพลงวอลทซ์ – จากคำภาษาเยอรมันโบราณ “วอลเซน” หมายถึง หมุน หมุน และสไลด์ในการเต้นรำ เพลงวอลทซ์คือการเต้นบอลรูมในรูปแบบ 3/4 โดยเน้นเป็นพิเศษที่จังหวะแรกและจังหวะปิดขั้นพื้นฐาน เพลงวอลทซ์เป็นการเคลื่อนไหวหรือการร่อนในลักษณะที่มีชีวิตชีวาและโดดเด่น (ทำได้ง่ายและสำเร็จ)
เพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดในบริเวณใกล้เคียงกับกรุงเวียนนาและภูมิภาคอัลไพน์ของประเทศออสเตรีย มีการเต้นรำเพลงวอลทซ์ที่สนามฮับส์บูร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เร็วกว่าเวลานี้มาก ชาวนาออสเตรียและบาวาเรียได้แสดง "การเต้นรำแบบหมุนวน" ลวดลายวอลทซ์ที่จดจำได้ง่ายหลายชิ้นสามารถสืบค้นได้จากเพลงชาวนาที่เรียบง่าย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพลงวอลทซ์เวอร์ชันภาษาเยอรมันได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ในขั้นต้นการเต้นรำนี้เต้นเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบคันทรี่ (ควอดริล) โดยมีแขนพันกันที่ระดับไหล่ แต่ในไม่ช้าเพลงวอลทซ์ก็กลายเป็นการเต้นรำแบบอิสระและมีการแนะนำ "ตำแหน่งปิด" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การเต้นรำของชาวนาออสเตรียโบราณนี้ได้รับการยอมรับจากสังคมชั้นสูงโดยมีสัญลักษณ์เวลาทางดนตรีที่ 3/4 (สามในสี่)
แม้จะได้รับความนิยมจากเพลงวอลทซ์ แต่ก็ไม่มีคู่ต่อสู้ที่ขาดแคลน ครูสอนเต้นรำมองว่าเพลงวอลทซ์เป็นภัยคุกคามต่ออาชีพของพวกเขา ขั้นตอนพื้นฐานของเพลงวอลทซ์สามารถเรียนรู้ได้ในเวลาอันสั้น ในขณะที่มินูเอตและการเต้นรำในราชสำนักอื่นๆ จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในการเรียนรู้ตัวเลขที่ซับซ้อนมากมายเท่านั้น แต่ยังต้องปรับตำแหน่งและท่าทางที่เหมาะสมขณะเต้นรำให้สมบูรณ์แบบด้วย
เพลงวอลทซ์ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องศีลธรรม: พวกเขาคัดค้านตำแหน่งที่แน่นและใกล้ชิดเกินไปในการเต้นรำรวมถึงการเคลื่อนไหวที่หมุนเร็ว ผู้นำศาสนาเกือบจะมีมติเป็นเอกฉันท์ถือว่าการเต้นรำนี้หยาบคายและเป็นบาป วงการศาลยุโรปต่อต้านเพลงวอลทซ์อย่างดื้อรั้น ในอังกฤษ (ประเทศที่มีศีลธรรมอันเข้มงวด) เพลงวอลทซ์ถูกนำมาใช้ในภายหลัง
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2359 เพลงวอลทซ์ได้รวมอยู่ในโปรแกรมบอลที่เจ้าชายผู้สำเร็จราชการในลอนดอนมอบให้ ไม่กี่วันต่อมา กองบรรณาธิการของ The Times รายงานด้วยความโกรธว่า: “เราเฝ้าดูการเต้นรำที่ไม่เหมาะสมของต่างประเทศที่เรียกว่าเพลงวอลทซ์ด้วยความเจ็บปวด (เราหวังว่าจะเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย) ที่ศาลอังกฤษในวันศุกร์... ที่แขนขาที่เกี่ยวพันกันอย่างเย้ายวนใจและร่างกายที่กดทับอย่างใกล้ชิดในการเต้นรำเพื่อดูว่าเรามาจากแหล่งสำรองที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งมาบัดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงอังกฤษมาไกลแค่ไหน แม้ว่าการเต้นรำที่ลามกอนาจารนี้ถูกจำกัดอยู่เฉพาะในแวดวงโสเภณีและหญิงล่วงประเวณี แต่เราไม่คิดว่าสมควรได้รับความสนใจของเรา แต่ตอนนี้เพลงวอลทซ์กำลังพยายามเจาะเข้าไปในชนชั้นที่น่านับถือในสังคมของเราผ่านตัวอย่างทางแพ่งที่ผู้ปกครองของเราตั้งไว้ให้เรา เรารู้สึกว่าจำเป็นต้องเตือนผู้ปกครองทุกคนไม่ให้แสดงการเต้นรำนี้แก่ลูกสาวของพวกเขา เพราะเพลงวอลทซ์จะส่งผลเสียต่อพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "(ที่มา: The Times, London, 16 กรกฎาคม 1816)
ต่อมาในปี พ.ศ. 2409 บทความในนิตยสารภาษาอังกฤษ Belgravia รายงานว่า "คนที่ใช้เวลาทั้งคืนดูอย่างไร้กังวลในฐานะน้องสาวหรือภรรยาของเขา ถูกชายแปลกหน้าจับตัวไว้และอยู่ภายใต้อ้อมกอดอันเร่าร้อน เต้นรำไปรอบ ๆ ห้องเล็ก ๆ - มีเพียงข้อแก้ตัวที่ชัดเจนเท่านั้น การปฏิบัติที่อนาจารดังกล่าวอาจเป็นเพียงความจริงที่ว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับเสียงดนตรี - ไม่มีใครเข้าใจความสยองขวัญที่ได้รับการต้อนรับการแสดงการเต้นรำที่ผิดศีลธรรมนี้” 
ประวัติความเป็นมาของเพลงวอลทซ์เวียนนา
ปีแห่งการสร้างเพลงวอลทซ์เวียนนาถือเป็นปี 1775 อย่างไรก็ตาม การกล่าวถึงการเต้นรำที่คล้ายกับเพลงวอลทซ์ครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 และ 13 เมื่อมีการเต้นรำ "Nachtanz" ในบาวาเรีย การถกเถียงหลักเกิดจากต้นกำเนิดของการเต้นรำสองเวอร์ชัน - ภาษาเยอรมันในอังกฤษเรียกว่าเพลงวอลทซ์ "เยอรมัน" มานานแล้วและภาษาฝรั่งเศสหรือฝรั่งเศส - อิตาลีอย่างแม่นยำ มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน - เพลงวอลทซ์ของเวียนนาไม่ได้มาจากออสเตรียอย่างแน่นอน แต่ถูกเรียกอย่างนั้นเนื่องจากได้รับความนิยมสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในกรุงเวียนนาพร้อมกับบทเพลงของสเตราส์
ลองพิจารณาทั้งสองเวอร์ชัน แต่เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจัยส่วนใหญ่ยังถือว่าเป็นภาษาฝรั่งเศส... ###
รุ่นที่ 1 เพลงวอลทซ์คือการเต้นประกอบดนตรีโดยมีจังหวะละ 3 จังหวะ แต่ละการวัดเริ่มต้นด้วยการนับเพอร์คัชชันและจบลงด้วยการเน้นที่น้อยกว่าซึ่งสร้างความยากลำบากอย่างมากสำหรับผู้เริ่มต้น แต่สำหรับนักเต้นที่มีประสบการณ์จังหวะดังกล่าวจะสร้างความโรแมนติกอันล้นหลามอันน่ารื่นรมย์ ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำสามในสี่นั้นสามารถสืบย้อนได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากการเต้นรำส่วนใหญ่เป็นและเต้นในจำนวนสองและสี่ (เพราะว่าเรามีสองขา!) และในสามจำนวนมีการเต้นรำไม่มากนัก หนึ่งในการเต้นรำครั้งแรกในจังหวะสามในสี่คือการเต้นรำของชาวนาฝรั่งเศสจากโพรวองซ์ปีที่ปรากฏตัว - ค.ศ. 1559 หนังสือพิมพ์ปารีส "La Patrie" ("บ้านเกิด") เขียนเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2425 การเต้นรำนี้ดำเนินการ ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้าน เรียกว่า "โวลตา" แม้ว่าจะมีการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีด้วยชื่อนี้ในเวลาเดียวกันก็ตาม ในภาษาอิตาลี คำว่า "โวลตา" แปลว่า "เลี้ยว" ในการเต้นรำเวอร์ชันแรกแล้วพื้นฐานของมันคือการหมุนอย่างต่อเนื่อง ในช่วงศตวรรษที่ 16 โวลตาเริ่มได้รับความนิยมในห้องโถงของราชสำนักของยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเต้นรำอยู่ Arbeau อธิบายการเต้นรำนี้ว่าคล้ายกับ Galliard ซึ่งแสดงกับดนตรีในเวลา 3/2 แต่เร็วกว่า ในเวลาเดียวกัน โวลตาและแกลเลียร์ดเต้นห้าก้าวต่อหกจังหวะตามเสียงเพลง ในช่วงโวลเต้คู่หูเต้นอยู่ในท่าปิด แต่ผู้หญิงขยับไปทางซ้ายของสุภาพบุรุษ! คู่ครองจับคู่ของตนไว้ที่เอว ผู้หญิงวางมือขวาบนไหล่ของสุภาพบุรุษ ใช้มือซ้ายพยุงกระโปรงไว้ ต้องถือชุดนี้ไว้ เพราะในระหว่างการหมุนกระโปรงจะพันกันรอบๆ คู่รักและป้องกันไม่ให้เคลื่อนไหวต่อไป ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำนี้คือภาพวาดของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษ เต้นรำโวลตากับเอิร์ลแห่งแลงคาสเตอร์ (เลสเตอร์) บินอยู่เหนือพื้นในมือของเอิร์ล สิ่งที่น่าสนใจคือพื้นหลังของภาพคือห้องโถงของราชสำนักฝรั่งเศส! โวลตาในสมัยนั้นคล้ายคลึงกับเพลงวอลทซ์เวอร์ชันพื้นบ้านของนอร์เวย์สมัยใหม่ เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบหมุน เนื่องจากฝ่ายหนึ่งกำลังทำขั้นตอนรอบๆ อีกฝ่าย พวกเขาจึงต้องยาวกว่าก้าวข้างปกติ ในกรณีนี้ ขาของคู่เต้นมักจะยาวกว่าขาของคู่เต้น และเพื่อให้คู่ครองได้อยู่ใกล้คู่ครอง เขาจึงยกเธอขึ้นเหนือพื้นและอุ้มเธอลอยขึ้นไปในอากาศเพื่อให้คู่ครองได้อยู่ใกล้คู่ครอง ในโวลตาพันธมิตรก็ทำเช่นเดียวกันในขณะที่ยึดครองกันมากจนในสังคมโลกการเต้นรำเริ่มถูกมองว่าผิดศีลธรรมอย่างยิ่งและถูกห้ามโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสาม (1610-1613) โวลตา เดิมทีแสดงเป็นสามจังหวะ แต่จริงๆ แล้วเป็นห้าขั้นตอน ค่อย ๆ เริ่มทำเป็นดนตรีในห้าจังหวะ คำอธิบายต่อไปของการเต้นรำแบบนับสามที่เรียกว่า "Hole in the Wall" จัดทำโดย Playford ในปี 1695 นี่เป็นการยุติประวัติศาสตร์ของเพลงวอลทซ์ในฝรั่งเศส... ###
เวอร์ชันที่ 2: ในปี 1754 ดนตรีชุดแรกปรากฏในเยอรมนีซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์สมัยใหม่อย่างคลุมเครือและถูกเรียกว่า "Waltzen" จนถึงขณะนี้ นักวิจัยที่ศึกษาต้นกำเนิดของการเต้นรำสมัยใหม่ยังไม่ทราบว่าการควบรวมและปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำทั้งสองอย่าง "Waltzen" และ "Volta" เกิดขึ้นได้อย่างไร แม้ว่าในภาษาเยอรมันคำว่า "waltzen" จะมีความหมายว่า "หมุน" ก็ตาม ดนตรีที่มีจังหวะและตัวละครสอดคล้องกับท่วงทำนองสมัยใหม่ของเพลงวอลทซ์เวียนนาปรากฏในปี พ.ศ. 2313 การเต้นรำ "คล้ายกับเพลงวอลทซ์" แสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2318 “ Waltzen” เช่นเดียวกับ Volta ไม่สอดคล้องกับมาตรฐานทางศีลธรรมในเวลานั้น ในปี ค.ศ. 1779 จุลสารของ "หมาป่า" บางตัวปรากฏว่า: "ข้อพิสูจน์ว่าการเต้นรำเป็นสาเหตุหลักของความอ่อนแอของร่างกายและความเสื่อมของเรา รุ่น." ในปี ค.ศ. 1799 Arndt บรรยายถึงการเต้นรำนี้: “ สาวๆ ยกชุดยาวขึ้นเพื่อไม่ให้พันกันและไม่เหยียบย่ำ ชุดเหล่านั้นอุ้มพวกเขาเหมือนพรมบนพื้นโดยกดร่างของคู่ของพวกเขาไว้ใกล้กัน .. ” สาธารณชนในห้องบอลรูมเริ่มสนใจเพลงวอลทซ์หลังจากคู่รักหลายคู่เต้นรำในโอเปร่า A Rare Thing หรือ Beauty and Virtue ซึ่งจัดแสดงในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 โดยนักแต่งเพลง V. Martin i Soler ที่นั่นการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมาก ห้องเต้นรำขนาดใหญ่เปิดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเพลงวอลทซ์ เช่น "Sperl" ในปี 1807, "Apollo" ในปี 1808 (ซึ่งสามารถรองรับคู่รักได้ 3,000 คู่!) ในปี ค.ศ. 1812 การเต้นรำปรากฏในอังกฤษภายใต้ชื่อ "เพลงวอลทซ์เยอรมัน" และทำให้เกิดความรู้สึกอย่างมากจนได้รับความนิยมสูงสุดในปี พ.ศ. 2359 ในตอนแรกเพลงวอลทซ์จะเต้นค่อนข้างช้า จังหวะของเขาค่อยๆเร็วขึ้น ความจริงที่ว่าในระหว่างการเต้นรำสุภาพบุรุษจับเอวผู้หญิงนั้นผิดปกติมาก - ในการเต้นรำส่วนใหญ่ในยุคนั้นคู่หูสัมผัสกันด้วยปลายนิ้วเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ในตอนแรกหลายคนจึงถือว่าเพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ "ผิดศีลธรรม" ลอร์ดไบรอนผู้โกรธแค้นในปี พ.ศ. 2356 เมื่อเห็นภรรยาของเขาอยู่ในอ้อมแขนของเพื่อนในระยะห่างที่ยอมรับไม่ได้เขียนว่า:“ สุภาพบุรุษที่มีสุขภาพดีเหมือนเสือเสือแกว่งกับผู้หญิงราวกับกำลังแกว่งในขณะที่พวกเขาหมุนเหมือนไก่ชนสองตัวที่เสียบไว้ สว่านอันหนึ่ง” การต่อสู้กับ "เพลงวอลทซ์ของเยอรมัน" ยังคงดำเนินต่อไป ในปี 1833 ในหนังสือ "กฎแห่งพฤติกรรมที่ดี" มิสเซลบาร์ตเขียนว่า: "การเต้นรำนี้มีไว้สำหรับเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เท่านั้น!"
เมื่อเพลงวอลทซ์ปรากฏในรัสเซีย ทั้ง Catherine II หรือ Paul I และโดยเฉพาะ Maria Fedorovna ภรรยาของเขาไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เมื่อขึ้นครองบัลลังก์พอลตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษห้ามมิให้เต้นรำเพลงวอลทซ์ในรัสเซียและจนกระทั่งภรรยาของเขาเสียชีวิต (มาเรีย Fedorovna เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2373) เส้นทางเพลงวอลทซ์ไปยังศาลรัสเซียก็ถูกปิด
ลูกชายทั้งสองของ Maria Feodorovna - Alexander I และ Nicholas I - ไม่กล้าขัดแย้งกับแม่ของพวกเขา แต่ที่งานบอลส่วนตัวหลังสงครามรักชาติในปี 1812 เพลงวอลทซ์ได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ชื่นชอบ รัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2358) ถูกนำเข้าสู่แฟชั่นโดยเฉพาะซึ่งเป็นที่ตัดสินชะตากรรมของยุโรป ในระหว่างวัน นักการทูตได้แก้ไขปัญหาสำคัญของระบบหลังสงคราม และในตอนเย็นพวกเขาก็ใช้ชีวิตทางสังคมอย่างกระตือรือร้นและเต้นรำกันที่งานเต้นรำ โดยมีเพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์
หลายคนมาที่เวียนนาในสมัยนั้น กษัตริย์และจักรพรรดิ ราชสำนักยุโรปทั้งหมด นักข่าวและนักเขียน สาวสวยในสังคมชั้นสูง และทุกคนต่างเต้นรำด้วยความยินดี โดยธรรมชาติแล้วชาวรัสเซียที่เข้าร่วมในสภาคองเกรสได้นำเพลงวอลทซ์มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเสียงของเพลงวอลทซ์ยังคงเป็นที่น่าสงสัยมาระยะหนึ่งแล้ว “การเต้นรำครั้งนี้ซึ่งทราบกันดีอยู่แล้วว่าคนทั้งสองเพศหันกลับมารวมตัวกันต้องระมัดระวังอย่างยิ่ง ... เพื่อไม่ให้เต้นรำใกล้กันจนเกินไปจนเป็นการขัดต่อศีลธรรม” คู่มือการเต้นรำของ พ.ศ. 2368 (กฎสำหรับการเต้นรำในที่สาธารณะอันสูงส่ง จัดพิมพ์โดยครูสอนเต้นรำที่โรงยิม Slobodsko-Ukrainian, Ludovic Petrovsky Kharkov, 1825) อย่างไรก็ตามคนหนุ่มสาวคลั่งไคล้เพลงวอลทซ์และในเวลานี้ไม่ใช่งานบอลระดับจังหวัดเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีมัน หลังจากปี 1830 พวกเขาเริ่มเต้นรำที่ลูกบอลในสนาม และในไม่ช้าแฟชั่นสำหรับการเต้นรำนี้ก็พบกระแสลมที่สอง Johann Strauss "ราชาเพลงวอลทซ์" ปรากฏตัวในกรุงเวียนนา ซึ่งดนตรีทำให้การออกแบบท่าเต้นมีเกียรติและปรับปรุงท่าเต้น เขาเริ่มแสดงได้อย่างสวยงามและสง่างามมากขึ้น และจังหวะของเขาก็เร็วขึ้นไปอีก ผู้ร่วมสมัยเล่าว่าในรัสเซียเพลงวอลทซ์เต้นเร็วดังนั้นเยาวชนชนชั้นสูงที่มีความสามารถในการหมุนเพลงวอลทซ์อย่างรวดเร็วจึงโดดเด่นจากนักแสดงเต้นรำช้าๆซึ่งไม่ใช่เรื่องยากสำหรับใครเลย “ ด้วยความที่ฉันขาดทักษะในการเต้นฉันรู้สึกว่าไม่เพียง แต่ฉันเท่านั้น แต่ยังไม่มีใครสามารถแสดงเพลงวอลทซ์รัสเซียของคุณได้” ชาวอังกฤษ J.K. โพสต์ถึงนักข่าวชาวรัสเซีย M.N. Makarov ในปี 1805 - สำหรับพวกเขาสำหรับเพลงวอลทซ์ที่บินของคุณทั่วยุโรปมีเพียงคุณชาวรัสเซียเท่านั้นที่เป็นปรมาจารย์และยกเว้นผู้หญิงรัสเซียทั้งหญิงอังกฤษหรือเยอรมันหรือแม้แต่หญิงฝรั่งเศสก็ไม่สามารถทนต่อสิ่งเหล่านี้ได้เช่นกัน กลีบที่รวดเร็วและเกือบจะโปร่งสบาย” วันที่ 3 มิถุนายน 1999 ถือเป็นหนึ่งร้อยปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Johan Strauss "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" เขาเกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2368 ในกรุงเวียนนา เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2442 พ่อของเขาเกิดที่กรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2347 ตอนนั้นเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรียชื่อของเขาคือโยฮันน์สเตราส์ ต้องขอบคุณการเลี้ยงดูของเขา รวมถึงความจริงที่ว่าทั้งคู่เกิดในกรุงเวียนนา เพลงวอลทซ์จึงเริ่มมีชื่อเรียกว่า "เวียนนา"
“ราชาเพลงวอลทซ์” ใช้ชีวิตในวงการดนตรีมาอย่างยาวนานในสมัยนั้น โดยเขียนเพลงวอลทซ์มากกว่า 500 เพลง ลายโพลก้าต่างๆ ควอดริล และการเดินขบวน เขาแต่งงานสามครั้ง Jetty Treffz ภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเป็นนักร้องโน้มน้าวให้เขาลองใช้โอเปเรตต้า และ Die Fledermaus ของเขา (พ.ศ. 2417) และ The Gypsy Baron (พ.ศ. 2428) กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิก นักแต่งเพลงจำนวนมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นพี่น้องและหลานชายของสเตราส์ เขียนเพลงวอลทซ์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของโยฮันน์ สเตราส์
ปัจจุบัน เวียนนาวอลทซ์แสดงด้วยจังหวะประมาณ 180 ครั้งต่อนาที โดยมีช่วงการเคลื่อนไหวที่จำกัด: เปลี่ยนขั้นตอน ความลังเล โฮเวอร์ การเปลี่ยนแปลงการส่งผ่าน การหมุนตามธรรมชาติและย้อนกลับ การเคลื่อนที่ไปยังจุดศูนย์กลางและการหมุน (Fleckerls) การหมุน เข้าไปในสิ่งที่ตรงกันข้าม
เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่โรแมนติกและเป็นที่รักมากที่สุด ผสมผสานคนหลายรุ่นเข้าด้วยกันและพาเราเข้าสู่สภาวะแห่งความอิ่มเอิบใจ แนวเพลงวอลทซ์เป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงหลายคนที่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่เสื่อมคลายซึ่งไม่สูญเสียความนิยมมาหลายปี - "May Waltz", "Victory Waltz", "Dombay Waltz" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ
เพลงวอลทซ์ไม่สามารถจัดเป็นการเต้นรำแบบโบราณได้ เมื่อเปรียบเทียบกับอัลเลมองด์หรือเสียงระฆังแล้ว เพลงวอลทซ์ยังเด็กอยู่ มีอายุประมาณไม่ถึงสองศตวรรษ แต่ไม่มีใครรู้แน่ชัดถึงต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้
ตามเวอร์ชันหนึ่งบรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์คือ Walzer ที่รวดเร็วของเยอรมัน และอีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าเพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดมาจากเจ้าของบ้าน - การเต้นรำสามจังหวะของชาวนาชาวเยอรมันและออสเตรียซึ่งเต้นเป็นคู่และเป็นวงกลมเสมอ การเต้นรำที่ค่อนข้างเรียบง่าย ไม่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตามมันมีสัญญาณทั้งหมดของเพลงวอลทซ์ในอนาคต - คู่หูแตะเอวของผู้หญิงเคลื่อนไหวเป็นวงกลมคู่คุกเข่าซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับของเพลงวอลทซ์สมัยใหม่
เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำเปลี่ยนไปหลายครั้ง โดยได้รับรูปร่างของเพลงวอลทซ์ที่คุ้นเคย และไปถึงชนชั้นสูง เพลงวอลทซ์แทรกซึมเข้าไปในลูกบอลทางสังคมและการต้อนรับ แม้ว่าจะมีปฏิกิริยาเชิงลบมากมายก็ตาม ดังนั้นในปี พ.ศ. 2359 เพลงวอลทซ์จึงถูกรวมไว้ในการเต้นรำบอลรูมในศาล หลังจากนั้นการเต้นรำก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้นำศาสนาและผู้สารภาพ พวกเขาถือว่าเขา "เลวทราม", "น่าละอาย", ไร้ความบริสุทธิ์, ละเมิดบรรทัดฐานของศีลธรรมและจริยธรรม, เพราะมีเพียงโสเภณีเท่านั้นที่สามารถแสดงพฤติกรรมดังกล่าวในการเต้นรำได้ การเต้นรำนี้ถูกเรียกว่า "บาป" "หยาบคาย" และ "อนาจาร" และมีการตัดสินว่ามันไม่คู่ควรกับสังคมที่สุภาพ ทัศนคติต่อเพลงวอลทซ์นี้พบเห็นได้ทั่วยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษยุคแรกๆ ที่ซึ่งศีลธรรมเข้มงวดยิ่งขึ้น
แต่เพลงวอลทซ์ไม่สามารถหยุดได้อย่างสมบูรณ์ ชนชั้นกระฎุมพียอมรับการเต้นรำของชาวเยอรมันอย่างกระตือรือร้น มันแพร่กระจายไปในหมู่ชาวเมืองในร้านเต้นรำฆราวาสแม้ว่าจะทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักศีลธรรมที่เปรียบเทียบความรักในเพลงวอลทซ์เป็นการเสพติด
บางทีเพลงวอลทซ์อาจจะยังคงเป็นการเต้นรำที่ถูกข่มเหงหากไม่ใช่เพราะผลงานของสเตราส์, แลนเนอร์ และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในยุคโรแมนติก ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ดนตรีที่มีเกียรติเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาท่าเต้นเพลงวอลทซ์เพื่อให้ได้มาซึ่งความสง่างามความเบาและความงาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ได้กลายเป็นการเต้นรำที่งานเต้นรำในสนามอย่างเต็มตัว ความนิยมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียผู้ชื่นชอบการเต้นรำบอลรูมโดยเฉพาะเพลงวอลทซ์
ชนิด
เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่โรแมนติก อ่อนโยน และมีความหลากหลายมาก การทดลองและการดัดแปลงที่เพลงวอลทซ์ได้รับระหว่างการดำรงอยู่ได้ก่อให้เกิดการเต้นรำอันมหัศจรรย์ประเภทต่างๆ มากมาย ปัจจุบันมีเพลงวอลทซ์หลายประเภท แต่ที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่:
เวียนนาวอลทซ์
การเต้นรำเป็นไปอย่างรวดเร็ว เร่งรีบ สง่างาม เบาบาง
เข้าช้า.als (เพลงวอลทซ์บอสตันหรือเพลงวอลทซ์อังกฤษ)
สง่างาม สุขุม ต้องมีวินัยและเทคนิคที่ดี โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การหยุดชั่วคราว และแฟร์มาตา
แทงโก้วอลทซ์
แนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของแทงโก้และเพลงวอลทซ์เข้าด้วยกัน เรียกอีกอย่างว่าเพลงวอลทซ์ของอาร์เจนตินา
คิดเพลงวอลทซ์
เพลงวอลทซ์ซึ่งรวมอยู่ในรายการกีฬาการเต้นรำบอลรูมในสหภาพโซเวียตในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการดำเนินการตามตัวเลข (องค์ประกอบ) ที่เข้มงวด
คุณสมบัติของเพลงวอลทซ์
เพลงวอลทซ์เป็นแนวเพลงบรรเลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักประพันธ์เพลงคลาสสิก นอกเหนือจาก Strauss และ Lanner ที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว Chopin, Tchaikovsky, Prokofiev และ Glinka มักจะหันไปหาแนวเพลงวอลทซ์ และต้องขอบคุณพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมาก
เพลงวอลทซ์สมัยใหม่มีความหลากหลายและหลากหลาย - ช้าและสงบ เร็วและรวดเร็ว แต่ทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือขนาด 3 จังหวะโดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่น “ หนึ่ง สอง สาม” - นี่คือจังหวะของเพลงวอลทซ์ซึ่งเป็นโครงสร้างจังหวะ เพลงวอลทซ์หมุนอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่คำว่า "เพลงวอลทซ์" เองก็มาจากภาษาเยอรมันว่า "วอลเซน" ซึ่งแปลว่า "หมุน" หรือ "หมุน" ดังนั้นดนตรีวอลทซ์จึงสามารถแยกแยะได้ด้วยความรู้สึกของการวนเวียนของแสง เร็วหรือช้า
แต่เพลงวอลทซ์จะแสดงในตำแหน่งปิดเป็นหลัก และรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเพลงวอลทซ์นั้นถือเป็นการเลี้ยวเต็มรูปแบบในสองมาตรการโดยแต่ละขั้นตอนมีสามขั้นตอน