การเต้นรำบอลรูม: ประเภทที่มีอยู่, คุณสมบัติของชั้นเรียน ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม การเต้นรำละติน

1. ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่ละตินอเมริกาที่ร้อนแรงและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและ ความต้องการทางด้านเทคนิคกำหนดความจำเป็นที่นักเต้นจะต้องมีสุขภาพร่างกายที่ดี ก่อนจะเต้นถือเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะเช่นกัน โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพ ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็จะยิ่งดีขึ้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้น นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีแอมพลิจูด ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำมากขึ้น หากนักเต้นต้องการเปล่งประกายและดูดีที่สุด เขาก็ต้องทำ ฟอร์มที่ดีที่สุดร่างกายอยู่กับเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเพิ่มขึ้นตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยกว่า มีคนเล่นดนตรีและวาดภาพด้วย แต่มีเพียง สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เวียนนาวอลทซ์, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำจึงถูกเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเต้นรำแต่ละครั้งจะประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่ง ซึ่งความซับซ้อนก็จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเช่นกัน

อีกส่วนหนึ่งที่แยกไม่ออก เต้นเก่ง- สิ่งเหล่านี้คือการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและลักษณะของการแสดงตัวเลขที่ทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

1. บทสรุป

• ปรับปรุงร่างกาย
• ฝึกกล้ามเนื้อ
• เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

1. คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

ดูเนื้อหาเอกสาร
“หัวข้อ: “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ มันเป็นศิลปะหรือกีฬา?” »

เรื่อง:“การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬา?”

การแนะนำ

ในชีวิตของทุกคน เด็กสมัยใหม่ซึ่งพ่อแม่ไม่แยแสต่อการพัฒนาและการเลี้ยงดูลูกที่รักไม่ช้าก็เร็วเมื่อจำเป็นต้องตัดสินใจว่าเขาจะเรียนที่ไหน - ในส่วนกีฬา, สตูดิโอการละครหรือโรงเรียนศิลปะ สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในชีวิตของฉันเมื่อ 4 ปีที่แล้ว แม่ของฉันพาฉันไปที่คลับเต้นรำบอลรูมที่ทันสมัย ​​และบอกกับหัวหน้าว่า “ลูกของฉันขี้อาย ขี้อาย และไม่มั่นใจในตัวเอง เขาไม่ใช่นักกีฬาโดยธรรมชาติ ให้เขาเต้นเถอะ “ซึ่งโค้ชตอบว่า “เรามีชมรมเต้นรำกีฬา” แม่พูดต่อ: “เอาล่ะ ให้เขาเต้นอย่างสปอร์ตเถอะ” ฉันคิดแบบนี้มาห้าปีแล้ว ไปอยู่ที่ไหน แม่พาฉันไปเล่นกีฬาหรือศิลปะ?

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของฉันสนับสนุนฉัน ยกย่องฉัน และภูมิใจในตัวฉัน แต่เพื่อนร่วมงานของฉันเริ่มหัวเราะเบา ๆ: "พวกเขาพูดว่า อาร์เต็ม คุณไม่ได้ทำธุรกิจของผู้ชาย" ฉันรำคาญและขุ่นเคือง มีหลายครั้งที่ฉันคิดจะเลิกเต้นและไปทำอย่างอื่น แต่โค้ชและผู้ปกครองกลับยืนกรานที่จะเต้นโดยอ้างว่าพวกเขาช่วยพัฒนาการของฉันอย่างมาก

ปีนี้ฉันเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง แต่ก็ไม่เลิกเต้น และฉันก็สนใจคำถามที่ว่า “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬาเหมือนเมื่อก่อน” และกิจกรรมเหล่านี้มีประโยชน์อย่างไร? ฉันหันไปหาคำตอบ แหล่งวรรณกรรม, แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต และยังถามเพื่อนอีกด้วย และฉันนำเสนอผลการวิจัยของฉันด้านล่าง

เป้าหมายและวัตถุประสงค์

วัตถุประสงค์ของงานของฉัน:

ทำความเข้าใจว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่คืออะไร และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของบุคคลเกิดขึ้นได้อย่างไรผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะและการกีฬาในการเต้นรำ

ในระหว่างทำงาน ฉันต้องแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

เผยแนวคิด “การเต้นรำบอลรูม”;

เน้นคุณสมบัติที่เกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนเต้นรำ

ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของกระบวนการฝึกอบรม

วิเคราะห์ สรุป และจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

แนะนำเพื่อนร่วมชั้นให้รู้จักผลงานของคุณ

ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่ละตินอเมริกาที่ร้อนแรงและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้นและข้อกำหนดทางเทคนิคทำให้นักเต้นต้องมีรูปร่างที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

การผสมผสานระหว่างกีฬาและศิลปะเข้าด้วยกันทำให้เกิดการเต้นรำแบบกีฬา ปัจจุบันเป็นกีฬาที่สวยงาม ซับซ้อน น่าสนใจและตระการตาที่สุดชนิดหนึ่ง ส่งเสริมการเต้นรำบอลรูมกีฬา การพัฒนาที่กลมกลืนไม่เพียงแต่ทุกกลุ่มกล้ามเนื้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมองด้วย เช่นเดียวกับความรู้สึกของดนตรีและพลาสติก ความเป็นตัวของตัวเองและจินตนาการ ปฏิกิริยาและการควบคุมตนเอง

3.2. ทำไมการเต้นรำบอลรูมถึงถือเป็นกีฬา?

เมื่อไม่นานมานี้ การเต้นรำบอลรูมถือเป็นเพียงศิลปะแขนงหนึ่ง และในปี 1997 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลได้รับรองการเต้นรำกีฬาเป็นกีฬาโอลิมปิก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ข้อเท็จจริงนี้อธิบายได้ง่ายมาก การเต้นรำบอลรูมต้องการให้นักเต้นแสดงคุณสมบัติเดียวกันกับที่มีอยู่ในนักกีฬาตัวจริงทุกประการ เช่น ความคล่องตัว ความอดทน ความมุ่งมั่น การทำงานหนักในแต่ละวัน และอื่นๆ

ต่อไปนี้เป็นเกณฑ์หลักที่อนุญาตให้การเต้นรำบอลรูมถือเป็นกีฬาอิสระ:

ความแข็งแกร่งทางกายภาพ. ในแง่ของความเข้มของลิฟต์และความซับซ้อนของการแสดงองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำบอลรูมสามารถเปรียบเทียบได้กับการเต้นรำน้ำแข็ง (การผสมผสานหลายอย่างมาจากการเต้นรำน้ำแข็งจากการเต้นรำทั่วไป)

ความยืดหยุ่นและการประสานงาน คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเคลื่อนตัวบนพื้นและดำเนินการร่างและเส้น คุณสมบัติที่คล้ายกันเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา เช่น ดำน้ำ แล่นเรือใบ โต้คลื่น บาสเก็ตบอล และแม้กระทั่งฟุตบอล แต่ก็ใกล้เคียงกับยิมนาสติกมากที่สุด

ความอดทน การแข่งขันกีฬาเต้นรำจัดขึ้นหลายรอบตั้งแต่เบื้องต้นไปจนถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ ในแต่ละรอบ นักเต้นจะต้องแสดงการเต้นรำความยาวสองนาทีห้าครั้ง การศึกษาในปี 1996 พบว่าระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่เต้น 1 นาที 2 นาทีมีความคล้ายคลึงกับระดับของนักปั่นจักรยาน นักว่ายน้ำ และนักวิ่งระยะกลาง (ในช่วงเวลาเดียวกัน) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันชิงแชมป์โลก 10 ท่าเต้น 30 ท่าในระหว่างทัวร์นาเมนต์!

มีระเบียบวินัยและจิตวิญญาณของทีม กีฬาเต้นรำเป็นกีฬาประเภททีม ทีมสามารถเป็นคู่เดียวได้ ทีมสามารถประกอบด้วยสมาชิก 16 คน (8 คู่) ในการแข่งขันรูปแบบ ข้อกำหนดทางวินัยของคน 16 คน โดยเปลี่ยนจังหวะการเต้นสูงสุด 13 ครั้ง และในขณะเดียวกันก็ประสานตำแหน่งบนพื้นกับสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับกีฬาอื่นๆ

ดนตรี. ผู้เข้าแข่งขันเต้นลีลาศทุกคนจะต้องแสดงความเข้าใจในดนตรีและจังหวะในลักษณะเดียวกับที่กำหนด ยิมนาสติกลีลา.

ความสง่างามและสไตล์ เช่นเดียวกับการเต้นรำบนน้ำแข็งและยิมนาสติกลีลา ในการเต้นรำแบบกีฬาองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของคู่รัก

3.3. ทำไมพวกเขาถึงถือเป็นศิลปะ?

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากกีฬาอื่นๆ ส่วนใหญ่ การเต้นรำมีคุณสมบัติที่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นกีฬาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย

ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำคือการแสดงออกของดนตรี ความปรารถนาในความงดงามและความกลมกลืน ผู้ที่ชื่นชอบทักษะการเต้นหลัก - ผู้ชม - ไม่เพลิดเพลินไปกับความซับซ้อนขององค์ประกอบของนักเต้น แต่เพลิดเพลินไปกับการแสดงดนตรีที่สวยงาม สร้างภาพ. สายตาของผู้ชมยึดติดกับศิลปะและความงาม ความเป็นพลาสติกและอารมณ์ความรู้สึก

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะเช่นกัน โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพ ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็จะยิ่งดีขึ้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้น นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีแอมพลิจูด ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำมากขึ้น หากนักเต้นต้องการที่จะเปล่งประกายและดูดีที่สุด พวกเขาต้องการรูปร่างที่ดีที่สุดเพื่อที่จะอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเพิ่มขึ้นตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

3.4. จะออกกำลังกายหรือไม่ออกกำลังกาย?

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยกว่า มีคนเล่นดนตรีและวาดภาพด้วย แต่มีเพียง สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำจึงถูกเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเต้นรำแต่ละครั้งจะประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่ง ซึ่งความซับซ้อนก็จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเช่นกัน

ชัดเจนจนกลายเป็น นักเต้นที่ดีคุณต้องทำงานหนัก ฉันฝึกมาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันเต้นในคลาส E หมวด Children1

ในระหว่างการฝึกอบรมจะเน้นสองประเด็น:

เทคนิคการเต้น - ชุดตัวเลขและองค์ประกอบทางเทคนิคตลอดจนการแสดงคุณภาพสูง

ความเป็นละครเพลง - เริ่มต้นจากการ "เริ่ม" เข้าสู่จังหวะการเต้นรำและปิดท้ายด้วยความรู้สึกของดนตรีทำให้มีความหมายและอารมณ์ที่แน่นอน

อีกส่วนที่แยกไม่ออกของการเต้นรำที่ดีคือการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และลักษณะของการแสดงตัวเลข ซึ่งทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

ฉันยังมีอีกมากที่ต้องเรียนรู้ ยังมีบางสิ่งที่ต้องพยายาม แต่ทักษะแรกที่ได้มาในส่วนนี้จะไม่ช่วยอะไรมากขนาดนั้น คนที่มีความสามารถในอนาคตเป็นการดีที่ได้เต้นที่ดิสโก้ ควบคุมร่างกาย มีความคิดที่ดี มีสัมผัสถึงจังหวะ มีไหวพริบ

บทสรุป

มีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั่วโลก กีฬาเต้นรำ. บางทีความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริง ระดับสูงความสมบูรณ์แบบทางกายภาพพร้อมกับอารมณ์ที่สดใสที่แสดงให้เห็น นักเต้นมืออาชีพในการแข่งขันของพวกเขา ความประทับใจในการเต้นรำกีฬาได้รับการเสริมด้วยดนตรีอันไพเราะและเครื่องแต่งกายอันน่าทึ่ง โดยที่ไม่มีการแข่งขันเต้นรำกีฬาใดที่คิดไม่ถึง

ในระหว่างงานของฉัน ฉันพบว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะและการกีฬาซึ่งส่งผลดีต่อบุคคลมากที่สุด:

อุดมด้วยความรู้เกี่ยวกับการกีฬาและนันทนาการด้านกีฬา

ปลูกฝังความสงบและความมั่นใจในตนเอง

ปรับปรุงร่างกาย

สร้างความเพรียวบางและพอดี

ฝึกกล้ามเนื้อ

เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ช่วยควบคุมร่างกาย ใช้ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ และยังควบคุมสิ่งเหล่านั้นให้อยู่ภายใต้การควบคุมอีกด้วย

มีข้อดีหลายประการ ซึ่งหมายความว่า:

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้วและแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

คราสนอฟ เอส.วี. กีฬาเต้นรำ. มอสโก, 1999

มิชเชนโก้ วี.เอ. กีฬาเต้นรำบอลรูมสำหรับผู้เริ่มต้น มอสโก 2550

เนมินุชีย์ จี.พี. ดูคัลสกายา เอ.วี. ห้องเต้นรำ. ประวัติความเป็นมาและแนวโน้มการพัฒนา รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2544

Popov V., Suslov F., Livado E. พลาสติกตัวถัง. มอสโก "พลศึกษาและการกีฬา", 2540

จำนวนผู้ตอบแบบสอบถาม: 66 คน

อายุของผู้ตอบแบบสอบถาม: 9-11 ปี

	โลกแห่งงานอดิเรก	ทั้งหมด	หนุ่มๆ
	การว่ายน้ำ
	โรงเรียนดนตรี
	คติชนวิทยา
	สตูดิโอโรงละคร
	ยิมนาสติก

หมายเหตุ: มีผู้ชายที่เข้าร่วมในสองสโมสรขึ้นไป

บุคคลใช้ภาษาปากและภาษาเขียนเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก แต่มีวิธีอื่นในการแสดงออก ทางเลือกหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ บุคคลจะแบ่งปันสภาวะทางอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะ เนื่องจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการรูปแบบและท่าเต้นต่างๆ

ใครก็ตามที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำจะต้องเผชิญกับคำถามว่ามีรูปแบบและทิศทางอะไรบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่าท่าเต้นมีอะไรบ้าง จำเป็นต้องพิจารณาการเต้นจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้น การเคลื่อนไหวมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจ เพศตรงข้าม. เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนมากขึ้น ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มมากขึ้น

ภาพการออกแบบท่าเต้นของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีสันนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย

แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สไตล์ปัจจุบันการเต้นรำ เป็นเรื่องยากมากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน โดยได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเฉพาะบนเวทีเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับที่หลากหลาย สิ่งสำคัญที่รวมเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่เข้าด้วยกันคือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

สไตล์และทิศทาง

ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและเทรนด์จากแหล่งข้อมูลเช่น Wikipedia ในบรรดารูปแบบการเต้นรำ วิกิพีเดียมีรายการคำแนะนำต่อไปนี้:

กายกรรม

เกี่ยวข้องกับการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน ปัจจัยในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ

บัลเล่ต์

สาระสำคัญคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของศิลปินผ่านทางความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม ผู้ชมเป้าหมายคือผู้ชมและปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็น

ประกอบด้วยสามประเภท: สมัยใหม่ โรแมนติก และคลาสสิก พื้นฐานสำหรับ บัลเล่ต์สมัยใหม่- ทิศทางบัลเล่ต์คลาสสิก คุณสมบัติ- ขาดข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด หมวดหมู่ย่อยของบัลเล่ต์สมัยใหม่ ได้แก่ ร่วมสมัย สมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และแจ๊สสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักคือการแสดงออกของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่แสดงเอง ประเภทของโปรแกรมห้องบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานประกอบด้วยแทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์ช้า ฟ็อกซ์ทรอตช้า ควิกสเต็ป (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินประกอบด้วยรุมบา แซมบา จิฟ ชา-ชา-ชา ปาโซ โดเบิล

ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการดำเนินการจับคู่การเคลื่อนไหวของชายและหญิง การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมรวมถึงกีฬาห้องบอลรูม (เรียกว่ากีฬาเต้นรำ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปของรูปแบบการเต้นรำในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏอยู่ในรายการของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรกและโรโคโค, ศตวรรษที่ 19 และ 20:

• การเคลื่อนไหวในยุคกลาง - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกา, การเต้นรำเบส, น้ำตก, การเต้นรำในชนบท
• พิสดารและโรโกโก - passier, minuet, bourre
• ศตวรรษที่ 19 - คราโคเวียก, วอลทซ์, ลาย
• ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ลินดี้ฮอลล์

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณี ลักษณะ และขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง โดยคำนึงถึงจังหวะ การเคลื่อนไหว และการแต่งกายตามลักษณะเฉพาะของพื้นที่นั้นๆ กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยการนำการเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานในมนุษย์มาใช้

อุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ ทิศทางคติชนรวมถึง:

• ลาย,
• เลซกินกา,
• สาวยิปซี
• Czardas และอื่น ๆ

ละตินอเมริกา

รวมถึง แทงโก้อาร์เจนตินา, บาชาต้า, แมมโบ้, แลมบาดา, เมเรนเก, ซัลซ่า, ฟลาเมงโก, โบเลโร, คาโปเอร่า พื้นฐานของบาชาตะคือการแสดงคู่ คาโปเอร่า - บราซิล ศิลปะการต่อสู้รวมถึงการแสดงกายกรรมและการแกว่งขาไปจนถึงการแสดงดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการกระทืบเท้าโดยใช้คาสทาเนต

พิธีกรรม

ความหมายดั้งเดิม - การโอน ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์แทนที่จะได้รับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติ มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปอื่นๆ หลายประการ:

1. ถนน. ขอบเขตของเหตุการณ์ - งานเต้นรำ, ถนน, สนามโรงเรียน, สวนสาธารณะ, ไนท์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแสเพลงป็อป, ฮิปฮอป, ล็อคกิ้ง, เบรกแดนซ์
2. เร้าอารมณ์ ตัวแปรหลักสำหรับการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติก การแสดงออก การแสดงออก กระแสน้ำคือการเปลื้องผ้าและการเต้นรำหน้าท้อง
3. ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณสมบัติพิเศษคือการแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบจิ๋ว
4. แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะเฉพาะคือจังหวะของการซิงโครไนซ์และดนตรีแจ๊ส ประกอบด้วยเพลง jive, Charleston, บูกี้-วูกี, บลูส์, ร็อกแอนด์โรล และการเคลื่อนไหวอื่นๆ
5. ทันสมัย ​​(หรือร่วมสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิก แสดงถึงประเภทของการแสดงท่าเต้นบนเวที
6. เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าเต้นเป็นคู่กับดนตรีสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค-แอนด์-จิลล์ ฟรีสไตล์ เลดี้ส์เร่งรีบ สปอร์ตเร่งรีบ โชว์เร่งรีบ ดับเบิ้ลเร่งรีบ

สไตล์สำหรับสาว ๆ

เทรนด์ที่หลากหลายทำให้เกิดคำถามว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรมกว่า เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและกำจัด น้ำหนักเกิน. การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างรายการกระแสสำหรับเด็กผู้หญิงต่อไปนี้:

• ระบำหน้าท้อง (หรือระบำหน้าท้อง) ทิศตะวันออกผู้หญิงคนไหนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือขนาด ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิง ความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างและความสง่างาม ถือว่ามีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก
• ความเป็นพลาสติกแบบเปลื้องผ้าหมายถึงสไตล์การเต้นที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติก ร่างกายของผู้หญิง. คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายใน
• ไปไป. คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของกามารมณ์จะแสดงโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น จะคล้ายกับแถบพลาสติกมีความแตกต่างกันคือ ระดับสูงความก้าวร้าวและจังหวะระหว่างท่าเต้น เงื่อนไขบังคับ - รูปร่างในอุดมคติที่นักเต้น
• การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติก และถือว่ายาก ศิลปะการเต้นรำ. ที่จำเป็น การเตรียมการที่ดี, รูปแบบทางกายภาพและความอดทน
• อิเล็กโทรแดนซ์. คุณสมบัติพิเศษคือดนตรีประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูง ความเร็ว และแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
• เทคโทนิกถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโน ป็อปปิง และอิเล็กโทรแดนซ์ และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขา และการกระโดด

บันทึก!เทรนด์ที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น การแบ่งการเต้นรำเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยนักแสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้นทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนานาฏศิลป์อย่างรวดเร็ว

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่ทุกสไตล์ก็มี ลักษณะตัวละคร. เนื่องจากคุณสมบัตินี้ คุณจึงสามารถให้คำอธิบายสั้นๆ ได้

รายชื่อพื้นที่ปัจจุบันประกอบด้วย:

• ผมบอก งานเต้นรำ. นักแสดง-ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ลักษณะเฉพาะคือความตรงไปตรงมาและกามารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาโบราณ ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำเปลื้องผ้าจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุน การเตะและท่าเลขแปดด้วยสะโพก และการสั่นสะเทือนด้วยบั้นท้าย
• แบ่งเป็น สะโพกกลิ้ง, ก้นสั่น (Booty Shake), ทเวิร์ก (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อบั้นท้ายและขา ข้อดีของคอร์สนี้คือ ออกกำลังกายกล้ามเนื้อหลัง ปรับปรุงรูปร่างของผู้หญิง ข้อกำหนดในการแต่งกาย - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบาย โดยเน้นบริเวณบั้นท้ายและต้นขา รองเท้าผ้าใบ เครื่องประดับ
• Break Dance รวมถึงการพักเบรกต่ำและสูง ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิคคือแรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนศีรษะด้วย คุณลักษณะ: เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีความหลากหลายกายกรรม
• คลับแดนซ์เป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวหลายๆ ท่า รวมถึงทิศทางของจังหวะที่ตรงและขาด
• กระแสของจังหวะตรง - ดนตรีประกอบจากเทคโน, ดิสโก้เฮาส์, โปรเกรสซีฟ, กระแสของจังหวะที่ขาด - ฮิปฮอป, เบรกบีท, อาร์แอนด์บี
• การเต้นรำร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
• C-เดิน คุณสมบัติพิเศษคือการกระโดดและการสวิงที่แอคทีฟไปกับดนตรีประกอบจังหวะตรง ปัญหาคือการไม่มีพื้นที่สำคัญสำหรับการแสดงจำนวนมาก

เรามาแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่อีกสองสามรายการ:

• แดนซ์มิกซ์,
• แดนซ์ฮอลล์,
• ดิสโก้
• ขั้นตอนการพากย์ (ขั้นตอนการทำสำเนา)
• บูกี้ไฟฟ้า,
• อิเล็กโทร (อิเล็กโทร),
• อิเล็กโทรบิต,
• แดนซ์ไฟฟ้า,
• แถบกรอบขึ้น
• ฟรีสไตล์.

สำคัญ!หากต้องการศึกษาสไตล์โดยละเอียดนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้ว ขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือความสามารถในการสังเกตท่าเต้นในมุมมองแบบเฟรมต่อเฟรม

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

การเต้นรำไม่เพียงแต่ถือเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษการพัฒนานำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลได้ครบถ้วน

เมื่อได้ยินสำนวน "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจะเริ่มจินตนาการถึงเด็กผู้หญิงในชุดเดรสฟูฟ่องสวยพร้อมแหวน ผู้ชายในเสื้อคลุมสีดำ เพลงคลาสสิค. ทั้งหมดนี้เป็นเพราะเหตุผลที่คำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงรับรองที่เราอ่านในเทพนิยายในวัยเด็กที่ห่างไกลของเรา เช่น ใน "ซินเดอเรลล่า" หรือ "เจ้าหญิงนิทรา"

นี่มันท่าเต้นอะไรเนี่ย?

การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ตัวละครและตัวละครถูกสร้างขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ ภาพศิลปะ. การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี มันเป็นปฏิสัมพันธ์โดยรวมที่ส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ชม

คำว่า "การเต้นรำ" มาจากภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส (ballare - "การเต้นรำ") การเต้นรำบอลรูมมีลักษณะเด่นของตัวเอง:

• พวกเขาดำเนินการโดยคนสองคน
• คู่รักประกอบด้วยชายและหญิง ทั้งคู่เคลื่อนไหวโดยสังเกตจุดติดต่อ

ทิศทางนี้มีประวัติของตัวเองซึ่งทำให้ได้รับความนิยมทั้งในด้านนันทนาการรูปแบบใหม่และกีฬาใหม่ที่มีการแข่งขัน

ประวัติเล็กน้อย

การเต้นรำคู่ที่ไม่ใช่มืออาชีพเรียกว่าการเต้นรำบอลรูม พวกเขานำประวัติของพวกเขามาจาก ยุโรปยุคกลาง. ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปี พวกเขาเปลี่ยนแปลงไปมาก ทุกยุคสมัยมีส่วนสนับสนุนบางสิ่งในตัวเอง

การเต้นรำในศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องของสไตล์ยุโรป จุดหมายปลายทางส่วนใหญ่ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา แต่ไม่ใช่ใน รูปแบบบริสุทธิ์แต่ด้วยเทคโนโลยีเสริมของโรงเรียนยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา สภาครูที่จัดตั้งขึ้นเป็นพิเศษได้นำไปสู่มาตรฐานเดียวสำหรับการเต้นรำทั้งหมดที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ได้แก่ เพลงวอลทซ์ ฟอกซ์ทรอต และแทงโก้ นี่คือวิธีการแข่งขันเต้นรำที่เกิดขึ้นในสองทิศทาง: กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา จำนวนการเต้นรำบอลรูมมาตรฐานเพิ่มขึ้นเนื่องจากการเพิ่มโรงเรียนละตินอเมริกาหลายทิศทาง: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha

ในขณะนี้ มีโปรแกรมการแข่งขัน 3 รายการ ได้แก่ ละตินอเมริกา ยุโรป และ 10 ซึ่งรวมถึงทั้งหมด 10 สาขาวิชา

โปรแกรมยุโรป

มาดูรายละเอียดการเต้นรำทั้งสามแบบกัน

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ - ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเต้นนี้ได้ มีการเต้นรำที่ดิสโก้ งานพรอม และงานเต้นรำ นักแต่งเพลงเกือบทุกคนมีทำนองเพลงวอลทซ์ที่ไพเราะซึ่งใครๆ ก็รู้จัก
• แทงโก้มีความหลากหลายมากและ การเต้นรำที่หลงใหล. มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวในสมัยโบราณของชาวแอฟริกา เขามายุโรปพร้อมกับศิลปินทัวร์ มีการเต้นรำเป็นครั้งแรกในปารีส และจากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วโลก
• Foxtrot เป็นการเต้นรำแบบ "ไร้น้ำหนัก" คุณลักษณะของมันคือความง่ายในขั้นตอน ในการเต้นรำนี้ทำให้คู่รักกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ปรากฏในอเมริกาในปี พ.ศ. 2455 การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมสูงสุดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

โปรแกรมละตินอเมริกา

• แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศบราซิล มันถูกเผยแพร่โดยคนสิบคนที่เต้นรำในงานคาร์นิวัลของบราซิล วันนี้แซมบ้าเต้นไปทุกที่ทั้งในการแข่งขันระดับนานาชาติและในระดับปานกลาง ฟลอร์เต้นรำ.
• Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่เร่าร้อน ชื่อนี้ได้มาจากเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อสัมผัสพื้นขณะแสดงการเต้นรำ
• Rumba - มีอารมณ์มาก เต้นรำบอลรูม. มันเป็นเพียงส่วนผสมของความรู้สึกและอารมณ์ที่จะไม่ทำให้ผู้ชมคนใดเฉยเมย
• Paso Doble เป็นการเต้นรำที่พูดถึงการต่อสู้ดิ้นรนในทุกด้านของชีวิต: ความรัก ชีวิตประจำวัน งาน และยังแสดงถึงการเผชิญหน้าของแต่ละบุคคลอีกด้วย ต้นกำเนิดของภาษาสเปนสะท้อนให้เห็นในความก้าวร้าวและอารมณ์ของการเต้นรำนี้
• Jive เป็นการเต้นรำสำหรับคู่รักที่เตรียมไว้ ความแตกต่างที่โดดเด่นจากทิศทางอื่นคือการมีองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่เฉียบคม

การแข่งขันเต้นรำตัดสินอย่างไร?

ในการให้คะแนน 2-3 คะแนน ผู้ตัดสินจะประเมินพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

• จังหวะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด หากคู่รักไม่ได้ยินเสียงเพลงและเต้นผิดที่ พวกเขาจะให้คะแนนต่ำสุดทันทีและไม่ได้พิจารณาคุณลักษณะอื่น
• ตำแหน่งคู่. ควรให้ความสง่างามและทำให้ผู้นำง่ายขึ้น
• เส้น - ยืดทั้งตัวตั้งแต่กระหม่อมจนถึงปลายนิ้ว เส้นสวยเพิ่มปริมาณของตัวเลข
• กรอบ - ตำแหน่งที่นิ่งของมือในการเต้นรำแบบปิด เส้นที่ประกอบด้วยแขนของคู่ควรตรงตลอดความยาว
• สมดุล. มีเพียงสองยอดคงเหลือ: ศูนย์กลางและเป็นกลาง ด้วยความสมดุลส่วนกลาง น้ำหนักตัวจะกระจายไปที่ขาทั้งสองข้าง โดยมีความสมดุลที่เป็นกลาง - ที่ข้างเดียว โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำใดๆ ก็ตามประกอบด้วยการเปลี่ยนจากจุดสมดุลหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง หากไม่ปฏิบัติตามการเต้นรำก็จะหยาบและยากลำบาก
• ดนตรี. การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะต้องสอดคล้องกับบรรยากาศของดนตรีสำหรับการเต้นรำบอลรูม - เน้นช่วงเวลาที่แข็งแกร่งออกกำลังกายในช่วงเวลาที่อ่อนแอ
• ไดนามิกส์ การเคลื่อนไหวบนไม้ปาร์เก้ควรจะค่อนข้างกระฉับกระเฉง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน โปรแกรมยุโรป. ตัวอย่างเช่น หากความยาวก้าวของคู่รักยาวกว่าคู่ต่อสู้ พวกเขาจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและผู้ตัดสินทันที
• ผลงาน. คู่รักควรเต้นด้วยอารมณ์และไม่ต้องคิดว่าองค์ประกอบอะไรต่อไป
• พลังงาน. ต้องควบคุมพลังแห่งการเต้นรำ หากคุณกำกับอย่างถูกต้อง คุณจะได้รับความสนใจจากผู้ชมและผู้ตัดสิน จากนั้นพวกเขาจะโหวตให้คู่รักของคุณอย่างแน่นอน

นักเต้นควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

การเต้นรำเคยถือเป็นความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของแต่ละบุคคล ปัจจุบันการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาอิสระ เพื่อให้นักเต้นสามารถรับมือกับภาระที่มีอยู่ในการเต้นรำทั้งหมด เขาจำเป็นต้องมีคุณสมบัติบางอย่างบางประการ

1. ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ในการเต้นรำบอลรูมมีลิฟต์ที่แตกต่างกันมากมายและอื่นๆ องค์ประกอบที่ซับซ้อนในกรณีที่ต้องการความแข็งแกร่ง
2. การประสานงานและความยืดหยุ่น หากต้องการแสดงตัวเลขและการซ้อมรบต่างๆ บนไม้ปาร์เก้ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ ผู้เล่นบาสเก็ตบอล นักฟุตบอล และนักยิมนาสติกก็มีลักษณะเหล่านี้เช่นกัน
3. ความอดทน ในระหว่างการแข่งขันทั้งหมด นักเต้นจะต้องแสดง 5 รอบ การเต้นรำในแต่ละรอบใช้เวลาสองนาที ในระหว่างการเต้นรำหนึ่งนาทีสองนาที กล้ามเนื้อของนักกีฬาจะเกร็งในลักษณะเดียวกับนักปั่นจักรยานและนักวิ่งระยะกลาง
4. เกรซ. ความราบรื่นของการเคลื่อนไหวในการเต้นเช่นเดียวกับยิมนาสติกลีลาถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จอย่างหนึ่ง
5. จิตวิญญาณของทีมและระเบียบวินัย ทีมเต้นรำอาจประกอบด้วยคนสองหรือสิบหกคน ข้อกำหนดสำหรับแปดคู่ซึ่งยังคงต้องนำทางในอวกาศโดยสัมพันธ์กันโดยไม่มีปัญหานั้นสูงมาก
6. ดนตรี. ผู้เข้าร่วมทุกคนจะต้องมีความเข้าใจในดนตรีเช่นเดียวกับนักยิมนาสติก

การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

พ่อแม่หลายๆ คนคงสงสัยว่าจะส่งลูกไปเต้นดีมั้ย? เพื่อตัดสินใจขั้นสุดท้ายคุณควรรู้เกี่ยวกับผลประโยชน์ต่างๆ บทเรียนนี้:

• เสริมสร้างกล้ามเนื้อ
• ความอดทนเพิ่มขึ้น
• การก่อตัวของท่าทางที่ถูกต้อง
• มีการฝึกอบรมทักษะยนต์
• ความรู้สึกของจังหวะพัฒนาขึ้น
• สามารถอยู่ในสังคมและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นได้
• การพัฒนาสติปัญญาและความอยากรู้อยากเห็น
• กำจัดความซับซ้อนและความกลัว
• การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงจะช่วยปรับปรุงการยืดตัว
• ระดับความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้น

ชั้นเรียนควรเริ่มเมื่อใด?

หลังจาก ตัดสินใจแล้วผู้ปกครองมักถามคำถามว่า ควรส่งลูกไปเรียนตอนอายุเท่าไหร่? ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มเรียนเมื่ออายุ 6-7 ปี แต่ก็ยังควรนำมาพิจารณาด้วย ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลลูกของคุณ

ในทางกลับกัน เด็กที่เริ่มเรียนก่อนอายุ 7 ขวบมีแนวโน้มที่จะประสบความสำเร็จมากกว่า แต่ในทางกลับกัน พวกเขามักจะเหนื่อยมากกว่า ทักษะการเคลื่อนไหวไม่พัฒนา และซึมซับได้ยากกว่า ข้อมูลจากอาจารย์

หากคุณยังคงต้องการให้ตั้งแต่อายุยังน้อย ให้ถามตัวเองสองสามคำถาม:

1. เด็กจะสามารถเข้าใจและปฏิบัติตามคำสั่งของครูได้อย่างถูกต้องครบถ้วนหรือไม่?
2. เขาจะสามารถมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดได้หรือไม่?
3. เขาจะสามารถรับมือกับกิจกรรมทางกายที่ได้รับในชั้นเรียนได้หรือไม่?
4. ลูกของคุณมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การเต้นด้วยหรือไม่? หรือมันเป็นความตั้งใจของคุณ?
5. เขามีหูสำหรับดนตรีหรือไม่?

หากคุณตอบว่าใช่สำหรับคำถามส่วนใหญ่ คุณสามารถพาลูกไปเข้าเรียนได้เลย คุณก็พร้อมสำหรับสิ่งนี้แล้ว

ข้อกำหนดสำหรับการแต่งกายของนักเต้นตัวน้อย

ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจส่งลูกไปเต้นรำ คุณมีการแข่งขันครั้งแรกรออยู่ ถึงเวลาเย็บชุดแสดงบนเวทีแล้ว

ชุดเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดที่สุด:

• สีของเสื้อผ้าควรเป็นสีเดียว แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะเป็นสีเนื้อ
• ตัวเลือกแขนเสื้อ: สั้น ยาว หรือ 3/4 อนุญาตให้ใช้ไฟฉายได้ ไม่อนุญาตให้มีการตัด
• คอหรือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก: ครึ่งวงกลม สามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยม สามารถเย็บปกตั้งได้
• กระโปรงควรหลวมและยาวเท่ากันทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ความยาวของกระโปรงไม่ควรสูงจากเข่าเกิน 10 ซม.
• ไม่ควรมีเชือกผูกรองเท้า รอยจีบ การเย็บปะติด หรือส่วนเพิ่มเติมอื่นๆ
• ไม่อนุญาตให้ใช้ผ้าระบาย ริบบิ้น หรือสายเบ็ดเพื่อปิดชายกระโปรง
• วัสดุที่ใช้ทำชุดไม่ควรโปร่งใส guipure มีสีรุ้ง ฯลฯ อนุญาตให้ใช้เฉพาะผ้าหนาเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดสำหรับรองเท้า:

• ความสูงของส้นสูงสุดคือ 3.5 ซม.
• ส้นเท้าควรกว้างและมั่นคง
• รองเท้าอาจเป็นวัสดุและสีใดก็ได้ อนุญาตให้หล่อโลหะได้
• ไม่ควรมีหัวเข็มขัด พลอยเทียม หิน ฯลฯ บนรองเท้า
• คุณสามารถจับคู่รองเท้ากับถุงเท้าสีใดก็ได้หรือกางเกงรัดรูปสีนู้ด คุณไม่สามารถสวมกางเกงรัดรูปแหอวนหรือกางเกงที่มีกลิตเตอร์ มีลวดลาย ฯลฯ

รองเท้าและชุดสำหรับการเต้นรำบอลรูมต้องเป็นไปตามกฎที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด โดยไม่ปฏิบัติตามซึ่งศิลปินอาจถูกตัดสิทธิ์

รายการค่าใช้จ่ายหลัก

การเต้นรำบอลรูมกีฬาถือเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประเภทราคาแพงกีฬา นอกจากชำระค่าเรียนแล้วยังมีค่าใช้จ่ายอื่นๆ ลองดูที่พวกเขา:

1. การจ่ายเงินสำหรับวงกลมเป็นค่าใช้จ่ายแรกที่จะเกิดขึ้น
2. เครื่องแต่งกายสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ต
3. เด็กผู้หญิงจะต้องมีรองเท้าแบบมีและไม่มีส้นในการฝึกซ้อม
4. ชุดออกกำลังกายสองชุด เด็กผู้ชายจะต้องซื้อกางเกงขายาวและเสื้อเชิ้ต ส่วนเด็กผู้หญิงจะต้องซื้อกระโปรงและเสื้อ

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงนั้นเป็นงานสั่งทำ และการตัดเย็บเองจะมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม

หากการแข่งขันไม่ได้จัดขึ้นในเมืองของคุณ คุณจะต้องรวมค่าใช้จ่ายสำหรับการเดินทาง ที่พักและอาหาร และค่าธรรมเนียมในการเข้าร่วมการแข่งขันด้วย

จะเลือกโรงเรียนอย่างไร?

เพื่อที่จะตัดสินใจเลือกโรงเรียนได้อย่างถูกต้องและไม่เสียใจกับการเลือกของคุณในอนาคต คุณต้องหาข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปฏิบัติตามอัลกอริทึมต่อไปนี้:

• ค้นหาข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับอาจารย์ผู้สอน ถามว่าครูฝึกอบรมที่ไหนและมีวุฒิการศึกษาพิเศษหรือไม่
• ค้นหาว่าพวกเขาได้รับรางวัลใดๆ หรือได้รับการกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์หรือทางออนไลน์หรือไม่
• นักเรียนโรงเรียนเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมหรือไม่ มีบัณฑิตที่มีชื่อเสียงคนใดบ้าง
• รวบรวมความคิดเห็นของผู้ปกครองนักเรียนเกี่ยวกับโรงเรียน ค้นหาข้อดีและข้อเสีย
• เยี่ยมชมวัน เปิดประตู. วิธีนี้คุณจะเห็นกระบวนการเรียนรู้จากภายในคุณจะสามารถเลือกได้มากที่สุด โปรแกรมที่เหมาะสม.
• ดูว่าห้องเรียนมีอุปกรณ์ครบครันอย่างไรและมีทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่ที่นั่นหรือไม่
• ตรวจสอบรายการราคา จำไว้ว่าใน โรงเรียนที่ดีราคาค่อนข้างสูง

หลายเมืองมีโรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูม แน่นอนว่ามอสโกเป็นผู้นำในด้านจำนวนโรงเรียนและมีโรงเรียนให้เลือกมากมาย ดังนั้นหากคุณอาศัยอยู่ในเมืองหลวง ให้เยี่ยมชมสถานประกอบการเหล่านี้และรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขา เมื่อเลือกคุณต้องแน่ใจว่าโรงเรียนเหมาะสมกับคุณทุกประการ

เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจินตนาการถึงชุดที่หรูหรา เสื้อคลุมผู้ชายที่สวยงาม และดนตรีคลาสสิกที่เงียบสงบ เนื่องจากคำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ที่เราอ่านในนิทานเด็ก

อันที่จริง "ห้องบอลรูม" เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำคู่แบบฆราวาสและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและแต่ละยุคสมัยได้ลงทุนในลักษณะเฉพาะของตนเองและ คุณสมบัติเฉพาะ.

ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมละตินอเมริกาและแอฟริกา ในความเป็นจริง, ส่วนใหญ่รูปแบบห้องบอลรูมสมัยใหม่มี "ราก" ของแอฟริกาที่แท้จริงซึ่งได้รับการ "ขัดเกลา" โดยปรมาจารย์และโรงเรียนสอนเต้นรำชาวยุโรป

กองเต้นรำบอลรูมและรายการใหม่ที่ได้รับความนิยม

ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 สภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สมาคมจักรวรรดิอังกฤษ ซึ่งควรจะจัดการโดยเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานให้กับทุกพื้นที่ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น:

• Foxtrot (เร็วและช้า);
• เพลงวอลทซ์;
• แทงโก้

ในขณะนั้นเองที่การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองสไตล์ที่มีสไตล์ตรงกันข้าม - การเต้นรำทางสังคมและกีฬายอดนิยมในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 จำนวนรูปแบบการเต้นรำที่โดดเด่นในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เร่าร้อนในเทศกาลซึ่งแม้จะมีลักษณะเฉพาะเจาะจง แต่ก็ได้รับการยอมรับจากสังคมและเริ่มถูกมองว่าเป็น "ห้องบอลรูม" อย่างถูกต้อง ชาวยุโรปชื่นชม: หลอกลวง, แซมบ้า, ปาโซโดเบิล, รุมบา, ชะอำ

ปัจจุบันมีการแข่งขันเต้นรำคลาสสิกทั้งเล็กและใหญ่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในกรณีส่วนใหญ่ จะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกา ยุโรป และ "สิบ"

ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

ลักษณะแรกของการเต้นรำบอลรูมคือทั้งคู่เป็นคู่กัน และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างสุภาพสตรีกับสุภาพบุรุษ นอกจากนี้ พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่ได้รับอนุญาตอย่างเคร่งครัด เพื่อที่จะผสมผสานการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกนำมาสู่ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวบรวมขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ถ้าเราพูดถึงการติดต่อแล้ว การเต้นรำแบบละตินอเมริกาแตกต่าง เสรีภาพมากขึ้นการเคลื่อนไหวและคู่จะสัมผัสด้วยมือเท่านั้นเป็นส่วนใหญ่ ในบางจุด การติดต่อจะหายไปโดยสิ้นเชิง และบางครั้งก็รุนแรงขึ้นในระหว่างการดำเนินการตามตัวเลขพิเศษ

ใน โลกสมัยใหม่ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่างอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 มีการพลิกผันเกิดขึ้นความนิยมซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบคู่ Tango, waltz, foxtrot จมลงสู่การลืมเลือนและหยุดทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวเป็นเรื่องผิด - แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองครั้งที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาที่สุดคือการเต้นรำแทงโก้และฟ็อกซ์ทรอต ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปพร้อมกัน และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก

แทงโก้

สไตล์นี้ปรากฏในชุมชนชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากสมัยโบราณ ท่าเต้นคิดค้นโดยชาวทวีปที่ร้อนแรงที่สุด

มันถูก "นำ" ไปยังยุโรปโดยการทัวร์วงออเคสตราและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสและหลังจากนั้น "ไป" ไปยังเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2456 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมในฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วง "เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่" มี "ยุคทอง" ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานี้วงดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึง คนธรรมดาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง

ในปีที่ 83 ของศตวรรษที่ 20 การแสดง Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกก็เริ่มเรียนเพื่อฝึกฝนทิศทางที่สวยงาม มีจังหวะ และหลงใหลนี้

ฟ็อกซ์ทรอต

มีอยู่ ความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าการเต้นรำนี้เป็นชื่อมาจากคำภาษาอังกฤษว่า "foxtrot" ซึ่งแปลว่า "fox gait" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงแล้วชื่อนี้มาจากชื่อของชายผู้เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ - Harry Fox

เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 ฟ็อกซ์ทรอตทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชนะใจชาวยุโรปทันที

ลักษณะพิเศษของการเต้นรำนี้คือ "ความไร้น้ำหนัก" ของขั้นตอนซึ่งทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ บางทีอาจไม่มีทิศทางของ "ห้องบอลรูม" อื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพันธมิตรในกระบวนการนี้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ

การแบ่งประเภทของการเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลัก - ละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางก็มี มาตรฐานบางอย่างกฎเกณฑ์และก้าวที่จะปฏิบัติตาม

ละตินอเมริการวมถึงสไตล์เช่น:

• cha-cha-cha (จาก 30 ถึง 32 ครั้งต่อนาที);
• พูดเล่น (42 ถึง 44 ครั้งต่อนาที);
• paso doble (60 ถึง 62 ครั้งต่อนาที);
• รุมบ้า (จาก 25 ถึง 27 ครั้งต่อนาที);
• แซมบ้า (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที)

ชาวยุโรปประกอบด้วย:

• แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 ครั้งต่อนาที);
• เพลงวอลทซ์ช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• ควิกสเต็ป (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที);
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• เวียนนาวอลทซ์ (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)

ทุกวันนี้ การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปไม่ค่อยพบเห็นในงานปาร์ตี้ในไนต์คลับ ส่วนใหญ่มักจะแสดงในการแข่งขันและกิจกรรมพิเศษ แต่ ทิศทางลาตินอเมริกาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

การเต้นรำสมัยใหม่มีรูปแบบหลายร้อยรูปแบบ ซึ่งมีองค์ประกอบเกิดขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต แนวโน้มปัจจุบันยังคงรักษาความสวยงามของการเคลื่อนไหวไว้ แต่ในขณะเดียวกัน กระแสเหล่านั้นก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ในส่วนนี้ได้แก่ ประเภทต่างๆตลอดจนรูปแบบต่างๆ ของศิลปะนี้. ในบรรดาทิศทางใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ต่อไปนี้โดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นรำฮิปฮอปที่อ่อนเยาว์อื่น ๆ เป็นต้น

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้าง การเต้นรำใหม่จะต้องต่ออันเก่าทีละชิ้น

เต้นแจ๊ส

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ในบรรดารูปแบบสมัยใหม่อื่นๆ อย่างถูกต้อง เรื่องราว การเต้นรำนี้เริ่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปของโลก

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

การเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทิศทางทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในทางเดียวเท่านั้น - ยังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและ เพลงสนุก. ในการเต้นรำทั้งหมดนี้ มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

โซลถือเป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการ มีการเคลื่อนไหวเร็วหลายครั้งต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์มากกว่า

ขอบคุณเขามากมาย ทิศทางที่แตกต่างกันในแฟชั่น. ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำแบบเดียวกับที่เคยแสดงในระหว่างการรับรองอย่างเป็นทางการอีกต่อไป เหมือนได้ชมวิว ศิลปะร่วมสมัยโดยผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของเพลงพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน แมลงเม่า และดนตรีแจ๊สเข้าด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นบอลรูมมักจะแสดงทักษะการเต้นรำทั้งสไตล์ยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอต;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้

การเลี้ยวเหล่านี้จะดำเนินการในห้องที่กำหนดเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา มีการแสดงเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปดั้งเดิมพร้อมดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในทิศทางนี้มีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่จำเป็นต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขาค้นหาหลายจังหวะในทำนองเดียวกันและพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะเหล่านั้น

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้อาจเกี่ยวข้องกับสมัยใหม่ ผลงานละครที่พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดสถานะของเขา ศิลปะร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับ บัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะจำแนกได้ยากว่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ยังได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอยู่ ทิศนี้สนับสนุนประเพณีเก่าแก่โดยนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียมีทั้งการอุทิศตนต่อประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และท่าเต้นแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในกลุ่มคนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านร่วมกับดนตรีที่เหมาะสมที่ผลิตโดยใช้ เครื่องดนตรีชาติพันธุ์. นักแสดงจะสวมชุดแบบดั้งเดิม

ในขณะเดียวกันก็ทันสมัย การเต้นรำที่หลากหลายอาจรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีโฟล์ค แจ๊ส กีฬา ห้องบอลรูม

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ แบ่งออกเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ล่างและบน ในระหว่าง แบ่งล่างนักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดบนมือ และแกว่งขาโดยใช้แขนข้างเดียวได้

ตัวแบ่งด้านบนมักมีลักษณะเป็นการเคลื่อนที่ของพลาสติก การเต้นรำนี้จัดขึ้นเพื่อ บางประเภทดนตรี. มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

ก็สามารถนำมาประกอบกับ การเต้นรำพื้นบ้านในระดับหนึ่ง Raks sharqi หรือระบำหน้าท้องถือกำเนิดในดินแดนแห่งนี้ ประเทศมุสลิม. จัดแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อให้ผู้ปกครองจ้องมองอย่างเพลิดเพลิน ผู้หญิงมุสลิมยุคใหม่จะเต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะสำหรับคู่รักที่สุด แต่อย่างไรก็ตามยังช่วยพัฒนาความสง่างาม ลดน้ำหนักส่วนเกิน และช่วยขจัดโรคของผู้หญิงบางชนิดอีกด้วย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก็สามารถรวมไว้ด้วย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มีความยืดหยุ่นมากกว่า และการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีแนวโน้มระดับชาติหลายประการ ทั้งหมดนี้ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จำเป็นต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย จากสองหรือสามปีไปเป็นการส่วนตัว โรงเรียนสอนเต้นรำรับสมัครนักเรียนคนแรก ที่นั่นพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักเป็นครั้งแรก การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานกำลังทำงานเกี่ยวกับศัลยกรรมพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ยังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญได้ สไตล์ต่างๆการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก

รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำประวัติศาสตร์ สอนการรับรู้ทางดนตรี

ของทั้งหมด ตัวเลือกที่มีอยู่พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเข้ากับสไตล์ที่หลากหลาย

สามารถเลือกเพลงที่ใช้แสดงการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่

ผลกระทบอีกประการหนึ่งของชั้นเรียนเหล่านี้คือความรู้สึกถึงตัวตนของตนเอง ความงามของตนเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายและดูสวยงามขณะแสดง

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดกว้างต่อผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ จะร่าเริงและมั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

ท่าทางได้รับการแก้ไข

การเดินดีขึ้น

กำลังปรับปรุง ทักษะยนต์ปรับและความชำนาญ

ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความอดทนเพิ่มขึ้น

ความเพียรปรากฏในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาความด้อยของตัวเองหายไป เด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง