นักแต่งเพลง. นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: รายชื่อ, ภาพรวมโดยย่อของผลงาน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หนึ่งในพื้นที่หลักของศิลปะซึ่งยังคงเป็นปาฏิหาริย์ของโลกสมัยใหม่ที่สามารถมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์และอารมณ์ของบุคคลได้คือดนตรี มันมาหาเราตลอดหลายศตวรรษและเริ่มก่อตัวในช่วงที่มีการสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิก นักแต่งเพลงในยุคนั้นเป็นผู้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและผลงานประเภทต่างๆในแนวคลาสสิก:

• บทเพลง.
• ซิมโฟนี
• โอเปร่า
• การทาบทาม

นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต ดนตรีของพวกเขาทำให้คนยุคใหม่ได้ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน ไม่เพียงแต่สอนให้ฟังทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังสอนให้จินตนาการและเห็นภาพที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย โดยที่การพัฒนาส่วนบุคคลจะเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการของลูกหลานซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นทำให้คุณคิดถึงนิรันดร์และสัมผัสอารมณ์ในช่วงเวลานั้น

ซื้อผลงานของผู้แต่งเพลงคลาสสิกในรูปแบบซีดี

ดนตรีคลาสสิกถือกำเนิดมานานหลายศตวรรษและการเปรียบเทียบผู้สร้างจากหลายศตวรรษที่แตกต่างกันนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ตัวแทนที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดยังคงโดดเด่นซึ่งเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันในทักษะของพวกเขา ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับทิศทางพื้นฐานได้ นักแต่งเพลงคลาสสิกจำนวนมากรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่โดดเด่น เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

แค็ตตาล็อกของเราประกอบด้วยรายชื่อผู้สร้างที่มีชื่อเสียงพร้อมผลงานทั้งหมดของพวกเขา ซึ่งสามารถซื้อได้ในรูปแบบซีดี การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์สามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือมีนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบซึ่งชื่อไม่คุ้นเคยกับผู้คนในวงกว้างอยู่แล้ว ดัชนีตัวอักษรจะช่วยให้คุณสามารถค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ในแค็ตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift" ผู้รักเสียงเพลงที่มีความซับซ้อนมากที่สุด - ผู้ชื่นชอบเทรนด์คลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็น

ดนตรีติดตามมนุษย์มาตลอดชีวิตของเขา งานศิลปะชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้วจนเป็นเรื่องยากมากที่จะตั้งชื่อแม้แต่เวลาโดยประมาณของการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรก เพลงกล่อมเด็ก เพลงลูกทุ่ง - แนวเหล่านี้คงคุ้นเคยกับพวกเราแต่ละคน หรืออย่างน้อยพวกเขาก็คุ้นเคยกับบรรพบุรุษของเราแต่ละคน เมื่อดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีความรู้เกี่ยวกับ "งานฝีมือ" ทางดนตรี ดังนั้นลวดลายและท่วงทำนองพื้นบ้านจึงค่อนข้างดั้งเดิม แต่ต่อมาก็มาถึงยุคของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่ง นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม– ทุกคนจำเป็นต้องรู้จักพวกเขาจริงๆ

นักแต่งเพลงเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา คนเหล่านี้รู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีและแง่มุมต่างๆ ของมันจริงๆ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ มีเพียงจำนวนมหาศาลเท่านั้น ไม่มีใครสามารถจดจำคนงานทุกคนได้ แต่จาก "ฝูงชน" ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด บุคคลบางคนมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ในแบบของตนเอง โดยปกติแล้วผู้คนจะเรียกอัจฉริยะเช่นนี้ ประวัติศาสตร์จะจดจำพวกเขาตลอดไป และผู้คนจะเชิดชูพวกเขาไปจนวาระสุดท้ายของพวกเขา เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาและผลงานของพวกเขาที่จะกล่าวถึงต่อไป

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล #5 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ภาพ: Soundcloud.com

นักแต่งเพลงคนแรกในรายการคือนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของดนตรียุคบาโรกคือ Johann Sebastian Bach เขามีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนี (โพลีโฟนีคือดนตรีที่มีหลายเสียง) ดนตรีของเขาเผยให้เห็นถึงแรงจูงใจมากมาย นำเสนอแนวเพลงในปัจจุบันในยุคของเขา และมีโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา เพลงของ Bach ตามที่นักแต่งเพลงหลายคนมีความโดดเด่นด้วยความลึกและเอกลักษณ์ บาคสามารถทำให้ผู้คนรู้สึกหวาดกลัว มีความสุข และอารมณ์อื่นๆ ด้วยดนตรีของเขา ผลงานของผู้สร้างเป็นการเบ่งบานของวัฒนธรรมบาโรกและการเฟื่องฟูของดนตรีโดยทั่วไปอย่างแท้จริง

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล #4 นิคโคโล ปากานินี

ภาพ: Soundcloud.com

Niccolo Paganini เป็นนักไวโอลินที่ลึกลับที่สุดในโลก มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่คำถามก็เกิดขึ้นทันที: “ทำไมถึงลึกลับ” ความลึกลับเกี่ยวกับการเล่นไวโอลินของนักไวโอลินรายนี้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขา พวกเขายังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ผู้แต่งกลัวที่จะเปิดเผยความลับในการเล่นและผลงานทางดนตรีของเขา แรงจูงใจของความหวาดระแวงนี้ยังไม่ทราบแน่ชัด การแสดงของเขาน่าทึ่งมากในช่วงเวลานั้น ไม่เคยมีใครได้รับความแม่นยำเช่นนี้มาก่อน ปากานินีแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีที่แท้จริงระหว่างมนุษย์กับไวโอลิน เทคโนโลยีอันเหลือเชื่อ สีสันของเกม การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย และการใช้ธนู หลายคนพยายามที่จะไปถึงระดับของเขา และดนตรีของเขาก็ปกคลุมไปด้วยคุณสมบัติของผู้แต่งเองและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เอฟเฟกต์ใหม่ เสียงใหม่ สไตล์การเล่นใหม่ ดนตรีของอัจฉริยะรายนี้เป็นนวัตกรรมใหม่ของโลกดนตรีไวโอลิน

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล #3 เฟรเดริก โชแปง

ชูมันน์กับโชแปง:ปิดหมวกสุภาพบุรุษ! คุณมีอัจฉริยะอยู่ตรงหน้าคุณ!

ภาพ: prezi.com

ตัวแทนศิลปะดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโปแลนด์ นักเปียโนอัจฉริยะ และเป็นคนดีเท่านั้น - เฟรเดริก โชแปง ชื่อของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในดนตรี และผลงานของเขาพูดแทนคำพูดนับพันคำ การเล่นของโชแปงเริ่มขึ้นในวัยเด็ก เด็กชายโจมตีโปแลนด์เมื่ออายุเจ็ดขวบ เขาถูกเรียกว่าโปแลนด์โมสาร์ท และมันก็เป็นเช่นนั้น ท้ายที่สุดแล้ว โพโลเนส มาซูร์คัส เพลงวอลทซ์ และเพลงประกอบอื่น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของโปแลนด์ ที่สำคัญที่สุด แน่นอนว่า หัวใจและจิตวิญญาณของการปฏิวัติโปแลนด์แสดงให้เห็นได้จาก "การศึกษาการปฏิวัติ" อันโด่งดัง โชแปงมีความหมายมากไม่เพียง แต่สำหรับบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั้งโลกด้วย นักเปียโนฝีมือดีเช่นนี้ยังหาได้ยาก พวกเขาบอกว่าเฟรดเดอริกสามารถสร้างเสียงจากคีย์ได้ด้วยวิธีต่างๆ ถึง 30 วิธี และนี่ก็น่าทึ่งมาก และในเพลงของเขาคุณสามารถได้ยินลวดลายที่คุ้นเคยและเล่นได้ดี

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล #2 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

โมสาร์ทกับเบโธเฟน: ให้ความสนใจผู้ชายคนนี้ เขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเอง!

ภาพ: tes.com

นักแต่งเพลงคนต่อไปได้รวบรวมแนวคิดใหม่ ความคิดใหม่ พายุแห่งอารมณ์ไว้ในผลงานของเขา ดนตรีของเขาเป็นสิ่งที่มีลักษณะการต่อสู้ที่แท้จริง บางทีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยความขมขื่นและความโศกเศร้า

Beethoven กำลังมองหาทิศทางใหม่ในวงการดนตรี และเขาก็พบมัน ท้ายที่สุดแล้ว Beethoven ก็เป็นผู้สร้างดนตรีเปียโนสมัยใหม่ เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการเล่นเปียโนแบบใหม่ แม้ว่าผู้แต่งจะมีอาการหูหนวกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้ ในงานของเขาเขาได้แสดงความคิดของเขาไปทั่วยุโรป น่าเสียดายที่งานของ Beethoven ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตไป คนทั้งโลกก็จำอัจฉริยภาพคนนี้ได้ ดนตรีของเขายังคงแสดงโดยวงออเคสตราในทุกสถาบันอุดมศึกษาในโลก และแรงจูงใจของเธอทำให้คุณคิดถึงชีวิต

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล #1 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ภาพ: Soundcloud.com

ทุกคนรู้จัก Wolfgang Amadeus Mozart แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีมากก็ยังรู้จักชื่อที่โด่งดัง นักแต่งเพลงคนนี้มีอายุเพียง 35 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาสามารถเขียนผลงานได้มากกว่า 600 ชิ้น ในขณะนี้ Mozart ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีอย่างแท้จริง ทักษะไม่เพียงแต่งานเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นเปียโนอีกด้วย ถือเป็นตัวอย่างสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะในทางใดทางหนึ่ง ผลงานของเขาแสดงลวดลายของดนตรีเยอรมันและออสเตรีย และบันทึกลักษณะเฉพาะสามารถรับรู้ได้จากผลงานอื่น ๆ นับพันชิ้น โมสาร์ทแสดงจิตวิญญาณและหัวใจของดนตรี เขาเองก็ใช้ชีวิตอยู่ด้วยดนตรี เธอติดตามเขาไปจนตาย อย่างไรก็ตาม มีตำนานมากมายเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและมีเวอร์ชันต่างๆ มากมายให้เลือก แต่คุณไม่ควรเชื่อทุกคน เพราะแม้แต่นักวิทยาศาสตร์ก็ยังเชื่อว่าโมสาร์ทไม่ได้ตายด้วยน้ำมือของซาลิเอรี แต่ตายด้วยความเจ็บป่วย

ดนตรีมีความหลากหลาย ผู้สร้างก็คือผู้สร้าง เราต้องจดจำผู้คนเหล่านั้นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน นักการเมือง นายพล และประชาชนทั่วไปทำวีรกรรม ท้ายที่สุดแล้วหากไม่มีดนตรี คนๆ หนึ่งก็จะสูญเสียการสนับสนุนที่ยึดเหนี่ยวเขาไว้ในช่วงเวลาแห่งความอ่อนแอ

นั่นคือทั้งหมดที่เรามี. เราดีใจมากที่คุณเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราและสละเวลาเล็กน้อยเพื่อรับความรู้ใหม่

เข้าร่วมกับเรา

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ล้วนมีความโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงที่มีความสามารถสูงสุด และพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนตัว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงก์ไปยังนามสกุล คุณจะพบประวัติเต็มของเขา และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก พระองค์ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือเป็นผลงานเครื่องดนตรี: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, ไวโอลิน, ควอร์เตต, การทาบทาม, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลายคนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ขีดฆ่าการอุทิศตนในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"

"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี และผู้ควบคุมวง เป็นตัวแทนของ Vienna Classical School นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมซาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา เขามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะลัทธิสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าแห่งอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:

7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีความสอดคล้องกันตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของเขาจะแตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Firebird ของ I.F. Stravinskyฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่งดนตรีเบา วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาสร้างขึ้นในแนวเพลงเต้นรำและบทละคร มรดกทางดนตรีของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง รวมถึงโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์หลายเพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ก็คือ Johann และเป็นนักดนตรีชื่อดังด้วย ดังนั้น "Waltz King" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนเล็ก พี่ชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!

"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:

สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่

ฟังบางสิ่งจากคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลในวันนั้น ความกังวลในสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงสิ่งสวยงาม และเพียงแค่ทำจิตใจให้แจ่มใส ลองคิดดูสิว่าผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนไม่น่าเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถคงอยู่ได้นานหลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟัง มีการเรียบเรียง และตีความสมัยใหม่ แม้แต่ในยุคดัดแปลงสมัยใหม่ ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจก็ยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่ Vanessa Mae ยอมรับว่า ผลงานคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยม และไม่มีสิ่งใดที่ยอดเยี่ยมที่จะน่าเบื่อได้ นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อโทนเสียงและทำนองเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังคงสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับ Benjamin Zander แล้วคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมาเป็นเวลานานแล้ว

และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

อันดับหนึ่งสมควรเป็นของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะคนหนึ่งเกิดที่ประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคผสมผสานดนตรีสไตล์ต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ดนตรีแนวโรแมนติกถูกรวมเข้ากับสไตล์บาโรก ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- หลักฐานที่ดีเยี่ยมว่าเพลงนั้น บาคถือว่ามืดมนเกินไปไม่ได้:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนนี้อายุ 14 ปีแล้ว โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าอัศจรรย์มากมาย - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาต้า 18 เรื่อง, เปียโนคอนแชร์โต 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 41 เรื่องและอีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนถึงความเป็นตัวตนใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและเปี่ยมด้วยความรัก นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกรูปแบบ หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนถือเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้เรื่องนี้ เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและได้ปรับปรุงแผนที่ใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานไพเราะ เขารวบรวมภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญไว้ในดนตรี ในงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องกันของผู้คน ความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าประหลาดใจที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูของเขาพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด รุ่นและยุคสมัยก็เปลี่ยนไปและดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและเบิกบานใจผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "แสงจันทร์โซนาต้า":

ริชาร์ด วากเนอร์

ด้วยพระนามอันยิ่งใหญ่ ริชาร์ด วากเนอร์มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่ของวาลคิรี". แต่เขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย วากเนอร์ถือว่าผลงานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ วากเนอร์ยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ริชาร์ด วากเนอร์- ผู้สร้างละครเพลง นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีฮาร์โมนิกและไพเราะ ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์- ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต ริชาร์ด วากเนอร์ถือเป็นบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงซึ่งทั้งเป็นที่ชื่นชมและเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งคู่ด้วยกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ก็ปิดทางให้ดนตรีของเขาไปสู่อิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่บันทึกแรกสุด ริชาร์ด วากเนอร์ดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ไม่มีที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- อัจฉริยะทางดนตรี หนึ่งในผู้แต่งเพลงที่เก่งที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขียนเพลงแรก ในหนึ่งวันเขาเขียนได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้น โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผล ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในการใช้แนวเพลง แนวคิด และการกลับชาติมาเกิด สิ่งที่โดดเด่นและกำหนดนิยามในดนตรีของเขาคือเสียงร้องและเนื้อเพลง ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับมันไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อร้องและบทเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อน และใกล้ชิด ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูด แต่เป็นเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีอายุสั้นมากเพียง 31 ปีเท่านั้น ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - "เสียงเพลงยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชะตากรรมอันน่าสลดใจไม่แพ้กัน โรเบิร์ต ชูมันน์- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดแห่งยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีทางดนตรีในยุคคลาสสิกและสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง โรเบิร์ต ชูมันน์มีพรสวรรค์มากมาย และแม้กระทั่งเป็นเวลานานเขาก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี บทกวี วารสารศาสตร์ และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างคล่องแคล่วจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นกระแสหลักและความหลงใหล ชูมันน์มีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและแนวจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของผู้แต่ง ความหลงใหลที่เร่งรีบและการหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ต ชูมันน์ซึ่งทุกคนก็ต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปงอาจเป็นเสาที่โด่งดังที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังผู้แต่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์ภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่และในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โชแปงเขายกย่องบ้านเกิดเมืองนอนของเขาหลายครั้งชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่รวมถึงโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่ชิ้นเปียโนถูกนำเสนอในความหลากหลาย ได้ผล โชแปง- พื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย: เพลงบัลลาด, โหมโรง, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลเนส, เอทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 จีไมเนอร์".

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเป็นช่วงที่เขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (หมายเลข 14), บทละคร "Fur Elise", ซิมโฟนีหมายเลข 9, ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Johann Sebastian Bach นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขาจะยังสามารถข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้แสดงโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตรามีบทบาทอย่างมากในฐานะนักร้องที่แสดงละคร

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขานำเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกพร้อมท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม ได้เผยให้เห็นถึงละครประเภทใหม่ - โอเปร่าเชิงประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมิคาอิลอิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและการทาบทามซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์อีกด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์ในลักษณะเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin"

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วยดังนั้นงานเปียโนจึงมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนโน้ตเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ที่ไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงเสมอแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เฟรเดอริก โชแปง มักจะเน้นย้ำถึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาในผลงานของเขาเสมอ และเชื่อในความยิ่งใหญ่ของมันในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องแชมเบอร์และดนตรีเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

เมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg มักได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ ได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ และโอเปร่าครั้งแรกเมื่ออายุสิบสองปี โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและมีความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีมากมายและการแสดงด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter" ตอนที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 "Turkish March" คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "Requiem" ใน D minor, K.626

คุณสามารถฟังเพลงคลาสสิกระดับโลกที่ดีที่สุดในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

เคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณได้ยินเพลงดีๆ ที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: “ถ้าเล่นมันคงจะเจ๋งขนาดไหน!” แท้จริงแล้วการรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีสามารถเปิดโอกาสทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ ค้นหาวิธีเรียนรู้บันทึกย่อในบทความของเรา