โปรแกรมทำงาน โปรแกรมเพลง

เพลงโปรแกรม

แบบเป็นโปรแกรม (จากภาษากรีก "โปรแกรม" - "ประกาศ", "คำสั่งซื้อ") รวมถึง ผลงานดนตรีซึ่งมีชื่อเฉพาะหรือ คำนำวรรณกรรมที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ด้วยเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง ทำให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงและเข้าใจรายการเพลงได้มากขึ้น วิธีการแสดงออกของเธอมีความกล้าหาญและสดใสเป็นพิเศษ ในงานโปรแกรม ผู้แต่งใช้การออกแบบเสียงออเคสตรา การแสดงภาพ และเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างธีมของภาพ ส่วนของรูปแบบ ฯลฯ อย่างมาก

รูปภาพและธีมของเพลงในโปรแกรมมีความหลากหลายและหลากหลาย นี่เป็นภาพของธรรมชาติด้วย - สีสันอันละเอียดอ่อนของ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ในการทาบทามให้กับโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina"; Daryal Gorge ที่มืดมน, Terek และปราสาทของ Queen Tamara ในบทกวีไพเราะ "Tamara" โดย M. A. Balakirev; ภูมิทัศน์บทกวีในผลงานของ C. Debussy“ The Sea”, “ แสงจันทร์" ภาพวาดสีสันสดใส วันหยุดประจำชาติสร้างขึ้นใหม่ในงานไพเราะของ M. I. Glinka "Kamarinskaya" และ "Aragonese Jota"

ผลงานดนตรีประเภทนี้หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงในวงการเพลงมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยสิ่งเหล่านั้นโดยหันไปหาพวกเขา ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งกวีและนักเขียนไตร่ตรอง P. I. Tchaikovsky (แฟนตาซี “Francesca da Rimini”) และ F. Liszt (“Symphony to Dante's Divine Comedy”) หันไปหา “Divine Comedy” ของ Dante โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare “Romeo and Juliet” ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนีของ G. ในชื่อเดียวกัน การทาบทามแฟนตาซีของ Berlioz และ Tchaikovsky โศกนาฏกรรม "Hamlet" - ซิมโฟนีของ Liszt หนึ่งในการทาบทามที่ดีที่สุดโดย R. Schumann เขียนขึ้นสำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. G. Byron ความน่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะ ความเป็นอมตะของความสำเร็จของฮีโร่ผู้สละชีวิตเพื่ออิสรภาพในบ้านเกิดของเขา แสดงโดยแอล. เบโธเฟนในการทาบทามละครเรื่อง "Egmont" ของ J. W. Goethe

ถึง โปรแกรมทำงานได้รวมไปถึงผลงานที่เรียกกันทั่วไปว่า ภาพดนตรี. นี่คือการแสดงเปียโนโหมโรงของ Debussy เรื่อง "The Girl with Flaxen Hair" ซึ่งเป็นผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด "The Egyptian" โดย J. F. Rameau ผลงานเปียโนจิ๋วของ Schumann "Paganini" และ "Chopin"

บางครั้งโปรแกรม การประพันธ์ดนตรีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน ทัศนศิลป์. ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของผู้แต่งในนิทรรศการภาพวาดของศิลปิน V. A. Hartmann

ขนาดใหญ่, งานอนุสรณ์สถานโปรแกรมเพลงมีความเกี่ยวข้องที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ตัวอย่างเช่นเป็นซิมโฟนีของ D. D. Shostakovich "1905", "1917" ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติรัสเซียครั้งที่ 1 ในปี 1905-1907 และการปฏิวัติเดือนตุลาคม

โปรแกรมเพลงดึงดูดนักประพันธ์เพลงหลายคนมายาวนาน คีตกวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 2 ได้เขียนบทฮาร์ปซิคอร์ดที่หรูหราในสไตล์โรโกโก ครึ่ง XVII - ต้น XVIIIวี. แอล.เค. ดาเกน (“The Cuckoo”), เอฟ. คูเปริน (“The Grape Pickers”), Rameau (“The Princess”) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. Vivaldi รวมไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Seasons" พวกเขาสร้างสรรค์ภาพดนตรีที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและฉากอภิบาล ผู้แต่งนำเสนอเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตโดยละเอียด โปรแกรมวรรณกรรม. J. S. Bach พูดติดตลกว่าผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับเปียโนเพลงว่า "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ J. Haydn มีซิมโฟนีมากกว่า 100 เพลง ในหมู่พวกเขามีโปรแกรมด้วย: "เช้า", "เที่ยง", "เย็นและพายุ"

รายการเพลงมีบทบาทสำคัญในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ภาพบุคคล ฉากประเภท อารมณ์ ความรู้สึกของมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วนได้รับการเปิดเผยอย่างละเอียดอ่อนและเป็นแรงบันดาลใจในดนตรีของชูมันน์ (วงจรเปียโน "Carnival", "Children's Scenes", "Kreisleriana", "Arabesque") วงจรเปียโนขนาดใหญ่ของ Liszt "The Years of Wandering" กลายเป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาเขียนบทละครเรื่อง “The Chapel of William Tell” “The Bells of Geneva” และ “On Lake Wallendstadt” ในอิตาลี นักแต่งเพลงหลงใหลในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีของ Petrarch ภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Betrothal" ประติมากรรมของ Michelangelo "The Thinker" กลายเป็นรายการประเภทหนึ่งในดนตรีของ Liszt

นักซิมโฟนีชาวฝรั่งเศส G. Berlioz รวบรวมหลักการของการเขียนโปรแกรมที่ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไป แต่เผยให้เห็นเนื้อเรื่องในดนตรีอย่างสม่ำเสมอ “The Fantastic Symphony” มีคำนำวรรณกรรมโดยละเอียดที่เขียนโดยผู้แต่งเอง พระเอกของซิมโฟนีจบลงที่งานเต้นรำ จากนั้นในสนาม จากนั้นก็ไปประหารชีวิต และพบว่าตัวเองอยู่ในวันสะบาโตของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความช่วยเหลือของการเขียนออเคสตราที่มีสีสัน Berlioz เกือบจะประสบความสำเร็จ ภาพภาพการแสดงละคร

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักหันไปหารายการเพลง โครงเรื่องเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานของภาพวาดไพเราะ: "Night on Bald Mountain" โดย Mussorgsky, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" โดย A.K. Lyadov พลังสร้างสรรค์แห่งเจตจำนงและเหตุผลของมนุษย์ร้องโดย A. N. Scriabin ในบทกวีไพเราะเรื่อง Prometheus ("บทกวีแห่งไฟ")

ต้นกำเนิดและคุณลักษณะของโปรแกรมดนตรีในการสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงโรแมนติก

ยวนใจในดนตรีพัฒนาภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป สิ่งนี้แสดงออกมาเพื่อดึงดูดแนวเพลงสังเคราะห์ โดยเฉพาะแนวละคร (โดยเฉพาะโอเปร่า) เพลง การแสดงดนตรีขนาดย่อ ตลอดจนรายการดนตรี ในทางกลับกัน การยืนยันถึงความเป็นโปรแกรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สว่างที่สุดของลัทธิยวนใจทางดนตรี เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความปรารถนาของความโรแมนติกขั้นสูงในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นรูปธรรม

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็น นักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky ฯลฯ ) แม้ว่าสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยทั่วไปจะไม่สอดคล้องกันก็ตาม งานเชิงทฤษฎีตัวแทนของยวนใจที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญมากในการพัฒนา ประเด็นสำคัญศิลปะดนตรี (เนื้อหาและรูปแบบทางดนตรี สัญชาติ รายการ ความเชื่อมโยงกับศิลปะอื่น การต่ออายุวิธีการ) การแสดงออกทางดนตรีฯลฯ) และนี่ก็มีอิทธิพลต่อดนตรีของรายการด้วย

ซอฟต์แวร์ใน เพลงบรรเลงเป็นลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก แต่ไม่ใช่การค้นพบ ศูนย์รวมดนตรี ภาพที่แตกต่างกันและภาพโลกรอบตัวตามรายการวรรณกรรมและเสียงประกอบอย่างถึงที่สุด ตัวเลือกต่างๆนอกจากนี้ยังสามารถพบเห็นได้ในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก (เช่น "The Four Seasons" ของวิวัลดี) ในหมู่นักเปียโนชาวฝรั่งเศส (ภาพร่างของ couperin) และนักบริสุทธิ์ในอังกฤษในผลงานของเวียนนาคลาสสิก (“ โปรแกรม” ซิมโฟนี, การทาบทามโดย Haydn และ เบโธเฟน) แต่การดำเนินรายการของนักประพันธ์โรแมนติกยังอยู่ในระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบประเภทที่เรียกว่า "ภาพเหมือนดนตรี" ในผลงานของ Couperin และ Schumann เพื่อตระหนักถึงความแตกต่าง

บ่อยครั้งที่การเขียนโปรแกรมของผู้แต่งในยุคโรแมนติกเป็นการพัฒนาตามลำดับในภาพดนตรีของโครงเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งวรรณกรรมและบทกวีอย่างใดอย่างหนึ่งหรือสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง การเขียนโปรแกรมประเภทโครงเรื่องและการเล่าเรื่องนี้มีส่วนทำให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีเป็นรูปธรรม

ดังนั้นรายการดนตรีจึงเป็นผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำขึ้นด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ เรียงความเชิงโปรแกรมสามารถเชื่อมโยงกับโครงเรื่องและรูปภาพที่รวมอยู่ในงานศิลปะรูปแบบอื่น รวมถึงวรรณกรรมและภาพวาด

ทุกวิถีทางในการแสดงออกทางดนตรีใน เพลงไพเราะโรแมนติกเหมือนคนอื่นๆ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่(ธรรมชาติของแนวคิดเฉพาะเรื่อง วิธีการพัฒนาแบบแปรผัน รูปแบบ เครื่องมือวัด ภาษาฮาร์โมนิก ฯลฯ) มักจะอยู่ภายใต้การเปิดเผยแนวคิดเชิงกวีและภาพของโปรแกรมเสมอ

งานเชิงโปรแกรมโดย Schumann, Berlioz, Liszt

โรเบิร์ต ชูมันน์- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีในเยอรมนี

R. Schumann มีเพลงประจำรายการมากมาย ตัวอย่างเช่น ถ้าเราพิจารณาชิ้นเปียโนของเขา เราจะพบว่ามีชิ้นส่วนโปรแกรม 146 ชิ้น และที่น่าประหลาดใจก็คือจำนวนชิ้นส่วนที่ไม่ใช่โปรแกรมเท่ากัน เหล่านี้คือคอลเลกชัน "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัล", "รูปแบบต่างๆ ในธีมแอ๊บเบก "Kreisleriana", "Novelettes", "ฉากเด็ก", "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" และอื่น ๆ ชิ้นส่วนของโปรแกรมที่รวมอยู่ในคอลเลกชันเหล่านี้มีความหลากหลายมาก ในบรรดาเพลงซิมโฟนีควรกล่าวถึงการทาบทาม "The Bride of Messina", "Herman and Dorothea", เพลงสำหรับบทกวีละครของ Byron "Manfred", ซิมโฟนี "Spring", "Rhenish" และผลงานอื่น ๆ

ในงานของเขา ชูมันน์มักอาศัยภาพต่างๆ วรรณกรรมโรแมนติก(Jean Paul และ E.T.A. Hoffmann) ผลงานหลายชิ้นของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการเขียนโปรแกรมเชิงวรรณกรรมและบทกวี ชูมันน์มักจะหันไปใช้วงจรของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะตัดกันของย่อ (สำหรับเปียโนหรือเสียงร้องกับเปียโน) ทำให้เขาสามารถเปิดเผยขนาดที่ซับซ้อนได้ สภาพจิตใจฮีโร่ที่มีความสมดุลระหว่างความเป็นจริงและนิยาย ในดนตรีของชูมันน์ แรงกระตุ้นที่โรแมนติกสลับกับการไตร่ตรอง เชอร์โซที่แปลกประหลาดที่มีองค์ประกอบแนวตลกขบขัน และแม้กระทั่งองค์ประกอบที่เสียดสีและแปลกประหลาด คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของชูมันน์เป็นผลงานด้นสด ชูมันน์ได้รวบรวมทรงกลมขั้วโลกของโลกทัศน์ทางศิลปะของเขาไว้ในภาพของ Florestan (ศูนย์รวมของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก, ความทะเยอทะยานสู่อนาคต) และ Eusebius (ภาพสะท้อน, การไตร่ตรอง) ซึ่งมี "ปัจจุบัน" ตลอดเวลาในงานดนตรีและวรรณกรรมของชูมันน์ในฐานะภาวะ hypostasis ถึงบุคลิกของผู้แต่งเอง ที่ศูนย์กลางของนักวิจารณ์ดนตรีและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมันน์ - นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ - การต่อสู้กับความซ้ำซากในงานศิลปะและชีวิตความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตผ่านงานศิลปะ ชูมันน์สร้างสหภาพอันน่าอัศจรรย์ "Davids-Bund" ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับรูปภาพของบุคคลจริง (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) ด้วย ตัวละครสมมติ(Florestan, Eusebius; Maestro Raro เป็นตัวตนของภูมิปัญญาเชิงสร้างสรรค์) การต่อสู้ระหว่าง “Davidsbündlers” และชาวฟิลิสเตีย (“ชาวฟิลิสเตีย”) กลายเป็นหนึ่งใน ตุ๊กตุ่นโปรแกรมวงจรเปียโน "Carnival"

น่าแปลกใจที่สิ่งมหัศจรรย์ถูกรวมเข้าด้วยกันใน "Carnival" ด้วยพื้นฐานที่สมจริงและเป็นสารคดีด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนที่มีอยู่จริงก็ถูกนำมาที่นี่ บางคนถึงกับอยู่ใต้นั้นเลย ชื่อที่ถูกต้อง(โชแปง, ปากานินี). ในภาพนี้สามารถเห็นอิทธิพลของการเล่นภาพเหมือนของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส (เช่น Couperin ของ Forqueret) นั่นคือดนตรีโบราณอีกครั้ง

ดนตรีเป็นเรื่องทางจิตวิทยา โดยจะแสดงสถานะที่ตัดกันและการเปลี่ยนแปลงของสถานะเหล่านี้ ชูมันน์ฉันชอบเปียโนจิ๋วและวงจรของเปียโนจิ๋วมาก เนื่องจากสามารถถ่ายทอดคอนทราสต์ได้ดีมาก ชูมันน์หมายถึงการเขียนโปรแกรม สิ่งเหล่านี้เป็นบทละครที่มักเกี่ยวข้องกับภาพวรรณกรรม พวกเขาทั้งหมดมีชื่อที่แปลกเล็กน้อยในเวลานั้น - "เร่งด่วน", "ทำไม?" รูปแบบต่างๆในธีมของ Abegg (นี่คือนามสกุลของแฟนสาวของเขา) เขาใช้ตัวอักษรของนามสกุลของเธอเป็นโน้ต (A, บี อี จี); “Asch” เป็นชื่อเมืองที่เธออาศัยอยู่ อดีตรัก ชูมันน์(ตัวอักษรเหล่านี้เช่นเดียวกับวรรณยุกต์รวมอยู่ใน "Carnival") ชูมันน์ฉันชอบธรรมชาติของดนตรีคาร์นิวัลมากเพราะมีความหลากหลาย ตัวอย่างเช่น: "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัลฮังการี", "คาร์นิวัล"

"Carnival" - ชุดตัวละครซึ่งเป็นหนึ่งในมากที่สุด ตัวอย่างที่สดใสโปรแกรมเพลงในผลงานของชูมันน์ ด้วยการแนะนำ "สฟิงซ์ลึกลับของเขา" ชูมันน์มอบกุญแจในการอ่านวงจรทั้งหมดเป็นกระบวนการและปรากฎว่าชุดรูปภาพที่หลากหลายนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนแปลงของรากฐานที่ซ่อนอยู่และไม่ได้ยิน "รูปแบบที่ไม่มีธีม" ( อย่างไรก็ตาม ชูมันน์เองก็ใช้สำนวนนี้โดยไม่สัมพันธ์กับ "คาร์นิวัล" แต่ใช้กับ "Arabesques") การเปิดกว้างของบทละครบางเรื่องต่อบริบทได้รับการปรับปรุงด้วยวิธีเพิ่มเติม (ไม่ต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลง) ในอารมณ์จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานโดยไม่มีธีมอย่างมีเงื่อนไข และ "Replica" นั้นชวนให้นึกถึงการสรุปโคลงสั้น ๆ หรือโคเดตต้าที่สรุปโคลงสั้น ๆ เนื้อหาของกระบวนการที่ดำเนินการใน "Carnival" สามารถมีลักษณะเป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็งของมนุษยชาติและความจริงใจในการแสดงออกอย่างค่อยเป็นค่อยไปภายใต้เงื่อนไขของโลกเกมคาร์นิวัล ที่นี่ เป็นครั้งแรกที่หลักการจากต้นทางถึงปลายทาง มีการสรุปการพัฒนาความสัมพันธ์ที่ตัดกันระหว่างสองภาพซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภาพหลักใน "Kreislerian" หน้ากากคู่ (“ Pierrot” -“ Harlequin”) จากนั้นตัวละคร (“ Eusebius” -“ Florestan”) จากนั้นคนจริง (“ Chopin” -“ Estrella”) - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดเส้นคู่ขนานของการพัฒนาน้ำเสียงที่สอดคล้องกัน

วงจรจำนวนหนึ่งที่เติบโตบนพื้นฐานของการเต้นรำเสร็จสมบูรณ์ด้วย "การเต้นรำของDavidsbündlers" (ในฉบับที่สองคำว่า "การเต้นรำ" หายไป) โดยที่ชูมันน์เผยภาพบุคคลทั้งชุดของวีรบุรุษเพียงสองคนต่อหน้าเรา (ฟลอเรสตานและ Eusebius ซึ่งโผล่ออกมาจาก "Carnival") คำพูดอื่น ๆ เขาพยายามถ่ายทอดโลกของเขาเองด้วยความสมบูรณ์และความแปรปรวนที่เข้าใจยาก ใน "Davidsbündlers" Schumann กลับมาสู่รูปแบบเปิดอีกครั้งเกือบจะใน รูปแบบบริสุทธิ์และสร้างตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด จากมุมมองนี้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะดูความสมบูรณ์ของวงจร: หลังจากการเล่น (ครั้งที่ 17) ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นตอนจบ (โดยลักษณะการสรุปของน้ำเสียง การระลึกถึงการเล่นครั้งที่สอง) อีกเรื่องหนึ่ง หนึ่งดังต่อไปนี้ ชูมันน์ติดตามที่นี่แบบไม่เป็นทางการ หลักการสร้างสรรค์แต่ความปรารถนาที่จะพูดอย่างสนิทสนมเป็นส่วนตัวที่สุดในที่สุด

อีกตัวอย่างที่น่าสนใจคือ "ผลงานมหัศจรรย์" บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกของวัฏจักรของชูมันน์ บทละคร (เนื่องจากความสมบูรณ์ของการพัฒนาและความสมบูรณ์ของรูปแบบ) สามารถดำรงอยู่ได้ดี สามารถแสดง และคิดแยกจากกันได้ ภายนอก วงจร นอกจากนี้ วงจรโดยรวมยังเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการแสดงละครแบบเปิดซึ่งไม่ทราบขอบเขตที่แน่นอน (“จาก” และ “ถึง”) มันรวบรวมธรรมชาติลานตาแสนโรแมนติกของ “ผีเสื้อ” ในรูปแบบใหม่ เวที.

ความสมบูรณ์ภายในของการพัฒนาและคุณภาพรูปแบบใหม่นั้นปรากฏให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดแม้จะอยู่ในขนาดย่อที่เปิดกว้างเช่น "ทำไม"

บทบาททางประวัติศาสตร์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซคือการสร้างโปรแกรมซิมโฟนีรูปแบบใหม่ การพรรณนาด้วยภาพและความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องที่มีอยู่ในความคิดแนวซิมโฟนีของแบร์ลิออซ ร่วมกับปัจจัยอื่นๆ (เช่น ต้นกำเนิดของดนตรีในระดับสัญชาตญาณ หลักการจัดวงดนตรี ฯลฯ) ทำให้ผู้แต่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส

ซิมโฟนีของ Berlioz ทั้งหมดมีชื่อรายการ - "Fantastic", "Mourning-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet" นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้ว เขายังมีผลงานประเภทที่กำหนดไว้น้อยกว่า แต่มีพื้นฐานมาจากซิมโฟนี

การเขียนโปรแกรมในฐานะพรีเซนเตอร์ หลักการสร้างสรรค์ Berlioz นำไปสู่การตีความใหม่ของวงจรซิมโฟนิก ประการแรก จำนวนส่วนของวงรอบไม่ได้ถูกกำหนดมากนักตามประเพณีของซิมโฟนีคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ แต่โดยแนวคิดของโปรแกรมเฉพาะนี้

หลักการที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในวงจรซิมโฟนิกของ Berlioz มักจะเป็นธีมเดียวที่ไหลผ่านทุกส่วนและแสดงลักษณะเฉพาะ ภาพหลัก- ตัวละครในซิมโฟนี ธีมนี้ซึ่งแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจรคือเพลงประกอบของซิมโฟนี นี่คือแรงจูงใจของผู้เป็นที่รักใน Symphony Fantastique หรือแรงจูงใจของ Harold ในซิมโฟนี Harold ในอิตาลี แรงจูงใจของความรักที่ดังขึ้นในส่วนของนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียตเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีขนาดใหญ่อาดาจิโอ , วาดภาพฉากรัก ในเวลาเดียวกัน วงจรซิมโฟนิกของ Berlioz ยังขาดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของวงจรซิมโฟนิกของ Beethoven แต่ละส่วนของซิมโฟนีที่ต่อกันทำให้เกิดสีสันและสัมพันธ์กันภายนอก ภาพวาดดนตรีและภาพที่เผยให้เห็นความผันผวนหลักทั้งหมดของโปรแกรมที่เลือกอย่างสม่ำเสมอ ในละครของซิมโฟนีนั้น การพัฒนาที่มีจุดมุ่งหมายและขัดแย้งกันของแนวคิดเดียวซึ่งมีอยู่ในซิมโฟนีของเบโธเฟนนั้นไม่มีอยู่อีกต่อไป ลักษณะเฉพาะ วิธีการสร้างสรรค์การพรรณนาด้วยภาพของ Berlioz เป็นตัวกำหนดการตีความวัฏจักรซิมโฟนิกนี้อย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกัน ความยิ่งใหญ่ ประชาธิปไตย และความน่าสมเพชของพลเมืองก็เชื่อมโยงซิมโฟนีของ Berlioz กับประเพณีของ Beethoven

Fantastic Symphony เป็นเพลงแรก งานสำคัญ Berlioz ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์. มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม: “ตอนจากชีวิตของศิลปิน” ในสีสันที่โรแมนติกและแฟนตาซี ซิมโฟนีบรรยายถึงประสบการณ์ความรักของศิลปินนั่นคือ Berlioz เองที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังต่อ Harriet Smithson

ปากานินีพอใจกับ Symphony Fantastique สั่งวิโอลาคอนแชร์โตจาก Berlioz แต่ Berlioz เข้าหาคำสั่งจากทิศทางอื่น - นี่คือวิธีการเขียนซิมโฟนีกับวิโอลาเดี่ยว "Harold in Italy"

การมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงทำให้ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต" เข้าใกล้แนวโอเปร่า - oratorio-cantata มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ซิมโฟนีจึงถูกเรียกว่าละคร เห็นได้ชัดว่า Berlioz เดินตามเส้นทางของ Beethoven ด้วยซิมโฟนีที่ 9 ของเขาซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามาในตอนจบซึ่งมีองค์ประกอบเสียงร้องปรากฏอยู่ตลอดทั้งซิมโฟนี ส่วนสุดท้าย - คุณพ่อลอเรนโซและคณะนักร้องประสานเสียงแห่งการปรองดอง - ก็น่าจะเป็นเช่นนั้น เวทีโอเปร่า. นอกจากนี้ ช่วงเวลาสำคัญของโศกนาฏกรรมยังถูกเปิดเผยด้วยวิธีการซิมโฟนิกล้วนๆ - การต่อสู้บนท้องถนนในช่วงเริ่มต้นของซิมโฟนี คืนแห่งความรัก ฉากในห้องใต้ดินของจูเลียต แนวคิดเชิงโปรแกรมพิเศษของซิมโฟนีบังคับให้ Berlioz ต้องถอยห่างจากประเพณีซิมโฟนิกคลาสสิกอย่างเด็ดขาดและสร้างงานที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลายโดยที่โครงสร้างจะถูกกำหนดโดยลำดับของเหตุการณ์ในการพัฒนาพล็อต อย่างไรก็ตาม ในการเคลื่อนไหวตรงกลางของซิมโฟนี (Night of Love และ Fairy Mab) เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงกับซิมโฟนี adagio และ scherzo ด้วยขนาดที่ใหญ่โต โรมิโอและจูเลียตของแบร์ลิออซจึงเหนือกว่าทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนในสนามไพเราะ

เป็นผู้สนับสนุนการเขียนโปรแกรมด้านดนตรีที่กระตือรือร้นและเชื่อมั่น ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติระหว่างดนตรีและศิลปะอื่น ๆ (บทกวี ภาพวาด) ฟรานซ์ ลิซท์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำนี้ไปใช้อย่างต่อเนื่องและอย่างเต็มที่ในดนตรีไพเราะ

ในบรรดาทุกสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะมีสองใบ โปรแกรมซิมโฟนี– “After Reading Dante” และ “Faust” ซึ่งเป็นตัวอย่างชั้นสูงของรายการเพลง ลิซท์ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ นั่นคือบทกวีไพเราะ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรม ประเภทของบทกวีไพเราะกลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักประพันธ์เพลง ประเทศต่างๆและได้รับ การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมและการนำความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมไปใช้ในซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษ. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทนี้คือตัวอย่าง แบบฟอร์มอิสระโดย F. Schubert (เปียโนแฟนตาซี "The Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn (“ Hybrids”) ต่อมา R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov หันไปหาบทกวีไพเราะ แนวคิดหลักของงานดังกล่าวคือการถ่ายทอดเจตนารมณ์ของบทกวีผ่านดนตรี

บทกวีไพเราะทั้งสิบสองบทของ Liszt ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเขียนโปรแกรมดนตรี ซึ่ง ภาพดนตรีและการพัฒนาของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความคิดเชิงกวีหรือปรัชญาศีลธรรม บทกวีไพเราะ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ที่สร้างจากบทกวีของ V. Hugo รวบรวมแนวคิดโรแมนติกของการเปรียบเทียบธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ บทกวีไพเราะ Tasso ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการประสูติของเกอเธ่ บรรยายถึงความทุกข์ทรมาน กวีชาวอิตาลี Renaissance Torquato Tasso ในช่วงชีวิตของเขาและชัยชนะของอัจฉริยะของเขาหลังความตาย ลิซต์ใช้เพลงของเรือแจวเรือเวนิส ซึ่งเป็นเพลงประกอบในบทเปิดผลงานหลักของทัสโซ ซึ่งเป็นบทกวี "Jerusalem Liberated" เป็นเพลงหลักในงานนี้

บทกวีไพเราะ "Preludes" เดิมเขียนโดยอิสระจาก Lamartine เพื่อเป็นการแนะนำนักร้องประสานเสียงชายสี่คนโดยอาศัยข้อความของ Joseph Autrand เฉพาะเมื่อนำ "Preludes" กลับมาทำใหม่ให้เป็นอิสระเท่านั้น บทกวีไพเราะหลังจากค้นหาโปรแกรมแล้ว Liszt ก็ตัดสินใจเลือกบทกวีของ Lamartine เรื่อง "Poetic Meditations" ("บทกวีการทำสมาธิ ") ซึ่งดูเหมือนว่าเขาเหมาะกับดนตรีของบทกวีมากที่สุด เนื่องจากความจริงที่ว่า Liszt พบโปรแกรมนี้หลังจากจบบทกวีจึงไม่มีความสอดคล้องที่สมบูรณ์ระหว่าง "Preludes" ของ Liszt และบทกวีของ Lamartine บทกวีเปรียบเทียบชีวิตมนุษย์กับชุดโหมโรงสู่ความตาย แต่ลิซท์มีแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่ไม่มีภาพความตายเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เป็นการแสดงออกถึงการยืนยันถึงชีวิต ความสุขของการดำรงอยู่ทางโลก

บทกวีไพเราะของ Liszt "Orpheus" เดิมทีคิดว่าเป็นการทาบทามให้กับการผลิต Weimar ของโอเปร่า "Orpheus" ของ Gluck ในบทกวีนี้ Liszt เป็นตัวเป็นตน ตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนักร้องธราเซียนไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องต่อเนื่อง แต่อยู่ในแผนปรัชญาทั่วไป สำหรับลิซท์ใน ในกรณีนี้ออร์ฟัสเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไป "ปล่อยคลื่นอันไพเราะ คอร์ดอันทรงพลังของมัน" ตามที่โปรแกรมกล่าวไว้

คุณยังสามารถตั้งชื่อบทกวีไพเราะอื่น ๆ ของ Liszt - "Prometheus", "Festive Bells", "Mazeppa", "Lament for a Hero", "Hungary", "Hamlet" และอื่น ๆ

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับลิซท์ไม่มากนักที่จะถ่ายทอดการพัฒนาตามลำดับของเนื้อเรื่องของโปรแกรมที่เลือกในดนตรี แต่ต้องรวบรวมแนวคิดบทกวีทั่วไปที่นำไปสู่ภาพบทกวีผ่านวิธีการทางศิลปะดนตรี ต่างจากผลงานของ Berlioz ตรงที่ในงานซิมโฟนิกของ Liszt โปรแกรมที่นำหน้าไม่ใช่การบอกเล่าโครงเรื่อง แต่เพียงสื่อถึงอารมณ์ทั่วไปเท่านั้น ซึ่งมักจะจำกัดอยู่เพียงชื่อเดียว ชื่องาน หรือชื่องานเท่านั้น แต่ละส่วน. เป็นลักษณะเฉพาะที่รายการผลงานของ Liszt ไม่เพียงแต่รวมถึงภาพวรรณกรรมและบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผลงานวิจิตรศิลป์ที่ไม่มีเนื้อเรื่องและการบรรยายที่กว้างขวางตลอดจนภูมิประเทศและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลาย

ในงานไพเราะบางชิ้นของ Liszt มีการใช้หลักการของ monothematism นั่นคือเทคนิคในการถ่ายทอดธีมเดียวหรือกลุ่มของธีมเดียวตลอดงานที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในภาพ เทคนิคของ monothematism ดำเนินการอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีไพเราะ "Tasso" และ "Preludes" ซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายของธีมเดียว (แม้แต่น้ำเสียงเดียว) แสดงถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาความคิด การพัฒนารูปแบบที่หลากหลายนี้นำไปสู่การยืนยันอย่างกล้าหาญในตอนท้ายของงาน ดังนั้นรหัสอันศักดิ์สิทธิ์ - apotheoses ที่มีลักษณะคล้ายเดือนมีนาคมซึ่งเป็นลักษณะของ Liszt

ในซิมโฟนีสามการเคลื่อนไหว “เฟาสท์” การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม (“หัวหน้าปีศาจ”) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจที่สุดของธีมทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (“เฟาสท์”) ธีมเหล่านี้เป็นปรัชญาน่าสมเพชโคลงสั้น ๆ กล้าหาญและในตอนจบได้รับตัวละครที่แปลกประหลาดและเยาะเย้ยเยาะเย้ยซึ่งสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจในแนวคิดทางอุดมการณ์ของลิซท์ซึ่งหมายถึง "ด้านผิด" ของเฟาสท์การปฏิเสธอย่างไม่เชื่อในทุกสิ่งที่สูงส่งและ ประเสริฐ ล้มล้างอุดมการณ์อันสูงส่ง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ชวนให้นึกถึงเทคนิคของ Berlioz ในตอนจบของ Symphony Fantastique ซึ่งอาจมีการบิดเบือน ธีมโคลงสั้น ๆรัก.

นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมเพลงมากมายในผลงานโรแมนติกอื่น ๆ - F. Mendelssohn (รวมถึงการทาบทามคอนเสิร์ตของโปรแกรม), E. Grieg (“ Poetic Pictures”, “ Humoresques”, ห้องสวีท“ Peer Gynt”, “ From the Times of Holberg” ") และคนอื่น ๆ. ในดนตรีรัสเซีย ตัวอย่างโปรแกรมที่โดดเด่นที่สุดคือวงจร ชิ้นเปียโน“รูปภาพในนิทรรศการ” โดย M.P. Mussorgsky และ “The Seasons” โดย P. I. Tchaikovsky

ยวนใจทิ้งทั้งยุคในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะตัวแทนในด้านวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีได้ค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ๆ โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโชคชะตา บุคลิกภาพของมนุษย์เปิดเผยวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่วอย่างเปิดเผยอย่างเชี่ยวชาญ ความหลงใหลของมนุษย์และอื่น ๆ.

ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกมักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบรรยากาศชนชั้นกลางในช่วงทศวรรษที่ 1820-40 มันเรียกสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ร้องเพลงด้วยความงามและพลังแห่งความรู้สึก ความหลงใหลที่ร้อนแรง, ความเป็นชายที่น่าภาคภูมิใจ, การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน, ความแปรปรวนตามอำเภอใจของความประทับใจและความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ลักษณะตัวละครดนตรีของนักประพันธ์เพลงยุคโรแมนติกปรากฏชัดในเพลงบรรเลง

ไม่รวมถึงข้อความด้วยวาจาซึ่งก็คือเครื่องมือ แต่มาพร้อมกับการบ่งชี้เนื้อหาด้วยวาจา

คำนิยาม

การเขียนโปรแกรมเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะเฉพาะของดนตรี: ดนตรีมีข้อได้เปรียบที่สำคัญในการถ่ายทอดศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด สภาวะทางอารมณ์และอารมณ์ แต่ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอะไรทำให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ด้วยวิธีการของตัวเอง - ความจำเพาะทางความคิดและวัตถุประสงค์อยู่นอกเหนือการควบคุม ฟังก์ชั่นของโปรแกรมทางดนตรีดังที่ O. Sokolov เขียนกำลังเติมเต็มและระบุ:“ ใน ผลงานที่ดีที่สุดโปรแกรมและดนตรีประเภทนี้เข้ากันได้อย่างลงตัว: รายการแรกบ่งบอกถึงวัตถุ ส่วนรายการที่สองแสดงออกมา ทัศนคติของผู้เขียนซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและยืมตัวเองได้อย่างแม่นยำ การแสดงออกทางดนตรี» .

เรื่องราว

ตามที่นักดนตรีโปรแกรมดนตรีมีอยู่แล้วในกรีกโบราณ: ตามข้อความหนึ่งที่มาถึงเราใน 586 ปีก่อนคริสตกาล จ. ที่การแข่งขัน Pythian Games ที่เมืองเดลฟี นักออเลติสต์ชื่อซากาโอะได้แสดงละครโดยทิมอสเธเนส บรรยายถึงการต่อสู้ของอพอลโลกับมังกร

โปรแกรมดนตรีประสบกับความรุ่งเรืองอย่างแท้จริงในยุคแห่งความโรแมนติกเช่นเดียวกับใน ประเภทห้องและในดนตรีไพเราะ ส่วนใหญ่ในงานของ Hector Berlioz และ Franz Liszt ผู้พัฒนาโปรแกรมพิเศษประเภทบทกวีไพเราะ

สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือลักษณะทางโปรแกรมของดนตรีของ Scriabin ซึ่งมักพบคำพูดต่าง ๆ ในโน้ตเช่นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรี (“ การปรากฏตัวของสยองขวัญ”“ ปีก, หมุนวน” (Sixth Sonata)) หรือการอธิบายเนื้อหา (“ด้วยพระคุณที่อ่อนล้า” “ด้วยความสง่างามที่โศกเศร้า” (Two Dances op.73))

ประเภทของโปรแกรม

โปรแกรมขั้นต่ำคือชื่อของเรียงความที่บ่งบอกถึงปรากฏการณ์ความเป็นจริงหรืองานวรรณกรรมหรือ ทัศนศิลป์ซึ่งงานดนตรีที่ได้รับนั้นมีความเกี่ยวข้องกัน อย่างไรก็ตาม โปรแกรมที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมก็เป็นไปได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น Antonio Vivaldi นำหน้าคอนเสิร์ตไวโอลินและวงออเคสตราทั้งสี่คอนเสิร์ต "The Seasons" โดยมีโคลงที่อุทิศให้กับฤดูกาลเดียวกัน

นักดนตรีแยกแยะโปรแกรมหลายประเภท: ทั่วไป (ไม่ใช่พล็อต) - เช่น "Pastoral Symphony" โดย L. Beethoven, "Italian" และซิมโฟนี "Scottish" โดย F. Mendelssohn, "Rhenish" โดย R. Schumann หรือ “สวนในสายฝน” โดย C. Debussy ; ประเภทพล็อตทั่วไป - ตัวอย่างเช่น "Romeo and Juliet" โดย P. Tchaikovsky; เรื่องเล่า-ภาพ เช่น “

“ Scheherazade” ของ N. A. Rimsky-Korsakov ก่อนที่เราจะปรากฎภาพของสุลต่านชาห์ริยาร์ผู้โหดร้ายนักเล่าเรื่องที่มีทักษะ Scheherazade ภาพคู่บารมีทะเลและเรือของ Sinbad the Sailor แล่นไปไกล นิทานอาหรับ“พันหนึ่งคืน” กลายเป็นรายการสำหรับงานอันยอดเยี่ยมนี้ Rimsky-Korsakov สรุปสั้น ๆ ไว้ในคำนำวรรณกรรม แต่ชื่อของชุดนี้ได้ดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังการรับรู้เนื้อหาบางอย่างอยู่แล้ว

ก. แบร์ลิออซ.

ผลงานเชิงโปรแกรม (จากภาษากรีก "โปรแกรม" - "ประกาศ", "คำสั่ง") รวมถึงผลงานดนตรีที่มีชื่อเฉพาะหรือคำนำวรรณกรรมที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ด้วยเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง ทำให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงและเข้าใจรายการเพลงได้มากขึ้น ของเธอ วิธีการแสดงออกโดยเฉพาะลายนูนและสดใส ในงานโปรแกรม ผู้แต่งใช้การออกแบบเสียงออเคสตรา การแสดงภาพ และเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างธีมของภาพ ส่วนของรูปแบบ ฯลฯ อย่างมาก

รูปภาพและธีมของเพลงในโปรแกรมมีความหลากหลายและหลากหลาย นี่เป็นภาพของธรรมชาติด้วย - สีสันอันละเอียดอ่อนของ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ในการทาบทามให้กับโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina"; Daryal Gorge ที่มืดมน, Terek และปราสาทของ Queen Tamara ในบทกวีไพเราะ "Tamara" โดย M. A. Balakirev; ภูมิทัศน์บทกวีในผลงานของ C. Debussy "The Sea", "Moonlight" รูปภาพที่เต็มไปด้วยสีสันของวันหยุดพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานไพเราะของ M. I. Glinka "Kamarinskaya" และ "Aragonese Jota"

ผลงานดนตรีประเภทนี้หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยม โดยหันไปหาพวกเขา นักประพันธ์เพลงพยายามเปิดเผยปัญหาศีลธรรมที่กวีและนักเขียนได้ไตร่ตรองไว้ P. I. Tchaikovsky (แฟนตาซี “Francesca da Rimini”) และ F. Liszt (“Symphony to Dante's Divine Comedy”) หันไปหา “Divine Comedy” ของ Dante โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare “Romeo and Juliet” ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนีของ G. ในชื่อเดียวกัน การทาบทามแฟนตาซีของ Berlioz และ Tchaikovsky โศกนาฏกรรม "Hamlet" - ซิมโฟนีของ Liszt หนึ่งในการทาบทามที่ดีที่สุดโดย R. Schumann เขียนขึ้นสำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. G. Byron ความน่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะ ความเป็นอมตะของความสำเร็จของฮีโร่ผู้สละชีวิตเพื่ออิสรภาพในบ้านเกิดของเขา แสดงโดยแอล. เบโธเฟนในการทาบทามละครเรื่อง "Egmont" ของ J. W. Goethe

ผลงานของโปรแกรมประกอบด้วยการเรียบเรียงที่เรียกกันทั่วไปว่าภาพเหมือนทางดนตรี นี่คือการแสดงเปียโนโหมโรงของ Debussy เรื่อง "The Girl with Flaxen Hair" ซึ่งเป็นผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด "The Egyptian" โดย J. F. Rameau ผลงานเปียโนจิ๋วของ Schumann "Paganini" และ "Chopin"

บางครั้งโปรแกรมการเรียบเรียงเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะ ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของผู้แต่งในนิทรรศการภาพวาดของศิลปิน V. A. Hartmann

ผลงานเพลงโปรแกรมขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่นเป็นซิมโฟนีของ D. D. Shostakovich "1905", "1917" ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติรัสเซียครั้งที่ 1 ในปี 1905-1907 และการปฏิวัติเดือนตุลาคม

รายการเพลงดึงดูดผู้แต่งหลายคนมายาวนาน ผลงานอันหรูหราในสไตล์โรโกโกเขียนขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 แอล.เค. ดาเกน (“The Cuckoo”), เอฟ. คูเปริน (“The Grape Pickers”), Rameau (“The Princess”) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. วิวัลดีได้รวมไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Seasons" พวกเขาสร้างสรรค์ภาพดนตรีที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและฉากอภิบาล ผู้แต่งสรุปเนื้อหาของคอนเสิร์ตแต่ละรายการในรายการวรรณกรรมที่กว้างขวาง J. S. Bach พูดติดตลกว่าผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับเปียโนเพลงว่า "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ J. Haydn ประกอบด้วยซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการ ในหมู่พวกเขามีโปรแกรมด้วย: "เช้า", "เที่ยง", "เย็นและพายุ"

รายการเพลงถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ภาพบุคคล ฉากประเภท อารมณ์ เฉดสีที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกของมนุษย์เปิดเผยอย่างละเอียดและสร้างแรงบันดาลใจในดนตรีของชูมันน์ (วงจรเปียโน "Carnival", "Children's Scenes", "Kreisleriana", "Arabesque") วงจรเปียโนขนาดใหญ่ของ Liszt "The Years of Wandering" กลายเป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาเขียนบทละครเรื่อง “The Chapel of William Tell” “The Bells of Geneva” และ “On Lake Wallendstadt” ในอิตาลี นักแต่งเพลงหลงใหลในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีของ Petrarch ภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Betrothal" ประติมากรรมของ Michelangelo "The Thinker" กลายเป็นรายการประเภทหนึ่งในดนตรีของ Liszt

นักซิมโฟนีชาวฝรั่งเศส G. Berlioz รวบรวมหลักการของการเขียนโปรแกรมที่ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไป แต่เผยให้เห็นเนื้อเรื่องในดนตรีอย่างสม่ำเสมอ “The Fantastic Symphony” มีคำนำวรรณกรรมโดยละเอียดที่เขียนโดยผู้แต่งเอง พระเอกของซิมโฟนีจบลงที่งานเต้นรำ จากนั้นในสนาม จากนั้นก็ไปประหารชีวิต และพบว่าตัวเองอยู่ในวันสะบาโตของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความช่วยเหลือของการเขียนออเคสตราที่มีสีสัน Berlioz บรรลุภาพการแสดงละครที่เกือบจะเป็นภาพ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักหันไปหารายการเพลง โครงเรื่องเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานของภาพวาดไพเราะ: "Night on Bald Mountain" โดย Mussorgsky, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" โดย A.K. Lyadov พลังสร้างสรรค์แห่งเจตจำนงและเหตุผลของมนุษย์ร้องโดย A. N. Scriabin ในบทกวีไพเราะเรื่อง Prometheus ("บทกวีแห่งไฟ")

โปรแกรมเพลงใช้เวลา สถานที่ที่ดีในการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. ในบรรดาซิมโฟนีของ N. Ya. Myaskovsky มี "ฟาร์มรวม" และ "การบิน" S.S. Prokofiev เขียน งานไพเราะ“Scythian Suite”, ชิ้นเปียโน “Fleetingness”, “Sarcasms”; R.K. Shchedrin - คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา "Naughty ditties", "Rings"; M.K. Koyshibaev - บทกวีสำหรับวงออเคสตราคาซัค เครื่องดนตรีพื้นบ้าน « โซเวียตคาซัคสถาน"; Z. M. Shahidi - บทกวีไพเราะ "Buzruk"