วัสดุจาก Uncyclopedia
“ดนตรีควรจุดไฟจากใจมนุษย์” ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งผลงานของเขาเป็นผลงานที่มาจากความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์ กล่าว
ผลงานของเบโธเฟนเปิดโลกทัศน์ใหม่แห่งศตวรรษที่ 19 ในด้านดนตรี โลกทัศน์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดรักอิสระของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งสะท้อนถึงเสียงสะท้อนของเพลงมวลชน เพลงสรรเสริญพระบารมี เพลงเดินขบวนงานศพ) แทรกซึมเข้าไปในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน
ตามประเพณีของรุ่นก่อน Beethoven ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของดนตรีในฐานะศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ อิ่มตัวด้วยความแตกต่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การพัฒนาที่เข้มข้น สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติ คนที่มีทัศนคติแบบรีพับลิกัน เขายืนยันถึงศักดิ์ศรีของศิลปินและผู้สร้างแต่ละคน
บีโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่กล้าหาญ เช่น โอเปร่าเรื่องเดียวของเขาเรื่อง "Fidelio" และเพลงประกอบละครเรื่อง "Egmont" ของเจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่ การได้รับอิสรภาพอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ดิ้นรนเป็นแนวคิดหลักของงานของเขา ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9 ผู้เขียนพยายามเน้นขนาดของมนุษย์โดยแนะนำนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวที่ร้องเพลงในบทกวีของชิลเลอร์ "To Joy": "โอบกอดตัวเองนับล้าน!"
ชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดของ Beethoven เชื่อมโยงกับเวียนนาในฐานะชายหนุ่มเขายินดีกับ W. A. Mozart ในการเล่นของเขาเรียนกับ J. Haydn และที่นี่เขามีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนเป็นหลัก เบโธเฟนแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม และยังแสดงคอนแชร์โตและโซนาตาของเขาด้วย ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าซิมโฟนีในด้านความลึกและพลังของแนวคิดทางดนตรี พลังที่เกิดขึ้นเองของการปะทะกันอย่างดราม่าความประณีตของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาอารมณ์ขันที่เข้มข้นและบางครั้งก็หยาบคาย - เราสามารถพบทั้งหมดนี้ได้ในโลกโซนาตาของเขาที่อุดมสมบูรณ์และครอบคลุมอย่างไม่สิ้นสุด (โดยรวมเขาเขียนโซนาตา 32 อัน)
ภาพที่ไพเราะและไพเราะของเพลงโซนาตาชุดที่ 14 (“แสงจันทร์”) และเพลงโซนาตาชุดที่ 17 สะท้อนถึงความสิ้นหวังของผู้แต่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเบโธเฟนใกล้จะฆ่าตัวตายเนื่องจากสูญเสียการได้ยิน แต่วิกฤติก็ผ่านพ้นไปได้ การปรากฏตัวของซิมโฟนีที่ 3 (1804) ถือเป็นชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์ ความยิ่งใหญ่ของขนาดขององค์ประกอบใหม่ทำให้ผู้ชมตะลึง เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีให้กับนโปเลียน อย่างไรก็ตาม เมื่อประกาศตนเป็นจักรพรรดิ อดีตไอดอลก็กลายเป็นผู้ทำลายการปฏิวัติในสายตาของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีได้รับชื่อ: "Heroic" ในช่วงปี 1803 ถึง 1813 งานซิมโฟนิกส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น ความพยายามสร้างสรรค์ที่หลากหลายนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 อันโด่งดังละครแห่งการต่อสู้กับโชคชะตาจึงมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ และในเวลาเดียวกันผลงาน "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่สว่างที่สุดชิ้นหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - ซิมโฟนีชุดที่ 6 (“ Pastoral”) ซึ่งรวบรวมภาพของธรรมชาติซึ่งเบโธเฟนชื่นชอบอย่างสุดซึ้งและไม่สิ้นสุด
นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด อย่างไรก็ตาม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ช่องว่างระหว่างแผนการอันกล้าหาญของเบโธเฟนกับรสนิยม "การเต้นรำ" ของเวียนนาก็กว้างขึ้น ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวเพลงแชมเบอร์มากขึ้น ในวงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved" ซึ่งเป็นควอร์เตตและโซนาตาสุดท้าย เบโธเฟนมุ่งมั่นที่จะเจาะลึกส่วนลึกสุดของโลกภายในของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้น - Symphony ครั้งที่ 9 (พ.ศ. 2366), พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ (พ.ศ. 2366)
บีโธเฟนไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับเกียรติยศและมุ่งมั่นที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ล้ำหน้าเขาไปมาก ดนตรีของเขาเป็นและจะเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจมาหลายชั่วอายุคน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนทำงานใน Symphony No. 6 in F ในเวลาเดียวกัน - แม้แต่การแสดงครั้งแรกของผลงานทั้งสองนี้ก็ยังเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตเดียวกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2351 และหมายเลขของพวกเขาแตกต่างจากที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบันและพวกเขาก็ทุ่มเท ถึงผู้อุปถัมภ์คนเดียวกัน - เคานต์ A .Razumovsky และ Prince F. Lobkowitz อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมากขึ้นในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง หาก "ฮีโร่" เป็นนักสู้ที่ไม่ยอมอ่อนข้อต่อโชคชะตา การต่อสู้จะหลีกทางให้หากไม่ใช่ความอ่อนน้อมถ่อมตน จากนั้นไปสู่การเชิดชูความสุขเรียบง่ายของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับความเพลิดเพลินในความงามของธรรมชาติ
ซิมโฟนีหมายเลข 6 ซึ่งมีชื่อว่า "Pastoral" ถือเป็นการแสดงที่แปลกมากสำหรับแอล. บีโธเฟน และแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของเขาในประเภทนี้ ประการแรกไม่ใช่สี่ส่วน แต่เป็นห้าส่วน แต่ส่วนสุดท้ายเริ่มจากส่วนที่สามจะดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก (ดังนั้นจำนวนส่วน "ผันผวน" ระหว่างห้าถึงสาม) ประการที่สอง นี่คือโปรแกรมซิมโฟนี และไม่เพียงแต่งานโดยรวมเท่านั้น แต่แต่ละส่วนทั้งห้าส่วนก็มีชื่อที่ระบุเนื้อหาด้วย
ผู้เขียนเดิมชื่องาน “Memories of Rural Life” การได้อยู่ท่ามกลางธรรมชาติเป็นวิธีหนึ่งที่ Beethoven ชื่นชอบในการใช้เวลา: “สวนต้นโอ๊ก ต้นไม้ และภูเขาหินตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์” ผู้แต่งกล่าว การรับรู้ด้วยความรักต่อธรรมชาตินี้สะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี - ไม่มีความขัดแย้งที่นี่ทุกอย่างทำในโทนสีที่งดงาม เฉพาะส่วนที่สี่เท่านั้นที่แนะนำดราม่า - แต่นี่ไม่ใช่ดราม่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์ แต่เป็นพลังธาตุ รูปภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง
ชื่อเรื่องของส่วนแรก “ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” ไม่ได้หมายความถึงการนำเสนอ ภูมิทัศน์ หรือแนวเพลงใดๆ การแสดงภาพประกอบแสดงออกมาในลักษณะของส่วนหลักเท่านั้น: ภาพของหมู่บ้านนั้นแสดงด้วยท่วงทำนองเรียบง่ายที่ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้าน มาพร้อมกับเสียงที่ห้าอย่างต่อเนื่อง (เป็นการเลียนแบบปี่และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ ) ทั้งส่วนด้านข้างและส่วนสุดท้ายไม่มีความแตกต่างเป็นพิเศษ ดังนั้นการพัฒนาจึงปราศจากความขัดแย้ง: น้ำเสียงหลักของส่วนหลักไม่ได้ผ่านการพัฒนาอันไพเราะมากนักเนื่องจากมีการ "ลงสี" ด้วยทำนองเสียง รีจิสเตอร์ และคีย์ที่ต่างกัน
หากในส่วนแรกมุ่งเน้นไปที่สภาวะทางอารมณ์ในส่วนที่สองชื่อ "ฉากริมลำธาร" มีเทคนิคด้านภาพและเสียงมากมาย: การวัดควบคู่บ่งบอกถึงการไหลของน้ำ เมลิสมาส ถ่ายทอดเสียงนก.. . “ Scene by the Stream” สร้างความประทับใจอย่างยิ่งหากคุณจำได้ว่าผู้แต่งในขณะที่สร้างเพลงนี้ไม่สามารถได้ยินเสียงนกร้องในป่าอีกต่อไป
ส่วนที่สามเป็นฉากประเภทที่สดใส สะท้อนถึงผลงานของ ผู้เขียนตั้งชื่อว่า “การรวมตัวอันร่าเริงของชาวบ้าน” ธีมหลัก - ทันทีทันใดและคาน - มีความแตกต่างกัน แต่ไม่ขัดแย้งกันและการนำเสนอของพวกเขาก็ไม่ได้ปราศจากอารมณ์ขัน ตัวอย่างเช่นเสียงบาสซูนที่ตามมานั้นฟังดูราวกับว่า "หมดเวลา" พร้อมทำนอง - เหมือนกับที่อยู่ในวงออเคสตราของหมู่บ้านซึ่งไม่มีใครคาดหวังการแสดงที่สมบูรณ์แบบ
ภาพความสนุกสนานของชาวนายังคงดำเนินต่อไปโดยไม่หยุดชะงักในส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ". แอล. บีโธเฟนใช้เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่สำหรับดนตรีไพเราะในสมัยนั้น เพื่อแสดงความรุนแรงขององค์ประกอบต่างๆ เช่น ขลุ่ยพิคโคโลและทรอมโบน
และเช่นนั้น ตอนจบที่เรียกว่า "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" ก็เริ่มต้นขึ้นโดยไม่มีการหยุดชั่วคราว ตามชื่อเรื่อง ส่วนที่ห้าถูกครอบงำด้วยท่วงทำนองประเภทเพลง วิโอลาและเชลโลเลียนแบบปี่อีกครั้ง ส่วนคลาริเน็ตเดี่ยวก็มีลักษณะคล้ายแตรของคนเลี้ยงแกะ
การแสดงครั้งแรกของ Symphony No. 6 ไม่ได้เกิดขึ้นในเงื่อนไขที่ดีที่สุด: ห่างไกลจากวงออเคสตราที่ดีที่สุด คอนเสิร์ตยาวเกินไป ห้องโถงเย็น... โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของงาน - มัน เข้ามาแทนที่ละครโดยชอบธรรม คุณสมบัติหลายประการของซิมโฟนีนี้ - การตีความวัฏจักรอย่างอิสระ, เทคนิคการพัฒนาที่มีสีสัน - ยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีไพเราะแห่งแนวโรแมนติก
ซีซั่นดนตรี
คำ "ซิมโฟนี"แปลจากภาษากรีกว่า "ความสอดคล้อง" และแท้จริงแล้ว เสียงของเครื่องดนตรีหลายชนิดในวงออเคสตราสามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีก็ต่อเมื่อเครื่องดนตรีเหล่านั้นเข้ากันเท่านั้น และแต่ละเครื่องดนตรีไม่ได้สร้างเสียงขึ้นมาเอง
ในสมัยกรีกโบราณ นี่เป็นชื่อของการผสมผสานเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน ในกรุงโรมโบราณ วงดนตรีหรือวงออเคสตราเริ่มถูกเรียกเช่นนี้ ในยุคกลาง ดนตรีฆราวาสโดยทั่วไปและเครื่องดนตรีบางชนิดเรียกว่าซิมโฟนี
คำนี้มีความหมายอื่น ๆ แต่ล้วนมีความหมายถึงความเชื่อมโยง การมีส่วนร่วม การรวมกันที่กลมกลืน ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีเรียกอีกอย่างว่าหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรกับอำนาจทางโลกที่ก่อตัวในจักรวรรดิไบแซนไทน์
แต่วันนี้เราจะพูดถึงเฉพาะดนตรีซิมโฟนีเท่านั้น
ความหลากหลายของซิมโฟนี
ซิมโฟนีคลาสสิค- นี่คือผลงานดนตรีในรูปแบบโซนาต้าไซคลิก มีไว้สำหรับการแสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ซิมโฟนี (นอกเหนือจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) อาจรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องด้วย มีซิมโฟนี-สวีท, ซิมโฟนี-แรปโซดี, ซิมโฟนี-แฟนตาซี, ซิมโฟนี-บัลลาด, ซิมโฟนี-ตำนาน, ซิมโฟนี-บทกวี, ซิมโฟนี-เรเควี่ยม, ซิมโฟนี-บัลเลต์, ซิมโฟนี-ละคร และซิมโฟนีละคร เป็นประเภทของโอเปร่า.
ซิมโฟนีคลาสสิกมักมี 4 การเคลื่อนไหว:
ส่วนแรก - เข้า ก้าวอย่างรวดเร็ว(อัลเลโกร ) ในรูปแบบโซนาต้า
ส่วนที่สอง - ใน อย่างช้าๆมักจะอยู่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง rondo, rondo sonata, การเคลื่อนไหวสามที่ซับซ้อน, มักจะอยู่ในรูปแบบของโซนาต้า;
ส่วนที่สาม - เชอร์โซหรือมินูเอต- ในรูปแบบสามส่วน da capo พร้อมทั้งสาม (นั่นคือตามโครงการ A-trio-A)
ส่วนที่สี่ - ใน ก้าวอย่างรวดเร็วในรูปแบบโซนาตา ในรูปแบบรอนโดหรือรอนโดโซนาตา
แต่มีซิมโฟนีที่มีท่อนน้อยกว่า (หรือมากกว่า) นอกจากนี้ยังมีซิมโฟนีการเคลื่อนไหวเดียว
โปรแกรมซิมโฟนีเป็นเพลงซิมโฟนีที่มีเนื้อหาเฉพาะซึ่งกำหนดไว้ในรายการหรือแสดงในชื่อเรื่อง หากซิมโฟนีมีชื่อ ชื่อนี้ก็คือรายการขั้นต่ำ เช่น "Symphony Fantastique" โดย G. Berlioz
จากประวัติความเป็นมาของซิมโฟนี
ถือเป็นผู้สร้างซิมโฟนีและออร์เคสตรารูปแบบคลาสสิก ไฮเดน.
และต้นแบบของซิมโฟนีคือภาษาอิตาลี ทาบทาม(ผลงานดนตรีออเคสตราที่แสดงก่อนเริ่มการแสดง: โอเปร่า, บัลเล่ต์) ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนีโดย โมสาร์ทและ เบโธเฟน. นักแต่งเพลงทั้งสามคนนี้เรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก" คลาสสิกของเวียนนาสร้างดนตรีบรรเลงระดับสูงซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมายรวมอยู่ในรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบ กระบวนการก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - การประพันธ์ถาวรและกลุ่มออเคสตรา - ก็เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน
วีเอ โมสาร์ท
โมสาร์ทเขียนในทุกรูปแบบและแนวเพลงที่มีอยู่ในยุคของเขาเขาให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ แต่ยังให้ความสนใจกับดนตรีไพเราะเป็นอย่างมาก เนื่องจากความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง โมสาร์ทสร้างซิมโฟนีมากกว่า 50 บท ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 (“ Jupiter”)
K. Schlosser "เบโธเฟนในที่ทำงาน"
เบโธเฟนได้สร้างซิมโฟนี 9 ซิมโฟนี แต่ในแง่ของการพัฒนารูปแบบซิมโฟนิกและการเรียบเรียงดนตรี เขาเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก ใน Ninth Symphony ซึ่งเป็นการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ทุกส่วนถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมที่ตัดกัน ในซิมโฟนีนี้ เบโธเฟนได้แนะนำท่อนร้อง หลังจากนั้นผู้แต่งคนอื่นๆ ก็เริ่มทำเช่นนั้น ในรูปแบบของซิมโฟนีเขาพูดคำใหม่ อาร์. ชูมันน์.
แต่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่เข้มงวดของซิมโฟนีเริ่มเปลี่ยนไป ระบบสี่ส่วนกลายเป็นทางเลือก: มันปรากฏขึ้น ส่วนหนึ่งซิมโฟนี (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky) ซิมโฟนีจาก 11 ส่วน(Shostakovich) และแม้กระทั่งจาก 24 ส่วน(โฮวาเนส). ตอนจบคลาสสิกจังหวะเร็วถูกแทนที่ด้วยตอนจบแบบช้า (ซิมโฟนีที่หกของ P.I. Tchaikovsky, ซิมโฟนีที่สามและเก้าของมาห์เลอร์)
ผู้เขียนซิมโฟนีคือ F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N . ริมสกี- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich และคนอื่น ๆ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าองค์ประกอบของมันก่อตัวขึ้นในยุคของคลาสสิกเวียนนา
พื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม: สายโค้งคำนับ(ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) เครื่องเป่าลมไม้(ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, แซกโซโฟนที่มีหลากหลาย - เครื่องบันทึกโบราณ, ผ้าคลุมไหล่, ชาลูโม ฯลฯ รวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกจำนวนหนึ่ง - บาลาบัน, ดูดุค, ซาเลกา, ฟลุต, ซูร์นา) ทองเหลือง(แตร, ทรัมเป็ต, คอร์เน็ต, ฟลูเกลฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา) กลอง(ทิมปานี ระนาด ไวบราโฟน ระฆัง กลอง สามเหลี่ยม ฉิ่ง แทมบูรีน คาสทาเน็ต ทอม-ทอม และอื่นๆ)
บางครั้งมีเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมอยู่ในวงออเคสตราด้วย: พิณ, เปียโน, อวัยวะ(เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-ลม เครื่องดนตรีประเภทที่ใหญ่ที่สุด) เซเลสต้า(เครื่องดนตรีประเภทเคาะคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่ดูเหมือนเปียโนและเสียงเหมือนระฆัง) ฮาร์ปซิคอร์ด.
ฮาร์ปซิคอร์ด
ใหญ่วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถมีนักดนตรีได้มากถึง 110 คน , เล็ก– ไม่เกิน 50.
ผู้ควบคุมวงจะเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะนั่งที่นั่งในวงออเคสตราอย่างไร การจัดนักแสดงในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เกิดความดังที่สอดคล้องกัน ในอีก 50-70 ปี ศตวรรษที่ XX แพร่หลายมากขึ้น "ที่นั่งแบบอเมริกัน":ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองวางอยู่ทางด้านซ้ายของผู้ควบคุมวง ทางด้านขวาคือวิโอลาและเชลโล ในส่วนลึกมีเครื่องเป่าลมไม้และลมทองเหลือง, ดับเบิ้ลเบส; ด้านซ้ายเป็นกลอง
การจัดที่นั่งของนักดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา
รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก
ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานเครื่องดนตรีและเปียโน งานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ
“ฤดูกาล” โดย A. Vivaldi
อันโตนิโอ วิวัลดี
ไวโอลินคอนแชร์โตสามจังหวะสี่จังหวะของวิวาลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลต่างๆ ถือเป็นผลงานดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าบทกวีโคลงสำหรับคอนเสิร์ตนี้เขียนโดยผู้แต่งเองและแสดงถึงความหมายทางดนตรีของแต่ละท่อน
วิวัลดีถ่ายทอดด้วยดนตรีของเขา เช่น เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนกร้อง เสียงสุนัขเห่า เสียงลมโหยหวน และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในโน้ตเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรนำเสนอโดยตรง
วิวาลดี “ฤดูกาล” – “ฤดูหนาว”
"ฤดูกาล" โดย J. Haydn
โจเซฟ ไฮเดิน
ออราทอริโออันยิ่งใหญ่ "The Seasons" เป็นผลสืบเนื่องมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิก
สี่ฤดูกาลจะถูกนำเสนอต่อผู้ฟังในภาพยนตร์ 44 เรื่องตามลำดับ วีรบุรุษแห่ง oratorio เป็นชาวชนบท (ชาวนานักล่า) พวกเขารู้วิธีการทำงานและสนุกสนาน พวกเขาไม่มีเวลาที่จะหมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวัง ผู้คนที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ พวกเขามีส่วนร่วมในวัฏจักรประจำปี
เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Haydn ใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เสียงร้องของตั๊กแตน และเสียงร้องของกบ
Haydn เชื่อมโยงผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเข้ากับชีวิตของผู้คน - สิ่งเหล่านี้มักปรากฏอยู่ใน "ภาพวาด" ของเขาเสมอ ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนี 103 ดูเหมือนว่าเราจะอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่าเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งคนใดหันไปใช้วิธีที่รู้จักกันดี - . ฟัง:
Haydn Symphony หมายเลข 103 – ตอนจบ
************************************************************************
“ฤดูกาล” โดย P. I. Tchaikovsky
ผู้แต่งเลือกประเภทของเปียโนจิ๋วสำหรับสิบสองเดือนของเขา แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวก็สามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานของความสนุกสนานและการตื่นอย่างสนุกสนานของสโนว์ดรอป และความโรแมนติคชวนฝันในคืนสีขาว และเพลงของนักพายเรือที่โยกไปตามคลื่นในแม่น้ำ และงานภาคสนามของชาวนา และการล่าสุนัขล่าเนื้อ และ ฤดูใบไม้ร่วงอันแสนเศร้าที่ธรรมชาติกำลังร่วงโรย
Tchaikovsky “Seasons” – มีนาคม – “Song of the Lark”
************************************************************************
“เทศกาลแห่งสัตว์” โดย C. Saint-Saens
ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ "จินตนาการทางสัตววิทยาอันยิ่งใหญ่" ของ Saint-Saëns สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์มีความโดดเด่น ความเหลื่อมล้ำของความคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "Carnival" ซึ่งเป็นเพลงที่ Saint-Saëns ห้ามตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกแสดงทั้งหมดในหมู่เพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น
องค์ประกอบการบรรเลงเป็นต้นฉบับ: นอกเหนือจากเครื่องสายและเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชิ้นแล้ว ยังรวมถึงเปียโนสองตัว เซเลสต้า และเครื่องดนตรีที่หายากในยุคของเราเช่นฮาร์โมนิกาแก้ว
วงจรนี้มี 13 ส่วนที่อธิบายสัตว์ต่างๆ และส่วนสุดท้ายที่รวมตัวเลขทั้งหมดไว้ในชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งยังรวมถึงนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเกล็ดในหมู่สัตว์อย่างขยันขันแข็งด้วย
ลักษณะการ์ตูนของ "Carnival" เน้นย้ำด้วยการพาดพิงถึงดนตรีและคำพูดมากมาย ตัวอย่างเช่น "Turtles" แสดงแคนแคนของออฟเฟนบาค แต่ช้าลงหลายครั้งเท่านั้น และดับเบิลเบสใน "Elephant" ก็พัฒนาธีมของ "Ballet of the Sylphs" ของ Berlioz
Saint-Saëns “งานรื่นเริงของสัตว์” – หงส์
************************************************************************
องค์ประกอบทะเลโดย N. A. Rimsky-Korsakov
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้เรื่องทะเลโดยตรง ในฐานะทหารเรือ และในฐานะทหารเรือของปัตตาเลี่ยน Almaz เขาเดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเขา
ตัวอย่างเช่นนี่คือธีมของ "มหาสมุทร - ทะเลสีฟ้า" ในโอเปร่า "Sadko" ผู้เขียนถ่ายทอดพลังที่ซ่อนอยู่ของมหาสมุทรเพียงไม่กี่เสียง และแนวคิดนี้ก็แทรกซึมทั่วทั้งโอเปร่า
ทะเลครอบงำทั้งในภาพยนตร์เพลงไพเราะเรื่อง Sadko และในส่วนแรกของชุด "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship" ซึ่งความสงบทำให้เกิดพายุ
Rimsky-Korsakov “Sadko” – บทนำ “สีฟ้าน้ำทะเล”
************************************************************************
“ทิศตะวันออกถูกปกคลุมไปด้วยรุ่งอรุณที่แดงก่ำ...”
ดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่งที่ชื่นชอบคือพระอาทิตย์ขึ้น ต่อไปนี้จะมีธีมตอนเช้าที่โด่งดังที่สุดสองธีมขึ้นมาในหัว โดยมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ละอย่างถ่ายทอดความตื่นตัวของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ นี่คือ "ยามเช้า" อันแสนโรแมนติกของ E. Grieg และ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" อันศักดิ์สิทธิ์ของ M. P. Mussorgsky
ใน Grieg การเลียนแบบเขาของคนเลี้ยงแกะจะถูกหยิบขึ้นมาด้วยเครื่องสายและจากนั้นก็ใช้วงออเคสตราทั้งหมด: ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือฟยอร์ดอันรุนแรงและได้ยินเสียงพึมพำของลำธารและเสียงร้องเพลงของนกอย่างชัดเจนในดนตรี
รุ่งอรุณของ Mussorgsky เริ่มต้นด้วยทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงระฆังดังขึ้นดูเหมือนจะถักทอเป็นเสียงออเคสตราที่เพิ่มมากขึ้น และดวงอาทิตย์ก็สูงขึ้นเรื่อยๆ เหนือแม่น้ำ ปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง
Mussorgsky – “Khovanshchina” – บทนำ “รุ่งอรุณแห่งแม่น้ำมอสโก”
************************************************************************
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่มีการพัฒนาธีมของธรรมชาติ - รายการนี้จะยาวเกินไป ที่นี่คุณสามารถรวมคอนแชร์โตของ Vivaldi (“ Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” จากซิมโฟนีที่หกของ Beethoven, “Flight of the Bumblebee” โดย Rimsky-Korsakov, “Goldfish” โดย Debussy, “Spring and Autumn” และ “Winter Road” โดย Sviridov และภาพดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติอื่น ๆ อีกมากมาย
คำทักทายจากเด็กๆและคุณครู6 นาที
ตั้งกระทู้ใหม่.
การปรับปรุงความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับเบโธเฟน
ครู: ในบทเรียนสุดท้าย เราจะได้รู้จักคุณผลงานของเวียนนาคลาสสิกที่รวมเอาสองยุคสมัยไว้ในผลงานของเขา พูดชื่อเขา.-
นักเรียน: ล.วีและเบโธเฟน
ครู: เราฟังชิ้นไหน?
ซิมโฟนีคืออะไร?
ชื่ออะไร?
แนวคิดหลัก แนวคิด?
นักเรียน: การต่อสู้
บนกระดานมีการนำเสนอพร้อมหัวข้อบทเรียนและภาพเหมือนของเบโธเฟน -
การสนทนา วิธีสำรวจ วิธีใช้ภาพ
5
นาที
เรื่องราวเกี่ยวกับการสร้าง Symphony 5
ครู: เรารู้ว่าหัวข้อการต่อสู้แทรกซึมอยู่ในงานของเบโธเฟนและชีวิตของเขาทั้งหมด
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับซิมโฟนีหมายเลข 5 อีกครั้ง
20 นาที
ฟังเพลง
ครู: เรามาฟังจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีกันดีกว่า ซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยบรรทัดฐาน epigraph(Epigraph เป็นคำสั้นๆ ที่สื่อถึงแนวคิดหลัก)ฟังเพลงที่คุณอาจจะรู้อยู่แล้วเขาคิดอะไรกับเรา?
//เสียงแรงจูงใจแห่งโชคชะตา//
ครู: แรงจูงใจฟังดูเป็นอย่างไร? คุณมีความสัมพันธ์อะไรบ้างหลังจากฟังเพลงนี้?
นักเรียน: แรงจูงใจในการเปิดฟังดูสั้น เด็ดขาด และแข็งแกร่ง เหมือนมีคนมาเคาะประตู
ครู: แรงจูงใจนี้เรียกว่า - แรงจูงใจแห่งโชคชะตาของมนุษย์ และคุณสังเกตอย่างถูกต้องว่าแรงจูงใจนี้คล้ายกับการเคาะประตู “นี่คือวิธีที่โชคชะตามาเคาะประตู”ส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีสร้างขึ้นจากลวดลาย epigraph นี้
และที่นี่อีกครั้งธีมของการต่อสู้ มนุษย์และโชคชะตา
มาเขียนหัวข้อของบทเรียนกัน มาเขียน GP, PP, การพัฒนา, การบรรเลง, ละครกันเถอะ
ลองฟังซิมโฟนีตอนที่ 5 ตอนที่ 1 แล้วคิดดูครับใครชนะในภาค 1?มนุษย์หรือโชคชะตา ?
//เสียงตอนที่ 1 อัลเลโกร คอน บริโอ - 7 นาที 15 วินาที //
(เด็ก ๆ จดชื่องาน ฟังเพลง และพบว่าแรงจูงใจของโชคชะตาฟังดูน่ากลัวและแข็งแกร่ง ดังนั้นบุคคลนั้นจึงแพ้ในการต่อสู้ครั้งนี้)
ครู: - อันที่จริงในตอนที่ 1 ชัยชนะยังคงอยู่กับโชคชะตาที่ชั่วร้าย แต่ผู้แต่งในแต่ละส่วนแสดงให้เราเห็นถึงการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเจตจำนงและจิตวิญญาณของมนุษย์ต่อการโจมตีจากโชคชะตา บรรทัดฐานของ epigraph ฟังดูแตกต่างออกไป: บางครั้งก็น่ากลัวและใกล้ชิด บางครั้งก็น่าเบื่อและห่างไกลราวกับกำลังเตือนตัวเอง แต่เมื่อแต่ละส่วนการต่อสู้กลับรุนแรงขึ้น
ฟังตอนจบตอนที่ 4 สุดท้าย เราจะได้ยินชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์หรือความพ่ายแพ้?
//ตอนที่ 4 เสียง อัลเลโกร – 3 นาที 38 วินาที//
(เด็ก ๆ ฟังตอนจบแล้วตอบว่าวิญญาณมนุษย์จะชนะ)
ครู: ค่อนข้างถูกต้องที่ผู้แต่งเปิดเผยแผนการของเขาทีละส่วน: “จากความมืดสู่แสงสว่าง ผ่านการต่อสู้อย่างกล้าหาญสู่ชัยชนะ” และส่วนที่สี่ - ตอนจบ - ดูเหมือนเป็นขบวนแห่งชัยชนะที่เชิดชูความสุขของชีวิตและความศรัทธาในอุดมคติที่สดใส
บันทึกเสียงของงาน.
วาจาอุปนัย (การสนทนา บทสนทนา)
ภาพ - นิรนัย (เปรียบเทียบ)
3 นาที
ลักษณะทั่วไป บรรทัดล่าง
นกพิราบสรุป:
อธิบายซิมโฟนีที่ 5 ของ Beethoven ว่ามีไว้เพื่ออะไร?
(ซิมโฟนีที่ 5 เป็นการท้าทายจากผู้แต่งถึงโชคชะตา เป็นการต่อสู้ของจิตวิญญาณมนุษย์กับโชคชะตาที่ชั่วร้าย)
10 นาที
การเรียนรู้เพลง
การเรียนรู้ชิ้น
การแสดงออกถึงความเป็นครู