Tannhäuser: ฉันชอบผลงานไพเราะชิ้นเอกของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov มาก...และฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้...) ฉันขอโทษสำหรับการออกแบบโพสต์ที่ผสมผสานความเป็น "วัยรุ่น" มากเกินไป...))
Symphonic Suite, Op. 35
แต่งขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 และแสดงในวันที่ 22 ตุลาคมของปีเดียวกัน
การจัดการโดยผู้เขียน
"Scheherazade" - ศูนย์รวมดนตรีของแต่ละตอนและภาพวาด
จากคอลเลกชันนิทานอาหรับอันโด่งดังเรื่อง A Thousand and One Nights ที่นี่
โปรแกรมที่แนบมากับคะแนนโดยผู้แต่งเอง:“ สุลต่านชาห์เรียร์
ด้วยความเชื่อมั่นในการทรยศหักหลังและการนอกใจของผู้หญิง เขาจึงสาบานว่าจะประหารชีวิตแต่ละคน
ภรรยาหลังจากคืนแรก แต่ Sultana Scheherazade ช่วยชีวิตเธอไว้ด้วยการพาไป
นิทานของเขาเล่าให้สุลต่านฟังเป็นเวลา 1,001 คืน ดังนั้นเขาจึงได้รับแจ้ง
ด้วยความอยากรู้อยากเห็น Shahriar จึงเลื่อนการประหารชีวิตของเธอออกไปอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็ทิ้งเธอไปโดยสิ้นเชิง
ความตั้งใจของคุณ Scheherazade เล่าปาฏิหาริย์มากมายให้เขาฟังโดยอ้างบทกวีจากกวี
และเนื้อร้องของบทเพลงที่สานนิทานให้เป็นเทพนิยาย เรื่องราวให้เป็นเรื่องราว” ห้องสวีท "Scheherazade"
- หนึ่งในจุดสุดยอดของการแสดงซิมโฟนิซึมของรัสเซียซึ่งมักแสดงโดยวงออเคสตรา
ชุดสี่การเคลื่อนไหว
ส่วนที่ 1 - "ทะเล" สองหัวข้อในการแนะนำของเธอ - หัวข้อที่น่ากลัวของ Shahriar
และธีมของไวโอลินเดี่ยวคือ Scheherazade ส่วนแรกคือการเดินทางทางทะเล
ด้วยสีสันทั้งหมด วงออเคสตราอธิบายถึงทะเลอันเงียบสงบ เส้นทางของเรือเป็นอันดับแรก
จากนั้นความวิตกกังวลและความสับสนและภาพของพายุที่รุนแรง พายุสงบลงเรือ
ล่องลอยข้ามทะเลไปอย่างราบรื่น
ตอนที่ 2 - “The Tale of Kalender the Tsarevich” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ
การต่อสู้และเผ่าพันธุ์เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์แห่งตะวันออก ดนตรีดำเนินไปตามธีมของ Scheherazade
- เพื่อเป็นการเตือนใจของผู้บรรยาย
ตอนที่ 3 - "ซาเรวิชและเจ้าหญิง" สร้างขึ้นทางทิศตะวันออกสองแห่ง
ธีม - เต้นได้ดีมาก ตรงกลางไวโอลินโซโลเตือนเราอีกครั้ง
เกี่ยวกับเชเฮราซาด
ส่วนที่ 4 เป็นการรวมภาพวาดสองภาพที่ตัดกัน - “Baghdad Holiday”
และ “เรือล่มบนก้อนหิน”
ในตอนท้ายของห้องสวีท ไวโอลินเล่นบทของ Scheherazade อีกครั้ง บทของ Shahriar กล่าว
ในเสียงใหม่ - สงบและเงียบสงบ
จากเทพนิยายของฉันหวานและอ่อนโยน
ผู้ชายมักจะหัวเสีย...
ฉันยังคงสงบอยู่เสมอ -
ท้ายที่สุดทั้งหัวใจและจิตวิญญาณของฉันก็เงียบงัน...
แต่คุณ...คุณเอาชนะเชเฮราซาดได้...
ฉันรู้วิธีเขียนเทพนิยายเกี่ยวกับความรัก
ฉันไม่พอใจกับความสามารถนี้นัก...
พวกผู้ชายก็ตกตะลึง
คุณขัดขืน...คุณเล่าเรื่องเทพนิยายให้ฉันฟัง
ที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน...
คุณละลายหัวใจของฉันด้วยความรักอันเงียบสงบ
และฉันก็เป็นของคุณ...คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว...
คุณมาจากที่ไหน? ถนนไหน?
แต่อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สนใจเรื่องนั้น
ฉันละทิ้งปัญหาและความกังวล
และฉันก็อยากฟังคุณเสมอ...
บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "เชเฮราซาด" (เชเฮราซาด)
ชุดซิมโฟนี "Scheherazade" ของ N. Rimsky-Korsakov ติดอันดับรายชื่อผลงานที่สวยงามในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 ตามธีมตะวันออก หนึ่งในนั้นคือ “ โควานชิน่า“มุสซอร์กสกี้” รุสลันและลุดมิลา“กลินก้า และ” เจ้าชายอิกอร์"Borodin และงานร้องและซิมโฟนิกอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลวดลายของตะวันออกอันลึกลับ และพวกเขาก็เต็มใจรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟสามารถสัมผัสได้ถึงธีมนี้อย่างลึกซึ้งที่สุดและรวบรวมความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ไว้ในห้องสวีทของเขา
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ในจดหมายถึงเพื่อนสนิท กลาซูนอฟ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ยอมรับว่าแนวคิดของชุดวงดนตรีออเคสตราที่สร้างจากเทพนิยาย "1,000 และ 1 คืน" เกิดมาเพื่อเขาเมื่อนานมาแล้ว แต่เขาตัดสินใจที่จะเริ่มในปี พ.ศ. 2431 เท่านั้น ในเวลานี้ผู้แต่งและครอบครัวของเขาอยู่ในที่ดินของเพื่อนสนิทใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามที่ผู้เขียนระบุว่าบาร์แรกมอบให้กับเขาด้วยความยากลำบากมาก แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มที่จะบรรลุผลตามที่เขาคิดไว้ สิ่งนี้ไม่สามารถ แต่ทำให้ Nikolai Andreevich พอใจซึ่งกิจกรรมการเขียนเพิ่งจางหายไปในเบื้องหลัง
ในยุค 80 ริมสกี-คอร์ซาคอฟเข้ารับตำแหน่งหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีที่น่าเชื่อถือและเป็นที่ต้องการมากที่สุด บนไหล่ของเขาวางผลงานของศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกและการมีส่วนร่วมในการจัดการของ Court Singing Chapel และความร่วมมือกับผู้จัดพิมพ์ M.P. เบลยาเยฟ. นอกจากนี้เขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานที่ยังไม่เสร็จของเพื่อนนักดนตรีหลายคนของเขาได้และลงมือทำงานให้เสร็จ
ไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเสมอไป แต่ถึงกระนั้นชุดนี้ก็สามารถเริ่มต้นและแล้วเสร็จได้สำเร็จในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน สามารถกำหนดได้อย่างง่ายดายตามวันที่ผู้เขียนระบุไว้ในคะแนน: ตอนที่ 1 - 4 กรกฎาคม, ตอนที่ 2 - 11 กรกฎาคม, 3 และ 4 - 16 กรกฎาคมและ 26 กรกฎาคม ตามลำดับ เริ่มแรกแต่ละส่วนมีชื่อที่เปิดเผยเนื้อหาบางส่วน แต่ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกชื่อหายไปตามคำร้องขอของผู้แต่งเอง ดังนั้นจึงยังไม่ชัดเจนว่าชิ้นส่วนใดของนิทานของ Scheherazade เป็นส่วนหนึ่งของชุดนี้
“ Scheherazade” ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2431 ในคอนเสิร์ต Russian Symphony Concert ครั้งแรก นักแต่งเพลงเองก็ทำวงออเคสตรา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ชุด "Scheherazade" กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่นำเสนอใน "Parisian Seasons" ของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในปี 1910 การถ่ายทำสร้างความประทับใจให้กับผู้ชื่นชอบชาวฝรั่งเศสทั้งในด้านโครงสร้างทางดนตรีและกลิ่นอายตะวันออกที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างดีเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องแต่งกายของแอล. บัคสท์
- หลังจากการผลิตบัลเล่ต์ครั้งที่สอง "Scheherazade" กับดนตรีของ Rimsky-Korsakov ใน "Paris Season" ปี 1911, V.A. Serov สร้างม่านขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขนาด 12 x 12 เมตรสำหรับการแสดงครั้งต่อไป
- การผลิตบัลเล่ต์ได้รับชีวิตที่สองในปี 1994 ด้วยมืออันเบาของ Andris Liepa ไม่เพียงแต่การออกแบบท่าเต้นของเอ็ม. โฟไคน์ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีการเย็บเครื่องแต่งกายของตัวละครใหม่ตามแบบร่างของแอล. บัคสต์อีกด้วย ตั้งแต่นั้นมา "Scheherazade" ก็ได้แสดงเป็นประจำบนเวทีของโรงละคร Mariinsky และโรงละครชั้นนำอื่นๆ ของโลก
- ลวดลายแบบตะวันออกของ "Scheherazade" สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของนักดนตรีในศตวรรษที่ 20-21: มีหลายทางเลือกในการประมวลผลข้อความที่ตัดตอนมาจากมัน ตัวอย่างเช่นในปี 1968 กลุ่ม Deep Purple ในตำนานในอัลบั้มหนึ่งของพวกเขาได้นำเสนอเวอร์ชันของส่วนแรกที่แสดงด้วยออร์แกนไฟฟ้า ในปี พ.ศ. 2514 ชุดเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ได้รับการเผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มของกลุ่ม Collegium Musicum ในปี 2005 “Scheherazade” ได้รับการดัดแปลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม และนำเสนอในรูปแบบนี้โดย M. Patterson Orchestra ในปี 2010 ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สในมอสโกมีการแสดง "Scheherazade XXI" - เรียบเรียงโดยนักดนตรีแจ๊ส I. Butman และ N. Levinovsky
- ที่มาของพล็อตเรื่อง "Scheherazade" เป็นอนุสรณ์สถานวรรณกรรมอาหรับที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของอินเดีย อิหร่าน และชนชาติอาหรับ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 17 “ 1,000 และ 1 คืน” ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1760 - 1770 ริมสกี-คอร์ซาคอฟกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ไม่กลัวที่จะหันมาใช้พล็อตนี้ - เขาทำให้หลายคนหวาดกลัวด้วยความโหดร้ายและความตรงไปตรงมามากเกินไปในบางตอน
- ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเดินทางทางทะเลรอบโลก และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพลักษณ์ของธาตุน้ำผ่านวิธีการทางดนตรี ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขานี้ถูกนำเสนอใน Scheherazade ด้วย
- ในตอนแรก “Scheherazade” ได้มาภายใต้ปากกาของผู้เขียน ซึ่งเป็นรูปแบบคลาสสิกของชุด เนื่องจากแต่ละส่วนได้รับคำอธิบายและชื่อของรายการของตัวเอง แต่หลังจากที่ผู้แต่งละทิ้งการตั้งชื่อท่อนต่างๆ เพื่อหันไปใช้การนับเลขแบบง่ายๆ งานนี้ก็กลายเป็นเหมือนซิมโฟนีมากขึ้น นี่คือที่มาของชื่อเต็มในปัจจุบันของ "Scheherazade" - ชุดซิมโฟนิก
- ในสวนโอลิมปิกในโซชี คุณสามารถชมการแสดงน้ำพุเต้นรำตามเสียงเพลงของ "Scheherazade" ส่วนหนึ่งของชุดนี้ยังได้แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2014 อีกด้วย
- ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ โปรโคเฟียฟมี "แฟนตาซีในธีมของ Scheherazade" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเรียงความโดยอาจารย์ของเขา Rimsky-Korsakov
- Maurice Ravel พูดอย่างภาคภูมิใจเสมอว่าหนังสืออ้างอิงของเขาเป็นเพลงประกอบของ "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov ซึ่งเขามักจะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี ในปี 1903 เขาเขียน "Scheherazade" ซึ่งเป็นวงจรการร้องของบทกวีสามบทสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา
- ในปี พ.ศ. 2450 นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน เอ. คอปฟ์ ค้นพบดาวเคราะห์น้อยดวงหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า “เชเฮราซาด”
เนื้อหา
ชุดนี้ประกอบด้วยสี่ส่วน ซึ่งแสดงถึงแต่ละตอนที่สมบูรณ์โดยสมบูรณ์ แต่รวมเป็นเพลงประกอบบางเพลง ตัวอย่างเช่น ธีมของสุลต่านชาห์ริอาร์ ดังที่เรียกกันทั่วไป นำเสนอด้วยความสามัคคีที่เฉียบคมและน่ากลัวของทองเหลืองและสาย ในทางกลับกัน ธีมของ Scheherazade พากย์เสียงโดยไวโอลินเดี่ยวพร้อมกับพิณ - มันมีเสน่ห์และน่าหลงใหลบังคับให้คุณฟังความซับซ้อนของเสียงแบบตะวันออก ทั้งสองธีมจะเปลี่ยนไปตามเรื่องราวที่ดำเนินไป แต่จะยังคงจดจำได้แม้ในตอนจบ เมื่อหัวใจของชาห์เรียร์อ่อนลงพร้อมกับสายที่เคลื่อนไปสู่เปียโน
ส่วนที่หนึ่งถูกเรียกโดยผู้แต่งว่า "The Sea and Sinbad's Ship" บทนำโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของชาห์ริอาร์ และจากนั้นก็จากผู้บรรยายเอง เชเฮราซาเด ถัดมาคือจุดเปลี่ยนของธีมทางทะเล - เชือกเสริมด้วยคอร์ดลมที่ส่งเสียงคลื่นดังกึกก้อง จากนั้นขลุ่ยอันนุ่มนวลแสดงถึงการวิ่งของเรือข้ามทะเลอันกว้างใหญ่ พายุก่อตัวด้วยเสียงที่น่าตกใจของเชือก เสียงร้องที่คมชัดของลม และการผสมผสานของธีมในความสับสนวุ่นวายของพายุ แต่ไม่นานความสงบก็กลับมา
ส่วนที่สอง– “The Tale of Prince Kalender” เริ่มต้นด้วยธีมของตัวละครหลัก และค่อยๆ กลายเป็นทำนองเพลงตะวันออกที่สดใส มันค่อนข้างซับซ้อน - ผู้เขียนเล่นกับจังหวะจำลองการเล่าเรื่องที่ตึงเครียดและน่าหลงใหล ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหว ธีมการต่อสู้เกิดขึ้น ชวนให้นึกถึงธีมของ Shahriar แต่ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ เลย การบินของนกในตำนาน Roc ปรากฏขึ้นกับพื้นหลังของฉากการต่อสู้พร้อมกับเสียงขลุ่ยปิคโกโล จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวคือการเปลี่ยนจากธีมการต่อสู้ไปเป็นธีมของเจ้าชายซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะ
ที่แกนกลาง ส่วนที่สามที่เรียกว่า "The Tsarevich and the Princess" มีสองธีมที่แสดงลักษณะของตัวละครหลักของเรื่อง หนึ่งในนั้นคือธีมของ Tsarevich นั้นมีโคลงสั้น ๆ และไพเราะมากกว่าส่วนที่สองเสริมด้วยน้ำเสียงที่ขี้เล่นและรูปแบบจังหวะที่สลับซับซ้อน ธีมต่างๆ พัฒนาขึ้น เกี่ยวพันกัน ทำให้ได้สีสันสดใสใหม่ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกขัดจังหวะด้วยธีมของ Scheherazade ที่แสดงโดยไวโอลินเดี่ยว
ส่วนที่สี่เรียกโดยผู้แต่งว่า “วันหยุดกรุงแบกแดด” ทะเล. The Ship Crashes on a Rock with a Bronze Horseman” มีการผสมผสานธีมหลักเกือบทั้งหมดของชุดจากการเคลื่อนไหวครั้งก่อน ที่นี่พวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างประณีต เต็มไปด้วยเฉดสีใหม่ และสร้างภาพแห่งความสนุกสนานที่บ้าคลั่ง วันหยุดหลีกทางให้กับพายุทะเลซึ่ง Rimsky-Korsakov บรรลุความสมบูรณ์แบบ โดยสรุปธีมของ Shahriar ปรากฏขึ้น แต่ก็ไม่ชัดเจนและรุนแรงเท่ากับตอนเริ่มต้น - สุลต่านผู้น่าเกรงขามยังคงยอมจำนนต่อเสน่ห์ของ Scheherazade ที่สวยงาม
การใช้ดนตรีประกอบภาพยนตร์
การเลียนแบบลวดลายตะวันออกอันงดงามของ Rimsky-Korsakov ยังคงเป็นผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งที่ผู้กำกับภาพยนตร์ใช้เป็นธีมหลักจนถึงทุกวันนี้ เกือบทุกที่ฟังดูค่อนข้างเหมาะสม ทำให้ภาพยนตร์หรือตอนแต่ละตอนมีความลึกและมีการกล่าวน้อยเกินไป
รายชื่อภาพยนตร์ที่สามารถได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจาก “Scheherazade”:
- “El Baisano Jalil” - เม็กซิโก, 1942
- "หลงทางในฮาเร็ม" - สหรัฐอเมริกา, 2487
- “ เพลงของ Scheherazade” - สหรัฐอเมริกา, 2490
- "คำสาปแห่งสุสานมัมมี่" - สหราชอาณาจักร, 2507
- “ นักโทษแห่งคอเคซัส” - สหภาพโซเวียต, 2510
- "ลานส้ม" - สหราชอาณาจักร 2514
- "นิจินสกี้" - สหรัฐอเมริกา, 2523
- “ ชายสวมรองเท้าสีแดง” - สหรัฐอเมริกา, 2528
- “ผู้หญิงที่จวนจะมีอาการทางประสาท” - สเปน, 1988
- “ การเต้นรำเงา” - สหรัฐอเมริกา, 2531
- “Tom Toumbas พบกับ Thumbelina” - สหรัฐอเมริกา, 1996
- “ บันทึกของ Vaslav Nijinsky” - ออสเตรเลีย, 2544
- “ The Master and Margarita” - ละครโทรทัศน์, รัสเซีย, 2548
- “ Gradiva กำลังโทรหาคุณ” - ฝรั่งเศส, 2549
- “ความสะอาดชนะทุกสิ่ง” - เดนมาร์ก, 2549
- “ รอทสกี้” - รัสเซีย, 2552
- “ถึงนาทีสุดท้าย” - เยอรมนี, 2551
ซิมโฟนิก สวีท
องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 อัน, พิคโกโล 2 อัน, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 4 อัน, แตร 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, แทมบูรีน, กลองสแนร์, ฉาบ, กลองเบส, ทอม-ทอม, ฮาร์ป, เครื่องสาย .
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
“ในช่วงกลางฤดูหนาว (พ.ศ. 2430-2431 - แอล.เอ็ม.) ในงานเรื่อง "Prince Igor" และคนอื่น ๆ ฉันมีความคิดเกี่ยวกับการเล่นออเคสตราโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบางตอนจาก "Scheherazade" ... "- เราอ่านใน "Chronicle" ของ Rimsky-Korsakov . นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2431 ใน Nezhgovitsy ซึ่งเป็นที่ดินของเพื่อนของเขาในเขต Luga ของจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นเขาเขียนถึง Glazunov: "ฉันตัดสินใจที่จะทำห้องออเคสตราสำหรับ "1001 Nights" ที่ฉันเริ่มเมื่อนานมาแล้วโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ฉันจำทุกอย่างที่ฉันมีและบังคับตัวเองให้เรียนหนังสือ ในตอนแรกมันดำเนินไปอย่างช้าๆ แต่ต่อมาก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และถึงแม้จะเป็นภาพลวงตา แต่มันก็เติมเต็มชีวิตทางดนตรีที่ขาดแคลนของฉัน”
น้ำเสียงเศร้าของจดหมายเกิดจากการที่ยุค 80 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับผู้แต่ง มีครอบครัวที่กำลังเติบโตซึ่งจำเป็นต้องได้รับการเลี้ยงดู ความรับผิดชอบที่แตกต่างกันจำนวนมากพิเศษ - ตำแหน่งศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้จัดการของ Court Singing Chapel การมีส่วนร่วมในธุรกิจการพิมพ์ของ M.P. Belyaev ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society การตัดต่อเพลงของเพื่อนที่เสียชีวิต - ทั้งหมดนี้แทบไม่มีเวลาหรือความแข็งแกร่งทางจิตใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม รวมถึง "Scheherazade" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของงานไพเราะของนักแต่งเพลง ลายเซ็นของคะแนนประกอบด้วยวันที่องค์ประกอบของแต่ละส่วนของชุดทั้งสี่: ในตอนท้ายของส่วนแรก - 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2431, Nezhgowice เมื่อสิ้นสุดวันที่สอง - 11 กรกฎาคม เมื่อสิ้นสุดวันที่สาม - 16 กรกฎาคม เมื่อสิ้นสุดคะแนนทั้งหมด - 26 กรกฎาคม ดังนั้นงานทั้งหมดจึงถูกเขียนในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน
ริมสกี-คอร์ซาคอฟสร้างชุดที่อุทิศให้กับ V. Stasov จากนิทานภาษาอาหรับบางเรื่องจากคอลเลคชัน “1001 Nights” ซึ่งเผยแพร่อย่างกว้างขวางในฉบับต่างๆ (ทั้งฉบับสมบูรณ์และฉบับย่อและดัดแปลง) คอลเลกชันนี้เป็นอนุสรณ์สถานของวรรณคดีอาหรับยุคกลางซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงตำนานเปอร์เซียในศตวรรษที่ 9 ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มันก็ค่อนข้างแพร่หลายในภาคตะวันออกในรายการ ในปี ค.ศ. 1704-1717 มีการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสครั้งแรกโดย A. Galland การแปลเป็นภาษารัสเซียจากฉบับภาษาฝรั่งเศสดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2306-2320 ดังนั้น เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ผู้อ่านชาวรัสเซียตระหนักรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับเทพนิยายที่มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของอินเดีย อิหร่าน และอาหรับ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยภาพลักษณ์ของชาห์เรียร์ผู้น่าเกรงขามและภรรยาที่ฉลาดของเขา ลูกสาวของท่านราชมนตรีเชเฮราซาดของสุลต่าน
นักแต่งเพลงนำโน้ตเพลงด้วยโปรแกรมที่เขารวบรวมไว้ตอนต้นของคอลเลกชัน: "สุลต่านชาห์เรียร์ซึ่งเชื่อมั่นเรื่องการทรยศและการนอกใจของผู้หญิง สาบานว่าจะประหารภรรยาแต่ละคนของเขาหลังจากคืนแรก; แต่ Sultana Scheherazade ช่วยชีวิตเธอด้วยการจัดการเพื่อให้เขายุ่งกับเทพนิยายโดยเล่าให้พวกเขาฟังเป็นเวลา 1,001 คืนเพื่อที่ Shahriar จะได้รับแจ้งด้วยความอยากรู้อยากเห็นจึงเลื่อนการประหารชีวิตของเธอออกไปอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็ละทิ้งความตั้งใจของเขาโดยสิ้นเชิง
Scheherazade เล่าปาฏิหาริย์มากมายให้เขาฟังโดยอ้างอิงบทกวีและเนื้อเพลงของกวี สานนิทานให้เป็นเทพนิยายและเรื่องราวเป็นเรื่องราว”
ในขั้นต้นผู้แต่งตั้งชื่อของแต่ละส่วน: "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "Baghdad Holiday" ทะเล. เรือชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์ บทสรุป” แต่ไม่มีที่ไหนที่บ่งบอกได้ว่าผู้ฟังกำลังพูดถึงเทพนิยายเรื่องใด ต่อจากนั้น เขาตัดสินใจลบคำอธิบายเพิ่มเติมเหล่านี้สำหรับโปรแกรม: “การค้นหาโปรแกรมที่ชัดเจนเกินไปในงานของฉัน ซึ่งไม่เป็นที่พึงปรารถนาสำหรับฉัน ได้บังคับให้ฉันในภายหลังในระหว่างฉบับพิมพ์ครั้งแรก ให้ทำลายแม้กระทั่งคำใบ้เหล่านั้นเกี่ยวกับมัน (โปรแกรม . - L.M.) ที่อยู่ในชื่อก่อนแต่ละส่วน...” ตามความต้องการของผู้แต่ง นักวิจัยผลงานของเขาไม่เคยมีส่วนร่วมในการชี้แจงรายการเทพนิยายเรื่อง “1001 Nights” เลย ตามที่นักวิจัยที่น่าเชื่อถือที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง A. Solovtsov “ ยังไม่ชัดเจนว่าตอนใดจากนิทานอาหรับฉบับที่มีชื่อเสียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Rimsky-Korsakov และอย่างไรในภาพดนตรีที่พวกเขารวบรวมไว้ในชุด<...>Rimsky-Korsakov เน้นย้ำอย่างถูกต้อง... ว่า "Scheherazade" มีพื้นฐานมาจากตอน "แยกกันและไม่เกี่ยวข้อง"... อันที่จริงภาพวาดที่เลือกโดย Rimsky-Korsakov ไม่ได้รวมกันเป็นโครงเรื่องทั่วไปนี่ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งใด ๆ จาก วีรบุรุษแห่งหนึ่งพันหนึ่งราตรี
การแสดงครั้งแรกของ "Scheherazade" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2431 ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในสภาขุนนางภายใต้การดูแลของผู้เขียน
ดนตรี
อารัมภบทห้องสวีทเปิดฉากด้วยความทรงพลังและน่ากลัว โดยแสดงให้เห็นภาพของชาห์เรียร์ ดังที่เชื่อกันทั่วไป หลังจากคอร์ดเครื่องดนตรีลมที่นุ่มนวลและเงียบสงบ ทำนองอันแปลกประหลาดของไวโอลินเดี่ยวก็ดังเข้ามา โดยมีเฉพาะอาร์เพจเจียโตฮาร์ปเท่านั้นที่สนับสนุน นี่คือเชเฮราซาดที่สวยงาม เสียงไวโอลินดังขึ้น และธีมเริ่มต้นก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวเชิงตัวเลขที่วัดได้ของเชลโลและไวโอลิน แต่ตอนนี้เธอสงบสง่าผ่าเผยและวาดภาพไม่ใช่สุลต่านที่น่าเกรงขาม แต่เป็นท้องทะเลอันกว้างใหญ่นักร้องที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นผู้แต่ง - กะลาสีเรือที่เดินทางรอบโลกและไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่รู้วิธีรวบรวมภาพ ของธาตุน้ำ ธีมที่สองซึ่งส่งเสียงเป็นคอร์ดของลม ชั่วครู่หนึ่ง (เพียงสี่แท่งเท่านั้น) ขัดจังหวะการเคลื่อนไหวของคลื่นที่วัดได้ โซโล่ฟลุตที่นุ่มนวลเป็นไปตามการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน นี่คือเรือของ Sinbad the Sailor ที่แล่นอย่างราบรื่นเหนือคลื่น ความตื่นเต้นเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ องค์ประกอบต่างๆ กำลังโหมกระหน่ำอย่างน่ากลัวอยู่แล้ว หัวข้อที่ได้ยินก่อนหน้านี้มีความเกี่ยวพันกัน และรูปร่างของสายอักขระเริ่มน่าตกใจ ภาพพายุเสริมด้วยเสียงอุทานทองเหลืองเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง แต่พายุก็สงบลง ส่วนแรกของการเคลื่อนไหว (บรรเลง) ซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยสรุป ธีมของทะเลฟังดูสงบและอ่อนโยน
ส่วนที่สองธีมของ Scheherazade เริ่มต้นขึ้น หลังจากนั้นบาสซูนเดี่ยวจะแสดงท่วงทำนองแบบตะวันออกที่แปลกประหลาด ตกแต่งอย่างหรูหรา พัฒนารูปแบบต่างๆ ในเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ นี่คือเรื่องราวของสิ่งมหัศจรรย์แห่งตะวันออก น่าตื่นเต้นและน่าติดตามมากขึ้นเรื่อยๆ ส่วนกลางแสดงถึงเหตุการณ์ที่ผู้บรรยายเล่า ภาพการสู้รบเผยออกมาโดยธีมหลักคือธีมเดิมของสุลต่านซึ่งปัจจุบันได้สูญเสียการติดต่อกับภาพต้นฉบับไปแล้ว เสียงร้องที่คมชัดเป็นจังหวะของทรอมโบนซึ่งคล้ายคลึงกับเสียงนั้นเป็นธีมของการต่อสู้ ตอนการต่อสู้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงคลาริเน็ต cadenza ที่ขยายออกไป ด้วยเสียงนกหวีดแหลมของเครื่องดนตรีไม้สูง ซึ่งมีเสียงขลุ่ยพิคโคโลปกคลุมอยู่ ตอนต่อไปจึงเริ่มต้นขึ้น: นกสวยงาม Roc บินผ่านไป ภาพการต่อสู้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า และในส่วนสุดท้าย จังหวะของเจ้าชายคาเลนเดอร์ถูกขัดจังหวะ “ ดูเหมือนว่าผู้ฟังไม่สามารถระงับความตื่นเต้นและกำลังพูดคุยถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างดุเดือด” (A. Solovtsov)
ส่วนที่สามในจังหวะที่สงบ Andantino quasi allegretto มีสองธีมหลัก: Tsarevich - โคลงสั้น ๆ ราบรื่นเหมือนการเต้นรำพร้อมประสานเสียงง่าย ๆ บนจุดอวัยวะที่ยั่งยืนโดยมีข้อความคล้ายขนาดที่บุกรุกอย่างกะทันหัน - และ Tsarevna ซึ่งคล้ายกับน้ำเสียงแรก แต่มีชีวิตชีวากว่า เจ้าชู้ มีลักษณะเป็นกลองสแนร์ตีจังหวะแปลก ๆ ธีมเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก หลากหลาย และเต็มไปด้วยสีสันใหม่ของออร์เคสตรา การพัฒนาถูกขัดจังหวะด้วยธีมของ Scheherazade ซึ่งแสดงโดยไวโอลินเดี่ยว แต่เรื่องราวเกี่ยวกับ Tsarevich และ Princess ยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งจบลงด้วยความดังที่จางหายไปและเสียงอาร์เพจเจียโตที่อ่อนโยนของสาย
ส่วนที่สี่- ยาวที่สุดและรวยที่สุดในภาพต่างๆ บทนำของเธอเป็นธีมแรกของอารัมภบทซึ่งที่นี่เปลี่ยนความหมายอีกครั้ง นี่ไม่ใช่ Shahriar ที่น่าเกรงขามอีกต่อไปและไม่ใช่พื้นที่กว้างใหญ่ของทะเล แต่เป็นสัญญาณที่น่ายินดีสำหรับการเริ่มต้นวันหยุด หลังจากการหยุดชั่วคราว แรงจูงใจสุดท้ายของเขาดังขึ้น การหยุดชั่วคราวทั่วไปอีกครั้ง และจังหวะที่ซับซ้อนและตามอำเภอใจของ Scheherazade กับไวโอลินโซโลไม่ได้อยู่ในเสียงเดียวเหมือนเมื่อก่อน แต่เป็นสองเสียงโดยมีคอร์ดอยู่ที่บทสรุป ธีมแรกเข้ามารุนแรงและฉุนเฉียวยิ่งขึ้น ตอนนี้มันฟังดูยาวและมีรายละเอียดมากขึ้น การนำเพลงของ Scheherazade ครั้งที่สองก็ตื่นเต้นมากขึ้นเช่นกัน (ในคอร์ดสามและสี่เสียงของไวโอลินโซโล) จากนั้นตามจังหวะออสตินาโต รูปภาพของวันหยุดก็เผยออกมาโดยมีธีมต่างๆ เข้ามาแทนที่กัน ธีมที่ได้ยินก่อนหน้านี้ถูกถักทอเข้ากับการเคลื่อนไหวทั่วไป: ลวดลายจากเรื่องราวของคาเลนเดอร์ ทำนองของเจ้าหญิง เสียงร้องเหมือนสงครามของฉากการต่อสู้ ราวกับว่าตัวละครที่คุ้นเคยเปล่งประกายท่ามกลางฝูงชนที่สนุกสนาน ทันใดนั้นเมื่อถึงจุดสุดยอดของวันหยุดภาพก็เปลี่ยนไป: พายุเริ่มขึ้น คลื่นซัดรุนแรงยิ่งกว่าภาคแรกเสียอีก ทางเดินของพิณขึ้นๆ ลงๆ เกล็ดไม้สูงเป็นสี บทละครเกี่ยวกับการต่อสู้จากภาคสอง คอร์ดทองเหลือง Fortissimo อันทรงพลัง ซึ่งได้รับการสนับสนุนด้วยเสียงอันดังของทอมทอม แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เรือชนก้อนหิน การเคลื่อนตัวของคลื่นสงบลง ทุกอย่างก็ค่อยๆ สงบลง ไวโอลินแสดงจังหวะของ Scheherazade อย่างรอบคอบและใจเย็น บทเพลงของ Shahriar ที่เคยน่าเกรงขามแต่ปัจจุบันนุ่มนวลลงเล่นผ่านเปียโนสาย และห้องสวีทจบลงด้วยธีมของสุลต่านที่สวยงามซึ่งไม่ปรากฏเต็มรูปแบบอีกต่อไป แต่เป็นเสียงสะท้อนที่ค่อยๆละลายในทะเบียนบน
หนึ่งในเพลงแนว "ตะวันออก" ที่โดดเด่นที่สุดโดย N. A. Rimsky-Korsakov เพลง "Scheherazade" ทำให้เราดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของเสียงดนตรีตะวันออกพร้อมน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและส่วนโค้งที่ไพเราะที่ไพเราะ พร้อมด้วยเสียงดนตรีที่บรรเลงซึ่งสร้างรสชาติทางดนตรีที่เยี่ยมยอดและเกือบจะน่าอัศจรรย์ .
ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 "Scheherazade" เขียนโดย Rimsky-Korsakov และแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในฤดูกาล พ.ศ. 2431-2432 ในหนึ่งใน "Russian Symphony Concerts" ซึ่งจัดโดยผู้จัดพิมพ์เพลงและผู้ใจบุญ Mitrofan Belyaev ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างห้องชุดคืองานวรรณกรรม "Tales of the Thousand and One Nights"
Rimsky-Korsakov นำหน้าเรียงความของเขาด้วยการแนะนำแบบเป็นโปรแกรมสั้นๆ:
สุลต่านชาห์ริยาร์ เชื่อมั่นเรื่องการทรยศหักหลังและการนอกใจของสตรี สาบานว่าจะประหารชีวิตภรรยาของตนแต่ละคนหลังจากคืนแรก แต่ Sultana Scheherazade ช่วยชีวิตเธอด้วยการจัดการเพื่อให้เขายุ่งกับเทพนิยายโดยเล่าให้พวกเขาฟังเป็นเวลา 1,001 คืน ดังนั้นด้วยความอยากรู้อยากเห็น Shahriyar จึงเลื่อนการประหารชีวิตของเธอออกไปอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็ละทิ้งความตั้งใจของเขาโดยสิ้นเชิง Scheherazade เล่าปาฏิหาริย์มากมายให้เขาฟังโดยอ้างบทกวีจากกวีและถ้อยคำเพลงสานนิทานเป็นเทพนิยายและเรื่องราวเป็นเรื่องราว
ตอนที่โดดเด่นที่สุดบางตอนของนิทานที่ยอดเยี่ยมของ Scheherazade กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการประพันธ์ซิมโฟนิกของ Rimsky-Korsakov แม้ว่าชุดนี้จะมีตอน ตัวละคร และธีมดนตรีที่เป็นอิสระหลายชุด แต่ชุดนี้ก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดเดียว ซึ่งอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ของผู้เล่าเรื่องหลัก - Scheherazade ท้ายที่สุดเธอมีความรอบรู้มหาศาลและจินตนาการอันยาวนานไม่เพียงแต่ช่วยชีวิตเธอเท่านั้น แต่ยังสร้างโลกมหัศจรรย์ขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์และการผจญภัยอันเหลือเชื่อ
Rimsky-Korsakov ตั้งชื่อตอนที่เขาใช้เป็นรายการสำหรับแต่ละตอน: “The Sea and the Ship of Sinbad,” “The Fantastic Story of Kalender the Tsarevich,” “The Tsarevich and the Princess,” “The Holiday in Baghdad and the เรือล่มบนก้อนหิน” บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเล่าเรื่องทางดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นเป็นชุดภาพวาดในเทพนิยายและตัวละครหลักที่มีธีมทางดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ
แต่ธีมของ Scheherazade นั้นอ่อนโยนและเนือยๆ แสดงโดยไวโอลินอันไพเราะ เดี่ยว. ในนั้น คุณจะได้ยินความมหัศจรรย์ของค่ำคืนแห่งอาหรับ เสียงอันน่าหลงใหลของนักเล่าเรื่องรุ่นเยาว์ และรสชาติอันลึกลับของเรื่องราวตะวันออกอันมหัศจรรย์
ในบทส่งท้ายของห้องชุด ธีมของ Shahriyar นุ่มนวลและสงบ เพราะสุลต่านผู้โหดร้ายสงบลง เป็นครั้งสุดท้ายที่เสียงธีมของ Scheherazade รุ่นเยาว์ดังขึ้นซึ่งเป็นบทสรุปของเทพนิยาย นี่เป็นการสิ้นสุดชุด
“Scheherazade” เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่บรรยายถึงโลกแห่งละครเพลงตะวันออก ใช้หลักการของความงดงามการเปรียบเทียบตอนของธรรมชาติที่แตกต่างกันรวมกันเป็นธีมของ Scheherazade เตือนเราว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องราวของคน ๆ เดียว - Scheherazade นักเล่าเรื่องที่มีเสน่ห์ ไม่มีโครงเรื่องที่สอดคล้องกันในโปรแกรมของชุด และไม่มีคำอธิบายสำหรับเนื้อหาของนิทาน
ห้องสวีทนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างของการแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ของ Rimsky-Korsakov โดยแสดงหลักการเดียวกันกับละครเพลงระดับมหากาพย์ (ความแตกต่าง การเปรียบเทียบภาพ) เช่นเดียวกับในละครโอเปร่าระดับมหากาพย์ของผู้แต่ง หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นทั้งในโครงสร้างของชุดโดยรวมและภายในแต่ละส่วนของงาน
ลวดลายแบบตะวันออก
เมื่อ Sergei Diaghilev กำลังคิดโปรแกรมสำหรับบัลเล่ต์รัสเซีย "ฤดูกาลแห่งปารีส" ครั้งแรกในปี 1910 เขาเลือกงานนี้โดยเฉพาะ ร่วมกับ "Polovtsian Dances" โดย A. Borodin และ "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky เมื่อปฏิบัติตามแผนของเขา เขาเข้าใจดีว่าสาธารณชนอาจชอบอะไร และชาวฝรั่งเศสสนใจอิทธิพลแบบตะวันออกเป็นอย่างมาก ในปี 1910 มิคาอิล โฟไคน์ได้แสดงบัลเล่ต์ Scheherazade ซึ่งนำแสดงโดย วาสลาฟ นิจินสกี และไอดา รูบินสไตน์ ผู้เขียนเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์อันงดงามคือ Leon Bakst
และในปีพ. ศ. 2454 V. A. Serov เมื่อได้เห็น "Scheherazade" ในรายการบัลเล่ต์รัสเซียฤดูกาลที่สองของ Sergei Diaghilev ในปารีสรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับความแปลกใหม่ที่มีสีสันของดนตรีและการกระทำที่เขาสร้างขึ้นครั้งใหญ่ (12 x 12 เมตร) ม่านสำหรับบัลเล่ต์