1.2 วัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลอันเป็นองค์ประกอบหนึ่งของแนวคิด “วัฒนธรรมศิลปะ”

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" ตกอยู่ภายใต้กรอบของแนวคิดทั่วไป: "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมศิลปะ" และ "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล"

แนวคิดสมัยใหม่ของ “วัฒนธรรมศิลปะ” รวมถึง “ชุดของกระบวนการและปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติในการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และพัฒนางานศิลปะหรือวัตถุทางวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์”

ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงเป็นชุดของคุณค่าทางศิลปะตลอดจนระบบการสืบพันธุ์และการทำหน้าที่บางอย่างในสังคม โปรดทราบว่าบางครั้งแนวคิดของ "ศิลปะ" ถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะ

เนื่องจากคำจำกัดความเหล่านี้กลายเป็นคำพ้องความหมาย ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับคำนิยามอื่นๆ หลายสิบคำและอนุพันธ์ของคำจำกัดความเหล่านี้ จึงจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าคุณลักษณะสำคัญของแนวทางนี้คือการระบุวัฒนธรรมทางศิลปะสองแง่มุม กล่าวคือ วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคม และผ่านทางนี้ ปริซึมซึ่งเป็นวัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล

แนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะส่วนบุคคล" สามารถแยกแยะได้บนพื้นฐานที่ว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมศิลปะมักเน้นประเด็นต่างๆ เช่น "ความสามารถในการเข้าใจและเพลิดเพลินกับศิลปะ" กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของผู้คน กระบวนการสร้างสรรค์ การรับรู้ และการซึมซับคุณค่าทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีพื้นฐานในการแยกแนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะ" และ "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล"

แรงผลักดันเบื้องต้นสำหรับแผนกนี้คือคำแถลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของบุคคลภายใต้อิทธิพลของศิลปะ นักวิทยาศาสตร์นิยามวัฒนธรรมว่าเป็นอุปกรณ์ทางจิตวิญญาณชนิดหนึ่งของแต่ละบุคคล โดยหมายถึงการ "ฉายภาพ" บางอย่างของภาพไปยังผู้รับรู้ ซึ่งเป็นความรู้ที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ เรียกมันว่าวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล

แน่นอนว่ามุมมองนี้ไม่สามารถแบ่งปันได้ทั้งหมด เนื่องจากมันสะท้อนให้เห็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมส่วนบุคคล" วัฒนธรรมส่วนบุคคลไม่ใช่ "คลัง" ของแนวคิดสำเร็จรูป แต่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลกและตัวบุคคลเอง แม้จะมีฝ่ายเดียวที่ชัดเจน แต่ความคิดในการเปลี่ยนบุคลิกภาพนั้นดูเหมือนจะมีผลอย่างมากสำหรับเราและสมควรได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม

ในบรรดานักวิจัยที่ปกป้องจุดยืนในการสร้างความแตกต่างวัฒนธรรมของสังคมและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล เราสามารถสังเกต Yu.B. Alieva, Ts.G. อาร์ซากันยานา, S.B. บายราโมวา, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. ลูคิน่า แอล.พี. Pechko, A.V. ปิราโดวา แอลเอ Rapatskaya, V.B. Churbanova และอีกหลายคน แม้จะมีความแตกต่างในด้านการวิจัยของผู้เขียนข้างต้น แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - การวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงการทำงานที่เกิดขึ้นในแต่ละบุคคลภายใต้อิทธิพลของศิลปะ (สุนทรียภาพจิตวิญญาณ)

การกล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องแต่ไม่เหมือนกันกับทิศทางของเราก็มีความสำคัญเช่นกัน เพราะจนถึงขณะนี้ปัญหาในการสร้างวัฒนธรรมศิลปะของบุคลิกภาพของวัยรุ่นยังไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะกล่าวถึงตำแหน่งที่สำคัญที่สุดของผู้เขียนซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่น

1.3 ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่น

วิเคราะห์วัฒนธรรมสุนทรียภาพของเด็กนักเรียนวัยรุ่น ลพ. Pechko ตั้งข้อสังเกตว่า "วัฒนธรรมของมนุษย์เป็นผลมาจากการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติและการประเมินผลที่สมบูรณ์แบบโดยสัมพันธ์กับโลกแห่งวัตถุประสงค์ของมนุษย์" และ "ตัวบ่งชี้วัฒนธรรมคือ "ทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ที่กว้างและลึกต่อคุณค่าทางวัฒนธรรม ความเชี่ยวชาญใน วิธีการควบคุมวัตถุทางวัฒนธรรม การถ่ายทอดอย่างสร้างสรรค์ไปสู่กิจกรรมของพวกเขาและสู่ขอบเขตของการสื่อสารบนพื้นฐานของวิสัยทัศน์และการประเมินที่มีเอกลักษณ์และแหวกแนว” สังเกตได้ง่ายว่าในกรณีนี้ นี่ไม่ได้เป็นเพียง "การฉายภาพ" วัฒนธรรมสู่ตัวบุคคลอีกต่อไป แต่ยังเป็นคุณลักษณะใหม่ของบุคลิกภาพของนักเรียนอีกด้วย

เผยให้เห็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนวัยรุ่น ผู้เชี่ยวชาญหมายถึงประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะของแต่ละบุคคล ซึ่งกำหนดความพึงพอใจของความต้องการทางจิตวิญญาณระดับสูง และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของดนตรีเป็นหลัก เห็นได้ชัดว่าวัฒนธรรมดนตรีของวัยรุ่นไม่เพียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลงานเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการสื่อสารกับพวกเขาด้วย ตลอดจนคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียนด้วย แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในข้อความข้างต้นคือวัฒนธรรมส่วนบุคคลในฐานะรูปแบบใหม่คุณภาพสูงอันเป็นผลมาจากการสั่งสมประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการสื่อสารกับศิลปะคุณภาพสูงรวมถึง ดนตรีผลงาน

พลังของดนตรีและผลกระทบต่อบุคลิกภาพคืออะไร? ดนตรีดำรงอยู่บนโลกมานับพันปีแล้ว และเป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนพยายามตอบคำถามนี้ครั้งแล้วครั้งเล่า ทำไมดนตรีถึงทำให้ตื่นเต้นและสัมผัสได้? เหตุใดไม่เพียงแต่คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์และแม้แต่พืชที่ถูกดึงดูดให้เป็นเหมือนแสงแดดด้วย? เหตุใดเด็กนักเรียนยุคใหม่จึงเชื่อมโยงความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามเข้ากับดนตรี ในเมื่อต้องการแสดงความงามสูงสุดของโลก เขาพูดว่า: "ดนตรีแห่งธรรมชาติ" "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ"?

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของเราซึ่งส่วนใหญ่เป็นเทคโนแครต ไร้สาระ และบางทีก็พลวัตเกินไป เพื่อให้วัยรุ่นได้รับความประทับใจจากการรับรู้ผลงานดนตรีอย่างเต็มที่ ครูดนตรีจะต้องให้แน่ใจว่างานศิลปะประเภทนี้ปรากฏ ต่อหน้าลูกศิษย์ว่า “... แสงภายในอันพิเศษ บริสุทธิ์ ไร้เมฆ เปรียบเสมือนพรสวรรค์อันล้ำค่าที่ควรได้รับการปกป้องจากความซ้ำซากจำเจที่ทำลายล้างในชีวิตประจำวัน”

เห็นได้ชัดว่าครูในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นมักจะได้รับความช่วยเหลือจากความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งนำดนตรีมาไว้ในตัวเขาเองเป็นอันดับแรกและนี่คือความลับพิเศษของการตอบสนองต่อเสียงดนตรีการตอบสนอง ซึ่งยิ่งแข็งแกร่งยิ่งเราปกป้องของขวัญชิ้นนี้ด้วยความจริงใจและความบริสุทธิ์ดั้งเดิม

ทุกสิ่งที่วัยรุ่นยุคใหม่ต้องทำ - ศึกษา, สื่อสารกับพ่อแม่, ผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง, ฟังสื่อ - ทัศนคติทางอารมณ์ของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาทำให้ทุกอย่างมีสีสันอย่างแน่นอน สถานการณ์ที่ยากจะเข้าใจนับพัน แม้แต่สิ่งที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวันก็สามารถทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายในวัยรุ่น ซึ่งบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้สำหรับเขาที่จะแสดงออก นอกจากนี้ยังมีปรากฏการณ์ต่างๆ ในโลกที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูด ไม่สามารถพรรณนาได้ องค์ประกอบของพวกเขาคือดนตรีที่มีความลื่นไหล เปลี่ยนแปลงได้ การเล่นสีและสภาวะ ดนตรีบางครั้งก็มีพายุ บางครั้งก็ครุ่นคิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การพูดคุยเรื่องดนตรีกับนักเรียนในบางครั้งอาจยากสำหรับครูเท่ากับการพูดถึงประสบการณ์ของพวกเขา

ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมและน่าสงสัยอย่างยิ่งว่าวัยรุ่นสมัยใหม่ที่ดำเนินชีวิตและพัฒนาไปตามกาลเวลา มีจิตใจแข็งกระด้างและไม่ชอบฟังเพลงคลาสสิก นักวิจัย A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko ในหนังสือ "Children of Troubles" (Ekaterinburg, 1993) รวมถึง M.S. Egorova, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankova และ Yu.D. Chertkov ในการศึกษาเรื่อง “จากชีวิตของคนวัยเรียน” เด็กในโลกที่เปลี่ยนแปลง" (M., 2001) ให้ข้อมูลเฉพาะที่ได้รับในปี 1992, 1995 และ 1998 ว่า "... นักเรียนระดับมัธยมศึกษารวมถึงการฟังเพลง, การเรียน, การได้รับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหมู่ "คนที่รัก" ของพวกเขา ความปรารถนา "มหัศจรรย์"

ผู้เขียนงานวิจัยเรื่อง From the Life of School-Age People จากการสังเกตมาหลายปี เชื่อว่าดนตรีทำให้วัยรุ่นสมัยใหม่ดื่มด่ำกับโลกแห่งเทพนิยาย ขจัดข้อจำกัดทั้งหมด และก่อให้เกิดความเพ้อฝัน ; ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ผู้ที่มีอายุสิบสามหรือสิบสี่ปีสามารถแสดงความปรารถนาที่ลึกที่สุดของเขาและแม้กระทั่งความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตจริง

นี่คือข้อความบางส่วนจากวัยรุ่นอายุสิบสามปียุคใหม่ที่ได้รับจาก A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko เกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาต้องการดนตรี

ประการแรก ความสนใจอยู่ที่ความจริงที่ว่าวัยรุ่นต้องการดนตรีเพื่อที่จะเพลิดเพลินกับการฟัง: “เมื่อฉันฟังเพลง ฉันรู้สึกดีมาก: สว่าง สงบในจิตใจ แต่ฉันไม่ชอบดนตรีเสมอไป บางทีมันก็เหนื่อย"; “ฉันชอบดนตรีเพราะมันมีผลดีกับฉัน ฉันสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงใด ๆ แต่ดนตรีคลาสสิกเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะฟังและฉันไม่เข้าใจ หรือบางทีอาจจะแค่มีเวลาไม่เพียงพอ”; “ดนตรีเป็นอารมณ์ที่ดี อย่างน้อยสำหรับฉัน ฉันรักดนตรีเพราะมันทำให้ฉันมีความสุข”; “ดนตรีเป็นสิ่งมหัศจรรย์ มันกลายเป็นเรื่องง่ายแต่ก็มีความสุข...”

เมื่อถามถึงแหล่งที่วัยรุ่นฟังเพลงบ่อยที่สุด นักวิจัย A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko ได้รับคำตอบที่ระบุว่าดนตรีส่วนใหญ่ "มาหาพวกเขา" อย่างที่พวกเขาพูดในรูปแบบ "เทคโนแครต": วัยรุ่นยุคใหม่ส่วนใหญ่ฟังการบันทึกเทปดูวิดีโอเทป วัยรุ่นครึ่งหนึ่งที่สำรวจไปชมคอนเสิร์ตของวงดนตรีโปรดของพวกเขา (การสำรวจดำเนินการในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซามารา, เยคาเตรินเบิร์ก) ผู้ตอบแบบสอบถามเพียง 35% เท่านั้นที่ดูคอนเสิร์ตเปียโนกับผู้ปกครองหรือดูการแสดงโอเปร่าในโรงละคร ในขณะเดียวกันเด็ก ๆ เชื่อว่าคอนเสิร์ตที่มีการเล่นดนตรี "ของจริง" นั้นหาได้ยากมากในเมืองของพวกเขา (ที่น่าสนใจคือวัยรุ่นที่อาศัยอยู่ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ตอบแบบนี้เช่นกัน)

ที่น่าสังเกตคือการใช้ฉายา "ของจริง" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก ฉายานี้ "ได้รับรางวัล" สำหรับดนตรีคลาสสิกโดย 65% ​​ของวัยรุ่นที่สำรวจ เมื่อถูกถามในความเห็นของพวกเขา ดนตรีคลาสสิกคืออะไร เด็กอายุ 13 ปีตอบว่า “ดนตรีคลาสสิกเป็นผลงานดนตรีที่จริงจัง มันซับซ้อน ฉันไม่ค่อยได้ฟัง แต่พ่อแม่ของฉันยืนยันว่าฉันจะฟังเพลงประเภทนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันชอบเธอหรือเปล่า”; “ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีที่ซับซ้อนและหนักแน่น แต่นี่คือเพลงที่แท้จริง ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจมันได้”; “ดนตรีที่แท้จริงเรียกว่าคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกเขียนโดยนักดนตรีที่จริงจัง ฉันไม่ใช่คนที่ฟังเพลงประเภทนี้เลย...”; “ดนตรีคลาสสิกเจ๋งเกินไปสำหรับฉัน มันเป็นเพลงที่จริงจังและจริงจัง แต่ฉันว่าฉันโง่เกินไปสำหรับเธอ ฉันไม่เข้าใจเพลงนี้"; “ปัจจุบันนี้น้อยคนนักที่จะฟังเพลงคลาสสิค แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเรียกมันว่า "ของจริง" แต่ในความคิดของฉัน ดนตรีที่แท้จริงคือเพลงที่เหมาะกับคุณ ที่คุณชอบ...”

เห็นได้ชัดว่าเมื่อเข้าใจความหมายของคำว่า "ของจริง" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" แล้ว วัยรุ่นจะไม่ดูถูกมัน ในคำตอบเกือบทั้งหมดมีการแสดงความเคารพอย่างสัมผัสและระมัดระวังต่อดนตรีคลาสสิกซึ่งแน่นอนว่ามีความสำคัญและถูกต้อง แต่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของพวกเขา สาเหตุของความเข้าใจผิดนี้ซึ่งเห็นได้จากคำตอบของเด็กนั้นอยู่ที่ตัวมันเอง ในกรณีนี้ ผู้วิจัยได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากความตรงไปตรงมาของวัยรุ่น ซึ่งมักถูกผู้ใหญ่ประณาม (“ดนตรีคลาสสิกเจ๋งเกินไปสำหรับฉัน”)

ดังนั้น คำตอบของวัยรุ่นบ่งชี้ว่า โดยหลักการแล้ว พวกเขาจะไม่รังเกียจที่จะฟังเพลงคลาสสิก เด็ก ๆ เคารพความคิดเห็นของ "ผู้ใหญ่" ที่ว่าดนตรีเท่านั้นที่เป็น "ของจริง" อย่างแท้จริง แต่เป็นที่น่าสนใจที่วัยรุ่นจะรับรู้ถึงตนเองและบุคลิกภาพของพวกเขา "แยกจากกัน" จากดนตรี ส่วนใหญ่เชื่อว่าดนตรีคลาสสิกไม่เหมาะกับพวกเขา

เมื่อวิเคราะห์สาเหตุของสถานการณ์นี้ เราสามารถระบุได้ว่าในระดับหนึ่ง ความคิดดังกล่าวของวัยรุ่นถูก "บังคับ" โดยผู้ใหญ่ รวมถึงผู้ปกครองด้วย มาวิเคราะห์คำตอบทั่วไปที่ V.N. Rudenko ในปี 1998:“ พ่อกับฉันฟังเพลงคลาสสิก แต่เขาหัวเราะเยาะฉันบอกว่าฉันยังคงไม่เข้าใจอะไรเลย แต่เขาเข้าใจ ... ”; “พ่อแม่ของฉันเรียกฉันว่า “ร็อคเกอร์” แล้วพวกเขาก็ไม่รู้ว่าฉันฟังเพลงของ Grieg จากเทป ดี - ปัญหาน้อยลง..."; “แม่ชอบฟังซิมโฟนีทุกประเภท เธอบอกว่ามันสวย และเธอต้องการมันเพื่อความเหงา (นั่งคนเดียว) เธอไม่โทรหาฉันเวลาฟังเพลง พวกเขาไปดูคอนเสิร์ตกับเพื่อน แต่ยังไม่ยอมให้ฉันเข้าไปในคอนเสิร์ตฮอลล์ (ฉันอายุ 14 ปี) ฉันไปที่ Philharmonic กับฝูงชน (กับเพื่อนร่วมชั้น - I. Sh. )”; “ไม่มีใครบอกฉันว่าดนตรีคลาสสิกมีความสวยงาม แต่ฉันก็ชอบมันด้วยตัวเอง ในบ้านเราไม่มีใครฟังเพลงประเภทนี้ ฉันเป็นคนเดียว... แม่ต่อต้าน เธอพูดว่า: “ปิดซะ เหมือนจะดึงหางแมว…”

จากคำตอบเหล่านี้จากวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการศึกษาเพิ่มเติมที่โรงเรียนดนตรี เราสามารถสรุปได้ว่าดนตรี "ของจริง" สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองทางจิตวิญญาณ: พ่อแม่ในทางปฏิบัติไม่ได้พัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของลูก ๆ โดยเชื่อว่าพวกเขา เด็กอายุสิบสาม - สิบสี่ปี เด็กๆ ยังไม่เข้าใจและชื่นชมดนตรีในฐานะงานศิลปะที่แท้จริง เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์นี้พบได้ในสังคมโดยรวม: ผู้ใหญ่ถือว่าปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีเป็น "ที่เกี่ยวข้องกับอายุ" ล้วนๆ ซึ่งวัยรุ่นไม่สามารถเข้าถึงได้ อย่างไรก็ตาม คำตอบของเด็กบ่งบอกถึงความสนใจในโลกแห่งดนตรีอย่างแน่นอน ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ในทิศทางนี้

ครูสอนดนตรีน่าจะเป็นผู้นำทางเด็กคนแรกเข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมดนตรี

ด้วยการวิเคราะห์ระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของวัยรุ่น ครูสอนดนตรีสามารถมองเข้าไปในโลกแห่งความสนใจ ประสบการณ์อันลึกซึ้ง แรงบันดาลใจ เข้าใจว่าเด็กขาดอะไร สิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่เขาต้องการได้รับ นอกจากนี้ โดยการวิเคราะห์ "ความปรารถนาทางดนตรี" ของวัยรุ่นที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ การชอบและไม่ชอบทางดนตรีของพวกเขา ทำให้สามารถสรุปข้อสรุปที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับโลกรอบตัวเด็ก เกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตจริงของเขา เกี่ยวกับ ความสัมพันธ์ที่วัยรุ่นมีกับโลกนี้ เกี่ยวกับความชอบและความกังวลของเขา

นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีนำผู้คนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงมารวมตัวกัน ช่วยให้พวกเขาเข้าใจกันดีขึ้น เข้าสู่การสื่อสารไม่ใช่ในระดับ "เหตุผล" แต่ในระดับจิตวิญญาณ เพราะดนตรีคือสิ่งแรกสุด ปรากฏการณ์ของระนาบจิตวิญญาณ บางทีโดยการตอบคำถามของนักเรียนครูสอนดนตรีจะรู้ดีขึ้นไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วยท้ายที่สุดแล้วดนตรีไม่ได้อยู่นอกบุคคล แต่จะมีจิตวิญญาณของเขาอยู่เสมอ "และอะไร เป็นดนตรีที่ปลุกเร้าเรา เราก็เช่นกัน “ไม่ว่าบุคลิก นิสัย หน้าตาจะต่างกันแค่ไหน หลักๆ ก็ไม่ต่างกันมากนัก”

ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีคือมันอยู่ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน - ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันปลุกความรู้สึกที่อยู่เฉยๆและทำให้คนกลับมาหาตัวเอง

เมื่อสรุปผลบทแรกของวิทยานิพนธ์แล้ว เราสามารถสรุปได้ว่าสอดคล้องกับแนวคิดเช่น "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล" สาระสำคัญของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี - สุนทรียภาพ" มีความชัดเจนอย่างยิ่ง วัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นมีพื้นฐานมาจากความอยากทางจิตวิญญาณเป็นหลัก ซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะรวมดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม แรงกระตุ้นแรกของปรากฏการณ์นี้คือจิตวิญญาณอารมณ์และจากนั้นก็มาถึงความปรารถนาที่จะเข้าใจดนตรีในระดับจิตใจ: เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความหลากหลายผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม - นักแต่งเพลงและนักแสดงเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทั่วโลก พลังแห่งดนตรีที่แท้จริงนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง “เธอสามารถปลุกสิ่งที่อยู่ในตัวบุคคลได้ดีขึ้น - ความปรารถนาในความงาม ความรัก การสร้างสรรค์ มันเปิดโลกที่เต็มไปด้วยความมั่งคั่งไร้ขีดจำกัด - โลกที่พร้อมจะมอบสมบัติให้กับทุกคนที่ต้องการมันอย่างแท้จริง”

งานของครูสอนดนตรีคือการส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนซึ่งเป็นเรื่องยากมากในสถานการณ์ที่ยากลำบากในปัจจุบัน แต่เป็นไปได้หากดำเนินงานพิเศษในทิศทางนี้เพื่อศึกษาระดับการพัฒนา ของวัฒนธรรมดนตรีของวัยรุ่นและการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียภาพของพวกเขาเป็นทัศนคติทางสุนทรียภาพต่อคุณค่าทางวัฒนธรรมการเรียนรู้วัตถุทางวัฒนธรรมถ่ายทอดพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมของพวกเขาและเข้าสู่ขอบเขตของการสื่อสาร

บทที่สองของวิทยานิพนธ์จะนำเสนอผลการศึกษาเชิงประจักษ์ระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นอายุ 13 ปี จะพิจารณารูปแบบและวิธีการที่มีประสิทธิภาพสูงสุดซึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในเด็กนักเรียนด้วย

ควรสังเกตว่าคุณค่าของศิลปะดนตรียังสามารถใช้ในการเลือกแนวทางเชิงสัจวิทยาภายในกรอบคุณค่าของมนุษย์สากล. ในการดำเนินการตามแนวทางนี้ จะมีการมอบสถานที่สำคัญสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล

ในการศึกษานี้ วัฒนธรรมดนตรีถือเป็นกิจกรรมการศึกษาและการศึกษาเชิงบูรณาการที่ซับซ้อน รวมถึงความสามารถในการนำทางแนวดนตรี สไตล์และทิศทางที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี รสนิยมทางดนตรีในระดับสูง ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อ เนื้อหาผลงานดนตรีบางประเภท

หากเราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าวัฒนธรรมคือชุดของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยสังคมมนุษย์ เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมดนตรีนั้นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทั่วไปในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งเป็นตัวบ่งชี้ ของระดับวัฒนธรรมทั่วไปนี้

เรากำลังพูดถึงวัฒนธรรมทางดนตรีของสังคมใดสังคมหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงระดับของอารยธรรม เชื้อชาติและแม้แต่ชนเผ่าก็มีวัฒนธรรมทางดนตรีของตัวเองซึ่งห่างไกลจากวิถีชีวิตทั่วไปของโลกสมัยใหม่มาก หากพวกเขามีเพลงและการเต้นรำ แม้แต่เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สุด ทั้งหมดนี้รวมกันก็จะเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา

กระบวนการอัปเดตกลยุทธ์และยุทธวิธีของการศึกษาด้านดนตรีมีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นและพัฒนาพลังทางจิตวิญญาณของเด็กผู้เข้าใจประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดของศิลปะดนตรี ในเรื่องนี้เกณฑ์หลักในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนไม่ใช่ความถูกต้องของความรู้ แต่เป็นความลึกของการเจาะเข้าไปในดนตรีซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นเอกภาพของภาพของโลกและเสียง

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษาสามารถมีลักษณะเป็นกระบวนการของการเกิดขึ้น ความลึกซึ้ง และการแสดงออกทางดนตรีของชีวิตที่สำคัญส่วนตัวซึ่งมีความหมายสำหรับเด็ก เราได้กำหนดความหมายนี้เป็นเส้นทางหลักในการทำความเข้าใจดนตรีและชีวิตในความสามัคคี เส้นทางนี้ยังช่วยให้เราสามารถผสมผสานแนวทางต่างๆ ในห้องเรียนและรูปแบบนอกหลักสูตรของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กบนพื้นฐานแนวคิดเดียว

ในความหมายกว้างๆ การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีคือการก่อตัวของความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคล ความคิดทางศีลธรรม ความฉลาด และการประเมินความงามของปรากฏการณ์ชีวิต

ในแง่แคบ การศึกษาด้านดนตรีคือการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรี ดำเนินกิจกรรมทางดนตรีในรูปแบบต่างๆ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของบุคคล ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี เข้าใจและสัมผัสเนื้อหาอย่างลึกซึ้ง ในความเข้าใจนี้ การศึกษาด้านดนตรีคือการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรียภาพภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา

เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ ก่อนอื่นเลย จำเป็นต้องปลูกฝังหูของเด็กในด้านดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ ซึ่งเป็นสององค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของละครเพลง เด็กบุคลิกภาพวัฒนธรรมดนตรี

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ละครเพลงยังสันนิษฐานว่ามีคำขอและความสนใจที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่หลากหลายและการฝึกฝนดนตรีประเภทต่างๆ

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีสันนิษฐานถึงความสัมพันธ์ของวัตถุประสงค์ สังคม สภาพแวดล้อมทางดนตรีสาธารณะกับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็กที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรี

เป็นความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกเร็วกว่าคนอื่นๆ ในรูปแบบที่สดใสและเป็นอิสระในเด็กบางคน ในขณะที่คนอื่นๆ การแสดงเหล่านี้มีความเรียบง่าย ขี้อาย และไม่สมบูรณ์ ดังนั้นบางครั้งจึงเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความเหมาะสมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กทุกคน” ด้วยการเอาเด็กที่มีความสามารถน้อยกว่าออกจากการสื่อสารอย่างกระตือรือร้นกับดนตรี พวกเขากำลังกีดกันเขาจากแหล่งที่มาของหนึ่งในประสบการณ์ที่ชัดเจนที่สุดที่ทำให้ชีวิตดีขึ้น

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีถือเป็นกระบวนการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสังคมและการเมืองของกิจกรรมทางดนตรีให้กับคนรุ่นใหม่เพื่อเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการทำงานไม่เพียง แต่ในด้านนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ ด้วย สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการเรียนรู้วิธีการทำกิจกรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์อย่างครอบคลุมช่วยเสริมสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

ในกระบวนการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีจะใช้ระบบของอิทธิพลที่กำหนดเป้าหมายและจัดระเบียบ วัตถุประสงค์ของพวกเขาคือสองด้าน: การสอนความรู้ วิธีการปฏิบัติ และมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพและความสามารถทางดนตรีของเด็ก

ครูดีเด่น วี.เอ. สุขอมลินสกี้เรียกดนตรีว่าเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพอันทรงพลัง ความสามารถในการฟังและเข้าใจดนตรีเป็นหนึ่งในสัญญาณเบื้องต้นของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์หากปราศจากสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการศึกษาที่เต็มเปี่ยม

ดนตรีสะท้อนความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวในพลวัตของการพัฒนา เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้คือบุคคลที่มีความคิด การรับรู้เชิงอัตนัยเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง

“วัฒนธรรมดนตรี” เขียนโดย V.A. สุคมลินสกี “ต้องการผู้ฟังที่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ทางดนตรีเชิงศิลปะอย่างมีวิจารณญาณ และไม่ใช่ผู้ไตร่ตรองเฉยๆ”[i]

ในยุคของเรา โดดเด่นด้วยการพัฒนาวิธีการทางเทคนิคประเภทต่างๆ ที่สามารถสร้างดนตรีได้ การไหลของข้อมูลดนตรีนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ที่สำคัญกว่านั้นคือปัญหาของการจัดระเบียบการฟังเพลงอย่างมีจุดมุ่งหมายซึ่งช่วยสร้างการเลือกสรรในการบริโภคความประทับใจทางดนตรีให้สอดคล้องกับระดับรสนิยมทางศิลปะที่ปลูกฝัง

การฟังเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการรับรู้ทางดนตรี

ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรีในรูปแบบต่างๆ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ เข้าใจ ซึมซับรูปแบบของภาษาดนตรี เรียนรู้ที่จะเข้าใจและทำซ้ำดนตรี และคุ้นเคยกับคุณค่าของศิลปะ ทั้งหมดนี้ช่วยขยายขอบเขตของนักเรียนและทำให้สามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กได้อย่างมีนัยสำคัญ

ดังนั้นอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการศึกษาของแต่ละบุคคลจึงปรากฏและดำเนินไปในกิจกรรมดนตรีรูปแบบต่างๆ:

• ก) การฟังเพลง
• b) กิจกรรมสร้างสรรค์ การแสดง;
• c) กิจกรรมการเรียนรู้

กิจกรรมดนตรีทุกรูปแบบช่วยพัฒนาทักษะการรับรู้ทางดนตรีเสริมสร้างประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ปลูกฝังความรู้ให้พวกเขาซึ่งโดยทั่วไปเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญในการเสริมสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีไม่ได้จำกัดเพียงการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเด็กเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาดนตรีทั่วไปอย่างครอบคลุมและการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

ในการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็ก จำเป็นต้องมีสภาพแวดล้อมทางโภชนาการที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องได้รับประสบการณ์ทางดนตรีด้วยตัวเอง เนื่องจากการเผชิญหน้ากับดนตรีมักเป็นการพบกับความรู้สึก อารมณ์ ความคิดใหม่ๆ ที่เกิดจากชีวิตอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน การทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ และการใช้ชีวิตในรูปแบบต่างๆ จะช่วยเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และดนตรีของเด็ก

พัฒนาการทางดนตรียังเกิดขึ้นในกระบวนการดูดซึมวิธีการและการกระทำที่พัฒนาทางสังคมของเด็กด้วย สิ่งนี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอันใกล้ชิดที่เกิดขึ้นระหว่างการเลี้ยงดู การเรียนรู้ และการพัฒนา

ในกระบวนการที่เด็กได้รับประสบการณ์ทางดนตรีเพื่อสังคม ความสามารถของเขาจะถูกระบุและพัฒนาบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติ มีความสนใจและความถนัดด้านดนตรีเกิดขึ้น การตอบสนองทางอารมณ์ความปรารถนาในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและทัศนคติเชิงประเมินต่อผลงานดนตรีเกิดขึ้น

ภาพดนตรีในรูปแบบไพเราะ ฮาร์โมนิก และโมดัลทั้งหมดมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อเด็กเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยอิทธิพลที่หลากหลายต่อร่างกายของเด็ก จึงเป็นไปได้ที่จะช่วยเสริมสร้างระบบประสาทของเขา ทำให้เกิดประสบการณ์ที่สนุกสนาน และด้วยเหตุนี้จึงส่งเสริมพัฒนาการทางร่างกาย เป็นที่ทราบกันดีว่าเรื่องของความรู้สึกสุนทรีย์ที่เกิดขึ้นจากดนตรีอาจเป็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิต ดังนั้นจึงมีโอกาสมากขึ้นที่จะสร้างอุปนิสัยทางศีลธรรมของเด็กผ่านดนตรี ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรี เด็กจะเกิดภาพรวม การเปรียบเทียบ และการเชื่อมโยงเป็นครั้งแรก

ดนตรีอันไพเราะปลุกความปรารถนาในความงามของเด็ก พัฒนาศิลปินในตัวเขา และทำให้เขามีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรียังเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของกิจกรรมทางดนตรีให้กับคนรุ่นใหม่เพื่อเตรียมพวกเขาสำหรับงานที่กำลังจะมาถึงไม่เพียง แต่ในพื้นที่นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ ด้วย สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการเรียนรู้วิธีการทำกิจกรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์อย่างครอบคลุมช่วยเสริมสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

ในกระบวนการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีจะใช้ระบบของอิทธิพลที่กำหนดเป้าหมายและจัดระเบียบ

พัฒนาการทางดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายองค์ประกอบ องค์ประกอบต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นระหว่างความสัมพันธ์ต่าง ๆ : ระหว่างความโน้มเอียงตามธรรมชาติและความสามารถทางดนตรีที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของสิ่งเหล่านั้น กระบวนการภายในของการพัฒนาและประสบการณ์ที่ถ่ายทอดไปยังเด็กจากภายนอก การดูดซึมประสบการณ์และผลการพัฒนาเป็นต้น ดังนั้นจึงมีการผสมผสานระหว่างกระบวนการภายในและอิทธิพลภายนอกที่หลากหลาย

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนนั้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเปลี่ยนจากการสำแดงทัศนคติและความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบที่เรียบง่ายและต่ำกว่าไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนและสูงขึ้น หากได้รับคุณสมบัติใหม่ในความสัมพันธ์และความสามารถเหล่านี้ เราก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีที่เกิดขึ้นได้

บางครั้งก็มีช่องว่างระหว่างปฏิกิริยาแรกต่อดนตรีกับช่วงเวลาของการเริ่มต้นการศึกษาที่เป็นระบบ ดังนั้นบางครั้งปฏิกิริยาเหล่านี้เกิดขึ้นเร็วมาก แต่ผลกระทบก็ล่าช้า และบางครั้งเด็กก็ยังคงอยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง ซึ่งทำให้พัฒนาการล่าช้าหรือทำให้ทิศทางผิด แต่มันเกิดขึ้นที่อิทธิพลภายนอกมีมากมายและเกิดก่อนกำหนดและไม่คำนึงถึงระดับความพร้อมของเด็ก ความขัดแย้งเหล่านี้บ่งชี้ว่าจำเป็นต้องทำการวิจัยเกี่ยวกับระดับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กและจากผลที่ได้รับเพื่อพัฒนาโปรแกรมสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีในเด็กนักเรียน

บางครั้งการเชื่อมโยงที่ไม่ถูกต้องระหว่างรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีกับความต้องการของเด็ก ดังนั้นลักษณะของกิจกรรมเดียวกันจึงมีการพัฒนาลำดับงานเดียวกัน ชีวิตของเด็กยิ่งเต็มไปด้วยความประทับใจทางดนตรี เขามีความต้องการและความสนใจใหม่ๆ เขาต้องการพิสูจน์ตัวเองในสถานการณ์อื่นๆ

ความขัดแย้งยังเกิดขึ้นระหว่างบุคลิกภาพของเด็กกับการแสดงดนตรีที่เป็นลักษณะเฉพาะและการมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกัน ปัญหาเกิดจากการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กที่มีความสามารถต่างกัน และบางครั้งก็มีการฝึกอบรมที่แตกต่างกันในบริบทของกิจกรรมทางดนตรีโดยรวม ในสถานการณ์เช่นนี้ (คอนเสิร์ต) กิจกรรมดนตรีของสถาบันวัฒนธรรมมีความจำเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากเด็ก ๆ ที่นี่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่เท่าเทียมกัน

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิตและศิลปะเป็นเงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่บูรณาการ การพัฒนาทางดนตรีที่นำไปใช้อย่างถูกต้องนั้นสัมพันธ์กับการปรับปรุงคุณสมบัติและคุณสมบัติของเด็กอยู่เสมอ

หากเด็กถูกเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณแห่งการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่สวยงามในชีวิต หากพวกเขาได้รับความประทับใจที่หลากหลายและได้สัมผัสกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ การก่อตัวของวัฒนธรรมทางดนตรีก็จะประสบผลสำเร็จและประสบความสำเร็จ

ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ เธอปรากฏตัวในความซื่อสัตย์ทันทีของเธอ การเปลี่ยนเสียงดนตรีทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ภาพดนตรีที่แสดงออกมาด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่วิธีการแสดงออกเหล่านี้ซึ่งมักจะอยู่ในชุดค่าผสมฮาร์มอนิกต่างๆ มักจะทำหน้าที่ในเชิงซ้อนอย่างแม่นยำ ดังนั้นการรับรู้ถึงงานที่เรียบง่ายที่สุดจึงเป็นกระบวนการที่ยากสำหรับเด็ก ดังนั้นการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีการพัฒนาการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของดนตรีจึงต้องมีระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในส่วนของเด็กวัยเรียน การเลือกผลงานสามารถปลุกอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ให้กับเด็กได้ นอกจากนี้พวกเขายังได้รับการปลูกฝังด้วยทักษะที่ง่ายที่สุดโดยวางรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง: ความสามารถในการฟังเมื่อสิ้นสุดงาน, ติดตามตำแหน่งของงาน, จดจำมัน, แยกแยะแนวคิดหลักและตัวละครของมัน, วิธีการที่โดดเด่นที่สุดของ การแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะที่อาศัยประสบการณ์การได้ยินของมนุษย์เป็นหลัก ใช้เสียงดนตรีเพื่อรวบรวมความหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงาน การพัฒนาทางจิตวิญญาณของผู้ฟัง และสังคมโดยรวม มันช่วยเพิ่มอิทธิพลของโรงละครและศิลปะอื่นๆ เข้ามาสัมผัสกับสิ่งเหล่านี้ และมาพร้อมกับกิจกรรมของมนุษย์ในหลายๆ ด้าน

ประสบการณ์ด้านความงามในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นตัววัดความสัมพันธ์ที่กว้างขวางระหว่างบุคคลกับโลก ทั้งความรู้ ความซาบซึ้ง ความเพลิดเพลิน และการสื่อสาร ประการแรก ความรู้สึกของความงามโดดเด่นที่นี่ ซึ่งรวบรวมจินตนาการ จิตใจ และขอบเขตทางอารมณ์อย่างเข้มข้น

ลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของดนตรีนั้นแสดงออกมาในน้ำเสียง จังหวะ และด้านอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับความหลากหลายของผลงานดนตรีที่รับรู้ ประเภทของน้ำเสียง แนวเพลง สไตล์ ฯลฯ จะถูกเข้าใจ

ดนตรีชิ้นหนึ่งมุ่งตรงไปยังผู้ฟังซึ่งออกแบบมาเพื่อความเป็นไปได้ในการรับรู้ความสามารถของเขา ในทางกลับกัน การรับรู้ทางดนตรีไม่ใช่กระบวนการที่ไม่โต้ตอบ แต่มีกิจกรรมที่สร้างสรรค์

เพื่อรับรู้รูปแบบที่ซับซ้อนของศิลปะดนตรีอย่างเต็มที่ จำเป็นต้องมีการเตรียมการภายในบางอย่าง อย่างน้อยที่สุดก็จำเป็นต้องมีประสบการณ์การฟังขั้นต่ำ อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจความหมายของดนตรีได้อย่างเหมาะสม เราต้องทราบถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะนี้อย่างชัดเจน

ดนตรีมีความแตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นๆ หลายประการ - วิธีการแสดงออกและรูปภาพไม่ชัดเจนนัก ดนตรีดำเนินไปโดยอาศัยอิทธิพลทางอารมณ์ล้วนๆ โดยดึงดูดความรู้สึกและอารมณ์ของผู้คนเป็นหลัก มีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของผู้คนด้วยภาพเสียงที่กว้างและธรรมดาโดยเฉพาะ ด้วยการเปรียบเทียบที่เชื่อมโยงและคำแนะนำทางศิลปะพิเศษ ดนตรีสร้างแนวคิดที่สดใสของพื้นที่และการเคลื่อนไหว สีเข้มและสว่าง ความยิ่งใหญ่หรือขนาดจิ๋วที่น่าอัศจรรย์ ภาพดนตรี น้ำเสียง และการผสมผสานของเสียงไม่สามารถแปลเป็นภาษาของแนวคิดได้ แต่จะให้อิสระในการรับรู้และการตีความเสมอ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในเพลง ภาพเดียวกันจึงมักได้รับการแสดงออกมาด้วยเสียงเช่นเดียวกับในศิลปะอื่นๆ

ความเข้าใจในผลงานดนตรีของเด็กวัยประถมศึกษาจะช่วยสร้างโลกทัศน์และอุดมคติทางศีลธรรม ความจำเป็นในการสื่อสารอย่างเป็นระบบกับศิลปะดนตรี และการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

วัฒนธรรมแห่งรสนิยมถูกสร้างขึ้นบนชุดของปัจจัยทางวัฒนธรรม และทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขสำหรับบุคลิกภาพที่กว้างขึ้นซึ่งโอบรับวัฒนธรรมทั้งหมด - วัฒนธรรมแห่งการคิดและกิจกรรม เมื่อคุณภาพบุคลิกภาพที่สำคัญเช่นความซื่อสัตย์เกิดขึ้น เมื่อนั้นเท่านั้นที่ความหมายของงานจะถูกเปิดเผยให้ผู้ฟังได้รับรู้อย่างเต็มที่ที่สุด ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าการก่อตัวของวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนยังรวมถึงการพัฒนารสนิยมด้วย

แต่ละขั้นตอนของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีนั้นมีความปรารถนาในความสามัคคีของโลกศิลปะและความสมบูรณ์ของเด็ก แต่ความสมบูรณ์นี้สามารถบรรลุได้อย่างสมบูรณ์บนพื้นฐานของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนเท่านั้น

ศิลปะแต่ละชิ้นมีกฎพิเศษของตัวเองในการสะท้อนโลกโดยรอบ รวมถึงภาษาที่แสดงออกเป็นของตัวเอง มันมีอยู่ในดนตรีด้วย เพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษานี้ ก่อนอื่นเราต้องแยกแยะระหว่างองค์ประกอบที่ประกอบด้วยและรู้สึกถึงคุณสมบัติที่แสดงออก

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ซึ่งองค์ประกอบคือการฟังเพลงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เด็กๆ เข้าถึงอิสรภาพและการค้นพบ การผจญภัย และการแสดงออกถึงความสร้างสรรค์ กิจกรรมทางดนตรีก็สามารถสร้างสรรค์ได้หากใครก็ตามมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เด็ก ๆ สามารถแต่งเพลงด้นสดหรือแต่งเพลงจากโครงเรื่องที่คุ้นเคยและใกล้เคียงได้

กิจกรรมสำหรับเด็กถือเป็นความคิดสร้างสรรค์หากมีการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยที่บุคคลหรือทีมงานของเด็กไม่เคยรู้จักมาก่อน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้รับการประเมินโดยคุณสมบัติที่สูงตามวัตถุประสงค์ แต่เนื่องจากความสำคัญทางการศึกษาสำหรับ "ผู้สร้าง" เอง

คุณลักษณะที่สองของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะเน้นบทบาทของความปรารถนาทางอารมณ์ของเด็กที่จะแสดงความรู้สึกของพวกเขา

พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการตีความแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ถึงความโน้มเอียงโดยธรรมชาติในเด็กซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก ในวัยเด็ก สิ่งที่เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์อย่างเสรีได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว ซึ่งต่อมาถูกกำหนดให้กลายเป็นกิจกรรมหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความสำคัญของสัญชาตญาณโดยธรรมชาติบทบาทของแรงผลักดันและแรงบันดาลใจโดยไม่รู้ตัวนั้นเกินจริง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่เป็นอิสระ

ในหลายกรณี แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นปรากฏการณ์ของชีวิต ดนตรีเอง และประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กเชี่ยวชาญ

ดังนั้น เมื่อพูดถึงแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าสิ่งนี้ช่วยกำหนดความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก ขยายความคิดทางศีลธรรม พัฒนาสติปัญญา และความสามารถในการประเมินสุนทรียภาพต่อปรากฏการณ์ชีวิต

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่ากระบวนการให้ความรู้และสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีในหมู่เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นสันนิษฐานว่ามีความคุ้นเคยในวงกว้างกับปรากฏการณ์ทางดนตรี ความเข้าใจในความหมายของพวกเขา ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำบุคคลให้รู้จักกับวัฒนธรรม กระบวนการรวมบุคคล ในวัฒนธรรมดนตรีของสังคมและการดูดซึมบรรทัดฐานโดยบุคคล ค่านิยม อุดมคติของสังคมผ่านปริซึมของศิลปะดนตรี

ดังนั้นในการนำแนวทางนี้ไปใช้ จึงมีการกำหนดสถานที่สำคัญสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล

การแนะนำ

บทที่ 1 รากฐานทางปรัชญาของปัญหาวัฒนธรรมดนตรี

1.1. แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมดนตรี 13

1.2. หน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรี 35

1.3. แนวทางการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอย่างเป็นระบบ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบองค์ประกอบ 56

บทที่ 2 องค์ประกอบพื้นฐานของโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี

2.1. ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังสำคัญของมนุษย์และเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรี 78

2.2. ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในฐานะองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี 104

2.3. การศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูดนตรีในฐานะองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี 129

บทสรุป 154

อ้างอิง 159

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อวิจัย

ปัญหาในการศึกษาคุณค่าทางจิตวิญญาณ การผลิตและการบริโภคจะรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาแห่งการหยุดชะงักของระบบที่มีอยู่และการค้นหารากฐานทางวัฒนธรรมใหม่ สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือสังคมรัสเซียซึ่งในปัจจุบันกำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย สถานการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงค่านิยมซึ่งเกิดจากการทำลายคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีความสำคัญในช่วงยุคโซเวียตและการก่อตั้งคุณค่าทางจิตวิญญาณในสังคมรัสเซียที่มีทิศทางที่แตกต่างกัน

ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาสังคมรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีมีบทบาทสำคัญในการกำหนดจิตสำนึกของสมาชิกของสังคม กลุ่มสังคมแต่ละกลุ่ม และชุมชน ด้วยการสะสมและถ่ายทอดคุณค่า วัฒนธรรมดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของสังคม ในสภาวะสมัยใหม่เมื่อการก่อตัวของบุคลิกภาพในรัสเซียเป็นไปตามธรรมชาติส่วนใหญ่โลกทัศน์ของคนรุ่นใหม่มักจะเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีที่มีคุณภาพที่น่าสงสัยโดยกำหนดมุมมองรสนิยมศีลธรรมและอุดมคติที่สอดคล้องกัน สถานการณ์นี้บ่งบอกถึงความจำเป็นในการสร้างระบบวัฒนธรรมดนตรีที่จะรวมถึงการผลิตและการบริโภคคุณค่าทางจิตวิญญาณที่กำหนดโดยผลประโยชน์ของสังคมและตรวจสอบโดยประสบการณ์ของมนุษย์หลายปี

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อของงานยังเนื่องมาจากความต้องการของการศึกษาด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาด้านวัฒนธรรม ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาในฐานะหนึ่งในสาขาวิชาด้านมนุษยธรรม วัฒนธรรมดนตรีในความหลากหลายทั้งหมดเริ่มมีการสำรวจค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม มีปรากฏการณ์มากมายสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในฐานะความซื่อสัตย์

เป็นผลให้เกิดสถานการณ์ปัญหาซึ่งประกอบด้วยความแตกต่างระหว่างความต้องการทางสังคมวัฒนธรรมของสังคมและระดับของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบในวิทยาศาสตร์ในบ้าน นี่แสดงถึงความจำเป็นที่จะต้องใช้แนวทางที่เป็นระบบในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม

การใช้แนวทางที่เป็นระบบในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีถือเป็นความรู้โดยรวมราวกับว่าอยู่ในรูปแบบที่แยกออกจากกันซึ่งเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจสาระสำคัญและคุณลักษณะเฉพาะที่สมบูรณ์ที่สุด การศึกษาปรากฏการณ์ในด้านนี้สามารถระบุแนวโน้มที่มีอยู่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคมและรูปแบบการทำงานของวัฒนธรรมตลอดจนกำหนดกลไกและคันโยกที่เป็นไปได้ในการควบคุมระบบนี้ ความรู้ที่สมบูรณ์และลึกซึ้งเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ที่หลากหลายในอนาคตอันใกล้นี้สามารถทำให้สามารถประเมินสถานะที่แท้จริงได้อย่างถูกต้องตลอดจนโอกาสในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคม

ในขั้นตอนการพัฒนามนุษยศาสตร์ในปัจจุบัน มีเพียงการศึกษาเฉพาะทางเท่านั้น ได้แก่ ดนตรีหรือทฤษฎีดนตรี การวิจารณ์ดนตรีหรือการศึกษาด้านดนตรี และการศึกษาด้านดนตรี ซึ่งถือเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันของวัฒนธรรมดนตรี ในงานนี้ ปรากฏการณ์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบโครงสร้างของระบบบูรณาการของวัฒนธรรมดนตรี ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่โดดเด่นและก่อให้เกิดระบบของระบบวัฒนธรรมดนตรีคือดนตรีในฐานะผู้ขนส่งคุณค่าทางจิตวิญญาณ

ระดับการพัฒนาของปัญหา สาขาวิชาวิทยาศาสตร์และทฤษฎีจำนวนหนึ่งสาขาดนตรีวิทยา สังคมศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ กำลังศึกษาวัฒนธรรมดนตรีและแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรี แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือดนตรีวิทยาและประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกี่ยวข้อง จิตวิทยาดนตรี ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีบรรพชีวินวิทยา การวิจารณ์ข้อความทางดนตรี ตลอดจนสังคมวิทยาดนตรี การสอนดนตรี สุนทรียภาพทางดนตรี และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - การศึกษาวัฒนธรรม

ในประเทศของเราการศึกษาปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของวัฒนธรรมดนตรีที่สมบูรณ์และเจาะลึกที่สุดเกิดขึ้นในช่วงยุคโซเวียต ผลงานของนักวิจัยในประเทศทำให้สามารถเข้าใจแต่ละแง่มุมของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นวัฒนธรรมดนตรี (การศึกษาเชิงทฤษฎีโดย V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. .Maltseva, V.V.Medushevsky, E.V.Nazaikinsky, V.V.Protopopov, S.H.Rappoport, S.S.Skrebkov, B.M.Teplov, Yu.N.Kholopov, V.A.Tsukkerman1 และคนอื่นๆ การวิจัยเชิงประวัติศาสตร์โดย B.V. Asafiev, V.M. Belyaev, M.V. Brazhnikov, R.I. Gruber, Yu.V. Keldysh, Yu.A. Kremlev, A.N. Sokhor, N.D. .Uspensky ฯลฯ) นอกจากนี้ ยังมีการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ลักษณะดั้งเดิม และลักษณะประจำชาติต่างๆ อย่างจริงจัง

ด้วยการขยายความต้องการความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไปในฐานะปรากฏการณ์ที่หลากหลาย การวิจัยหลายแง่มุมก็เกิดขึ้น ดังนั้นจึงมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการทำงานของงานดนตรีในสังคม บริบททางวัฒนธรรม ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นในการค้นหานักดนตรีในประเทศในสาขาทฤษฎีและวิธีการทั่วไป (B.V. Asafiev, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky ฯลฯ ) นับเป็นครั้งแรกที่นักวิจัยในประเทศกำลังขยายขอบเขตของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีผ่านความรู้ด้านสังคม และยังวางรากฐานสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของการศึกษาแบบสหวิทยาการด้านดนตรี วัฒนธรรม.

ความรู้ในด้านต่างๆ และปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีสะท้อนให้เห็นในการศึกษาต่างๆ ของนักเขียนชาวต่างประเทศ (ในผลงานของนักวิจัยชาวโปแลนด์ - Z. Liss, J. Khominsky, เยอรมัน - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E . Mayer, K. Fischer, ฮังการี - J. Maroti, B. Szabolcsi, บัลแกเรีย - V. Krastev, S. Stoyanov, D. Hristov, ออสเตรีย - K. Blaukopf1 และคนอื่น ๆ )

ในปัจจุบัน วัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายกำลังดึงดูดความสนใจจากนักวิจัยในประเทศเพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคำนี้จะใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่งานเชิงทฤษฎีที่จะยืนยันแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีนั้นหาได้ยาก M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova, A.N. Sokhor และคนอื่น ๆ พูดถึงการพัฒนาเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงพอในงานของพวกเขา การขาดความรู้เกี่ยวกับปัญหานี้ยังปรากฏชัดในสิ่งพิมพ์อ้างอิงที่เชื่อถือได้ แม้แต่ในพจนานุกรมสารานุกรม สาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีก็ไม่ได้ถูกวิเคราะห์ว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะ

เมื่อพัฒนาปัญหาที่ระบุ เราอาศัยผลงานเหล่านั้นซึ่งมีการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์หลักเป็นหลัก เหล่านี้เป็นการศึกษาโดย B.V. Asafiev, R.I. Gruber, Z. Liss, M.E. Tarakanov, A.N. Sokhor สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่โดย M.M. Bukhman, Yu.N. Bychkov, N.N. Gavryushenko, O.V. Guseva, A.P. Maltsev, E.V. Skvortsova, M.T. Usova และคนอื่น ๆ .

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีเป็นการแสดงออกถึง "พลังสำคัญของมนุษย์" (เค. มาร์กซ์) ผู้เขียนวิทยานิพนธ์อาศัยผลงานศิลปะคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือการศึกษาของ E.A. Zhelezov, V.V. Medushevsky, E.A. Mezentsev, V.D. Nikulshin ซึ่งวัฒนธรรมและศิลปะถือเป็นการรวมตัวกันของพลังสำคัญของมนุษย์

เมื่อระบุและศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี จุดอ้างอิงที่สำคัญคือการศึกษาทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีโดย N. Borev, R. I. Gruber, Yu. V. Keldysh, L. A. Mazel, T. V. Cherednichenko, V. P. Shestakov, N.A. Yuzhanin เช่น ตลอดจนผลงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและดนตรี การศึกษาของ Yu.B. Aliyev, L.A. Barenboim, M.I. Katunyan, G.V. Keldysh, V.P. Shestakov และคนอื่น ๆ เมื่อพิจารณาองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีที่เน้นในวิทยานิพนธ์การทำงานและการพัฒนาของพวกเขาในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลัง ของศตวรรษที่ 19 มีการใช้ผลงานของ L. Barenboim, E. Gordeeva, T. Kiselev, T. Livanova และคนอื่น ๆ เมื่อศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีภายใต้กรอบของการก่อตัวของดนตรีมืออาชีพตาตาร์ผลงานของ A. Valiakhmetova, Y. M. ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova และคนอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ที่หลากหลาย

หัวข้อการศึกษาคือวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบองค์ประกอบ

วัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือการทำความเข้าใจวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบ การบรรลุเป้าหมายนั้นทำได้โดยการแก้ไขงานต่อไปนี้:

การระบุและความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบ

คำจำกัดความขององค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นระบบของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะความซื่อสัตย์

การให้เหตุผลของดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังสำคัญของมนุษย์

การพิจารณาความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบ

ประเมินความสำคัญขององค์ประกอบโครงสร้างของระบบวัฒนธรรมดนตรีโดยใช้ตัวอย่างประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคม

รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษา การศึกษานี้มีพื้นฐานอยู่บนแนวทางระบบซึ่งเป็นการแสดงออกของวิธีวิภาษวิธี แนวทางนี้ช่วยให้เราเข้าใจปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นวัฒนธรรมทางดนตรีในความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็ในความสามัคคีขององค์ประกอบต่างๆ แนวทางของระบบไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการระบุองค์ประกอบของระบบที่กำลังศึกษาอยู่ โดยการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบโครงสร้างของความสมบูรณ์ ช่วยให้เราสามารถคลี่คลายความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลและรูปแบบของการทำงานของระบบนี้ . พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัยวิทยานิพนธ์คืองานเกี่ยวกับแนวทางระบบโดย V.G. Afanasyev, L. Bertalanffy, I.V. Blauberg, K.T. Gizatov, M.S. Kagan, V.N. Sadovsky, E.G. Yudin .

ในวิทยานิพนธ์นี้ วัฒนธรรมดนตรีไม่ได้ถูกศึกษาในลักษณะคงที่ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่มีการพัฒนาอย่างมีพลวัต วัฒนธรรมดนตรีกลายเป็นหัวข้อของวาทกรรมเชิงปรัชญา ในระหว่างนั้นมีการใช้หมวดหมู่ทางปรัชญาเช่นหมวดหมู่ "ทั่วไป" และ "แยกกัน"

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัย

การกำหนดคำจำกัดความการดำเนินงานของคุณเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์

เหตุผลของจุดยืนเกี่ยวกับความเป็นมัลติฟังก์ชั่นของวัฒนธรรมดนตรีโดยการวิเคราะห์หน้าที่วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรี

การเปิดเผยจุดยืนที่ว่าคุณค่าของดนตรีอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีเป็นหนึ่งในการแสดงพลังอันจำเป็นของมนุษย์ ในการศึกษาหัวข้อนี้ เราได้ให้คำจำกัดความโดยละเอียดเกี่ยวกับ "พลังสำคัญของมนุษย์" โดยอิงตามลักษณะทั่วไปของเค. มาร์กซ์

วัฒนธรรมดนตรีถือเป็นระบบที่บูรณาการ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างภายในระบบนี้ถูกกำหนด มีการระบุองค์ประกอบที่โดดเด่นและก่อให้เกิดระบบของความซื่อสัตย์ รูปแบบการทำงานของระบบนี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีถือว่าดนตรี ทฤษฎีดนตรี และการวิจารณ์ดนตรี การศึกษาด้านดนตรี และการศึกษาด้านดนตรีเป็นเพียงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น ในงานนี้ ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกว่าเป็นองค์ประกอบของความซื่อสัตย์โดยใช้แนวทางที่เป็นระบบ

ขึ้นอยู่กับระบบที่ระบุของวัฒนธรรมดนตรี ความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างของความซื่อสัตย์ถูกกำหนดโดยใช้ตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และการก่อตัวของดนตรีมืออาชีพตาตาร์

มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:

1. ตามคำจำกัดความของสาระสำคัญของดนตรีตลอดจนแก่นแท้ของวัฒนธรรมเราให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของเราเองตามที่วัฒนธรรมดนตรีเป็นชุดของคุณค่าทางจิตวิญญาณในสาขาดนตรีในพวกเขา การแสดงที่หลากหลายตลอดจนกิจกรรมของผู้คนในการสร้างสรรค์และบริโภคคุณค่าทางดนตรี

2. จากข้อเท็จจริงที่ว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์แบบมัลติฟังก์ชั่น วิทยานิพนธ์ซึ่งเป็นผลมาจากการวิจัยได้ระบุหน้าที่ต่อไปนี้ของวัฒนธรรมดนตรี: สัจพจน์, การนับถือศาสนา, ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, การศึกษา, การเปลี่ยนแปลง, การสื่อสาร, สัญศาสตร์, ฟังก์ชั่นการผ่อนคลาย .

3. วัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบบูรณาการประกอบด้วยองค์ประกอบโครงสร้างดังต่อไปนี้ 1) ดนตรีในฐานะผู้ขนส่งคุณค่าทางจิตวิญญาณ; 2) ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี 3) การศึกษาด้านดนตรี 4) การศึกษาด้านดนตรี องค์ประกอบโครงสร้างข้างต้นไม่ได้แยกออกจากกัน แต่มีความเชื่อมโยงวิภาษวิธีอย่างใกล้ชิด แทรกซึมและปรับสภาพซึ่งกันและกัน องค์ประกอบที่โดดเด่นในระบบนี้คือดนตรีซึ่งเป็นสื่อนำคุณค่าทางจิตวิญญาณ ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในองค์ประกอบทั้งหมดของความซื่อสัตย์ ทำให้ระบบนี้ประสานกัน องค์ประกอบที่โดดเด่นนี้ซึ่งมีคุณสมบัติในการสร้างระบบทำหน้าที่เป็นวิธีการสังเคราะห์องค์ประกอบอื่น ๆ ให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบเดียว ดนตรีเป็นพาหะของค่านิยม ในขณะที่ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี การศึกษาด้านดนตรี และการเลี้ยงดูทางดนตรีเป็นองค์ประกอบที่รับผิดชอบในการผลิตและการบริโภคคุณค่าเหล่านี้

4. การศึกษาระบบวัฒนธรรมดนตรีในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และภายในกรอบการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ในยุคโซเวียตแสดงให้เห็นว่าแนวคิดที่พัฒนาขึ้นช่วยให้เราพิจารณาได้ วัฒนธรรมดนตรีเป็นการพัฒนาแบบพลวัต เสริมคุณค่าผ่านการแลกเปลี่ยนค่านิยมระหว่างวัฒนธรรม

ความสำคัญทางทฤษฎีและการปฏิบัติของงานนี้อยู่ที่ความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะความสมบูรณ์พร้อมด้วยการสำแดงที่หลากหลาย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับระบบวัฒนธรรมดนตรีองค์ประกอบโครงสร้างของมันทำให้สามารถระบุกลไกและคันโยกควบคุมของระบบนี้ได้ การระบุแนวโน้มและรูปแบบบางอย่างในการทำงานของระบบวัฒนธรรมดนตรีทำให้สามารถกำหนดโอกาสในการพัฒนาและปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีของสังคมได้ การใช้ระบบนี้ในอนาคตอันใกล้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในสังคมยุคใหม่

ผลการศึกษา ข้อสรุป และบทบัญญัติสามารถนำมาใช้ในหลักสูตรการฝึกอบรมด้านวัฒนธรรมศึกษา ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ตลอดจนประวัติศาสตร์ศิลปะและดนตรีวิทยา

การอนุมัติงาน ข้อสรุปและบทบัญญัติหลักสะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ เช่นเดียวกับในการนำเสนอของผู้เขียนในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การประชุมในระดับนานาชาติ ระดับรัสเซียทั้งหมด และระดับรีพับลิกัน

1. Shafeev, R.N. แนวทางการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอย่างเป็นระบบ โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี / R.N. Shafeev // Bulletin of SamSU: ซีรี่ส์ด้านมนุษยธรรม - 2550. - ลำดับที่ 3 (53). - ป.223-231.

สิ่งตีพิมพ์ในสิ่งตีพิมพ์อื่น:

2. Shafeev, R.N. ประเพณียุโรปและตะวันออกในวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ / R.N. Shafeev // ตะวันออกและตะวันตก: โลกาภิวัตน์และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม: เนื้อหาของการประชุมนานาชาติ - แถลงการณ์ของ KGUKI - คาซาน, 2548 - ฉบับที่ 3 (ฉบับพิเศษ ตอนที่ 3) - ป.163-165.

3. Shafeev, R.N. ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังสำคัญของมนุษย์ / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์และการศึกษา: สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติ VI -เบโลโว 2549 - 4.4 - ป.609-613.

4. Shafeev, R.N. ดนตรีเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังสำคัญของมนุษย์ / R.N. Shafeev // เยาวชน วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม: การวิจัยและนวัตกรรม: สื่อการอ่านระดับสูงกว่าปริญญาตรีระหว่างมหาวิทยาลัย แถลงการณ์ของ KGUKI. - คาซาน, 2549.-หมายเลข 4.-หน้า 14-17.

5. Shafeev, R.N. แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรี / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์วัฒนธรรม - ก้าวสู่ศตวรรษที่ 21: คอลเลกชันวัสดุจากการประชุมสัมมนาประจำปีของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ (มอสโก) - อ.: ริก, 2549. - ต.6. -ป.259-263.

6. Shafeev, R.N. ปัญหาความเข้ากันได้ของดนตรีและศาสนาอิสลามในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ / R.N. Shafeev // แนวคิดและวัฒนธรรม: เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติครั้งที่สอง (Kemerovo) -Prokopyevsk, 2549. - หน้า 154-163.

7. Shafeev, R.N. มนุษย์ในกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมดนตรีในยุคของเขา / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์และการศึกษา: เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศที่ 6 - เบโลโว, 2549. - Ch.Z. - ป.468-472.

โครงสร้างการทำงาน. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สองบท แต่ละบทประกอบด้วยสามย่อหน้า ตลอดจนบทสรุปและรายการอ้างอิง

แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรี

วัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศใดๆ ก็มีเนื้อหา ลักษณะ และเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นของตัวเอง การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสังคมยุคใหม่ทั้งหมด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสังคมรัสเซียซึ่งในปัจจุบันกำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำลายคุณค่าทางจิตวิญญาณเหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญในช่วง ยุคโซเวียตและเป็นที่ยอมรับของประชาคมโลก

ในปัจจุบัน แนวคิดเรื่อง “วัฒนธรรมดนตรี” ได้รับความสนใจจากนักวิจัยต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคำนี้จะใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่งานเชิงทฤษฎีที่จะยืนยันแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีนั้นหาได้ยาก นักวิจัยบางคนที่นำวัฒนธรรมดนตรีมาเป็นหัวข้อวิจัยมักจะข้ามคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้ไป M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova3, A.N. Sokhor4 และคนอื่น ๆ พูดถึงการพัฒนาเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงพอในการศึกษาของพวกเขา การขาดความรู้เกี่ยวกับปัญหานี้ยังปรากฏชัดในสิ่งพิมพ์อ้างอิงที่เชื่อถือได้ แม้แต่ในพจนานุกรมสารานุกรม สาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีก็ไม่ได้ถูกวิเคราะห์ว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะ

แนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" เกิดขึ้นจากการใช้คำต่างๆ เช่น "ดนตรี" และ "วัฒนธรรม" ในเรื่องนี้เพื่อที่จะระบุแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีสิ่งแรกที่จำเป็นคือต้องเข้าใจเนื้อหาของแนวคิดเหล่านี้ จริงอยู่ควรสังเกตว่านักวิจัยในสาขาวิชาต่าง ๆ ได้ทำงานไปมากมายในทิศทางนี้แล้วซึ่งดูเหมือนว่าจะทำให้ผู้สมัครวิทยานิพนธ์สามารถแก้ไขปัญหาได้ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนนี้มีคำจำกัดความของ "ดนตรี" และ "วัฒนธรรม" อยู่มากมาย ซึ่งเนื้อหามีความแตกต่างกันอย่างมาก ในเรื่องนี้ผู้เขียนวิทยานิพนธ์พิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะใช้เป็นพื้นฐานอย่างน้อยก็คำนึงถึงคำจำกัดความเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาแสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ได้อย่างเพียงพอที่สุด

ปัจจุบันมีผลงานเกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้นมากมาย เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับคำจำกัดความของ "ดนตรี" การตีความเนื้อหาตั้งแต่คำสอนโบราณไปจนถึงการวิจัยสมัยใหม่ (รวมถึงผลงานของ G.V. Plekhanov, B.V. Asafiev, G. Knepler ฯลฯ ) มีอยู่ในงานของ Z. Lissa "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีวิทยา". เมื่อพิจารณาคำจำกัดความของดนตรีหลายสิบแบบจากนักเขียนหลายคน ในที่สุด Z. Lissa ก็สรุปว่า "ทุกวันนี้ การสร้างคำจำกัดความของดนตรีเป็นเรื่องยากมาก" เพราะ "แต่ละยุคให้คำจำกัดความของดนตรีแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับมุมมองและการปฏิบัติทางดนตรีในปัจจุบัน"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจากข้อความข้างต้น เราไม่ควรสรุปได้ว่าปรากฏการณ์ของ “ดนตรี” นั้นเป็นสิ่งที่ไม่อาจทราบได้ อย่างไรก็ตาม ในการพิจารณาแก่นแท้ของดนตรี เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าแต่ละยุคสมัยนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาดนตรี สไตล์ ความคิด และคุณลักษณะอื่น ๆ

โดยคำนึงถึงว่าในขั้นตอนนี้มีคำจำกัดความของ "ดนตรี" ที่แตกต่างกันมากมายรวมถึงความจริงที่ว่าการระบุคำจำกัดความที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของ "ดนตรี" อย่างเป็นกลางที่สุดกลายเป็นเรื่องยากมากเราจะหันไปใช้สิ่งพิมพ์อ้างอิงที่เชื่อถือได้ .

ในแหล่งหนึ่ง ดนตรีถูกตีความว่าเป็น “ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเสียง และมีลักษณะพิเศษคือมีผลกระทบโดยตรงต่อโลกภายในของบุคคลอย่างแข็งขันและโดยตรงเป็นพิเศษ”

ในอีกแง่หนึ่ง “ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงของภาพศิลปะในความสัมพันธ์ที่หลากหลายของบุคคลกับสิ่งที่เกิดขึ้น”2

ตามที่ O.A. Shapovalova กล่าวไว้ ดนตรีคือ "ศิลปะของการผสมผสานการแสดงออกและแนวความคิดที่น่าพึงพอใจระหว่างเสียงร้องและเสียงบรรเลง"3

T. Popova มองว่าดนตรีเป็น “ศิลปะแห่งการแสดงออกทางเสียง ที่สร้างชีวิตรอบตัวเราขึ้นมาใหม่ในรูปเสียง”4.

หน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรี

คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาแล้วของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์จำเป็นต้องทำให้แนวคิดนี้เป็นรูปธรรมโดยการวิเคราะห์ลักษณะการทำงานหลายอย่างของเอนทิตีนี้ อย่างไรก็ตาม ตามที่การศึกษาทางทฤษฎีแสดงให้เห็น ลักษณะการทำงานของวัฒนธรรมดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความยากลำบากหลายประการ ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมดนตรี หน้าที่ของวัฒนธรรมและหน้าที่ของดนตรีกำลังได้รับการศึกษาค่อนข้างกระตือรือร้น ในปัจจุบัน การวิเคราะห์เชิงฟังก์ชันนำไปใช้กับวัฒนธรรมและดนตรีเป็นหลัก โดยแยกจากกัน ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงปัญหาขององค์ประกอบเชิงหน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถลดให้กับวัฒนธรรมหรือดนตรีได้ตามกฎ

เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานที่ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้น เราจะไม่พบการตีความที่ชัดเจนของสิ่งหลังเสมอไป นั่นคือเหตุผลที่ก่อนอื่น ฉันอยากจะเริ่มต้นด้วยความเข้าใจในเนื้อหาของแนวคิดเรื่องฟังก์ชันนั่นเอง เพื่อระบุแก่นแท้ของ "ฟังก์ชัน" เรามาดูวรรณกรรมอ้างอิงกันดีกว่า

ดังนั้นในแหล่งเดียว ฟังก์ชันจึงถูกเข้าใจว่าเป็น “1) กิจกรรม บทบาทของวัตถุภายในระบบบางอย่างที่มันอยู่ 2) ประเภทของการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุ เมื่อการเปลี่ยนแปลงในสิ่งหนึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสิ่งอื่น ในขณะที่วัตถุที่สองเรียกอีกอย่างว่าฟังก์ชันของวัตถุแรก”

ในอีกประการหนึ่ง - เป็น "ความสัมพันธ์ระหว่างสองวัตถุซึ่งการเปลี่ยนแปลงในวัตถุใดวัตถุหนึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวัตถุอื่น ฟังก์ชั่นสามารถพิจารณาได้จากมุมมองของผลที่ตามมา (เอื้ออำนวย, ไม่พึงประสงค์ - ผิดปกติหรือเป็นกลาง - ไม่ทำงาน) ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงในพารามิเตอร์หนึ่งในพารามิเตอร์อื่น ๆ ของวัตถุ (ฟังก์ชันการทำงาน) หรือความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนภายในบางส่วนทั้งหมด (กำลังทำงานอยู่)"

ต่อไปนี้ “เป็นความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุสองชิ้นขึ้นไป ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นพร้อมกันในวัตถุหนึ่งเมื่ออีกวัตถุหนึ่งเปลี่ยนแปลง”3

ตามงานของ E.P. Nikitin ฟังก์ชั่นคือ "การสำแดงภายนอกของคุณสมบัติของวัตถุในระบบความสัมพันธ์ที่กำหนดเช่นการทำงานของอวัยวะรับสัมผัสในร่างกาย ในทางคณิตศาสตร์และตรรกศาสตร์ ฟังก์ชันคือการดำเนินการจับคู่แต่ละองค์ประกอบของคลาสหนึ่ง (เรียกว่าโดเมนของคำจำกัดความของฟังก์ชันนี้) กับองค์ประกอบเฉพาะเจาะจงของคลาสอื่น (โดเมนของฟังก์ชันนี้)

M.S. Kagan เข้าใจหน้าที่ว่าเป็น “จุดประสงค์ของระบบบางอย่างสำหรับการกระทำบางอย่าง นั่นคือความสามารถในการทำงานบางอย่าง”5 A.Sh. Nazarova ตีความฟังก์ชันว่าเป็น "วัตถุประสงค์ของวัตถุและปรากฏการณ์"1 กล่าวคือ อย่างหลังในความเห็นของผู้เขียนวิทยานิพนธ์ ประการแรก พูดน้อย และประการที่สอง (และที่สำคัญที่สุด) เหมาะสมที่สุด

คำจำกัดความของ "ฟังก์ชั่น" ที่ระบุช่วยให้เราสามารถระบุหน้าที่วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรีได้อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงหน้าที่ของหัวข้อหลักของการวิจัยในความเป็นจริงแล้วปัญหานี้ยังไม่ได้รับการพัฒนา (ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้) ในปัจจุบัน นักวิจัยมักเพิกเฉยต่อคำถามเกี่ยวกับการทำงานของวัฒนธรรมดนตรีโดยสิ้นเชิง ในเรื่องนี้ ให้เราพิจารณาความพยายามอย่างโดดเดี่ยวของนักวิจัยในการระบุหน้าที่วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรี

ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังสำคัญของมนุษย์และเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรี

มนุษย์ซึ่งเป็นแก่นแท้ของเขาเป็นหัวข้อของการวิจัยมานานหลายศตวรรษโดยตัวแทนจากทิศทางปรัชญาต่างๆ เส้นทางสู่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์นั้นยาวนาน ในขณะที่ทำการวิจัย นักปรัชญามักจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในนั้นอยู่เสมอ บางครั้งพวกเขามองว่าสิ่งใหม่นี้เป็นสิ่งจำเป็นในตอนแรกและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง (อย่างไรก็ตาม ความแปลกใหม่ของนักวิจัยเหล่านี้มักจะกลายเป็นเรื่องที่ไม่ยุติธรรม) มนุษย์ถูกมองว่าเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือเพียงปรากฏการณ์ทางสังคมเท่านั้น โดยไม่สนใจภาวะ hypostases อื่นๆ ของเขา

ตัวอย่างเช่น ในปรัชญาของอินเดียโบราณ มนุษย์ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของโลก ตัวแทนของโรงเรียน Milesian ซึ่งเข้ารับตำแหน่ง hylozoism เป็นตัวแทนของมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล (พิภพเล็ก) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของจักรวาลมหภาค

ตามแนวคิดของอริสโตเติล มนุษย์ถือเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม และธรรมชาติทางสังคมของมนุษย์นี้ทำให้เขาแตกต่างจากทั้งสัตว์และ "ซูเปอร์แมน": "คนที่ไม่สามารถสื่อสารได้หรือคิดว่าตัวเองเป็นคนแบบพอเพียง ไม่รู้สึกว่าจำเป็นสิ่งใด ไม่ถือเป็น เป็นธาตุแห่งรัฐ เป็นสัตว์หรือเป็นเทวดา”

R. Descartes มีลักษณะเป็นกลไกของมนุษย์โดยถือว่าเขาเป็น "เครื่องจักร" L. Feuerbach เข้าใจมนุษย์ในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในขณะที่เขาถูกแยกออกจากความสัมพันธ์ทางสังคม N.A. Berdyaev นำเสนอมนุษย์ในฐานะพิภพเล็ก ๆ และมหภาค:

“มนุษย์คือพิภพเล็กและไมโครธีออส พระองค์ทรงถูกสร้างขึ้นตามพระฉายาและตามพระฉายาของพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกัน มนุษย์ก็เป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติและมีข้อจำกัด"1...

ในปัจจุบันการพัฒนาและการให้เหตุผลของแบบจำลองธรรมชาติของมนุษย์หลายมิติและมากมายเช่น "ชีวสังคม" (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Serzhantov และอื่น ๆ ), "วัฒนธรรมชีวภาพ" (M. Sheller, A . Gehlen, H. Plesner, L.P. Voronkova ฯลฯ ), "ชีวสังคมวัฒนธรรม" (M.S. Kagan, Yu.V. Larin ฯลฯ ) โดยมุ่งเน้นที่การสร้างความมั่นใจว่าผลลัพธ์ที่บรรลุในพื้นที่นี้ไม่ถือว่าเป็นทางเลือก หลักการที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์มากขึ้น (เราสังเกตว่าการรับรู้หลักการทางสังคมในบุคคลนิรนัยถือเป็นวัฒนธรรมดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้อง ดังที่นักวิจัยบางคนทำเพื่อค้นหาบุคคลใน นอกเหนือจากหลักการทางสังคมแล้วยังเป็นวัฒนธรรมอีกด้วย)

ในเรื่องนี้แบบจำลอง "ชีวสังคม" ของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่เป็นส่วนประกอบดึงดูดความสนใจ หลักการทางชีววิทยาได้รับการเปิดเผยในการตัดสินใจของมนุษย์เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาในฐานะตัวแทนของโฮโมเซเปียนส์ หลักการทางสังคมถูกเปิดเผยในการตัดสินใจของมนุษย์เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาในฐานะปัจเจกบุคคล ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคคลมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล ด้วยเหตุนี้ การยืนยันของมนุษย์ในโลกจึงถูกกำหนดโดยการกระทำของหลักการทางชีววิทยาและทางสังคม

มนุษย์ไม่ได้กลายมาเป็นอย่างที่เขาเป็นอยู่ทุกวันนี้ในทันที ความมีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษที่คล้ายลิงที่อยู่ห่างไกลของเรา ซึ่งเป็นคำอธิบายโดยประมาณที่ Charles Darwin มอบให้เรา มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโลกทัศน์ของเรา แต่ถ้าลัทธิดาร์วินศึกษาว่าสิ่งมีชีวิตบนโลกพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการคัดเลือกโดยธรรมชาติอย่างไร ลัทธิมาร์กซิสม์ก็แสดงให้เราเห็นว่ากิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายของมนุษย์ได้พัฒนามนุษย์ต่อไปและเปลี่ยนบรรพบุรุษที่มีลักษณะคล้ายลิงของเราให้กลายเป็นผู้คนที่มีวัฒนธรรมสูงสมัยใหม่ซึ่งอยู่ในกระบวนการชีวิตของพวกเขา ให้ประจักษ์ถึง “พลังอันสำคัญ” ของตน” และความจริงข้อนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการวิจัยของเรา

การวิจัยในสาขา "พลังสำคัญของมนุษย์" ​​ถือเป็นหนึ่งในความพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์เอง การศึกษาปรากฏการณ์นี้เพื่อความรู้ทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่เรื่องใหม่ (นักวิจัยในประเทศจำนวนมากได้กล่าวถึงหัวข้อนี้ในช่วงเวลาที่ต่างกัน) อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าแม้จะมีงานมากมายในพื้นที่นี้ แต่ก็ยังไม่มีมุมมองเดียวในหลาย ๆ แง่มุมของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ คำจำกัดความของเนื้อหาของแนวคิด "พลังสำคัญ" ของบุคคลรวมถึงการจำแนกประเภทยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

เอคาเทรินเบิร์ก (สารานุกรม)

วัฒนธรรมดนตรี

ระบบหลายระดับรวมทั้งต่างๆ ประเภทและแนวเพลง ศิลปะ การประพันธ์และศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต สถาบันการศึกษาการละครและดนตรี ดนตรี สังคม ชมรม แวดวง ชีวิตประจำวัน และเล่นดนตรีที่บ้าน

ในรูปแบบของดนตรี ชีวิตเอก. สะท้อนถึงกระบวนการรวมตัวของประชาชน ประเพณีของรัสเซีย เรา. ตัวแทน สัญชาติอื่นและศาสตราจารย์ ดนตรี ทอรียุโรป พิมพ์. ในขอบเขตของชีวิตประจำวัน ดนตรี รูปแบบ และแนวเพลงตามแบบฉบับของภูเขาได้รับการสถาปนาขึ้น to-ry สัญลักษณ์อย่างหนึ่งคือภูเขา orc. การปรากฏตัวซึ่งได้รับมอบอำนาจในตอนเย็นเทศกาลทั้งหมดของขุนนางในท้องถิ่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2386 ดนตรีได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมาถึงเมืองตามคำเชิญของโรงละคร V. Glinka คณะ P. Sokolov Vaudeville และ op. นำเสนอโดยนักแสดงรับเชิญประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการนำแนวคิดในการสร้างภูเขาของตนเองไปใช้ t-ra. จำนวนนักแสดงในคณะ ได้แก่ Prima Donna E. Ivanova รวมถึงวงดนตรีเล็ก ๆ ที่มาพร้อมกับการแสดงยังคงอยู่ใน Ekat ในปี ค.ศ. 1847 บน GL. ave. หินถูกสร้างขึ้นสำหรับ t-ra อาคาร (ปัจจุบันคือโรงภาพยนตร์โคลอสเซียม)

ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX op เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน คดีความ พ.ศ.2417 บนเวทีแห่งขุนเขา t-ra ไปเที่ยวในเมืองในฐานะศิลปินเดี่ยวของอิมป์ t-rov D. Leonova ได้รับมอบหมายให้ปฏิบัติการ ก. แวร์ดี "อิล โตรวาตอเร" ความสำเร็จทำให้เอกัตเกิดขึ้น ดนตรี แก้วมัค (พ.ศ. 2423) โดยที่ตามความคิดริเริ่มของ P. Davydov และ G. Svechin, op. โปรดักชั่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 การพัฒนาศิลปะการร้องประสานเสียงมีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในเมือง พร้อมด้วยการแสดงร้องเพลงประสานเสียง เพลงและคริสตจักร บทสวดและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับความนิยม แก้วมัคและโบสถ์โดย S. Gilev ซึ่งรวมถึงผลงานในละครด้วย เพลงคลาสสิค. คอนเสิร์ตดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและโบสถ์ต่างๆ ประสบความสำเร็จ นักร้อง สูงสุด ศิลปะการร้องประสานเสียงมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงแรก ศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณกิจกรรมของ A. Gorodtsov และ F. Uzkikh ซึ่งเป็นผู้นำหลักสูตรการร้องเพลงประสานเสียงฟรีสำหรับริมฝีปาก สู่ความไว้วางใจของประชาชน ความสุขุม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ ในเอกราช. มีระดับประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้น ตามความคิดริเริ่มของ V. Tsvetikov, P. Basnin และคนอื่น ๆ มีการจัดการประชุมหอการค้าในเมืองและมีการศึกษาประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต ในสวนฤดูร้อนของสมาคม ของสะสม ภายใต้การนำของผบ. O. Kassau, S. Hertz และคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการแสดงซิมโฟนีเป็นประจำ คอนเสิร์ตในสวน Kharitonovsky - คอนเสิร์ตดนตรีเบา ๆ (ดู Ork. Ekat.)

แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ XX ในเอกราช. อาคารคอนเสิร์ตและโรงละครใหม่ปรากฏขึ้น: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900 ดู People's House) ห้องคอนเสิร์ตของ I. Makletsky (1900) ห้องคอนเสิร์ตของ Commercial Collection (พ.ศ. 2453) สิ่งนี้ส่งผลให้จำนวนคอนเสิร์ตและการดำเนินการเพิ่มขึ้นอย่างมาก โปรดักชั่น เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทางดนตรี ชีวิตเอก. เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455: ภูเขาใหม่เปิดออก t-r (ดูเอกรัฐวิชาการ t-r ของ op. และบัลเล่ต์) ซึ่งประกาศ 50 op. ในละครทันทีได้รับเอก กรมเด็กซน มาตุภูมิ ดนตรี about-va ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น การพัฒนาของศาสตราจารย์ ดนตรี การศึกษาในเมือง พ.ศ. 2459 ดนตรี ระดับ IRMO โดยได้รับการอุปถัมภ์จาก D. Solomirsky กำลังถูกแปลงเป็นดนตรี โรงเรียนที่ V. Bernhard และ N. Ivanova-Kulibina ซึ่งต่อมากลายเป็นแรงบันดาลใจที่เชื่อถือได้ทำงาน เท้า.

หลังปี 1917 เพลงที่จัดตั้งขึ้น โครงสร้างของเมืองก็หมดไป สถานที่ปฏิบัติงาน t-ra และอาคารคอนเสิร์ตและโรงละครใช้สำหรับรดน้ำ ของสะสม และการชุมนุม มักมาพร้อมกับการร้องเพลงคำราม เพลงและการแสดงดนตรี การผลิตสอดคล้องกับเสียงคำราม เหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปะมวลชนได้เข้ามามีบทบาทในวงนักร้องประสานเสียง และสโมสรกองทัพแดง

ในช่วงทศวรรษที่ 1920–1930 ซี. มิวสิค ชีวิตเอก.-สแวร์ดล. กลายเป็นสหกรณ์ ทีอาร์ A. Ulyanov, F. Mukhtarova, S. Lemeshev, I. Kozlovsky, D. Agranovsky, V. Ukhov, G. Pirogov ร้องเพลงบนเวที, I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovsky, A. Margulyan ดำเนินการ ในฤดูร้อน เมื่อฤดูกาลละครสิ้นสุดลง พวกออร์ค t-ra ให้ซิมโฟนีแบบดั้งเดิม คอนเสิร์ตในสวนที่ตั้งชื่อตาม ไวเนอร์ (ชื่อเดิมคลับ)

ตั้งแต่ปี 1925 เป็นต้นมา วิธีการใหม่ในการส่งเสริมดนตรี คดีความกลายเป็น Sverdl วิทยุ. ดนตรี เอ็ด V. Trambitsky และ B. Pevzner ทำงานด้านวิทยุกระจายเสียง Radiot มีศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเป็นของตัวเอง ซึ่งได้รับการขยายและเปลี่ยนแปลงในปี 1934 ในซิมโฟนี ออร์ค สเวิร์ดล. สถานะ Philharmonic Society (ดู Ural State Academic Philharmonic Orchestra) ภายใต้การดูแลของ M. Paverman

ช่วงทศวรรษที่ 1930 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างใน Sverdl สถาบันที่เสริมสร้างรำพึงอย่างมาก เข้าสู่เมือง ในปี พ.ศ. 2476 กิจกรรมละครเพลงได้เริ่มขึ้น ตลก (ดู เอกรัฐวิชาการ ที-อาร์ มิวสิคัล คอมเมดี้) คณะนี้นำโดยผู้กำกับที่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับเชิญจากเลนินกราด A. Feon แกนหลักของทีมการแสดงคือ S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova หลังจากผ่านไป 10 ปี เทคโนโลยีนี้ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นห้องปฏิบัติการ นกฮูก โอเปเรตต้า" ในปี พ.ศ. 2477 การฝึกอบรมครั้งแรกเริ่มขึ้น อูราล สถานะ เรือนกระจก ได้รับการอนุมัติจาก Sverdl ในปี 1939 แผนกของคณะกรรมการสอบสวนสหภาพโซเวียต (ดูแผนกอูราลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย)

ใน เวล โอเทค. สงครามแห่งดนตรี บ้านสเวิร์ดล. พัฒนาอย่างแข็งขันอย่างต่อเนื่อง มีคน 40 คนอาศัยและทำงานอย่างมีประสิทธิผลในเมือง เอสเค รวมถึง ผู้อพยพ R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky และคนอื่น ๆ นักดนตรี ในสเวิร์ดล. เป็นเวลานานที่มี Gos ออร์ค ออล-ยูเนี่ยน วิทยุ, เรือนกระจกเคียฟ, G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ ในเวลานี้การสร้างสรรค์ อูราล โฆษณา คณะนักร้องประสานเสียง (ดู คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียนักวิชาการแห่งรัฐอูราล) คณะนักร้องประสานเสียงของ Philharmonic คณะนักร้องประสานเสียงระดับภูมิภาค วิทยุ นานนับปี สงคราม Sverdl เท่านั้น สถานะ Philharmonic ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 20,000 ครั้ง

ในช่วงหลังสงคราม ระยะเวลาเกี่ยวกับสถานะของดนตรี การอดอาหารมีผลกระทบร้ายแรง คณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด ลงวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ข้อกล่าวหาเรื่อง "ต่อต้านสัญชาติ" และ "ลัทธินอกระบบ" ก็ส่งผลกระทบต่อเทือกเขาอูราลเช่นกัน นักแต่งเพลง การเมืองของสงครามเย็นและ Sverdl ที่ยึดที่มั่น สถานะของเมืองปิดมีส่วนทำให้ผู้อยู่อาศัย Sverdlovsk โดดเดี่ยวจากโลก ดนตรี to-ry แล้วยังมีเพลง. ชีวิตของเมืองหลวงวันพุธ ยูไม่ได้ยืนนิ่ง แนวเพลงได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์มาพร้อมกับ B. Gibalin, E. Rodygin, L. Lyadova ในทิศทางนี้ เทศกาลเพลงที่จัดโดย Choir Society นำโดย G. Rogozhnikova ได้รับความนิยมอย่างมาก เนื้อหาเพลงขั้นพื้นฐาน ไปยังเทือกเขาอูราล คติชนซึ่งเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี G. Toporkova และ N. Puzeya, op. G. Beloglazova “Okhonya” ดนตรี ตลกโดย K. Katzman “Mark Beregovik”

ทักษะการแสดงถึงระดับสูงแล้ว ในปี 1950–1960 นักเปียโน I. Renzin นักไวโอลิน M. Zatulovsky และ N. Shvarts นักเชลโล G. Tsomyk นักร้อง Y. Voutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov แสดง . โลก. อิซวี ซื้อโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากอูราล สถานะ เรือนกระจกประชาชน ศิลปะ. สหภาพโซเวียต B. Shtokolov และ Yu. Gulyaev Philharmonic ก่อตั้งวงขึ้นมาอย่างมืออาชีพ วงดนตรีบรรเลง: Ural วงเครื่องสายที่ตั้งชื่อตาม N. Myaskovsky และเทือกเขาอูราล หีบเพลงทั้งสาม

ศิลปะกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน การแสดงมือสมัครเล่น นักดนตรีทำงานในบ้านภายใต้การแนะนำของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ แก้วและแม้แต่สหกรณ์ สตูดิโอ มากกว่าสิบสหกรณ์ จัดแสดงโดยสตูดิโอสมัครเล่นที่ Verkh-Isetsky Palace of Culture (กำกับโดย P. Lantratov) สามี. คณะนักร้องประสานเสียง Sverdl แตร สถาบัน (ผู้อำนวยการ V. Glagolev) กลายเป็นผู้ได้รับรางวัล All-Union ดนตรี เทศกาล (2500) คณะนักร้องประสานเสียงอูราล สถานะ มหาวิทยาลัย (ผู้กำกับ V. Serebrovsky) - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกในกรุงเวียนนา (2502) วงออเคสตราป๊อปซิมโฟนี Palace of Culture ของพนักงานรถไฟ (นำโดย V. Turchenko) เป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในโซเฟีย (1968)

ในคริสต์ทศวรรษ 1960 มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางในแวดวงนักศึกษาและบนภูเขา ปัญญาชนได้รับแนวเพลงศิลปะ กำลังจัดตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นซึ่งมีหลายคนออกมา อิซวี กวี (A. Dolsky และอื่น ๆ )

การเพิ่มขึ้นของเทือกเขาอูราลครั้งใหม่ โรงเรียน เกมบนนาร์ เครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 ไปยังเทือกเขาอูราล สถานะ กำลังสร้างเรือนกระจกพิเศษ แผนกนำโดยอิซ ในประเทศและต่างประเทศนักแสดง balalaika E. Blinov (1963) เท้า. และนักเรียนของร้านกาแฟแห่งนี้ คว้าแชมป์ออล-ยูเนี่ยนซ้ำแล้วซ้ำเล่า และนานาชาติ การแข่งขัน ออร์คกำลังถูกจัดระเบียบ โฆษณา เครื่องดนตรี ดนตรีต้นฉบับที่เขียนโดย V. Bibergan (“เพลงกล่อมเด็ก Ural”) และเพลง Ural อื่นๆ นักแต่งเพลง

ในทศวรรษ 1970–1980 ในด้านดนตรี ชีวิต Sverdl นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ชื่อใหม่ปรากฏขึ้น ชัยชนะในระดับนานาชาติ การแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม Beethoven in Vienna (1977) ชนะโดยนักเปียโน N. Pankova และผบ. E. Kolobov (โรงละครสหกรณ์และบัลเล่ต์ Sverdlovsk), V. Kozhin (วงซิมโฟนิกออร์เคสตราของ Sverdlovsk State Philharmonic) สำหรับการแสดงละครปฏิบัติการ "ศาสดา" ใน Sverdl คุณกำลังดำเนินการอยู่ และนักแต่งเพลงบัลเล่ต์ V. Kobekin ผู้กำกับ E. Brazhnik และผู้กำกับ A.Titel ได้รับรางวัลรัฐ ราคา. (1987). ในปี พ.ศ. 2530 มีการจัดดนตรีในเมือง บริษัทสเวิร์ดล ภูมิภาคซึ่งมีประชาชนเป็นหัวหน้า ศิลปะ. สหภาพโซเวียต V. Baeva

ในช่วงทศวรรษปี 1980-1990 ขบวนการเยาวชนได้ประกาศตัวเองอย่างเปิดเผย สโมสรร็อคปรากฏตัวในเมือง (1986) และกลุ่มที่ดีที่สุด - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chaif", "Semantic Hallucinations", "Chicherina" - เป็นผู้นำในเพลงนี้ในรัสเซีย ทิศทาง. “ ปู่อูราล” ทำงานอย่างแข็งขัน ร็อค" นักแต่งเพลง A. Pantykin (ดูดนตรีร็อค) กิจกรรมของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สและคนรักดนตรีกลับมาฟื้นคืนชีพอีกครั้ง สร้าง อูราล สถานะ ออร์ค ดนตรีแจ๊ส (กำกับโดย N. Baranov) มีการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สเป็นประจำ โลก. อิซวี รับนักเรียนจากอูราล นักดนตรีแจ๊สเรือนกระจก V. Chekasin กำลังพัฒนาเพลงป๊อป (V. Presnyakov Jr., A. Malinin) และเพลงศิลปะ (A. Novikov)

ปรากฏการณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่ง ชีวิตเอก. ล่าสุด หลายทศวรรษของศตวรรษที่ยี่สิบ - การเกิดขึ้นของโครงสร้างคอนเสิร์ต ดนตรี และละครอิสระมากมาย และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของต่างประเทศ การเชื่อมต่อ พวกเขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศและเข้าร่วมงานระดับนานาชาติ การแข่งขัน Philharmonic Orchestra ภายใต้การนำของ D. Lissa, orc โฆษณา เครื่องมือที่อยู่ในมือ L. Shkarupy แชมเบอร์ออเคสตร้า V-A-S-N (ก่อตั้งในปี 1990 โดย S. Dyachenko), "Lyceum", "Camerata" (ผู้กำกับ: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V. Usminsky) วงดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรี "Ayushka" (ผู้กำกับ V. Zykin) และ "Ural" (ผู้กำกับ M. Ulyashkin), นักร้องประสานเสียง "Domestik" (ผู้กำกับ V. Kopanev, Gub. pr. 1998) ฯลฯ การติดต่อที่สร้างสรรค์ของภูมิภาค Ural ได้แข็งแกร่งขึ้น เรือนกระจกพร้อมดนตรี มหาวิทยาลัยในฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งเป็นบุญคุณของอธิการบดีของ UGC นักเปียโน M. Andrianov ชัยชนะในระดับนานาชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ การแข่งขันสำหรับผู้อยู่อาศัยใน Ekaterinburg รุ่นเยาว์: เด็ก ๆ คณะนักร้องประสานเสียง "Aurora" (ผู้กำกับ V. และ N. Bulanov) คณะนักร้องประสานเสียงชาย นักร้องประสานเสียง Lyceum (ผู้กำกับ S. Pimenov) โบสถ์นักร้องประสานเสียงและคณะเต้นรำ "Smile" Det. Philharmonic Society (ผู้กำกับ Yu. Bondar, O. Zhuravleva) ฯลฯ

วรรณกรรมแปล: จากละครเพลงในอดีต: รวบรวมเรียงความ. ฉบับที่ 1. ม. 2503; ฉบับที่ 2 ม. 2508; เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีของเทือกเขาอูราล // บันทึกทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของ UGK ฉบับที่ 3. สแวร์ดลอฟสค์ 2502; Belyaev S. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีแห่งเทือกเขาอูราล: หลักสูตรการบรรยาย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1996.

“วัฒนธรรมดนตรี” ในหนังสือ

โรงเรียนดนตรี

จากหนังสือปรบมือ ผู้เขียน กูร์เชนโก ลุดมิลา มาร์คอฟนา

โรงเรียนดนตรีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2487 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของฉัน - ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี Beethoven พ่อของฉันส่งพัสดุที่ประกอบด้วยกระโปรงจีบพร้อมสายรัด "สำหรับลูกสาวของฉัน" เสื้อเบลาส์ผ้าซาตินเครปมันวาวและแขนเสื้อโคมไฟ แม่คือทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับฉัน

โรงเรียนดนตรี

จากหนังสือ My Adult Childhood ผู้เขียน กูร์เชนโก ลุดมิลา มาร์คอฟนา

น้ำเสียงดนตรี

จากหนังสือความทรงจำ จากทาสสู่พวกบอลเชวิค ผู้เขียน แรงเกล นิโคไล เอโกโรวิช

น้ำเสียงดนตรี ไม่กี่วันก่อนที่ Misha จะจากไป ลูกพี่ลูกน้องของเราทานอาหารเย็นกับเรา ซึ่งหนึ่งในนั้นฉันชอบเป็นพิเศษในช่วงวัยเดียวกับบันนี่ เธอไม่รู้หรือไม่อยากรู้ว่าฉันเป็นเด็กน่ารังเกียจ เธอปฏิบัติต่อฉันอย่างใจดีและพูดคุยกับฉันโดยไม่มีความลับใดๆ

พระคัมภีร์ไบเบิลและวัฒนธรรมทางดนตรี

จากหนังสือหน่วยวลีในพระคัมภีร์ไบเบิลในวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรป ผู้เขียน ดูโบรวินา คิระ นิโคลาเยฟนา

พระคัมภีร์ไบเบิลและวัฒนธรรมทางดนตรี หัวข้อนี้ในหนังสือของเราอาจจะยากที่สุดด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมดนตรี ประการที่สอง ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด ดังนั้นท่อนดนตรีจึงมีความซับซ้อนมากหาก

1.2. ดนตรีวิทยาประยุกต์ วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีวิทยาประยุกต์

ผู้เขียน

1.2. ดนตรีวิทยาประยุกต์ วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีวิทยาประยุกต์ แนวคิดของ “ดนตรีวิทยา” ตลอดจนการกำหนดผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ด้วยคำว่า “นักดนตรี” (หรือในเวอร์ชั่นตะวันตกเรียกว่า “นักดนตรี”) มักจะมีความเกี่ยวข้องกัน กับ

วิจารณ์ดนตรีและวิทยาการดนตรี

จากหนังสือ Music Journalism and Music Criticism: a textbook ผู้เขียน คูรีเชวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

การวิจารณ์ดนตรีและวิทยาศาสตร์ดนตรี สาขาวิชาวิทยาศาสตร์หลายแห่งมีส่วนร่วมในการศึกษาปรากฏการณ์ของดนตรี: นอกเหนือจากดนตรีวิทยาแล้ว ยังดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลปะในทิศทางต่างๆ สุนทรียภาพ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา การศึกษาวัฒนธรรม สัญศาสตร์และ

7. วัฒนธรรมดนตรีมวลชนเป็นเป้าหมายในการทบทวน

จากหนังสือ Music Journalism and Music Criticism: a textbook ผู้เขียน คูรีเชวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

7. วัฒนธรรมดนตรีมวลชนเป็นเป้าหมายของการทบทวน เคลื่อนย้ายวัฒนธรรมชั้นสูงสู่มวลชน! ใน.

วัฒนธรรมทางดนตรีในสมัยโบราณ ยุคกลาง และดนตรีเรอเนซองส์ในสมัยโบราณ

ผู้เขียน

วัฒนธรรมดนตรีสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีโบราณ เวทีประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรียุโรปถือเป็นดนตรีโบราณ ซึ่งเป็นประเพณีที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมโบราณของตะวันออกกลาง

จากหนังสือประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม ผู้เขียน กอร์บาเชวา เอคาเทรินา เกนนาดิเยฟนา

วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย

จากหนังสือประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม ผู้เขียน กอร์บาเชวา เอคาเทรินา เกนนาดิเยฟนา

วัฒนธรรมดนตรีในยุคของเรา

จากหนังสือ หนังสือเล่มใหญ่แห่งปัญญา ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

วัฒนธรรม ดูเพิ่มเติมที่ “ศิลปะและศิลปิน” “วัฒนธรรมมวลชน” “การเมืองและวัฒนธรรม” วัฒนธรรมคือทุกสิ่งทุกอย่างที่เราทำโดยที่ลิงไม่ทำ Lord Raglan* วัฒนธรรมคือสิ่งที่เหลืออยู่เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างถูกลืม Edouard Herriot* มีวัฒนธรรม

วัฒนธรรมดนตรีของสกินเฮด

จากหนังสือสกินเฮดส์ ผู้เขียน เบลิคอฟ เอส.วี

วัฒนธรรมทางดนตรีของสกินเฮด วัฒนธรรมทางดนตรีของสกินเฮดถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมย่อยที่ไม่เป็นทางการ “จิตวิญญาณแห่งการเคลื่อนไหว” นั้นพบการแสดงออกในวัฒนธรรมดนตรี ในวัฒนธรรมดนตรีของสกินเฮด มีดนตรีหลายสไตล์

วัฒนธรรมพนักงาน / ศิลปะและวัฒนธรรม / วัฒนธรรม

จากหนังสือผลลัพธ์ฉบับที่ 36 (2556) นิตยสารอิโตกิของผู้เขียน

วัฒนธรรมพนักงาน / ศิลปะและวัฒนธรรม / วัฒนธรรม วัฒนธรรมพนักงาน / ศิลปะและวัฒนธรรม / การฟื้นฟูวัฒนธรรมแล้วเสร็จในปีกตะวันออกของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป ย้ายไปที่ State Hermitage ในปี 1993 การตกแต่งภายในของปีกตะวันออก

ภาษาและวัฒนธรรมดนตรีของออร์ทอดอกซ์

จากหนังสือภาษาและวัฒนธรรมดนตรีออร์โธดอกซ์ ผู้เขียน เมลนิคอฟ อิลยา

ภาษาและวัฒนธรรมดนตรีของออร์โธดอกซ์ ออร์โธดอกซ์ได้สร้างภาษาพิเศษสำหรับการนำเสนอความจริงของหลักคำสอน ภาษาเทววิทยามีพื้นฐานมาจากภาษากรีก Koine ในศตวรรษที่ 1-5 ภาษานี้ถูกใช้โดยประชากรทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน

11. ภาษาและวัฒนธรรมดนตรีของออร์โธดอกซ์

จากหนังสือออร์โธดอกซ์ ผู้เขียน อิวานอฟ ยูริ นิโคลาวิช (2)

11. ภาษาและวัฒนธรรมดนตรีของออร์โธดอกซ์ ออร์โธดอกซ์ได้สร้างภาษาพิเศษสำหรับการนำเสนอความจริงของหลักคำสอน ภาษาเทววิทยามีพื้นฐานมาจากภาษากรีก Koine ในศตวรรษที่ 1-5 ภาษานี้ถูกใช้โดยประชากรทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน

แนวคิด วัฒนธรรมได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก นักปรัชญาและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมนับคำจำกัดความได้มากถึงสองร้อยคำจำกัดความ

ในทฤษฎีวัฒนธรรมชั้นจิตวิญญาณและวัตถุมีความโดดเด่นและมีการแนะนำแนวคิด วัฒนธรรมบุคลิกภาพและ วัฒนธรรมของสังคมสิ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือคำกล่าวของนักคิดและนักดนตรีชาวเยอรมันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19-20 A. Schweitzer: “วัฒนธรรมเป็นผลจากความสำเร็จทั้งหมดของบุคคลและมนุษยชาติทั้งมวลในทุกด้านและในทุกด้าน จนถึงขอบเขตที่ความสำเร็จเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคลและความก้าวหน้าโดยทั่วไป”

วัฒนธรรมทางศิลปะได้รับการพิจารณาในสุนทรียภาพสมัยใหม่ว่าเป็นชั้นวัฒนธรรมทั่วไปที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง ครอบคลุมส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม

การมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมศิลปะการรับรู้งานศิลปะพัฒนาบุคคลทางจิตวิญญาณเสริมสร้างความรู้สึกและสติปัญญาของเขา

กิจกรรมของผู้คนในสาขาวัฒนธรรม ได้แก่ การสร้างคุณค่าทางศิลปะ การจัดเก็บและการเผยแพร่ การไตร่ตรองเชิงวิพากษ์และการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ การศึกษาด้านศิลปะและการเลี้ยงดู

วัฒนธรรมทางศิลปะบางพื้นที่สามารถแยกแยะได้ขึ้นอยู่กับประเภทของศิลปะ และหนึ่งในนั้นคือวัฒนธรรมทางดนตรี แนวคิดนี้รวมถึงกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ และผลลัพธ์ของพวกเขา - ผลงานทางดนตรี การรับรู้ การแสดง ตลอดจนจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของผู้คนที่ได้พัฒนาขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมนี้ (ความสนใจ ความต้องการ ทัศนคติ อารมณ์ ประสบการณ์ ความรู้สึก การประเมินสุนทรียภาพ รสนิยม อุดมคติ มุมมอง ทฤษฎี) นอกจากนี้ โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรียังรวมถึงกิจกรรมของสถาบันต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการจัดเก็บและจำหน่ายผลงานดนตรี การศึกษาและการเลี้ยงดูดนตรี และการวิจัยทางดนตรี

ให้เราอาศัยลักษณะของแนวคิดวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและวิเคราะห์โครงสร้างของมัน

วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยเฉพาะของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม (เด็กก่อนวัยเรียน) สามารถแยกแยะองค์ประกอบได้สองประการ: 1) วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กแต่ละคนรวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพความรู้ทางดนตรีทักษะและความสามารถที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติ; 2) วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งรวมถึงผลงานศิลปะดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก และสถาบันต่างๆ ที่ควบคุมกิจกรรมทางดนตรีของเด็กและสนองความต้องการทางดนตรีของพวกเขา การศึกษา.

เด็กรับเอาวัฒนธรรมทางดนตรีของสังคมที่เหมาะสมกับวัยก่อนเข้าเรียนในครอบครัว โรงเรียนอนุบาล สื่อ และสถาบันดนตรีและวัฒนธรรม

อิทธิพลของครอบครัวต่อการก่อตัวของจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นถูกกำหนดโดยประเพณีทัศนคติของสมาชิกในครอบครัวต่อศิลปะดนตรีวัฒนธรรมทั่วไปแม้กระทั่งกลุ่มยีน บทบาทของโรงเรียนอนุบาลแสดงผ่านคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพของครูนักดนตรี ความสามารถและทักษะ ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของครูและอาจารย์ผู้สอนทั้งหมด และผ่านเงื่อนไขที่พวกเขาสร้างขึ้น

สถาบันสาธารณะ (สื่อมวลชน สหภาพดนตรีสร้างสรรค์ สถาบันดนตรีและวัฒนธรรม ฯลฯ) จัดกิจกรรมดนตรีต่างๆ สำหรับเด็ก การสร้างสรรค์ การทำซ้ำ และการจัดเก็บผลงานดนตรี และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ตามหลักการของจิตวิทยาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมในการพัฒนาบุคลิกภาพ เราสามารถแยกแยะองค์ประกอบต่างๆ ในโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กได้ (โครงการที่ 1)

องค์ประกอบของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีที่ปรากฏในวัยก่อนเรียนยังคงบ่งบอกถึงธรรมชาติและในเนื้อหาไม่สอดคล้องกับองค์ประกอบของจิตสำนึกที่คล้ายกันอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากอุดมคติ มุมมอง ทฤษฎีไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็กวัยก่อนเรียน

จิตสำนึกด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์แสดงออกและพัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอในช่วงต่างๆ ของชีวิตเด็ก ส่วนประกอบต่างๆ เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดด้วยการเชื่อมต่อภายนอกและภายใน และก่อให้เกิดระบบเดียว

พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลของเด็กถือได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเขาซึ่งก่อตัวขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีของเด็ก

กิจกรรมดนตรี

การรับรู้ดนตรี ดนตรี-การศึกษา

กิจกรรมสร้างสรรค์ผลงาน

ความรู้ทักษะและความสามารถ