โรโคโค
วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการตรัสรู้.
วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก
ศตวรรษที่สิบแปด- หนึ่งในยุคที่รุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมของมนุษย์. ช่วงเวลานี้ ประวัติศาสตร์ยุโรปตั้งอยู่ค่อนข้างพูดระหว่างการปฏิวัติสองครั้ง - ที่เรียกว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในอังกฤษ (1688-1689) และมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332-2338 เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ อันที่จริงปรากฏการณ์ศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 18 ขบวนการตรัสรู้เกิดขึ้น รวมถึงแนวคิดทางการเมืองและสังคม - ความก้าวหน้า เสรีภาพ ระเบียบสังคมที่ยุติธรรมและสมเหตุสมผล การพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ความอดทนทางศาสนา แต่มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์แคบๆ ของชนชั้นกระฎุมพีที่มุ่งต่อต้านระบบศักดินา - และเป็นเพียงแค่นั้น ดังที่บางครั้งอ้างกัน นักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 18 คนแรกที่สรุปผลลัพธ์ของยุคนี้คือ I. Kant ในปี พ.ศ. 2327 ถวายบทความพิเศษเรื่องการตรัสรู้เรื่อง “การตรัสรู้คืออะไร” และเรียกมันว่า “การที่บุคคลออกจากภาวะชนกลุ่มน้อย” ล็อค นักคิดชาวอังกฤษแย้งว่ามนุษย์เกิดมา " กระดานชนวนว่างเปล่า” ซึ่งสามารถจารึก "การเขียน" ทางศีลธรรมและสังคมได้ สิ่งสำคัญคือต้องได้รับการชี้นำด้วยเหตุผลเท่านั้น "ยุคแห่งเหตุผล", "ยุคแห่งการวิจารณ์", " ยุคปรัชญา" - นี่คือชื่อสามัญของศตวรรษที่ 18
และในช่วงเวลาที่วุ่นวายนี้ กระแสทางศิลปะกำลังพัฒนา: โรโคโค, (นีโอ-) คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว
อองตวน วัตโต(1684-1721). “งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ” หรือ “ฉากที่กล้าหาญ”- หัวข้อหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau ภูมิทัศน์ที่นี่เป็นธรรมชาติที่มีมนุษย์อาศัยอยู่ เหมือนกับสวนสาธารณะมากกว่าป่า ท่าทางและการเคลื่อนไหวของตัวละครมีความสง่างามและกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ในการพัฒนาโครงเรื่องสิ่งสำคัญคือการสื่อสารระหว่างชายและหญิงบทสนทนาที่สง่างามและเงียบ ๆ ของพวกเขา: การมองการมองการเคลื่อนไหวของมือเล็กน้อยการหันศีรษะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งพูดได้ดังกว่าคำพูดใด ๆ
* ชุมชนในสวนสาธารณะ
หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Watteau สร้างขึ้น ภาพใหญ่ซึ่งควรจะใช้เป็นสัญลักษณ์ของร้านขายของเก่า
* ป้ายร้านเกอเซน
พอซื้อมาก็ผ่าครึ่ง มันกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองภาพ นี่คือความหมายของความเชี่ยวชาญ - การแบ่งแยกสังคมอย่างแม่นยำจนสามารถได้รับจากผืนผ้าใบเดียวสองผืนโดยไม่มีปัญหาใด ๆ ? ธีมของร้านคือชีวิตประจำวันของร้านขายงานศิลปะสุดเก๋ ผู้เข้าชมดูภาพเขียนและโบราณวัตถุ ซื้อสินค้า และพูดคุยกับผู้ขาย Watteau นำเสนอสไตล์และรสนิยมทางศิลปะของยุคนั้นได้อย่างแม่นยำและครบถ้วนอย่างน่าประหลาดใจ ส่วนแรกแสดงถึงผลงานคลาสสิกที่เย็นชาและโอ่อ่า ส่วนที่สองคือ "ฉากที่กล้าหาญ" และการวาดภาพประเภทต่างๆ
ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด. (1732 - 1806) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสและช่างแกะสลัก เขาเขียนประเภทแนวอุดมคติและฉากอภิบาลเป็นหลัก ชีวิตที่ใกล้ชิดเนื้อหาที่เร้าอารมณ์และบางครั้งก็ไร้ยางอาย แผงตกแต่ง ภาพบุคคล เพชรประดับ สีน้ำ สีพาสเทล ผลงานของเขารวมอยู่ใน แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่และถูกซื้อไปเป็นที่ต้องการอย่างมากในราคาอันแพง ซึ่งทำให้เขาสามารถหาเงินได้ดีให้กับตัวเอง
* แอบจูบ
*อภิบาล- (งานอภิบาลฝรั่งเศส งานอภิบาล ชนบท) - ประเภทของวรรณกรรม ดนตรี และละครที่ให้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตชนบทอันเงียบสงบและเรียบง่าย
ฟรองซัวส์ บูเชอร์- ศิลปินทันสมัยซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Madame de Pompadour ผู้สร้าง rocaille ของศาล วิชา – ฉากอภิบาลกับคนเลี้ยงแกะหลอก ความคลุมเครือขี้เล่น กระท่อมบทกวี ความงามอวบอ้วนที่ปลอมตัวเป็นวีนัสและไดอาน่า ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า: "ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเค้กที่โปร่งสบาย" เฉดสีเขียวอ่อน, น้ำเงิน; สีชมพูเฉดหนึ่งคือ “สีของต้นขาของนางไม้ที่เขินอาย” รูปแบบที่ละเอียดอ่อนที่ละเอียดอ่อน การลงสีที่ไพเราะ ความสง่างามที่มีเสน่ห์ แม้แต่การเคลื่อนไหวที่ส่งผลต่อ ใบหน้าที่สวยชวนให้นึกถึง "ฉากที่กล้าหาญ" ของ Watteau แต่ความรู้สึกไม่มั่นคงและการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของ Boucher ก็หายไป ศิลปินไม่ได้สนใจตัวละครมากกว่า แต่สนใจในการรวมกัน ร่างมนุษย์และภูมิทัศน์ภาพนิ่ง
* อ่างอาบน้ำของไดอาน่า
นิโคลา แลนเครต- (22.1.1690 - 14.9.1743) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของศิลปะโรโกโก มีประสบการณ์ อิทธิพลที่แข็งแกร่งอ. วัตโต. ในปี 1719 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Painting and Sculpture ให้เป็น "ปรมาจารย์ด้านความกล้าหาญ" Lancret ยังวาดภาพด้วยจิตวิญญาณของ "ฉากที่กล้าหาญ" แม้กระทั่งการสร้างชุดภาพวาดที่แสดงถึง "ฤดูกาล" ซึ่งไม่เพียงแสดงสภาพอากาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกมและความบันเทิงที่หลากหลายอีกด้วย
* ฤดูร้อน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ยุคกลางสิ้นสุดลงในรัสเซีย และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ เขาถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากศาสนาไปสู่ฆราวาส โดยเชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่ๆ (เช่น ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์) และค้นพบธีมใหม่ๆ โดยสิ้นเชิง (โดยเฉพาะตำนานและประวัติศาสตร์) ด้วยเหตุนี้ รูปแบบทางศิลปะซึ่งในยุโรปได้เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จึงมีอยู่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พร้อมๆ กันหรือในช่วงเวลาเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น
ศตวรรษที่ 18 ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการฝึกงาน แต่หากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ครูของศิลปินชาวรัสเซียเป็นผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ จากนั้นในวินาทีนั้นพวกเขาสามารถเรียนรู้จากเพื่อนร่วมชาติและทำงานร่วมกับชาวต่างชาติได้อย่างเท่าเทียมกัน ในเวลานั้นแทบไม่มีปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนสำคัญเลย Peter I เชิญศิลปินต่างประเทศมาที่รัสเซียและในขณะเดียวกันก็ส่งคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากที่สุดไปศึกษา "ศิลปะ" ในต่างประเทศโดยเฉพาะที่ฮอลแลนด์และอิตาลี ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 "ผู้รับบำนาญของปีเตอร์"(นักเรียนที่เรียนโดยใช้เงินของรัฐ - เงินบำนาญ) เริ่มกลับไปรัสเซียโดยนำสิ่งใหม่มาด้วย ประสบการณ์ทางศิลปะและได้รับทักษะ
ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พัฒนาควบคู่ไปกับยุโรปซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็มีการสร้างรูปแบบใหม่ - นีโอคลาสสิก แต่เนื่องจากรัสเซียไม่เหมือนกับประเทศในยุโรปตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครั้งแรก นีโอคลาสซิซิสซึมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มักเรียกว่าคลาสสิคนิยม หลังจากนั้นเพียงร้อยปี รัสเซียก็ปรากฏตัวในรูปแบบใหม่ด้วย ทุนใหม่ th ซึ่งเปิด Academy of Arts; ด้วยคอลเลกชั่นงานศิลปะมากมายที่ไม่ด้อยกว่าคอลเลกชั่นยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดในด้านขอบเขตและความหรูหรา
เพื่อให้รัสเซียเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในทะเลบอลติก Peter I ได้ก่อตั้งเมืองหลวงใหม่บนดินแดนที่ถูกยึดครองจากชาวสวีเดน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.ชื่อของมันฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย - St. Peter-Burkh ซึ่งแปลว่า "ป้อมปราการของ St. Peter" (อัครสาวกเปโตรเป็นผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของกษัตริย์รัสเซีย)
ตามแผนของ Peter I ก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างและตั้งถิ่นฐานบนเกาะที่ปากแม่น้ำเนวา ด้วยรูปแบบนี้ แม่น้ำที่มีกิ่งก้านมากมายและคลองที่ขุดในเวลาต่อมาจึงกลายเป็นเส้นทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกือบจะเหมือนกับในเมืองเวนิสหรืออัมสเตอร์ดัม (ซาร์รัสเซียใช้เป็นต้นแบบ) สะพานไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา มีการแจกเรือให้ชาวเมืองคุ้นเคยกับธาตุน้ำ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติตามมาตรฐานยุโรปในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ ในช่วงปีแรกๆ หลังจากการก่อตั้ง สัตว์ป่ายังคงสัญจรไปมาที่นั่น (ในปี 1714 หมาป่าถึงกับสังหารทหารยามที่ประจำการของเขาด้วยซ้ำ) และเพียงเจ็ดปีต่อมาในปี 1721 ถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็สว่างไสวด้วยโคมไฟประมาณพันดวง เพื่อให้แผนของเปโตรเป็นจริงอย่างรวดเร็ว พวกเขาจึงรวมตัวกันที่นี่ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดและห้ามสร้างบ้านหินทั่วประเทศ
* ป้อมปีเตอร์-พาเวล ( ดูทันสมัย) - สถาปนิก - ชาวสวิส Domenico Giovanni Trezzini ซึ่งมีชื่อในรัสเซียคือ Andrei Yakimovich
สถานที่ตั้งประสบความสำเร็จ แต่การสร้างบนดินที่เป็นหนองเป็นเรื่องยากมาก: จำเป็นต้องตอกเสาไม้โอ๊กจำนวนมากไว้ใต้อาคารแต่ละหลัง
* ทหารเรือ (มุมมองสมัยใหม่)
The Admiralty นั้นเอง (อาคารที่ตั้งอู่ต่อเรือ (ชุดของโครงสร้างสำหรับการก่อสร้างและซ่อมแซมเรือ) โรงปฏิบัติงานและโกดัง - ทุกสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างเรือ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1704 ช่างต่อเรือและกะลาสีเรือผู้ชำนาญการได้ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ เขา ตามโครงการของ Korobov ในช่วงปลายยุค 20 - 30 ศตวรรษที่ XX อาคารทหารเรือถูกสร้างขึ้นใหม่ ในขณะนั้นยอดแหลมอันโด่งดังก็ปรากฏบนนั้น - "เข็มทหารเรือ" พร้อมใบพัดตรวจอากาศในรูปทรงเรือซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดสังเกตหลักบนฝั่งซ้ายของเนวา “ตรีศูล” ของเส้นทางสัญจรหลักของเมือง - Nevsky และ Voznesensky Prospekts และถนน Gorokhovaya - แยกออกจาก Admiralty ซึ่งเริ่มสร้างขึ้น อาคารที่อยู่อาศัย. ที่นั่นในป้อมปราการอยู่
* มหาวิหารปีเตอร์และพอล(เตรซซินี่)
มหาวิหารแห่งนี้ยังดูแปลกตามากสำหรับตอนนี้ โบสถ์ออร์โธดอกซ์. ตัวอาคารไม่ได้ถูกครอบงำด้วยโดม แต่มียอดแหลมแหลมของหอระฆัง นอกจากนี้ยังไม่มีแหกคอกตามปกติ (ส่วนที่ยื่นออกมาทางด้านตะวันออกซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา) หอระฆังสูงผสมผสานกันอย่างลงตัวกับภูมิประเทศที่ราบเรียบซึ่งสถาปนิกรุ่นหลังพยายามจะทำซ้ำรายละเอียดนี้
ในบริเวณใกล้เคียง ปีเตอร์ที่ 1 ได้ก่อตั้งพระราชวังแห่งแรกของเขาที่เรียกว่าพระราชวังฤดูหนาว กษัตริย์แทบไม่ได้อาศัยอยู่ที่นั่น เรียกที่นี่ว่า "สำนักงาน" แต่พระองค์เสด็จมาและทำงานที่นี่ทุกวัน เราจะไม่สามารถเห็นได้เหมือนเมื่อก่อนเพราะว่าพระราชวังได้รับการสร้างขึ้นใหม่อยู่ตลอดเวลา
นอกจากกระทรวงทหารเรือแล้ว ยังมีวิสาหกิจอื่น ๆ ที่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย ลานโรงหล่อ, โรงงานอาวุธ Sestroretsk, สะระแหน่, โรงงานพรม, โรงงานผ้าไหม, โรงฟอกหนังฝั่งไวบอร์ก, โรงงานน้ำตาล, โรงงานแก้ว, โรงงานบดและตัด และโรงงาน โรงงาน และโรงงานอื่นๆ อีกมากมาย
* สะระแหน่
ต่อมาบนเกาะ Vasilyevsky ก็เริ่มสร้างบ้านหินสำหรับขุนนาง
* พระราชวังเมนชิคอฟ
Menshikov เป็นผู้ร่วมงานของ Peter I. พระราชวังของเขามักทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับจัดงานเลี้ยงรับรองของราชวงศ์ ที่นั่นลูกเรือของเรือต่างประเทศลำแรกที่มาถึงท่าเรือใหม่จากฮอลแลนด์ได้รับเกียรติ
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 อาคารอื่น ๆ ปรากฏบนเกาะ Vasilyevsky พวกเขายังคงตกแต่งคันดิน
* Kunstkamera
Kunstkamera เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซีย (เยอรมัน: Kunstkammer - คณะรัฐมนตรีวิทยากร พิพิธภัณฑ์) หรือพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาปีเตอร์มหาราชแห่ง Russian Academy of Sciences มีคอลเลคชันโบราณวัตถุที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเผยให้เห็นประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนมากมาย แต่สำหรับหลาย ๆ คน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่รู้จักจากการสะสมของ "ประหลาด" - ความหายากทางกายวิภาคและความผิดปกติ
* อาคารสิบสองวิทยาลัย
เหล่านี้เป็นพันธกิจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของยุค Petrine อาคารประกอบด้วย 12 ส่วนที่เหมือนกัน แต่ละส่วนเป็นของกระทรวงที่แยกจากกัน ความยาวรวมของอาคารมากกว่า 400 เมตร แนวยาวของอาคารได้รับการวางแผนเพื่อจำกัดจัตุรัสหลักที่โผล่ออกมาในขณะนั้นของเมือง - Kollezhskaya มันไม่เคยกลายเป็นสิ่งหลักหลังจากการตายของ Peter I ใจกลางเมืองก็ถูกย้ายออกไปเลยเกาะ Vasilyevsky และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันก็หยุดอยู่โดยสิ้นเชิงเมื่อมีการสร้างสถาบันการผดุงครรภ์คลินิกขึ้นบนพื้นที่ของมัน อาคารสิบสองวิทยาลัยไม่เผชิญหน้า เขื่อนมหาวิทยาลัยแต่กลับต้องเผชิญกับจุดจบของมัน มีตำนานที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเด่นของที่ตั้งของอาคารนี้ ราวกับว่าวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสักวันหนึ่ง Peter I มอบหมายให้ Menshikov ก่อสร้างอาคาร Twelve Collegium ริมเขื่อน Neva มันควรจะเป็นความต่อเนื่องของ Kunstkamera และเป็นรางวัล Peter อนุญาตให้ Menshikov ใช้ที่ดินที่เหลือทั้งหมดซึ่งอยู่ทางตะวันตกของอาคารใหม่สำหรับพระราชวังของเขา Menshikov ถูกกล่าวหาว่าให้เหตุผลว่าถ้าบ้านหันหน้าไปทางเนวา เขาจะได้ที่ดินน้อยมาก และเขาตัดสินใจที่จะวางอาคารไม่ตามแนว แต่ตั้งฉากกับคันดิน เมื่อกลับจากการเดินทาง เปโตรก็โกรธมาก เขาลากคอเสื้อ Menshikov ไปทั่วทั้งอาคารและหยุดที่วิทยาลัยแต่ละแห่งแล้วทุบตีเขาด้วยกระบองอันโด่งดังของเขา
ตั้งอยู่ต้นน้ำของเนวาเล็กน้อย
* พระราชวังฤดูร้อน
สถาปนิก - Domenico Trezzini และ Andreas Schlüter ปีเตอร์มอบพระราชวังฤดูร้อนให้กับภรรยาของเขา Ekaterina Alekseevna เขาภูมิใจมากกับสวนฤดูร้อนที่ล้อมรอบอาคารนี้ แน่นอนว่าตอนนี้สวนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันไม่ได้ถูกครอบงำด้วยต้นไม้ แต่ด้วยสมุนไพรและดอกไม้ประจำปี พวกเขาถูกปลูกในเตียงดอกไม้ที่มีรูปร่างซึ่งสร้างเครื่องประดับคล้ายกับลวดลายพรม สวนสาธารณะดังกล่าวในรัสเซียถูกเรียกว่าปกติหรือฝรั่งเศสเนื่องจากแฟชั่นสำหรับพวกเขามาจากแวร์ซายส์ (ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้ปารีส) และเตียงดอกไม้ถูกเรียกว่าปาร์แตร์ (จากฝรั่งเศสปาร์แตร์ - "บนพื้น") แผงลอยตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนที่แสดงถึงวีรบุรุษ ตำนานโบราณ; รูปปั้นเหล่านี้ถูกนำมาจากอิตาลี เดินรอบ ๆ สวนฤดูร้อนผู้เข้าชมสามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะรูปแบบใหม่ของรัสเซียและตำนานโบราณ
โบสถ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสายตาด้วยความยิ่งใหญ่ -
* มหาวิหารเซนต์ไอแซค (สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Auguste Montferrand)
เสาหินแกรนิตเสาหิน 48 เสาสูง 17 เมตรถูกตัดลงในเหมืองใกล้ Vyborg และขนส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทางทะเล คนงาน 128 คนติดตั้งแต่ละคนโดยใช้ระบบบล็อกและกลไกในเวลาเพียง 40-45 นาที! เทคโนโลยีการก่อสร้างไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ใช้เวลาสร้างนานมาก - 40 ปีจนกระทั่งสถาปนิกเสียชีวิต และได้รับการตกแต่งจนถึงปี 1917 (!) ใกล้ ภาพวาดที่งดงามสำเนาโมเสกเริ่มปรากฏให้เห็น
ในปี พ.ศ. 1741 ᴦ. จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ลูกสาวของ Peter I ขึ้นครองบัลลังก์ ในรัชสมัยของเธอ (พ.ศ. 2284 - พ.ศ. 2304) พระราชวังหรูหราหลายแห่งเริ่มถูกสร้างขึ้นอีกครั้งและศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศได้รับเชิญให้ตกแต่ง ในสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกเจริญรุ่งเรืองในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ตัวแทนหลักของมันคือชาวอิตาลีโดยกำเนิด Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartholomew Varfolomeevich) ในปี ค.ศ. 1754-1762 Rastrelli สร้างใหม่
ปรากฏขึ้นที่บริเวณเดียวกับที่พระราชวังฤดูหนาวของ Peter I ยืนอยู่โดยประมาณ นี่คือสิ่งที่สถาปนิกเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ฉันสร้างพระราชวังฤดูหนาวขนาดใหญ่ด้วยหินซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวมีสี่ด้านหน้า... อาคารหลังนี้ประกอบด้วย มีสามชั้น ยกเว้นห้องใต้ดิน ข้างใน...มีตรงกลาง ลานขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้าหลักของจักรพรรดินี... นอกจาก... ที่ลานหลักแล้วยังมีห้องเล็กๆ อีกสองห้อง... จำนวนห้องทั้งหมดในวังนี้เกินสี่ร้อยหกสิบ... ที่ ขณะเดียวกันก็มีโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีโดมและแท่นบูชาอยู่ด้วย.. "ตรงหัวมุม... ของพระราชวัง ด้านข้างของจัตุรัสใหญ่ มีการสร้างโรงละครพร้อมกล่องสี่ชั้นขึ้น..." พระราชวังฤดูหนาวนั้น ทั้งเมืองโดยไม่ต้องออกไปไหนก็ได้สวดมนต์ ชมการแสดง และรับทูตต่างประเทศ อาคารที่หรูหราสง่างามแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์และอำนาจของจักรวรรดิ ด้านหน้าตกแต่งด้วยเสาซึ่งไม่ว่าจะอยู่รวมกันเป็นกลุ่มหรือกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างช่องหน้าต่างและประตู เสาทั้งสองเชื่อมโยงชั้นสองและสามเข้าด้วยกัน และแบ่งส่วนหน้าอาคารออกเป็นสองชั้นด้วยสายตา: ชั้นล่าง ชั้นล่างนั่งยองกว่า และชั้นบน น้ำหนักเบากว่าและเป็นพิธีการมากกว่า บนหลังคาตั้งอยู่ แจกันตกแต่งและรูปปั้นที่ต่อเสาแนวตั้งตั้งชิดท้องฟ้า ส่วนหนึ่งของสถานที่นี้เป็นโกดังของหนึ่งในพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซีย - อาศรมตั้งแต่ปี 1922 อาคารทั้งหลังก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์
และนี่คืออีก อาคารที่เป็นเอกลักษณ์ –
* อาคารสถาบันศิลปะ
ใช้เวลาก่อสร้างเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (พ.ศ. 2306-2331) ผู้เขียนโครงการนี้เป็นรองประธานและต่อมาเป็นอธิการบดีของสถาบันการศึกษา Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) และชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800) ซึ่งทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปี 1759 ถึง 1775 ความบริสุทธิ์ของสัดส่วนแบบคลาสสิกคือส่วนหน้าอาคารแบบโมโนโครมซึ่งการเล่นสีถูกแทนที่ด้วยการเล่นของ Chiaroscuro ทำให้อาคารหลังนี้แตกต่างจากอาคารสไตล์บาโรกอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาอาคารอื่นๆ ที่มีความคลาสสิกของรัสเซียด้วยผนังสีเขียวหรือสีเหลืองและเสาสีขาว แผนผังของอาคารเรียนมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด อาคารของอาคารเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และลานขนาดใหญ่เป็นรูปวงกลม ความเรียบง่ายและความชัดเจนของแผนกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิก
วัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ปลาย XVIII– ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ยวนใจ
ยวนใจ- ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะที่สร้างขึ้นในยุคของการปฏิวัติซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบเก่ากับแรงบันดาลใจเพื่ออิสรภาพความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเมือง
คุณสมบัติของความโรแมนติกใน จิตรกรรมยุโรปตะวันตก:
· การยืนยันคุณค่าในตนเองของบุคลิกภาพของบุคคล
· ภาพ ความปรารถนาอันแรงกล้า(อารมณ์);
· การสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ
· ความสนใจในประวัติศาสตร์ ตำแหน่งพลเมือง
· การวิจัยเกี่ยวกับจิตใต้สำนึก
· ค้นหาตัวเอง
แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช – ศิลปินชาวเยอรมันถือว่าธรรมชาติ (ธีมเป็น ภูมิทัศน์เชิงปรัชญา) ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ ที่ซึ่งมนุษย์มีขนาดเล็กและเปราะบาง แต่เป็นส่วนหนึ่งของโลก
* ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง
* พระริมทะเล
* บนเรือใบ
ฟรานซิสโก โกยา – จิตรกรชาวสเปน, ช่างแกะสลัก.
การแกะสลักที่มีชื่อเสียง (ฝรั่งเศส – “ กรดไนตริก" ประเภทของการแกะสลัก) - ซีรีส์ "Caprichos":
* การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด
* ปั่นให้ละเอียด
* การประหารชีวิตกลุ่มกบฏ
ธีโอดอร์ เจอริโคลท์- จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผลงานของเขาทำให้ผู้มีอำนาจตกตะลึง
* แพ "แมงกะพรุน"
ยูจีน เดลาครัวซ์- จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส
* เสรีภาพนำประชาชนไปสู่เครื่องกีดขวาง
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ- ศิลปินนักกวีชาวอิตาลี
* การประกาศ
วิลเลียม เทิร์นเนอร์ – ศิลปินชาวอังกฤษ, จิตรกรทางทะเล
* ซากเรืออัปปาง
* พายุหิมะ
* เรือทาส
* ฝน. ไอน้ำ. ความเร็ว
หัวข้อที่ 12 วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้: การก่อตัวของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ
รูปแบบชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปที่เป็นมาตรฐานในวัฒนธรรมการตรัสรู้ของรัสเซีย แนวทางอุดมการณ์ใหม่สำหรับรัฐฆราวาส การอนุรักษ์คุณค่าดั้งเดิมของชาติในขณะที่เชี่ยวชาญรูปแบบและประเภทของศิลปะยุโรป ปรากฏการณ์ "ความเป็นยุโรปแบบรัสเซีย"
บทบาทสำคัญของคำในวัฒนธรรมศิลปะแห่งการตรัสรู้ นักเขียนแห่งครึ่งศตวรรษแรก (ตามตัวเลือกของครู) ทฤษฎีคลาสสิกนิยม M.V. Lomonosov และ A.P. Sumarokova: ทั่วไปและแตกต่าง ความสำคัญของศิลปะคลาสสิกต่อการพัฒนาดนตรี
แนวเสียงร้องในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้: จากบทเพลงของปีเตอร์และ "เพลงหนังสือ" ไปจนถึง "เพลงรัสเซีย" (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky) โอเปร่า: ยุโรปและรัสเซีย การพัฒนาประเภทโอเปร่าการ์ตูน, บทบาทของพื้นฐานวรรณกรรม, การแต่งเพลงพื้นบ้าน "ต่อเสียง" วีเอ Pashkevich, E.I. Fomin - ผู้ก่อตั้งโอเปร่ารัสเซีย ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์.S. เบเรซอฟสกี้ และ ดี.เอส. บอร์ทเนียนสกี้ คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงแบบคลาสสิก
การก่อตัวของดนตรีบรรเลงในรัสเซีย “ ปากานินีรัสเซีย” - I.E. คันดอชกิน เพลงเปียโนดี.เอส. บอร์ทเนียสกี้.
การพัฒนาอุดมคติมนุษยนิยมของการตรัสรู้ของรัสเซียและ "คำถามชาวนา" ภาพชาวนาในงานศิลปะรัสเซีย การรวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (คอลเลกชันโดย V.F. Trutovsky, N.A. Lvov-Prach) ลวดลายต่อต้านความเป็นทาสของร้อยแก้วรัสเซีย (N.I. Novikov, A.N. Radishchev), ละครของ turgy (Ya.B. Knyazhnin), บทกวี (V.V. Kapnist), ดนตรี (V.A. Pashkevich) ตลกในผลงานของ D.I. Fonvizin ภาพเสียดสีและความน่าสมเพชกล่าวหา (เสียดสี "ศีลธรรม") ความคิดสร้างสรรค์ G.R. Derzhavin (ตามตัวเลือกของครู)
การพัฒนาศิลปะการแสดงละคร โรงละครเสิร์ฟและนักแสดงเสิร์ฟ โอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์ในศิลปกรรมแห่งการตรัสรู้ การวาดภาพบุคคล (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) สถาบันศิลปะ การก่อตัวของประเภทของจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเอ.พี. โลเซนโก. ประติมากรรม - ชนิดใหม่ศิลปะในรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ F.I. ชูบีน่า. อนุสาวรีย์พระเจ้าปีเตอร์มหาราช E.-M. ฟอลคอน. ผลงานของ F.G. Gordeeva และ M.I. โคซลอฟสกี้
อุดมคติของสถาปัตยกรรมคือการเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมลรัฐใหม่ของรัสเซีย การผสมผสานของรูปแบบสถาปัตยกรรม - รัสเซียและยุโรปนำเข้า ความแปลกใหม่ขั้นพื้นฐานในการวางผังเมือง การปรากฏตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บาโรกในสถาปัตยกรรม ความคิดสร้างสรรค์ V.V. ราสเทรลลี่. คลาสสิค; ผู้สร้างพระราชวังและอาคารสาธารณะ (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron - ปรมาจารย์ชาวต่างประเทศในรัสเซีย) โรงเรียนสถาปนิกในประเทศ (M.G. Zemtsov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S.I. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov) ปรมาจารย์ดีเด่น V.I. Bazhenov, M.F. คาซาคอฟ.
การเข้ามาของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมยุโรป “ Russian Europeanness” เป็นผู้นำของเวทีคลาสสิกในการพัฒนาศิลปะแห่ง "ทองคำ" ศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียน
ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมนักเรียนสอดคล้องกับข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลางและหลักสูตรที่เป็นแบบอย่าง (แบบจำลอง) (กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา", บทความ 12, 13, 15, 32)
แนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาการศึกษาด้านศิลปะมุ่งเน้นไปที่พลวัตของการพัฒนาการศึกษาแบบพหุศิลปะเพื่อสร้างความมั่นใจในการก่อตัวของวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล
ผลการเรียนรายวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” นักศึกษาควร ทราบ:
ยุคหลักในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ
ผู้มีอิทธิพลทางวัฒนธรรม ช่วงเวลาที่แตกต่างกันในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก
รูปแบบและแนวโน้มหลักในวัฒนธรรมศิลปะโลก
บทบาทและสถานที่ของมรดกทางศิลปะคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะในยุคของเรา
คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติสมัยใหม่และโครงสร้างที่ซับซ้อน
อนุสาวรีย์และผลงานศิลปะที่โดดเด่นจากยุคต่างๆ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักของรัสเซียและทั่วโลก
สามารถ:
แยกแยะผลงานศิลปะสไตล์ต่างๆ
แสดงตัวอย่างเฉพาะเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในวัฒนธรรมศิลปะโลก
กำหนดคุณค่าของคุณเกี่ยวกับผลงานและประเภทศิลปะ
ใช้วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะ วิเคราะห์และตีความ
ผลลัพธ์ของการสอนวิชาวิชาการ “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ควรเป็นผลจากการเติบโตทางสุนทรีย์ของนักเรียนที่เข้าใจวัฒนธรรมศิลปะโลก จากการรับรู้ของนักเรียนต่องานศิลปะเฉพาะทางผ่านความเข้าใจภาพศิลปะองค์รวมของโลก ไปจนถึงกิจกรรมความงามที่เป็นอิสระ เพื่อความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง การยกระดับจิตวิญญาณบนพื้นฐานของมรดกทางวัฒนธรรมระดับโลก ในประเทศ และระดับภูมิภาค
แบบฟอร์มและการควบคุม
ความทันสมัยของระบบการศึกษาเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในองค์กรของการควบคุมคุณภาพของความรู้ของนักเรียนและคุณภาพการสอนของ MHC ตาม หลักสูตรและชุดการศึกษาและระเบียบวิธีของ L. A. Rapatskaya หัวข้อของการควบคุมการสอนคือการประเมินผลลัพธ์ของกระบวนการสอนที่จัดขึ้นในนั้น หัวข้อหลักของการประเมินผลลัพธ์ของการศึกษาศิลปะคือความรู้ ผลลัพธ์ของการฝึกอบรมคือความสามารถ ทักษะ และผลลัพธ์ของการศึกษาคือทัศนคติทางอุดมการณ์ ความสนใจ แรงจูงใจ และความต้องการของแต่ละบุคคล ในการฝึกควบคุมการสอน มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะประเภทต่อไปนี้: การเริ่มต้น ปัจจุบัน ใจความ เหตุการณ์สำคัญ ขั้นสุดท้ายและขั้นสุดท้าย รูปแบบของการควบคุม ได้แก่ วาจา เขียน โปรแกรม การควบคุมการเริ่มต้นจะกำหนดระดับการฝึกอบรมเบื้องต้นและความพร้อมในการเรียนรู้เนื้อหาเพิ่มเติม ขอแนะนำให้ดำเนินการควบคุมเบื้องต้นเมื่อต้นปีการศึกษา ด้วยความช่วยเหลือของการติดตามในปัจจุบัน คุณสามารถวินิจฉัยกระบวนการสอน ระบุพลวัตของมัน และเปรียบเทียบผลการเรียนรู้ในแต่ละขั้นตอนได้ การควบคุมกลางภาคจะดำเนินการสรุปผลลัพธ์ทีละขั้นตอนเป็นเวลาครึ่งปี หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้น เช่น หัวข้อใหญ่ส่วนใหญ่ของโปรแกรม การควบคุมระยะกลางยังคำนึงถึงข้อมูลการควบคุมปัจจุบันด้วย การควบคุมขั้นสุดท้ายจะดำเนินการหลังจากผ่านทั้งหมดแล้ว หลักสูตรการฝึกอบรมโดยปกติจะเป็นก่อนวันโอนเกรดถัดไป ข้อมูลการควบคุมขั้นสุดท้ายช่วยให้คุณสามารถประเมินผลงานของครูและนักเรียนได้ ผลลัพธ์ของการควบคุมขั้นสุดท้ายจะต้องสอดคล้องกับระดับมาตรฐานรุ่นที่ II
การรับรองของนักเรียนแตกต่างกันไปในรูปแบบ: วาจา เขียน โปรแกรม ในรูปแบบของการควบคุมการทดสอบ ตลอดจนการควบคุมงานสร้างสรรค์ วิธีการวินิจฉัยผลลัพธ์การเรียนรู้อาจรวมถึง: การอภิปราย การสัมมนา โอลิมปิก แบบทดสอบ เทศกาล ทัศนศึกษา ฯลฯ
กรมการศึกษามอสโก
กรมการศึกษาเขตตะวันตก
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ
เมืองแห่งมอสโก
โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ลำดับที่ 806
ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง
เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก
คลาส 11 คลาส "A"
ครูกินซ์เบิร์ก ไอ.เอ.
จำนวนชั่วโมง:
รวม - 34 ชั่วโมง;
ต่อสัปดาห์ - 1 ชั่วโมง
การวางแผนจะขึ้นอยู่กับแผนงานของ I.A. Ginzburg
ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง
คลาส 10 "เอ"
|
จำนวนชั่วโมง |
หัวข้อบทเรียน |
วันที่ของบทเรียน ตามแผน ตามความเป็นจริง |
||
|
หมวดที่ 1 นิยายเกี่ยวกับตะวันออกโบราณและยุคกลาง |
||||
|
การแนะนำ |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะ อียิปต์โบราณ: ตัวตนแห่งนิรันดร์ |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะของอินเดียโบราณและยุคกลาง: ความภักดีต่อประเพณี |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะของจีนโบราณและยุคกลาง: มรดกแห่งภูมิปัญญาของคนรุ่นก่อน |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น: เข้าใจความกลมกลืนกับธรรมชาติ |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะมุสลิมตะวันออก: ตรรกะแห่งความงามเชิงนามธรรม |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะมุสลิมตะวันออก: ตรรกะแห่งความงามเชิงนามธรรม |
||||
|
หมวดที่ 2 วัฒนธรรมศิลปะของยุโรป - การก่อตัวของประเพณีของชาวคริสต์ |
||||
|
สมัยโบราณ: แหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมศิลปะยุโรป |
||||
|
จากภูมิปัญญาตะวันออกสู่วัฒนธรรมยุโรป: พระคัมภีร์ |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะ ยุคกลางของยุโรปการเรียนรู้จินตภาพของคริสเตียน |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: วิธีที่ยากมนุษยนิยม |
||||
|
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ: การค้นหาความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ |
||||
|
บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ วัฒนธรรมศิลปะของยุโรป |
||||
|
บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ “วัฒนธรรมศิลปะของเอเชีย” |
||||
|
หมวดที่ 3 ฝ่ายวิญญาณ - หลักศีลธรรมวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย – ต้นกำเนิดของประเพณีประจำชาติ (ศตวรรษที่ 10 - 18) |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะ เคียฟ มาตุภูมิ: ประสบการณ์ที่ส่องสว่างด้วยแสงแห่งจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ |
||||
|
Novgorod Rus': การยืนยันถึงความงามดั้งเดิม |
||||
|
จากอาณาเขตที่กระจัดกระจายไปจนถึง Muscovite Rus': การสถาปนารูปแบบศิลปะแบบรัสเซียทั้งหมด |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17: การเปลี่ยนแปลงแนวปฏิบัติทางจิตวิญญาณ |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้ การก่อตัวของอุดมคติอันเห็นอกเห็นใจ |
||||
|
จากคนนอกรีตไปจนถึงวัฒนธรรมศิลปะออร์โธดอกซ์ |
||||
|
มรดกทางศิลปะของอาณาเขตรัสเซียโบราณ |
||||
|
ยึดถือ: ผลงานของ Andrei Rublev และ Dionysius |
||||
|
วัฒนธรรมศิลปะแห่ง “ยุคกบฏ” |
||||
|
บนเส้นทางสู่สังคมยุโรป: “หนุ่มรัสเซียเติบโตเป็นผู้ใหญ่ด้วยอัจฉริยะของปีเตอร์...” |
||||
|
“รูปลักษณ์เพรียวบางที่เข้มงวด” (ตรรกะของสถาปัตยกรรมใหม่) |
||||
|
การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก |
||||
|
วงศิลปะของ N.A. Lvov |
||||
|
ผลลัพธ์ของศตวรรษที่ 18 - บนโอลิมปัสแห่งความเป็นเลิศ |
||||
|
บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ “วัฒนธรรมศิลปะในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 18” |
||||
|
บทเรียนสรุป | ||||
กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซาท์อูราล
สาขา SUSU ใน Ust-Katav
ภาควิชาวิศวกรรมเครื่องกล
พิเศษ 08010062 “เศรษฐศาสตร์”
เชิงนามธรรม
ในสาขาวิชา "วัฒนธรรมวิทยา"
ในหัวข้อ “วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ของรัสเซีย การปฏิรูปเพทริน"
ดำเนินการ:
นักเรียนกลุ่ม 114
คุลีโอมินา อี. ไอ.
ตรวจสอบแล้ว:
ครู
ปันฟิโลวา อี.วี.
อุสต์-คาตาฟ
2554
บทนำ…………………...……………………………….. หน้า 3
1. สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18.....หน้า. 5
2. วัฒนธรรมในช่วงการปฏิรูปของเปโตร…………………….. หน้า 17
สรุป…………………………………………….………………หน้า 25
วรรณกรรม……………………………… …………………………. …กับ. 16
การแนะนำ.
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียกำลังถูกแทนที่ด้วย ยุคใหม่เรียกโดยผู้เชี่ยวชาญว่าการตรัสรู้ของรัสเซีย มีการปรับทิศทางใหม่อย่างสิ้นเชิงไม่เพียงแต่วัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมรัสเซียตั้งแต่ไบแซนไทน์ตะวันออกไปจนถึงยุโรปตะวันตกด้วย บทบาทนำคือการย้ายจากศิลปะทางศาสนาไปสู่ศิลปะทางโลก ด้วยโครงร่างที่เข้มงวดของไอคอน จะเห็นรูปทรงแรกของภาพบุคคลและทิวทัศน์ทางโลก จากส่วนลึกของการวาดภาพไอคอน การวาดภาพได้เข้าถึงแสงเป็นเวลานานและเจ็บปวด ราคะถูกแทนที่ด้วยเหตุผลนิยม จากระบบศักดินา รัสเซียกำลังค่อยๆ หันไปสู่ระบบทุนนิยม และด้วยเหตุนี้ ไปสู่โครงสร้างเศรษฐกิจใหม่ วิถีชีวิตใหม่
ในศตวรรษที่ 18 มีการวางรากฐานของโลกทัศน์ทางโลก: ระบบการศึกษาทางโลกได้ก่อตั้งขึ้น ศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตาม กระบวนการปรับโครงสร้างสังคมรัสเซียเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ตลอดศตวรรษที่ 18 มีการต่อสู้ระหว่างของเก่าและของใหม่ คำสั่งก่อน Petrine และประเพณีของยุโรป และการทำงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาเปล่าเกิดขึ้นเพื่อให้ความรู้แก่คนใหม่
ในการปฏิรูปของปีเตอร์ซึ่งเข้าใจจากระยะทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ เราสามารถมองเห็นความคิดริเริ่มเสรีนิยมของแคทเธอรีนที่ 2 และอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และโครงการรีพับลิกันของพวกหลอกลวง และการปรับโครงสร้างการบริหารของนิโคลัสที่ 1 และการปฏิรูปชาวนาครั้งใหญ่ในปี 1861 และ การปฏิรูป Stolypin และทุกขั้นตอนของการปฏิวัติรัสเซีย ( นักคิดหลายคนไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ยุคเงินรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "Vekhiites" ผู้เขียนรวบรวมบทความที่มีชื่อเสียง "Vekhi" ในปี 1909 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง N. Berdyaev เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงของ Peter เป็นตัวอ่อนของลัทธิบอลเชวิสในอนาคต) A. Tolstoy ในนวนิยายของเขาเรื่อง "Peter I" ยังได้พัฒนาแนวคิดที่คล้ายกัน โดยทำให้ผู้อ่านของเขาเห็นถึงความสัมพันธ์ที่โปร่งใสของการก่อสร้างสังคมนิยมในช่วงปีของแผนห้าปีแรกด้วยความพยายามอันมหาศาลของ Peter เพื่อเอาชนะความป่าเถื่อนที่มีมาหลายศตวรรษ เราสามารถพูดได้ว่าการปฏิรูปของเปโตรถือเป็นปมปัญหาระดับชาติที่ยากจะแก้ไขซึ่งรัสเซียจะต้องคลี่คลายในอนาคตเป็นเวลาหลายศตวรรษ รวมถึงหลังศตวรรษที่ 20 ด้วย ดังนั้นการทำความเข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ลักษณะและผลลัพธ์ของการปฏิรูปของปีเตอร์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการตีความและประเมินประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคใหม่และสมัยใหม่จนถึงปลายศตวรรษที่ 20
- สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 18
แนวคิดในการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะต่างๆ ในรัสเซียปรากฏภายใต้ Peter I ซึ่งเป็นผู้ให้คำแนะนำในการพัฒนาโครงการสำหรับ Academy ดังกล่าว แม้ว่าจะผ่านไปสักระยะหนึ่งก่อนที่แนวคิดนี้จะเกิดขึ้นก็ตาม ในตอนแรกมีการฝึกอบรมปรมาจารย์ตามสถานที่ต่างๆและเมืองต่างๆ นี่คือโรงพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและห้องคลังอาวุธในมอสโก แต่ความจำเป็นในการพัฒนาโรงเรียนศิลปะเพิ่มเติมเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษในกลางศตวรรษที่ 18 และในปี ค.ศ. 1757 มีการเปิด Academy of Three Noble Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แล้วในปี 1758 ผ่านความพยายามของ M.V. Lomonosov และ I.I. Shuvalov (ประธาน Academy 1757-1763) กลุ่มเยาวชนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีแนวโน้มไปทางศิลปะมาถึงที่นี่ ครูชาวต่างประเทศยังสอนที่ Academy: ประติมากร N. Gillet, จิตรกร S. Torelli, F. Fontebasso และคนอื่น ๆ ซึ่งวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนี้บุญคุณมากมาย ในปี ค.ศ. 1764 Academy of Three Noble Arts ได้เปลี่ยนเป็น Russian Imperial Academy of Arts ในเวลานี้ Academy กลายเป็นทั้งผู้นำแนวความคิดทางศิลปะและเป็นสถาบันการศึกษา ท่ามกลางศิลปินรุ่นใหม่ที่เติบโตขึ้นซึ่งต่อมาได้ยกย่องรัสเซียไปทั่วโลกเหล่านี้ ได้แก่ สถาปนิก I. Starov, V. Bazhenov, ประติมากร F. Shubin, F. Gordeev, ศิลปิน A. Losenko, D. Levitsky ฯลฯ ด้วยการก่อตั้ง Academy Arts การเดินทางไปต่างประเทศของนักเรียนชาวรัสเซียเป็นคราวๆ กลายเป็นแนวทางปฏิบัติถาวรในการศึกษาและทำงานในต่างประเทศ ซึ่งมอบให้แก่ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด
ศิลปะรัสเซียซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 18 ตามหลักการใหม่ของยุโรปยังคงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่แสดงออกด้วยใบหน้าเฉพาะของตัวเองและความจริงข้อนี้ในตัวมันเองก็มีความสำคัญมาก
ศูนย์กลางของแนวโน้มขั้นสูงในด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองได้กลายเป็นเมืองหลวงของรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีอายุเท่ากับศตวรรษซึ่งถือเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมใหม่ ทุนในอนาคตถูกสร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในการแนะนำเทคนิคการวางแผนและการพัฒนาตามปกติ ประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศถูกนำมาใช้ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และมีการระดมทรัพยากรและทรัพยากรบุคคลของทั้งประเทศ ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการก่อสร้างกระท่อมโคลนเริ่มขึ้นอย่างกว้างขวาง ในระหว่างการก่อสร้างช่างฝีมือเชี่ยวชาญโครงสร้างไม้ที่เรียกว่า "แบบจำลองปรัสเซียน" เช่น ผนังเบา พื้นเรียบในอาคารพาณิชย์ อาคารสาธารณะ และที่พักอาศัย ความแปลกใหม่ทางเทคนิคของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือยอดแหลมที่สูงผิดปกติซึ่งสวมมงกุฎอาคารที่สำคัญที่สุดของเมืองซึ่งแพร่หลายในภาคเหนือ ประเทศในยุโรป. โครงสร้างที่โดดเด่นประเภทนี้คือยอดแหลมของมหาวิหารปีเตอร์และพอลซึ่งมีความสูงถึง 45 ม. ด้วยการขยายการก่อสร้างด้วยหิน พื้นฐานทางวิศวกรรมก็ดีขึ้นด้วย ทำให้สามารถลดความหนาของผนังอาคารที่กำลังก่อสร้างได้โดยไม่ลดความแข็งแรงของอาคารลงอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในพระราชวังของ A. Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky ความหนาของผนังชั้นบนมีเพียงอิฐเดียวครึ่งหรืออิฐเดียวเท่านั้น ในช่วงเวลานี้การผลิตทั้งอิฐธรรมดาและอิฐทนความชื้นพิเศษตามสูตรของชาวดัตช์ได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งหมดนี้ใช้เวลาไม่นานในการสร้างผลลัพธ์ เมืองนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาบันทึก ปีเตอร์สเบิร์กไม้ชั่วคราวถูกแทนที่ด้วยหินอย่างรวดเร็ว ในตอนท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 การมาเยี่ยมเยียนชาวต่างชาติด้วยความยิ่งใหญ่และสวยงามเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอยู่แล้ว สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1751 ในงานของเขาเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนมีเหตุผลที่จะเขียนว่า “เมืองนี้แพร่หลาย ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา และได้รับการยกย่องถึงขนาดมีความได้เปรียบเหนือเมืองที่ยิ่งใหญ่และเก่าแก่หลายแห่งในยุโรป” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นครั้งแรกที่มีการพัฒนาแผนพัฒนาเมืองตามปกติและกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างเมือง แผนพี.เอ็ม. Eropkin (1737) และโครงการที่ตามมาได้รวมรูปแบบการพัฒนาเมืองนี้เข้าด้วยกัน จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับรูปลักษณ์ใหม่ที่มีคุณภาพเช่นกัน พวกเขาได้รับโครงร่างทางภูมิศาสตร์ด้วยการก่อสร้างส่วนหน้าของเกสต์เฮาส์ วิทยาลัย และอาคารสาธารณะอื่นๆ นี่คือลักษณะของ Trinity Square ที่ฝั่ง Petrograd ในช่วงกลางศตวรรษ แนวโน้มโวหารที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นต่อการแสดงออกทางประติมากรรมของรูปแบบส่งผลกระทบต่อภาพเงาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเต็มไปด้วยหอระฆังและโบสถ์ใหม่ที่ได้รับการยกสูงจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น ในรูปแบบของพวกเขา แทนที่จะมียอดแหลม ลวดลายประจำชาติที่เน้นย้ำของโดมห้าชั้นและรูปลักษณ์คล้ายหอคอยปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพเงาของเมืองจึงได้รับการเน้นเสียงเชิงปริมาตรและพลาสติกใหม่และตัวละครที่งดงามซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ธรรมดาสำหรับมัน . เมืองหลวงรัสเซีย "ประจำ" แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์รวมที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของจักรวรรดิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วยแนวคิดเรื่องระเบียบสากล พื้นที่ที่ได้รับประสบการณ์ในการก่อสร้างที่ได้รับการควบคุมเป็นประจำคือ "เมืองป้อมปราการ" และ "เมืองโรงงาน" ที่ก่อตั้งขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ในการก่อสร้าง Taganrog, Voronezh, Azov, การพัฒนาขื้นใหม่ของเมืองเช่น Orenburg, Tver และอื่น ๆ อีกมากมาย
สถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่มีบทบาทอันล้ำค่าในเรื่องนี้ หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนสถาปัตยกรรมตะวันตกที่ทำงานในรัสเซียคือ Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) ลูกชาย ประติมากรชาวอิตาลีอย่างไรก็ตาม K.F. Rastrelli ซึ่งดำรงตำแหน่งในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส ได้รับประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างในรัสเซีย ในฐานะศิลปินที่มีพรสวรรค์ เขาสามารถพิสูจน์ตัวเองในฐานะสถาปนิกผู้มีทักษะ และรับตำแหน่งสูงสุดในฐานะ "หัวหน้าสถาปนิก" ในโลกสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1740-1750 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือชุดของอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2291-2307) ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของคณะสงฆ์รัสเซียในศตวรรษก่อนและพระราชวังของขุนนางเอลิซาเบธ M.I. Vorontsov และ S.G. Stroganov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความสามารถของเขาแสดงออกมาในระดับสูงสุดในการสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นพระราชวังฤดูหนาว (1754-1762) ในเมืองหลวง พระบรมมหาราชวังใน Tsarskoe Selo และ Peterhof (Petrodvorets) และในหลายๆ เรื่องอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นลักษณะสไตล์บาโรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อย่างชัดเจน และวิวัฒนาการของผลงานของสถาปนิกผู้โดดเด่น ตัวแทนต่างประเทศที่โดดเด่นอีกคนที่ทำงานในรัสเซียคืออันโตนิโอ รินัลดี (ค.ศ. 1710-1794) ในอาคารยุคแรกๆ ของเขา เขายังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคบาโรกที่ "เก่าแก่และผ่านไป" อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้เต็มปากว่า Rinaldi เป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในยุคแรกๆ ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ พระราชวังจีน (พ.ศ. 2305-2311) สร้างขึ้นสำหรับแกรนด์ดัชเชสเอคาเทรินา อเล็กซีฟนา ใน Oranienbaum พระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2311-2328) ประกอบกับปรากฏการณ์พิเศษในสถาปัตยกรรมรัสเซีย พระราชวังใน Gatchina (พ.ศ. 2309- พ.ศ. 2324 ก.) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่พำนักของเคานต์ G.G. Orlov ก. รินัลดียังสร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่งที่ผสมผสานองค์ประกอบสไตล์บาโรกเข้าด้วยกัน เช่น โดมห้าโดมและหอระฆังสูงหลายชั้น ตัวแทนชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งยุค ลัทธิคลาสสิกตอนต้นในสาขาสถาปัตยกรรมมีนักเรียนของสถาปนิก Korobov - Kokorinov A.F. (1726-1722) ในบรรดาผลงานที่โด่งดังของเขาซึ่งมีสไตล์ของความคลาสสิกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด เป็นเรื่องปกติที่จะรวมอาคารของ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นบนเขื่อน Nevskaya ของเกาะ Vasilyevsky (พ.ศ. 2307-2331) ด้านหน้าอาคารที่สวยงามแปลกตาและสำนักงานและห้องโถงอเนกประสงค์ของอาคารนี้สอดคล้องกับศักดิ์ศรีของศิลปะรัสเซียที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ Bazhenov V.I. (1737-1799) ถือเป็นสถาปนิกชื่อดังของมอสโกผู้ตกแต่งรูปลักษณ์ของมอสโกอย่างถูกต้อง เขาได้รับความรู้เบื้องต้นด้านสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D.V. Ukhtomsky และที่โรงยิมของมหาวิทยาลัยมอสโก นักการทูตของ French Academy of Arts ซึ่งได้รับรางวัลศาสตราจารย์ที่ Rome National Academy of Arts การเป็นสมาชิกใน Florence และ Bologna Academies of Arts ถือเป็นการยอมรับในระดับโลกอย่างแท้จริงถึงความสามารถของเขา เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2308) V. I. Bazhenov ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2342 เขากลายเป็นรองประธาน ผลงานชิ้นแรกของ V.I. Bazhenov รวมถึงการก่อสร้างอาคารของคลังแสงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันไม่มีอยู่) และโครงการที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของสถาบัน Smolny (ไม่ได้ดำเนินการ) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1767 ความสนใจทั้งหมดของสถาปนิกที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางถูกดูดซับโดยการมอบหมายหน้าที่รับผิดชอบ - การออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างขนาดมหึมา - พระราชวังแกรนด์เครมลินและอาคารวิทยาลัยในอาณาเขตของมอสโกเครมลิน ในเรื่องนี้เมื่อปี พ.ศ. 2311 มีการสร้างการสำรวจพิเศษของอาคารเครมลินซึ่งมีหัวหน้าสถาปนิกคือ V.I. Bazhenov ทีมงานสถาปัตยกรรมของเขาประกอบด้วยนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ M.F. Kazakov สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหลัง วังหลังใหม่นี้มีความยิ่งใหญ่อลังการมาก (สอดคล้องกับศักดิ์ศรีของรัฐที่ยิ่งใหญ่) จนสามารถซ่อนอาคารโบราณของจัตุรัส Cathedral Square ไว้ด้านหลังได้ และสิ่งนี้จะละเมิดรูปลักษณ์ดั้งเดิมของเครมลินด้วยเหตุนี้ " คำแนะนำในการก่อสร้าง…” บาเชนอฟเองก็ได้ประกาศถึงความจำเป็นในการอนุรักษ์อาคารโบราณของเครมลิน
ในปี ค.ศ. 1772 งานออกแบบทั้งหมดแล้วเสร็จและในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2316 ได้มีการสร้างศิลาฤกษ์อย่างเป็นทางการของพระราชวัง V.I. Bazhenov เขียนว่า:“ ชาวยุโรปเมื่อเห็นเครมลินใหม่ขึ้นมาจากก้นบึ้งของโลกจะต้องประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของมันและจะไม่เห็นความงามของความงดงามของพวกเขาอีกต่อไป” อย่างไรก็ตามการก่อสร้างพระราชวังไม่ได้ไปไกลกว่าพิธีวางรากฐานและในปี พ.ศ. 2318 ทีมสถาปัตยกรรมของ V.I. Bazhenov ถูกยกเลิกด้วยซ้ำ โครงการและการก่อสร้างพระราชวังที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางเป็นวิธีการเสริมสร้างชื่อเสียงของรัฐของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นว่ารัสเซียภายใต้การปกครองของเธอสามารถทำสงครามอันทรหดได้และในขณะเดียวกันก็ดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ และถึงแม้จะไม่ได้ตระหนักถึงแผนการที่โดดเด่นของ V.I. Bazhenov แต่ความสำคัญของมันสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มากและเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับการสถาปนาลัทธิคลาสสิกขั้นสุดท้ายเป็นทิศทางหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย นอกจากนี้ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงหลายคนยังได้รับการฝึกอบรมระดับมืออาชีพเกี่ยวกับโครงการฟื้นฟูเครมลินอีกด้วย V. I. Bazhenov อดทนต่อการปฏิเสธการก่อสร้างอย่างอดทนความล้มเหลวไม่ได้ทำลายสถาปนิก เขาเริ่มพัฒนาโครงการสำหรับอาคารส่วนตัวที่ได้รับมอบหมายจากขุนนางมอสโก อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ อาคารชุดและ คฤหาสน์ Pashkov ในมอสโก (พ.ศ. 2327-2329) ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเครมลิน สิ่งนี้กำหนดองค์ประกอบการวางแผนที่มีขนาดกะทัดรัดและเป็นต้นฉบับสูง เมื่อออกแบบบ้านของ Pashkov Bazhenov ทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามแนวคิดคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาบ้านอสังหาริมทรัพย์ในเมืองในมอสโกที่สร้างขึ้นในช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Bazhenov ควรสังเกตบ้าน Yushkov บน Myasnitskaya ความสำเร็จของงานของ V.I. Bazhenov คือโครงการก่อสร้างปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Bazhenov ล้มเหลวในการทำให้เสร็จและพระราชวังก็เสร็จสมบูรณ์โดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยสถาปนิก V.F. เบรนน์.
สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกคนคือ M. F. Kazakov เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D. V. Ukhtomsky ในมอสโก มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของ M. F. Kazakov โดยทำงานในตเวียร์จากนั้นอยู่ในงานสถาปัตยกรรมเจ็ดปี ทีมงานของ V. I. Bazhenov ขณะทำงานในโครงการพระราชวังเครมลิน ลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ Kazakov ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นลัทธิคลาสสิกในการสำแดงที่เข้มงวด ตัวอย่างที่เด่นชัดคืออาคารวุฒิสภาขนาดใหญ่ในมอสโกเครมลิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาอย่างชำนาญในปี พ.ศ. 2319 - 2330 สันนิษฐานได้ว่าธรรมชาติของการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของพระราชวังเครมลินของ V. I. Bazhenov ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง อาคารสาธารณะขนาดใหญ่ถัดไปที่สร้างโดย Kazakov ในมอสโกคืออาคารมหาวิทยาลัยสี่ชั้นบนถนน Mokhovaya (พ.ศ. 2329 - 2336) อาคารหลังนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของลัทธิคลาสสิกซึ่งสอดคล้องกับศักดิ์ศรีของวิทยาศาสตร์รัสเซียโดยมีลักษณะที่เข้มงวดและเป็นตัวแทน สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมของมอสโกคลาสสิกและในผลงานของ M. F. Kazakov ถูกครอบครองโดยผู้มีชื่อเสียง อาคารสาธารณะ– บ้านของ Noble Assembly สร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญโดยสถาปนิก Kazakov ยังสร้างโบสถ์ Metropolitan Philip บนถนน Second Meshchanskaya (พ.ศ. 2320-2331) ในการก่อสร้างอาจารย์ยังใช้องค์ประกอบทรงกลมแบบคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์
สถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่โดดเด่นจำนวนมากทำงานเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย โดยความพยายามของพวกเขาในด้านความงามของเมืองและความยิ่งใหญ่ของอาคารทำให้รัสเซียในศตวรรษที่ 18 ยืนอยู่ในระดับเดียวกับประเทศในยุโรปตะวันตก
จิตรกรรม.
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การวาดภาพประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่พร้อมกับงานศิลปะประเภทอื่นในรัสเซีย ในระดับหนึ่งพวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับการปฏิรูปที่รุนแรงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ตำแหน่งของศิลปะสมัยใหม่ด้วยความล่าช้าอย่างมากเมื่อเทียบกับประเทศในยุโรปที่ก้าวหน้าทางศิลปะอื่น ๆ ภาพวาดของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบทั่วไปของขั้นตอนการพัฒนานี้ในแบบของตัวเอง ศิลปะฆราวาสมาถึงเบื้องหน้า ในขั้นต้นภาพวาดฆราวาสก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก แต่ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษแพร่หลายในเมืองและนิคมอื่น สาขาวิชาจิตรกรรมแบบดั้งเดิม การวาดภาพไอคอนยังคงแพร่หลายในทุกระดับของสังคม
ภาพวาดของรัสเซียได้รับการพัฒนาตลอดศตวรรษที่ 18 โดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปะของโรงเรียนในยุโรปตะวันตก โดยผสานมรดกร่วมกัน - งานศิลปะของยุคเรอเนซองส์และบาโรก และยังใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของรัฐใกล้เคียงอย่างกว้างขวาง ในขณะเดียวกัน ตามที่นักวิจัยได้ก่อตั้งมายาวนาน ศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะจิตรกรรมตลอดทั้งศตวรรษที่ 18 เชื่อมโยงกันด้วยจุดสนใจจุดเดียวและมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ในช่วงเวลานี้ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะในประเทศและจิตรกรต่างประเทศ - ทำงานในรัสเซีย
ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในงานศิลปะในยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชคือภาพเหมือน ที่ต้นกำเนิด การวาดภาพบุคคลในยุคปัจจุบันคือ I. N. Nikitin (ประมาณ ค.ศ. 1680–1742) ใน. Nikitin รวบรวมพลังแห่งความเป็นไปได้ของมนุษย์ไว้อย่างชัดเจนซึ่งค้นพบโดยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในยุคของปีเตอร์มหาราช นักปฏิรูปจิตรกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาแบ่งปันชัยชนะกับเขาและในท้ายที่สุด - โชคร้ายอันน่าสลดใจ ภาพบุคคลที่สร้างโดย Nikitin ใน ช่วงต้นเป็นตัวแทนของภาพที่มีลักษณะค่อนข้างยุโรปและใกล้เคียงกับผลงานของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสมากที่สุด ต้น XVIIIศตวรรษ. ด้วยการใช้ประสบการณ์ทั่วยุโรป ศิลปินชาวรัสเซียจึงตระหนักถึงความคิดของตนเองเกี่ยวกับโลก ความงาม และลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง นี่คือลักษณะของภาพบุคคล - โดยทั่วไปเข้าใจได้และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง แปรงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้รวมถึงผลงานเช่นภาพเหมือนของ Tsarevna Anna Petrovna และ Tsarevna Praskovya Ioannovna (สันนิษฐานว่าเป็นปี 1714) บางทีงานที่ทรงพลังที่สุดหลังจากที่ Nikitin กลับมาจากอิตาลีก็คือภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรีแห่งรัฐ G. I. Golovkin (ยุค 1720) นอกเหนือจากการเพิ่มความรู้ในเทคนิคการวาดภาพและระบายสีแล้ว เขายังแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของการแสดงออกและการโต้ตอบของภาพกับผู้ชม ความจริงจังไม่น้อยมีอยู่ใน "Portrait of a Floor Hetman" (ทศวรรษ 1720) ความเป็นอิสระของผู้เขียนปรากฏให้เห็นในภาพเหมือนของ S. G. Stroganov (1726) และในภาพวาด "Peter I บนเตียงมรณะ" (1725) ด้วยการเสียชีวิตของปีเตอร์ ชีวิตของศิลปินเองก็จบลงอย่างน่าเศร้า - เขาถูกพิจารณาในข้อกล่าวหาเท็จและถูกเนรเทศไปยังโทโบลสค์
ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียอีกคน Andrei Matveev (1701-1739) ก็เป็นของยุคปีเตอร์มหาราชด้วยจิตวิญญาณเช่นกัน ตามคำสั่งของปีเตอร์เขาถูกส่งไปฮอลแลนด์เพื่อศึกษาซึ่งให้ความรู้ในระดับที่จำเป็น ในขณะที่ยังเรียนอยู่เขาได้สร้างภาพวาด - "Allegory of Painting" (1725) และ "Venus and Cupid" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Matveev คือ "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา" (1729) งานของ Matveev แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมใหม่ของความสัมพันธ์ของรัสเซีย สามีและภรรยาไม่เพียงแต่ทำตัวเท่าเทียมเท่านั้น แต่ยังนำเสนอภรรยาของเขาต่อผู้ชมอย่างระมัดระวังและภาคภูมิใจ ความสนใจในเรื่องศิลปะและการทำงานหนักทำให้ศิลปินคนนี้โดดเด่น
ภาพวาดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ที่สำคัญ ประการแรก นี่เป็นเพราะการก่อตั้ง Academy of Arts ขณะนี้โรงเรียนรัสเซียกำลังเชี่ยวชาญการวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกทั้งเก่าและสมัยใหม่เท่านั้น ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพรัสเซียในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 นั้นเกี่ยวข้องกับศิลปะการวาดภาพบุคคล
ผลงานของ F. S. Rokotov (1735-1808) ถือเป็นหน้าหนึ่งของวัฒนธรรมที่มีเสน่ห์และยากต่อการอธิบายมากที่สุดหน้าหนึ่ง เมื่ออายุได้พอสมควรแล้วเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Academy of Arts ผลงานในยุคแรกของเขา - ภาพวาดของ G. G. Orlov (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) เป็นพยานถึงการมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรม Rococo สัญญาณของสไตล์นี้ยังปรากฏอยู่ในภาพเหมือนราชาภิเษกของแคทเธอรีนที่ 2 (พ.ศ. 2306) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการพรรณนาถึงจักรพรรดินีผู้เรียกร้องมาก ภาพวาดอีกจำนวนมากมาจากพู่กันของศิลปิน - กวี V.I. Maikov (1769-1770) เกือบทั้งครอบครัว Vorontsov - ตัวเขาเอง (ปลายทศวรรษ 1760) ภรรยาของเขา M.A. Vorontsova และลูก ๆ (1770- e)
คนร่วมสมัยของ Rokotov คือ D. G. Levitsky (1735-1822) เป็นเวลาประมาณ 20 ปีที่ Levitsky เป็นหัวหน้าชั้นเรียนการวาดภาพเหมือนที่ Academy of Arts และไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการศึกษาของจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียทั้งโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังกำหนดน้ำเสียงและระดับของชื่อเสียงระดับสูงของศิลปะภาพเหมือนในรัสเซีย ขอบเขตของภาพวาดของเขากว้างกว่าของ Rokotov เขาเก่งไม่แพ้กันทั้งการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดและการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการแบบเต็มตัว จึงไม่น่าแปลกใจที่กลุ่มลูกค้าของเขาจะกว้างขวางมาก นี่คือเศรษฐี Demidov ซึ่งเขาวาดภาพในปี 1773 และ Ursula Mnischek ผู้มีความงามทางโลก (1782) และ Anna Davia-Bernuzi นักแสดงหญิงชาวอิตาลี (1782) สถานที่สำคัญในงานของ Levitsky ถูกครอบครองโดยงานภาพเหมือนของ Catherine II ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "The Vision of Murza" โดย G. R. Derzhavin
จากที่กล่าวมาทั้งหมดเราสามารถสรุปได้ว่าตลอดศตวรรษที่ 18 ศิลปะการวาดภาพของรัสเซียมีการพัฒนาไปไกลตามกฎของยุคปัจจุบัน ความต้องการของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาที่โดดเด่นของการวาดภาพทางโลก - ประเภทแนวตั้ง, ภูมิทัศน์, ประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน
โรงภาพยนตร์.
ในศตวรรษที่ 17 โรงละครในศาลแห่งแรกปรากฏในมอสโก ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชชอบการแสดงที่มอบให้ระหว่างการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสการอภิเษกสมรสครั้งที่สองของเขา และพระองค์ได้ทรงสั่งให้สร้างห้องบันเทิงในเปรโอบราเชนสคอย การแสดงในศาลครั้งที่สองจัดขึ้นในโอกาสที่พระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ประสูติในปี 1642 วันนี้ถือเป็นวันเกิดของโรงละครรัสเซีย ในขั้นต้นคณะได้รับคัดเลือกจากผู้อยู่อาศัยในชุมชนชาวเยอรมันต่อมานักแสดงชาวรัสเซียก็ปรากฏตัว - จากเบอร์เกอร์และเสมียน บทบาททั้งหมดเล่นโดยผู้ชาย การแสดงช่วงแรกส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณซึ่งอิงจากประวัติศาสตร์และตำนาน เรื่องราวในพระคัมภีร์. ผู้แต่งบทละคร ได้แก่ Simeon of Polotsk และ Archimandrite Dmitry Savin ละครโลกก็ปรากฏตัวขึ้น - "The Comedy about Tamerlane and Bayazet", "The Comedy about Bacchus with Venus" มีการแสดงบัลเล่ต์ คริสตจักรเป็นศัตรูกับโรงละครฆราวาส หลังจากการเสียชีวิตของ Alexei Mikhailovich โรงละครถูกปิดตามคำยืนกรานของพระสังฆราช Joachim
ในปี ค.ศ. 1756 โรงละครมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีคณะนักแสดง Yaroslavl นำโดย F.G. Volkov ผู้สืบทอดของ Volkov และเพื่อนของเขา I.A. Dmitrievsky ทำอะไรมากมายในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
บทสรุป:
ดังนั้นศตวรรษที่ 17 จึงกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย มีการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมศักดินาทางศาสนาในยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่ มีการแสดงออกมาในการเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทางโลก ซึ่งแตกต่างไปจากหลักการทางศาสนาในด้านวรรณคดี สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม ปัจจัยชี้ขาดในการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นคือการดึงดูดบุคลิกภาพของมนุษย์
วัฒนธรรมและ ชีวิตสาธารณะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานที่เกิดขึ้นในขอบเขตทางเศรษฐกิจและสังคม แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้มีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อชีวิตสาธารณะโดยทั่วไป นี่เป็นช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเริ่มพัฒนาในรัสเซียซึ่งเป็นการก่อตัวของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรม. ความสมบูรณ์และความหลากหลายของกระบวนการทางวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมหนทางสำหรับ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19
วัฒนธรรมในสมัยการปฏิรูปของปีเตอร์
ยุคกลางของรัสเซียสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17 และศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเทศ จักรวรรดิรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสด็จมาแทนที่กรุงมอสโกซาร์แห่งรัสเซีย พลวัตทางสังคมแห่งศตวรรษนั้นยิ่งใหญ่มาก: รัสเซียเข้าสู่ยุคกลางและค่อนข้างล้าหลัง และเมื่อถึงปลายศตวรรษ รัสเซียก็กลายเป็นมหาอำนาจที่เข้มแข็ง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อชะตากรรมของยุโรป กระบวนการพัฒนาที่ทรงพลังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I และการปฏิรูปของเขา
กระบวนการนี้ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน นี่เป็นข้อสังเกตของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียหลายคน ตัวอย่างเช่น V. O. Klyuchevsky เขียนเกี่ยวกับศตวรรษที่ 18:“ อะไรทำให้ชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษนี้ซับซ้อนมาก? การปฏิรูปที่เริ่มต้นโดยบรรพบุรุษของปีเตอร์และดำเนินต่อไป... ก่อนหน้านั้น สังคมรัสเซียดำเนินชีวิตตามเงื่อนไขของชีวิตของตนเองและคำแนะนำตามธรรมชาติของประเทศของตน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมต่างชาติซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความรู้เริ่มมีอิทธิพลต่อสังคมนี้ อิทธิพลที่เข้ามานี้พบกับคำสั่งที่ปลูกในบ้านและต่อสู้กับพวกเขา รบกวนชาวรัสเซีย สร้างความสับสนให้กับแนวคิดและนิสัย ทำให้ชีวิตของพวกเขาซับซ้อนขึ้น ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้นและไม่สม่ำเสมอ” /1, p. 13/.
ประการแรก สมัยของเปโตรคือการสถาปนาอาณาจักรอันสูงส่ง กำลังมีการจัดตั้งเครื่องมือการบริหารใหม่ แทนที่จะใช้คำสั่งในยุคกลาง ปีเตอร์ได้ก่อตั้งวิทยาลัยเพียงไม่กี่แห่งแต่มีประสิทธิภาพ โดยได้ขจัดโบยาร์ดูมาแบบดั้งเดิมออกไป โดยอาศัยการเป็นตัวแทนทางพันธุกรรม วุฒิสภาปรากฏบนเวทีแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - หน่วยงานรัฐบาลที่สร้างขึ้นเพื่อควบคุมและจัดการรัฐ การปรากฏตัวของสถาบันนี้ทำให้จิตใจของประชาชนแยกอำนาจของกษัตริย์ เจ้าของ ออกจากอำนาจของรัฐ ซึ่งเป็นสถาบันเพื่อ “ความดีของราษฎร” ในความคิดของประชาชนโดยอ้อม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นี่เป็นงานทางวัฒนธรรมที่มีความเกี่ยวข้องและสำคัญมาก แม้กระทั่งเมื่อก่อนศาสนาและคริสตจักรที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ก็ยังพบว่าตนเองตกอยู่ภายใต้การควบคุมของรัฐ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมีจุดเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปัจจุบันถูกนำเสนอเป็นรูปแบบการปกครองที่จัดตั้งขึ้นโดยสมบูรณ์
ปรากฏการณ์ใหม่ในวงการการเมืองและสังคมก่อให้เกิดกระบวนการอันทรงพลังในด้านวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งส่วนใหญ่กำหนดคุณลักษณะของมัน คุณสมบัติเหล่านี้คืออะไร? วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 มักถูกเปรียบเทียบในลักษณะการจำแนกประเภทกับการตรัสรู้ของยุโรปตะวันตก ให้เราทราบทันที: อัตราส่วนนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์และไม่ใกล้เคียงด้วยซ้ำมีความหมายพิเศษสำหรับรัสเซีย ดังที่ทราบกันดีว่าการตรัสรู้ของยุโรปตะวันตกจัดทำขึ้นในยุคเรอเนซองส์และยุคใหม่ซึ่งได้รับประกันการแตกหักกับวัฒนธรรมเทววิทยาในยุคกลางและประกาศถึงอำนาจของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่สั่นคลอน วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ต้องแก้ไขปัญหาที่ยุโรปตะวันตกใช้เวลาถึงห้าศตวรรษจึงจะเสร็จสมบูรณ์ ความรุนแรงของการพัฒนาทางจิตวิญญาณซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ถือเป็นลักษณะแรกของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา
ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 สถานการณ์เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าวิกฤตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ค่านิยมทางอุดมการณ์ และอุดมคติ Pre-Petrine Rus มีชีวิตอยู่“ จนถึงขั้นล้มละลายทางศีลธรรม” และอดไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่เชื่อมโยงตั้งแต่หัวจรดเท้า (จากระบบรัฐของรัฐบาลไปจนถึง ชีวิตชาวบ้าน) หลักคำสอนทางศาสนา มาตรการที่สำคัญที่สุดที่ดำเนินการโดย Peter I อย่างต่อเนื่องคือการถอดคริสตจักรออกจากการแทรกแซงกิจการของรัฐในขั้นสุดท้าย และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นข้อจำกัดของ "สาขาวัฒนธรรม" ของกิจกรรมของคริสตจักร ด้วยการยกเลิกปรมาจารย์ในปี ค.ศ. 1721 การจัดการกิจการคริสตจักรก็ถูกโอนไปอยู่ในมือของ เถรสมาคม,ตอบต่อพระมหากษัตริย์. แท้จริงแล้วศาสนจักรถูกลิดรอนบทบาทที่โดดเด่นในด้านนโยบายวัฒนธรรมและอุดมการณ์ในพื้นที่ซึ่งก่อนหน้านี้อิทธิพลของคริสตจักรมีมากเป็นพิเศษ บทบาทของพระสงฆ์ในฐานะแหล่งแห่งการตรัสรู้ในฐานะตัวแทนของ "แนวหน้าทางจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียสิ้นสุดลงแล้ว “ ด้วยการเข้าร่วมของปีเตอร์มหาราชปัญญาชนใหม่กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งได้รับการชี้นำในทุกสิ่งด้วยความสนใจและแนวคิด "ทางโลก" แกนกลางที่ตกผลึกซึ่งก่อให้เกิดความสนใจและแนวคิดเหล่านี้ไม่ใช่แนวคิดเกี่ยวกับภารกิจทางศาสนาที่เป็นสากล (รักษาความบริสุทธิ์ของออร์โธดอกซ์) แต่เป็นอุดมคติของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่” ดังนั้น คุณลักษณะที่โดดเด่นประการที่สองของวัฒนธรรมฝ่ายวิญญาณในระยะใหม่คือการทำให้เป็นโลกภายนอก1
นับตั้งแต่การปฏิรูปของปีเตอร์ ความสนใจของนักเขียนชาวรัสเซียในบุคลิกภาพของมนุษย์ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น และหลักการมนุษยนิยมในงานศิลปะก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในแนวคิดใหม่ ในที่สุดบุคคลก็เลิกเป็นแหล่งของความบาป และถูกมองว่าเป็นคนกระตือรือร้น มีคุณค่าในตัวเอง และยิ่งกว่านั้นอีกสำหรับ "การรับใช้ปิตุภูมิ" ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงในแนวทางค่านิยมหลัก: ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความบาปของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของก่อน Petrine Rus' ถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมที่มุ่งความสนใจของมนุษย์ไปสู่การรักษาความบริสุทธิ์ของความเชื่อของคริสเตียนด้วยวัฒนธรรม บนพื้นฐานความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบสังคมใหม่ รัฐราชาธิปไตยที่มีคำสั่งตามลำดับชั้น มนุษยนิยมเป็นลักษณะที่สามของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ในช่วงการปฏิรูปของเปโตรเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศตวรรษที่ 18 โดยรวมด้วย พระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ผู้เปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" ได้นำประเทศเข้าสู่เส้นทางของการเข้าสู่ยุโรปและนำรัสเซียเข้าสู่วงจรของขบวนการการศึกษาของยุโรป การทำให้เป็นยุโรปของรัสเซียเริ่มต้นด้วยการยืมในสาขาวัฒนธรรมประจำวัน: การทำให้เป็นฆราวาส (เปรียบเทียบ Lat. saecularis - ฆราวาส) ปรากฏขึ้น - การปลดปล่อยจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักรในกิจกรรมทางสังคม ปัญญา และศิลปะ
ของใช้ในครัวเรือนใหม่ ความหรูหราของเครื่องแต่งกายโปแลนด์และเยอรมันกำลังถูกเลียนแบบ มารยาทในการสื่อสารถูกยืมมา
การปลูกในรูปแบบต่างๆ ชีวิตชาวตะวันตก(เสื้อผ้า, การถอดเครา, การชุมนุม, การปรากฏของผู้หญิงอย่างอิสระ ฯลฯ ) เกิดขึ้นตามคำสั่งที่เข้มงวดของ Peter I. ควรสังเกตว่าข้อ จำกัด ของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมใหม่นั้นค่อนข้าง "แคบ": ศาล เจ้าหน้าที่สูงสุด เมืองหลวง และส่วนน้อยคือขุนนางประจำจังหวัด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เห็นว่ากระบวนการของการทำให้วัฒนธรรมรัสเซียกลายเป็นยุโรปนั้นค่อนข้างขัดแย้งกัน:“ มีการกู้ยืมที่ไม่จำเป็นและไม่บรรลุนิติภาวะมากมายส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเฉพาะกับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบเท่านั้นคือ "การปิดทองภายนอก" ที่ซึ่ง “คนเอเชีย” อาศัยอยู่ภายใต้การปกครอง” แต่การเลียนแบบมีความจำเป็นเชิงตรรกะและหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากเยาวชนที่มีวัฒนธรรมสัมพันธ์กันของรัสเซีย นี่เป็นลักษณะที่สี่ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษภายใต้การทบทวน อย่างไรก็ตาม การสร้างสายสัมพันธ์กับชาติตะวันตกไม่ได้เป็นเพียงการยืมและเลียนแบบวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาเอกราชของรัสเซีย การเปลี่ยนจาก "ชาตินิยมแคบไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของชาติ" ชีวิตทางวัฒนธรรม... สมมุติฐานความประทับใจของมนุษย์สากลและมุมมองที่มีมนุษยธรรม” ในแง่นี้ศตวรรษที่ 18 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ช่วงกลางของการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมของเรา" (P. Milyukov) และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษนั้นก็คือ ชั้นต้นการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของสาธารณะในรัสเซีย และนี่คือลักษณะที่ห้าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวน
หลักการสำคัญประการหนึ่งของวัฒนธรรมการศึกษาคือการประสานกัน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยรวมได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอและความรู้ของโลกรอบข้าง (ธรรมชาติ มนุษย์เอง และมนุษย์) ซึ่งเป็นลักษณะของเวลาใหม่
Syncretism (gr. synkretismos - การเชื่อมต่อ, การเชื่อมโยง) - ความสามัคคี, การแบ่งแยกไม่ได้, การดำรงอยู่ในความสามัคคีของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทของสังคม)
ความรู้ที่ได้รับจากประสบการณ์และกิจกรรมภาคปฏิบัติของตนเองเป็นที่นิยมมากกว่าการเรียนรู้หนังสือเชิงนามธรรม หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างไม่มีเงื่อนไขโดยวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18
Syncretism เป็นลักษณะของกิจกรรมของตัวแทนทั่วไปของการตรัสรู้ - นักสารานุกรมหลัก ในแง่นี้ รัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีความคล้ายคลึงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ในบรรดาบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผู้คนที่เป็นเพียงนักเขียน นักดนตรี จิตรกรหรือสถาปนิกเท่านั้นที่เป็นชนกลุ่มน้อย เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับ Peter I ว่าเขารู้จักงานฝีมือ 14 ชิ้น Lomonosov ทำงานด้วยความฉลาดเท่าเทียมกันในสาขาต่างๆ ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ ในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ
ฯลฯ................
- ศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของอาวุธรัสเซีย การก่อสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะอันหรูหรา การสร้างโรงละครรัสเซีย และความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมและศิลปะ ในเวลานี้เองที่งานการให้ความรู้แก่ปิตุภูมิถูกกำหนดไว้อย่างครบถ้วน อุดมการณ์ของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซีย - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov และคนอื่น ๆ - อาศัยประสบการณ์ของกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง Peter I และ "ทีมที่เรียนรู้" ของเขา ในเวลานั้น อุดมคติอันเห็นอกเห็นใจของชัยชนะของเหตุผลได้รับการส่งเสริม คุณค่าสาธารณะมนุษย์ความสำคัญของหน้าที่พลเมืองของเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เป็นหลัก ทิศทางวรรณกรรมยุค ประกาศแนวคิดเรื่องความรักชาติและการรับใช้มาตุภูมิ . ในเวลานี้เองที่คำนี้ถูกนำมาใช้ รักชาติและความรักชาติ
อาคารแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก (ซ้าย) ที่ประตูคืนชีพบนจัตุรัสแดง การแกะสลักในช่วงต้น ศตวรรษที่สิบเก้า
- ในประเทศรัสเซีย ยุคแห่งการตรัสรู้ส่วนใหญ่ครอบครองศตวรรษที่ 18 เมื่อรัฐบาลส่งเสริมการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะอย่างแข็งขัน ในช่วงเวลานี้ มหาวิทยาลัย ห้องสมุด โรงละคร พิพิธภัณฑ์สาธารณะและสื่อค่อนข้างอิสระ การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการตรัสรู้ของรัสเซียเป็นของแคทเธอรีนมหาราช ผู้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสนับสนุนศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการศึกษา เช่นเดียวกับกษัตริย์ผู้รู้แจ้งอื่นๆ แม้ว่าในรัสเซีย เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในยุคนี้ ความแตกต่างระหว่างรัสเซียกับการตรัสรู้ของตะวันตกก็คือ ที่นี่ไม่เพียงแต่จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงในความคิดเห็นของสาธารณชนต่อการพัฒนาแนวคิดเสรีนิยมเท่านั้น แต่กลับตรงกันข้าม พวกเขาพบกับความระแวดระวังอย่างยิ่ง
การศึกษา
ดังที่คุณทราบ แคทเธอรีนรักษาการติดต่ออย่างเป็นมิตรกับวอลแตร์และดิเดอโรต์ ซึ่งก่อตั้งหนึ่งในนั้น พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดโลก - อาศรม, สมาคมเศรษฐกิจเสรีและรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นสถาบันสามแห่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการเผยแพร่การศึกษาและการตรัสรู้ในรัสเซียในเวลาต่อมา
มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ (1711-1765)
- นักวิชาการ มิคาอิโล โลโมโนซอฟ ผู้เขียนกฎการอนุรักษ์มวล มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังวางรากฐานของเคมีฟิสิกส์สมัยใหม่ ทฤษฎีจลน์ศาสตร์โมเลกุลของความร้อน ผลิตกล้องโทรทรรศน์ตามการออกแบบของเขาเอง ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้ค้นพบบรรยากาศของดาวเคราะห์วีนัส และยังเป็นนักกวีที่มีพรสวรรค์และเป็นหนึ่งใน ผู้สร้างภาษารัสเซียสมัยใหม่
- อิทธิพลตะวันตกในสถาปัตยกรรมรัสเซียส่งผลกระทบเป็นอันดับแรกต่ออาคารมอสโกในสไตล์ Naryshkin ซึ่งรวมอยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม สไตล์สถาปัตยกรรมองค์ประกอบของบาโรกตะวันตก สไตล์ Naryshkin ได้ชื่อมาจากตระกูลโบยาร์ของ Naryshkins ซึ่งรวมถึงแม่ของ Peter I, Natalya Naryshkina โดยเฉพาะ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 พวกเขาสร้างอาคารบางส่วน เช่น โบสถ์แห่งการขอร้องในฟิลี ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แตกหักแตกหักมากขึ้นด้วย ประเพณีไบแซนไทน์เกิดขึ้นในเมืองหลวงใหม่ของ Peter I เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งแต่แรกเริ่มถูกสร้างขึ้นในจิตวิญญาณของบาโรกของ Peter the Great รวมถึงอาสนวิหารปีเตอร์และพอลอันโด่งดัง ซึ่งเป็นหลุมฝังศพของตระกูลโรมานอฟ สถาปนิกคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Domenico Trezzini ชาวอิตาลี แต่ในยุคนี้รัสเซียก็มีสถาปนิกที่มีความสามารถเป็นของตัวเองเช่น Ivan Zarudny อาคารบางแห่งถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของปีเตอร์มหาราชเอง
- ในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดไอคอนรัสเซียดั้งเดิมกำลังลดลงเรื่อยๆ ทั้งหมด อิทธิพลมากขึ้นกำลังได้รับผลกระทบจากอิทธิพลที่เข้ามาจากตะวันตก ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งในเวลานี้ได้มีการพัฒนาไปไกลตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงยุคบาโรก ในบรรดาตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพไอคอนในยุคนี้คือ G. T. Zinoviev, A. I. Kazantsev และ S. S. Nekhlebaev เขายังวาดไอคอนด้วย จิตรกรชื่อดังวี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้
วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้
ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคินา, 1797
- ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย เช่นเดียวกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียโดยรวม ได้รับการปฏิรูปในช่วงศตวรรษที่ 17 และการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของดนตรีตะวันตกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 18 ในบรรดานักแสดงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นักไวโอลิน Ivan Khandoshkin และนักร้อง Elizaveta Sandunova ได้รับชื่อเสียงและเป็นผู้เขียน ผลงานดนตรี- Vasily Titov และ Vasily Trediakovsky บัลเล่ต์ชุดแรกจัดแสดงในรัสเซียในรัชสมัยของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช พระบิดาของปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1738 “โรงเรียนเต้นรำแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว” ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นสถาบันบัลเลต์รัสเซียแห่งอนาคตที่ได้รับการตั้งชื่อตาม อ.ยา วากาโนวา. แคทเธอรีนที่ 2 ส่งเธอมา นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดเช่น Berezovsky และ Bortnyansky ศึกษาต่อต่างประเทศ การมีส่วนร่วมที่สำคัญต่อโอเปร่ารัสเซียในยุคแรกนั้นจัดทำโดย Vasily Pashkevich, Evstignei Fomin และ Catherine II เป็นการส่วนตัวซึ่งเขียนบทละครสำหรับโอเปร่าด้วย
- Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763) - มาจาก ครอบครัวพ่อค้า,นักแสดงชื่อดังผู้ก่อตั้งชาติ โรงละครมืออาชีพ. ในปี 1750 เขารวบรวมคณะสมัครเล่นใน Yaroslavl และสร้างโรงละครไม้ด้วยเงินของเขาเอง บนพื้นฐานของคณะนี้หกปีต่อมาตามคำสั่งของ Elizabeth Petrovna โรงละครสาธารณะรัสเซียถาวรแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov ซึ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการขององค์กรใหม่ ตามที่ผู้ร่วมสมัยระบุไว้ Fyodor Volkov ผู้ก่อตั้งคณะนักแสดงที่เก่งและมีความสามารถที่สุดคือผู้ก่อตั้งคณะ
- Fedor Volkov ร่วมกับ Gregory น้องชายของเขามีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านจักรพรรดิ ปีเตอร์ที่ 3เพื่อจะโอนราชบัลลังก์ให้ภริยา แกรนด์ดัชเชสเอคาเทรินา อเล็กเซเยฟนา หลังจากการรัฐประหารที่ประสบความสำเร็จจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 องค์ใหม่ได้ยกระดับพี่น้องให้มีศักดิ์ศรีอันสูงส่งและประทานดวงวิญญาณเจ็ดร้อยดวง
- เอ็น.ไอ.อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของนักแสดง พี.ไอ. โควาเลวา-เซมชูโกวา (เชเรเมเทวา) (1768-1803)
- เอ็น.ไอ.อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของนักแสดง พี.ไอ. โควาเลวา-เซมชูโกวา (เชเรเมเทวา) (1768-1803)
- เอ็น.ไอ.อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของนักแสดง พี.ไอ. โควาเลวา-เซมชูโกวา (เชเรเมเทวา) (1768-1803)
- เอ็น.ไอ.อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของนักแสดง พี.ไอ. โควาเลวา-เซมชูโกวา (เชเรเมเทวา) (1768-1803)
นักแสดงเสิร์ฟมักจะร้องเพลงในคณะละครรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ Praskovya Zhemchugova นักร้องโซปราโนจากโรงละครส่วนตัวของ Count Sheremetyev ซึ่งแสดงบนเวที Kuskovo และ Ostankino
- Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva สร้างขึ้นบนเวทีโดย Zhemchugov (1768-1803) นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้วิเศษ อดีตข้ารับใช้ของ Count Sheremetev ผู้หญิงที่มีความสามารถและความเมตตาที่หาได้ยาก เรื่องราวความรักของ N.P. Sheremetev และนักแสดงเสิร์ฟ "พรีมา" ของโรงละคร Sheremetev ซึ่งเล่นภายใต้ชื่อ Praskovya Zhemchugova นั้นน่าทึ่งและสวยงาม เคานต์ตกหลุมรักสาวงาม นักแสดงที่มีพรสวรรค์. นี้ ความรักที่สวยงามกินเวลาประมาณ 20 ปี ในปี 1798 Sheremetev ให้ "อิสรภาพ" แก่เธอและในปี 1801 เคานต์และอดีตทาสจากที่ดิน Kuskovo ของเขาได้แต่งงานกันอย่างลับๆในโบสถ์ Simeon the Stylite ในมอสโก การนับครั้งนี้มาพร้อมกับสายเลือดสำหรับเธอโดยกลับไปที่ตระกูล Kovalevskys ผู้สูงศักดิ์ชาวโปแลนด์ ในความเป็นจริง Parasha Kovaleva เป็นลูกสาวของช่างตีเหล็กจากหมู่บ้าน Kuskovo ใกล้กรุงมอสโก Parasha Kovaleva กลายเป็นคุณหญิง Sheremeteva จักรพรรดิพอลฉันอวยพร” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน"หลังจากลังเลอยู่พักใหญ่ ความสุขในครอบครัวของ Nikolai Petrovich กลายเป็นเรื่องสั้น ในปี ค.ศ. 1803 เคาน์เตส "สิ้นพระชนม์ขณะคลอดบุตร" ทิ้งสามีให้มีลูกอายุสามสัปดาห์ มิทรี.เคานต์ทนทุกข์ทรมานอย่างมากและไม่ได้แต่งงานใหม่โดยอุทิศตนให้กับลูกชายของเขา เพื่อรำลึกถึงภรรยาของเขา เขาได้สร้างโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนและมีส่วนร่วมในโครงการการกุศลอื่นๆ ในภาพเหมือนของนักแสดงวัย 35 ปี สวมชุดอยู่บ้านไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ซึ่งตามมาหนึ่งเดือนหลังจากลูกชายของเธอเกิด Count Sheremetev สั่งให้รูปเหมือนของ Praskovya Ivanovna นี้แก่ N.I. Argunov ข้ารับใช้ของเขาเพื่อประชาสัมพันธ์การแต่งงานของเขาและเสริมสร้างสิทธิของทายาทในอนาคตให้มีโชคลาภมหาศาล
- ในยุคของ Catherine II นักเขียนบทละครชั้นนำคือ Denis Fonvizin ซึ่งเยาะเย้ยเจ้าของที่ดินในจังหวัดและเลียนแบบภาษาฝรั่งเศสทุกอย่าง เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน- นักเขียนบทละครนักเสียดสีนักแปลและผู้ก่อตั้งนักแสดงตลกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังเกิดเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2288 ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ในเมืองมอสโกของจักรวรรดิรัสเซีย แม่นแล้ว เลือกแล้ว ฟอนวิซินทิศทางวรรณกรรมได้ทำการปรับเปลี่ยนชะตากรรมของเขาอย่างมีนัยสำคัญในฐานะผู้รับใช้แห่งปิตุภูมิ เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้ชื่นชอบผลงานของเขาธรรมดาและโดดเด่นหลายชั่วอายุคน
เอ.เอส. พุชกิน ยูจีน โอเนจิน. บทที่ 1 ศิลปะ ที่สิบแปด
ดินแดนมหัศจรรย์! ที่นั่นในสมัยก่อนผู้ปกครองผู้เสียดสีฟอนวิซินเพื่อนแห่งอิสรภาพส่องแสงและเจ้าชายผู้น่ารัก ที่นั่น Ozerov แบ่งปันน้ำตาและเสียงปรบมือของผู้คนโดยไม่สมัครใจกับ Semyonova ในวัยเยาว์; ที่นั่น Katenin ของเราได้ฟื้นคืนชีพอัจฉริยะอันสง่างามของ Corneille; ที่นั่น Shakhovskaya ที่กัดกร่อนได้นำฝูงตลกที่มีเสียงดังของเขาออกมา ที่นั่น Didelo ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความรุ่งโรจน์ ที่นั่น ที่นั่น ภายใต้ร่มเงาของฉาก วันเด็ก ๆ ของฉันก็เร่งรีบผ่านไป
ตอนนี้เป็นนักวิชาการตอนนี้เป็นฮีโร่ตอนนี้เป็นนักเดินเรือตอนนี้เป็นช่างไม้เขาเป็นคนงานที่มีจิตวิญญาณที่ครอบคลุมทุกอย่างบนบัลลังก์นิรันดร์ Pushkin แสดงในบรรทัดเหล่านี้ถึงแก่นแท้ของลักษณะของนักปฏิรูปซาร์ปีเตอร์ 1 อะไรก็ตาม ธุรกิจของปีเตอร์ดำเนินไป เขาเจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด: ด้วยหนังสือพิมพ์และการแปลหนังสือที่แก้ไขด้วยมือของเขาเอง เปิดโรงเรียน ห้องสมุด และพิพิธภัณฑ์ แจกจ่ายขุนนางตาม สถาบันการศึกษา. พุชกินแสดงในบรรทัดเหล่านี้ถึงแก่นแท้ของลักษณะของนักปฏิรูปซาร์ปีเตอร์ 1 ไม่ว่าธุรกิจที่ปีเตอร์ทำเขาจะเจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด: เขาแก้ไขหนังสือพิมพ์และการแปลหนังสือเป็นการส่วนตัวเปิดโรงเรียนห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์แจกจ่ายขุนนางให้กับ สถาบันการศึกษา. ปีเตอร์มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ในการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2240 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ (สถานทูตใหญ่) เขาสามารถมองเห็นได้มากมาย ในฮอลแลนด์ เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และโรงละคร ในต่างประเทศ ปีเตอร์เริ่มสะสมงานศิลปะและสิ่งหายากต่างๆ ปีเตอร์มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ในการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2240 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ (สถานทูตใหญ่) เขาสามารถมองเห็นได้มากมาย ในฮอลแลนด์ เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และโรงละคร ในต่างประเทศ ปีเตอร์เริ่มสะสมงานศิลปะและสิ่งหายากต่างๆ ปีเตอร์สนใจวิธีการดองศพ เขาเข้าร่วมปฏิบัติการชันสูตรพลิกศพ เมื่อสังเกตเห็นว่าเพื่อนชาวรัสเซียของเขาดูสิ่งนี้ด้วยความรังเกียจ เขาจึงบังคับให้พวกเขาฉีกกล้ามเนื้อและเส้นเอ็นของร่างกายด้วยฟัน เมื่อเห็นงานของช่างแกะสลัก กษัตริย์ก็นั่งลงบนกระดานทองแดงและแกะสลักภาพที่แสดงถึงชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือศาสนาอิสลาม เป็นที่รู้จักทั้งงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของปีเตอร์ ปีเตอร์สนใจวิธีการดองศพ เขาเข้าร่วมปฏิบัติการชันสูตรพลิกศพ เมื่อสังเกตเห็นว่าเพื่อนชาวรัสเซียของเขาดูสิ่งนี้ด้วยความรังเกียจ เขาจึงบังคับให้พวกเขาฉีกกล้ามเนื้อและเส้นเอ็นของร่างกายด้วยฟัน เมื่อเห็นงานของช่างแกะสลัก กษัตริย์ก็นั่งลงบนกระดานทองแดงและแกะสลักภาพที่แสดงถึงชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือศาสนาอิสลาม เป็นที่รู้จักทั้งงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของปีเตอร์
กับ ด้วยความเคารพอย่างยิ่งทัศนคติของปีเตอร์ต่อความรู้และ คนที่มีความรู้เขาศึกษามาตลอดชีวิตและเรียกร้องสิ่งนี้จากผู้อื่น เมื่อไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ เขาก็รู้คณิตศาสตร์ การเดินเรือ ภูมิศาสตร์ การทหารเป็นอย่างดี พูดภาษาดัตช์ เข้าใจภาษาฝรั่งเศส และภาษาเยอรมัน ตามรายงานบางฉบับซาร์เชี่ยวชาญพิเศษ 14 อย่างอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถสร้างเรือเดินทะเลได้ตั้งแต่ต้นจนจบด้วยมือของเขาเอง เปโตรมีความเคารพอย่างมากต่อความรู้และผู้รอบรู้ตัวเขาเองศึกษามาตลอดชีวิตและเรียกร้องสิ่งนี้จากผู้อื่น เมื่อไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ เขาก็รู้คณิตศาสตร์ การเดินเรือ ภูมิศาสตร์ การทหารเป็นอย่างดี พูดภาษาดัตช์ เข้าใจภาษาฝรั่งเศส และภาษาเยอรมัน ตามรายงานบางฉบับซาร์เชี่ยวชาญพิเศษ 14 อย่างอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถสร้างเรือเดินทะเลได้ตั้งแต่ต้นจนจบด้วยมือของเขาเอง ในชีวิตประจำวัน ปีเตอร์ชอบความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เขามักจะพบเห็นเขาในถุงน่องสาปและรองเท้าที่ชำรุด กษัตริย์ไม่มีลูกเรือที่ดีด้วยซ้ำ หากจำเป็นเขาเอามาจากวุฒิสภา Yaguzhinsky ผู้โด่งดังแห่งมอสโก เปโตรไม่มีพระราชวังที่หรูหราเช่นกัน การเฉลิมฉลองของศาลจะต้องจัดขึ้นในวังของ Menshikov คนโปรดของเขา ในชีวิตประจำวัน ปีเตอร์ชอบความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เขามักจะพบเห็นเขาในถุงน่องสาปและรองเท้าที่ชำรุด กษัตริย์ไม่มีลูกเรือที่ดีด้วยซ้ำ หากจำเป็นเขาเอามาจากวุฒิสภา Yaguzhinsky ผู้โด่งดังแห่งมอสโก เปโตรไม่มีพระราชวังที่หรูหราเช่นกัน การเฉลิมฉลองของศาลจะต้องจัดขึ้นในวังของ Menshikov คนโปรดของเขา
วันเกิดของสื่อมวลชนรัสเซีย วันเกิดของสื่อมวลชนรัสเซีย ในตอนท้ายของปี 1702 หรือต้นปี 1703 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีนัยสำคัญที่ยากจะประเมินค่าสูงไป: Vedomosti หนังสือพิมพ์ฉบับแรกของรัสเซียได้รับการตีพิมพ์ จริงอยู่ที่หนังสือพิมพ์มักเปลี่ยนชื่อ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 หนังสือพิมพ์ Chimes ได้รับการตีพิมพ์ในเครมลิน อย่างไรก็ตามมันถูกเขียนด้วยลายมือตีพิมพ์เป็นสำเนาเดียวและมีไว้สำหรับผู้อ่านในวงแคบ - กษัตริย์และข้าราชบริพาร นอกจากนี้ เนื้อหาสำหรับ Chimes ยังประกอบด้วยสารสกัดจากหนังสือพิมพ์ต่างประเทศที่แปลเป็นภาษารัสเซียเป็นหลัก ในตอนท้ายของปี 1702 หรือต้นปี 1703 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีนัยสำคัญที่ยากจะประเมินค่าสูงไป: Vedomosti หนังสือพิมพ์ฉบับแรกของรัสเซียได้รับการตีพิมพ์ จริงอยู่ที่หนังสือพิมพ์มักเปลี่ยนชื่อ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 หนังสือพิมพ์ Chimes ได้รับการตีพิมพ์ในเครมลิน อย่างไรก็ตามมันถูกเขียนด้วยลายมือตีพิมพ์เป็นสำเนาเดียวและมีไว้สำหรับผู้อ่านในวงแคบ - กษัตริย์และข้าราชบริพาร นอกจากนี้ เนื้อหาสำหรับ Chimes ยังประกอบด้วยสารสกัดจากหนังสือพิมพ์ต่างประเทศที่แปลเป็นภาษารัสเซียเป็นหลัก ในตอนแรก Vedomosti ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก ในตอนแรก Vedomosti ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก หนังสือพิมพ์รัสเซียฉบับแรกดูไม่ค่อยเหมือนหนังสือพิมพ์สมัยใหม่เลย หนังสือพิมพ์รัสเซียฉบับแรกดูไม่ค่อยเหมือนหนังสือพิมพ์สมัยใหม่เลย Vedomosti ไม่ได้เผยแพร่เป็นประจำ: ตั้งแต่ 1 ถึง 70 ฉบับต่อปี Vedomosti ไม่ได้เผยแพร่เป็นประจำ: ตั้งแต่ 1 ถึง 70 ฉบับต่อปี ในรัสเซียพวกเขาเปลี่ยนมาใช้แบบอักษรใหม่ - พลเรือนซึ่งยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เปโตร 1 เลือกเป็นการส่วนตัว รุ่นสุดท้ายแบบอักษรใหม่ กราฟิกตัวอักษรที่เปลี่ยนแปลงทำให้เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น ในรัสเซียพวกเขาเปลี่ยนมาใช้แบบอักษรใหม่ - พลเรือนซึ่งยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง Peter 1 เลือกแบบอักษรใหม่เวอร์ชันสุดท้ายเป็นการส่วนตัว กราฟิกตัวอักษรที่เปลี่ยนแปลงทำให้เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น
พิพิธภัณฑ์แห่งแรก พิพิธภัณฑ์แห่งแรก ภายใต้ปีเตอร์ พิพิธภัณฑ์แห่งแรกปรากฏขึ้น - Kunstkamera ซึ่งก่อตั้งในปีเดียวกับ ห้องสมุดสาธารณะ. ในตอนแรกการจัดแสดงเป็นวัตถุโบราณและของหายากที่กษัตริย์ทรงสะสมระหว่างเสด็จไปต่างประเทศ ในเมืองดานซิก เขาได้รวบรวมแร่ธาตุและเปลือกหอย และในอัมสเตอร์ดัม - เป็นแหล่งอนุรักษ์สัตว์ ปลา งู และแมลง ที่นั่นจากแพทย์ชื่อดัง Ruysch ปีเตอร์ซื้อคอลเล็กชั่นกายวิภาคของมนุษย์ที่แปลกประหลาดซึ่งเก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ คอลเลกชั่น Kunstkamera ยังเต็มไปด้วยของหายากในประเทศอีกด้วย Kunstkamera เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมครั้งแรกในปี 1719 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในหอคอยสูงซึ่งเป็นที่ตั้งของหอดูดาวแห่งแรกๆ แห่งหนึ่งในรัสเซีย ภายใต้ปีเตอร์ พิพิธภัณฑ์แห่งแรกปรากฏขึ้น - Kunstkamera ซึ่งก่อตั้งในปีเดียวกับห้องสมุดสาธารณะ ในตอนแรกการจัดแสดงเป็นวัตถุโบราณและของหายากที่กษัตริย์ทรงสะสมระหว่างเสด็จไปต่างประเทศ ในเมืองดานซิก เขาได้รวบรวมแร่ธาตุและเปลือกหอย และในอัมสเตอร์ดัม - เป็นแหล่งอนุรักษ์สัตว์ ปลา งู และแมลง ที่นั่นจากแพทย์ชื่อดัง Ruysch ปีเตอร์ซื้อคอลเล็กชั่นกายวิภาคของมนุษย์ที่แปลกประหลาดซึ่งเก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ คอลเลกชั่น Kunstkamera ยังเต็มไปด้วยของหายากในประเทศอีกด้วย Kunstkamera เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมครั้งแรกในปี 1719 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในหอคอยสูงซึ่งเป็นที่ตั้งของหอดูดาวแห่งแรกๆ แห่งหนึ่งในรัสเซีย
First Academy First Academy ในปี ค.ศ. 1721 ปีเตอร์ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งสถาบันการศึกษาระดับชาติ เปิดแล้ว สถาบันการศึกษารัสเซียหลังจากการตายของปีเตอร์ซึ่งรวมแผนกวิจัยและแผนกการศึกษาและการสอนเข้าด้วยกัน - มหาวิทยาลัยและโรงยิมและสถาบันการศึกษาได้รับการสนับสนุนจากรัฐ การก่อตั้งสถาบันการศึกษาได้วางรากฐานไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง อุดมศึกษาในประเทศรัสเซีย. ในปี ค.ศ. 1721 ปีเตอร์ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งสถาบันการศึกษาระดับชาติ Russian Academy เปิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Peter ซึ่งรวมแผนกวิจัยและการสอนเข้าด้วยกัน - มหาวิทยาลัยและโรงยิมและสถาบันการศึกษาได้รับการสนับสนุนจากรัฐ การก่อตั้งสถาบันแห่งนี้ไม่ได้วางรากฐานสำหรับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาในรัสเซียด้วย ปีเตอร์วางการศึกษาไว้เป็นแนวหน้าของการปฏิรูปทั้งหมด โรงเรียนต่างๆ ในมอสโกเปิดทีละแห่ง: การเดินเรือ วิศวกรรมศาสตร์ ปืนใหญ่ การแพทย์ และภาษาเยอรมัน ปีเตอร์วางการศึกษาไว้เป็นแนวหน้าของการปฏิรูปทั้งหมด โรงเรียนต่างๆ ในมอสโกเปิดทีละแห่ง: การเดินเรือ วิศวกรรมศาสตร์ ปืนใหญ่ การแพทย์ และภาษาเยอรมัน การเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย วันเรียนใช้เวลา 8-9 ชั่วโมง วันหยุดสั้น - วันหยุดคริสต์มาสในฤดูหนาวและหนึ่งเดือนในฤดูร้อน เราเรียนมา 10 ปี พวกเขาใช้การลงโทษที่โหดร้าย: สำหรับการโดดเรียน - ไม้เรียว, ขโมย, เมาสุรา, หลบหนี - จับกุม, ส่งไปทำงานหนัก การเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย วันเรียนใช้เวลา 8-9 ชั่วโมง วันหยุดสั้น - วันหยุดคริสต์มาสในฤดูหนาวและหนึ่งเดือนในฤดูร้อน เราเรียนมา 10 ปี พวกเขาใช้การลงโทษที่โหดร้าย: สำหรับการโดดเรียน - ไม้เรียว, ขโมย, เมาสุรา, หลบหนี - จับกุม, ส่งไปทำงานหนัก
การเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน การเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน เปโตรพยายามปลูกฝังมารยาทที่ดีให้กับขุนนางและให้การศึกษาทางโลกแก่พวกเขา เปโตรพยายามปลูกฝังมารยาทที่ดีให้กับขุนนางและให้การศึกษาทางโลกแก่พวกเขา หนังสือ “กระจกที่ซื่อสัตย์ของเยาวชน หรือสิ่งบ่งชี้ความประพฤติในชีวิตประจำวัน” กลายเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับพฤติกรรมทางวัฒนธรรม ไม่ทราบผู้รวบรวมหนังสือเล่มนี้เขาดึงทุกสิ่งที่เขาคิดว่ามีคุณค่าและมีประโยชน์สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียมาจากแหล่งต่างประเทศ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งคำพูดภาษารัสเซียและลายลักษณ์อักษร มีการร้องขอสำหรับ "คุณ", " พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของคุณ"ท่านลอร์ด" หนังสือ “กระจกที่ซื่อสัตย์ของเยาวชน หรือสิ่งบ่งชี้ความประพฤติในชีวิตประจำวัน” กลายเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับพฤติกรรมทางวัฒนธรรม ไม่ทราบผู้รวบรวมหนังสือเล่มนี้เขาดึงทุกสิ่งที่เขาคิดว่ามีคุณค่าและมีประโยชน์สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียมาจากแหล่งต่างประเทศ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งคำพูดภาษารัสเซียและลายลักษณ์อักษร คำอุทธรณ์ถึง "คุณ" "ท่านที่รัก" "เจ้านายของฉัน" ปรากฏขึ้น ในรัชสมัยของเปโตรที่ 1 ปฏิทินจูเลียนใหม่ได้ถูกนำมาใช้ ปฏิทินเริ่มคำนวณไม่ได้มาจากการสร้างโลก แต่จากการประสูติของพระคริสต์ ในรัชสมัยของเปโตรที่ 1 ปฏิทินจูเลียนใหม่ได้ถูกนำมาใช้ ปฏิทินเริ่มคำนวณไม่ได้มาจากการสร้างโลก แต่จากการประสูติของพระคริสต์ เริ่มคำนวณเวลาด้วยวิธีใหม่ ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งวันเป็นเวลากลางวันและกลางคืน: หลังจากพระอาทิตย์ขึ้นการนับถอยหลังในเวลากลางวันจะเริ่มขึ้น หลังจากพระอาทิตย์ตกดินเวลาเย็นจะถูกนับในลักษณะเดียวกัน มีการติดตั้งนาฬิกา: เสียงระฆังบนหอคอย Spasskaya ของเครมลินในศตวรรษที่ 17 จำนวนชั่วโมงในหนึ่งวันกลายเป็น 24 เวลาของวันเริ่มคำนวณด้วยวิธีใหม่ ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งวันเป็นเวลากลางวันและกลางคืน: หลังจากพระอาทิตย์ขึ้นการนับถอยหลังในเวลากลางวันจะเริ่มขึ้น หลังจากพระอาทิตย์ตกดินเวลาเย็นจะถูกนับในลักษณะเดียวกัน มีการติดตั้งนาฬิกา: เสียงระฆังบนหอคอย Spasskaya ของเครมลินในศตวรรษที่ 17 จำนวนชั่วโมงในหนึ่งวันกลายเป็น 24 การปฏิรูป Petrine ส่งผลกระทบต่อทุกฝ่าย ชีวิตชาวรัสเซียรวมถึงวัฒนธรรมด้วย การศึกษา วิทยาศาสตร์ การตรัสรู้ ศิลปะ และชีวิตประจำวันได้รับการพัฒนาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภายใต้สัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นโดยเปโตร 1 การปฏิรูปของเปโตรส่งผลกระทบต่อชีวิตชาวรัสเซียทุกด้านรวมถึงวัฒนธรรมด้วย การศึกษา วิทยาศาสตร์ การตรัสรู้ ศิลปะ และชีวิตประจำวันได้รับการพัฒนาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภายใต้สัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มโดยเปโตร 1
มนุษย์และวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน มนุษย์และวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ มนุษย์มีอำนาจเหนือกว่า ในสถาปัตยกรรมโครงสร้างหลักได้กลายเป็นบ้านพระราชวัง - ที่พักอาศัยของบุคคลในการวาดภาพเหมือน "รัชกาล" ผู้เขียนสนใจบุคคลเป็นหลัก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี เรื่องราวการผจญภัยเล็ก ๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Story of the Russian Nobleman Frol Skobeev", "The Story of the Brave Russian Cavalier Alexander" และอื่น ๆ เรื่องราวสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยและวีรบุรุษของพวกเขา ผู้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ สร้างเมืองใหม่ สร้างอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว กองทัพที่แข็งแกร่ง กองทัพเรือ เอาชนะชาวสวีเดนผู้อยู่ยงคงกระพัน และเข้าถึงทะเลได้ คนเหล่านี้มีการอธิบายไว้ในวรรณคดี และใบหน้าของพวกเขาหลายคนสามารถเห็นได้ในภาพบุคคลโบราณ ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ มนุษย์มีอำนาจเหนือกว่า ในสถาปัตยกรรมโครงสร้างหลักได้กลายเป็นบ้านพระราชวัง - ที่พักอาศัยของบุคคลในการวาดภาพเหมือน "รัชกาล" ผู้เขียนสนใจบุคคลเป็นหลัก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี เรื่องราวการผจญภัยเล็ก ๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Story of the Russian Nobleman Frol Skobeev", "The Story of the Brave Russian Cavalier Alexander" และอื่น ๆ เรื่องราวสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยและวีรบุรุษของพวกเขา ผู้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ สร้างเมืองใหม่ สร้างอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว กองทัพที่แข็งแกร่ง กองทัพเรือ เอาชนะชาวสวีเดนผู้อยู่ยงคงกระพัน และเข้าถึงทะเลได้ คนเหล่านี้มีการอธิบายไว้ในวรรณคดี และใบหน้าของพวกเขาหลายคนสามารถเห็นได้ในภาพบุคคลโบราณ
