ซึ่งงานคติชนมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด คุณค่าทางสังคมของคติชน สุภาษิตและคำพูด

บทกวีปากเปล่าของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ประกอบด้วยความหมายทางความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียภาพ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนแสดงให้เห็นเป็นหลักในการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชน และธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของนิทานพื้นบ้านเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและรูปภาพของงานมักจะมีการพิมพ์แบบกว้างๆ และมีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไป ภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน ความสำคัญทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังอธิบายภาพชีวิต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และภาพของวีรบุรุษอีกด้วย ดังนั้นเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จึงอธิบายว่าทำไมชาวรัสเซียถึงยืนหยัดต่อแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้พวกเขาอธิบายความหมายของการหาประโยชน์จากวีรบุรุษและกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ M. Gorky กล่าวว่า: “ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า” Gorky M. Collection อ้าง. เล่ม 27, น. 311 ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดของมันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าสูง ความรักต่อมาตุภูมิ และความปรารถนาในสันติภาพ นิทานพื้นบ้านพรรณนาถึงวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่ของโวลก้า, นีเปอร์อันกว้างใหญ่, ดอนอันเงียบสงบ) และสเตปป์อันกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ส่งเสริมความรักให้กับมัน ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และบ่อยครั้งเป็นความรู้สึกที่ปฏิวัติวงการ มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อยระดับชาติและสังคมเพื่อการพัฒนาสังคมการเมืองและวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของบทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญทางสุนทรีย์ของงานคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่างานเหล่านี้เป็นศิลปะการใช้คำที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ การสร้างภาพ และในภาษา คติชนใช้ความชำนาญในเรื่องนิยาย แฟนตาซี และสัญลักษณ์ เช่น การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบและการจำแนกลักษณะของปรากฏการณ์และการแต่งบทกวี คติชนเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน รูปแบบของผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นเลิศ ดังนั้น คติชนจึงพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ ความรู้สึกแห่งความงาม ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ และภาษา ด้วยเหตุนี้การพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีพื้นบ้าน

คติชนมีลักษณะพิเศษคือการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายว่าเหตุใดผลงานที่ดีที่สุดของคติชนจึงให้สุนทรีย์ทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชน ศาสตร์แห่งคติชน - คติชน - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าศิลปะทางวาจาของมวลชน มันวางและแก้ไขคำถามที่สำคัญหลายประการ: เกี่ยวกับลักษณะของคติชน - เนื้อหาที่สำคัญ, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิดการพัฒนาความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ฯลฯ คติชนเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่วิทยาศาสตร์ต่างๆ สนใจและศึกษามัน: ภาษาศาสตร์, วิจารณ์วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนในแง่มุมต่าง ๆ : ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมโยงกับภาษาถิ่น การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนในชีวิตพื้นบ้านและความเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า “คติชน” จึงมีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ เนื้อหา ดังนั้น เรื่องของคติชนจึงเข้าใจแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย กล่าวคือ องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาถือเป็นศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน

คติชนวิทยามีวิชาเป็นของตัวเอง มีงานพิเศษเป็นของตัวเอง และได้พัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยของตนเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ ความร่วมมือของวิทยาศาสตร์คติชน ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์มีผลอย่างมาก จำพวกประเภทและประเภทประเภท คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ นี่เป็นเหตุให้ชาวบ้านใช้แนวความคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้วนำมาประยุกต์เข้ากับลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แนวคิดและคำศัพท์ดังกล่าว ได้แก่ ประเภท ประเภท ประเภท และประเภทที่หลากหลาย ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะนำคำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้มาใช้ ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและคติชนเหล่านี้เรียกว่า จำพวก ประเภท และประเภท เป็นกลุ่มผลงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกเขามีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างมีเสถียรภาพ เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ มีความสำคัญต่อผู้แสดงผลงาน ผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงถึงรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และการตาย ซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญใน วรรณกรรมประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน

ในคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคติชนวิทยาในสมัยของเรา แนวคิดและคำว่า "สายพันธุ์" แทบจะเลิกใช้ไปแล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่นก็ตาม นอกจากนี้เรายังยอมรับว่าเป็นแนวคิดการทำงาน "ประเภท" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ตามประเภทเราจะหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร) และตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย, เพลง, สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านี้ - "ประเภทที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มผลงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทาน นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ ) แม้กระทั่งกลุ่มงานเล็กๆ ก็สามารถระบุได้ ดังนั้นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันจึงมีกลุ่มผลงานพิเศษ - เทพนิยายเสียดสี อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การจำหน่าย) ประเภทของผลงานบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Nekrasov มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง
บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่ง เขาทำงานนี้มาสิบห้าปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จเลย ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "Who Lives Well in Rus" คือผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ประดับประดาหรือพูดเกินจริงเมื่อพูดถึงความยากลำบากในชีวิตของชาวนา
เนื้อเรื่องของบทกวีมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขหลายประการ ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขาสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการตื่นขึ้นของจิตสำนึกของชาวนา
ความคล้ายคลึงกันกับผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสามารถสืบย้อนไปได้ตั้งแต่ตอนต้นของบทกวี เริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ปีไหน - คำนวณ
ทายสิว่าที่ดินอะไร?
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าหลักการที่คล้ายกันนี้เป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย แต่ยังมีสัญญาณพื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

คุคุอิ! กุ๊กกู กุ๊กกู!
ขนมปังจะเริ่มแหลม
คุณจะสำลักข้าวโพด -
คุณจะไม่นกกาเหว่า!

กล่าวได้ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ชาวนาหันไปหานิทานพื้นบ้าน สุภาษิต คำพูด และสัญลักษณ์:

แม่บุญธรรม
มันทำหน้าที่เป็นสัญญาณ
เธอบอกกับเพื่อนบ้าน
ว่าฉันชวนลำบาก
กับอะไร? เสื้อที่สะอาด
สวมใส่มันในวันคริสต์มาส

ปริศนามักพบในบทกวีด้วย การพูดปริศนาอย่างลึกลับเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเป็นคุณลักษณะหนึ่งของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาก็สูญเสียจุดประสงค์นี้ไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และทุกคนก็เคยได้ยินว่า
ไม่มีร่างกายแต่มีชีวิต
เขากรีดร้องโดยไม่มีลิ้น

ใน "Who Lives Well in Rus'" มีหลายคำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณจะรีบหนีไป! เหมือนนกไนติงเกล
คุณจะบินออกจากรัง!

งานนี้ยังโดดเด่นด้วยคำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง:

จงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทาและยาว
และ - ดวงตาที่แตกต่าง:
หนึ่งอันที่มีสุขภาพดีเปล่งประกาย
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนเงินกระป๋อง!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้การถ่ายภาพบุคคล แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากมีคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์เหนือกว่าที่นี่

รูปแบบของการมีส่วนร่วมสั้น ๆ ยังทำให้บทกวีมีลักษณะประจำชาติ:

ทุ่งนายังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีร่องรอยของการสั่งซื้อ

ลักษณะภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถแบ่งตัวละครทั้งหมดในบทกวีออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินจะแสดงจากมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยายที่ชั่วร้าย
บุคลิกของตัวละครยังถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขาด้วย ชาวนาจึงพูดภาษาพื้นบ้านที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญหาย...

คำพูดของเจ้าของที่ดินไม่ค่อยมีอารมณ์ แต่มีความมั่นใจในตนเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
เสียงระเบิดเป็นประกาย
การเป่านั้นทำให้ฟันหัก
กระแทกโหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าช่วงเวลาที่ดีกว่าจะมาถึงชาวรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "Who Lives Well in Rus'" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน” คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมรวมทางศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมคติของตน กล่าวคือ คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านของประเทศใด ๆ ในโลก

ผลงานของคติชนรัสเซีย (เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, บทเพลง, การเต้นรำ, นิทาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านในยุคนั้นขึ้นมาใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนความคิดที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านก็คือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่น ๆ ) ตำนานและเพลงยังสะท้อนถึงความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่องและการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา ทั้งเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน และนิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

ขณะนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียใหม่ ๆ ปรากฏ แต่นิทานเก่า ๆ ยังคงถูกเล่าขานและมีการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดีจากนิทานเหล่านี้ มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม และบางแนวเพลง (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มหนึ่ง

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นบทกวีปากเปล่า และเป็นชุดของศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจา ดนตรี การเล่นเกม หรือศิลปะ ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีดั้งเดิม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรีศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้รับการพัฒนารวมถึงประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานอยู่แล้ว ระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของผู้คน สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าในยุคก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่ Ancient Rus จะเป็นรูปเป็นร่าง) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาค่อนข้างดีอยู่แล้ว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความหมายของเวทมนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบภายนอกของวันหยุดโบราณโบราณนั้นมีความเสถียรผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดมัน

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Ancient Rus คือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะระดับสูงของชาวรัสเซีย พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งพระเวทของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ของธาตุทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงชีวิตต่างๆ ของเกษตรกร พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และเด็กที่แข็งแรงจะเกิดมา การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดขึ้น เป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตในความรักจะพัฒนาและสามัคคี

ใน Rus' งานแต่งงานมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องถิ่นมีประเพณีการแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง และประโยคของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานจึงถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงของการแต่งงานในบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพทั้งหมดมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมที่ตีความตามบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยายประเภทหนึ่ง งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในมาตุภูมิจำเป็นต้องมีกรอบที่รื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมด เมื่อเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งงานแต่งงานที่น่าอัศจรรย์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังคือเสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟงานแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "นักร้อง" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงส์และเสียงกริ่ง หีบเพลง และบาลาไลก้า - แต่เป็นบทกวีของงานแต่งงานนั่นเอง ฟื้นคืนชีพ - ความเจ็บปวดจากการออกจากบ้านพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะจิตใจรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำของเด็กผู้หญิงรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen ( เทศกาลเก็บเกี่ยว) เกมเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนแรก เพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงอิสระ แม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะคงรูปแรงงานไว้ก็ตาม:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามหลายเพลงมายาวนานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติด้านการศึกษาต่อนิทานพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยนักเขียนนักมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่ หมายถึงความเจ็บปวดทางใจ...ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของจิตวิญญาณของคนเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงตั้งแต่ Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev Kalinikov และเพลงพื้นบ้านเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดระดับชาติของรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่างๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่โดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิต Kazan Khanate โดย Ivan the Terrible มีบทบาทในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แคมเปญของ Ivan the Terrible ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษรัสเซียหลายพันคน จากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของผู้คนและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและเทพนิยายรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมชื่อ Stenka Razin; เพลงในสมัยนั้นถูกร้องที่นั่น: "บนบริภาษ, Saratov Steppe", "เรามีมันใน Holy Rus" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินไปตามทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์เก็บรักษาภาพมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "หัวขโมยชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่โอ๊คสีเขียว ”

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเทพนิยายที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน มัมมี่ และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์บางคนเป็นผลผลิตจากธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ขยายขอบเขตเทพนิยายและบทเพลงของพวกเขาออกไป การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา “วาง” ประเพณีการเล่นเกมโบราณของเกมพื้นบ้าน เช่น การแต่งกาย เช่น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านหลายรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างในการวางแผนโครงเรื่อง การแสดงลักษณะ และลีลา ละครพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลอันแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำต่อเนื่อง

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในช่วงเวลาต่าง ๆ หรือฟังเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง ส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชิ้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง บทเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับจากคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went" "Malbruk Left on a Campaign" "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “อะไรมีเมฆ รุ่งอรุณสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

ยุครุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นส่วนสำคัญของจัตุรัสรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันก่อนศตวรรษเหล่านี้และดำเนินต่อไป บ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปแบบจนดำรงอยู่จนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก สนุกสนาน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้า การแสดงละครสัตว์มากมาย ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดการ์ตูนของบาร์เกอร์บูธ บาร์เกอร์ การแสดงของโรงละครบูธ บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติแล้ว ในระหว่างการเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้า เมืองแห่งความบันเทิงทั้งหมดที่มีบูธ ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์จะถูกสร้างขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิม โดยขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ และการเลื่อนจากที่สูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งการเฉลิมฉลอง โดยมีเสรีภาพในการพูด ความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ไร้การควบคุม อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้เทศกาลของโลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลแห่งนี้มีความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกประเภทอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นภายนอกจึงเป็นความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยสีสันและดัง เสื้อผ้าที่สดใสและหลากหลายของนักเดิน, เครื่องแต่งกายที่ลวงและแปลกตาของ "ศิลปิน", ป้ายบูธ, ชิงช้า, ม้าหมุน, ร้านค้าและร้านเหล้า, งานฝีมือที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดและเสียงพร้อมกันของอวัยวะในถัง, ท่อ, ขลุ่ย, กลอง, อัศเจรีย์, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่บูธ" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่งานเดียวซึ่งน่าหลงใหลและขบขัน

งานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ควบคุมสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่น ๆ ) . คำพูดจากต่างประเทศและความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และภาษาฝรั่งเศส"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนี่คือสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณและในที่สุดวัฒนธรรมพื้นบ้านภายในของรัสเซียก็ให้กำเนิดกาแล็กซีของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในท้ายที่สุด , นักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-19 , ทหาร, นักปรัชญา ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyed ov A.S. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I. N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts iolkovsky K.E. , Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. . มีหลายพันคนซึ่งหนึ่ง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโลกทั้งโลกก็รู้ สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

แต่ในปี 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายความเชื่อมโยงของเวลา และขัดขวางมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพลังของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนชีวิตของผู้คน บนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่เมื่อถึงช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อป ดิสโก้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านที่ถูกขโมยในเรือนจำ) และศิลปะสไตล์โซเวียตประเภทอื่น ๆ แต่ได้รับการจัดการพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามอย่างลับๆ แม้ว่าจะพูดออกไปก็ตาม โดยคาดว่าคำนี้หมายถึงการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังในระดับชาติ สถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียสักคนเดียวอีกต่อไป พวกเขากระจัดกระจาย ทำให้พวกเขาเมา และพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ขณะนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบก, ทาจิกิสถาน, เชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลมีชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และการใช้งาน Ukrainization ทั่วโลกของรัสเซียคือ เกิดขึ้นทุกที่

สัญญาณคุณสมบัติของคติชน

นักวิจัยสังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติมากมายที่เป็นลักษณะของคติชนและช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionity (การผสมผสานระหว่างการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

องค์ประกอบหลายส่วนหรือการประสานกัน

งานคติชนใด ๆ ก็ตามมีหลายองค์ประกอบ ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า

องค์ประกอบทางวาจา

ละครใบ้ เลียนแบบการเต้นรำ

การแสดงพิธีกรรม รำรอบ ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (แนวเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

แนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบทางดนตรี

การรวมกลุ่ม;

การไม่รู้หนังสือ;

หลายหลากของตัวแปร

ประเพณี.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่นชื่อ - คติชนนิยม - (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillot) รวมถึง "ชีวิตรอง", "คติชนรอง" มี ถูกนำมาใช้

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวคิดของคติชนเอง รูปแบบที่บริสุทธิ์ เกิดขึ้น: ดังนั้นคำว่า แท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - ของแท้และเชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทที่หลากหลาย - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอีกมากมาย เพลงมีส่วนพิเศษในการสร้างสรรค์ของผู้คน ดำเนินไปพร้อมกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เปลจนถึงหลุมศพ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และโดยทั่วไปเป็นตัวแทนของคุณค่าทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ สุนทรียภาพ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูงที่ยั่งยืน

คุณสมบัติของคติชน

คติชนวิทยา(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอังกฤษ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ วิลเลียม ทอมส์ แปลตามตัวอักษรแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้าน

คำศัพท์อื่น ๆ ยังได้เป็นที่ยอมรับในวิทยาศาสตร์รัสเซีย: กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, วรรณกรรมพื้นบ้าน ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน” บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่ทำให้งานพื้นบ้านแตกต่างจากความเชื่อ ประเพณี และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนมีความเท่าเทียมกับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ 1

คติชนมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2. มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่พิเศษของการศึกษาระดับชาติสำหรับพวกเขา 3.

ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับคติชนเรียกว่า คติชนวิทยา. หากเข้าใจว่าวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางวาจาโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านก็เป็นสาขาพิเศษของวรรณกรรม และคติชนจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: การประสานกัน ประเพณี การไม่เปิดเผยชื่อ ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะการใช้คำโบราณมีลักษณะเฉพาะ คุณประโยชน์– ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดก็มีอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะที่ประสานกันคือสถานะของความสามัคคีไม่มีการแบ่งแยก ศิลปะยังไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางจิตวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสถานะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ออกเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

งานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่งวี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้แต่งวรรณกรรมเป็นคนเสมอ ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างไร้ศิลปะและชัดเจน และเขาก็เคลื่อนไหวในบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และมันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งมันก็สั้นลง บางครั้งมันก็ยาวขึ้น บางครั้งมันก็สร้างใหม่ บางครั้งมันก็รวมเข้ากับ อีกเพลง บางครั้งพวกเขาก็แต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - แล้วบทกวีก็ออกมาจากเพลง ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้แต่งได้” 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา (ถ้ามีอยู่) สูญหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดออกจากบทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วย ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างของงาน ในงานนิทานพื้นบ้านอาจมีนักแสดง นักเล่าเรื่อง นักเล่าเรื่อง แต่ไม่มีผู้แต่งหรือนักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะนั่นเอง

การสืบทอดแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่-ตลอดหลายศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebny นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือถ่ายทอดจากความทรงจำจากปากสู่ปากตราบเท่าที่ความทรงจำคงอยู่ แต่แน่นอนว่าได้ผ่านชั้นสำคัญของความเข้าใจที่ได้รับความนิยม" 5 . ผู้ถือคติชนแต่ละคนสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานคติชนมักจะประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานหรือ “ดำรงอยู่” ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนจึงถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านมวลชน ไม่มีผู้เขียนเป็นรายบุคคล แม้ว่าจะมีนักแสดงที่มีความสามารถมากมาย และผู้สร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบโดยทั่วไปยอมรับเทคนิคการพูดและร้องเพลงแบบดั้งเดิม นิทานพื้นบ้าน ถือเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง กล่าวคือ อยู่ในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออก นิทานพื้นบ้านก็มีรูปแบบเช่นกัน กล่าวคือ ในรูปแบบของการถ่ายทอด เนื้อหา คติชนเป็นพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดทุกประการและเป็นคุณสมบัติของเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารดั้งเดิม” 6 นี่คือธรรมชาติโดยรวมของคติชน ประเพณี– ทรัพย์สินเฉพาะที่สำคัญและพื้นฐานที่สุดของคติชน

งานนิทานพื้นบ้านใด ๆ ก็มีอยู่ในปริมาณมาก ตัวเลือก. ตัวแปร (lat. Variant - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานชาวบ้าน งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่และแปรผัน

ลักษณะเด่นของงานคติชนคือ การแสดงด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ การแสดงด้นสด (อิตาลี: improvvisazione - ไม่คาดฝัน, กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือส่วนต่างๆ ในกระบวนการแสดงโดยตรง ลักษณะนี้เป็นลักษณะของการคร่ำครวญและการร้องไห้มากกว่า อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานคติชน เราขอนำเสนอคำจำกัดความสั้น ๆ ของคติชนที่ V.P. อนิคิน: “คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับศิลปะวาจา วาจา และทัศนศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและของใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสร้างขึ้นในสมัยของเรา” 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท– ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบแนวใหม่ในคติชนไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับในวรรณกรรม แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus 'พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการสะท้อนในคติชนคืออะไร? คติชนผสมผสานการสะท้อนโดยตรงของชีวิตเข้ากับวิถีชีวิตทั่วไป “ในที่นี้ ไม่มีการสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้มีการประชุมร่วมกัน” 8 มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยง การคิดโดยการเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์