ธีโอดอร์ รุสโซ (1812–1867) เคลียร์ริ่ง Les l'Isle-Adam 1849 Musée d'Orsay, Paris Rousseau หัวหน้าโรงเรียน Barbizon ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Ruisdael และจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 รวมถึงตำรวจ ต่างพยายามสร้างสรรค์ผลงานที่มีอิสระมากขึ้น

Pierre Auguste Renoir (1841–1919) Lodge 1874 Courtauld Institute Gallery, London Renoir ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยแสงแดด ความอบอุ่น และความสุข กระตุ้นให้เกิดทัศนคติเชิงบวกต่อโลก ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 เรอนัวร์

Nikolai Ivanovich Utkin 2323-2406 Utkin เป็นบุตรนอกสมรสของ M. N. Muravyov และหญิงสาวในลานบ้าน พ่อของ M. N. Muravyov เป็นรองผู้ว่าการตเวียร์ เมื่อแม่ของช่างแกะสลักชื่อดังในอนาคตตั้งท้อง เจ้านายก็แต่งงานกับเธอกับคนรับใช้และผู้จัดการของเขา

Ivan Semenovich Bugaevsky-Blagadny (Bogaevsky) พ.ศ. 2323-2403 Bugaevsky-Blagadny เกิดในเขต Kremenchug ของจังหวัด Poltava ในปี พ.ศ. 2322 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษากับจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง S. S. Shchukin ในปี ค.ศ. 1824 สำหรับ

Grigory Karpovich Mikhailov (ค.ศ. 1814–1867) Mikhailov เกิดที่เมือง Mozhaisk เขามาจากครอบครัวทาสและอาศัยอยู่ในตเวียร์ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีเป้าหมายเพื่อเข้าเรียนที่ Medical-Surgical Academy มิคาอิลอฟได้พบกับศิลปิน A.V. Tyranov โดยบังเอิญและ

Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780–1847) หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะ Alexey Venetsianov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทที่สมจริงในชีวิตประจำวันในงานศิลปะรัสเซีย เขาเชื่อว่าไม่มีสิ่งใดในภาพวาดที่ควร "นำเสนอให้แตกต่างไปจากที่ปรากฏในธรรมชาติ

"จงศึกษาสิ่งสวยงาม...โดยคุกเข่าลง ศิลปะควรสอนเราแต่ความสวยเท่านั้น" Jean Auguste Dominique Ingres เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและนับถือลัทธินีโอคลาสสิก

การบูชาความงามด้วยความเคารพซึ่งเป็นของประทานที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งเขาได้รับมอบให้ทำให้งานของอาจารย์มีความสงบความสงบความสามัคคีและความรู้สึกสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ

Dominique Ingres เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองโบราณ Montauban บางทีบ้านเกิดของเขา - แกสโคนี - ตอบแทนศิลปินด้วยความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายและอารมณ์ที่รุนแรง ตามผู้ร่วมสมัยเขารักและรู้วิธีพูดและจนถึงวัยชราเขายังคงรักษาการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและนิสัยอารมณ์ร้อนไว้ได้ พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและนักดนตรี กลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของโดมินิกทั้งในด้านการวาดภาพและดนตรี Ingres เล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามและได้รับเงินจากสิ่งนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Haydn, Mozart, Gluck เป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ ความสามารถทางดนตรีของเขาสามารถเห็นได้จากท่วงทำนองของจังหวะและลายเส้นของภาพวาดของเขา หลังจากนั้นเขาจะบอกนักเรียนว่า “เราต้องมีความสามารถร้องเพลงอย่างถูกต้องด้วยดินสอและแปรง”

Achilles ทักทายเอกอัครราชทูตของ Agamemnon ในปี 1800
113x146
โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติปารีส

โดมินิกอายุสิบเอ็ดถึงสิบเจ็ดปีศึกษาที่ Academy of Fine Arts of Toulouse รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันวาดภาพในปี ค.ศ. 1797 มาพร้อมกับใบรับรองที่ทำนายว่าศิลปินจะ "เชิดชูปิตุภูมิด้วยพรสวรรค์พิเศษของเขา" ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ไปปารีสและเป็นลูกศิษย์ของเดวิดผู้โด่งดัง มีความมุ่งมั่นและเข้มงวด หลีกเลี่ยงการชุมนุมที่มีเสียงดังของนักเรียน อยู่กับตัวเอง ทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการทำงาน ในปี ค.ศ. 1799 เขาเข้าเรียนที่ Paris Academy of Fine Arts และในปี ค.ศ. 1801 ได้รับรางวัล Rome Prize สำหรับภาพวาด "The Ambassadors of Agamemnon at Achilles" (1801, Paris, School of Fine Arts) ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในโรม . แต่รัฐไม่มีเงินและการเดินทางถูกเลื่อนออกไป

นโปเลียนบนบัลลังก์จักรพรรดิ พ.ศ. 2349
259x162

ในปี 1802 Ingres เริ่มจัดแสดงที่ Salon เขาได้รับหน้าที่ให้เป็น "Portrait of Bonaparte - First Consul" (1804, Liege, Museum of Fine Arts) และศิลปินได้สร้างภาพร่างจากชีวิตในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ โดยทำงานให้เสร็จโดยไม่มีแบบจำลอง จากนั้นปฏิบัติตามคำสั่งใหม่: "ภาพเหมือนของนโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ" (1806, ปารีส, พิพิธภัณฑ์กองทัพบก) หากยังคงมองเห็นลักษณะของมนุษย์ในภาพบุคคลแรก: เจตจำนงที่เข้มงวดลักษณะที่เด็ดขาดจากนั้นภาพที่สองก็แสดงถึงบุคคลไม่มากเท่ากับตำแหน่งที่สูงของเขา สิ่งนี้ดูเย็นชา เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งการตกแต่ง

ภาพเหมือนตนเอง 2347
77x63
พิพิธภัณฑ์กงเด, ชานติลี

จาก "ภาพเหมือนตนเอง" (1804, Chantilly, พิพิธภัณฑ์Condé) เราสามารถตัดสินได้ว่า Ingres เป็นอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เบื้องหน้าเราคือชายหนุ่มผู้มีใบหน้าแสดงออกเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจและศรัทธาในอนาคต ในงานช่วงแรกนี้ เราสัมผัสได้ถึงมือของปรมาจารย์: องค์ประกอบที่แข็งแกร่ง การวาดภาพที่ชัดเจน การแกะสลักรูปทรงอย่างมั่นใจ ความรู้สึกทางศิลปะ และความกลมกลืนของทั้งมวล

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์: Mademoiselle Rivière, 1806,
100x70
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ใน Salon of 1806 ศิลปินแสดงภาพวาดของสมาชิกสภาแห่งรัฐ Riviere ภรรยาและลูกสาวของเขา (ทั้งหมด - 1805, Paris, Louvre) ตัวเลขถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในพื้นที่ผืนผ้าใบ เส้นและรูปทรงมีความแม่นยำในการเขียนลายมือบรรจง รายละเอียดของการตกแต่งและเครื่องแต่งกายของจักรวรรดิได้รับการอธิบายอย่างดีเยี่ยม ลักษณะเฉพาะของแต่ละคนจะปรากฏขึ้นผ่านทางโลกภายนอก ภาพลูกสาวของเธอดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ (เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลย ยกเว้นว่าเด็กหญิงคนนั้นเสียชีวิตในปีที่สร้างภาพนี้) ภาพลักษณ์ของ Mademoiselle Riviere วัย 15 ปีไม่มีความสำคัญแบบเด็กๆ ต่างจากพ่อแม่ของเธอ เธอไม่ได้อยู่ในห้องนั่งเล่น แต่อยู่ในแนวนอน รูปร่างของเธอโดดเด่นเหนือท้องฟ้าราวกับอนุสาวรีย์ การปรากฏตัวของ Caroline Riviere นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติแห่งความงามแบบคลาสสิก แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลอย่างระมัดระวัง - ไหล่แคบ หัวโต โหนกแก้มกว้าง ดวงตาสีดำขนาดใหญ่ที่แปลกและไม่อาจเจาะเข้าไปได้ ปรมาจารย์มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยความกลมกลืนพิเศษที่ซ่อนอยู่ใน "ความผิดปกติ" ของรูปร่างหน้าตาของเธอ “อย่าพยายามสร้างตัวละครที่สวยงาม” Ingres กล่าว “มันจะต้องพบในแบบจำลองนั้นเอง” ภาพบุคคลเหล่านี้ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ โดยเรียกภาพเหล่านั้นว่า "โกธิค" และกล่าวหาว่าอาจารย์เองก็เลียนแบบศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 บทวิจารณ์ดังกล่าวทำให้เสียอารมณ์และดูเหมือนไม่ยุติธรรม แต่ในไม่ช้าทั้งหมดนี้ก็ถูกลืม - ในที่สุด Ingres ก็ไปอิตาลี ระหว่างทางเขาแวะที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งมาซาชโชสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส: ฟิลิแบร์ต์ ริวิแยร์
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส 1804-05
116x89

ในโรม เขาหมกมุ่นอยู่กับงาน ศึกษาอนุสรณ์สถานสมัยโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ราฟาเอล ซึ่งเขาบูชา เมื่อการดำรงตำแหน่งที่ French Academy ในโรมสิ้นสุดลง Ingres ยังคงอยู่ในอิตาลี เขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ - จิตรกรภูมิทัศน์ Granet (1807, Aix-en-Provence, พิพิธภัณฑ์ Granet) และอื่น ๆ ถ่ายทอดคุณลักษณะของคนรุ่นใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ - ผู้คนในยุคโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญความเป็นอิสระของ จิตวิญญาณ, การเผาไหม้ภายใน, อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ดูเหมือนพวกเขาจะท้าทายคนทั้งโลก เหมือนกับฮีโร่ของไบรอน

Ingres ปฏิบัติต่อความงามด้วยความเคารพ โดยมองว่ามันเป็นของขวัญที่หายาก ดังนั้นเขาจึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลโดยที่ตัวนางแบบเองก็สวยงาม สิ่งนี้สนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เช่น ภาพเหมือนของมาดามเดโวส ผู้เป็นที่รักของทูตฝรั่งเศสประจำกรุงโรม (1807, ชองติลี, พิพิธภัณฑ์กงเด) ภาพวาดถูกครอบงำด้วยความสอดคล้องกันของเส้นและรูปร่าง: โครงร่างที่เรียบของไหล่, ใบหน้ารูปไข่ในอุดมคติ, ส่วนโค้งของคิ้วที่ยืดหยุ่น ด้วยความสามัคคีนี้ ความตึงเครียดภายในก็เกิดขึ้น ความรู้สึกของไฟที่คุกรุ่นอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ ซึ่งดูเหมือนจะซ่อนอยู่ในการจ้องมองอันลึกลับของดวงตาสีเข้ม ตรงกันข้ามกับชุดกำมะหยี่สีดำและโทนสีเพลิงของผ้าคลุมไหล่อันงดงาม ภาพร่างสำหรับภาพบุคคลเผยให้เห็นว่าเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบของศิลปินนั้นยาวนานและเจ็บปวดเพียงใด มีกี่ครั้งที่มีการจัดองค์ประกอบ ท่าทาง การตีความใบหน้าและมือเพื่อให้เส้นและจังหวะเริ่มต้นขึ้นตามคำพูดของ Ingres เพื่อ "ร้องเพลง" ” (วันหนึ่ง หลายปีต่อมา หญิงสูงอายุที่แต่งตัวสุภาพเรียบร้อยมาหาศิลปิน โดยเสนอที่จะซื้อภาพวาดจากเธอ เมื่อมองดูเธอ อาจารย์ที่ตกตะลึงก็จำผู้มาใหม่ได้ในชื่อมาดามเดโวส)

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์: เคาน์เตส d'Haussonville, 1845
131x92
ฟริกคอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนศิลปินตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของนางแบบ Thiers ไม่ใช่เพื่ออะไรเมื่อได้เห็นรูปเหมือนของเคาน์เตส d'Haussonville (1845, นิวยอร์ก, Frick Collection) บอกเธอว่า:“ คุณต้อง รักคุณที่จะวาดภาพเหมือนเช่นนี้

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์: Grand odalisque, 1814
91x162
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

การปฏิวัติร่วมสมัยที่สังเกตเห็นการล่มสลายของโชคชะตาและรัฐอันยิ่งใหญ่ ระบบสังคมและสุนทรียศาสตร์ ศิลปินเชื่อว่าศิลปะควรมีคุณค่านิรันดร์เท่านั้น “ฉันเป็นผู้รักษาหลักคำสอนนิรันดร์ ไม่ใช่ผู้ริเริ่ม” อาจารย์กล่าว

Jean Auguste Dominique Ingres: การอาบน้ำแบบตุรกี, 1862,
108 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

รูปทรงที่สวยงามของร่างกายมนุษย์เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่างต่อเนื่อง ในภาพวาดที่มีนางแบบเปลือย ความสามารถและอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ได้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ ความชัดเจนคลาสสิกที่น่าหลงใหลของรูปแบบและลายเส้น “The Great Bather” (Bather of Valpinçon) (1808) ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญความงามของผู้หญิง เต็มไปด้วยความสง่างามและราชวงศ์ “The Great Odalisque” (1814); การหายใจด้วยความสุขและความเย้ายวน "การอาบน้ำแบบตุรกี" (2406; ทั้งหมด - ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ศิลปินแปลปริมาตรที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนของร่างกายเป็นภาษาของเส้นอันไพเราะ รูปทรงที่น่าอัศจรรย์ - เป็นภาษาของการวาดภาพ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ

อย่างไรก็ตาม Ingres เองถือว่าการทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและนางแบบนู้ดเป็นเรื่องรอง เมื่อพิจารณาถึงหน้าที่ของเขาในการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ อาจารย์ใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการเตรียมภาพวาดและภาพร่างสำหรับภาพวาดดังกล่าวและนี่คือสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับพวกเขา เมื่อเขานำภาพร่างเตรียมการมารวมกันเป็นภาพเดียว สิ่งสำคัญ เส้นประสาทหลักบางส่วนก็หายไป ผืนผ้าใบขนาดใหญ่กลายเป็นความเย็นชาและสัมผัสผู้ชมได้เพียงเล็กน้อย

พ.ศ. 2367 อาสนวิหารแม่พระ มงโตบ็อง

ที่ร้านทำผมปี 1824 ศิลปินได้แสดง "The Vow of Louis XIII" (Montauban, Cathedral) - กษัตริย์เป็นตัวแทนของการคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีและพระบุตร ภาพของมาดอนน่าเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของราฟาเอล แต่เธอขาดความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ “ในความคิดของฉัน” สเตนดาลเขียน “นี่เป็นงานที่แห้งแล้งมาก” แวดวงทางการได้รับภาพด้วยความยินดี Ingres ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts และได้รับ Order of the Legion of Honor จากมือของ Charles X. ใน Salon เดียวกัน มีการจัดแสดง "การสังหารหมู่ที่ Chios" ของ Delacroix ซึ่งเขียนในหัวข้อเฉพาะร่วมสมัย (การสังหารหมู่ของชาวเติร์กต่อชาวกรีกบนเกาะ Chios) ตั้งแต่นั้นมาชื่อของ Ingres ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าของลัทธิคลาสสิกและผู้รักษาประเพณีและผู้นำของลัทธิจินตนิยม Delacroix ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์: การอภิเษกของโฮเมอร์, 1827
386x512
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

พวกเขาจะปะทะกันอีกครั้งที่ Salon of 1827: Ingres จัดแสดง "The Apotheosis of Homer" ซึ่งมีไว้สำหรับเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ส่วน Delacroix จัดแสดง "The Death of Sardanapalus" ต่อจากนั้น Ingres จะดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ที่ Academy - รองประธาน, ประธาน และเมื่อ Delacroix ได้รับเลือกเข้าสู่ Academy ในที่สุด (ผู้สมัครของเขาถูกปฏิเสธถึงเจ็ดครั้ง) Ingres กล่าวว่า: "พวกเขาปล่อยหมาป่าเข้าไปในคอกแกะ"

ฟิลิแบร์ต ริวิแยร์ 1804-05
116x89
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

แม้ว่าอิงเกรสจะยังคงทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศาสนาต่อไป และจะไม่เต็มใจที่จะรับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคล แต่สิ่งหลังนี้จะเป็นการเชิดชูชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดวงตาของศิลปินเฉียบคมมากขึ้น ความเข้าใจในตัวละครของมนุษย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบมากขึ้น พู่กันของเขาเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประเภทภาพเหมือนในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 19 "ภาพเหมือนของ Louis François Bertin" (1832, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผู้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ Journal de Deb ผู้มีอิทธิพล ในหัว "สิงโต" อันทรงพลังนี้มีพลังอำนาจมากแค่ไหนมีแผงคอสีเทาในใบหน้าที่หล่อเหลามีความมั่นใจในอำนาจทุกอย่างของเขาในท่าทางของเขามากแค่ไหนในท่าทางมือของเขาด้วยนิ้วที่แข็งแกร่งและหวงแหน - หนึ่งในนักวิจารณ์อย่างขุ่นเคือง เรียกพวกมันว่า "เหมือนแมงมุม" ราชาแห่งสื่อมวลชนถูกเรียกว่า "ผู้สร้างรัฐมนตรี" พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Bertin I. นี่คือสิ่งที่ Ingres เห็นเขา - สิ่งกีดขวางที่ทำลายไม่ได้ซึ่งส่งพลังงานและความตั้งใจออกมา “เก้าอี้ของฉันมีค่าเท่ากับบัลลังก์” สำนักพิมพ์อ้าง ศิลปินอยู่ไกลจากความคิดที่จะประณามแบบจำลอง แต่เขามีเป้าหมาย ของขวัญที่มีวิสัยทัศน์ช่วยให้เขาสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้มีอำนาจประเภทใหม่

มาดามมอยเตสซิเยร์ พ.ศ. 2399
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

แต่ลึกๆ แล้ว ปรมาจารย์ชอบวาดภาพผู้หญิงสวยมากกว่านักธุรกิจ เขาสร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งระบบการศึกษาประกอบด้วยวัฒนธรรมแห่งการสื่อสาร ความสามารถในการเคลื่อนไหว และการแต่งกายให้สอดคล้องกับสถานที่ เวลา และลักษณะทางธรรมชาติ ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็นงานศิลปะ (“Portrait of Inès Moitessier”, 1851)

มาดามมอยเตสซิเยร์ พ.ศ. 2394
147x100
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ไม่ใช่นางแบบทุกคนจะสวยงาม แต่ Ingres รู้วิธีค้นหาความกลมกลืนพิเศษที่มีอยู่ในตัวนางแบบเท่านั้น ความชื่นชมของศิลปินยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนางแบบด้วย - ผู้หญิงที่ชอบจะสวยขึ้น ปรมาจารย์ไม่ได้ประดับประดา แต่ในขณะเดียวกันก็ปลุกภาพลักษณ์ในอุดมคติที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคลและเปิดเผยตัวเองต่อจิตรกรที่รักความงาม ศิลปินยังคงเป็นคนรักความงามจนถึงวันสุดท้ายของเขา - ในตอนเย็นของฤดูหนาวที่หนาวเหน็บโดยไม่คลุมศีรษะเขาร่วมกับแขกไปที่รถม้าเป็นหวัดและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย - เขาอายุ 87 ปี

ที่มา, 1856
163x80
พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ความสมบูรณ์แบบของผลงานของ Ingres ความมหัศจรรย์และความมหัศจรรย์ในแนวของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนไม่เพียง แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย เช่น Degas, Picasso และคนอื่น ๆ

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ - ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ พ.ศ. 2323-2410 ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของนีโอคลาสสิกในการวาดภาพ

Ingres เกิดที่เมือง Montauban ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในตระกูลประติมากรและจิตรกรที่มีความสามารถ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเข้าเรียนที่ Toulouse Academy of Painting และในขณะเดียวกันก็เรียนรู้การเล่นไวโอลิน แต่ความสามารถทางดนตรีของศิลปินก็แสดงออกมาอย่างเต็มที่มากขึ้นในภายหลังในแนวภาพวาดและภาพวาดที่ไพเราะและยืดหยุ่น ในปี พ.ศ. 2339 อิงเกรสได้เข้าไปในสตูดิโอของเดวิดในปารีส หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับรางวัลโรมสำหรับภาพวาด "The Ambassadors of Agamemnon at Achilles" และในปี พ.ศ. 2349 เขาได้ไปอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 18 ปี (ครั้งแรกในโรม จากนั้นใน ฟลอเรนซ์) หาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพกราฟิกและภาพบุคคล ต่อจากนั้นในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาจึงกลับมาอิตาลีอีกครั้งในตำแหน่งผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม (พ.ศ. 2377-2384)

Ingres เข้าสู่งานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่เป็น "ทายาท" ของ David ซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีคลาสสิกของปลายศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตามความคลาสสิกที่เย็นชาและเข้มงวดของครูในงานของนักเรียนกลายเป็นสไตล์ที่ซับซ้อนและเป็นต้นฉบับโดยผสมผสานแนวโน้มคลาสสิกโรแมนติกและสมจริงของต้นศตวรรษได้อย่างอิสระ ความลึกซึ้งและความคิดริเริ่มของงานศิลปะของ Ingres ปรากฏแล้วในช่วงแรกของงานของเขา ในเวลานี้เขาสร้างภาพบุคคลและการเรียบเรียงภาพเปลือยที่ยอดเยี่ยมรวมถึงชุดภาพวาดในธีมตำนานและประวัติศาสตร์ ("Oedipus และ Sphinx", "Zeus และ Thetis", "The Dream of Ossian", "Paolo และ Francesca ", "Roger and Angelique" ", "การเข้ามาของ Dauphin สู่ปารีส" ฯลฯ ) ซึ่งหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกของศตวรรษที่ 19 ก้าวไปไกลกว่าวิชาคลาสสิกแบบดั้งเดิมและสไตล์การวาดภาพคลาสสิก

ภาพของ Ingres เป็นบทกวีที่ลึกซึ้ง และสำหรับความคลาสสิกทั้งหมดแล้ว มักจะ "แปลก" และลึกลับมากกว่าภาพของ Delacroix และ Géricault ที่โรแมนติกของเขา ร่วมกับผลงานของเขา ภาพวาดในยุคปัจจุบันรวมถึงเป็นครั้งแรกที่สีที่เปิดกว้างและบริสุทธิ์ของจิ๋วแบบโกธิกและเปอร์เซีย ความเรียบและการเสียรูปของรูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับกฎของกายวิภาคศาสตร์และบรรทัดฐานคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ แรงกระตุ้นของศิลปิน ด้วยความมุ่งมั่นในการแสดงออกเป็นจังหวะและการแสดงออกทางพลาสติกอย่างแท้จริง บางครั้ง Ingres ก็ละเมิดสัดส่วนทางกายวิภาคอย่างกล้าหาญ - และไม่น่าแปลกใจที่ภาพของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับปรมาจารย์ที่ "ไม่เป็นที่ยอมรับ" เช่น Odilon Redon และ Pablo Picasso ในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 เป็นต้นมา บันทึกทางวิชาการเริ่มปรากฏให้เห็นในผลงานเฉพาะเรื่องของ Ingres ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของราฟาเอล ในงานเช่น "The Vow of Louis XIII", "The Apotheosis of Homer", "Saint Symphorion Going to Execution" หรือ "Madonna with the Sacrament" แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อย่างเสรีของอาจารย์และความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของเขาอ่อนแอลงและ ดับไปขึ้นอยู่กับข้อเรียกร้องของหลักคำสอนทางวิชาการ

ความสำเร็จสูงสุดของ Ingres ไม่ได้เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่เย็นชาเหล่านี้ แต่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาภาพเปลือยที่ "ไร้เหตุผล" ที่นี่เขาไม่ได้ถูกจำกัดโดยข้อกำหนดอย่างเป็นทางการ ไม่ได้พยายามที่จะบรรลุความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของราฟาเอล และไม่ได้เลียนแบบมาดอนน่าของเขา ใน "นักอาบน้ำ" และ "odalisques" ที่มีชื่อเสียงที่ Ingres สร้างขึ้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ("Woman Bathing", "Bather Valpenson", "Little Bather", "Great Odalisque", "Odalisque with a Slave", "The Source", “การอาบน้ำแบบตุรกี”) ความเข้าใจในศิลปะโดยธรรมชาติ ความสดใสในการมองเห็น ความจริงใจที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ และความสามารถในการเปลี่ยนให้เป็นภาพแห่งความงามอันสมบูรณ์แบบได้แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ ต่างจาก Delacroix ศัตรูของเขาที่แสวงหาความงามด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ในการเผชิญแรงกระตุ้นและโศกนาฏกรรมของกิเลสตัณหา Ingres ได้รวบรวมมันไว้ในภาพที่กลมกลืน มั่นคง ชัดเจนเชิงประติมากรรม สเกลขนาดใหญ่ และในเวลาเดียวกันก็มีลวดลายเป็นลวดลาย ในขณะเดียวกัน เขาก็ห่างไกลจากมิติเดียว ภาพเปลือยของเขาเข้มงวดอย่างบริสุทธิ์ใจและเต็มไปด้วยเลือดเนื้อ ใกล้ชิดและแปลกใหม่ ลึกลับและชัดเจนในรูปแบบคลาสสิก - และในขณะเดียวกันก็รายล้อมไปด้วยสิ่งที่สวยงามไม่น้อย - เครื่องใช้ล้ำค่า ผ้าหลากสีที่มีลวดลาย ฯลฯ ลักษณะการวาดภาพของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย การแกะสลักที่หนาแน่น เนื้อสัมผัสที่เรียบเนียน การสร้างเปลือกแข็งของวัตถุขึ้นมาใหม่ และความงามอันประณีตของสี แต่ถึงแม้ว่า Ingres จะเข้าใจความลับของความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของมวลสี แต่วิธีหลักในการแสดงออกยังคงเป็นเส้นตรง ในภาพเปลือยเธอดูบริสุทธิ์และมีดนตรีเป็นพิเศษ ร้องเพลงได้อย่างแท้จริง - สื่อถึงจังหวะของเธอไม่ใช่ลักษณะที่เยือกเย็นของนางแบบ แต่เป็นชีวิตและการเคลื่อนไหวของรูปแบบ

งานศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสอีกประการหนึ่งคือการวาดภาพบุคคล Ingres ให้ความสำคัญกับมันน้อยกว่าโครงเรื่องมากและในวัยหนุ่มของเขามักจะหันไปหามันเพื่อค้นหารายได้และในยุครุ่งเรืองของชื่อเสียงของเขา - ยอมตามคำขอของลูกค้าผู้สูงศักดิ์ อย่างไรก็ตาม ในฐานะจิตรกรภาพบุคคล เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะโลกที่โดดเด่นที่สุด ในบรรดาภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาดของครอบครัว Rivière, ผู้จัดพิมพ์ L. Bertin, จิตรกรภูมิทัศน์ F. Grenet, เคานต์ Guryev, มาดามเซโน, นาง Devosey และบารอนเนส James Rothschild Ingres สร้างภาพพิธีการของนโปเลียนที่ 1 ซึ่งมีบางสิ่งที่สง่างามของ Van Eyck และเงียบขรึม แต่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายในภาพของบุคคลชนชั้นกลางตั้งแต่สมัยสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม เช่น Louis Bertin ผู้โด่งดัง แต่ผลงานทั้งหมดของเขา มีตราประทับแห่งความยิ่งใหญ่ของรูปปั้นคลาสสิก ความสมจริงที่ลวงตาในการพรรณนาแบบจำลองซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานเข้ากับความซับซ้อนของการตีความเชิงสุนทรียศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้พร้อมความสว่างของรายละเอียดความซับซ้อนของจังหวะเชิงเส้นและความกล้าหาญของการผสมสี ภาพเหมือนของผู้หญิงของปรมาจารย์ได้รับการตกแต่งเป็นพิเศษ และต่อมา Auguste Renoir ก็ชื่นชมพวกเขาในเรื่องสีสันของพวกเขา

พื้นที่พิเศษของงานศิลปะของ Ingres คือภาพเหมือนของเขาซึ่งเขาได้สืบทอดประเพณีที่ดีที่สุดของภาพเหมือนดินสอของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 สิ่งที่โดดเด่นที่นี่คือความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิตภายในของนางแบบผ่านกราฟิกล้วนๆ และความหลากหลายของพลาสติกและพื้นผิวของความเป็นจริงโดยรอบ ภาพวาดของ Ingres โดดเด่นด้วยความแม่นยำในการใช้อักษรวิจิตร รายละเอียดที่หรูหรา และความตัดกันที่ชัดเจนของส่วนหัวที่มีรายละเอียดของนางแบบกับโครงร่างทั่วไปของรูปร่างของเธอ ภาพของเขาจับภาพคอนกรีตและในขณะเดียวกันการดำรงอยู่ของโลกที่บริสุทธิ์ เหนือกาลเวลา และกลมกลืนกัน ดูเหมือนเป็นธรรมชาติและอุดมคติ สมบูรณ์และเบาทางดนตรี ปราศจากความหนักหน่วงของสสาร ในภาพเหมือนดินสอนั้นของขวัญชิ้นสูงสุดของ Ingres ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ - ความเชี่ยวชาญด้านลายเส้นที่เกือบจะมหัศจรรย์ของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Degas, Seurat และ Renoir ในศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 พบว่าตัวเองอยู่ในผลงานของ Picasso และ Matisse

เจ้าหญิงเดอ บรอกลี 2394

มาดามมอยเตสซิเยร์ 2399

เคาน์เตสหลุยส์ เดอ เฮาส์สันวิลล์ พ.ศ. 2388

มาดามพอลลา ไซกิสเบิร์ต พ.ศ. 2394

บารอนเนสรอธไชลด์. 1848

นโปเลียน โบโนปาร์ต - กงสุลที่หนึ่ง 1804

แคโรไลน์ มูรัต ค.ศ. 1814

(แคโรไลน์ มูรัต née Bonoparte น้องสาวของนโปเลียน โบโนปาร์ต)

Amadeus de Pastore 1826 มาดาม Duvasset 1807

มาดามกอนส์-ลาร์เกต์ พ.ศ. 2388 ชาร์ลส์ มาร์กอตต์ พ.ศ. 2353

มาดามฌาค-หลุยส์ เลอบลังก์ พ.ศ. 2366 มาดามมาร์คอต พ.ศ. 2369

มาดามรีเซ็ต พอล เลอมอยน์

โดมินิค อิงเกรส ภาพเหมือนตนเอง 1804

ราฟาเอลและฟอร์นารินา 2357