ประเภทตำนาน
(จาก gr. m уthos - ตำนาน) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษที่ตำนานของคนโบราณเล่า ผู้คนทั่วโลกล้วนมีตำนาน ตำนาน และประเพณี และเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเภทเทพนิยายมีต้นกำเนิดในศิลปะโบราณวัตถุและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราววรรณกรรมที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ แนวตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อตำนานโบราณได้นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายสำหรับภาพวาดของ S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione และจิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความเข้าใจในภาพวาดประเภทตำนานได้รับการขยายอย่างมาก พวกเขาทำหน้าที่รวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (N. Poussin, P. Rubens) ทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น (D. Velazquez, Rembrandt) และสร้างปรากฏการณ์แห่งเทศกาล (F. Boucher, G. B. Tiepolo) ในศตวรรษที่ 19 ประเภทตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย I. Martos ภาพวาดโดย J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov) ควบคู่ไปกับธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19-20 แก่นของตำนานอินเดียได้รับความนิยมในงานศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในแนวตำนาน (M. Denis, M. Vrubel) ได้รับการคิดใหม่สมัยใหม่ในประติมากรรมของ A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov และกราฟิกของ P. Picasso
ประเภทของจิตรกรรมในตำนานเป็นทิศทางประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ ธีมหลักของงานคือมหากาพย์ ตำนาน เทพนิยาย และประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของผู้คน การบรรยายไม่เกี่ยวกับเหตุการณ์ร่วมสมัยของศิลปิน ไม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับตำนานที่เป็นรากฐานของระบบตำนานของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง:
เรื่องราว
มันแตกต่างจากแนวศาสนาในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบตามพระคัมภีร์ในธีมของภาพวาด เรื่องราวมหากาพย์และเทพนิยายปรากฏในผลงานของศิลปินจากยุโรปตะวันตก รัสเซียและสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างภาพวาดส่วนใหญ่จากยุคกลางเป็นของการเคลื่อนไหวในตำนานหรือศาสนาของการวาดภาพประวัติศาสตร์ ลักษณะเฉพาะยังมีแนวโน้มที่จะทำให้แผนการจริงเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนาน
จิตรกรรมประวัติศาสตร์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวาดภาพได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ และหัวข้อทางศาสนาและมหากาพย์ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรมเป็นอันดับแรกซึ่งพวกเขาพยายามแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพและพยายามอธิบายแก่นแท้ของปรากฏการณ์และกระบวนการโดยใช้ธีมมหากาพย์ของผลงานและวีรบุรุษในตำนาน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ตำนานเปลี่ยนจากงานวรรณกรรมในเทพนิยายมาเป็นเรื่องเล่าที่มีความหมายซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับศีลธรรม
ในศตวรรษที่ 18-19
เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 มีความสนใจในประวัติศาสตร์สมัยโบราณเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะจักรวรรดิโรมัน ประเภทเทพนิยาย - ตำนานได้รับหวือหวาทางการเมืองและกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของผู้ปกครองของรัฐหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในช่วงจักรวรรดิไรช์ที่ 3 ตำนานและตำนานเต็มตัวได้รับความนิยม นโปเลียนรู้สึกทึ่งกับการหาประโยชน์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชและศิลปะการทหารของโรมโบราณ ดังนั้นการวาดภาพจึงได้รับธีมที่เหมาะสม
ภาพล้อเลียนในการวาดภาพ
ในศตวรรษที่ 20
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน ลวดลายชาติพันธุ์ และความแตกต่างทางวัฒนธรรมของชาติฟื้นขึ้นมา ดังนั้นประเภทมหากาพย์จึงได้รับความนิยม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้น - วัฒนธรรมของชนพื้นเมือง ศิลปินมีความสนใจในวัฒนธรรมของชาวอินเดียและชาวแอฟริกัน
นักสัญลักษณ์และศิลปินแนวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ละทิ้งลัทธิคัมภีร์และลัทธิวิชาการ หันไปสนใจลัทธิปัจเจกนิยมและความทันสมัย
คุณสมบัติของประเภท
ลวดลายเทพนิยายและตำนานเป็นหัวข้อสำคัญในงานศิลปะ ลักษณะเฉพาะของภาพวาด: 
- โครงเรื่องแบบไดนามิก
- ความสมจริงของการถ่ายโอนภาพ
- ความสดใส ความใส่ใจในรายละเอียด
- โครงเรื่องที่หลากหลาย รูปภาพหลากหลาย
- ความใส่ใจเป็นพิเศษต่อเปอร์สเป็คทีฟสามมิติของภาพ
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้แสดงโดยผลงานของ Raphael, Botticelli, Mantegna และ Giorgione ต้องขอบคุณ Poussin, Rubens, Velazquez การเคลื่อนไหวที่พัฒนาขึ้นอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 - 19 อาจารย์แต่ละคนเน้นย้ำถึงแง่มุมหนึ่งของการถ่ายโอนภาพ:
- Rubens และ Poussin พยายามรวบรวมภาพลักษณ์ในอุดมคติของฮีโร่ ผู้ชนะ และเทพเจ้า
- เวลาซเกซและแรมแบรนดท์ให้ความสำคัญกับความพยายามที่จะนำภาพเทพนิยายและตำนานให้เข้าใกล้ชีวิตจริงมากขึ้น ภาพในตำนานและมหากาพย์ไม่เหมาะ
- Boucher มุ่งเน้นไปที่ความเอิกเกริก ความมีชีวิตชีวา และความศักดิ์สิทธิ์ของงานที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ทาสีบ้าน
พื้นฐานของทิศทางถือเป็นการทำให้ภาพในอุดมคติ ประเภทที่เป็นตำนานเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม โดยยึดถือบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์โบราณเป็นหลัก
ศิลปินชื่อดัง
ที่. ลอว์เรนซ์
จิตรกรจากฮอลแลนด์ทำงานในบริเตนใหญ่ ได้รับการศึกษาที่ดีในประเทศบ้านเกิดของเขา ลักษณะและลักษณะของผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของอิตาลี ธีมหลักของภาพวาดในรูปแบบเทพนิยายคือวัฒนธรรมและตำนานของกรีกโบราณและโรม นอกจากการวาดภาพแล้ว Lawrence ยังมีความรู้ด้านโบราณคดีอีกด้วย ด้วยความรู้ด้านประวัติศาสตร์และโบราณคดี ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดเสื้อผ้าของชาวกรีกและโรมัน ตำนาน และอาวุธได้อย่างถูกต้อง ภาพวาด: "กระดูกสะบักและฟองน้ำ", "ในห้องโถงใหญ่ของห้องซาวน่า"
ตัวแทนของ Rococo และ Neoclassicism จากอิตาลี ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเขาคือรายละเอียดและความใส่ใจในรายละเอียดในระดับสูง Batoni มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเชิงเปรียบเทียบและเป็นตำนาน: "ความยั่วยวน", "ไดอาน่าและคิวปิด" 
คุณสมบัติของภาพวาดแจกันกรีกโบราณ
อี. เบิร์น-โจนส์
ศิลปินชาวอังกฤษที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ ศาสนาและเทพนิยายเป็นประเด็นหลักที่จิตรกรสนใจ ผลงาน: "เรื่องราวของเซอุส", "เรื่องราวของพิกเมเลียน", "การต่อสู้ของเซอุสกับมังกร"
วีเอ บูเกอโร
ศิลปินนักวิชาการจากฝรั่งเศส เขามีการศึกษาที่ดีและได้รับอิทธิพลจากการวาดภาพของอิตาลี เขามีส่วนร่วมในการดำเนินการวาดภาพตามสั่ง ภาพวาดของ Bouguereau ได้รับคะแนนสูงจากนักวิจารณ์อย่างต่อเนื่อง: "The Youth of Bacchus", "Nymphs and Satyrs"
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซีย เขาทำงานในทิศทางที่ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องและธีมเทพนิยายจากตำนานครอบงำผลงานของเขา: "Sirin และ Alkonost", "Ivan Tsarevich และ Grey Wolf", "The Knight at the Crossroads" มหากาพย์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของจิตรกรเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีของตำนานและตำนานสลาฟ
เก เอ็น.
ศิลปินชาวรัสเซีย สัจนิยม จิตรกรภาพเหมือน ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางศาสนาและตำนาน งานของเขาผสมผสานลักษณะทางวิชาการและอิทธิพลเชิงสัญลักษณ์เข้าด้วยกัน ภาพวาด: “ศาลของกษัตริย์โซโลมอน” ธ “สวนแห่งเฮสเพอริเดส” 
ชาดกเป็นประเภทหนึ่งในการวาดภาพ
ก. โมโร
จิตรกรชื่อดังจากฝรั่งเศส ผลงานของเขาเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิจิตรศิลป์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในยุโรปตะวันตก ผลงาน: "วีนัสเกิดจากโฟม", "Oedipus the Wanderer" 
ประเภทที่เป็นตำนาน (จากภาษากรีก μυθογία - ชุดของตำนาน) - ประเภทของทัศนศิลป์ซึ่งมีเนื้อเรื่องมาจากตำนาน
ประเภทตำนานของ for-mi-ru-et-sya ในศิลปะ el-li-ni-stic และโรมันในหลักสูตรระบบ you-de-le-niya ของประเภทจาก syn-cre-tiz-ma ar-kha - วัฒนธรรมดั้งเดิมแบบอิ๊กน้อยซึ่งเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่มีฝูงเป็นตำนาน
ดังนั้นการเกิดขึ้นของแนวตำนานจึงเชื่อมโยงกับจิตสำนึก de-mi-fo-lo-gi-za-tsi; ตำนานถูกมองว่าเป็นศิลปะ คุณ - เรา - นั่ง ฮีโร่ของมันคือการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ - มา - ซี - ยัมและเพอร์ - เรอ - เคป - เลอ - นิ - ยัมที่เป็นไปได้ทั้งหมด: พวกมันปรากฏใน สถานการณ์ก่อนหน้านี้เป็นตัวอย่างสำหรับ -ve-de-niya บางครั้งคุณอยู่ภายใต้ออสเมยายูหรือคุณสตูปะยุทธในคุณภาพของ st- ve al-le-go-riy, ทรานส์ -so-ni-fi-ka-tion
หากในศิลปะยุคกลางวัฒนธรรมคริสเตียนเข้ามาแทนที่ "คนนอกรีต" เกือบทั้งหมดดังนั้นในยุคนั้น การเพิ่มขึ้นของตำนาน an-tic-tic ของ re-os-mys-li-va-yut-sya และเข้าใกล้ Christian- sti-an-ski-mi เต็มไปด้วย al-le-gorical co-der-zha-ni-em ใหม่ (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A Man -te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Peruts-tsi, J. Ro-ma- แต่, George- jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya. Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra- nach the Elder, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, โรงเรียน hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo ฯลฯ )
“ Me-ta-mor-fo-zy” ของ Ovid พร้อมด้วยมหากาพย์ของเมืองได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของตำนาน - แผนการเชิงตรรกะในศิลปะของ ba-rock-ko และ class-si-tsiz-ma ของวันที่ 17 ศตวรรษ (ประติมากรรมโดย J.L. Ber-ni-ni, จิตรกรรมโดย Ka-ra -va-jo, พี่น้อง Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na ฯลฯ), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) และ class-si-tsiz-ma ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวตำนานเข้าใกล้ชีวิตทางประวัติศาสตร์และศาสนามากขึ้นเติมเต็มด้วยอุดมคติของยุคสมัยใหม่ mi ภาพ class-si-cy-stic (ประติมากรรม โดย A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va และ B. Tor-wald-sena, ภาพวาด J.L. Da-vi-da, J.O.D. En-gra, A.R. Meng-sa, V. Ka-much-chi- พรรณี ฯลฯ ) หรือ re-re-os-mys-le-nie ที่น่าเศร้าที่สุดใน zhi-vo-pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy)
Ut-ra-tiv คำบรรยายที่ลึกซึ้งและเกาะพลาสติกแห่งสไตล์ในศิลปะสมัยใหม่ตอนปลายและศิลปะซาลอนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประเภทในตำนานที่คุณ -ro-dil-xia ใน top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al-ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton ฯลฯ) ได้รับส-ติ- การตีความที่หลากหลายในชุดของ li-to-gra-fiy O. Do-mier
ในศตวรรษที่ 19 blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov ไปสู่รากเหง้าของชาติ วัฒนธรรมยุคกลางและพื้นเมือง เข้าสู่ศิลปะที่ปฏิบัติตามแนวคิดดั้งเดิม เซลติก อินเดีย และ ตำนานสลาฟ ในเวลาเดียวกันในงานสร้างสรรค์ของ pre-ra-fa-eli-tov และ mas-te-rov no-oi-dea-liz-ma เป็นไปได้ใน te-res ถึง an-tich-noy te- ma-ti-ke (ภาพวาดโดย H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra โดย A. Khil-deb-ran- ใช่)
ประเภทในตำนานของชิโรโคะแสดงอยู่ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์และความทันสมัยของศตวรรษที่ 19-20 (G. Mo-ro, M. De-ni, F. Wal-lot- ตัน, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey si-ki ที่ไม่เป็นความลับ (A May-ol, E.A. Burdel ฯลฯ ) และ avant-garde-st- skaya zhi-vo-pi-si และ graf-ki (M. Beckman, P. Klee, P. Pi-kas-so) In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo จาก-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-ในอิตาลี เยอรมนี ประเภทตำนาน kul-ti-vi-ro-va-lo An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna สำหรับ pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw ฯลฯ)
ในรัสเซียประเภทเทพนิยายได้รับความนิยมตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะในศิลปะศิลปะคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ประติมากรรม S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-Ma-li- nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa ภาพวาดโดย A.P. Lo -sen-ko, P.I. So-ko-lo-va, K.P. Bryul-lo-va, A.A. Iva-no-va)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การผสมผสานระหว่างพื้นบ้านกับ lo-ru ในระดับประเทศได้นำเสนอแนวเพลงในตำนานที่แตกต่างกันออกไปในรูปแบบ le mo-turf: ภาพที่ยอดเยี่ยม แห่งชีวิต วี.เอ็ม. Vas-ne-tso-va และ M.A. Lie-be-la, กราฟ-fi-ki I.Ya. บิ-ลิ-บี-นา และ E.D. Po-le-no-howl ประติมากรรม S.T. โค-นยอน-โค-วา และ เค. เอ้อ-ซี ตำนานสลาฟและตะวันออกแสดงอยู่ในภาพวาดของ N.S. กอนชาโรวอย และ เอ็น.เค. รี-ริ-ฮา ตำนานของ El-la-dy เกิดขึ้นก่อน lo-mi-ly ใน pro-iz-de-ni-yah ของ Vl.A. Se-ro-va และ L.S. บั๊กสตา
ในศิลปะสมัยใหม่ ประเภทที่เป็นตำนานแสดงโดยผลงานแต่ละชิ้นในธีมโบราณของ P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. ยาโคฟ-เลอ-วา, E.I. ไม่เป็นที่รู้จัก ฯลฯ รวมถึงแพทย์ของสหภาพโซเวียตที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับมหากาพย์ระดับชาติของวีรบุรุษ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI เราเห็นการเพิ่มขึ้นของประเภทตำนานในงานศิลปะรัสเซีย และ A.G. ก็หันไปหามัน Ak-ri-tas, D.D. คามินเคอร์, เอ็ม.เอ็ม. ชี-มยา-คิน, Z.K. Tse-re-te-li และอีกมากมาย ฯลฯ
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทตำนาน
Victor Vasnetsov "คริสต์ Pantocrator", 2428-2439
ประเภทประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการทำซ้ำเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ประเภทประวัติศาสตร์มักจะเกี่ยวพันกับประเภทอื่น ๆ - ประเภทในชีวิตประจำวัน (ที่เรียกว่าประเภทประวัติศาสตร์-ในประเทศ), ภาพบุคคล (องค์ประกอบภาพเหมือนประวัติศาสตร์), ภูมิทัศน์ ("ภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์") และประเภทการต่อสู้ วิวัฒนาการของแนวประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการพัฒนาของมุมมองทางประวัติศาสตร์ และในที่สุดมันก็ก่อตัวขึ้นพร้อมกับการก่อตัวของมุมมองทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ (สมบูรณ์เฉพาะในศตวรรษที่ 18–19 เท่านั้น)
Viktor Vasnetsov "พระวจนะของพระเจ้า", พ.ศ. 2428-2439
จุดเริ่มต้นย้อนกลับไปถึงองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมีย ไปจนถึงภาพในตำนาน
กรีกโบราณ จนถึงภาพนูนต่ำนูนสูงเชิงสารคดีและเรื่องเล่าของซุ้มประตูชัยและเสาโรมันโบราณ แนวประวัติศาสตร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศิลปะอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
ในงานประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ P. Uccello กระดาษแข็งและภาพวาดของ A. Mantegna ในธีมของประวัติศาสตร์โบราณ ตีความในลักษณะทั่วไปที่ไร้กาลเวลาโดยผลงานของ Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto
ทิเชียน "การข่มขืนชาวยุโรป", ค.ศ. 1559-1592
Jacopo Tintoretto "Ariadne แบคคัสและวีนัส"
พ.ศ. 2119 (ค.ศ. 1576) พระราชวังดอจ เมืองเวนิส
Jacopo Tintoretto "การอาบน้ำของซูซานนา"
ชั้นสอง. ศตวรรษที่สิบหก
ทิเชียน "แบคคัสและเอเรียดเน" 1523-1524
ในศตวรรษที่ 17-18 ในศิลปะแบบคลาสสิกนิยม แนวประวัติศาสตร์ได้ปรากฏให้เห็น รวมถึงหัวข้อทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ ภายในกรอบของสไตล์นี้ ทั้งองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบอันเคร่งขรึม (C. Lebrun) และภาพวาดที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางจริยธรรมและความสูงส่งภายในที่แสดงถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ (N. Poussin) ได้เป็นรูปเป็นร่าง
Nicolas Poussin "ภูมิทัศน์กับออร์ฟัสและยูริไดซ์", 1648
จุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวเพลงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผลงานของ D. Velazquez ผู้ซึ่งนำความเป็นกลางและความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งมาสู่การพรรณนาถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ระหว่างชาวสเปนและชาวดัตช์ P.P. Rubens ผู้ซึ่งผสมผสานความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เข้ากับแฟนตาซีและสัญลักษณ์เปรียบเทียบอย่างอิสระ Rembrandt ผู้ซึ่งรวบรวมความทรงจำทางอ้อมเกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติของชาวดัตช์ไว้ในผลงานที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและดราม่าภายใน
P. Rubens "สหภาพของโลกและน้ำ"
1618, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
P. Rubens "ไดอาน่าไปล่าสัตว์", 2158
P. Rubens "ศิลปินกับ Isabella Brant ภรรยาของเขา", 1609
รูเบนส์ "วีนัสและอิเหนา", 2158
เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระหว่างการตรัสรู้ แนวประวัติศาสตร์ได้รับความสำคัญทางการศึกษาและการเมือง: ภาพวาดของ J.L. เดวิดซึ่งพรรณนาถึงวีรบุรุษแห่งพรรครีพับลิกันในโรมกลายเป็นศูนย์รวมของความสำเร็จในนามของหน้าที่พลเมือง ฟังดูเหมือนเรียกร้องให้มีการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ค.ศ. 1789–1794 เขาพรรณนาถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่ร่าเริงอย่างกล้าหาญ ซึ่งเท่ากับความเป็นจริงและประวัติศาสตร์ในอดีต หลักการเดียวกันนี้เป็นรากฐานของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส (T. Géricault, E. Delacroix) เช่นเดียวกับชาวสเปน F. Goya ผู้ซึ่งอิ่มตัวแนวประวัติศาสตร์ด้วยการรับรู้ทางอารมณ์และหลงใหลในละครทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ ความขัดแย้งทางสังคม
Eugene Delacroix “สตรีชาวแอลจีเรียอยู่ในห้องของพวกเขา”
พ.ศ. 2377 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ในศตวรรษที่ 19 การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการค้นหารากฐานทางประวัติศาสตร์ของชนชาติของตนทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกในภาพวาดประวัติศาสตร์ของเบลเยียม (แอล. กอลล์) สาธารณรัฐเช็ก (เจ. มาเนส) ฮังการี (V. . มาดารัส) และโปแลนด์ (พี. มิชาลอฟสกี้) ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้กำหนดลักษณะย้อนหลังของงานของพรีราฟาเอล (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane และคนอื่นๆ) ในบริเตนใหญ่และชาวนาซารีน (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld ฯลฯ) ในเยอรมนี
George Frederick Watts "Ariadne บนเกาะ Naxos" พ.ศ. 2418
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ "กระจกแห่งดาวศุกร์", พ.ศ. 2413-2419
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ "ดาราแห่งเบธเลเฮม", พ.ศ. 2430-2433
แนวตำนาน (จากตำนานกรีก - ตำนาน) เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษที่ตำนานของคนโบราณบอกเล่า ผู้คนทั่วโลกล้วนมีตำนาน ตำนาน และประเพณี และเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเภทเทพนิยายมีต้นกำเนิดในศิลปะโบราณวัตถุและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราววรรณกรรมที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ แนวตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อตำนานโบราณได้นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายสำหรับภาพวาดของ S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione และจิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael
ซานโดร บอตติเชลลี "ใส่ร้าย", 1495
ซานโดร บอตติเชลลี "ดาวศุกร์และดาวอังคาร" ค.ศ. 1482-1483
ในศตวรรษที่ 17 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวคิดเรื่องภาพวาดแนวตำนานได้ขยายออกไปอย่างมาก พวกเขาทำหน้าที่รวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (N. Poussin, P. Rubens) ทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) และสร้างปรากฏการณ์รื่นเริง (F. Boucher, G. B. Tiepolo) ในศตวรรษที่ 19 แนวตำนานถือเป็นบรรทัดฐานของศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย I. Martos ภาพวาด
เจ.-แอล. ดาวิดา เจ.-ดี. อินกรา, เอ. อิวาโนวา)
Pompeo Batoni "การแต่งงานของกามเทพและไซคี", 1756
Pompeo Batoni "Chiron คืน Achilles ให้กับ Thetis แม่ของเขา"
พ.ศ. 2313 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Pompeo Batoni "ความพอประมาณของ Scipio Africanus"
พ.ศ. 2315 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ควบคู่ไปกับธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19-20 แก่นของตำนานดั้งเดิม เซลติก อินเดีย และสลาฟ ได้รับความนิยมในงานศิลปะ
กุสตาฟ โมโร "กลางคืน", พ.ศ. 2423
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในแนวตำนาน (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel) เขาได้รับการคิดใหม่สมัยใหม่ในประติมากรรมของ A. Maillol, A. Bourdelle
S. Konenkov กราฟิกโดย P. Picasso
Lawrence Alma-Tadema "การค้นพบโมเสส"
2447 ของสะสมส่วนตัว
Victor Vasnetsov "เทพเจ้าแห่งกองทัพ" พ.ศ. 2428-2439
Pre-Raphaelite (จากภาษาละติน prae - before และ Raphael) กลุ่มศิลปินและนักเขียนชาวอังกฤษที่รวมตัวกันในปี พ.ศ. 2391 เป็น "Pre-Raphaelite Brotherhood" ซึ่งก่อตั้งโดยกวีและจิตรกร D.G. Rossetti จิตรกร J. E. Millais และ H. Hunt กลุ่มพรีราฟาเอลพยายามที่จะรื้อฟื้นศาสนาที่ไร้เดียงสาของศิลปะยุคกลางและต้นเรอเนซองส์ (“ก่อนราฟาเอล”) โดยตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการที่เย็นชา ซึ่งเป็นรากฐานที่พวกเขาเห็นในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 ศิลปิน ดับเบิลยู. มอร์ริส, อี. เบิร์น-โจนส์, ดับเบิลยู. เครน, เจ. เอฟ. วัตต์ และคนอื่นๆ รวมกลุ่มกันรอบๆ Rossetti ภาพวาดก่อนราฟาเอลไลท์พัฒนาไปสู่การใช้สไตล์ การตกแต่งระนาบที่ซับซ้อนมากขึ้น และการใช้สีที่ลึกลับของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง กิจกรรมของกลุ่มพรี-ราฟาเอล (ส่วนใหญ่เป็นมอร์ริสและเบิร์น-โจนส์) เพื่อฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบอังกฤษแพร่หลาย แนวคิดและการปฏิบัติของชาวพรีราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสัญลักษณ์ในทัศนศิลป์และวรรณกรรม (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) และสไตล์อาร์ตนูโวในวิจิตรศิลป์ (O. Beardsley และคนอื่นๆ) ใน บริเตนใหญ่.
อี. เบิร์นส์-โจนส์ "โรสฮิป เจ้าหญิงนิทรา", พ.ศ. 2413-2433
อิว เบิร์นส์-โจนส์ "อะโฟรไดท์และกาลาเทีย", พ.ศ. 2411-2421
George Frederick Watts "ออร์แลนโดไล่ตาม Fata Morgana"
พ.ศ. 2391 ของสะสมส่วนตัว
Nazarenes (เยอรมัน: Nazarener) เป็นชื่อเล่นกึ่งแดกดันของกลุ่มปรมาจารย์ด้านแนวโรแมนติกชาวเยอรมันและออสเตรียที่รวมตัวกันในปี 1809 ใน "สหภาพนักบุญลุค"; มาจาก "alla nazarena" ซึ่งเป็นชื่อดั้งเดิมของทรงผมผมยาวซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองของ A. Dürer และนำเข้าสู่แฟชั่นอีกครั้งโดย F. Overbeck หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพนาซารีน ตั้งแต่ปี 1810 พวกนาซารีน ( Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld และคนอื่น ๆ ) ทำงานในโรมโดยครอบครองอาราม San Isidoro ที่ว่างเปล่าและอาศัยอยู่ในภาพลักษณ์ของภราดรภาพทางศาสนาในยุคกลางและงานศิลปะ หลังจากเลือกศิลปะของ Dürer, Perugino และ Raphael ในยุคแรกเป็นแบบอย่าง ชาวนาซารีนพยายามที่จะฟื้นฟูจิตวิญญาณของศิลปะ ซึ่งในความเห็นของพวกเขาได้สูญหายไปในวัฒนธรรมของยุคปัจจุบัน แต่ผลงานของพวกเขารวมถึงส่วนรวม (ภาพวาดในบ้าน Bartholdi ในโรม, ค.ศ. 1816–1817; ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ, เบอร์ลิน) ไม่ใช่โดยไม่ต้องมีสไตล์ที่เย็นชา ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ชาวนาซารีนส่วนใหญ่กลับบ้านเกิดของตน กิจกรรมภาคปฏิบัติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้อยแถลงทางทฤษฎีมีผลกระทบต่อการเคลื่อนไหวนีโอโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมถึงกลุ่มพรีราฟาเอลในบริเตนใหญ่และปรมาจารย์ลัทธินิยมนีโอในเยอรมนี
Ferdinand Hodler “การล่าถอยของ Marignan” 1898
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1850 การแต่งเพลงทางประวัติศาสตร์ของร้านเสริมสวยก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้นโดยผสมผสานความเป็นตัวแทนอันเขียวชอุ่มเข้ากับความอวดดีและภาพวาดประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันขนาดเล็กสร้างรายละเอียดที่แม่นยำของ "สีสันแห่งยุค" (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema ใน บริเตนใหญ่ , G. Moreau, P. Delaroche และ E. Meissonnier ในฝรั่งเศส, M. von Schwind ในออสเตรีย ฯลฯ)
Lawrence Alma-Tadema "ซัปโฟและอัลคาเอส" พ.ศ. 2424
กุสตาฟ โมโร "เอดิปุสและสฟิงซ์"
กุสตาฟ โมโร "คิเมรา", พ.ศ. 2405
ประเภทตำนาน
ประเภทตำนาน
ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ดึงธีมมาจากตำนานของชนชาติต่างๆ ลักษณะเฉพาะของแนวตำนานคือการตีความแผนการในตำนานอย่างอิสระ มีการพัฒนาในศิลปะโบราณและถึงจุดสูงสุดในช่วงยุคเรอเนซองส์
พจนานุกรมอธิบายการศึกษาวัฒนธรรมขนาดใหญ่. โคโนเนนโก บี.ไอ. . 2546.
ดูว่า "ประเภทเทพนิยาย" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
- (สกุลประเภทฝรั่งเศส, ประเภท) การแบ่งแยกภายในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ หลักการแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ มีความเฉพาะเจาะจงกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่ละด้าน ในทัศนศิลป์ ประเภทหลัก... สารานุกรมศิลปะ
หนึ่งในประเภทหลักแสดงถึงงานศิลปะที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และบุคคลในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญทางสังคมในประวัติศาสตร์ของสังคม ประเภทประวัติศาสตร์ที่เน้นไปที่อดีตเป็นหลักยังรวมถึงการพรรณนาถึงเหตุการณ์ล่าสุดด้วย... ... สารานุกรมศิลปะ
- (Zurbarán) (1598 1664) จิตรกรชาวสเปนของโรงเรียนเซบียา การผสมผสานความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดขององค์ประกอบและภาพเข้ากับความเอาใจใส่ในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ ความอบอุ่นของโทนสี และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา (วงจรของภาพวาดจากชีวิต... ... พจนานุกรมสารานุกรม
- “ข่าวดี” ... วิกิพีเดีย
- “ข่าวดี”, ค.ศ. 1644, ศิลปะ Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, New York Baroque Painting หรือ ภาพวาดบาโรก เป็นภาพวาดในยุคบาโรกในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16-17 ในแง่การเมือง... ... Wikipedia
เพลงกล่อมเด็ก- ประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน มารดาร้องเพลงกล่อมเด็กบนเปลของเด็กที่หลับใหลอายุต่ำกว่าห้าขวบ ในวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงกล่อมเด็กมีลักษณะเป็นตำนานและมีตัวละครในตำนานมากมาย - Drema... พื้นฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (พจนานุกรมสารานุกรมครู)
กรีกโบราณ- อาณาเขตทางตอนใต้ของคาบสมุทรบอลข่าน (ดูบทความ Antiquity, Greek ด้วย) ประวัติความเป็นมาของ D.G. ครอบคลุมตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม II สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราชถึงจุดเริ่มต้น ฉันสหัสวรรษ AD ภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาแผ่นดิสก์ Phaistos ศตวรรษที่ 17 BC (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Heraklion, ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์