วันนี้ 13 เมษายน เป็นวันร็อคแอนด์โรลทั่วโลก ในวันนี้ แฟนเพลงสไตล์นี้จำนวนมากได้จัดกิจกรรมเพื่อทำให้วัฒนธรรมของเพลงนี้เป็นที่นิยม โดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่มีต่อไลฟ์สไตล์ของคนหลายรุ่น

เป็นที่น่าสังเกตว่าถึงแม้วันร็อคแอนด์โรลจะมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 13 เมษายน แต่พื้นฐานของวันหยุดก็คือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหนึ่งวันก่อนหน้านั้น (12 เมษายน) ในปี 1954 จากนั้นบิล เฮลีย์ก็บันทึกซิงเกิลใหม่ “Rock around the clock” ซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของซิงเกิลใหม่ ทิศทางดนตรีซึ่งสามารถเอาชนะเขตแดนของสหรัฐอเมริกาได้อย่างรวดเร็วแล้วจึงแผ่ขยายไปทั่วรัฐและทวีปต่างๆ ซึ่งกลายเป็นความท้าทายต่อประเพณีและสังคม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้คนทั่วโลกต้องการความสงบสุขและชีวิตที่วัดผลได้มากขึ้น โดยที่เหตุการณ์ช็อกต่างๆ จะเกิดขึ้นน้อยที่สุด ดนตรีในเวลานี้เป็นภาพสะท้อนของแรงบันดาลใจและความหวังเหล่านี้ มันค่อนข้างสงบ นักร้องถูกเลือกด้วยเสียงที่เหมาะสม เพลงอย่างเป็นทางการสหรัฐอเมริกาพยายามส่งเสริมความคิดในการแบ่งแยกวัฒนธรรมของคนผิวขาวกับวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" ของชาวแอฟริกันอเมริกันให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเพื่อสร้างแบบจำลองของพลเมืองที่น่านับถือของรัฐ

นอกจากเพลงที่ได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการแล้ว ยังอาจพบเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสหรัฐอเมริกา เธอโดดเด่นด้วยความดัง ไดนามิก จังหวะที่มากขึ้น และในความเห็นของสาธารณชนทั่วไป เธอโดดเด่นด้วยความรักในชีวิต มันเป็นจังหวะและบลูส์ ในเวลานั้นที่สถานีวิทยุแห่งหนึ่งในคลีฟแลนด์ ดิสก์ดีเจ Alan Freed ตัดสินใจที่จะดำเนินการอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้น - เพื่อออกอากาศการบันทึกเพลงสไตล์ใหม่ ในเวลาเดียวกันเพื่อไม่ให้ผู้ชมตัวแทนของสาธารณชน "ผิวขาว" ตกใจเพราะความจริงที่ว่าพวกเขากำลังฟังจังหวะและบลูส์ที่ถูกประณามเขาจึงประกาศชื่อของเขาเองซึ่งประดิษฐ์ขึ้นทันที - "ร็อกแอนด์โรล" .

ด้วยความช่วยเหลือของ Alan Freed ผู้ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในจังหวะและบลูส์ที่ "ปลอมตัว" ทำให้ทิศทางนี้ได้รับการพัฒนารอบใหม่อย่างสมบูรณ์ พวกเขาหยุดแยกแยะเขาด้วยสีผิวของนักดนตรี ในบรรดานักแสดง "ผิวขาว" คนแรก นักดนตรีชื่อดังกลายเป็นนักแสดงบิลเฮลีย์ เขานำเสนอผลงานของเขาเองต่อสาธารณชนซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีกีตาร์ เขานำเสนอผู้ฟังด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงคันทรี่ จังหวะ และเพลงบลูส์ ปรุงรสด้วยคำแสลงตามท้องถนน ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในขณะนั้น

หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้เผยแพร่เทรนด์หลักคือ Elvis Presley ในตำนานซึ่งกลายเป็นไอดอลของวัยรุ่นหลายคนอย่างรวดเร็ว สไตล์การแต่งกาย การเคลื่อนไหวบนเวที และกิริยาท่าทางของเขากลายเป็นตัวอย่างให้เยาวชนติดตาม ในช่วงปีแรก ๆ ของทศวรรษ 1960 มันแยกตัวจากร็อกแอนด์โรล สไตล์ใหม่ที่เรียกว่าป๊อปร็อค

ชาวพื้นเมืองจากลิเวอร์พูลได้รวบรวมแฟนๆ จำนวนมากด้วยความช่วยเหลือจากผลงานเพลงของพวกเขาเอง ในความเป็นจริง Beatlemania ได้กลายเป็นโรคระบาดไปแล้ว ในปีพ.ศ. 2507 แฟน ๆ ของแนวเพลงนี้ได้คุ้นเคยกับดนตรีของ " โรลลิ่งสโตนส” ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงที่ทรงพลังรวดเร็วและมีเทคนิค หลังจากนั้นหินประสาทหลอนก็เกิดขึ้นในปี 1970 ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ กลุ่มเช่น " สีม่วงเข้ม», « วันสะบาโตสีดำ», « พิงค์ฟลอยด์" และ " เลด เซพเพลิน" ทศวรรษนี้เองที่เริ่มถือเป็นยุคทองของการพัฒนาวัฒนธรรมร็อค

ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ มีรูปแบบใหม่อีกรูปแบบหนึ่งปรากฏขึ้น - พังก์ร็อก สำหรับทิศทางนี้ ข้อความและเสียงร้องจึงกลายเป็นเรื่องสำคัญ ตัวแทนของกระแสนี้ค่อนข้างจะวิพากษ์วิจารณ์การเมือง รัฐบาล การเมือง รวมถึงตัวแทนของกลุ่มผู้มั่งคั่งในสังคม ช่วงเวลานี้ทำให้กลุ่ม "Sex Pistols", "Stooges", "The Clash" ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมของร็อคได้รับการเติมเต็มด้วยเวอร์ชัน "ผู้หญิง" และในทางปฏิบัติในช่วงทศวรรษ 1990 ส่วนใหญ่ นักดนตรีที่สดใส Kurt Cobain และ Nirvana กลายเป็นร็อกแอนด์โรล

แนวคิดของ "ร็อครัสเซีย" เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของดนตรีของประเทศตะวันตก ที่สุด กลุ่มแรกกลายเป็น "เหยี่ยว" โดย Alexander Gradsky, "Skomorokhs", "Scythians" และ "Slavs" Beatlemania มาถึงรัฐของสหภาพโซเวียตและนำไปสู่การก่อตั้งวงดนตรีร็อคของตัวเองในเกือบทุกโรงเรียน บางกลุ่มขึ้นมาถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1970 หนึ่งในนั้นคือ "ไทม์แมชชีน" ที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม การเผยแพร่ร็อกแอนด์โรลเป็นเรื่องยากเนื่องจากอิทธิพลของการเซ็นเซอร์

อย่างไรก็ตามในช่วงปีแรกของทศวรรษ 1980 ขบวนการหินเต็มรูปแบบได้ก่อตัวขึ้นในดินแดนของสหภาพโซเวียต สาวกของ "ละลาย" คือกลุ่มที่แต่งเพลงในสไตล์ "คลื่นลูกใหม่" ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Alice", "Kino", "Obermanken", "AuktYon" และ "Strange Games" จุดเปลี่ยนในการพัฒนาหินในดินแดนของสหภาพโซเวียตคือการสร้างห้องปฏิบัติการร็อคมอสโกในปี 1985 ซึ่งทำให้กลุ่มเมืองใหญ่ถูกต้องตามกฎหมายอย่างเต็มที่ กิจกรรมของตัวเอง. ตอนนั้นเองที่กลุ่ม "Zoo", "Nautilus Pompilius", "Brigade S" และกลุ่มอื่น ๆ ได้รับความนิยม

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่ร็อครัสเซียออกมาจากใต้ดิน ปัจจุบันร็อคได้รับทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย ในหมู่พวกเขาค่อนข้าง "เบา" เต้นร็อคแอนด์โรลและบดขยี้อันโหดร้าย เนื้อหาความหมายเนื้อเพลงยังแตกต่างกันมาก คุณสามารถค้นหาทั้งแรงจูงใจที่ตลกขบขันและคำอธิบายของเหตุการณ์ที่ค่อนข้างมืดมน เพลงป๊อปมักถูกเปรียบเทียบกับเพลงร็อค แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวความคิดในปัจจุบัน ทิศทางส่วนใหญ่ ดนตรีสมัยใหม่แสดงถึงเส้นเขตแดนที่จุดเชื่อมต่อของแนวคิดทั้งสองนี้

เพลงนี้เขียนในปี 1952 โดยนักดนตรีชาวอเมริกัน Max Friedman และ James Myers แต่เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางเมื่อ Bill Haley บันทึกเสียง คำถามที่ว่าเพลงนี้เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกจริงๆ หรือไม่ยังคงเปิดอยู่ แต่ความจริงที่ว่าเพลงนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและความนิยมของแนวเพลงนั้นชัดเจน นอกจากนี้ซิงเกิลที่มีเพลงยังกลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอีกด้วย

Elvis Presley - หมาล่าเนื้อ (1956)

จริงๆ แล้วเพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกโดยนักร้องบลูส์ Big Mama Thornton ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2495 มีการรายงานหลายครั้ง แต่เวอร์ชันของ Elvis Presley นั้นโด่งดังที่สุด ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลได้ยินการแสดงของเฟรดดี้ เบลล์ และเบลล์บอยส์ เมื่อถามหัวหน้าวงว่าเขาโอเคกับการแสดงเพลงของพวกเขาหรือไม่ และเมื่อได้รับอนุญาตแล้ว เพรสลีย์ก็รวมไว้ในเพลงของเขาด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ตตั้งแต่วันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 เขาพยายามทำให้องค์ประกอบมีความคิดริเริ่มในการ์ตูนซึ่งนักร้องทำค่อนข้างบ่อยในการบันทึกของเขา เพลงที่เขาแสดงมักจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชนมาโดยตลอด

Carl Perkins - รองเท้าหนังนิ่มสีน้ำเงิน (1956)

Blue Suede Shoes เป็นอีกเพลงที่ Elvis Presley คัฟเวอร์ แต่เดิมแต่งโดย Carl Perkins การเรียบเรียงเป็นเพลงที่สี่สำหรับนักดนตรีและทำให้เขาได้รับความนิยมสูงสุด โดยที่ แผนเดิมเพลงเป็นของ Johnny Cash ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2498 เขาได้ไปเที่ยวเท็กซัสและทางใต้ร่วมกับเพอร์กินส์และเพรสลีย์ Cash เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับนักบินที่เขาพบขณะรับใช้ในเยอรมนี และบอกว่าเขาสวมรองเท้าบูทหนังกลับสีน้ำเงินทรงแปลกคู่นี้ แคชเชิญเพอร์กินส์ให้แต่งเพลงเกี่ยวกับพวกเขา ซึ่งในตอนแรกเขาปฏิเสธ - พวกเขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจรองเท้า เขาควรเขียนเกี่ยวกับอะไร? ขณะอยู่ในอาร์คันซอ นักดนตรีได้ยินผู้ชายคนหนึ่งพูดกับแฟนสาวของเขาว่า “อย่าเหยียบรองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินของฉัน!” และแล้วกระแสฮิตก็เกิดขึ้น

ลิตเติ้ลริชาร์ด - Tutti Frutti (1955)

Tutti Frutti แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "ผลไม้ทั้งหมด" เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Little Richard ในปี 2010 เพลงดังกล่าวได้รับการบรรจุเข้าหอสมุดแห่งชาติ ให้เป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุค ข้อความของนักดนตรีเต็มไปด้วยศัพท์เฉพาะและคำที่ไม่ธรรมดาสำหรับหูของผู้ฟังทั่วๆ ไป ได้รับการแก้ไขก่อนที่จะบันทึกเสียงโดย Dorothy Labostrie ริชาร์ดตัวน้อยได้เพิ่มหนึ่งในเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรลให้กับเพลง - “you-bama-luma-a-you-bam-boom!” การเรียบเรียงนี้ดำเนินการโดย Elvis Presley ในเวลาต่อมาและรวมอยู่ในอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1956

ชัค เบอร์รี่ - จอห์นนี่ บี. กู๊ด (1958)

อาจเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อเพลงที่นักดนตรีหลายๆ คนนำมาคัฟเวอร์บ่อยขึ้น ตั้งแต่ Elvis Presley ไปจนถึง เดอะบีเทิลส์ก่อน Sex Pistols และ กรีนเดย์. การเรียบเรียงเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในการจัดอันดับ "100 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ตามโรลลิงสโตน เขียนย้อนกลับไปในปี 1955 และเผยแพร่เพียงสามปีต่อมาโดยมีชื่อเดียวกัน มันเล่าถึงเด็กชายผู้ไม่รู้หนังสือคนหนึ่งที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการเล่นกีตาร์ ที่น่าสนใจคือชื่อเพลงไม่ได้เป็นเพียงชื่อและนามสกุลของตัวละครหลักเท่านั้น มันฟังดูเหมือน การแสดงออกภาษาอังกฤษ Johnny Be Good - "จอห์นนี่ใจดี" และคุณคงจำได้ว่า Marty McFly แสดงมันออกมาอย่างไร กลับไปสู่อนาคต- ตามเนื้อเรื่อง Chuck Berry ไม่ได้เขียนเพลงนี้ แต่ได้ยินทางโทรศัพท์จาก Marvin ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งในทางกลับกันก็ได้ยินมันในงานปาร์ตี้ของโรงเรียน

เจอร์รี่ลีลูอิส - Great Balls of Fire (1957)

เพลงที่บันทึกและแสดงในปี 1957 โดยเจอร์รี่ลีลูอิสก็รวมอยู่ในภาพยนตร์ Jamboree ที่สร้างขึ้นในปีเดียวกันด้วยซึ่งผู้เขียนเองก็ได้แสดงเพลงนี้ด้วย จุดเด่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ คาร์ล เพอร์กินส์, แฟตส์ โดมิโน, บัดดี้ น็อกซ์ และดิค คลาร์ก การเรียบเรียงขึ้นถึงตำแหน่งแรกในชาร์ตอังกฤษและในรายการบิลบอร์ด ในปี 1989 ใช้เป็นชื่อเรื่องชีวประวัติเกี่ยวกับนักดนตรีคนนี้

เดอะแชมป์ - เตกีล่า (1958)

บทประพันธ์เพลงเดียวในการคัดเลือกของเราและมีชื่อเสียงที่สุดในแนวเพลงของเรา คำว่า "เตกีล่า" ซ้ำเพียงสามครั้งเท่านั้น ในตอนแรก นักดนตรีเล่นโดยใช้แรงจูงใจเป็นการด้นสด จากนั้นจึงเพิ่ม "ข้อความ" เท่านั้น เชื่อกันว่ามีโครงสร้างจังหวะเดียวกันกับเพลง Dearest Darling ของ Bo Diddley

Fats Domino - ไม่ใช่เรื่องน่าละอาย (1955)

เพลงนี้แต่งในปี 1955 โดย Fats Domino และ Dave Bartholomew สิ่งที่น่าสังเกตก็คือเพลงนี้ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกหลังจากที่ Pat Boone นักดนตรีผิวขาวบันทึกเสียงใหม่เท่านั้น แต่ไม่นานฝ่ามือก็กลับมา รุ่นเดิมและมีเพียงนักแสดงและกลุ่มต่างๆ จำนวนมากเท่านั้นที่เริ่มคัฟเวอร์เพลงอื่นๆ ของโดมิโน โดยเฉพาะเพลงนี้เป็นเพลงแรกที่ John Lennon หัดเล่น

Eddie Cochran - ซัมเมอร์ไทม์บลูส์ (1958)

เพลงนี้แต่งโดย Eddie Cochran เองและร่วมเขียนโดย Jerry Capehart มีพื้นฐานมาจากริฟฟ์กีตาร์ตัวแข็งของ Cochran ซึ่ง Capehart ชอบมากจนเขาตัดสินใจเปลี่ยนให้เป็นเพลงประกอบที่สมบูรณ์ เพลงนั้นสัมผัสได้ ประเด็นทางสังคมซึ่งโดยทั่วไปถือว่าไม่มีลักษณะเฉพาะของร็อกแอนด์โรลในยุคห้าสิบ แต่นำเสนอด้วยการประชดจำนวนหนึ่ง: มันร้องเพลงเกี่ยวกับ หนุ่มน้อยซึ่งถูกบังคับให้ทำงานตลอดฤดูร้อนเพื่อหาเงินอย่างน้อยสักเพนนี การจัดองค์ประกอบภาพจัดทำขึ้นอย่างรวดเร็วและบันทึกทันที

ยีน วินเซนต์ - Be-Bop-A-Lula (1956)

เพลงนี้เขียนโดย Gene Vincent เองและ Bill Davis ผู้จัดการของเขา ตามแหล่งข่าวบางแห่ง นักดนตรีเขียนเพลงนี้ขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลหลังจากเกิดอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์ ข้อความที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นของโดนัลด์ เกรฟส์ ซึ่งวินเซนต์พบระหว่างการรักษา และต่อมาเดวิสซื้อไปในราคา 50 ดอลลาร์ ตามเวอร์ชันอื่น Davis เขียนเนื้อเพลงเมื่อเขาได้ยินเพลง Don't Bring Lulu ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเมื่อต้นปี พ.ศ. 2499 Vincent ได้บันทึกเวอร์ชันเดโมของแทร็กและส่งไปยังบริษัทแผ่นเสียง Capitol Records ซึ่งพวกเขากำลังมองหาคู่แข่งกับ Elvis Presley เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 เพลงนี้ได้รับการบันทึก เริ่มขายดีมากทันทีและขึ้นอันดับที่ 7 ในชาร์ตบิลบอร์ด

วันที่ 13 เมษายนของทุกปี เป็นวันร็อคแอนด์โรลที่มีการเฉลิมฉลองไปทั่วโลก วันร็อคแอนด์โรล). นี่คือการเฉลิมฉลองของผู้ที่มีใจเดียวกันซึ่งร็อกแอนด์โรลไม่เพียงแต่กลายเป็นดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสไตล์และวิถีชีวิตอีกด้วย มีการเฉลิมฉลองทุกปีในวันที่ 13 เมษายน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับวันหยุด เกิดขึ้นเมื่อวันก่อน

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 บิล เฮลีย์บันทึกซิงเกิล "Rock around the Clock" ได้รับความนิยมอย่างมากจนทิศทางดนตรีใหม่ไม่เพียง แต่ดึงดูดสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกประเทศและทวีปด้วย

วิดีโอ: Youtube\33Evenstar

ร็อกแอนด์โรลเป็นความท้าทายต่อสังคมและประเพณี มันเป็นการระเบิดของอารมณ์ มันปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้คนเริ่มต่อสู้เพื่อสันติภาพและชีวิตที่วัดผลได้ ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะฟังสิ่งที่ก้าวร้าวหรือสะเทือนอารมณ์ ดนตรีในยุคนั้นสงบและซาบซึ้งมากที่สุดพร้อมเสียงร้องที่ไพเราะ ในระดับทางการ มีความคิดที่ว่าทุกสิ่งที่ยั่วยุนั้นเป็นวัฒนธรรมของคนผิวดำซึ่งจำเป็นต้องปกป้องภาพลักษณ์อันน่านับถือของชาวอเมริกันที่น่านับถือ

ย้อนกลับไปในปี 1947 นักข่าวชาวอเมริกัน Jerry Wexler ขณะเตรียมชาร์ตเพลงสีดำสำหรับนิตยสาร American Billboard ได้ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อที่มีความหมายเชิงลบของขบวนพาเหรดฮิต "Racial Records" ด้วย "จังหวะและบลูส์" ที่เขาคิดค้นขึ้น ชื่อนี้ติดอยู่อย่างดีจนเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2492 นิตยสาร Billboard ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ โดยเปลี่ยนชื่อขบวนพาเหรดยอดนิยมเป็น "Rhythm and Blues Records"

หนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือ "ราชา" ในตำนานอย่างเอลวิส เพรสลีย์ สไตล์การแต่งกาย กิริยาท่าทาง และการเคลื่อนไหวของเขากลายเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาทั้งรุ่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - ป๊อปร็อค Fab Four แพร่ระบาดของ "Beatlemania" ไปทั่วโลกด้วยผลงานเพลงของพวกเขา ในปี 1964 วง The Rolling Stones ปรากฏตัวขึ้น โดดเด่นด้วยเสียงที่รวดเร็ว ทรงพลัง และมีเทคนิค ในตอนท้ายของยุค 60 ฮาร์ดร็อคปรากฏตัวในที่เกิดเหตุซึ่งตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ กลุ่ม "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Black Sabbath" ทศวรรษนี้ถือเป็นยุคทองของการพัฒนาวัฒนธรรมร็อค

2521 กลุ่ม "Rainbow" และเพลงฮิต "Long Live Rock-n-roll" วิดีโอ: bobdaisleyv

ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ พังก์ร็อกปรากฏตัวขึ้นด้วยความเรียบง่าย โครงการดนตรีกลองอันทรงพลังและเนื้อเพลงที่หนักแน่นอย่างยิ่ง ดนตรีปฏิวัตินี้เริ่มส่งเสียงวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล การเมือง และสังคมชั้นสูง ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นพังก์ - Sex Pistols, The Clash, Stooges, Iggy Pop

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ก็ปรากฏตัวขึ้น ร็อคหญิงและเช่น กลุ่มยอดนิยมเช่น Blondie และ The Pretenders

และในทางปฏิบัติในช่วงทศวรรษ 1990 เคิร์ต โคเบนและวงดนตรีของเขาเนอร์วาน่าเป็นร็อกแอนด์โรลเลอร์ที่ฉลาดที่สุด

ปัจจุบันดนตรีร็อคมีแนวโน้มมากมายนับไม่ถ้วน ตั้งแต่แนวโรแมนติกแนวสบายๆ ขี้เล่น ไปจนถึงแนวปรัชญาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง และมันยังคงเปลี่ยนแปลงต่อไป

เราขอเตือนคุณว่าเมื่อวานนี้ทั้งโลกได้เฉลิมฉลองวัน Cosmonautics รัฐมนตรีซึ่งคนทั้งโลกเฉลิมฉลองในวันที่ 12 เมษายน ในวันอื่น เพราะเป็น "โซเวียต"

และอีสเตอร์จะมีการเฉลิมฉลองในสุดสัปดาห์นี้ นักบวช 8 ล้านคนจะเข้าร่วม

ในวันที่ 13 เมษายน ผู้รักเสียงเพลงทั่วโลกเฉลิมฉลองวันร็อคแอนด์โรลโลก ซึ่งเป็นแนวดนตรียอดนิยมที่เรียกได้ว่าเป็นแก่นสารของสไตล์อเมริกัน

ประวัติและคุณสมบัติของร็อกแอนด์โรล

สไตล์ดนตรีร็อกแอนด์โรลมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันและประชากรผิวขาวของสหรัฐอเมริกาในรัฐทางตอนใต้ ร็อกแอนด์โรลเกิดขึ้นจากแนวเพลงริธึม บลูส์ และคันทรี และยังซึมซับคุณลักษณะบางอย่างของกอสเปล บูกี้-วูกี และแจ๊ส และกลายเป็นสไตล์อิสระ มีเอกลักษณ์ และได้รับความนิยมอย่างมาก - ประเภทของเพลงยอดนิยม .

ในตอนแรก ร็อกแอนด์โรลไม่มีชื่อ ชาวอเมริกันจำนวนมากไม่ต้องการที่จะรู้จักมันด้วยซ้ำ เมื่อพิจารณาว่ามันเป็นจังหวะและบลูส์สีดำ คำว่าร็อกแอนด์โรลได้รับการประกาศเกียรติคุณจากดีเจชื่อดังแห่งคลีฟแลนด์ อลัน ฟรีด คำนี้มาจากพจนานุกรมของนักเดินเรือ: แปลจาก เป็นภาษาอังกฤษ หิน- สวิงและ ม้วน- ม้วน. เป็นชื่อที่ตั้งให้กับการเคลื่อนไหวของเรือเมื่อออกสู่ทะเล ต่อมาวลีนี้ได้เปลี่ยนความหมายมากกว่าหนึ่งครั้งจนเกิดเป็นแนวทางทางดนตรีรูปแบบใหม่

ตัวตน อเมริกันร็อกแอนด์โรล– กษัตริย์ผู้โด่งดัง เอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาวอเมริกันและ เพลงโลก. แต่นอกจากเขาแล้ว ยังมีอีกมากมายในสหรัฐอเมริกา นักแสดงชื่อดัง, นักร้องร็อคแอนด์โรล– Big Joe Turner, Bill Haley, Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis และคนอื่นๆ

วันร็อคแอนด์โรลโลก

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 บิล เฮลีย์บันทึก เดี่ยว(โสด) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: ร็อคตลอดเวลา. บรรทัดเหล่านี้ถูกจดจำและทำซ้ำโดยทันทีโดยผู้ชื่นชอบดนตรีสมัยใหม่:

เราจะร็อค ร็อค ร็อค จนถึงกลางวันแสกๆ คืนนี้เราจะร็อคกันตลอด 24 ชั่วโมง...

เราจะร็อคตลอดทั้งวัน เราจะร็อคตลอดทั้งวัน

ภายหลัง นักวิจารณ์เพลงให้คะแนนองค์ประกอบนี้เป็นจุดอ้างอิงสำหรับร็อกแอนด์โรลสำหรับผู้ใหญ่ นี่ไม่ใช่ครั้งแรก ไม่ใช่การบันทึกที่โด่งดังที่สุดและไม่ใช่การบันทึกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่เป็นการบันทึกที่กลายเป็นตำนาน มันถูกเรียกว่าเพลงสรรเสริญเยาวชน - เพลงสรรเสริญสำหรับเยาวชนที่กบฏในปี 1950 . การเรียบเรียงนี้ทำให้ร็อกแอนด์โรลเป็นที่นิยม - กระแสหลัก .

ต้องขอบคุณซิงเกิลนี้” ร็อคตลอดเวลา» มีวันหยุดปรากฏขึ้น - วันร็อคแอนด์โรลโลก หรือ วันร็อคแอนด์โรล. วันรุ่งขึ้นหลังการบันทึก 13 เมษายนได้รับเลือกให้เป็นวันหยุดนี้

ในวันที่ 13 เมษายน แฟนเพลงร็อกแอนด์โรลไม่เพียงจดจำวงดนตรีร็อคชื่อดังเท่านั้น บีเทิลส์, เลดเซพเพลิน, ดีพเพอร์เพิล, พิงค์ฟลอยด์และผู้ที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางดนตรีนี้ - Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly และ Elvis Presley

หากคุณรักร็อกแอนด์โรล อย่าลืมใช้ดนตรีในการเรียนภาษาอังกฤษ เพราะเพลงร็อคมีภาษาอังกฤษที่ยอดเยี่ยม มีชีวิตชีวา และทันสมัยในสไตล์การสนทนา

เหมือนปีนี้! นี่เป็นวันร็อคแอนด์โรลโลกด้วย ซึ่งเป็นวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ วันหยุดสำหรับทุกคนที่มีไลฟ์สไตล์ร็อคแอนด์โรล!

เขาปรากฏตัวได้อย่างไร?

ที่จริงแล้วควรจะเป็นวันที่ 12 เมษายน แต่เห็นได้ชัดว่าวัน Cosmonautics เข้ามาขวางทาง ความจริงก็คือในวันที่ 12 ในปี 1954 Bill Haley ปล่อยซิงเกิล "Rock around the clock" ของเขา - และนั่นคือจุดเริ่มต้นของดนตรีร็อค! สังคมที่น่าตกใจนี้ - ที่นี่เมื่อไม่ถึงสิบปีที่แล้ว สงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ทุกคนต้องการดนตรีที่สงบและมีคุณภาพ แต่ตอนนี้ดนตรีที่ดังและเป็นจังหวะได้เริ่มต้นขึ้น...

จากนั้น Alan Freed ดีเจจากคลีฟแลนด์ก็ตัดสินใจเล่นเพลงริธึมและเพลงบลูส์สองสามเพลงออนแอร์ ซึ่งไม่เข้ากับกรอบงานเลย และเขาเรียกมันว่าเพื่อไม่ให้สาธารณชนตกใจ (คำว่า "บลูส์" ยังคงเกี่ยวข้องกับคนผิวดำและสลัมมากเกินไป Diana Lynn นักข่าว JoeInfoMedia กล่าว) - ร็อกแอนด์โรล! นี่คือวิธีที่ Bill Haley เกิดขึ้น และนี่คือวิธีที่ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลปรากฏตัว - Elvis Presley

อายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบ

Konstantin Kinchev เกี่ยวกับร็อกแอนด์โรล - ส่วนใหญ่มาจากยุค 60 และ 70

ทันใดนั้นเดอะบีทเทิลส์ก็สร้างป๊อปร็อคขึ้นมาเอง ซึ่งเป็นร็อกแอนด์โรลรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ตามมาด้วย" หินกลิ้ง" และในช่วงอายุเจ็ดสิบเศษหินไซเคเดลิกก็ปรากฏขึ้น - Pink Floyd, Led Zeppelin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย! อายุเจ็ดสิบถือเป็นทศวรรษทองในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมร็อค ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบพังก์ร็อกปรากฏตัวพร้อมกับคำวิจารณ์ของคนรวยและรัฐบาลโดยมีการไม่ปฏิบัติตามอย่างสดใส

แปดสิบและร็อครัสเซีย

ยุค 80 นำเพลงร็อคหญิงมา... และพวกเขาก็นำเพลงร็อคเข้ามาด้วย สหภาพโซเวียต. ย้อนกลับไปในช่วงอายุเจ็ดสิบ “Time Machine” เริ่มต้นอย่างแข็งขัน แต่เพลงของพวกเขาพัฒนาเป็น “รูปแบบ” ที่เต็มเปี่ยมในยุคแปดสิบเท่านั้น แม้ว่าร็อกแอนด์โรลจะถูกระงับโดยการเซ็นเซอร์ แต่คลับร็อคก็ปรากฏตัวขึ้นและทั้งหมดนี้ได้รับการโปรโมตในระดับสมัครเล่น ภาพยนตร์เรื่อง "ASSA" ซึ่งถ่ายทำในช่วงเริ่มต้นของเปเรสทรอยกาแสดงให้เราเห็นฉากที่มีชื่อเสียงที่ Tsoi ได้งานเป็นนักดนตรีในร้านอาหาร แต่เขาไม่มีการศึกษาหรือ "หลักฐาน" อื่น ๆ เกี่ยวกับงานศิลปะของเขา แต่ยังไงก็ยังเล่นอยู่ในร้านอาหาร!..

จากนั้นจึงส่งเสริม "สวนสัตว์", "นอติลุส ปอมปิเลียส", "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และอื่นๆ อีกมากมาย วงดนตรีที่ยอดเยี่ยม. และดนตรีร็อคก็โด่งดังในยุคโซเวียตในขณะนั้นและตอนนี้ พื้นที่หลังโซเวียต! แน่นอนว่าทุกวันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่เล่นดนตรีร็อค แต่เล่นบ่อยมาก กล่าวอีกนัยหนึ่งดังที่ Mike Naumenko ร้องเพลง "เรามีสิทธิ์ที่จะร็อค" และยังมีวันร็อกแอนด์โรลสากลอีกด้วย!

ร็อกแอนด์โรลในยูเครน

แน่นอนว่าใครๆ ก็นึกถึงวงดนตรีร็อคซึ่งมีอยู่ไม่กี่วงในประเทศนี้ แต่ถ้าเราพูดถึงร็อคแอนด์โรลคลาสสิกแน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะเรียกกลุ่มนี้ว่า "ผู้ก่อวินาศกรรม" หนุ่มๆ เริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊ส และตอนนี้พวกเขาเล่นแค่ร็อคแอนด์โรลคลาสสิก แม้ว่าจะทันสมัยกว่าเล็กน้อยก็ตาม และที่สำคัญที่สุด - นี่คือเคียฟ! น่าเสียดาย เนื่องจากกลุ่มนี้พูดภาษารัสเซีย พวกเขาจึงไม่คุ้นเคยกับความภาคภูมิใจในฐานะกลุ่มเดียวที่เล่นเพลงร็อกแอนด์โรลทั่วไป น่าเสียดาย!..

และถ้าเราพูดถึงร็อคเกอร์ชื่อดัง เราก็พูดถึง Mike Naumenko ร็อคเกอร์ชาวโซเวียตไปแล้ว เพลงร็อค - พลังอันยิ่งใหญ่รวบรวมผู้คนและรุ่นต่างๆ สุขสันต์วันหยุดสำหรับคุณ - สุขสันต์วันร็อคแอนด์โรลโลก!