อิตาลีในยุคบาโรกและคลาสสิก ยุคแรกของลัทธิพัลลาเดียนในอังกฤษ ต้นกำเนิดของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ประเทศต่างๆมันมี คุณสมบัติที่โดดเด่นและชื่อที่แตกต่างกัน หลังจากอ่านบทความนี้แล้ว คุณจะพบว่าสไตล์นี้สอดคล้องกับอะไรในเยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ คุณลักษณะใดที่มีอยู่ในประเภทนี้หรือประเภทนั้นในลำดับที่พวกเขาพัฒนาขึ้น - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับความคลาสสิก

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของอาคาร

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือความงามอันประเสริฐและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของอาคาร สถาปนิกพยายามใช้ความสมมาตรในการจัดวางและการยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง อาคารที่เรียบง่ายและเคร่งครัด ชวนให้นึกถึงวิหารกรีกโบราณ ผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน สิ่งแวดล้อม,สร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่ สุนทรียศาสตร์ของสไตล์คลาสสิกได้รับการสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่

ที่แกนกลางของมันมันมี เอกสารการวิจัยอันเดรีย ปัลลาดิโอ สถาปนิกชาวอิตาลี (ค.ศ. 1508 - 1580) ความคิดของเขาพบผู้ตามอย่างรวดเร็วและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 17 ใหม่ การขุดค้นทางโบราณคดีในศตวรรษที่ 18 และเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงนี้ทำให้ความสนใจในสถาปัตยกรรมเพิ่มมากขึ้น โรมโบราณและถึงกรีกโบราณ ด้วยเหตุนี้ลัทธิคลาสสิกจึงได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของยุคนี้ (ปลาย) ในโลกตะวันตกเรียกว่า นีโอคลาสสิกและบางเวลา .

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมนีโอพัลลาเดียนในลอนดอน บ้านชิสวิค

อาคารแลนด์มาร์คของเทรนด์นี้พบได้ทั่วยุโรปและที่อื่นๆ:

• ประตูชัยบนจัตุรัสสตาร์และวิหารแพนธีออนในปารีส
• Chiswick House บนสาย Burlington ในลอนดอน
• อาคารทหารเรือและสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ทำเนียบขาวและศาลาว่าการในกรุงวอชิงตัน

โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ รายชื่ออาคารผลงานชิ้นเอกของทิศทาง.

จาโกโม กวาเรงกี. สถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนกลางของส่วนหน้าอาคารหลักและแผนผังของผนังด้านนอก

สไตล์พัลลาเดียนหรือลัทธิพัลลาเดียนในสถาปัตยกรรม

ก่อนหน้านี้ลัทธิพัลลาเดียนถือเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิก ใช้ชื่อมาจากชื่อของสถาปนิกชาวอิตาลี อันเดรีย ปัลลาดิโอ(1508-1580) เขาทุ่มเทให้กับการเรียน อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโรมโบราณและบทความของ Vitruvius (Marcus Vitruvius Pollio; ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ปัลลาดิโอได้แปลหลักการทางสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณให้เข้าถึงได้ ภาษาสมัยใหม่. หนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาได้กลายเป็นสื่อการสอนสำหรับสถาปนิกทั่วโลก

ในพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ปัลลาดิโอปฏิบัติตามกฎของสมมาตรและเปอร์สเปคทีฟอย่างเคร่งครัด และใช้หน้าต่างโค้งแบบรับแสงคู่อย่างกว้างขวาง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าหน้าต่างพัลลาเดียน

สไตล์พัลลาเดียนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในประเทศอื่น ๆ โดยปรับให้เข้ากับความชอบของประชาชนในท้องถิ่น เขาเล่น บทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดทางสถาปัตยกรรมสไตล์คลาสสิก กระบวนการนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างผลงานของสถาปนิกชาวอังกฤษในบทความ

คู่มือการศึกษาลัทธิพัลลาเดียนนิยมในสถาปัตยกรรมสามารถพบเห็นได้ใน Villa La Rotonda ในอิตาลี ดูรายละเอียดโครงสร้างนี้ซึ่งสร้างโดย Andrea เองในวิดีโอความยาว 4 นาทีนี้:

การพัฒนารูปแบบในอังกฤษสามารถแบ่งออกได้เป็น สามขั้นตอน.

ลัทธิพัลลาเดียนยุคแรกในอังกฤษ

แนวคิดเกี่ยวกับอิตาลีของ Palladio ถูกนำเข้าสู่อังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และหยั่งรากลึกและได้รับการสนับสนุนอย่างรวดเร็ว อิทธิพลของสถาปัตยกรรมและประเพณีวัฒนธรรมปรากฏให้เห็นชัดเจน กรีกโบราณและโรมอยู่ในผลงาน

ลัทธิคลาสสิกตอนต้น ห้องจัดเลี้ยง(อังกฤษ: บ้านจัดเลี้ยง). ลอนดอน

สไตล์คลาสสิกจอร์เจียนในสถาปัตยกรรม

สไตล์จอร์เจียน เคนวูดเฮาส์, ลอนดอน

สไตล์คลาสสิกจอร์เจียน (ค.ศ. 1714 - 1811) หมายถึงช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ต่อเนื่องของกษัตริย์จอร์จแห่งราชวงศ์ฮันโนเวอร์ และครอบคลุมถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ทิศทางที่โดดเด่นของยุคนี้ยังคงอยู่ ลัทธิพัลลาเดียน.

บ้านแถวสไตล์จอร์เจียน ถนนดาวนิ่งลอนดอน

ตึกแถวในยุคนี้สร้างจากอิฐและมีลักษณะเป็นเส้นชัดเจนพร้อมการตกแต่งแบบเรียบง่าย คุณสมบัติประกอบด้วย:

• อาคารที่มีการวางแผนอย่างสมมาตร
• อิฐแบน มักเป็นสีแดงในบริเตนใหญ่หรือสีอื่นในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา
• ฉาบเครื่องประดับสีขาวในรูปแบบของเสาและส่วนโค้ง
• ประตูหน้าสีดำ (มีข้อยกเว้นที่หายาก)

ลัทธิจอร์เจียนเป็นพื้นฐานของสไตล์โคโลเนียล ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมนี้ โรเบิร์ต อดัมจากสกอตแลนด์

รีเจนซี่

สถาปัตยกรรมรีเจนซี่เข้ามาแทนที่สไตล์จอร์เจียน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 จอร์จที่ 3 ลูกชายคนโตของกษัตริย์ซึ่งประกาศว่าไร้ความสามารถได้รับการประกาศให้เป็นเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ George IV ยังคงเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1820 จึงเป็นที่มาของยุครีเจนซี่ ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ยังคงสานต่อยุคของแนวคิดคลาสสิกและแนวความคิดแบบพัลลาเดียน และในขณะเดียวกัน ก็เป็นการแสดงออกถึงความสนใจในการผสมผสานและการผสมผสาน

สถาปัตยกรรมรีเจนซี่ในอังกฤษ รอยัลพาวิลเลี่ยน, ไบรตัน

รีวิววิดีโอนาที:

อาคารแถวในยุคนี้ประกอบด้วยอาคารที่มีส่วนหน้าฉาบปูน สีขาวและสีดำ ประตูหน้าล้อมรอบด้วยเสาสีขาวสองอัน เป็นที่น่าสังเกตว่าบ้านเหล่านี้ได้รับการยอมรับ หนึ่งในความสวยงามและสง่างามที่สุดถ้าไม่ใช่ทั่วทั้งยุโรป อย่างน้อยก็ในสหราชอาณาจักร

สถาปัตยกรรม. จูเซปเป้ ปิแอร์มารินี่"La Scala" (ภาษาอิตาลี LaScala ย่อมาจาก TeatroallaScala) - โรงละครโอเปร่าในเมืองมิลาน ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2321

1 2

ประติมากรรม.ผลงานของอันโตนิโอ คาโนวา (ค.ศ. 1757-1822) -ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกและวิชาการ ประติมากรรมยุโรปซึ่งเป็นแบบอย่างของนักวิชาการในศตวรรษที่ 19 “พระหรรษทานสามองค์” (1) “เฮเลนผู้งดงาม” (2) “คิวปิดและจิตใจ” (3) ผลงานของ Canova จาก Accademia Gallery ในเมืองเวนิส (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

วิชาการ(วิชาการฝรั่งเศส) - ทิศทางสู่ จิตรกรรมยุโรปคริสต์ศตวรรษที่ 17-19 พัฒนาขึ้นในสถาบันศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16 - 19 และเป็นไปตามแบบฟอร์มต่อไปนี้ ศิลปะคลาสสิกสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิชาการมีส่วนทำให้เกิดการจัดระบบ การศึกษาศิลปะศึกษาและรวบรวมประเพณีของศิลปะคลาสสิก แต่ปลูกฝังภาพในอุดมคติตามแบบแผน บรรทัดฐานเชิงนามธรรมของความงาม - ไม่แสดงออกถึงจิตวิญญาณของความทันสมัย

จิตรกรรม.ผลงานของอันโตนิโอ คานาเลตโต (ค.ศ. 1697-1768) -ศิลปินชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียน Venetian ประเภท "veduta" ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองในรูปแบบวิชาการ

เวดูตา -(ภาษาอิตาลี veduta - เห็นแล้ว, ทิวทัศน์ของพื้นที่), ภูมิทัศน์เมืองโดยละเอียด, ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ คำนี้มีต้นกำเนิดในเมืองเวนิส โดยที่ vedata เรียกว่าทิวทัศน์ของเมืองและบริเวณโดยรอบ ซึ่งบรรยายด้วยความแม่นยำของภูมิประเทศ สมัยรุ่งเรืองของ vedute คือศตวรรษที่ 18 ในบรรดาปรมาจารย์ด้านพระเวท Antonio Canaletto มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ - เขาเป็นคนคลาสสิกของประเภทนี้ซึ่งภูมิทัศน์พยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงภายในกรอบของวิชาการ Veduta กลายเป็นผู้บุกเบิกภูมิทัศน์เมืองที่สมจริง ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นตัวแทนของจตุรัสและลำคลองที่ทำหน้าที่เป็น "เมืองบนผืนน้ำ" ในฐานะถนน การผสมผสานระหว่างความจริง บทกวี และในขณะเดียวกันก็มีความถูกต้องแม่นยำของสารคดี พวกเขาสัมผัสได้ถึงอากาศของเมืองเวนิส ที่เต็มไปด้วยความชื้นจากท้องทะเล และบรรยากาศการแสดงละครที่พิเศษของชีวิตใน "เมืองแห่งการเฉลิมฉลองอันเป็นนิรันดร์" แสงอันน่าสยดสยองเปลี่ยนมหาวิหารและอาคารต่างๆ ให้เป็นทิวทัศน์ที่มีชีวิต ราวกับสร้างขึ้นบนเวทีของเวทีธรรมชาติขนาดมหึมา หัวข้อโปรดของศิลปินคือพิธีเวนิสประจำปี “เทศกาลหมั้นของ Doge สู่ทะเล” (1): ผู้ปกครองในอนาคต สาธารณรัฐเวนิสโยนแหวนล้ำค่าลงคลื่นต่อหน้าผู้คนทั้งหมดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ต่อทะเล - แหล่งที่มาของความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรืองของสาธารณรัฐการค้า Canaletto เก็บรักษาไว้ในภาพวาดของเขาถึงวิถีชีวิตของผู้คนในศตวรรษที่ 18 ในเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่งด้วยสถาปัตยกรรมอันงดงาม

1
2

ในศตวรรษที่ 18 มุมมองการรับรู้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่อันโตนิโอ กานาเลตโตได้คิดค้นวิธีของตนเองในการถ่ายทอดมุมมองของเวนิส โดยผสมผสานมุมมองหลายจุดเข้าด้วยกัน เมื่อวาดภาพจัตุรัสเซนต์มาร์ก Canaletto ทำงานในบางส่วนของภูมิทัศน์แยกกัน แต่ละส่วนมีมุมมองและเส้นขอบฟ้าของตัวเอง เมื่อวาดพวกเขาแล้วเขาก็เชื่อมโยงพวกเขาอย่างชำนาญโดยแนะนำพนักงานที่อยู่เบื้องหน้า ณ จุดทางแยกที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดของพวกเขา - หลังคาผู้ติดตามและร่างของผู้คนมากมาย ในเวลาเดียวกัน ส่วนตรงกลาง (รวมถึงมุมรับภาพปกติด้วย) กลายเป็นภาพที่เชื่อมต่อกันที่สาม

มันพังทลายลงอย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นเฉพาะในโรมซึ่งสไตล์บาโรกเด่นชัดเป็นพิเศษในการก่อสร้างอาคารทางศาสนา สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของแผนงาน ความสง่างามของการตกแต่งภายในพร้อมเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิด เส้นโค้งมากมาย เส้นและพื้นผิวที่โค้งงอด้วยพลาสติก การทาสี ประติมากรรม และพื้นผิวผนังทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 17 งานก่อสร้างกำลังจะสิ้นสุด มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (วาติกัน). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ สถาปนิกเบอร์นีนีได้สร้างเสาหินบนจัตุรัสหน้าอาสนวิหาร เสร็จสิ้นการก่อตัวขององค์ประกอบของจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ ตัวอย่างทั่วไปของวงดนตรีบาโรกในโรมคือบันไดสเปน ( จุดเริ่มต้นของ XVIIIศตวรรษ) นำไปสู่มหาวิหาร Santa Trinita dei Monti รวมถึงกลุ่ม Palazzo Poli พร้อมน้ำพุเทรวีอันโด่งดัง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18)

นอกจากโรมแล้ว ผลงานสไตล์บาโรกอันงดงามยังถูกสร้างขึ้นในเมืองเวนิส (เวเนโต) ใน ปลาย XVIIวี. ถูกสร้างขึ้นบนลูกศร แกรนด์คาแนล– อาคารแปดเหลี่ยมอันงดงามพร้อมโดมอันทรงพลัง

เมือง ตูริน(พีดมอนต์) ก่อตั้งโดยชาวโรมันในคริสต์ศตวรรษที่ 16 กลายเป็นที่ประทับของดยุกแห่งซาวอยซึ่งย้ายเมืองหลวงของดัชชี่ออกจากฝรั่งเศส ที่นี่ในศตวรรษที่ XVII-XVIII พระราชวัง ปราสาท และพระราชวังสไตล์บาโรกที่ซับซ้อนทั้งหมด ที่อยู่อาศัยของประเทศแสดงให้เห็นถึงอำนาจของราชวงศ์ซาวอย กษัตริย์ในอนาคตของอิตาลีที่เป็นเอกภาพ วิกเตอร์ เอ็มมานูเอลที่ 2 ประสูติที่เมืองตูรินในปี พ.ศ. 2372 และในปี พ.ศ. 2404 ราชอาณาจักรอิตาลีก็ได้รับการสถาปนาที่นี่

ผลจากแผ่นดินไหวในปี 1693 ทำให้เมือง 8 เมือง (รวมถึงคาตาเนีย) ในภูมิภาคทางตะวันออกเฉียงใต้ของเกาะซิซิลีถูกทำลาย ได้รับการบูรณะพร้อมกันในสไตล์บาโรกตอนปลาย โดยกลายเป็นสถาปัตยกรรมและการพัฒนาเมืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่นในคาตาเนียมีดูโอโมอันงดงามและมหาวิหารเซนต์อกาธาและน้ำพุช้างเป็นสัญลักษณ์ของเมือง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กษัตริย์เนเปิลส์ตัดสินใจสร้างที่อยู่อาศัยที่ไม่ด้อยกว่าในด้านความสง่างามและความหรูหรา () ไม่ไกลจากเนเปิลส์ ใน (กัมปาเนีย) อันกว้างใหญ่ พระราชวังที่ซับซ้อนด้วยสวนสาธารณะที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติโดยรอบ สวนสาธารณะมีรูปแบบปกติ ที่นี่ คุณจะได้เห็นน้ำพุ แปลงดอกไม้จำนวนมาก และแม้แต่น้ำตกที่ล้อมรอบด้วยรูปปั้น พระราชวังและสวนสาธารณะใน Caserta สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิกกลับคืนสู่ระบบระเบียบของสมัยโบราณ ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ของรูปแบบที่สมมาตร เข้มงวด และเพรียวบาง โดยมีองค์ประกอบที่ชัดเจนและเรียบง่าย มักจะมาพร้อมกับความฉลาดและความงดงามของการตกแต่งภายใน

ตามลำดับเวลา อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมล่าสุดของอิตาลีคือหมู่บ้านโรงงาน (ลอมบาร์ดี) สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 นักอุตสาหกรรมผู้รู้แจ้งได้สร้างหมู่บ้านดังกล่าว สะดวกสบายและได้รับการออกแบบอย่างมีเหตุผล สำหรับคนงานไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาเหนือด้วย

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกมีสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวนิส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมครอบงำมานานกว่าสามร้อยปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 19 และได้รับความนิยมจากความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็สง่างาม หมายถึงรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบปริมาตรที่ชัดเจน องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยิ่งใหญ่ตรง และระบบการวางผังเมืองที่กว้างขวาง

ต้นกำเนิดของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 16 และ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีและชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ดังที่นักเขียน Peter Weil พูดเกี่ยวกับ Palladio ในหนังสือของเขา “Genius Loci”:

“โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเสกสรรขึ้นมา แกรนด์เธียเตอร์หรือสภาวัฒนธรรมประจำเขต - พวกเขาต้องขอบคุณ Palladio มาก และถ้าเราจะสร้างรายชื่อบุคคลที่ความพยายามของโลก - อย่างน้อยก็โลกแห่งประเพณีแบบกรีก-คริสเตียนตั้งแต่แคลิฟอร์เนียไปจนถึงซาคาลิน - ดูเป็นไปตามที่เป็นอยู่และไม่ใช่อย่างอื่น Palladio คงจะเป็นที่หนึ่ง”

เมืองที่ Andrea Palladio อาศัยและทำงานคือเมือง Vicenza ชาวอิตาลี ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีใกล้กับเมืองเวนิส ปัจจุบันวิเชนซาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกในฐานะเมืองปัลลาดิโอ ผู้สร้างวิลล่าที่สวยงามหลายแห่ง ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต สถาปนิกได้ย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาออกแบบและสร้างโบสถ์ พระราชวัง และอื่นๆ อันงดงาม อาคารสาธารณะ. Andrea Palladio ได้รับรางวัล "พลเมืองที่โดดเด่นที่สุดของเวนิส"

อาสนวิหารซานจอร์โจ มังโจเร, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

บียา โรตอนด้า,อันเดรีย ปัลลาดิโอ

ลอจเจีย เดล กาปิตาญโญ่, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

เตอาโตร โอลิมปิโก, อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

ผู้ติดตามของ Andrea Palladio คือนักเรียนที่มีความสามารถของเขา Vincenzo Scamozzi ซึ่งหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิตก็ได้ทำงานที่ Teatro Olimpico เสร็จ

ผลงานและแนวคิดของ Palladio ในสาขาสถาปัตยกรรมเป็นที่ชื่นชอบของผู้ร่วมสมัยของเขาและยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของสถาปนิกคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้รับแรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาจากอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย

การพัฒนาต่อไปของความคลาสสิค

ความคลาสสิกในอังกฤษ

ลัทธิคลาสสิกได้แผ่ขยายเข้าสู่อังกฤษอย่างแท้จริงและกลายเป็นราชวงศ์ สไตล์สถาปัตยกรรม. กาแล็กซีของสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดในอังกฤษในยุคนั้นได้ศึกษาและสานต่อแนวคิดของ Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent

สถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones ผู้ชื่นชมผลงานของ Andrea Palladio ย้ายไป มรดกทางสถาปัตยกรรมปัลลาดิโอไปอังกฤษ เชื่อกันว่าโจนส์เป็นหนึ่งในสถาปนิกผู้วางรากฐานให้กับโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ

ควีนส์เฮาส์, กรีนิช, อินิโก โจนส์

ห้องจัดเลี้ยง, อินิโก โจนส์

อังกฤษอุดมไปด้วยสถาปนิกที่ยังคงสานต่อลัทธิคลาสสิกร่วมกับโจนส์ ผลงานอันยิ่งใหญ่ปรมาจารย์เช่น Christopher Wren, Lord Burlington และ William Kent ได้นำสิ่งนี้มาสู่สถาปัตยกรรมของอังกฤษ

เซอร์คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกและศาสตราจารย์ด้านคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ผู้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 ได้สร้างลัทธิคลาสสิกของอังกฤษระดับชาติ "Wren classicism"

โรงพยาบาลรอยัลเชลซี, คริสโตเฟอร์ เร็น

Richard Boyle เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์สถาปนิก กวี และนักแต่งเพลง สถาปนิกท่านนี้ศึกษาและรวบรวมต้นฉบับของ Andrea Palladio

บ้านเบอร์ลิงตัน เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน

วิลเลียม เคนท์ สถาปนิกและนักจัดสวนชาวอังกฤษร่วมมือกับเอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตัน ซึ่งเขาเป็นผู้ออกแบบสวนและเฟอร์นิเจอร์ให้ ในการทำสวนเขาได้สร้างหลักการของความกลมกลืนของรูปแบบ ภูมิทัศน์ และธรรมชาติ

พระราชวังที่ซับซ้อนใน Golkhem

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่โดดเด่นตั้งแต่สมัยมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่อความปรารถนาในความกะทัดรัดเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดจากการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส , ออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตนเองในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งต่อมาเรียกว่าวิหารแพนธีออน

วิหารเซนต์เจเนวีฟในปารีส (แพนธีออน), Jacques Germain Soufflot

ลัทธิคลาสสิกนำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ระบบการวางผังเมือง ถนนในยุคกลางที่คดเคี้ยวถูกแทนที่ด้วยถนนและจัตุรัสอันโอ่อ่าและกว้างขวาง ณ สี่แยกที่มีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวคิดการวางผังเมืองแบบครบวงจรได้ปรากฏขึ้นในกรุงปารีส ตัวอย่างของแนวคิดการวางผังเมืองแนวคลาสสิกแบบใหม่คือ Rue de Rivoli ในปารีส

Rue de Rivoli ในปารีส

สถาปนิกแห่งพระราชวังอิมพีเรียล ตัวแทนที่โดดเด่น สถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส - Charles Percier และ Pierre Fontaine พวกเขาร่วมกันสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันงดงามจำนวนหนึ่ง - ประตูชัยบน Place Carrousel เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการที่ Austerlitz พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการก่อสร้างปีกด้านหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งก็คือศาลา Marchand Charles Percier มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวัง Compiegne และสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของ Malmaison, ปราสาท Saint-Cloud และพระราชวัง Fontainebleau

Arc de Triomphe เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการที่ Outerlitz, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, Pavilion Marchand, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ความคลาสสิกในรัสเซีย

ในปี 1780 ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quaregi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "สถาปนิกของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" จาโกโมมาจากแบร์กาโม ประเทศอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ครูของเขาเป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก Anton Raphael Mengs

Quarenghi เป็นผู้เขียนอาคารที่สวยงามหลายสิบแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ รวมถึงพระราชวังอังกฤษใน Peterhof, ศาลาใน Tsarskoe Selo, อาคารของโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences, Assignation Bank, พระราชวังฤดูร้อนของ เคานต์เบซโบโรดโก ม้าเฝ้าม้ามาเนเก,สถาบันแคทเธอรีน หญิงสาวผู้สูงศักดิ์และอื่น ๆ อีกมากมาย.

พระราชวังอเล็กซานเดอร์, จาโคโม กวาเรงกี

โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giacomo Quarenghi คืออาคารของสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo

สถาบันสโมลนี, จาโกโม กวาเรงกี

Quarenghi เป็นผู้ชื่นชมประเพณีของสถาปัตยกรรมพัลลาเดียนและโรงเรียนสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ของอิตาลี ออกแบบอาคารที่สง่างาม มีเกียรติ และกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนี้ความงามส่วนใหญ่มาจากพรสวรรค์ของ Giacomo Quarega

รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 อุดมไปด้วยสถาปนิกที่มีความสามารถซึ่งทำงานในรูปแบบคลาสสิกร่วมกับ Giacomo Quarenghi ในมอสโก ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสถาปัตยกรรมคือ Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov และ Ivan Starov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินและสถาปนิก อาจารย์ Vasily Bazhenov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และนักศึกษาของศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมชาวฝรั่งเศส Charles Devailly ได้สร้างผลงานการออกแบบของ Tsaritsinsky พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลและพระราชวังเครมลินซึ่งยังไม่เกิดขึ้นเนื่องจากสถาปนิกไม่ได้รับความนิยมจากแคทเธอรีนที่ 2 สิ่งอำนวยความสะดวกเสร็จสมบูรณ์โดย M. Kazakov

แผนชุดสถาปัตยกรรมของ Tsaritsino, Vasily Bazhenov

สถาปนิกชาวรัสเซีย Matvey Kazakov ในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราชทำงานในสไตล์พัลลาเดียนใจกลางกรุงมอสโก ผลงานของเขาได้แก่ วงดนตรีสถาปัตยกรรมเช่น พระราชวังวุฒิสภาในเครมลิน, พระราชวัง Petrovsky Travel, พระราชวัง Great Tsaritsyn

พระราชวังท่องเที่ยว Petrovsky, Matvey Kazakov

พระราชวัง Tsaritsin, Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov

นักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Starov เป็นผู้เขียนเรื่องนี้ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นอาสนวิหารทรินิตี้ใน Alexander Nevsky Lavra อาสนวิหารเซนต์โซเฟียใกล้ Tsarskoe Selo, พระราชวัง Pellinsky, พระราชวัง Tauride และอาคารที่สวยงามอื่นๆ