วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ สะระแหน่

การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาของ Naryshkin baroque ของรัสเซียซึ่งมีบทบาทเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอยู่แล้ว วัฒนธรรมที่ 17ศตวรรษ. สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกำลังพัฒนาเพื่อให้บรรลุถึงภารกิจในการสร้างองค์รวมเชิงพื้นที่ที่เทียบเท่ากับจักรวรรดิรัสเซีย การวางผังเมืองเริ่มต้นจากหลักการใหม่ของลัทธิยุโรปเชิงโปรแกรม การรวมกลุ่ม และการบูรณาการเข้ากับสิ่งแวดล้อม การก่อตัวของวัฒนธรรมเมืองของรัสเซียสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น

ในที่สุด ปีเตอร์ได้ก่อตั้งปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นเมืองหลวงของรัสเซียในยุคปัจจุบัน เป็นเมืองเปิดซึ่งมีรูปแบบปกติ ความเคร่งขรึมและรื่นเริงของพื้นที่ที่กำหนดโดยวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการใหม่ ขนาดของถนน กลายเป็นความไร้ขอบเขตของ ถนนของรัสเซีย ลักษณะเด่นของเมืองใหม่ของรัสเซียกำลังเป็นรูปเป็นร่าง มอสโกและเมืองอื่นๆ กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ในยุคแห่งการตรัสรู้ของรัสเซีย
ภาพวาดของรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้: มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเนื้อหาและภาษาในช่วงศตวรรษที่ 18 ในการสัมมนาในหัวข้อนี้ มีความจำเป็นต้องติดตามวิวัฒนาการของภาพบุคคลซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคลในผลงานของ Nikitin, Levitsky, Rokotov, Borovikovsky
ดังนั้นการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะทางโลกที่สำคัญของรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้จึงกำลังก่อตัวขึ้น
คำถามควบคุม:

1. ศิลปะฆราวาสแตกต่างจากศิลปะทางศาสนาอย่างไร?
2. มีงานศิลปะประเภทใหม่ๆ อะไรบ้างที่ปรากฏขึ้น รัสเซียที่ 18ศตวรรษ?
3. อะไรคือสัญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองหลวงแห่งใหม่ของรัสเซียในยุโรป?

โรโคโค

วัฒนธรรมศิลปะ ยุโรปตะวันตกศตวรรษที่สิบแปด ยุคแห่งการตรัสรู้.

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่สิบแปด- หนึ่งในยุคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมนุษย์ ช่วงเวลานี้ ประวัติศาสตร์ยุโรปตั้งอยู่ค่อนข้างพูดระหว่างการปฏิวัติสองครั้ง - ที่เรียกว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในอังกฤษ (1688-1689) และการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1795 - เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ อันที่จริงปรากฏการณ์ศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 18 ขบวนการตรัสรู้เกิดขึ้น รวมถึงแนวคิดทางการเมือง สังคม ความก้าวหน้า เสรีภาพ ยุติธรรม และสมเหตุสมผล โครงสร้างสังคม,การพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์,ความอดทนทางศาสนา แต่มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์แคบๆ ของชนชั้นกระฎุมพีที่มุ่งต่อต้านระบบศักดินา - และเป็นเพียงแค่นั้น ดังที่บางครั้งอ้างกัน นักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 18 คนแรกที่สรุปผลลัพธ์ของยุคนี้คือ I. Kant ในปี พ.ศ. 2327 ถวายบทความพิเศษเรื่องการตรัสรู้เรื่อง “การตรัสรู้คืออะไร” และเรียกมันว่า “การที่บุคคลออกจากภาวะชนกลุ่มน้อย” ล็อค นักคิดชาวอังกฤษแย้งว่าคนเราเกิดมาเป็น "กระดานชนวนว่างเปล่า" ซึ่งสามารถจารึก "การเขียน" ทางศีลธรรมและสังคมได้ สิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะต้องมีการนำทางด้วยเหตุผล "ยุคแห่งเหตุผล", "ยุคแห่งการวิจารณ์", " ยุคปรัชญา" - นี่คือชื่อสามัญของศตวรรษที่ 18

และในเรื่องนี้ เวลายุ่งกระแสทางศิลปะกำลังพัฒนา: โรโคโค, (นีโอ-) คลาสสิค, ลัทธิซาบซึ้ง

อองตวน วัตโต(1684-1721). “งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ” หรือ “ฉากที่กล้าหาญ”- แก่นหลักของงานของ Watteau ภูมิทัศน์ที่นี่เป็นธรรมชาติที่มีมนุษย์อาศัยอยู่ เหมือนกับสวนสาธารณะมากกว่าป่า ท่าทางและการเคลื่อนไหวของตัวละครมีความสง่างามและกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ในการพัฒนาโครงเรื่องสิ่งสำคัญคือการสื่อสารระหว่างชายและหญิงบทสนทนาที่สง่างามและเงียบ ๆ ของพวกเขา: การมองการมองการเคลื่อนไหวของมือเล็กน้อยการหันศีรษะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งพูดได้ดังกว่าคำพูดใด ๆ

* ชุมชนในสวนสาธารณะ

หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Watteau สร้างขึ้น ภาพใหญ่ซึ่งควรจะใช้เป็นสัญลักษณ์ของร้านขายของเก่า

* ป้ายร้านเกอเซน

พอซื้อมาก็ผ่าครึ่ง มันกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองภาพ นี่คือความหมายของความเชี่ยวชาญ - การแบ่งแยกสังคมอย่างแม่นยำจนสามารถได้รับจากผืนผ้าใบเดียวสองผืนโดยไม่มีปัญหาใด ๆ ? ธีมของร้านคือชีวิตประจำวันของร้านขายงานศิลปะสุดเก๋ ผู้เข้าชมดูภาพเขียนและโบราณวัตถุ ซื้อสินค้า และพูดคุยกับผู้ขาย Watteau นำเสนอสไตล์และรสนิยมทางศิลปะของยุคนั้นได้อย่างแม่นยำและครบถ้วนอย่างน่าประหลาดใจ ส่วนแรกแสดงถึงผลงานคลาสสิกที่เย็นชาและโอ่อ่า ส่วนที่สองคือ "ฉากที่กล้าหาญ" และการวาดภาพประเภทต่างๆ

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด- (1732 - 1806) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส เขาวาดภาพแนวอุดมคติและภาพอภิบาลเป็นหลัก ฉากชีวิตส่วนตัวที่มีเสน่ห์ เนื้อหาเร้าอารมณ์อย่างไร้ยางอาย แผงตกแต่ง ภาพบุคคล ภาพย่อส่วน สีน้ำ และสีพาสเทล ผลงานของเขากลายเป็นแฟชั่นมากและถูกซื้อไปตามความต้องการอย่างมากในราคาที่สูงซึ่งทำให้เขาสามารถทำเงินได้ดีให้กับตัวเอง

* แอบจูบ

*อภิบาล- (งานอภิบาลฝรั่งเศส งานอภิบาล ชนบท) - ประเภทของวรรณกรรม ดนตรี และละครที่ให้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตชนบทอันเงียบสงบและเรียบง่าย

ฟรองซัวส์ บูเชอร์- ศิลปินทันสมัยซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Madame de Pompadour ผู้สร้าง rocaille ของศาล หัวข้อต่างๆ ได้แก่ ฉากอภิบาลที่มีหญิงเลี้ยงแกะหลอก ความคลุมเครือขี้เล่น กระท่อมบทกวี ความงามอวบอ้วนที่ปลอมตัวเป็นดาวศุกร์และไดอาน่า ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า: "ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเค้กที่โปร่งสบาย" เฉดสีเขียวอ่อน, น้ำเงิน; สีชมพูเฉดหนึ่งคือ “สีของต้นขาของนางไม้ที่เขินอาย” รูปแบบที่ละเอียดอ่อนที่ละเอียดอ่อน การลงสีที่ไพเราะ ความสง่างามที่มีเสน่ห์ แม้แต่การเคลื่อนไหวที่ส่งผลต่อ ใบหน้าที่สวยชวนให้นึกถึง "ฉากที่กล้าหาญ" ของ Watteau แต่ความรู้สึกไม่มั่นคงและการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของ Boucher ก็หายไป ศิลปินไม่สนใจตัวละครมากกว่า แต่สนใจในการผสมผสานระหว่างร่างมนุษย์และภูมิทัศน์ว่ายังมีชีวิตอยู่

* อ่างอาบน้ำของไดอาน่า

นิโคลา แลนเครต- (22.1.1690 - 14.9.1743) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของศิลปะโรโกโก มีประสบการณ์ อิทธิพลที่แข็งแกร่งอ. วัตโต. ในปี 1719 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Painting and Sculpture ให้เป็น "ปรมาจารย์ด้านความกล้าหาญ" Lancret ยังเขียนด้วยจิตวิญญาณของ " ฉากที่กล้าหาญ" แม้กระทั่งสร้างชุดภาพวาดที่แสดงถึง "ฤดูกาล" ซึ่งไม่เพียงแสดงสภาพอากาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกมและความบันเทิงที่หลากหลายอีกด้วย

* ฤดูร้อน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ยุคกลางสิ้นสุดลงในรัสเซีย และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น ภาษารัสเซีย ศิลปะ XVIIIวี. ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ เขาถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากศาสนาไปสู่ฆราวาส โดยเชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่ๆ (เช่น ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์) และค้นพบธีมใหม่ๆ โดยสิ้นเชิง (โดยเฉพาะตำนานและประวัติศาสตร์) ด้วยเหตุนี้ รูปแบบทางศิลปะซึ่งในยุโรปได้เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จึงมีอยู่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พร้อมๆ กันหรือในช่วงเวลาเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น

ศตวรรษที่ 18 ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการฝึกงาน แต่หากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ครูของศิลปินชาวรัสเซียเป็นผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ จากนั้นในวินาทีนั้นพวกเขาสามารถเรียนรู้จากเพื่อนร่วมชาติและทำงานร่วมกับชาวต่างชาติได้อย่างเท่าเทียมกัน ในเวลานั้นแทบไม่มีปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนสำคัญเลย Peter I เชิญศิลปินต่างประเทศมาที่รัสเซียและในขณะเดียวกันก็ส่งคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากที่สุดไปศึกษา "ศิลปะ" ในต่างประเทศโดยเฉพาะที่ฮอลแลนด์และอิตาลี ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 "ผู้รับบำนาญของปีเตอร์"(นักเรียนที่เรียนโดยใช้เงินของรัฐ - เงินบำนาญ) เริ่มกลับไปรัสเซียโดยนำประสบการณ์ทางศิลปะใหม่ ๆ และทักษะที่ได้มามาด้วย

ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ก็ได้พัฒนาไปพร้อมๆ กันกับยุโรป ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็ได้ก่อตั้งแล้ว สไตล์ใหม่- นีโอคลาสสิก แต่เนื่องจากรัสเซียไม่เหมือนกับประเทศในยุโรปตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครั้งแรก นีโอคลาสซิซิสซึมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มักเรียกว่าคลาสสิคนิยม หลังจากนั้นเพียงร้อยปี รัสเซียก็ปรากฏตัวในรูปแบบใหม่ - ด้วยเมืองหลวงใหม่ซึ่งเปิด Academy of Arts; ด้วยคอลเลกชั่นงานศิลปะมากมายที่ไม่ด้อยกว่าคอลเลกชั่นยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดในด้านขอบเขตและความหรูหรา

เพื่อให้รัสเซียเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในทะเลบอลติก Peter I ได้ก่อตั้งเมืองหลวงใหม่บนดินแดนที่ถูกยึดครองจากชาวสวีเดน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.ชื่อของมันฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย - St. Peter-Burkh ซึ่งแปลว่า "ป้อมปราการของ St. Peter" (อัครสาวกเปโตรเป็นผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของกษัตริย์รัสเซีย)

ตามแผนของ Peter I ก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างและตั้งถิ่นฐานบนเกาะที่ปากแม่น้ำเนวา ด้วยรูปแบบนี้ แม่น้ำที่มีกิ่งก้านมากมายและคลองที่ขุดในเวลาต่อมาจึงกลายเป็นเส้นทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกือบจะเหมือนกับในเมืองเวนิสหรืออัมสเตอร์ดัม (ซาร์รัสเซียใช้เป็นต้นแบบ) สะพานไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา มีการแจกเรือให้ชาวเมืองคุ้นเคยกับธาตุน้ำ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติตามมาตรฐานยุโรปในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ ในช่วงปีแรกๆ หลังจากการก่อตั้ง สัตว์ป่ายังคงสัญจรไปมาที่นั่น (ในปี 1714 หมาป่าถึงกับสังหารทหารยามที่ประจำการของเขาด้วยซ้ำ) และเพียงเจ็ดปีต่อมาในปี 1721 ถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็สว่างไสวด้วยโคมไฟประมาณพันดวง เพื่อให้แผนของเปโตรเป็นจริงอย่างรวดเร็ว จึงได้รวบรวมช่างฝีมือที่เก่งที่สุดมารวมตัวกันที่นี่ และห้ามมิให้สร้างบ้านหินทั่วประเทศ

* ป้อมปราการของปีเตอร์-พาเวล (ดูทันสมัย) - สถาปนิก - ชาวสวิส Domenico Giovanni Trezzini ซึ่งมีชื่อในรัสเซียคือ Andrei Yakimovich

สถานที่ตั้งประสบความสำเร็จ แต่การสร้างบนดินที่เป็นหนองเป็นเรื่องยากมาก: จำเป็นต้องตอกเสาไม้โอ๊กจำนวนมากไว้ใต้อาคารแต่ละหลัง

* ทหารเรือ (มุมมองสมัยใหม่)

The Admiralty นั้นเอง (อาคารที่ตั้งอู่ต่อเรือ (ชุดของโครงสร้างสำหรับการก่อสร้างและซ่อมแซมเรือ) โรงปฏิบัติงานและโกดัง - ทุกสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างเรือ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1704 ช่างต่อเรือและกะลาสีเรือผู้ชำนาญการได้ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ เขา ตามโครงการของ Korobov ในช่วงปลายยุค 20 - 30 ศตวรรษที่ XX อาคารทหารเรือถูกสร้างขึ้นใหม่ ในขณะนั้นยอดแหลมอันโด่งดังก็ปรากฏบนนั้น - "เข็มทหารเรือ" พร้อมใบพัดตรวจอากาศในรูปทรงเรือซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดสังเกตหลักบนฝั่งซ้ายของเนวา "ตรีศูล" ของเส้นทางสัญจรหลักของเมือง - Nevsky และ Voznesensky Prospekts และถนน Gorokhovaya - แยกออกจาก Admiralty ซึ่งเริ่มสร้างขึ้นด้วยอาคารที่อยู่อาศัย ที่นั่นในป้อมปราการอยู่

* อาสนวิหารปีเตอร์และพอล (เทรซซินี)

มหาวิหารแห่งนี้ยังดูแปลกตามากสำหรับตอนนี้ โบสถ์ออร์โธดอกซ์- ตัวอาคารไม่ได้ถูกครอบงำด้วยโดม แต่มียอดแหลมแหลมของหอระฆัง นอกจากนี้ยังไม่มีแหกคอกตามปกติ (ส่วนที่ยื่นออกมาทางด้านตะวันออกซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา) หอระฆังสูงผสมผสานกันอย่างลงตัวกับภูมิประเทศที่ราบเรียบซึ่งสถาปนิกรุ่นหลังพยายามจะทำซ้ำรายละเอียดนี้

ในบริเวณใกล้เคียง ปีเตอร์ที่ 1 ได้ก่อตั้งพระราชวังแห่งแรกของเขาที่เรียกว่าพระราชวังฤดูหนาว กษัตริย์แทบไม่ได้อาศัยอยู่ที่นั่น เรียกที่นี่ว่า "สำนักงาน" แต่พระองค์เสด็จมาและทำงานที่นี่ทุกวัน เราจะไม่สามารถเห็นได้เหมือนเมื่อก่อนเพราะว่าพระราชวังได้รับการสร้างขึ้นใหม่อยู่ตลอดเวลา

นอกจากกระทรวงทหารเรือแล้ว ยังมีวิสาหกิจอื่น ๆ ที่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย โรงหล่อ, โรงงาน Sestroretsk Arms, โรงกษาปณ์, โรงงาน Trellis, โรงงานไหม, โรงฟอกหนังที่ฝั่ง Vyborg, โรงงานน้ำตาล, โรงงานแก้ว, โรงงานบดและตัด และโรงงาน โรงงาน และโรงงานอื่นๆ อีกมากมาย

* สะระแหน่

ต่อมาบนเกาะ Vasilyevsky ก็เริ่มสร้างบ้านหินสำหรับขุนนาง

* พระราชวังเมนชิคอฟ

Menshikov เป็นผู้ร่วมงานของ Peter I. พระราชวังของเขามักทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับจัดงานเลี้ยงรับรองของราชวงศ์ ที่นั่นลูกเรือของเรือต่างประเทศลำแรกที่มาถึงท่าเรือใหม่จากฮอลแลนด์ได้รับเกียรติ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 อาคารอื่น ๆ ปรากฏบนเกาะ Vasilyevsky พวกเขายังคงตกแต่งคันดิน

* Kunstkamera

Kunstkamera เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซีย (เยอรมัน: Kunstkammer - คณะรัฐมนตรีวิทยากร พิพิธภัณฑ์) หรือพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาปีเตอร์มหาราชแห่ง Russian Academy of Sciences ครอบครอง คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครโบราณวัตถุที่เผยให้เห็นประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนมากมาย แต่หลายคนรู้จักพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในเรื่องของสะสม "ตัวประหลาด" - ความหายากทางกายวิภาคและความผิดปกติ

* อาคารสิบสองวิทยาลัย

เหล่านี้เป็นพันธกิจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของยุค Petrine อาคารประกอบด้วย 12 ส่วนที่เหมือนกัน แต่ละส่วนเป็นของกระทรวงที่แยกจากกัน ความยาวรวมของอาคารมากกว่า 400 เมตร แนวยาวของอาคารได้รับการวางแผนเพื่อจำกัดจัตุรัสหลักที่โผล่ออกมาในขณะนั้นของเมือง - Kollezhskaya มันไม่เคยกลายเป็นสิ่งหลักหลังจากการตายของ Peter I ใจกลางเมืองก็ถูกย้ายออกไปเลยเกาะ Vasilyevsky และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันก็หยุดอยู่โดยสิ้นเชิงเมื่อมีการสร้างสถาบันการผดุงครรภ์คลินิกขึ้นบนพื้นที่ของมัน อาคารสิบสองวิทยาลัยไม่เผชิญหน้า เขื่อนมหาวิทยาลัยแต่กลับต้องเผชิญกับจุดจบของมัน มีตำนานที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเด่นของที่ตั้งของอาคารนี้ ราวกับว่าวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสักวันหนึ่ง Peter I มอบหมายให้ Menshikov ก่อสร้างอาคาร Twelve Collegium ริมเขื่อน Neva มันควรจะเป็นความต่อเนื่องของ Kunstkamera และเป็นรางวัล Peter อนุญาตให้ Menshikov ใช้ที่ดินที่เหลือทั้งหมดซึ่งอยู่ทางตะวันตกของอาคารใหม่สำหรับพระราชวังของเขา Menshikov ถูกกล่าวหาว่าให้เหตุผลว่าถ้าบ้านหันหน้าไปทางเนวา เขาจะได้ที่ดินน้อยมาก และเขาตัดสินใจที่จะวางอาคารไม่ตามแนว แต่ตั้งฉากกับคันดิน เมื่อกลับจากการเดินทาง เปโตรก็โกรธมาก เขาลากคอเสื้อ Menshikov ไปทั่วทั้งอาคารและหยุดที่วิทยาลัยแต่ละแห่งแล้วทุบตีเขาด้วยกระบองอันโด่งดังของเขา

ตั้งอยู่ต้นน้ำของเนวาเล็กน้อย

* พระราชวังฤดูร้อน

สถาปนิก - Domenico Trezzini และ Andreas Schlüter ปีเตอร์มอบพระราชวังฤดูร้อนให้กับภรรยาของเขา Ekaterina Alekseevna เขาภูมิใจมากกับสวนฤดูร้อนที่ล้อมรอบอาคารนี้ แน่นอนว่าตอนนี้สวนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันไม่ได้ถูกครอบงำด้วยต้นไม้ แต่ด้วยสมุนไพรและดอกไม้ประจำปี พวกเขาถูกปลูกในเตียงดอกไม้ที่มีรูปร่างซึ่งสร้างเครื่องประดับคล้ายกับลวดลายพรม สวนสาธารณะดังกล่าวในรัสเซียถูกเรียกว่าปกติหรือฝรั่งเศสเนื่องจากแฟชั่นสำหรับพวกเขามาจากแวร์ซายส์ (ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้ปารีส) และเตียงดอกไม้ถูกเรียกว่าปาร์แตร์ (จากฝรั่งเศสปาร์แตร์ - "บนพื้น") แผงลอยตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนที่แสดงถึงวีรบุรุษ ตำนานโบราณ- รูปปั้นเหล่านี้ถูกนำมาจากอิตาลี เดินรอบ ๆ สวนฤดูร้อนผู้เข้าชมสามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะรูปแบบใหม่ของรัสเซียและตำนานโบราณ

โบสถ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสายตาด้วยความยิ่งใหญ่ -

* มหาวิหารเซนต์ไอแซค(สถาปนิกชาวฝรั่งเศส ออกุสต์ มงต์แฟร์รองด์)

เสาหินแกรนิตเสาหิน 48 เสาสูง 17 เมตรถูกตัดลงในเหมืองใกล้ Vyborg และขนส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทางทะเล คนงาน 128 คนติดตั้งแต่ละคนโดยใช้ระบบบล็อกและกลไกในเวลาเพียง 40-45 นาที! เทคโนโลยีการก่อสร้างไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ใช้เวลาสร้างนานมาก - 40 ปีจนกระทั่งสถาปนิกเสียชีวิต และได้รับการตกแต่งจนถึงปี 1917 (!) สำเนาโมเสกเริ่มปรากฏถัดจากภาพวาด

ในปี พ.ศ. 1741 ᴦ. จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ลูกสาวของ Peter I ขึ้นครองบัลลังก์ ในรัชสมัยของเธอ (พ.ศ. 2284 - พ.ศ. 2304) พระราชวังหรูหราหลายแห่งเริ่มถูกสร้างขึ้นอีกครั้งและศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศได้รับเชิญให้ตกแต่ง ในสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกเจริญรุ่งเรืองในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ตัวแทนหลักของมันคือชาวอิตาลีโดยกำเนิด Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartholomew Varfolomeevich) ในปี ค.ศ. 1754-1762 Rastrelli สร้างใหม่

* พระราชวังฤดูหนาว

ปรากฏขึ้นที่บริเวณเดียวกับที่พระราชวังฤดูหนาวของ Peter I ยืนอยู่โดยประมาณ นี่คือสิ่งที่สถาปนิกเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ฉันสร้างพระราชวังฤดูหนาวขนาดใหญ่ด้วยหินซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวมีสี่ด้านหน้า... อาคารหลังนี้ประกอบด้วย มีสามชั้น ยกเว้นห้องใต้ดิน ข้างใน...มีตรงกลาง ลานขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้าหลักของจักรพรรดินี... นอกจาก... ที่ลานหลักแล้วยังมีห้องเล็กๆ อีกสองห้อง... จำนวนห้องทั้งหมดในวังนี้เกินสี่ร้อยหกสิบ... ที่ ขณะเดียวกันก็มีโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีโดมและแท่นบูชาอยู่ด้วย.. "ตรงหัวมุม... ของพระราชวัง ข้างจัตุรัสใหญ่ มีการสร้างโรงละครพร้อมกล่องสี่ชั้นขึ้น..." พระราชวังฤดูหนาวนั้น ทั้งเมืองโดยไม่ต้องออกไปไหนก็ได้สวดมนต์ ชมการแสดง และรับทูตต่างประเทศ อาคารที่หรูหราสง่างามแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์และอำนาจของจักรวรรดิ ด้านหน้าตกแต่งด้วยเสาซึ่งไม่ว่าจะอยู่รวมกันเป็นกลุ่มหรือกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างหน้าต่างและ ทางเข้าประตู- เสาทั้งสองเชื่อมโยงชั้นสองและสามเข้าด้วยกัน และแบ่งส่วนหน้าอาคารออกเป็นสองชั้นด้วยสายตา: ชั้นล่าง ชั้นล่างนั่งยองกว่า และชั้นบน น้ำหนักเบากว่าและเป็นพิธีการมากกว่า บนหลังคามีแจกันและรูปปั้นประดับที่เรียงต่อกันเป็นแนวตั้งตั้งชิดท้องฟ้า ส่วนหนึ่งของสถานที่นี้เป็นโกดังของหนึ่งในพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซีย - อาศรมตั้งแต่ปี 1922 อาคารทั้งหลังก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์

และนี่คือโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์อีกอย่างหนึ่ง -

* อาคารสถาบันศิลปะ

ใช้เวลาก่อสร้างเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (พ.ศ. 2306-2331) ผู้เขียนโครงการนี้เป็นรองประธานและต่อมาเป็นอธิการบดีของสถาบันการศึกษา Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) และชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800) ซึ่งทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปี 1759 ถึง 1775 ความบริสุทธิ์ของสัดส่วนแบบคลาสสิกคือส่วนหน้าอาคารแบบโมโนโครมซึ่งการเล่นสีถูกแทนที่ด้วยการเล่นของ Chiaroscuro ทำให้อาคารหลังนี้แตกต่างจากอาคารสไตล์บาโรกอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาอาคารอื่นๆ ที่มีความคลาสสิกของรัสเซียด้วยผนังสีเขียวหรือสีเหลืองและเสาสีขาว แผนผังของอาคารเรียนมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด อาคารของอาคารเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และลานขนาดใหญ่เป็นรูปวงกลม ความเรียบง่ายและความชัดเจนของแผนกลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะสถาปัตยกรรมคลาสสิก

วัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ปลาย XVIII– ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ยวนใจ

ยวนใจ– อุดมการณ์และ ทิศทางศิลปะก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการปฏิวัติซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบเก่ากับความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเมือง

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในภาพวาดยุโรปตะวันตก:

· การยืนยันคุณค่าในตนเองของบุคลิกภาพของบุคคล

· พรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า (อารมณ์)

· การสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ

· ความสนใจในประวัติศาสตร์ ตำแหน่งทางแพ่ง;

· การวิจัยเกี่ยวกับจิตใต้สำนึก

· ค้นหาตัวเอง

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช- ศิลปินชาวเยอรมัน ถือว่าธรรมชาติ (ธีม - ทิวทัศน์เชิงปรัชญา) เป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ ที่ซึ่งมนุษย์มีขนาดเล็กและเปราะบาง แต่เป็นส่วนหนึ่งของโลก

* ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง

* พระริมทะเล

* บนเรือใบ

ฟรานซิสโก โกยา- จิตรกรและช่างแกะสลักชาวสเปน

การแกะสลักที่มีชื่อเสียง (ฝรั่งเศส – “ กรดไนตริก" ประเภทของการแกะสลัก) - ซีรีส์ "Caprichos":

* การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด

* ปั่นให้ละเอียด

* การประหารชีวิตกลุ่มกบฏ

ธีโอดอร์ เจอริโคลท์- จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผลงานของเขาทำให้ผู้มีอำนาจตกตะลึง

* แพ "แมงกะพรุน"

ยูจีน เดลาครัวซ์- จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส

* เสรีภาพนำประชาชนไปสู่เครื่องกีดขวาง

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ- ศิลปินนักกวีชาวอิตาลี

* การประกาศ

วิลเลียม เทิร์นเนอร์- ศิลปินชาวอังกฤษ จิตรกรทางทะเล

* ซากเรืออัปปาง

* พายุหิมะ

* เรือทาส

* ฝน. ไอน้ำ. ความเร็ว

วัฒนธรรมศิลปะแห่งการตรัสรู้ของยุโรป: การรับรองลัทธิแห่งเหตุผล

การมอบหมายบทเรียน: บอกชื่อแนวคิดหลักของยุคแห่งการตรัสรู้ พิสูจน์ความต่อเนื่องระหว่างวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นยุคสำคัญช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และ ความคิดทางสังคม- การเคลื่อนไหวทางปัญญานี้มีพื้นฐานมาจากลัทธิเหตุผลนิยมและการคิดอย่างเสรี

เริ่มต้นในอังกฤษภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 การเคลื่อนไหวนี้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย และครอบคลุมประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลเป็นพิเศษ และกลายเป็น “ผู้เชี่ยวชาญทางความคิด” หลักการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของปฏิญญาอิสรภาพของอเมริกาและปฏิญญาฝรั่งเศสว่าด้วยสิทธิของมนุษย์และพลเมือง

ยุคของ "เหตุผลและการรู้แจ้ง" กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสงสัยและการประชดประชันอย่างย่อยยับ เมื่อรากฐานที่ดูเหมือนจะทำลายไม่ได้ของชีวิตมนุษย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี เมื่อศรัทธาในพระเยซูคริสต์และในคุณธรรมของกษัตริย์คริสเตียนเริ่มทำให้เกิดความสับสนและการเยาะเย้ย .

พื้นฐาน ระบบของรัฐบาลกฎหมาย การเมือง ลำดับความสำคัญทางศีลธรรม - ทุกอย่างได้รับการวิเคราะห์อย่างเข้มงวด ซึ่งในทางกลับกันมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาโลกทัศน์ใหม่ ซึ่งตื้นตันไปด้วยความรู้สึกยินดีของการดำรงอยู่ "ทางโลก" ในทางกลับกัน ความคิดแบบคริสเตียนนักคิดแห่งการตรัสรู้หยิบยกทฤษฎีเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณของจักรวาลโดยอาศัยความเชื่อในแง่ดีในพลังของสติปัญญาของมนุษย์ ในความสามารถที่ไม่เพียงแต่จะเข้าใจความชั่วร้ายของสังคมเท่านั้น แต่ยังสร้างชีวิตใหม่ตามกฎแห่งเสรีภาพด้วย ความเสมอภาคและภราดรภาพ

ความสุขของชีวิต ความสุขแห่งความรัก ความเพลิดเพลินจากคุณประโยชน์ที่แท้จริงของความหรูหรา ซึ่งโอบรับชนชั้นสูง ดึงดูดศิลปินมากมายอย่างไม่อาจต้านทานได้ นี่คือวิธีการสร้างรากฐานของสไตล์โรโคโคซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของชีวิตที่ประณีตซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ โรโคโคกลายเป็นเครื่องประดับของชีวิตว่างของขุนนางผู้เอาแต่ใจ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ในรูปแบบนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่างจัดการเพื่อรวบรวมเสน่ห์เย้ายวน มนุษยสัมพันธ์ไม่ถูกจำกัดโดยขอบเขตของความเหมาะสมภายนอก บวกกับความขี้เล่นขี้เล่นและอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน

วรรณกรรม แดเนียล เดโฟ

ผู้เขียน Robinson เกิดที่ลอนดอนในครอบครัวของพ่อค้าเนื้อผู้มั่งคั่งชื่อโฟ พ่อแม่อยากให้ลูกชายบวช พวกเขาให้เขาไป โรงเรียนเอกชนโดยที่ชายหนุ่มได้ศึกษาภาษาโบราณ ปรัชญา และเทววิทยา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาก็เริ่มซื้อขายซึ่งทำให้เขามีรายได้ที่ดี เดโฟอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับวรรณกรรม ได้จัดทำจุลสารสะเทือนอารมณ์หลายเล่มเกี่ยวกับประเด็นเสรีภาพในการนับถือศาสนาซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาล้มละลายหลายครั้งและร่ำรวยอีกครั้งโดยไม่ต้องกังวลเรื่องความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน งานเขียนของเขาดึงดูดความสนใจของผู้มีอำนาจมากขึ้น เดโฟกลายเป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองและตกอยู่ในความอับอาย ในปี ค.ศ. 1719 เขาเขียน นวนิยายอมตะเกี่ยวกับการผจญภัยของ Robinson Crusoe ซึ่งพิมพ์ซ้ำ 4 ครั้งภายในสี่เดือนและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมาก

โจนาธาน สวิฟท์

ผู้เขียน Gulliver's Travels เกิดในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ - ดับลิน ญาติของเขาฝันว่าเขาจะได้เป็นนักบวชและส่งเขาไปศึกษาเทววิทยาที่มหาวิทยาลัยดับลิน อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งนักบวชผู้เจียมเนื้อเจียมตัว (สวิฟต์ไม่ใช่ขุนนางด้วยซ้ำ) ไม่ได้อุทธรณ์ หนุ่มน้อยและเขาตกลงที่จะรับตำแหน่งเลขานุการวรรณกรรมซึ่งทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมได้ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแผ่นพับประณามคริสตจักรคาทอลิก งานเหล่านี้บังคับให้บุคคลสำคัญทางการเมืองต้องฟังเสียงของนักบวชผู้ต่ำต้อย ในไม่ช้า Swift ก็กลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในด้านการเมืองและการทูต แต่วรรณกรรมก็ไม่ลืมเช่นกัน ในปี 1726 นวนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยของกัลลิเวอร์ได้รับการตีพิมพ์โดยไม่มีชื่อผู้แต่งซึ่งผ่านการตีพิมพ์ซ้ำนับไม่ถ้วน

เดโฟพยายามโน้มน้าวผู้อ่านว่าผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่เขา แต่เป็นโรบินสันครูโซและโดยทั่วไปแล้วสวิฟต์ก็โยนต้นฉบับของเขาไปยังผู้จัดพิมพ์โดยไม่เปิดเผยตัวตน อะไรกระตุ้นให้ผู้เขียนระบุพิกัดทางภูมิศาสตร์ของสถานที่ที่นักเดินทางพบในนวนิยายอย่างต่อเนื่อง ผู้อ่านของ Defoe บอกผู้เขียนหลายครั้งว่าสิ่งที่พวกเขาชอบมากที่สุดเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้คือการเดินทางและการผจญภัย สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนไม่พอใจอย่างมาก โดยอ้างว่าเขาถูกเข้าใจผิด และไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับการผจญภัย แล้วเรื่องอะไรล่ะ?

การวางแนวการศึกษาของผลงาน ผู้เขียนหันไปหาคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยส่วนใหญ่เป็นคนที่มี "ตำแหน่งสามัญ" ซึ่งเป็นตัวแทนของฐานันดรที่สามที่เพิ่มขึ้นทำให้พวกเขาเชื่อว่าการผจญภัยของเหล่าฮีโร่มีจริง Defoe หลอกลวงผู้อ่านพยายามปลูกฝังศรัทธาให้พวกเขา ความแข็งแกร่งของตัวเองสู่ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลง เพื่อพิสูจน์ว่า “มนุษย์ทุกคนเท่าเทียมกัน!” (วอลแตร์). นั่นคือเหตุผลที่นวนิยายของเขาถูกเรียกว่าเป็นเพลงสวดเพื่อการทำงานและล้างความคิดของมนุษย์ Swift ไม่ได้มองโลกในแง่ดีมากนัก และความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นกลางทำให้เขาหงุดหงิด ดังนั้นลักษณะการสั่งสอนและศีลธรรมของงานจำนวนมาก

ปิแอร์ โบมาร์เช่ส์ (คารอน)

ทริบูนที่มีชื่อเสียงแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส Danton กล่าวว่า "... Figaro ยุติชนชั้นสูง" แท้จริงแล้วในงานของเขา Beaumarchais เยาะเย้ยชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ ฟิกาโร - ตัวแทนที่สดใสอสังหาริมทรัพย์ที่สาม Beaumarchais เขียนเองว่า: “คนที่โดดเด่นทุกคนมาจากฐานันดรที่สาม…”

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเทศเยอรมนีซึ่งประสบภัยพิบัติระดับชาติ (สงครามสามสิบปี) ซึ่งสลายตัวออกเป็นอาณาเขตเกือบ 300 เมือง นครหลวงกว่าห้าสิบเมือง และที่ดินอันสูงส่งขนาดเล็กหลายแห่ง การตรัสรู้ถือกำเนิดขึ้นและเต็มไปด้วยความหลงใหล ประท้วงต่อต้านการเป็นทาสและการกดขี่ใด ๆ นักคิดชาวเยอรมัน Herder, Kant, Hegel มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาปรัชญา จริยธรรม จิตวิทยา และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอีกมากมาย “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) เป็นชื่อของพายุใหม่ การเคลื่อนไหวทางสังคมนักเขียนรุ่นเยาว์ที่หยิบยกแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งกระตุ้นจิตสำนึกสาธารณะ

การตรัสรู้ของเยอรมัน เพื่อการพัฒนา การตรัสรู้ของเยอรมันได้รับอิทธิพลจากการกระจายตัวทางการเมืองของเยอรมนีและความล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งกำหนดความสนใจส่วนใหญ่ของนักการศึกษาชาวเยอรมัน ไม่ใช่ปัญหาทางสังคมและการเมือง แต่ในประเด็นปรัชญา ศีลธรรม สุนทรียภาพ และการศึกษา

ในบรรดาชื่อที่ยอดเยี่ยมของชาวเยอรมัน วรรณกรรมการศึกษาเรามาเน้นสองเรื่องกัน - เกอเธ่และชิลเลอร์ กวีทั้งสองมีส่วนร่วมในขบวนการ Sturm และ Drang ทั้งสองทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก

ไม่ ความรุนแรงของทรราชมีขีดจำกัด! เมื่อสิทธิถูกละเมิดอย่างโหดร้ายและภาระก็ทนไม่ไหว ผู้ถูกกดขี่ก็ตะโกนเรียกสวรรค์อย่างไม่เกรงกลัว ที่นั่นเขาพบคำยืนยันถึงสิทธิ ซึ่งไม่อาจแบ่งแยกและทำลายไม่ได้ ส่องสว่างราวกับดวงดาวเพื่อมวลมนุษยชาติ เวลาเก่านั้นจะกลับมาอีกครั้ง เมื่อความเท่าเทียมกันครอบงำทุกแห่ง แต่ถ้าพยายามทุกวิถีทางแล้ว ดาบที่โจมตีก็ยังคงอยู่ วิลเลียม เทลล์. โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช ฟอน ชิลเลอร์

โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่

เฟาสต์สร้างจากตำนานของหมอเฟาสท์ นักวิทยาศาสตร์ยุคกลางตัวจริง ผู้ซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับความรู้และศิลปะแห่งเวทมนตร์ เกอเธ่ยังคงรักษาโครงร่างหลักของตำนานไว้ แต่เสริมด้วยธีม แนวคิด และรูปภาพที่ทำให้งานนี้กลายเป็น "สารานุกรม" ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการตรัสรู้ของยุโรปทั้งหมดด้วย

... ปีแห่งชีวิตไม่ได้ผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์ ข้อสรุปสุดท้ายของภูมิปัญญาทางโลกนั้นชัดเจนสำหรับฉัน: มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับชีวิตและอิสรภาพ ผู้ออกรบเพื่อพวกเขาทุกวัน! “เฟาสต์”

ศิลปะ คุณลักษณะนี้สามารถติดตามได้ใน ศิลปกรรม- Diderot พูดถึงภาพวาดของ Greuze เรื่อง "The Family of a Paralytic": "ฉันชอบแนวนี้อยู่แล้ว: มันเป็นภาพวาดที่มีศีลธรรม มีฉากการมึนเมาและความชั่วร้ายในการวาดภาพอยู่มากมายมานานแล้ว! ตอนนี้เราไม่ควรชื่นชมยินดีที่เห็นว่าในที่สุดภาพวาดก็แข่งขันกับบทกวีที่น่าทึ่ง สัมผัส ให้ความกระจ่าง และด้วยเหตุนี้จึงแก้ไขเราและเรียกเราให้มีคุณธรรม? “นักร้องแห่งฐานันดรที่สาม” มุ่งมั่นที่จะสร้างคุณค่าพิเศษ เน้นย้ำถึงความสำคัญของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และใฝ่ฝันที่จะแก้ไขและปรับปรุงศีลธรรม จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ W. Hogarth ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงหลัง

การตรัสรู้ของอังกฤษ ช่วงเวลาของการก่อตัวของอุดมการณ์การศึกษาเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 นี่เป็นผลลัพธ์และผลของการปฏิวัติกระฎุมพีอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการรู้แจ้งแบบเอกเทศและแบบทวีป รอดพ้นจากเหตุการณ์นองเลือด สงครามกลางเมืองและการไม่ยอมรับศาสนา ชาวอังกฤษแสวงหาความมั่นคงมากกว่า การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงระบบที่มีอยู่ ดังนั้นการกลั่นกรอง ความยับยั้งชั่งใจ และความกังขาที่ทำให้การตรัสรู้ของอังกฤษแตกต่างออกไป คุณลักษณะประจำชาติอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิเจ้าระเบียบในทุกด้าน ชีวิตสาธารณะดังนั้นสิ่งที่เหมือนกันกับความคิดแห่งการตรัสรู้ก็คือความเชื่อใน ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดเหตุผลถูกนำมารวมกันในหมู่นักคิดชาวอังกฤษที่มีความเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง

William Hogarth HOGARTH, William - (Hogarth, William. 1697-1764) จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎีศิลปะ เกิดที่ลอนดอนในครอบครัวที่ยากจนของครูในโรงเรียน เขาศึกษากับช่างแกะสลัก E. Gamble และตั้งแต่ปี 1720 ที่ J. Thornhill Academy ในลอนดอน ในปี 1729 โฮการ์ธแอบแต่งงานกับเจน ลูกสาวคนเล็กของ Thornhill อย่างลับๆ และในปี ค.ศ. 1731 เขาได้ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่บ้านธอร์นฮิลล์ ทำงานในลอนดอนในปี 1743 และ 1748 เยือนฝรั่งเศส โฮการ์ธได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของนักปรัชญาการตรัสรู้ซึ่งแย้งว่าด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเราสามารถปลูกฝังหลักศีลธรรมในบุคคลและกำจัดความชั่วร้ายได้

เด็กๆ เกรแฮม

ปาร์ตี้ตกปลา

สัญญาแต่งงาน

การตรัสรู้ของฝรั่งเศสโดดเด่นด้วยมุมมองที่รุนแรงที่สุดในทุกประเด็นทางการเมืองและสังคม นักคิดชาวฝรั่งเศสสร้างคำสอนที่ปฏิเสธทรัพย์สินส่วนบุคคล (Rousseau, Mable, Morelli) และปกป้องมุมมองที่ไม่เชื่อพระเจ้า (Diderot, Helvetius, P.A. Holbach) ฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความคิดทางการศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษมีส่วนทำให้การแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ความคิดขั้นสูงในยุโรป - จากสเปนถึงรัสเซียและ อเมริกาเหนือ- แนวคิดเหล่านี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักอุดมการณ์ของผู้ยิ่งใหญ่ด้วย การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของฝรั่งเศสอย่างรุนแรง

Chardin, Jean Baptiste Simeon จิตรกรชาวฝรั่งเศส; เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2242 ในปี พ.ศ. 2271 เขาได้รับเลือกให้เข้าสู่ Royal Academy ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่ง ในปี พ.ศ. 2286 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Academy และในปี พ.ศ. 2298 เขาก็กลายเป็นเหรัญญิก เขาออกจากตำแหน่งนี้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Chardin วาดภาพหุ่นนิ่งตลอดชีวิตของเขา หลังจากปี ค.ศ. 1733 เขาก็หันไปหา องค์ประกอบประเภท- ต้องขอบคุณพวกเขาที่เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงถึงผู้หญิงที่กำลังยุ่งอยู่กับงานบ้านหรือพักผ่อนเล่นกับเด็กๆ Chardin เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2322

คนเร่ขายของ

ถ้วยเงิน

Watteau Antoine (1684-1721) Jean Antoine Watteau เกิดเมื่อปี 1684 ในครอบครัวเล็กๆ เมืองต่างจังหวัดวาลองเซียนส์เป็นบุตรชายของช่างมุงหลังคาและช่างไม้ผู้ยากจน ในปี 1702 Watteau ไปปารีสโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากครอบครัวของเขา เป็นเวลาสองปีที่เขาทำงานโดยได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยในฐานะคนคัดลอกภาพวาดราคาถูกให้กับพ่อค้าจากสะพานนอเทรอดาม เวลาว่างศิลปินอุทิศตนเพื่อวาดภาพจากชีวิต ในปี 1703 Watteau ได้พบกับ C. Gilot มัณฑนากรโรงละครซึ่งเขายังคงศึกษาการวาดภาพต่อไป หลังจากใกล้ชิดกันในปี 1708 กับภัณฑารักษ์ของพระราชวังลักเซมเบิร์ก C. Audran Watteau มีโอกาสศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีอยู่มากมายในคอลเลกชันภาพวาดของพระราชวัง ในปี 1709 ด้วยความหวังที่จะศึกษาต่อ Watteau ได้เข้าร่วมการแข่งขันประจำปีของ Royal Academy of Painting ในภาพวาด "การกลับมาของเดวิดหลังชัยชนะเหนือโกลิอัท" แต่เขาล้มเหลวในการได้รับรางวัลที่หนึ่ง Watteau เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระของเขาด้วยภาพร่างฉากชีวิตของทหาร

ความสุขของชีวิต

วันหยุดเวนิส

วันหยุดล่าสัตว์

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

Francois Boucher Francois Boucher เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่สดใสโรโคโค แก่นหลักของงานของเขาคือความสุข เพลิดเพลินกับความสุขของชีวิต การรับรู้ที่งดงาม อาชีพของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเกิดที่ปารีสและเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อ จากนั้นทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในเวิร์คช็อปของ F. Lemoine และยังคงรักและชื่นชอบ กราฟิกหนังสือเพื่อชีวิต. ในปี ค.ศ. 1734 Boucher ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ จากนั้นเป็นศาสตราจารย์ และได้เป็นผู้อำนวยการของ Academy เขาทำงานให้กับโรงงานของราชวงศ์สามแห่ง (Beauvais, Gobelins และ Sevres) ซึ่งออกแบบการผลิตละคร แสดง งานตกแต่งสำหรับพระราชวังและพระราชโองการอื่นๆ ซึ่งหลายพระองค์ได้รับการขอบคุณจากการอุปถัมภ์ของมาดามเดอปอมปาดัวร์ ในปี ค.ศ. 1765 Boucher กลายเป็นศิลปินคนแรกของกษัตริย์ ภาพวาดของเขากระตุ้นความชื่นชม แต่ในขณะเดียวกันก็มีการตอบโต้ที่รุนแรงและข้อกล่าวหาเรื่องความเหลื่อมล้ำที่ส่งถึงเขา โดยไม่คำนึงถึงการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ผลงานของเขาเป็นเพลงสรรเสริญความสุขทางกามารมณ์ แต่มีเกียรติ ประเสริฐ และบทกวี ผลงานของ Boucher เต็มไปด้วยแสงสว่างและอากาศ ความเย้ายวนและการประชดลึกลับอันบางเบา เต็มไปด้วยความรู้สึกมีความสุขและสนุกสนาน

ไดอาน่าหลังจากว่ายน้ำ

ศิลปินในสตูดิโอ ภาพเหมือน.

มาดามปอมปาดัวร์

มาดามปอมปาดัวร์

การอ่านหญิงสาว

ด้วยวิกฤตของสุนทรียศาสตร์แบบโรโกโก แนวคิดเรื่องความสมจริงของการตรัสรู้ได้หลั่งไหลเข้าสู่ภาพวาดของฝรั่งเศสอย่างมีพลัง

Jean Baptiste Simeon Chardin Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) เรียกได้ว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่ในหมู่ผู้เท่าเทียมกันในทิศทางนี้

Jean Baptiste Greuze เกี่ยวกับจิตรกร Jean Baptiste Greuze (1725-1805) ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Chardin Diderot กล่าวว่า "นี่คือศิลปินของฉันอย่างแท้จริง" The Enlightener อุทิศ "Salons" หลายหน้าของเขาให้กับ Greuze โดยชื่นชมในงานของเขาถึงความอ่อนไหวและความชื่นชอบในเรื่องศีลธรรมซึ่งใกล้เคียงกับอุดมคติของนักสารานุกรมเอง การสร้างความรู้สึกอันสูงส่งในอุดมคติกลายเป็นประเด็นหลักของงานของ Greuze

Jean-Baptiste Greuze "ภาพเหมือนของเด็กชาย"

คำสาปของพ่อ 2321 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เด็กนิสัยเสีย

นักเล่นกีตาร์

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิค: "แบบอย่าง", ยุคแห่งการตรัสรู้, การยอมจำนนต่อเหตุผล, อุดมคติ ภาพที่กล้าหาญความชัดเจน ความตรงไปตรงมาและความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจ ความสงบในอารมณ์ ศักดิ์ศรี และเหตุผลนิยมในการกระทำ การยึดมั่นในกฎเกณฑ์และความเป็นระเบียบ

(ค.ศ. 1594-1665) นิโคลัส ปูสซิน

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร

ความตายของเจอร์มาเนียส

จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของฝรั่งเศสแสดงออกอย่างเต็มที่และเป็นกลางมากขึ้นโดย Jean Antoine Houdon (1741-1828) ผู้สร้างภาพประติมากรรมของนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักต่อสู้เพื่ออิสรภาพ และบุคคลสำคัญทางการเมือง เขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการสืบพันธุ์ไม่เพียงแต่เท่านั้น รูปร่างแบบจำลอง แต่ยังรวมถึงโลกจิตวิทยาที่ซ่อนอยู่ด้วย ฌอง-อองตวน ฮูดอน

ฌอง ฌาค รุสโซ

ภาพเหมือนของภรรยา

ความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพภาษาอังกฤษไม่เกี่ยวข้องกับการเสียดสีทางการเมือง ประเภทของการวาดภาพบุคคลในพิธีคือพื้นที่ที่พรสวรรค์ของจิตรกรชาวอังกฤษที่โดดเด่น - Joshua Reynolds (1723-1792) และ Thomas Gainsborough (1727-1788) - ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

Reynolds, Joshua Sir Joshua Reynolds (Joshua Reynolds, 1723-1792) - จิตรกรประวัติศาสตร์และภาพบุคคลชื่อดังชาวอังกฤษ; จิตรกร. นักทฤษฎีศิลปะ ตัวแทน โรงเรียนภาษาอังกฤษ การวาดภาพบุคคลศตวรรษที่สิบแปด ประธานาธิบดีคนแรกของ Royal Academy of Arts สมาชิกของ Royal Society of London

ภาพเหมือนของจอห์น ซิมป์สัน

Thomas Gainsborough 1727, Sudbury, Suffolk - 1788, ลอนดอน จิตรกรและนักกราฟฟิกชาวอังกฤษ ปรมาจารย์เอก โรงเรียนแห่งชาติจิตรกรรม. กำเนิดในตระกูลพ่อค้าผ้า พรสวรรค์ที่แสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆนั้นก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว เริ่มต้นด้วยการแกะสลักรูปสัตว์เล็กๆ เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาได้วาดภาพทิวทัศน์แล้ว ประมาณปี 1740 เขามาที่ลอนดอน ซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปินหลายคน โดยไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบในท้ายที่สุด บางทีครูคนหนึ่งของเขาอาจเป็น G. Gravelot ช่วงนี้เขาเริ่มวาดภาพเหมือน

พวกแอนดรูว์

ภาพเหมือนของดัชเชสเดอโบฟอร์ต

Jacques Louis David บนธรณีประตูของเหตุการณ์นองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ชื่อใหม่ฉายแววในภาพวาด - Jacques Louis David (1748-1825) เขาเป็นผู้ยึดมั่นในลัทธิคลาสสิก เขาอุทิศพรสวรรค์อันน่าทึ่งทั้งหมดของเขาให้กับศูนย์รวมของอุดมคติของการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของโลก ให้เราใส่ใจ: เดวิดเป็นผู้ที่สามารถผสมผสานประเพณีโบราณสุนทรียภาพแบบคลาสสิกและหลักคำสอนของการปฏิวัติเข้ากับงานของเขาได้อย่างเป็นธรรมชาติซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์เรียกสไตล์ของเขาว่า "คลาสสิกแบบปฏิวัติ"

ลีโอไนดาสที่เทอร์โมพีเล

นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด

ความตายของมารัต

ขบวนการการศึกษาซึ่งมีหลักการพื้นฐานร่วมกันได้รับการพัฒนามา ประเทศต่างๆไม่เหมือนกัน. การก่อตัวแห่งการตรัสรู้ในแต่ละรัฐมีความสัมพันธ์กับสภาพทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจ ตลอดจนลักษณะเฉพาะของชาติด้วย

1. เหตุใดศตวรรษที่ 18 จึงถูกเรียกว่า “ศตวรรษแห่งเหตุผลและการรู้แจ้ง”? จำคำพูดของวอลแตร์ที่เรียกร้องให้ผู้คน "บดขยี้สัตว์เลื้อยคลาน" ซึ่งก็คือคริสตจักร ผู้รู้แจ้งเสนอคุณค่าทางจิตวิญญาณอะไรแทนคุณค่าทางศาสนา? การตรัสรู้ของฝรั่งเศสมีผลอย่างไร? การศึกษาเรียกร้องอิสรภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพในปัจจุบันขัดแย้งกับพระบัญญัติของคริสเตียนหรือไม่? 2. ลักษณะเด่นของสไตล์โรโคโคคืออะไร? ศิลปินมุ่งมั่นในอุดมคติอะไรในรูปแบบนี้? บอกเราเกี่ยวกับงานของ Watteau 3. ผลงานของ Boucher และ Fragonard สอดคล้องกับทัศนคติของ "ศตวรรษที่กล้าหาญ" หรือไม่? 4. เล่าให้เราฟังถึงความคลาสสิกในศิลปะของฝรั่งเศสและอังกฤษในศตวรรษที่ 18 5. บอกเราเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก- กลุค, ไฮเดิน, โมสาร์ท และเบโธเฟน การบ้าน.

หัวข้อที่ 12 วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้: การก่อตัวของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

รูปแบบชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปที่เป็นมาตรฐานในวัฒนธรรมการตรัสรู้ของรัสเซีย แนวทางอุดมการณ์ใหม่สำหรับรัฐฆราวาส การอนุรักษ์คุณค่าดั้งเดิมของชาติในขณะที่เชี่ยวชาญรูปแบบและประเภทของศิลปะยุโรป ปรากฏการณ์ "ความเป็นยุโรปแบบรัสเซีย"

บทบาทสำคัญของคำในวัฒนธรรมศิลปะแห่งการตรัสรู้ นักเขียนแห่งครึ่งศตวรรษแรก (ตามตัวเลือกของครู) ทฤษฎีคลาสสิกนิยม M.V. Lomonosov และ A.P. Sumarokova: ทั่วไปและแตกต่าง ความสำคัญของศิลปะคลาสสิกต่อการพัฒนาดนตรี

แนวเสียงร้องในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้: จากบทเพลงของปีเตอร์และ "เพลงหนังสือ" ไปจนถึง "เพลงรัสเซีย" (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky) โอเปร่า: ยุโรปและรัสเซีย การพัฒนาประเภทโอเปร่าการ์ตูน, บทบาทของพื้นฐานวรรณกรรม, การแต่งเพลงพื้นบ้าน "ต่อเสียง" วีเอ Pashkevich, E.I. Fomin - ผู้ก่อตั้งโอเปร่ารัสเซีย ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์.S. เบเรซอฟสกี้ และ ดี.เอส. บอร์ทเนียนสกี้ คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงแบบคลาสสิก

การก่อตัวของดนตรีบรรเลงในรัสเซีย “ ปากานินีรัสเซีย” - I.E. คันดอชกิน เพลงเปียโนดี.เอส. บอร์ทเนียสกี้.

การพัฒนาอุดมคติมนุษยนิยมของการตรัสรู้ของรัสเซียและ "คำถามชาวนา" ภาพชาวนาในงานศิลปะรัสเซีย การรวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (คอลเลกชันโดย V.F. Trutovsky, N.A. Lvov-Prach) ลวดลายต่อต้านความเป็นทาสของร้อยแก้วรัสเซีย (N.I. Novikov, A.N. Radishchev), ละครของ turgy (Ya.B. Knyazhnin), บทกวี (V.V. Kapnist), ดนตรี (V.A. Pashkevich) ตลกในผลงานของ D.I. Fonvizin ภาพเสียดสีและความน่าสมเพชกล่าวหา (เสียดสี "ศีลธรรม") ความคิดสร้างสรรค์ G.R. Derzhavin (ตามตัวเลือกของครู)

การพัฒนาศิลปะการแสดงละคร โรงละครเสิร์ฟและนักแสดงเสิร์ฟ โอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์ในศิลปกรรมแห่งการตรัสรู้ การวาดภาพบุคคล (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) สถาบันศิลปะ การก่อตัวของประเภทของจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเอ.พี. โลเซนโก. ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ในรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ F.I. ชูบีน่า. อนุสาวรีย์พระเจ้าปีเตอร์มหาราช E.-M. ฟอลคอน. ผลงานของ F.G. Gordeeva และ M.I. โคซลอฟสกี้

อุดมคติของสถาปัตยกรรมคือการเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมลรัฐใหม่ของรัสเซีย การผสมผสานของรูปแบบสถาปัตยกรรม - รัสเซียและยุโรปนำเข้า ความแปลกใหม่ขั้นพื้นฐานในการวางผังเมือง การปรากฏตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บาโรกในสถาปัตยกรรม ความคิดสร้างสรรค์ V.V. ราสเทรลลี่. คลาสสิค; ผู้สร้างพระราชวังและอาคารสาธารณะ (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron - ปรมาจารย์ชาวต่างประเทศในรัสเซีย) โรงเรียนสถาปนิกในประเทศ (M.G. Zemtsov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S.I. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov) ปรมาจารย์ดีเด่น V.I. Bazhenov, M.F. คาซาคอฟ.

การเข้ามาของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมยุโรป “ Russian Europeanness” เป็นผู้นำของเวทีคลาสสิกในการพัฒนาศิลปะแห่ง "ทองคำ" ศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียน

ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมนักเรียนสอดคล้องกับข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลางและหลักสูตรที่เป็นแบบอย่าง (แบบจำลอง) (กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา", บทความ 12, 13, 15, 32)

แนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาการศึกษาด้านศิลปะมุ่งเน้นไปที่พลวัตของการพัฒนาการศึกษาแบบพหุศิลปะเพื่อสร้างความมั่นใจในการก่อตัวของวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

ผลการเรียนรายวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” นักศึกษาควร ทราบ:

ยุคหลักในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ

ผู้มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก

รูปแบบและแนวโน้มหลักในวัฒนธรรมศิลปะโลก

บทบาทและสถานที่ของมรดกทางศิลปะคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะในยุคของเรา

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติสมัยใหม่และโครงสร้างที่ซับซ้อน

อนุสาวรีย์และผลงานศิลปะที่โดดเด่นจากยุคต่างๆ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักของรัสเซียและทั่วโลก

สามารถ:

แยกแยะผลงานศิลปะสไตล์ต่างๆ

แสดงต่อ ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงสถานที่และบทบาทของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในวัฒนธรรมศิลปะโลก

กำหนดคุณค่าของคุณเกี่ยวกับผลงานและประเภทศิลปะ

ใช้วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะ วิเคราะห์และตีความ

ผลลัพธ์ของการสอนวิชาวิชาการ “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ควรเป็นผลจากการเติบโตทางสุนทรีย์ของนักเรียนที่เข้าใจวัฒนธรรมศิลปะโลก จากการรับรู้ของนักเรียนต่องานศิลปะเฉพาะทางผ่านความเข้าใจในองค์รวม จิตรกรรมศิลปะโลกสู่กิจกรรมสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง การยกระดับจิตวิญญาณบนพื้นฐานของมรดกทางวัฒนธรรมของโลก ในประเทศ และในระดับภูมิภาค

แบบฟอร์มและการควบคุม

ความทันสมัยของระบบการศึกษาเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในองค์กรของการควบคุมคุณภาพของความรู้ของนักเรียนและคุณภาพการสอนของ MHC ตาม หลักสูตรและชุดการศึกษาและระเบียบวิธีของ L. A. Rapatskaya หัวข้อของการควบคุมการสอนคือการประเมินผลลัพธ์ของกระบวนการสอนที่จัดขึ้นในนั้น หัวข้อหลักของการประเมินผลลัพธ์ของการศึกษาศิลปะคือความรู้ ผลลัพธ์ของการฝึกอบรมคือความสามารถ ทักษะ และผลลัพธ์ของการศึกษาคือทัศนคติทางอุดมการณ์ ความสนใจ แรงจูงใจ และความต้องการของแต่ละบุคคล ในการฝึกควบคุมการสอน มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะประเภทต่อไปนี้: การเริ่มต้น ปัจจุบัน ใจความ เหตุการณ์สำคัญ ขั้นสุดท้ายและขั้นสุดท้าย รูปแบบของการควบคุม ได้แก่ วาจา เขียน โปรแกรม การควบคุมการเริ่มต้นจะกำหนดระดับการฝึกอบรมเบื้องต้นและความพร้อมในการเรียนรู้เนื้อหาเพิ่มเติม ขอแนะนำให้ดำเนินการควบคุมเบื้องต้นเมื่อต้นปีการศึกษา ด้วยความช่วยเหลือของการติดตามในปัจจุบัน คุณสามารถวินิจฉัยกระบวนการสอน ระบุพลวัตของมัน และเปรียบเทียบผลการเรียนรู้ในแต่ละขั้นตอนได้ การควบคุมกลางภาคจะดำเนินการสรุปผลลัพธ์ทีละขั้นตอนเป็นเวลาครึ่งปี หนึ่งปีหลังจากผ่านไป เช่น หัวข้อใหญ่ ส่วนขนาดใหญ่ของโปรแกรม การควบคุมระยะกลางยังคำนึงถึงข้อมูลการควบคุมปัจจุบันด้วย การควบคุมขั้นสุดท้ายจะดำเนินการหลังจากผ่านทั้งหมดแล้ว หลักสูตรการฝึกอบรมโดยปกติจะเป็นก่อนวันโอนเกรดถัดไป ข้อมูลการควบคุมขั้นสุดท้ายช่วยให้คุณสามารถประเมินผลงานของครูและนักเรียนได้ ผลลัพธ์ของการควบคุมขั้นสุดท้ายจะต้องสอดคล้องกับระดับมาตรฐานรุ่นที่ II

การรับรองของนักเรียนแตกต่างกันไปในรูปแบบ: วาจา เขียน โปรแกรม ในรูปแบบของการควบคุมการทดสอบ ตลอดจนการควบคุมงานสร้างสรรค์ วิธีการวินิจฉัยผลลัพธ์การเรียนรู้อาจรวมถึง: การอภิปราย การสัมมนา โอลิมปิก แบบทดสอบ เทศกาล ทัศนศึกษา ฯลฯ

กรมการศึกษามอสโก

กรมการศึกษาเขตตะวันตก

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

เมืองแห่งมอสโก

โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ลำดับที่ 806

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง

เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

คลาส 11 คลาส "A"

ครูกินซ์เบิร์ก ไอ.เอ.

จำนวนชั่วโมง:

รวม - 34 ชั่วโมง;

ต่อสัปดาห์ - 1 ชั่วโมง

การวางแผนจะขึ้นอยู่กับแผนงานของ I.A. Ginzburg

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง

คลาส 10 "เอ"