การแสดงออกในการวิเคราะห์ผลงานละคร ให้คำปรึกษาด้านวรรณกรรม (เกรด 11) ในหัวข้อ วิเคราะห์งานละคร การวิเคราะห์ผลงานละครอย่างครอบคลุม

วิธีการสนทนาที่ใช้ในการศึกษางานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ก็ใช้ได้ผลกับงานละครเช่นกัน นักระเบียบวิธีส่วนใหญ่แนะนำให้ใช้เป็นหลักในการวิเคราะห์การพัฒนาของการกระทำชี้แจงความขัดแย้งปัญหาและความหมายทางอุดมการณ์ของงานละคร ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้เนื่องจากการสนทนาทำให้สามารถใช้เนื้อหาของงานได้อย่างกว้างขวางและใช้ข้อเท็จจริงที่นักเรียนได้รับอันเป็นผลมาจากการทำงานอิสระในงานนี้

เมื่อวิเคราะห์ผลงานละคร งานอิสระของนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาของงานจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ การวิเคราะห์คำพูดและการกระทำของตัวละครช่วยให้นักเรียนเข้าใจแก่นแท้ของตัวละครและสร้างความคิดเฉพาะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาในจินตนาการ ในกรณีนี้เป็นการวิเคราะห์ปรากฏการณ์หรือฉากเฉพาะของนักเรียน งานละครมันจะมีความคล้ายคลึงกับงานของนักแสดงในบทบาทนั้นอยู่บ้าง

ความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์บทละครจำเป็นต้องชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละคร งานเพื่อชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครสามารถทำได้แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เมื่อศึกษา "วิบัติจากปัญญา" (องก์ที่ 1 ตอนที่ 7 การพบปะของแชทสกี้กับโซเฟีย)

ในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานละครเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำพูดของตัวละคร: มันช่วยในการเปิดเผย โลกฝ่ายวิญญาณฮีโร่ความรู้สึกของเขาเป็นพยานถึงวัฒนธรรมของบุคคลสถานะทางสังคมของเขา

อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพิจารณาคำพูดของตัวละครเฉพาะในฟังก์ชันนี้ได้เท่านั้น เราควรจำไว้ว่าและในระหว่างการทำงานดึงดูดความสนใจของนักเรียนมากกว่าหนึ่งครั้งถึงความจริงที่ว่าทุกวลีของตัวละคร ทุกคำพูด "เหมือนไฟฟ้า เต็มไปด้วยการกระทำ เพราะพวกเขาทุกคนจะต้องขับเคลื่อนการเล่นไปข้างหน้า เพื่อรองรับการพัฒนาของมัน ความขัดแย้งและการวางแผน”

ในบทละคร บุคคลที่นักเขียนบทละครวางไว้ในสถานการณ์บางอย่าง กระทำตามตรรกะของเขาเอง ตัวละครเอง "โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้เขียน" นำไปสู่เหตุการณ์ "จุดจบที่ร้ายแรง" “ ในแต่ละวลีตัวละครจะก้าวขึ้นบันไดแห่งโชคชะตาของเขา” A. N. Tolstoy เขียน ดังนั้นเมื่ออ่านผลงานละครนักเรียนบางคนไม่มีภาพที่มองเห็นของตัวละครเลยสำหรับคนอื่น ๆ ความคิดเบลอ มีการผสมรูปทรงและสีอย่างต่อเนื่องสำหรับคนอื่น ๆ (ตามกฎแล้วมีน้อยมาก) ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงภาพเกี่ยวกับบุคคลบางคน ดังนั้นนักเรียนมักจะสร้างรูปลักษณ์ของฮีโร่ขึ้นมาใหม่ตามลักษณะภายนอกของนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาในละครหรือภาพยนตร์

นักเรียนบางคนพยายาม "วาด" ภาพพระเอกของละครโดยอาศัยความเข้าใจในตัวละครของเขา ในเวลาเดียวกันความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับตัวละครและ "ระบบอารมณ์" ที่แตกต่างกันของเด็กนักเรียนทำให้เกิดภาพฮีโร่ที่แตกต่างกัน

ในบทละคร ทุกอย่างได้รับการสื่อสารและทุกสิ่งสำเร็จได้ด้วยคำพูดของตัวละครเอง ผู้เขียนเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่บ่งบอกถึงพฤติกรรมของตัวละครและด้านอารมณ์และน้ำเสียงของคำพูดของเขาในรูปแบบสั้น ๆ ที่ผิดปกติ (หมายเหตุ)

นักเรียนหลายคนเมื่ออ่านบทละครไม่สามารถจินตนาการถึงการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละครในจินตนาการได้ คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับด้านตรรกะและความหมายของคำพูดของตัวละครและการรับรู้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลสร้างเฉพาะการกระทำของตัวละครในจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น นักเรียนบางคน (โดยปกติจะมีเพียงไม่กี่คน) ให้ความสนใจเมื่ออ่านบทละครไปจนถึงทิศทางบนเวทีที่บ่งบอกถึงการกระทำภายนอกของตัวละครและบนพื้นฐานนี้พวกเขาจึงพยายาม "มองเห็น" ด้านภายนอก (ทางกายภาพ) ของพฤติกรรมของพวกเขาโดยจากไป โดยไม่สนใจสภาพจิตใจของตัวละครซึ่งกำหนดการกระทำภายนอกของพวกเขา นอกจากนี้เด็กนักเรียนส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นคำพูดใด ๆ ที่บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของตัวละคร แต่การ “เห็น” เฉพาะพฤติกรรมทางกายภาพของตัวละคร และไม่ “เห็น” สภาพภายในของเขา นักเรียนไม่คิดว่าเขาเป็นบุคคล สำหรับพวกเขา ฮีโร่ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีรูปร่าง เป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน แต่ตัวละครของฮีโร่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างลึกซึ้ง

เด็กนักเรียนไม่สามารถสร้างพฤติกรรมทางจิตของตัวละครในงานละครขึ้นมาใหม่บนพื้นฐานของคำพูดของพวกเขาได้เพราะพวกเขาคำนึงถึงเฉพาะด้านเนื้อหา (สิ่งที่พูด) และมองไม่เห็นรูปแบบการแสดงออกของเนื้อหานี้ (อย่างไรก็ตาม ไม่จำกัดคุณสมบัติของ “วิสัยทัศน์” »

ประสบการณ์ในการรับรู้แนวละครที่นักเรียนได้รับในกระบวนการศึกษาวรรณคดีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ถึงงานละคร เราหมายความว่านักเรียนได้พัฒนาความรู้บางอย่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท เช่น โครงสร้าง องค์ประกอบ คุณลักษณะของการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ ฯลฯ

อีกประการหนึ่งคือวงกลมของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน มนุษยสัมพันธ์, สำนวนทางภาษา

ดังนั้น, ชีวิตพ่อค้าแสดงโดย Ostrovsky หรือ "อิสรภาพ" บางอย่างที่ภรรยาและลูกสาวของ Gorodnichy ของ Gogol รับรู้ถึงการเกี้ยวพาราสีของ Khlestakov จะต้องมีคำอธิบายพิเศษอย่างแน่นอน

บางครั้ง เพื่อกระตุ้นจินตนาการของนักเรียน เราควรหันไปใช้การวิจารณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน โดยทำในกรณีที่นักเรียนที่อยู่ห่างไกลจากยุคที่ปรากฎในละครไม่มีความคิดและความรู้ที่จำเป็นและไม่สามารถสร้างรายละเอียดในจินตนาการได้ รูปร่างลักษณะละคร เช่น ชุดนายกเทศมนตรี เสื้อผ้ากบานิกา เป็นต้น หากนักเรียนไม่มาช่วยเหลือก็จะไม่มีความคิดที่สอดคล้องกันและจะเรียนรู้เพียงความหมายของคำนั้นเท่านั้น

แรงบันดาลใจ อารมณ์ และความรู้สึกของตัวละครจะ “เคลื่อนไหว” และเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการกระทำและบทสนทนา ทั้งหมดนี้แสดงออกมาผ่านคำพูดของเขา ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของบทสนทนาจำเป็นต้องเข้าใจพฤติกรรมของตัวละครซึ่งควรพิจารณาในลักษณะ "คู่" ของมันนั่นคือในลักษณะทางจิตฟิสิกส์ เราไม่สามารถละเลยช่วงเวลาสำคัญในละครได้เช่นเดียวกับข้อความ

ในลุง Vanya ของ Chekhov ตัวละครเพิ่งประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมากการล่มสลายของความหวังการสูญเสียอุดมคติ และหนึ่งในนั้น ดร. แอสตรอฟ จู่ๆ ภายนอกดูเหมือนไม่มีแรงจูงใจใดๆ เข้าใกล้แผนที่ทางภูมิศาสตร์ที่แขวนอยู่บนผนัง และพูดว่า: "และในแอฟริกาแห่งนี้ ความร้อนจะต้องเป็น สิ่งที่แย่มาก!”

ในบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" Vaska Pepel มีสิ่งที่สำคัญที่สุด - และไม่ใช่แค่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น - คำอธิบายกับนาตาชา ในขณะนี้ Bubnov แทรกแซง: "แต่ด้ายเน่าเสีย" - ในเวลานี้เขากำลังเย็บอะไรบางอย่างจากผ้าขี้ริ้วจริงๆ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าคำพูดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ และไม่มีความหมายที่อยู่ในนั้น พูดง่ายๆ ก็คือ "บนพื้นผิว" และสิ่งนี้ควรทำให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจน

“เงื่อนไขแรกในการวิเคราะห์งานละครคือการสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่ใน... จินตนาการ (ของนักเรียน)... ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดึงดูดเนื้อหาที่บอกเล่าเกี่ยวกับการแสดงของศิลปินที่ไม่เพียงแต่ให้ความสดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สอดคล้องกับภาพของผู้เขียน” สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่การ “เห็น” และ “ได้ยิน” วิธีการที่ตัวละครแสดง การพูด รู้สึก จะต้องอาศัยการอ่านและวิเคราะห์ผลงานละครเท่านั้น

นี่คือฉากสุดท้ายของจเรตำรวจ ทุกคนเพิ่งพบว่า Khlestakov ไม่ใช่ "ผู้ตรวจสอบบัญชีเลย" ความโกรธและความอาฆาตพยาบาทเข้าครอบงำนายกเทศมนตรี เขา (ตามทิศทางของเวที) "โบกมือ" อย่างขุ่นเคือง "ชกหน้าผากตัวเอง" กรีดร้อง "ในใจ" "สั่นหมัดใส่ตัวเอง" "กระแทกเท้าลงบนพื้นด้วยความโกรธ" ควรใช้คำแนะนำเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเมื่ออ่านบทละคร - คำแนะนำเหล่านี้เพียงอย่างเดียวส่วนใหญ่พรรณนาถึงสถานะทางจิตฟิสิกส์ของฮีโร่

ละครรัสเซียครองสถานที่สำคัญในละครของประเทศ และเนื่องจากดังที่ A. N. Ostrovsky กล่าวว่า "เฉพาะการแสดงบนเวทีเท่านั้นที่นิยายดราม่าของผู้เขียนจะได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์" แน่นอนว่า "คงจะดีมากถ้าโรงละครแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับผลงานละครที่เรียนที่โรงเรียน"

แต่ไม่จำกัดเพียงคุณลักษณะของ "วิสัยทัศน์" เท่านั้น

นักเรียนการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครละครตามการรับรู้เนื้อหาคำพูดของพวกเขา อย่างดีที่สุด นักเรียนจะ "เห็น" การกระทำนั้นเอง แต่เมื่อแยกออกจากสถานการณ์เฉพาะซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่งแล้ว พวกเขาจึงไม่สามารถเปิดเผยเนื้อหาย่อยของการกระทำนี้ได้

ในทางกลับกัน ตามที่นักระเบียบวิธีหลายคนกล่าวว่า “การดูละครนำหน้าการอ่านอาจเป็นเรื่องผิดด้วยซ้ำ แต่การไปเยี่ยมชมโรงละครหรืองานแสดงอื่น ๆ ได้อยู่ในบรรยากาศของโรงละคร, การแสดงของนักแสดง - นี่มันสำคัญขนาดไหน! เขาจะจินตนาการถึงการแสดงจากละครเรื่องนี้!”

การวิเคราะห์งานจะดำเนินการพร้อมกับการอ่านบทละครที่แสดงออกหรือหลังจากนั้น การวิเคราะห์นี้มีพื้นฐานมาจาก คุณสมบัติเฉพาะสร้างละครและเปิดเผยภาพและแน่นอนว่าลักษณะเฉพาะของการรับรู้ประเภทนี้โดยเด็กนักเรียน

ประเด็นเฉพาะของการพรรณนาในละครคือชีวิตในการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือการกระทำ และเป็นการวิเคราะห์องค์รวมของบทละครดังต่อไปนี้ การกระทำบนเวทีช่วยให้คุณเข้าใจสาระสำคัญของการกระทำนี้

ในละครพร้อมกับเส้นกลางก็มักจะมีเส้นที่ไม่ใช่เส้นหลักเสมอ นั่นคือเส้น “ข้าง” ซึ่ง “ไหลเข้าสู่ช่องทางหลักของการต่อสู้ทำให้กระแสมันเข้มข้นขึ้น” การไม่พิจารณาเส้นเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน การลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือเพียงเส้นกลางเส้นเดียวหมายถึงการทำให้เนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานละครเสื่อมโทรมลง แน่นอนว่าข้อกำหนดนี้สามารถบรรลุได้โดยการศึกษาบทละครโดยรวมหรือในการตัดต่อเท่านั้น ในโรงเรียนแห่งชาติเดียวกันกับที่เรียนเฉพาะเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากละคร ครูจะเป็นผู้รายงานเนื้อเรื่องของละคร

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การกระทำของละครจะปรากฏในตัวละครที่ขัดแย้งกัน ซึ่งหมายความว่าเมื่อวิเคราะห์ละครเราต้องคำนึงถึงพัฒนาการของการกระทำและการเปิดเผยตัวละครในความสามัคคีตามธรรมชาติ แม้แต่ V.P. Ostrogorsky แนะนำว่าครูที่วิเคราะห์ผลงานละครตั้งคำถามต่อไปนี้ให้กับนักเรียน: การกระทำของผู้คนสอดคล้องกับตัวละครของพวกเขาโดยสิ้นเชิงหรือไม่.. อะไรกระตุ้นให้ฮีโร่ต้องแสดง? ความคิดหรือความหลงใหลทำให้เขาตื่นเต้นหรือไม่? เขาเจออุปสรรคอะไรบ้าง? พวกเขาอยู่ในตัวเขาหรืออยู่นอกตัวเขา? 2

การวิเคราะห์ละครแบบองค์รวมตามพัฒนาการของการแสดงทำให้เราต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของศิลปะการละครนี้ ในเวลาเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าการกระทำนั้นไม่เพียงแต่หมายถึงการกระทำของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของตัวละครในรายละเอียดของพฤติกรรมด้วย ตัวละครในบทละครถูกเปิดเผยทั้งในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมายบางอย่าง หรือในการรับรู้และประสบการณ์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา คำถามทั้งหมดคือการกระทำใดที่เกิดขึ้นในละครเรื่องนี้ เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้ ครูในกระบวนการวิเคราะห์ละครจะเน้นไปที่การกระทำของตัวละครในละครหรือรายละเอียดพฤติกรรมของพวกเขา ดังนั้น ในระหว่างการวิเคราะห์ “The Thunderstorm” จะเน้นไปที่ “การกระทำตามเจตนารมณ์” ของตัวละคร ในขณะที่เมื่อวิเคราะห์ “The Cherry Orchard” จะเน้น “พฤติกรรมโดยละเอียด” ของตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์ภาพละคร คุณไม่ควรจำกัดตัวเองเพียงแต่ชี้แจงการกระทำของตัวละครเท่านั้น จำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของนักเรียนว่าตัวละครดำเนินการอย่างไร และครูต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างและพัฒนาจินตนาการของนักเรียนขึ้นมาใหม่

พฤติกรรมทางจิตฟิสิกส์ของตัวละครในงานละคร โดยเฉพาะเมื่ออ่านบทละคร ไม่ใช่เมื่อรับรู้จากละครเวที เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการและเข้าใจเนื่องจากขาดความเห็นของผู้แต่งในละคร อาจเกิดขึ้นได้จากบทสนทนาและคำพูดเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเริ่มวิเคราะห์คำพูดของพระเอก เราควรจำไว้ว่าตัวละครนั้นมีลักษณะที่เป็นเหตุและผล เนื้อหา ด้านตรรกะและความหมาย และรูปแบบที่เนื้อหานี้รวบรวมไว้

เมื่อเริ่มวิเคราะห์ฉากบทสนทนา คุณควรถามผู้เรียนก่อนว่า ในสถานการณ์ใดและเหตุใดบทสนทนานี้จึงเกิดขึ้นและกำลังดำเนินการอยู่ คำพูดของผู้เขียนจะให้ความช่วยเหลือบางอย่างดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับการพิจารณาของพวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาเตรียมนักเรียนไว้มากแค่ไหน

ถ้าคำพูดของผู้เขียน ดังเช่นที่เป็นอยู่บ่อยๆ ไม่ได้ให้การสนับสนุนนักเรียนอย่างเพียงพอสำหรับงานที่ใช้จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาจะต้องให้จำนวน วัสดุเพิ่มเติม: ภาพร่างทิวทัศน์อย่างใดอย่างหนึ่ง (เช่นสำหรับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย B. Kustodiev) จากนั้นคำอธิบายของผู้เขียน (เช่นในจดหมายของ Chekhov ถึง Stanislavsky เกี่ยวกับทิวทัศน์ของ Act II ของ "The Cherry Orchard") จากนั้นใช้ หนังสือ (บท "ตลาด Khitrov" จากบทความของ Vl. Gilyarovsky "Moscow and Muscovites" ภาพถ่ายที่พักพิงจากอัลบั้ม "Moscow Art Theatre" - สำหรับบทละคร "At the Lower Depths") ฯลฯ

เราไม่ควรพลาดโอกาสที่มีอยู่ในตัวงานบางครั้ง ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" เราควรชี้ให้เห็นว่าสถานการณ์ที่ปรากฏต่อเราในการกล่าวสุนทรพจน์ของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์นั้นเป็นอย่างไร (Gaev: สวนเป็นสีขาวทั้งหมด Varya: ดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว... ดูสิ แม่ ต้นไม้วิเศษจริงๆ!.. อากาศอะไร! นกกิ้งโครงร้องเพลง! ฯลฯ )

เป็นที่ชัดเจนว่าการสร้างเหตุการณ์เฉพาะในจินตนาการของนักเรียนนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่มีส่วนช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน

เมื่อพิจารณาว่าตามกฎแล้วเด็กนักเรียนไม่มีความคิดที่เป็นภาพเกี่ยวกับฮีโร่ของงานละครและกระบวนการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเกี่ยวข้องกับความคิดที่เป็นภาพของเขาจึงจำเป็นในกระบวนการของ วิเคราะห์งานในขณะที่แอ็คชั่นพัฒนาขึ้นเพื่อค้นหาว่าผู้เขียนพูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่สิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของตัวละครโดยตัวละครอื่น ๆ ในละครสิ่งที่ฮีโร่พูดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขาเองรายละเอียดอะไรในตัวฮีโร่ รูปร่างหน้าตาบ่งบอกถึงต้นกำเนิดและสภาพความเป็นอยู่ของเขา ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างแสดงออกอย่างไรในรูปลักษณ์ของเขา

แต่แน่นอนว่า เนื้อหาหลักคือคำพูดของนายกเทศมนตรี บทพูดคนเดียวของเขาว่า "ดูสิ ดูสิ โลกทั้งใบ ศาสนาคริสต์ทั้งหมด ว่านายกเทศมนตรีถูกหลอกอย่างไร..." เขาเข้าใจไหมว่าไม่ใช่ Khlestakov ที่หลอกเขา แต่เขาหลอกตัวเอง? ท้ายที่สุดเขา "อยู่ในราชการมาสามสิบปีแล้ว ไม่มีผู้รับเหมาสักรายเดียวที่สามารถทำการหลอกลวงได้ แต่เขาหลอกลวงผู้หลอกลวงจากผู้หลอกลวง…”

นายกเทศมนตรีเป็นคนเดียวที่เข้าใจว่าเขาหลอกตัวเองใช่ไหม ท้ายที่สุด Lyapkin-Tyapkin ผู้พิพากษาอุทาน:“ เป็นเช่นนี้ได้อย่างไรสุภาพบุรุษ? เราทำผิดพลาดเช่นนี้ได้อย่างไร” ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่เข้าใจเรื่องนี้ ดังนั้นคำพูดของนายกเทศมนตรีจึงมีเหตุผล: “คุณหัวเราะทำไม? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง”

ในขณะเดียวกันกับการวิเคราะห์สถานะทางจิตฟิสิกส์ของนายกเทศมนตรีและการกระทำของเขางานด้านคำศัพท์ก็กำลังดำเนินการอยู่โดยที่ไม่สามารถเข้าใจสถานะของเขาได้ “ตอนนี้เขากำลังส่งเสียงระฆังไปทั่วถนน! จะเผยแพร่เรื่องราวไปทั่วโลก ไม่เพียงแต่คุณจะกลายเป็นตัวตลก แต่ยังมีคลิกเกอร์ คนทำกระดาษ ที่จะพาคุณเข้าสู่หนังตลก…” - ที่นี่คุณต้องการ นอกจากนี้ การตีความง่ายๆคำภาษารัสเซียที่ไม่รู้จัก บทวิจารณ์เกี่ยวกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน และการวิเคราะห์สำนวนทางภาษา

เห็นได้ชัดว่าตอนจบของหนังตลกจะต้องมีคำอธิบายพิเศษ เพราะครูจะต้องสรุปการอภิปรายว่าข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของ "ผู้ตรวจสอบ" ตัวจริงหมายถึงอะไร ซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในชั้นเรียน

ในรูปแบบพื้นฐาน การวิเคราะห์บทสนทนาควรครอบคลุมคำถามต่อไปนี้ บทสนทนาเริ่มต้นและดำเนินต่อไปในบริบทใด มันมีเหตุผลอะไร? เนื้อหาของบทสนทนาคืออะไร? มีการเปิดเผยลักษณะของฮีโร่อะไรบ้าง? ตัวละครมีพฤติกรรมอย่างไรในระหว่างบทสนทนา?

ไม่สามารถคาดหวังให้นักเรียนพัฒนาความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบทละครและตัวละครจากการวิเคราะห์ข้อความในชั้นเรียน จำเป็นต้องมีงานครั้งต่อไป - การสังเคราะห์วัสดุที่สะสมอยู่ในกระบวนการวิเคราะห์แบบองค์รวมเช่นการสังเกตทั่วไปเกี่ยวกับภาพของฮีโร่

งานนี้ในแต่ละกรณีมีลักษณะเฉพาะ แต่คุณสามารถระบุคำถามทั่วไปจำนวนหนึ่งที่ชี้แจงในการสนทนาทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร: บทบาทของตัวละครตัวนี้ในกระแสทั่วไปของเหตุการณ์ในละครคืออะไร? ฮีโร่ตัวนี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? เขาเปิดเผยตัวเองอย่างชัดแจ้งและครบถ้วนที่สุดในฉากใด? เรารู้เรื่องราวเบื้องหลังของเขาหรือไม่ และเราจะรู้ได้อย่างไร? ฮีโร่เปิดเผยความคิดมุมมองลักษณะนิสัยอะไรบ้างในบทสนทนาของเขาและเขาดำเนินการสนทนาเหล่านี้กับใคร? ฮีโร่แสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละครอื่นอย่างไร? ความหมายเชิงอุดมคติของภาพคืออะไร?

มีความจำเป็นต้องระบุความขัดแย้งที่แท้จริงซึ่งเป็นรากฐานของงานละคร เพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่มีความคิดที่ผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสำหรับพวกเขาอาจดูเหมือนว่าในละครเรื่อง At the Lower Depths ของ Gorky ความขัดแย้งอยู่ในความขัดแย้งทางผลประโยชน์ของ Natasha และ Ash ในด้านหนึ่งและคู่รัก Kostylev ในอีกด้านหนึ่ง ในขณะเดียวกัน หากเป็นเช่นนั้น ละครจะจบลงในองก์ที่สามและองก์ที่สี่ก็จะไม่จำเป็นเลย และการที่ละครขัดแย้งกันก็อยู่ในโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกันและการหายตัวไปของลุคในองก์ที่ 3 เช่นกัน เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณการต่อสู้กับคำโกหก "กอบกู้" ซึ่งจบลงในองก์ที่สี่ด้วย การทดสอบที่สำคัญของ "การปลอบใจ" การล่มสลายของ "ปรัชญา" นี้ การเปิดเผยของความไร้ประโยชน์และอันตรายของภาพลวงตาที่เผยแพร่โดยลุค

โดยการระบุความขัดแย้งหลักของบทละคร ครูแสดงให้นักเรียนเห็นว่าแก่นแท้ของความขัดแย้งนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน

การวิเคราะห์ตอนของผลงานละคร

1. ขอบเขตของตอนถูกกำหนดโดยโครงสร้างของละครแล้ว (ปรากฏการณ์นี้แยกออกจากองค์ประกอบอื่น ๆ ของละคร) ตั้งชื่อตอน

2. อธิบายลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของตอนนี้: เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ใดในการพัฒนาแอ็กชั่น? (นี่คือคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนในการพัฒนาการดำเนินการของงานทั้งหมดหรือไม่)

3. ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมหลัก (หรือเท่านั้น) ในตอนนี้ และอธิบายสั้นๆ:

· พวกเขาเป็นใคร?

· พวกเขาอยู่ตำแหน่งไหนในระบบตัวละคร (หลัก, ชื่อเรื่อง, รอง, นอกเวที)?

4. เผยจุดเด่นของตอนต้นและตอนจบ

5. ตั้งคำถามประเด็นปัญหาที่เป็นจุดสนใจว่า

· ผู้เขียน; ตัวอักษร

6. ระบุและแสดงลักษณะแก่นเรื่องและความขัดแย้ง (หรืออีกนัยหนึ่งคือความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ) ที่เป็นรากฐานของตอน

7. อธิบายตัวละครที่เข้าร่วมในตอน:

· ทัศนคติต่อเหตุการณ์

· สำหรับคำถาม (ปัญหา);

· ซึ่งกันและกัน;

· วิเคราะห์คำพูดของผู้เข้าร่วมในการสนทนาโดยสังเขป

· วิเคราะห์คำพูดของผู้เขียน (คำอธิบายคำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของตัวละคร)

· ระบุลักษณะพฤติกรรมของตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ (ของผู้เขียนหรือผู้อ่าน)

· กำหนดความสมดุลของกองกำลัง การจัดกลุ่มหรือการจัดกลุ่มใหม่ของฮีโร่ ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนั้น

8. ลักษณะ องค์ประกอบแบบไดนามิกตอน (การแสดงออก, พล็อต, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง; กล่าวอีกนัยหนึ่งตามรูปแบบความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนี้)

9. อธิบายองค์ประกอบเชิงโต้ตอบของตอน: หลักการใดที่ใช้เพื่อครอบคลุมหัวข้อ?

10. เข้าใจ ทัศนคติของผู้เขียนในงาน; มีความสัมพันธ์กับจุดสุดยอดและแนวคิดของงานโดยรวม กำหนดทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหา

11. กำหนดแนวคิดหลัก (แนวคิดของผู้เขียน) ของตอน

12. วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบและอุดมการณ์ของตอนนี้กับตอนอื่นๆ ของละคร

การวิเคราะห์ผลงานละครอย่างครอบคลุม

1. ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมา แนวความคิด คำอธิบายสั้น ๆ ของยุค.

2. ความเชื่อมโยงระหว่างการเล่นกับเรื่องใดๆ ทิศทางวรรณกรรมหรือยุควัฒนธรรม (สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก ลัทธิสมจริงเชิงวิพากษ์ ลัทธิสัญลักษณ์ ฯลฯ)คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร? 1

3. ประเภทและประเภทของงานละคร: โศกนาฏกรรม ตลก (กิริยาท่าทาง ตัวละคร ตำแหน่ง เสื้อคลุมและดาบ เสียดสี ในชีวิตประจำวัน โคลงสั้น ๆ หวัว ฯลฯ) ละคร (สังคม ในชีวิตประจำวัน ปรัชญา ฯลฯ) การแสดงตลก ตลก ฯลฯโปรดดูเอกสารอ้างอิงสำหรับความหมายของคำเหล่านี้

4. ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ องค์ประกอบดั้งเดิมของผู้แต่งในละคร (เช่น "ความฝัน" แทนที่จะเป็นการกระทำหรือการกระทำในละครของ M. Bulgakov เรื่อง "Run")

5. เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด") ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และตัวละครนอกเวที

6. คุณสมบัติของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา ฯลฯ

7. คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก (กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน) - คงที่ ฯลฯ

8. คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทละคร การมีอยู่และความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบหลัก: การแสดงออก, การเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์, ความขัดแย้งและการแก้ไข, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” ทั้งหมด (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร? องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้

9. ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ( การวิเคราะห์โดยย่อองค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)

10. ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน

11. ปัญหาในการทำงาน. ปัญหานำและตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ซึ่งปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น

12. ข้อมูลเฉพาะของคำพูดของผู้เขียนที่อธิบาย:

· การกระทำของตัวละคร (การแสดง);

· สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

· อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์

· ความเฉพาะเจาะจงของจุดยืนของผู้เขียนแสดงออกมาผ่านข้อสังเกต

การฝึกอบรมการวิเคราะห์ตอนและการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

งานละคร

การวิเคราะห์ละครต้องเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ส่วนเล็กๆ ตอนต่างๆ (ปรากฏการณ์ ฉาก ฯลฯ) การวิเคราะห์ตอนของงานละครนั้นดำเนินการในทางปฏิบัติตามรูปแบบเดียวกันกับการวิเคราะห์ตอนของงานมหากาพย์ ความแตกต่างก็คือจำเป็นต้องเสริมการให้เหตุผลด้วยการวิเคราะห์องค์ประกอบไดนามิกและบทสนทนาของตอนนี้

แผนการวิเคราะห์ตอน

อธิบายลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของตอนนี้: เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ใดในการพัฒนาแอ็กชั่น? (นี่คือคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนในการพัฒนาการดำเนินการของงานทั้งหมดหรือไม่)

ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมหลัก (หรือเท่านั้น) ในตอนนี้ และอธิบายสั้นๆ:

• พวกเขาเป็นใคร?

  พวกเขาอยู่ตำแหน่งไหนในระบบตัวละคร (หลัก, หลัก, รอง, นอกเวที)?

เผยจุดเด่นของตอนต้นและตอนจบ

ตั้งคำถามประเด็นปัญหาที่เป็นจุดสนใจว่า

• ตัวอักษร

ระบุและแสดงลักษณะแก่นเรื่องและความขัดแย้ง (หรืออีกนัยหนึ่งคือความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ) ที่เป็นรากฐานของตอน

อธิบายตัวละครที่เข้าร่วมในตอน:

• ทัศนคติต่อเหตุการณ์

  สำหรับคำถาม (ปัญหา);

  ซึ่งกันและกัน;

  วิเคราะห์คำพูดของผู้เข้าร่วมในการสนทนาโดยสังเขป

  ระบุลักษณะพฤติกรรมของตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ (ของผู้เขียนหรือผู้อ่าน)

  กำหนดความสมดุลของกองกำลัง การจัดกลุ่มหรือการจัดกลุ่มใหม่ของฮีโร่ ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนั้น

กำหนดลักษณะองค์ประกอบแบบไดนามิกของตอน (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง; กล่าวอีกนัยหนึ่งตามรูปแบบที่ความตึงเครียดทางอารมณ์พัฒนาขึ้นในตอนนี้)

กำหนดลักษณะองค์ประกอบเชิงโต้ตอบของตอน: หลักการใดที่ใช้เพื่อครอบคลุมหัวข้อ?

กำหนดแนวคิดหลัก (แนวคิดของผู้เขียน) ของตอน

วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบและอุดมการณ์ของตอนนี้กับตอนอื่นๆ ของละคร

วางแผน การวิเคราะห์ผลงานละครอย่างครอบคลุม .

เพื่อการวิเคราะห์งานละครอย่างครอบคลุม จำเป็นต้องเข้าใจทฤษฎีวรรณกรรมการละคร

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมา แนวความคิด คำอธิบายโดยย่อของยุคสมัย

ความเชื่อมโยงของบทละครกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือยุควัฒนธรรม คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร?

ประเภทและประเภทของงานละคร โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง ตลก โปรดดูเอกสารอ้างอิงสำหรับความหมายของคำเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ ส่วนประกอบละครต้นฉบับของผู้แต่ง

เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด") ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และนอกเวที

คุณสมบัติของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา

คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก - คงที่

คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทละคร การมีอยู่และความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบหลัก: การแสดงออก, การเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์, ความขัดแย้งและการแก้ไข, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” ทั้งหมด (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร? องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว (การวิเคราะห์โดยย่อเกี่ยวกับองค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)

ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน

ปัญหาในการทำงาน. ปัญหาสำคัญและตอนสำคัญที่ปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น

• การกระทำของตัวละคร (การแสดง);

  สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

  อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์

ความหมายของชื่อบทละคร

วรรณกรรม. ข้อแนะนำ
“วิเคราะห์ผลงานละคร”
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มการวิเคราะห์ละครด้วยการวิเคราะห์ส่วนเล็กๆ ตอนต่างๆ (ปรากฏการณ์ ฉาก ฯลฯ) การวิเคราะห์ตอนของงานละครนั้นดำเนินการจริงตามรูปแบบเดียวกับการวิเคราะห์ตอนของงานมหากาพย์โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือควรเสริมการให้เหตุผลด้วยจุดวิเคราะห์องค์ประกอบไดนามิกและบทสนทนา ของตอนนี้
ดังนั้น,
การวิเคราะห์ตอนของผลงานละคร
ขอบเขตของตอนถูกกำหนดโดยโครงสร้างของละครแล้ว (ปรากฏการณ์นี้แยกออกจากองค์ประกอบอื่น ๆ ของละคร) ตั้งชื่อตอน
อธิบายลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของตอนนี้: เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ใดในการพัฒนาแอ็กชั่น? (นี่คือคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนในการพัฒนาการดำเนินการของงานทั้งหมดหรือไม่)
ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมหลัก (หรือเท่านั้น) ในตอนนี้ และอธิบายสั้นๆ:
พวกเขาเป็นใคร?
พวกเขาอยู่ตำแหน่งไหนในระบบตัวละคร (หลัก, หลัก, รอง, นอกเวที)?
เผยจุดเด่นของตอนต้นและตอนจบ
ตั้งคำถามประเด็นปัญหาที่เป็นจุดสนใจว่า
ผู้เขียน; ตัวอักษร
ระบุและแสดงลักษณะแก่นเรื่องและความขัดแย้ง (หรืออีกนัยหนึ่งคือความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ) ที่เป็นรากฐานของตอน
อธิบายตัวละครที่เข้าร่วมในตอน:
ทัศนคติต่อเหตุการณ์
สำหรับคำถาม (ปัญหา);
ซึ่งกันและกัน;
วิเคราะห์คำพูดของผู้เข้าร่วมในการสนทนาโดยสังเขป
วิเคราะห์คำพูดของผู้เขียน (คำอธิบายคำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของตัวละคร)
ระบุลักษณะพฤติกรรมของตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ (ของผู้เขียนหรือผู้อ่าน)
กำหนดความสมดุลของกองกำลัง การจัดกลุ่มหรือการจัดกลุ่มใหม่ของฮีโร่ ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนั้น
กำหนดลักษณะองค์ประกอบแบบไดนามิกของตอน (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง; กล่าวอีกนัยหนึ่งตามรูปแบบที่ความตึงเครียดทางอารมณ์พัฒนาขึ้นในตอนนี้)
กำหนดลักษณะองค์ประกอบเชิงโต้ตอบของตอน: หลักการใดที่ใช้เพื่อครอบคลุมหัวข้อ?
เข้าใจทัศนคติของผู้เขียนต่อเหตุการณ์นี้ มีความสัมพันธ์กับจุดสุดยอดและแนวคิดของงานโดยรวม กำหนดทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหา
กำหนดแนวคิดหลัก (แนวคิดของผู้เขียน) ของตอน
วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบและอุดมการณ์ของตอนนี้กับตอนอื่นๆ ของละคร
ตอนนี้เรามาดูการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของงานละครกันดีกว่า ความสำเร็จของงานนี้เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณเข้าใจทฤษฎีวรรณกรรมการละคร (ดูหัวข้อที่ 15)
ดังนั้น,
ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมา แนวความคิด คำอธิบายโดยย่อของยุคสมัย
ความเชื่อมโยงของบทละครกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือยุควัฒนธรรมใดๆ (สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก ลัทธิสมจริงเชิงวิพากษ์นิยม สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ) คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร1
ประเภทและประเภทของงานละคร: โศกนาฏกรรม ตลก (กิริยาท่าทาง ตัวละคร ตำแหน่ง เสื้อคลุมและดาบ เสียดสี ในชีวิตประจำวัน โคลงสั้น ๆ หวัว ฯลฯ) ละคร (สังคม ในชีวิตประจำวัน ปรัชญา ฯลฯ) การแสดงตลก ตลก ฯลฯ ตรวจสอบความหมายของคำเหล่านี้ในเอกสารอ้างอิง
ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ องค์ประกอบดั้งเดิมของผู้แต่งในละคร (เช่น "ความฝัน" แทนที่จะเป็นการกระทำหรือการกระทำในละครของ M. Bulgakov เรื่อง "Run")
เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด") ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และนอกเวที
คุณสมบัติของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา ฯลฯ คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก (กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน) - คงที่ ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทละคร การมีอยู่และความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบหลัก: การแสดงออก, การเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์, ความขัดแย้งและการแก้ไข, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” ทั้งหมด (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร? องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้
ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว (การวิเคราะห์โดยย่อเกี่ยวกับองค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)
ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน
ปัญหาในการทำงาน. ปัญหานำและตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ซึ่งปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น
ข้อมูลเฉพาะของคำพูดของผู้เขียนที่อธิบาย:
การกระทำของตัวละคร (การแสดง);
สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์
ความเฉพาะเจาะจงของจุดยืนของผู้เขียนแสดงออกมาผ่านข้อสังเกต
ความหมายของชื่อบทละคร
1. ประเด็นนี้จะถูกเปิดเผยหากคุณสมบัติดังกล่าวแสดงออกมาอย่างชัดเจนในงาน (ตัวอย่างเช่นในคอเมดี้คลาสสิกของ D. Fonvizin หรือในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit โดย A. Griboyedov ซึ่งรวมคุณสมบัติของสามทิศทางพร้อมกัน : คลาสสิค โรแมนติก และความสมจริง)
ข้อเสนอแนะสำหรับทฤษฎีหัวข้อ >>
เมื่อวิเคราะห์งานละคร คุณจะต้องมีทักษะที่คุณได้รับขณะทำงานให้เสร็จเพื่อวิเคราะห์ตอนของงาน
ระมัดระวังและปฏิบัติตามแผนการวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด
หัวข้อที่ 15 และ 16 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานให้สำเร็จจึงเป็นไปได้เฉพาะเมื่อมีการศึกษารายละเอียดของเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อเหล่านี้เท่านั้น
คุณควรอ่านผลงานนวนิยายที่พิจารณาได้ภายในกรอบของหัวข้อนี้ ได้แก่ :
เอ.เอส. กรีโบเยดอฟ ตลก "วิบัติจากปัญญา"
เอ็น. โกกอล. หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ"
อ. ออสตรอฟสกี้ ตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ!"; ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอด"
เอ.พี. เชคอฟ เล่น "สวนเชอร์รี่"
เอ็ม. กอร์กี. ละครเรื่อง "ที่ด้านล่าง"

ไฟล์ที่แนบมา

การแนะนำ

วรรณคดีถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่งควบคู่ไปกับจิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี ฯลฯ ขณะเดียวกัน สถานที่แห่งวรรณกรรมท่ามกลางศิลปะอื่นๆ ก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันดำรงอยู่ไม่เพียงแต่ในรูปแบบของเรื่องราว นวนิยาย บทกวี บทละคร มีจุดประสงค์เพื่อการอ่าน แต่ยังเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร บทภาพยนตร์ และภาพยนตร์โทรทัศน์ด้วย

จากงานวรรณกรรมคุณสามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในยุคปัจจุบันและยุคก่อน ๆ ดังนั้น สำหรับหลาย ๆ คน ความจำเป็นในการอ่านจึงเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และดำเนินต่อไปตลอดชีวิต แน่นอนว่างานศิลปะสามารถรับรู้ได้หลายวิธี ในบางกรณีเมื่อทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมของผู้อื่นซึ่งนักเขียนทำซ้ำผู้อ่านจะสัมผัสถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่อย่าพยายามทำความเข้าใจอธิบายให้ตัวเองน้อยลงว่าทำไมพวกเขาถึงมีอารมณ์บางอย่างและนอกจากนี้พวกเขายังรับรู้ถึง ตัวละครเป็นคนมีชีวิตและไม่ใช่ผลจากการประดิษฐ์ทางศิลปะ ในกรณีอื่นๆ มีความจำเป็นต้องเข้าใจแหล่งที่มาของอารมณ์และผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของงานนั้นๆ ใน วัยเรียนเมื่อมีการสร้างหลักศีลธรรมขั้นพื้นฐานและความสามารถในการคิด ไตร่ตรอง และเข้าใจวิชาที่กำลังศึกษาได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ฟิสิกส์ ชีววิทยา ทัศนคติที่รอบคอบต่อสิ่งที่อ่านเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

แนวคิดของ "วรรณกรรม" ในการปฏิบัติงานของโรงเรียนหมายถึงทั้งวิชาและวิธีการศึกษา ในงานนี้ภายใต้เงื่อนไข วรรณกรรมเข้าใจเฉพาะหัวเรื่องเท่านั้นนั่นคือผลงานวาจาทั้งหมดที่ต้องอ่านและศึกษา ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์การช่วยให้เข้าใจและเสนอวิธีในการทำความเข้าใจเรียกว่า วิจารณ์วรรณกรรม.

นิยายโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่กว้างมาก รวมถึงงานเขียนในเวลาและเวลาที่ต่างกัน ภาษาที่แตกต่างกัน: รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส จีน ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่าภาษาโบราณหลายภาษาต้องขอบคุณอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะวาจาที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้ว่าจะไม่ได้มีความเป็นศิลปะสูงเสมอไปก็ตาม ไม่มีนักวิทยาศาสตร์คนใดที่สามารถเข้าใจและรู้วรรณกรรมทั่วโลกได้ ดังนั้นการศึกษาวรรณคดีที่โรงเรียนจึงเริ่มต้นด้วยการศึกษาวรรณคดีพื้นเมืองในกรณีของเราภาษารัสเซียซึ่งมักมีความสัมพันธ์กับวรรณกรรมระดับชาติอื่น ๆ

วรรณกรรมรัสเซียเริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 10 ซึ่งหมายความว่ามีอยู่มานานกว่าสิบศตวรรษ ในช่วงเวลานี้มันต้องผ่านขั้นตอนต่าง ๆ โดยระยะแรกซึ่งยาวที่สุดในเวลา (ศตวรรษที่ X-XVII) เรียกว่า วรรณคดีรัสเซียโบราณจากนั้นจะมีการเน้นวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 หลังจากนั้นตามธรรมชาติจะเป็นไปตามศตวรรษที่ 19 ซึ่งวรรณกรรมมีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ มีความหลากหลายและเข้าถึงการรับรู้ของผู้อ่านทุกคน ดังนั้นความคุ้นเคยอย่างจริงจังกับวรรณกรรมรัสเซียในโรงเรียนมัธยมเริ่มต้นด้วยการอ่านบทกวีของ V. L. Zhukovsky บทละครของ A.S. Griboedov และผลงานต่างๆของเรา กวีอัจฉริยะเช่น. พุชกิน

จากที่กล่าวมาข้างต้น ตามมาว่าการดำรงอยู่ของวรรณคดีรัสเซียเป็นกระบวนการทางวรรณกรรมที่พัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 จนถึงปัจจุบัน กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับนักเขียนที่สร้างผลงานศิลปะและผู้อ่านที่ "เสพ" สิ่งเหล่านั้น หลักสูตรของโรงเรียนนำเสนอผลงานที่เรียกว่าคลาสสิกเนื่องจากมีความเป็นศิลปะสูงและตามกฎแล้วทำให้ผู้อ่านได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียะ เนื่องจากหน้าที่ของเด็กนักเรียนคือการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจความหมายของสิ่งที่คุณสอน ดังนั้นการศึกษาวรรณกรรมและฟิสิกส์ เป็นต้น ถือว่ามีความรู้เกี่ยวกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์และหลักการบางอย่างที่ใช้ในงานศิลปะที่เข้าใจ

คู่มือนี้ไม่ได้มุ่งหวังที่จะนำเสนอข้อเท็จจริงบางอย่างจากประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่เกี่ยวข้องกันอีกครั้ง (มีตำราพิเศษสำหรับเรื่องนี้) มีการอธิบายและสาธิตหลักการและแนวทางในการศึกษางานแต่ละชิ้นซึ่งเป็นระบบของ มีการสรุปแนวคิดที่เป็นประโยชน์และจำเป็นเมื่อวิเคราะห์ งานศิลปะซึ่งช่วยในการเตรียมตัวสอบเรียงความและการสอบปากเปล่าในวรรณคดี แนวคิดที่นำเสนอได้รับการอธิบายโดยใช้เนื้อหาวรรณกรรมเฉพาะ และตัวอย่างที่แสดงให้เห็นวิทยานิพนธ์และบทบัญญัติถูกนำมาใช้ในกรณีส่วนใหญ่จาก โปรแกรมทำงานได้ดังนั้น พวกเขาจึงเปิดเผยเท่าที่จำเป็นเพื่อทำความเข้าใจสถานการณ์เฉพาะ

วิธีวิเคราะห์งานศิลปะ

เส้นทางใดที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในการตรวจสอบงานศิลปะและเชี่ยวชาญหลักการวิเคราะห์ เมื่อเลือกวิธีการสำหรับการพิจารณาสิ่งแรกที่ต้องคำนึงถึง: ในโลกวรรณกรรมอันกว้างใหญ่นั้นมีสามประเภทที่แตกต่างกัน - มหากาพย์, ละครและโคลงสั้น ๆ งานวรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่า ประเภทของวรรณกรรม

ในการวิจารณ์วรรณกรรม มีการหยิบยกต้นกำเนิดของวรรณกรรมหลายเวอร์ชัน สองคนนั้นดูน่าเชื่อถือที่สุด เวอร์ชันหนึ่งเป็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky (1838–1906) ผู้ซึ่งเชื่อว่ามหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละครมีอยู่อย่างใดอย่างหนึ่ง แหล่งที่มาทั่วไป- บทเพลงประกอบพิธีกรรมพื้นบ้าน ตัวอย่างนี้คือเพลงประกอบพิธีกรรมของรัสเซีย ซึ่งใช้ในปฏิทินและพิธีแต่งงาน การเต้นรำแบบกลม ฯลฯ และขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง

ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่กล่าวว่า “คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้มีส่วนร่วมในพิธีกรรม มันทำหน้าที่ราวกับอยู่ในบทบาทของผู้อำนวยการ... คณะนักร้องประสานเสียงพูดกับผู้เข้าร่วมคนหนึ่งในพิธีกรรม และผลจากคำปราศรัยดังกล่าวทำให้เกิดความดราม่า สถานการณ์ถูกสร้างขึ้น: มีการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในพิธีตามที่จำเป็น การกระทำพิธีกรรม". พิธีกรรมผสมผสานเพลงหรือการบรรยายของนักร้อง (นักร้องผู้ทรงคุณวุฒิ) และคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมซึ่งผ่านการกระทำเลียนแบบหรือการละเว้นโคลงสั้น ๆ เข้าสู่บทสนทนากับนักร้อง เมื่อนักร้องนำท่อนของนักร้องออกมาจากคณะนักร้องประสานเสียง ก็มีโอกาสเล่าเหตุการณ์หรือวีรบุรุษ ซึ่งค่อยๆ นำไปสู่การก่อตัวของมหากาพย์ เนื้อเพลงก็ค่อย ๆ ออกมาจากกลุ่มนักร้องประสานเสียง; และช่วงเวลาของบทสนทนาและการกระทำก็พัฒนาไปตามกาลเวลาจนกลายเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง

ตามเวอร์ชันอื่นอนุญาตให้มีความเป็นไปได้ของต้นกำเนิดของมหากาพย์และเนื้อเพลงในลักษณะที่เป็นอิสระโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเพลง trochaic ในกระบวนการนี้ ข้อพิสูจน์เรื่องนี้อาจเป็นนิทานธรรมดาเกี่ยวกับสัตว์หรือเพลงงานที่ง่ายที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์ค้นพบและไม่เกี่ยวข้องกับเพลงพิธีกรรม

แต่ไม่ว่าจะอธิบายที่มาของมหากาพย์ บทร้อง และบทละครอย่างไร สิ่งเหล่านี้ก็เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ เข้าแล้ว กรีกโบราณจากนั้นในทุกประเทศในยุโรปเราพบกับผลงานประเภทมหากาพย์ ละคร และโคลงสั้น ๆ ซึ่งถึงแม้จะมีหลายรูปแบบและยังคงอยู่มาจนถึงสมัยของเรา เหตุผลในการดึงดูดผลงานให้กับวรรณกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งนั้นอยู่ที่ความจำเป็นในการแสดงเนื้อหาประเภทต่าง ๆ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้า วิธีการที่แตกต่างกันการแสดงออก เรามาเริ่มบทสนทนาด้วยการคิดถึงผลงานสองประเภทแรก นั่นก็คือ มหากาพย์และดราม่า

ฉัน

ผลงานมหากาพย์และละคร

จากย่อหน้านี้ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ถึงลักษณะเฉพาะของงานมหากาพย์และละคร และจะคุ้นเคยกับแนวคิดที่ใช้ในการวิเคราะห์งานดังกล่าว ได้แก่ ตัวละคร พระเอก ตัวละคร ตัวละครนอกเวที ผู้บรรยาย ตัวละคร ประเภท การพิมพ์

ในงานมหากาพย์และละครที่ผู้อ่านหรือผู้ชมเผชิญหน้ากัน นักแสดง,ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า วีรบุรุษ, หรือ ตัวอักษรอาจมีเพียงไม่กี่เรื่องในเรื่อง (เช่น L.N. Tolstoy มีตัวละครสี่ตัวในเรื่อง "After the Ball" และในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" มีประมาณ 600 ตัวอักษร) ตัวละครคือคนที่มีส่วนร่วมในฉากแอ็คชั่น แม้จะเป็นครั้งคราวก็ตาม นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่า ตัวละครนอกเวที,ซึ่งกล่าวถึงเฉพาะในคำกล่าวของวีรบุรุษหรือผู้บรรยายเท่านั้น ตัวละครเหล่านี้รวมถึงตัวละครที่ฮีโร่กล่าวถึงด้วย เล่น A-C. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา” เจ้าหญิง Marya Aleksevna, Praskovya Fedorovna, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich โดดเด่นจากตัวละครหรือฮีโร่ ผู้บรรยาย,ซึ่งในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นนักแสดงหลักหรือรองได้และด้วยเหตุนี้จึงเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดง บทบาทนี้เล่นโดย Pyotr Andreevich Grinev ในเรื่องราวโดย A.S. “ลูกสาวของกัปตัน” ของพุชกินหรือ Grigory Aleksandrovich Pechorin ในส่วนนั้นของนวนิยายโดย M.Yu. “ฮีโร่ในยุคของเรา” ของ Lermontov ซึ่งมีไดอารี่ของเขา ในกรณีอื่น ผู้บรรยายไม่ใช่ตัวละครและไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำ เช่น ในนวนิยายของ I.S. Turgenev "พ่อและลูกชาย", F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ", L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยและอื่น ๆ อีกมากมาย ในกรณีเหล่านี้ ผู้บรรยายดูเหมือนจะใกล้ชิดกับผู้เขียนมาก แต่ก็ไม่เหมือนกับเขาและไม่สามารถระบุตัวตนของผู้เขียนชีวประวัติได้ บางครั้งผู้บรรยายบอกว่าเขาคุ้นเคยกับตัวละครและเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของพวกเขา แต่ภารกิจหลักของเขาคือการเล่าเหตุการณ์และสถานการณ์ที่เกิดขึ้น เราพบตัวเลือกนี้ในเรื่องของ A.P. "Man in a Case" ของ Chekhov ซึ่งครู Burkin เล่าเรื่องราวการแต่งงานของครูอีกคน Belikov และด้วยเหตุนี้จึงสร้างบรรยากาศของโรงยิมประจำจังหวัดที่ทั้งคู่สอนอยู่

เมื่ออ่านผลงานมหากาพย์หรือสัมผัสการแสดงละครเวที อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าตัวละครหรือตัวละครนั้นอาจมีลักษณะคล้ายกับผู้คนรอบตัวเราหรือตัวเราเองในทางใดทางหนึ่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะฮีโร่ของงานวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับจิตใจของเราอย่างแน่นอน ตัวอักษรหรือ ประเภทดังนั้นเราจะพยายามทำความเข้าใจว่าความหมายและความหมายที่มีอยู่ในแนวคิดของ "ลักษณะ" และ "ทั่วไป" คืออะไร

การใช้แนวคิด ลักษณะเฉพาะและ ลักษณะเฉพาะเราจะตระหนักหรือไม่ก็ตาม ให้ความสนใจกับการมีอยู่ทั่วไป การทำซ้ำ และดังนั้นจึงจำเป็นเฉพาะเจาะจง ปัจเจกบุคคล มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เราใช้แนวคิดเรื่องคุณลักษณะในการประเมินภูมิทัศน์เฉพาะที่ทำซ้ำโดยศิลปินหรือช่างภาพ หากภาพวาดหรือภาพถ่ายของพวกเขาแสดงลักษณะของต้นไม้และพืชบางประเภทในส่วนต่างๆ ของพื้นที่ที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ที่หลากหลายของ Levitan ถ่ายทอดภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลางและเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งนี้ ในขณะที่ทิวทัศน์ทะเลของ Aivazovsky ถ่ายทอดลักษณะขององค์ประกอบทะเลในการสำแดงและรัฐต่างๆ โบสถ์และอาสนวิหารต่างๆ เช่น อาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, อาสนวิหารเซนต์บาซิลบนจัตุรัสแดง, อาสนวิหารอัสสัมชัญในเครมลิน พร้อมด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของแต่ละแห่ง มีบางสิ่งที่เหมือนกันในการออกแบบ ลักษณะของอาคารโบสถ์ของ ประเภทออร์โธดอกซ์ตรงกันข้ามกับคาทอลิกหรือมุสลิม ดังนั้นความจำเพาะจึงเกิดขึ้นเมื่อมองเห็นสิ่งทั่วไปในบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ทิวทัศน์ มหาวิหาร บ้าน)

สำหรับคนแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ด้วยรูปลักษณ์ภายนอก กิริยาท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหวเป็นธรรมดา เป็นธรรมดา เป็นธรรมดา มีอยู่ในตัวเขา และแสดงออกมาใน สถานการณ์ที่แตกต่างกัน. คุณลักษณะประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากข้อมูลตามธรรมชาติ ความคิดพิเศษ แต่ยังสามารถได้มา พัฒนาภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ สถานะทางสังคมของบุคคล และด้วยเหตุนี้ จึงมีความสำคัญทางสังคม สิ่งเหล่านี้ถูกเปิดเผยไม่เพียงแต่ในการคิดและการตัดสินผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการพูด เดิน นั่ง และมองด้วย เกี่ยวกับบางคนเราสามารถพูดได้: เขาไม่เดิน แต่เดินไม่พูด แต่ออกอากาศไม่นั่ง แต่นั่ง การกระทำ คำพูด ท่าทาง ท่าทางต่างๆ เหล่านี้ ลักษณะเฉพาะ

เห็นได้ชัดว่าประเภทแนวคิดและลักษณะทั่วไปนั้นมีความหมายใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่อง "ลักษณะ" และ "ลักษณะเฉพาะ" มาก แต่เน้นย้ำ ระดับที่มากขึ้นลักษณะทั่วไป สมาธิ และความเปลือยเปล่าของคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งในตัวบุคคลหรือวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น มีคนวางเฉย เฉยเมย ขาดความคิดริเริ่มมากมายรอบตัวเรา แต่ในพฤติกรรมของคนอย่าง Ilya Ilyich Oblomov จากนวนิยายของ I.A. "Oblomov" ของ Goncharov คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏขึ้นพร้อมกับความเข้มแข็งและความเปลือยเปล่าซึ่งวิถีชีวิตโดยธรรมชาติของพวกเขาถูกเรียกว่า Oblomovism ทำให้ปรากฏการณ์นี้มีความหมายทั่วไป

การเปิดเผยคุณลักษณะทั่วไปซึ่งก็คือลักษณะทั่วไปผ่านแต่ละบุคคลเมื่อพรรณนาถึงวีรบุรุษถือเป็นแก่นแท้ของศิลปะนักเขียนหลายคนค่อนข้างตระหนักดีถึงเหตุการณ์นี้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่แนวคิดเรื่อง "ลักษณะนิสัย" และ "ประเภท" ปรากฏบ่อยครั้งในข้อความของพวกเขา เมื่อพูดถึงแนวคิดเหล่านี้พวกเขาเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสรุปปรากฏการณ์ชีวิตในงานศิลปะอย่างชัดเจน “ ในชีวิตคุณไม่ค่อยพบกับประเภทที่บริสุทธิ์และไม่มีการเจือปน” I.S. ทูร์เกเนฟ. “นักเขียน ส่วนใหญ่พวกเขาพยายามที่จะยึดถือประเภทของสังคมและเป็นตัวแทนของพวกเขาในเชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะ - ประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นได้มากนักในความเป็นจริงทั้งหมด” ดูเหมือนว่า F.M. จะยังคงคิดแบบเดียวกันต่อไป ดอสโตเยฟสกีกล่าวเสริมว่า "ในความเป็นจริงแล้ว ใบหน้าทั่วไปนั้นเจือจางด้วยน้ำ..." และในขณะเดียวกัน "ความลึกทั้งหมด เนื้อหาทั้งหมดของงานศิลปะอยู่ที่ประเภทและตัวละครเท่านั้น ” และนี่คือคำตัดสินอีกสองข้อของ A.N. Ostrovsky: “ นิยายให้ แต่ละประเภทและตัวละครที่มีลักษณะประจำชาติ เธอวาดภาพประเภทและชนชั้นต่างๆ ของสังคม... งานศิลปะที่มีตัวละครที่ซื่อสัตย์และจัดฉากอย่างเข้มแข็ง ให้นามธรรมและภาพรวมที่ถูกต้อง”

แนวคิดนี้มาจากคำว่า “ประเภท” กำลังพิมพ์หมายถึงกระบวนการสร้างภาพของโลกหรือชิ้นส่วนแต่ละส่วนของโลกที่จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและในเวลาเดียวกันก็ทำให้เป็นภาพรวม ทั้งนักเขียนและนักวิจัยต่างตระหนักดีว่าการพิมพ์แบบเป็นความต้องการภายในและเป็นกฎแห่งศิลปะ โดยให้เหตุผลว่าลักษณะทั่วไปในตัวเองนั้นแทบจะไม่ปรากฏอยู่ในชีวิตในรูปแบบที่ศิลปะต้องการมัน ดังนั้นนักเขียนจึงต้องอาศัยการสังเกตและความสามารถในการวิเคราะห์และสรุป แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือศิลปินไม่เพียงแต่สามารถสังเกตและสรุปเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างโลกใหม่ เพื่อสร้างสถานการณ์ต่าง ๆ ที่ฮีโร่แสดงด้วยคุณสมบัติทั้งหมดของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ ฮีโร่ส่วนใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นโดยตัวละคร จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน. เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับบุคคลจริง พวกเขาจึงแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปและสำคัญในรูปลักษณ์และพฤติกรรมของพวกเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น หากเมื่อสร้างตัวละครใดตัวละครหนึ่ง ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากบุคคลจริง ๆ บุคคลนั้นจะถูกเรียก ต้นแบบให้เรานึกถึงการพรรณนาของบุคคลในประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ Kutuzov หรือ Napoleon ใน "War and Peace" โดย L.N. ตอลสตอย.

ด้วยการเพ่งดูตัวละครของตัวละครและพยายามทำความเข้าใจ เราก็เข้าสู่เส้นทางแห่งการวิเคราะห์งานวรรณกรรม กล่าวคือ เข้าสู่วงการวิจารณ์วรรณกรรม แต่นี่เป็นเพียงก้าวแรกในการวิจัยเท่านั้น การวิเคราะห์อย่างต่อเนื่องและเจาะลึกยิ่งขึ้น เราจะตั้งคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะ ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เนื้อหาของผลงานมหากาพย์และละคร

ย่อหน้านี้ยืนยันและอธิบายแนวคิด: เนื้อหา หัวข้อ ปัญหา แนวคิด ความขัดแย้ง ความขัดแย้ง ทัศนคติทางอารมณ์สู่ความเป็นจริงและประเภทของมัน - ดราม่า, โศกนาฏกรรม, กล้าหาญ, โรแมนติก, การ์ตูน, อารมณ์ขัน, เสียดสี, ประชด, เสียดสี

เนื้อหาและ รูปร่าง- เหล่านี้เป็นแนวคิดที่ยืมมาจากปรัชญาและใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมเพื่อกำหนดทั้งสองด้านของงาน: ความหมาย สาระสำคัญ และเป็นทางการ ภาพ แน่นอนว่าในการดำรงอยู่ที่แท้จริงของงาน เนื้อหาและรูปแบบไม่ได้แยกจากกันและเป็นอิสระจากกัน แต่ก่อให้เกิดความสามัคคีที่แยกไม่ออก ซึ่งหมายความว่าแต่ละองค์ประกอบของงานเป็นเอนทิตีสองด้าน: เนื่องจากเป็นส่วนประกอบของแบบฟอร์ม จึงบรรทุกโหลดความหมายไปพร้อม ๆ กัน ตัวอย่างเช่น ข้อความเกี่ยวกับความซุ่มซ่ามของ Sobakevich นั้นเป็นทั้งรายละเอียดของภาพเหมือนของเขาและหลักฐานที่แสดงถึงความเชื่องช้าทางจิตของเขา ด้วยเหตุนี้ นักวิทยาศาสตร์จึงชอบที่จะพูดคุยไม่เพียงแค่เกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเนื้อหาของแบบฟอร์มด้วย หรือ แบบฟอร์มที่มีความหมาย

อย่างไรก็ตาม ด้วยแนวทางการวิจัยในการทำงาน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาทั้งสองอย่างพร้อมกัน นี่แสดงถึงความจำเป็นสำหรับความแตกต่างเชิงตรรกะและการระบุสองระดับ (หรือสองแผน) ในงาน – แผนเนื้อหาและ แผนการแสดงออกเรามาดำเนินการให้เหตุผลต่อไปโดยหันไปที่เนื้อหา

เมื่อพูดถึงตัวละครที่ปรากฎในงานเราอยู่ในขอบเขตของเนื้อหา เนื้อหาที่สำคัญที่สุดสองประการคือหัวข้อและปัญหาหรือค่อนข้าง หัวข้อและ มีปัญหา

การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องประกอบด้วยการพิจารณาเวลาของการกระทำ สถานที่ของการกระทำ ความกว้างหรือแคบของวัตถุในชีวิตที่บรรยาย ลักษณะของตัวละครเอง และสถานการณ์ที่ผู้เขียนวางไว้ ในงานบางชิ้นเช่นในเรื่อง "Asya" เรื่องราว "Khor และ Kalinich", "Biryuk" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ การกระทำนี้ถูกจำกัดเวลาไว้เพียงสองหรือสามสัปดาห์หรือหลายวัน และถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่นโดยการพบปะของเหล่าฮีโร่ในหมู่บ้าน ที่ดิน หรือรีสอร์ท ในเรื่องอื่น ๆ เช่นในนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอย การกระทำนั้นกินเวลาประมาณสิบห้าปีและสถานที่แห่งการกระทำนั้นแผ่ขยายออกไปค่อนข้างกว้าง: เหล่าฮีโร่พบกันมากที่สุด สถานที่ที่แตกต่างกัน- ในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, บนที่ดิน, ในสนามรบ, ในการรณรงค์ต่างประเทศ นอกจากนี้บางครั้งการกระทำยังส่งผลต่อทรงกลมส่วนตัวและครอบครัวบางครั้งก็กว้างกว่า แต่ในทุกกรณีสถานการณ์ที่ปรากฎนั้นเป็นลักษณะของทั้งบุคคลและแวดวงสังคมทั้งหมด

ให้เราใส่ใจกับกรณีที่ตัวละครในงานวรรณกรรมไม่ใช่คน แต่เป็นสัตว์ ปลา นก หรือพืชที่ทำหน้าที่ในสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ผลงานประเภทนี้เป็นนิทานและเทพนิยาย เห็นได้ชัดว่าธีมที่นี่ควรได้รับการพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตผู้คนซึ่งสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครและสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ในนิทานของ I.A. “ The Monkey and the Glasses” ของ Krylov สามารถจดจำได้ง่ายว่าเป็นบุคคลบางคนที่ได้รับสิ่งใหม่ที่เธอไม่เข้าใจหรือไม่ต้องการก็พร้อมด้วยความโกรธและความโง่เขลาที่จะทำลายการได้มาของเธอแทนที่จะถาม หรือหาวิธีใช้งาน ในนิทานอีกเรื่องหนึ่ง - "The Donkey and the Nightingale" - คาดเดาสถานการณ์ในชีวิตซึ่งมีบุคคลที่มีความสามารถ (นกไนติงเกล) และคนโง่เข้ามาเกี่ยวข้องซึ่งเมื่อฟังองคชาตของเขาแล้วไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเสน่ห์ของมันคืออะไรและแนะนำ เขาเรียนรู้จากคนที่ร้องเพลงไม่รู้เรื่องเลย - ไก่

ปัญหามักเรียกว่าชุดคำถามในงาน การใช้ความเข้าใจนี้เป็นจุดเริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักและคำนึงว่าโดยปกติแล้วผู้เขียนจะไม่ประกาศความคิดและไม่ได้ตั้งคำถาม แต่สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ตามความเข้าใจและวิสัยทัศน์ของเขา โดยบอกเป็นนัยถึงสิ่งที่ทำให้เขากังวลด้วยการวาดภาพ ให้ความสนใจกับคุณสมบัติบางอย่างในตัวละครของฮีโร่หรือสภาพแวดล้อมทั้งหมด

มีปัญหาเกี่ยวกับอะไร ชีวิตปัจจุบัน? ประการแรกปัญหาคือสิ่งที่เราหยุดและมุ่งความสนใจไปที่ครั้งหนึ่งหรืออย่างอื่น เนื่องจากจิตสำนึกของเราทำงานอย่างเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น เมื่อเราเดินไปตามถนน เราไม่ได้สังเกตทุกอย่าง แต่มีเพียงข้อเท็จจริงบางอย่างที่ดึงดูดสายตาเราเท่านั้น เมื่อคิดถึงครอบครัวและเพื่อนๆ เราก็จำและวิเคราะห์การกระทำของพวกเขาที่ครอบงำเราอยู่ตอนนี้ เป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่าการดำเนินการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในใจของนักเขียน

เมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่รวบรวมและแยกบุคลิกภาพเช่น Bezukhov และ Bolkonsky ความเหมือนและความแตกต่างคืออะไร ไลฟ์สไตล์สังคมชั้นสูงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อะไรคือความน่าดึงดูดของนาตาชาสำหรับปิแอร์และอันเดรย์ อะไรคือความแตกต่างระหว่างผู้บัญชาการ Kutuzov, Napoleon และ Barclay de Tolly, L.N. ตอลสตอยจึงบังคับให้ผู้อ่านคิดถึงสถานการณ์เหล่านี้โดยไม่ถูกรบกวนจากชีวิตของฮีโร่บางคน ควรใส่คำว่า "การสะท้อน" ในเครื่องหมายคำพูดเพราะตอลสตอยอาจสะท้อนถึงตัวเอง แต่ในนวนิยายที่เขาแสดงให้เห็นโดยการจำลองการกระทำและบทสนทนาของเจ้าชายอังเดรและปิแอร์ว่าพวกเขาอยู่ใกล้แค่ไหนและอยู่ไกลแค่ไหน จากกันและกัน. เขาเขียนออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดและรอบคอบนั่นคือเขาแสดงให้เห็นบรรยากาศและชีวิตของร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Anna Pavlovna Scherer และ Helen Bezukhova อีกด้านหนึ่งของลูกบอลมอสโกและงานเลี้ยงต้อนรับใน Rostov บ้านในสโมสรอังกฤษซึ่งเป็นผลมาจากการที่ใคร ๆ ก็รู้สึกถึงความแตกต่างและความไม่ลงรอยกันของแวดวงขุนนางในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตของครอบครัว Rostov ดึงความสนใจไปที่ความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติและความปรารถนาดีของความสัมพันธ์ของสมาชิกในครอบครัวนี้ต่อกันกับคนรู้จัก (จำไว้ว่าคุณหญิง Rostova ให้เงินกับ Anna Mikhailovna Drubetskaya อย่างไร) และเพื่อทำให้สมบูรณ์ คนแปลกหน้า (เคานต์รอสตอฟและนาตาชาเตรียมเกวียนเพื่อช่วยเหลือทหารที่บาดเจ็บ) มันเป็นเรื่องที่แตกต่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้พิธีกรรมโดยที่ยอมรับเฉพาะคนในสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่ซึ่งคำพูดและรอยยิ้มจะถูกใส่อย่างเข้มงวดและความคิดเห็นเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมือง (เจ้าชาย Vasily Kuragin เปลี่ยนทัศนคติของเขาต่อ Kutuzov ในระหว่างวันเกี่ยวกับการแต่งตั้งผู้บัญชาการทหารสูงสุดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2355)

จากที่กล่าวข้างต้นเป็นไปตามนั้น ปัญหาไม่ใช่คำถาม แต่เป็นคุณลักษณะหนึ่งหรือคุณลักษณะหนึ่งของชีวิตของแต่ละบุคคล สภาพแวดล้อมทั้งหมด หรือแม้แต่ผู้คน ซึ่งนำไปสู่ความคิดทั่วๆ ไป

เมื่อวิเคราะห์งานควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่อง “ธีม” และ “ปัญหา” แนวคิด ความคิดซึ่งส่วนใหญ่มักหมายถึงคำตอบของคำถามที่ผู้เขียนตั้งไว้ อย่างไรก็ตาม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ผู้เขียนไม่ได้ตั้งคำถาม จึงไม่ตอบ เหมือนเรียกร้องให้เราคิดถึงสิ่งสำคัญในมุมมองของเขา ลักษณะของชีวิต เช่น ความยากจนของครอบครัวเช่น ครอบครัว Raskolnikov เกี่ยวกับความอัปยศอดสูของความยากจนเกี่ยวกับวิธีการที่ผิดพลาดจากสถานการณ์ปัจจุบันซึ่ง Rodion Romanovich คิดค้นในนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ"

คำตอบประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านมักต้องการค้นหาสามารถนำมาพิจารณาได้ ทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนกับตัวละครของตัวละครที่แสดงและประเภทของพฤติกรรมของพวกเขา อันที่จริง บางครั้งนักเขียนสามารถเปิดเผยสิ่งที่ชอบและไม่ชอบสำหรับบุคลิกภาพประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ขณะเดียวกันก็ประเมินได้ไม่ชัดเจนเสมอไป ดังนั้น F.M. ดอสโตเยฟสกีประณามสิ่งที่ Raskolnikov คิดขึ้นมาในขณะเดียวกันก็เห็นใจเขา เป็น. Turgenev ตรวจสอบ Bazarov ผ่านริมฝีปากของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาโดยเน้นความฉลาด ความรู้ และความตั้งใจของเขา: "Bazarov ฉลาดและรอบรู้" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวด้วยความเชื่อมั่น

เพื่อสรุปสิ่งที่กล่าวมา เราเน้นย้ำว่าผู้เขียนไม่ได้พูดกับผู้อ่านด้วยภาษาที่มีเหตุผล เขาไม่ได้กำหนดแนวคิดและปัญหา แต่นำเสนอภาพชีวิตให้เรา และด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นให้เกิดความคิดที่นักวิจัยเรียกว่าแนวคิดหรือปัญหา และเนื่องจากนักวิจัยใช้แนวคิดเหล่านี้ในการวิเคราะห์งานศิลปะ จึงจำเป็นต้องเข้าใจว่าความหมายของพวกเขาคืออะไร

ในการทำงานจะมีปัญหาได้กี่ข้อ? เนื่องจากมีการแสดงแง่มุมและแง่มุมของชีวิตที่สำคัญและสำคัญมากมายและดึงดูดความสนใจของเรามากเท่าที่จิตสำนึกของเราจับได้ ตัวอย่างเช่น ถ้าเราพูดถึงภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXโดยรวมแล้วเราสามารถพูดได้ว่าปัญหาสำคัญอย่างหนึ่งของวรรณคดีรัสเซียตลอดศตวรรษที่ผ่านมาคือการพรรณนาถึงโลกภายในและศักยภาพทางจิตวิญญาณของปัญญาชนชาวรัสเซีย ความสัมพันธ์ระหว่างการคิดประเภทต่างๆ โดยเฉพาะการศึกษาและการระบุตัวตน ของความขัดแย้งทุกประเภทในจิตสำนึกของฮีโร่หนึ่งคน (Onegin , Pechorin, Bazarov, Raskolnikov) ในชะตากรรมของคนที่คล้ายกัน (Onegin - Lensky, Bezukhov - Bolkonsky)

ความไม่สอดคล้องและความขัดแย้งในพฤติกรรมของ Onegin นั้นแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขาตกหลุมรักทัตยานาหลังจากพบกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองเนื่องจากความรู้สึกและอารมณ์ที่มากเกินไปอย่างต่อเนื่องและเร่งด่วน หาคู่เดทกับเธอแม้ว่าเขาจะเห็นว่าทัตยานาไม่ต้องการตอบข้อความของเขาซึ่งหนึ่งในนั้นเขาเขียนว่า:“ ถ้าเพียง แต่คุณรู้ว่ามันแย่แค่ไหนที่จะอิดโรยด้วยความกระหายความรัก” เขาเขียนสิ่งนี้ถึง ผู้หญิงที่ทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังมานานหลายปี ความขัดแย้งเกิดขึ้นในความคิดและพฤติกรรมของ Rodion Raskolnikov ในฐานะบุคคลที่มีการศึกษาและค่อนข้างเฉียบแหลมในการประเมินโลกรอบตัวเขาและไม่เพียงต้องการทดสอบตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องช่วยเหลือเพื่อนบ้านด้วย Raskolnikov จึงสร้างทฤษฎีที่ผิดอย่างแน่นอนและพยายามนำไปปฏิบัติโดยการฆาตกรรมผู้หญิงสองคน ความแตกต่างระหว่าง Onegin และ Lensky ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นที่รู้จักกันดี แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความแตกต่างระหว่างผู้คนที่มีจิตวิญญาณใกล้ชิดในหลาย ๆ ด้าน: พวกเขาทั้งคู่อ่านหนังสือเก่งพวกเขามีบางอย่างที่ต้องคิดและโต้แย้งซึ่ง คือสาเหตุที่ทำให้ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จบลงอย่างน่าเศร้าจึงเป็นเรื่องน่าผิดหวัง Bolkonsky และ Bezukhov ซึ่งมีอายุต่างกันทั้งหมดเป็นเพื่อนแท้ (เจ้าชาย Andrei เชื่อใจปิแอร์เพียงคนเดียวในความคิดของเขามีเพียงเขาเท่านั้นที่แยกเขาออกจากคนในแวดวงฆราวาสและมอบชะตากรรมของเจ้าสาวให้กับเขาโดยทิ้งไว้เป็นเวลาหนึ่งปี ต่างประเทศ) แต่ก็ไม่ได้ใกล้เคียงกันทุกเรื่องและไม่เห็นด้วยกับทุกเรื่องในการประเมินสถานการณ์หลายๆ อย่างในขณะนั้น

การเปรียบเทียบ (บางครั้งเรียกว่าสิ่งที่ตรงกันข้าม) ของตัวละครและพฤติกรรมประเภทต่างๆ รวมถึงแวดวงสังคมที่แตกต่างกัน (มอสโกและขุนนางในนครหลวงในพุชกินและตอลสตอย) ชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน (ผู้คนและขุนนางในบทกวีของ Nekrasov) อย่างชัดเจน ช่วยในการระบุความเหมือนและความแตกต่างในโลกศีลธรรม" โครงสร้างครอบครัว สถานะทางสังคมของตัวละครบางตัว หรือ กลุ่มทางสังคม. จากตัวอย่างและข้อเท็จจริงเหล่านี้และอื่นๆ อีกมากมาย เราสามารถพูดได้ว่าสาเหตุของปัญหาและดังนั้นจึงเป็นประเด็นที่ศิลปินหลายคนให้ความสนใจ มักจะเป็นปัญหา ความไม่ลงรอยกัน นั่นคือ ความขัดแย้งประเภทต่างๆ และจุดแข็งที่แตกต่างกัน

เพื่อแสดงถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในชีวิตและทำซ้ำในวรรณคดีจึงใช้แนวคิดนี้ ขัดแย้ง.ความขัดแย้งมักถูกพูดถึงเมื่อมีความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งแสดงออกในการปะทะและการต่อสู้ของวีรบุรุษเช่นในโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare หรือนวนิยายของ A. Dumas หากพิจารณาจากมุมมองนี้ บทละครของ A.S. "วิบัติคือปัญญา" ของ Griboyedov เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการพัฒนาของการกระทำที่นี่ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่แฝงตัวอยู่ในบ้านของ Famusov อย่างชัดเจนและโกหกในความจริงที่ว่าโซเฟียหลงรัก Molchalin และซ่อนมันไว้จากพ่อ Chatsky รักโซเฟียเมื่อมาถึงมอสโกสังเกตเห็นว่าเธอไม่ชอบตัวเองและพยายามเข้าใจเหตุผลจึงจับตาดูทุกคนที่อยู่ในบ้าน โซเฟียไม่พอใจกับสิ่งนี้และปกป้องตัวเองและพูดถึงลูกบอลเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา แขกที่ไม่เห็นอกเห็นใจเขาเลือกเวอร์ชั่นนี้อย่างมีความสุขเพราะพวกเขาเห็น Chatsky เป็นคนที่มีมุมมองและหลักการแตกต่างจากพวกเขาและไม่ใช่แค่ความขัดแย้งในครอบครัวเท่านั้นที่ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน (ความรักที่โซเฟียมีต่อ Molchalin อย่างลับ ๆ ความเฉยเมยที่แท้จริงของ Molchalin ต่อ โซเฟียไม่รู้ Famusov เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้าน) แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และสังคมด้วย ผลลัพธ์ของการกระทำ (ข้อไขเค้าความเรื่อง) ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของ Chatsky กับสังคมมากนัก แต่โดยความสัมพันธ์ของ Sophia, Molchalin และ Lisa โดยได้เรียนรู้ว่า Famusov คนไหนเป็นผู้ควบคุมชะตากรรมของพวกเขาและ Chatsky ก็ออกจากบ้าน

โปรดทราบว่าแม้ว่าในวรรณคดีรัสเซียเรามักไม่ค่อยพบการพรรณนาโดยตรงของความสัมพันธ์ที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันระหว่างวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อสิทธิบางอย่าง ฯลฯ ความไม่ลงรอยกัน ความไม่ลงรอยกัน และความขัดแย้งเติมเต็มและแทรกซึมบรรยากาศชีวิตของวีรบุรุษในผลงานส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น ไม่มีการต่อสู้ระหว่าง Tatyana Larina และครอบครัวของเธอ ระหว่าง Tatyana และ Onegin แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ไม่ลงรอยกัน ความสัมพันธ์ของ A. Bolkonsky กับผู้ติดตามของเขาและ ภรรยาของเขาเองถูกแต่งแต้มด้วยความขัดแย้งที่เป็นที่ยอมรับกันดี การแต่งงานลับของ Elena ในนวนิยายเรื่อง On the Eve ของ I.S. Turgenev ก็เป็นผลมาจากความขัดแย้งในครอบครัวของเธอเช่นกันและจำนวนตัวอย่างดังกล่าวสามารถคูณได้อย่างง่ายดาย

ยิ่งไปกว่านั้น ความขัดแย้งไม่เพียงแต่จะมีจุดแข็งที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและธรรมชาติที่แตกต่างกันด้วย น้ำเสียงทางอารมณ์ขึ้นอยู่กับแก่นแท้และเนื้อหาของความขัดแย้งที่ถูกเปิดเผยในงานศิลปะ เพื่อแสดงถึงการวางแนวทางอารมณ์ (นักวิจัยสมัยใหม่บางคนที่สานต่อประเพณีของ V. Belinsky พูดในกรณีนี้ของความน่าสมเพช) มีการใช้แนวคิดจำนวนหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับในทางวิทยาศาสตร์มายาวนานเช่นละครโศกนาฏกรรมความกล้าหาญความโรแมนติกอารมณ์ขัน ,เสียดสี.

โทนเสียงที่โดดเด่นในเนื้อหาของงานศิลปะส่วนใหญ่นั้นไม่ต้องสงสัยเลย น่าทึ่งปัญหาความไม่เป็นระเบียบความไม่พอใจของบุคคลในขอบเขตทางจิตในความสัมพันธ์ส่วนตัว” ในสถานะทางสังคม - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลว Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova, Sonya หลานสาวของ Rostov, Lisa Kalitina และนางเอกคนอื่น ๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งในชีวิตของพวกเขา

ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและศักยภาพส่วนบุคคลที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky และคนอื่น ๆ ความอัปยศอดสูทางสังคมของ Akaki Akakievich Bashmachkyan จากเรื่องราวของ N.V. "The Overcoat" ของ Gogol รวมถึงตระกูล Marmeladov จากนวนิยายของ F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky นางเอกหลายคนจากบทกวีของ N. Nekrasov "Who Lives Well in Rus '" ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Demise" - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาและในเวลาเดียวกัน เวลาเป็นตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมากและโทนเสียงที่น่าทึ่งในเนื้อหางานหนึ่งหรืองานอื่น

สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับดราม่าก็คือ น่าเศร้าสำคัญ. ตามกฎแล้วจะมองเห็นได้และปรากฏเมื่อมีความขัดแย้งภายในนั่นคือการปะทะกันของหลักการที่ขัดแย้งกันในใจของฮีโร่คนหนึ่ง ความขัดแย้งดังกล่าวรวมถึงความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นส่วนบุคคลและข้อจำกัดเหนือส่วนบุคคล - วรรณะ ชนชั้น คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักกัน แต่อยู่ในกลุ่มต่าง ๆ ในสังคมอิตาลีในยุคนั้น ("โรมิโอและจูเลียต" โดย W. Shakespeare); Katerina Kabanova ผู้ตกหลุมรักบอริสและเข้าใจถึงความบาปที่เธอรักเขา (“ พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A. N. Ostrovsky); Anna Karenina ถูกทรมานด้วยความตระหนักรู้ถึงความเป็นคู่ของตำแหน่งของเธอและการมีอยู่ของช่องว่างระหว่างเธอ สังคม และลูกชายของเธอ (“Anna Karenina” โดย L.N. Tolstoy)

สถานการณ์ที่น่าสลดใจอาจเกิดขึ้นได้หากมีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีความสุข อิสรภาพ กับการตระหนักรู้ของฮีโร่เกี่ยวกับความอ่อนแอและความไร้อำนาจในการบรรลุเป้าหมาย ซึ่งนำมาซึ่งแรงจูงใจของความสงสัยและการลงโทษ ตัวอย่างเช่นได้ยินแรงจูงใจดังกล่าวในสุนทรพจน์ของ Mtsyri โดยเทจิตวิญญาณของเขาให้กับพระเฒ่าและพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ใน Aul ของเขาอย่างไร แต่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตยกเว้นสามวัน ในอารามภายใน

คนต่างด้าวสำหรับเขา (“ Mtsyri” โดย M.Yu. Lermontov) อารมณ์อันน่าสลดใจเกิดขึ้นใน Pechorin ซึ่งบอกตัวเองว่าเขารู้สึกเหมือนเป็นแขกที่งานบอลของคนอื่นซึ่งไม่ได้จากไปเพียงเพราะเขาไม่ได้รับรถม้า โดยธรรมชาติแล้วเขาคิดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขา - วลีของเขาจากบันทึกประจำวันของเขาบ่งบอกว่า: "สถานการณ์ที่ความทะเยอทะยานของฉันถูกระงับ" ("ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" โดย M.Yu. Lermontov) ชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Elena Stakhova จากนวนิยายของ I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีของเธอทันทีหลังงานแต่งงานและเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับโลงศพ

ในงานวรรณกรรมสามารถผสมผสานหลักการทั้งโศกนาฏกรรมและดราม่าเข้าด้วยกันได้ กล้าหาญความกล้าหาญเกิดขึ้นและรู้สึกได้ จากนั้นเมื่อผู้คนดำเนินการหรือดำเนินการอย่างแข็งขันเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของชนเผ่า เผ่า รัฐ หรือเพียงกลุ่มคนที่ต้องการความช่วยเหลือ บ่อยครั้งที่สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงสงครามหรือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ตัวอย่างเช่น ช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญสะท้อนให้เห็นใน "The Tale of Igor's Campaign" ในการตัดสินใจของเจ้าชายอิกอร์ในการต่อสู้กับชาว Polovtsians ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการปรากฏตัวของน้ำเสียงที่กล้าหาญนั้นอยู่ในหนังสือสองเล่มสุดท้ายของ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. สิ่งที่น่าสมเพชดังกล่าวแทรกซึมอยู่ในงานมากมายทั้งในประเทศและ วรรณคดียุโรปตะวันตกทุ่มเทให้กับการวาดภาพชีวิต ชาติต่างๆในระหว่างการต่อสู้กับฮิตเลอร์ ในกรณีเหล่านี้ ความกล้าหาญมักเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมเป็นพิเศษ ตัวอย่างของความเชื่อมโยงดังกล่าวอาจเป็นเรื่องราวของ V.V. บายโควา (“ เพลงบัลลาดอัลไพน์", "Sotnikov", "Wolf Pack", "In the Fog") และ B.L. Vasilyeva (“ และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ”) ในเวลาเดียวกัน สถานการณ์ที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมก็สามารถเกิดขึ้นได้ในยามสงบในช่วงเวลาหนึ่งเช่นกัน ภัยพิบัติทางธรรมชาติเกิดขึ้นเนื่องจาก “ความผิด” ของธรรมชาติ (น้ำท่วม แผ่นดินไหว) หรือตัวมนุษย์เอง (เชอร์โนบิลที่ฉาวโฉ่ ภัยพิบัติด้านการขนส่งประเภทต่างๆ)

นอกจากนี้ยังสามารถรวมฮีโร่ได้ด้วย โรแมนติกความรักคือสภาวะบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากความปรารถนาในสิ่งที่สูงส่ง สวยงาม และมีความสำคัญทางศีลธรรม แหล่งที่มาของความโรแมนติกคือความสามารถในการสัมผัสถึงความงดงามของธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลก ความต้องการที่จะตอบสนองต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น และความสุขของผู้อื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostova มักจะให้เหตุผลในการมองว่ามันโรแมนติกเพราะฮีโร่ทุกคนในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เธอคนเดียวเท่านั้นที่มีธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาอารมณ์เชิงบวกและความแตกต่างจากหญิงสาวฆราวาสซึ่ง Andrei Bolkonsky มีเหตุผล สังเกตเห็นได้ทันที

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Pierre Bezukhov เรียกความรักของเขากับความรักโรแมนติกของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ความโรแมนติกส่วนใหญ่ปรากฏอยู่ในทรงกลม ชีวิตส่วนตัวการค้นหาตัวเองในช่วงเวลาแห่งการรอคอยหรือความสุข เนื่องจากความสุขในจิตใจของผู้คนนั้นสัมพันธ์กับความรักเป็นหลัก ทัศนคติแบบโรแมนติกจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้ตัวเองรู้สึกในช่วงเวลาแห่งความรักหรือความหวัง เราพบภาพของวีรบุรุษผู้มีจิตใจโรแมนติกในผลงานของ I.S. ตัวอย่างเช่น Turgenev ในเรื่องราวของเขา "Asya" ที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ (Asya และ Mr. N. ) อยู่ใกล้กันทั้งในด้านจิตวิญญาณและวัฒนธรรม พบกับความสุข การยกระดับอารมณ์ ซึ่งแสดงออกผ่านการรับรู้อย่างกระตือรือร้นต่อธรรมชาติ ศิลปะ และตัวพวกเขาเองก็สื่อสารกันอย่างสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด แม้จะไม่คาดคิดมาก พวกเขาก็จากกัน ซึ่งทิ้งร่องรอยอันน่าทึ่งไว้บนจิตวิญญาณและชะตากรรมของแต่ละคน และนี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าโทนสีที่น่าทึ่งนั้นแทบจะหลีกหนีจากชะตากรรมของผู้คนไม่ได้และดังนั้นจึงมักรู้สึกตัวเองในงานศิลปะ

การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติคเป็นไปได้ในกรณีที่ฮีโร่ประสบความสำเร็จหรือต้องการบรรลุผลสำเร็จซึ่งเขามองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐมีเกียรติและยกระดับเขาในสายตาของเขาทำให้เกิดแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจ การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกดังกล่าวพบเห็นได้ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petya Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวซึ่งนำไปสู่ความตายของเขา อีกตัวอย่างหนึ่งคือนวนิยายของเอ.เอ. "Young Guard" ของ Fadeev ซึ่งผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาทางจิตวิญญาณ - นักเรียนมัธยมปลายที่ประเมินการต่อสู้กับพวกนาซีไม่ใช่การเสียสละ แต่เป็นการกระทำตามธรรมชาติ - ปฏิบัติต่อชีวิต

เน้นโรแมนติก ดราม่า โศกนาฏกรรม และแน่นอน ช่วงเวลาที่กล้าหาญในชีวิตของฮีโร่และอารมณ์ของพวกเขาส่วนใหญ่กลายเป็น รูปแบบการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษวิธีที่ผู้เขียนสนับสนุนและปกป้องพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่า V. Shakespeare กังวลร่วมกับโรมิโอและจูเลียตเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางความรักของพวกเขา A.S. พุชกินสงสารทัตยานาซึ่ง Onegin, F.M. Dostoevsky โศกเศร้ากับชะตากรรมของเด็กผู้หญิงเช่น Dunya และ Sonya, A.P. Chekhov เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurov และ Anna Sergeevna ซึ่งตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้งและจริงจังมาก แต่พวกเขาไม่มีความหวังที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขาเข้าด้วยกัน

อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงอารมณ์โรแมนติกก็เกิดขึ้น วิธีที่จะหักล้างพระเอกบางครั้งก็ถึงขั้นประณามเขาด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น บทกวีที่คลุมเครือของ Lensky ทำให้เกิดการประชดเล็กน้อยของ A.S. Pushkin เถาวัลย์แสนโรแมนติกของ Grushnikov - การเยาะเย้ยที่กัดกร่อนของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. ภาพโดย F.M. ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Dostoevsky เกี่ยวกับ Raskolnikov เป็นรูปแบบของการประณามฮีโร่ในหลาย ๆ ด้านซึ่งคิดทางเลือกที่น่ากลัวในการแก้ไขชีวิตของเขาและสับสนในความคิดและความรู้สึกของเขา การปะทะกันอันน่าสลดใจของ Boris Godunov แสดงโดย A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรม "บอริสโกดูนอฟ" ยังมีเป้าหมายที่จะประณามฮีโร่ - ฉลาดมีความสามารถ แต่ได้รับราชบัลลังก์อย่างไม่ยุติธรรม

บ่อยครั้งที่อารมณ์ขันและการเสียดสีมีบทบาทที่น่าอดสู ภายใต้ อารมณ์ขันและ เสียดสีในกรณีนี้ มีนัยถึงการวางแนวทางอารมณ์หรือประเภทของปัญหาที่แตกต่างกันออกไป ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะอารมณ์ขันและการเสียดสีถูกสร้างขึ้นโดยตัวละครและสถานการณ์ที่เรียกว่า การ์ตูนสาระสำคัญของการ์ตูนคือการค้นพบและเปิดเผยความแตกต่างระหว่างความสามารถที่แท้จริงของผู้คน (และตัวละคร) กับคำกล่าวอ้างของพวกเขา หรือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญและรูปลักษณ์ของพวกเขา

ลองนึกภาพนักเรียนที่ไม่มีความรู้ด้านวรรณคดีหรือคณิตศาสตร์ แต่มีพฤติกรรมราวกับว่าเขารู้จักพวกเขาดีกว่าใครๆ สิ่งนี้ไม่สามารถทำให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ยต่อเขาได้ เพราะความปรารถนาที่จะแสดงความรู้นั้นไม่มีพื้นฐานในความเป็นจริง หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง ลองจินตนาการดู บุคคลสาธารณะผู้ไม่มีทั้งสติปัญญาและความสามารถ แต่อ้างว่าเป็นผู้นำสังคม พฤติกรรมนี้มักจะทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่น ทัศนคติเยาะเย้ยและประเมินผลต่อตัวละครการ์ตูนและสถานการณ์เรียกว่า ประชดการประชดอาจดูเบาและไม่เป็นอันตราย แต่ก็อาจกลายเป็นการไร้ความกรุณาและตัดสินผู้อื่นได้เช่นกัน การประชดอย่างลึกซึ้งซึ่งไม่ทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความหมายปกติของคำ แต่เป็นประสบการณ์ที่ขมขื่นเรียกว่า การเสียดสี.

การทำซ้ำตัวละครและสถานการณ์ในการ์ตูน ร่วมกับการประเมินที่น่าขัน นำไปสู่การปรากฏงานศิลปะที่ตลกขบขันหรือเสียดสี ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจา (ล้อเลียน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทาน นิทาน เรื่องสั้น บทละคร) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาด ประติมากรรม และการแสดงออกทางสีหน้าที่สามารถสร้างอารมณ์ขันและเสียดสีได้ ลองดูตัวอย่างบางส่วน

การแสดง ตัวตลกละครสัตว์โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีอารมณ์ขันโดยธรรมชาติทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ดีจากผู้ชม เพราะตามกฎแล้วพวกเขาจะเลียนแบบการแสดงของนักกายกรรม นักเล่นกล ผู้ฝึกสอนมืออาชีพ และจงใจเน้นย้ำถึงความแตกต่างในการแสดงเหล่านี้โดยปรมาจารย์และตัวตลก ในเรื่องโดย S.Ya. Marshak เกี่ยวกับการที่ "ชายเหม่อลอยจากถนน Basseynaya" ขึ้นรถม้าผิดและไม่สามารถไปมอสโคว์ได้ แต่อย่างใดยังแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์การ์ตูนแห่งข้อผิดพลาด" ที่ออกแบบมาเพื่อเสียงหัวเราะที่ดี ในตัวอย่างข้างต้น การประชดไม่ใช่วิธีการประณามใครบางคน แต่เผยให้เห็นธรรมชาติของปรากฏการณ์การ์ตูนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่ควรเป็น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว

ในเรื่องโดย A, P. "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของ Chekhov การ์ตูนเรื่องนี้แสดงออกมาในพฤติกรรมไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervyakov ซึ่งขณะอยู่ในโรงละครบังเอิญจามไปที่ศีรษะล้านของนายพลและตกใจมากจนเขาเริ่มรบกวนเขาด้วยการขอโทษและ ไล่ตามไปจนทำให้นายพลโกรธแค้นจนทำให้นายพลถึงแก่ความตาย ความไร้สาระอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างการกระทำที่กระทำ (เขาจาม) และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้น (พยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่ออธิบายให้นายพลฟังว่าเขา Chervyakov ไม่ต้องการทำให้เขาขุ่นเคือง) ในเรื่องนี้เรื่องตลกผสมกับความเศร้าเนื่องจากความกลัวบุคคลระดับสูงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดยืนที่น่าทึ่งของเจ้าหน้าที่ตัวเล็ก ๆ ในระบบความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ

ความกลัวสามารถก่อให้เกิดพฤติกรรมที่ไม่เป็นธรรมชาติได้ สถานการณ์นี้ทำซ้ำโดย N.V. โกกอลในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้ว่าราชการจังหวัดและ "เจ้าเมือง" คนอื่น ๆ กระทำการที่ไม่สามารถทำได้นอกจากทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมด้วยความกลัวผู้ตรวจการ การเน้นเรื่องไร้สาระในงานนี้ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงการขาดความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครดังเช่นในเรื่องราวของ AP Chekhov แต่โดยวิธีการประณามของพวกเขา ความจริงก็คือพวกเขาปรากฏตัวในบุคคลของ Gorodnichy และผู้ติดตามของเขา บุคคลสำคัญเรียกให้มารับผิดชอบชีวิตชาวเมืองแต่ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งของตนจึงกลัวที่จะเปิดเผยบาปของตน - ติดสินบน ความโลภ ความเฉยเมยต่อชะตากรรมของพลเมืองของตน การระบุความขัดแย้งที่ร้ายแรงในพฤติกรรมของฮีโร่ซึ่งก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อพวกเขาอย่างชัดเจนกลายเป็นจุดเด่นของการเสียดสี

ตัวอย่างการเสียดสีคลาสสิกจัดทำโดยผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีผลงาน - เทพนิยายและเรื่องราว - มีภาพของเจ้าของที่ดินโง่ ๆ ที่ต้องการกำจัดชาวนา แต่ไม่ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับอาชีพใด ๆ เลยวิ่งหนี (“ Wild Landowner”); แม่ทัพโง่เขลาที่ไม่รู้ว่าจะทำอะไรเหมือนเจ้าของที่ดินข้างต้น คิดว่าซาลาเปาเติบโตบนต้นไม้จึงหิวตายได้ถ้าไม่ใช่เพราะคนที่เลี้ยงมัน (“เหมือนคนเลี้ยงมัน” นายพลสองคน”); ปัญญาชนขี้ขลาดที่กลัวทุกสิ่งซ่อนตัวจากชีวิตและเลิกเป็นปัญญาชน (“ The Wise Minnow”); นายกเทศมนตรีที่ไร้ความคิดซึ่งมีภารกิจคือดูแลเมืองและผู้คน แต่ไม่มีคนใดที่แสดงในเรื่องนี้ที่สามารถทำภารกิจนี้ให้สำเร็จได้เนื่องจากความโง่เขลาและข้อ จำกัด (“ เรื่องราวของเมือง”) - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครที่สมควรได้รับคำประชดที่ชั่วร้ายและการประณามอย่างรุนแรง ตัวอย่างการเสียดสีในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 คือผลงานของ M.A. Bulgakov ซึ่งหัวข้อของการเยาะเย้ยและการเปิดเผยเป็นแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20-30 รวมถึงคำสั่งของระบบราชการของสถาบันโซเวียตที่ปรากฎในเรื่อง "The Diaboliad"; หรือบรรยากาศ ชีวิตวรรณกรรมในมอสโกที่ซึ่งนักเขียนและนักวิจารณ์ระดับปานกลางพร้อมที่จะประหัตประหารศิลปินที่มีความสามารถและของพวกเขา ผลประโยชน์ของตัวเองมุ่งเน้นไปที่เงิน อพาร์ทเมนต์ และสิทธิประโยชน์ทุกประเภทที่สมาชิก MASSOLIT มอบให้ (“ปรมาจารย์และมาร์การิต้า”) ความใจแคบและความก้าวร้าวของคนอย่างชาริคอฟที่กลายเป็นอันตรายเมื่อพวกเขาได้รับอำนาจ (“หัวใจของสุนัข” ).

แน่นอนว่าความแตกต่างระหว่างอารมณ์ขันและการเสียดสีนั้นไม่ได้เด็ดขาด บ่อยครั้งที่พวกมันถูกถักทอเข้าด้วยกัน เสริมซึ่งกันและกัน และสนับสนุนสีสันที่น่าขันของสิ่งที่ปรากฎ ตัวอย่างเช่นเมื่อพูดถึง Manilov, N.V. โกกอลดึงความสนใจไปที่ตำแหน่งที่ไร้สาระของบ้านของเขา ชื่ออันแสนวิเศษของลูก ๆ ของเขา (อัลซิเดสและเธมิสโทคลัส) ซึ่งเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สุภาพและสุภาพของเขากับภรรยาและแขก สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้อ่านยิ้มอย่างมีอัธยาศัยดี แต่เมื่อมีรายงานว่าทั้ง Manilov และผู้จัดการของเขาไม่รู้ว่ามีชาวนาเสียชีวิตในที่ดินไปกี่คนหรือที่ Manilov คนเดียวกันประหลาดใจกับความคิดของ Chichikov อย่างไรก็ตกลงที่จะทำข้อตกลงและขาย "คนตาย" รอยยิ้มก็หยุดลง มีอัธยาศัยดี: อารมณ์ขันพัฒนาไปสู่การเสียดสี

ความปรารถนาที่จะเข้าใจจุดบกพร่องและความไร้เหตุผลของชีวิตไม่ได้นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่เสมอไป แต่อาจพบการแสดงออกในรูปแบบอื่น ๆ เช่นในรูปแบบย่อเชิงเสียดสีที่แพร่หลายมากในทุกวันนี้ได้ยินจากเวทีตัวอย่าง ซึ่งเป็นสุนทรพจน์ของ M. Zhvanetsky, M. Zadorny และนักเขียนคนอื่น ๆ ผู้ชมมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างแข็งขันต่อความหมายที่ตลกขบขันและเสียดสีในการแสดงของพวกเขา เพราะพวกเขารับรู้ในตัวละครและสถานการณ์ของพวกเขาถึงลักษณะไร้สาระที่บางครั้งก็น่าเกลียดและตลกขบขันในชีวิตประจำวันของเรา

งานเสียดสีอาจรวมถึงองค์ประกอบของจินตนาการ กล่าวคือ ไม่น่าเชื่อในการพรรณนาถึงโลก กับ ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมและเราต้องเผชิญกับสถานการณ์ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์นี้มีอยู่ในนวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวอังกฤษ D. Swift เรื่อง Gulliver's Travels และแม้แต่ในหนังตลกของ N.V. “ผู้ตรวจราชการ” ของโกกอล: ยากที่จะเชื่อว่าเจ้าหน้าที่ทุกคนถูกหลอกและเชื่อใน Khlestakov ในฐานะผู้ตรวจสอบบัญชี ในวรรณคดีและศิลปะโดยทั่วไปนั้น รูปร่างพิเศษนวนิยายที่สัดส่วนของชีวิตถูกละเมิดอย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งและภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างที่คมชัดและการพูดเกินจริงเรียกว่า พิสดารตัวอย่างของความแปลกประหลาดในการวาดภาพคือภาพวาดของศิลปินชาวสเปน Goya ภาพวาดของเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่หลายภาพและในวรรณคดีผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ประวัติศาสตร์ของเมือง"

แนวคิดที่กล่าวถึงข้างต้น - ละคร, โศกนาฏกรรม, ความกล้าหาญ, โรแมนติก, อารมณ์ขัน, การเสียดสี - ไม่ครอบคลุมทุกรูปแบบของแนวปัญหาและอารมณ์ของงานวรรณกรรม นอกจากนี้ การวางแนวทางอารมณ์หลายประเภทสามารถนำมาผสมผสานและซ้อนทับกันจนกลายเป็นโลหะผสมชนิดหนึ่งได้ ส่งผลให้ปัญหาในการทำงานมักมีมากมายและหลากหลายแง่มุม

และตอนนี้ให้เราหันมาพิจารณาถึงสิ่งที่ก่อให้เกิดรูปแบบ นั่นคือด้านที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของงาน เมื่อพิจารณาถึงความใกล้ชิดบางอย่างของผลงานมหากาพย์และละครซึ่งอาจรู้สึกได้เมื่อวิเคราะห์เนื้อหา ในกรณีนี้ เราจะไม่แยกพวกเขาออกโดยพื้นฐาน แม้ว่าเราจะแสดงให้เห็นความแตกต่างในการจัดองค์กรทางศิลปะของพวกเขาด้วย

รูปแบบเนื้อหาของผลงานมหากาพย์และละคร

ในย่อหน้านี้ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับแนวคิด: ภาพบุคคล, การตกแต่งภายใน, โครงเรื่อง, ภูมิทัศน์, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ, องค์ประกอบ, โครงเรื่อง, ข้อไขเค้าความเรื่อง, จุดสุดยอด, ตอน, ฉาก, บทสนทนา, บทพูดคนเดียว.

ฮีโร่ที่เข้าร่วมในงานมหากาพย์มักจะปรากฏเป็นโครงร่าง คำอธิบายรูปลักษณ์ภายนอก ได้แก่ การแต่งกาย กิริยา ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าที่ผู้บรรยายหรือตัวละครกำหนดเอง คือ ภาพเหมือน.ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ M.Yu. "ฮีโร่ในยุคของเรา" ของ Lermontov ภาพเหมือนของ Bela มอบให้โดย Maxim Maksimych (“ และเธอก็สวยอย่างแน่นอน: สูงผอมดวงตาของเธอเป็นสีดำเหมือนเลียงผาบนภูเขาและมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ”) ภาพเหมือนของ Pechorin มอบให้ในคำพูดของผู้บรรยาย (“ เขามีรูปร่างโดยเฉลี่ย รูปร่างเพรียวบางและไหล่กว้างของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีรัฐธรรมนูญที่แข็งแกร่งสามารถทนต่อความยากลำบากทั้งหมดของชีวิตเร่ร่อนและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศไม่พ่ายแพ้โดยทั้ง ความเลวทรามของชีวิตในเมืองใหญ่หรือพายุทางจิตวิญญาณ ... ") และ Grushnitsky และ Princess Mary - Pechorin ("Grushnitsky เป็นนักเรียนนายร้อย ... เขามีรูปร่างดีผิวคล้ำและมีผมสีดำเขาดูประมาณยี่สิบห้าปี แก่แล้วแม้จะอายุไม่ถึง 21 ก็ตาม...”; “เจ้าหญิงแมรี่ผู้นี้งดงามมาก... มีดวงตาที่นุ่มลื่น... ขนตาล่างและบนของเธอยาวจนแสงตะวันไม่สะท้อนเข้ามา ลูกศิษย์ของเธอ")

สถานที่บางแห่งไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับลักษณะของฮีโร่และสถานการณ์ที่ถูกครอบครอง ภายในนั่นคือคำอธิบายในชีวิตประจำวันซึ่งรวมถึงรูปลักษณ์ของบ้านการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์กล่าวอีกนัยหนึ่งการตกแต่ง ตามตัวอย่าง เราจะอธิบายสำนักงานของ Onegin: "ฉันจะแสดงให้เห็นในภาพจริงหรือไม่ // สำนักงานเดี่ยว // นักเรียนแฟชั่นเป็นแบบอย่างที่ไหน // แต่งตัว เปลื้องผ้า และแต่งตัวอีกครั้ง? // อำพันบนท่อของกรุงคอนสแตนติโนเปิล // เครื่องลายครามและทองสัมฤทธิ์บนโต๊ะ // และความสุขที่ได้ปรนเปรอความรู้สึก // น้ำหอมคริสตัลเจียระไน; // หวี ตะไบเหล็ก // กรรไกรตรง กรรไกรโค้ง // และแปรงสามสิบชนิด // สำหรับเล็บและฟัน”

ภายในของ N.V. ได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดเป็นพิเศษ โกกอลในบทกวี "Dead Souls": "มีความสงบสุข ครอบครัวที่มีชื่อเสียง; สำหรับโรงแรมก็เป็นประเภทที่รู้จักกันดีนั่นคือเหมือนกับโรงแรมในเมืองต่างจังหวัดซึ่งนักท่องเที่ยวสองรูเบิลต่อวันจะได้ห้องที่เงียบสงบพร้อมแมลงสาบที่มองออกมาเหมือนลูกพรุนจากทุกมุมและประตู ไปที่ห้องถัดไปซึ่งเต็มไปด้วยลิ้นชักเสมอ ที่ซึ่งเพื่อนบ้านเป็นคนเงียบ ๆ และสงบ แต่อยากรู้อยากเห็นอย่างยิ่ง” หรือ:“ เมื่อมองไปรอบ ๆ ห้อง Chichikov ก็มองดูอย่างรวดเร็วสองครั้ง: ห้องนั้นถูกแขวนด้วยวอลเปเปอร์ลายเก่า ๆ ; ระหว่างหน้าต่างมีกระจกบานเล็กเก่าๆ ที่มีกรอบสีเข้มเป็นรูปใบไม้ม้วนงอ ด้านหลังกระจกทุกบานมีจดหมาย สำรับไพ่เก่าๆ หรือถุงเท้ายาว นาฬิกาแขวนมีนาฬิกาทาสีบนหน้าปัด…”; จากการตรวจสอบภายในบ้านของ Korobochka ต่อไป “ Chichikov สังเกตเห็นว่าไม่ใช่ภาพวาดทั้งหมดที่เป็นนก: ระหว่างนั้นแขวนรูปเหมือนของ Kutuzov และภาพวาดสีน้ำมันของชายชราที่มีแขนเสื้อที่สวยงามบนเครื่องแบบของเขาดังที่ปักโดย Pavel Petrovich ”

เกี่ยวกับ ภูมิประเทศ,จากนั้นสามารถใช้เป็นฉากภายใน ฉากแอ็กชั่น หรืออาจเป็นวัตถุของการสังเกตหรือประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครก็ได้ ให้ภาพค่ำคืนตอนต้นเรื่อง “ทามาน” พร้อมรายละเอียดชีวิตประจำวันบางส่วน ม.ยู. Lermontov ช่วยจินตนาการถึงสถานการณ์ที่ Pechorin ต้องพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองนี้: “ พระจันทร์เต็มดวงส่องแสงบนหลังคากกและผนังสีขาวของบ้านใหม่ของฉัน... ในลานบ้านที่ล้อมรอบด้วยก้อนหินปูถนนมีความสุขมีกระท่อมอีกหลังหนึ่งยืนอยู่ เล็กและแก่กว่าครั้งแรก ชายฝั่งลาดลงสู่ทะเลเกือบติดกับกำแพง และด้านล่าง คลื่นสีน้ำเงินเข้มก็สาดด้วยเสียงพึมพำอย่างต่อเนื่อง ดวงจันทร์มองดูองค์ประกอบที่กระสับกระส่ายแต่ยอมแพ้อย่างเงียบๆ และฉันสามารถแยกแยะเรือสองลำที่อยู่ห่างไกลจากชายฝั่งได้ด้วยแสงของมัน”

และ “เจ้าหญิงแมรี” เริ่มต้นด้วยคำอธิบายมุมมองจากหน้าต่างบ้านของ Pechorin ในเมือง Pyatigorsk ทำให้มีโอกาสได้เห็นสภาพแวดล้อมที่การกระทำจะเกิดขึ้น: “มุมมองจากทั้งสามด้านนั้นยอดเยี่ยมมาก ไปทางทิศตะวันตก Beshtu ห้าหัวเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเหมือน "เมฆก้อนสุดท้ายของพายุที่กระจัดกระจาย"; มาชูขึ้นไปทางเหนือเหมือนหมวกเปอร์เซียและปกคลุมท้องฟ้าทั้งหมดนี้ การมองไปทางทิศตะวันออกจะสนุกกว่า ด้านล่างของฉัน เมืองใหม่สะอาดตามีสีสัน น้ำพุบำบัดมีเสียงดัง ฝูงชนที่พูดได้หลายภาษามีเสียงดัง” ในหน้าของเรื่องเดียวกันอีกสักหน่อย” Pechorin (ที่นี่เขาเป็นผู้บรรยาย) หันไปใช้ช่วงเวลาเพื่อถ่ายทอดสถานะของเขา:“ เมื่อกลับบ้านฉันนั่งบนหลังม้าและควบม้าเข้าไปในที่ราบกว้างใหญ่ ฉันชอบขี่ม้าร้อนผ่าหญ้าสูง ต้านลมทะเลทราย ฉันกลืนอากาศอันหอมกรุ่นอย่างตะกละตะกลามและจ้องมองไปในระยะไกลสีฟ้า... ความขมขื่นใดที่อยู่ในใจของฉัน ความวิตกกังวลใด ๆ ที่ทรมานความคิดของฉัน ทุกอย่างจะสลายไปในไม่กี่นาที จิตวิญญาณจะเบา ความเหนื่อยล้าของร่างกายจะเอาชนะความวิตกกังวลของจิตใจได้ ไม่มีสตรีใดที่ข้าพเจ้าจะลืมเลือนไปเมื่อเห็นภูเขาหยิกที่ส่องแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ทางทิศใต้ มองเห็นท้องฟ้าสีคราม หรือฟังเสียงลำธารที่ตกลงมาจากหน้าผาสู่หน้าผา”

ในงานละคร รายละเอียดภาพบุคคล ภายในหรือภูมิทัศน์ระบุไว้ในคำพูดของผู้เขียน ซึ่งอยู่ก่อนเริ่มฉากแอ็กชัน หรือในคำพูดของตัวละคร และรับรู้โดยนักแสดง ช่างแต่งหน้า นักออกแบบฉาก และผู้กำกับ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้จากคำพูดของฮีโร่คนอื่นหรือตัวพวกเขาเอง

หลักการที่จำเป็นในการวาดภาพวีรบุรุษในงานมหากาพย์และละครคือการทำซ้ำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากการกระทำของตัวละครซึ่งประกอบขึ้นเป็น พล็อตเนื้อเรื่องประกอบด้วยเหตุการณ์ และเหตุการณ์ประกอบด้วยการกระทำของตัวละคร

แนวคิด กระทำรวมถึงการกระทำที่จับต้องได้ภายนอกที่ถ่ายทอดโดยเฉพาะกริยา (มาถึง เข้า นั่ง พบ พูด มุ่งหน้า) และเจตนาภายใน ความคิด ประสบการณ์ มาจากการกระทำของบุคคลหรือกลุ่มเหตุการณ์ส่วนบุคคลหรือประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น ดังนั้น L.N. ที่สร้างขึ้นใหม่ Tolstoy, War of 1812 เป็นเหตุการณ์ที่ประกอบด้วยการกระทำหลายพันรายการและตามด้วยการกระทำย่อยของผู้เข้าร่วม - ทหาร, นายพล, นายทหาร, พลเรือน ชุดของการกระทำในการเคลื่อนไหวและพัฒนาการของพวกเขาก่อให้เกิดห่วงโซ่ของตอนหรือโครงเรื่องของงานวรรณกรรม

การกำหนดการกระทำเป็นห่วงโซ่บางอย่างอาจดูเหมือนแม่นยำไม่เพียงพอ เนื่องจากในบางกรณีสิ่งที่เรียกว่า แถวเดียวโครงเรื่องนั่นคือโครงเรื่องที่สามารถนำเสนอแบบกราฟิกในรูปแบบของการเชื่อมโยงที่เชื่อมต่อกันตามลำดับของห่วงโซ่เดียวในที่อื่น ๆ - หลายบรรทัดนั่นคือสิ่งที่ควรนำเสนอในรูปแบบของเครือข่ายที่ซับซ้อนและเส้นตัดกัน นอกจากนี้ ตอนต่างๆ อาจมีแผนหรือเล่มที่แตกต่างกัน กล่าวคือ มีส่วนร่วมของตัวละครจำนวนไม่เท่ากันและระยะเวลาที่จัดสรรให้กับตอนนั้นๆ ต่างกัน ดังนั้นบางครั้งพวกเขาก็แยกแยะได้ ตอนและ เวทีซึ่งเป็นตอนที่ขยายออกไปมากขึ้น

ประการแรกคือโครงเรื่องแบบบรรทัดเดียวง่ายต่อการจินตนาการโดยการจดจำเรื่องสั้นบางเรื่องเช่น "Blizzard" โดย A.S. พุชกิน เนื้อเรื่องเริ่มต้นด้วยข้อความที่หญิงสาวผู้สูงศักดิ์ Marya Gavrilovna และกองทัพธง Vladimir Nikolaevich ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดินใกล้เคียงกำลังมีความรัก เนื่องจากการห้ามของพ่อแม่ พวกเขาจึงติดต่อกันอย่างลับๆ สาบานว่าจะรักกันชั่วนิรันดร์ และในที่สุดก็เกิดความคิดที่จะแต่งงานกันอย่างลับๆ งานแต่งงานจัดขึ้นในโบสถ์เล็กๆ แห่งหนึ่งในฤดูหนาวเมื่อปี พ.ศ. 2355 เรื่องราวสร้างรายละเอียดการกระทำทั้งหมดของฮีโร่ทั้งสองขึ้นมาใหม่นั่นคือวิธีที่มีคนเตรียมตัวและไปโบสถ์ Marya Gavrilovna มาถึงตรงเวลา Vladimir ถูกพายุหิมะขัดขวาง ขณะที่เขาไปถึงที่นั่น เจ้าหน้าที่ "ผู้กล้าหาญ" เดินผ่านมาซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ข้างๆ เจ้าสาวในโบสถ์อันมืดมิด และนักบวชแต่งงานกับ Marya Gavrilovna กับเขาโดยไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนตัว เมื่อตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น Marya Gavrilovna ล้มป่วยลงทันที วลาดิเมียร์ไปเป็นทหารและเข้าร่วมในยุทธการโบโรดิโน หลังจากนั้นไม่นานมารีอา

Gavrilovna และเจ้าหน้าที่แปลกหน้าพบกันโดยบังเอิญ (พวกเขาอาศัยอยู่ในเขตเดียวกัน) ตกหลุมรักและแต่ละคนก็แบ่งปันความลับของพวกเขา ตอนจบที่มีความสุขมาถึงแล้ว

ในการสร้างพล็อตขึ้นมาใหม่ จำเป็นต้องสร้างตอนทั้งหมดที่ตามมาขึ้นมาใหม่ ในแต่ละตอนจะมีการกระทำบางอย่าง เช่น การได้รับจดหมาย การตัดสินใจแต่งงาน การมาโบสถ์ เป็นต้น ดังนั้นในการแสดงรายการบางส่วนจึงใช้คำที่แสดงถึงการกระทำบางอย่าง นั่นก็คือ กริยา ในเรื่องนี้ตอนเหล่านี้สั้นและไม่ได้รับการพัฒนา แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ของงานนั่นคือโครงเรื่อง ในขณะเดียวกันก็เป็นพล็อตที่ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มากในเรื่องนี้เช่นเดียวกับใน Belkin Tales อื่น ๆ

ลองพิจารณากรณีที่ซับซ้อนกว่านี้โดยใช้ตัวอย่างนวนิยายของ A.S. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน"

คำแรกที่นวนิยายเริ่มต้นและเป็นของ Onegin (“ ลุงของฉันมีกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด // เมื่อเขาป่วยหนัก // เขาบังคับตัวเองให้เคารพ // และเขาคิดไม่ถึงเลย อะไรจะดีไปกว่านี้") ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง หลังจากคำพูดของฮีโร่แทนที่จะเล่าเรื่องเกี่ยวกับการมาถึงหมู่บ้านผู้เขียนพูดถึงพ่อของเขาการเลี้ยงดูและรายละเอียดเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชายหนุ่มอายุ 18 ปีในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . เกือบหนึ่งวันของชีวิตเช่นนี้เกิดขึ้นอีกครั้งซึ่งมีการกล่าวไว้ว่า:“ เขาจะตื่นขึ้นมาในตอนบ่ายและอีกครั้ง // จนกระทั่งเช้าชีวิตของเขาจะพร้อม // ซ้ำซากจำเจและมีสีสัน // และพรุ่งนี้ก็เหมือนกับเมื่อวาน” ในเวลาเดียวกัน มีการร่างภาพบุคคลภายนอก ชุดสูท ลักษณะการแต่งตัว และการตกแต่งห้องทำงานของเขา ในบทที่ 52 ของบทแรกข้อความปรากฏขึ้นอีกครั้ง: “ทันใดนั้นเขาได้รับรายงานจากผู้จัดการ // ว่าลุงของเขากำลังจะตายบนเตียง // และเขาก็ยินดีที่จะบอกลาเขา” ข้อมูลนี้อยู่นำหน้าคำพูดที่ยกมาของฮีโร่ เธอบังคับให้เขาไปที่หมู่บ้านซึ่งเมื่อฝังลุงของเขาแล้ว Onegin ยังคงมีชีวิตอยู่พบกับ Lensky โดยบังเอิญจากนั้นก็พบกับเขาเป็นระยะ ต้องขอบคุณ Lensky ที่ทำให้เขากลายเป็นครอบครัว Larin กระตุ้นความสนใจของทุกคนและอารมณ์ของ Tatyana ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาได้รับจดหมายและหลังจากนั้นไม่นานก็แวะมาอธิบายสิ่งต่าง ๆ ให้ Tatyana ตอนสำคัญถัดไปหรือฉากหนึ่ง: วันชื่อของ Tatiana - ด้วยการทะเลาะวิวาทความท้าทายในการดวล จากนั้นการดวลของ Onegin ก็ออกจากหมู่บ้านและการหายตัวไปก่อนที่จะปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์เหล่านี้ใช้เวลาหลายเดือน - จากฤดูร้อนถึงฤดูหนาวหรือแม่นยำยิ่งขึ้นจนถึงสิ้นเดือนมกราคมซึ่งเป็นวันของ Tatiana ครอบครัว Larins ยังคงอาศัยอยู่ในหมู่บ้านต่อไปแต่งงานกับ Olga โดยพยายามแต่งงานกับ Tatyana อย่างสิ้นหวังและฤดูหนาวหน้าจะไปมอสโคว์ หลังแต่งงานทัตยานาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตั้งรกรากอยู่ในบ้านของชนชั้นสูงแห่งหนึ่งในเมืองหลวง ตอนที่ Onegin ปรากฏตัวในบ้านหลังนี้ปรากฎว่าเธอแต่งงานมาประมาณสองปีแล้ว ผ่านไปอีกครึ่งปีหลังจากการประชุมครั้งใหม่ของพวกเขา ดังนั้นเวลาผ่านไปกว่าสี่ปีแล้วนับตั้งแต่เริ่มดำเนินการ

เราดึงความสนใจไปที่ตัวอย่างนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าแอ็กชัน (โครงเรื่อง) ที่นี่พัฒนาและดำเนินไปในทิศทางเดียว ก่อตัวเป็นตอนและฉากประเภทหนึ่ง โดยธรรมชาติแล้วไม่ใช่ทุกตอนที่ประกอบเป็นห่วงโซ่นี้ถูกตั้งชื่อไว้ที่นี่ แต่มันแสดงให้เห็นว่าอะไรคือสาเหตุของเหตุการณ์นั่นคือโครงเรื่องของโครงสร้างนวนิยาย

การบันทึกเหตุการณ์จะมาพร้อมกับคำอธิบายคุณลักษณะต่างๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตในชนบทและมอสโก วิถีชีวิตประจำวัน ภาพเหมือนของวีรบุรุษ และธรรมชาติ ระยะเวลาของการดำเนินการสามารถคำนวณได้อย่างแม่นยำโดยการเปลี่ยนแปลงของภูมิประเทศซึ่งก็คือฤดูกาล นอกจากนี้ในนวนิยายเรื่องนี้ยังมีข้อความตรง ๆ มากมายจากผู้เขียนที่เรียกว่า การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ บางครั้งดูเหมือนจะเป็นไปตามเรื่องราวหรือคำอธิบาย รายงานเกี่ยวกับการไปเยี่ยมชมโรงละครของ Onegin กวีอดไม่ได้ที่จะรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ดินแดนมหัศจรรย์" นี้ไว้ในข้อความที่ซึ่ง "Fonvizin เพื่อนแห่งอิสรภาพฉายแสง" รับบทโดย Knyazhnin, Ozerov, Katenin, Shakhovsky ที่ที่ Semenova เต้นและผู้กำกับบัลเล่ต์ชื่อดังก็ได้รับชื่อเสียง Didlo เมื่ออธิบายถึงบรรยากาศของลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินอดไม่ได้ที่จะอุทาน: "ในช่วงเวลาแห่งความสนุกสนานและความปรารถนา // ฉันคลั่งไคล้ลูกบอล" และในกรณีส่วนใหญ่ บ่อยครั้งที่คำอธิบายของธรรมชาติโดยที่นวนิยายเรื่องนี้คิดไม่ถึงเพราะนอกธรรมชาติ (พื้นที่เพาะปลูก, ทุ่งนา, ทุ่งหญ้า, ป่า) ชีวิตของครอบครัวเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียนั้นคิดไม่ถึงจึงกลายเป็นภาพสะท้อนของเขาเอง:“ ดอกไม้, ความรัก, หมู่บ้าน , ความเกียจคร้าน // ทุ่งนา! ฉันอุทิศให้กับคุณด้วยจิตวิญญาณของฉัน” ความอุดมสมบูรณ์ของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวเป็นคุณลักษณะของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งกวีต้องการแสดงความคิดของเขาโดยตรงและ รูปแบบบทกวีสุนทรพจน์มีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้

เมื่อพูดถึงองค์ประกอบต่างๆ ของข้อความ (โครงเรื่อง แนวนอน แนวตั้ง) เราก็เข้าสู่บริเวณนั้น เรียบเรียง,ซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่แตกต่างกัน แต่ในงานมหากาพย์ ความสมบูรณ์ของอาคารที่เราเรียกว่างานศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง โครงเรื่องเป็นหลักการเชื่อมโยงหลักที่ประสานข้อความของงาน

สามารถมีส่วนร่วมในพล็อตตอนและฉากต่างๆ หมายเลขที่แตกต่างกันตัวละคร มีรูปแบบการนำไปใช้และการโต้ตอบของตัวละครที่แตกต่างกัน: คิดกับตัวเองหรือออกเสียง, อยู่คนเดียวหรือต่อหน้าผู้ฟัง (พูดคนเดียว)หรือการสนทนาระหว่างสองคน ( บทสนทนา) หรือมากกว่านั้น (พูดได้หลายภาษา) ฮีโร่ ตลอดจนการพบปะประเภทอื่น ๆ ทั้งการต่อสู้ การดวล การปะทะกันในการต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน เป็นต้น ขณะเดียวกัน การสื่อสารด้วยวาจาและการแสดงออกของฮีโร่ก็มีความสำคัญที่สุดใน ทั้งผลงานมหากาพย์และละคร ดังนั้นบทสนทนาและบทพูดซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการนำเสนอฮีโร่ จึงมักรวมอยู่ในโครงเรื่องเป็นส่วนประกอบ

เรามาลองนำเสนอโครงเรื่องและการเรียบเรียงอีกเวอร์ชันหนึ่งของงานมหากาพย์โดยอิงจากเนื้อหาของเรื่องโดย A.S. พุชกิน "ลูกสาวของกัปตัน"

เรื่องราวเช่น "The Blizzard" นี้มีองค์ประกอบของเหตุการณ์มากมายนั่นคือการกระทำและการกระทำของตัวละครที่ประกอบเป็นโครงเรื่อง ซึ่งรวมถึงตอนจากชีวิตส่วนตัวของฮีโร่และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขาเข้าร่วมด้วย ภาพร่างทิวทัศน์ส่วนใหญ่ถักทอเข้ากับเรื่องราวของเหตุการณ์: ให้เราจำไว้ว่าพายุหิมะในบริภาษทำให้เกิดการพบกันของตัวละครหลัก - Grinev และ Pugachev ได้อย่างไร

โครงเรื่องเป็นการสร้างสถานการณ์ในชีวิตขึ้นมาใหม่ โดยเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครที่เกี่ยวข้องและความเข้าใจของผู้เขียน สถานการณ์ชีวิตของ "The Captain's Daughter" มีตัวละครหลายตัว และโครงเรื่องแม้จะมีข้อความเพียงเล็กน้อย แต่ก็ครอบคลุมช่วงระยะเวลามาก เหตุการณ์ที่นำเสนอที่นี่เกิดขึ้นตั้งแต่ฤดูหนาวปี พ.ศ. 2315-2316 เมื่อ Grinev พบกับ Pugachev ครั้งแรกจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2317 เมื่อหลังจากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเจ้าสาวของเขา Marya Ivanovna และการพบกับจักรพรรดินี Grinev ได้รับการปล่อยตัว จากการจับกุม Pugachev ถูกประหารชีวิตและ Marya Ivanovna กลับไปหาพ่อแม่ของ Grinev เรื่องราวจบลงด้วยข้อความของผู้จัดพิมพ์ว่าหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว Grinev แต่งงานกับ Marya Ivanovna และ "ลูกหลานของพวกเขาเจริญรุ่งเรืองในจังหวัด Simbirsk ห่างออกไปสามสิบไมล์ มีหมู่บ้านแห่งหนึ่งซึ่งมีเจ้าของที่ดินสิบคนเป็นเจ้าของ – ในปีกข้างหนึ่งของปรมาจารย์มีจดหมายที่เขียนด้วยลายมือจากแคทเธอรีนที่ 2 อยู่หลังกระจกและในกรอบ มันถูกเขียนถึงพ่อของ Pyotr Andreevich และมีเหตุผลสำหรับลูกชายของเขาและการยกย่องจิตใจและหัวใจของลูกสาวของกัปตัน Mironov” นี่ถือเป็นบทส่งท้ายของเรื่องราวซึ่งตัวละครไม่ได้มีส่วนร่วมอีกต่อไป แต่พูดถึงหนึ่งในนั้น ลูกหลานที่ส่งต้นฉบับของปู่ให้สำนักพิมพ์

ปีเตอร์ อันดรีวิช กรีเนฟ บทส่งท้ายดังกล่าวไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง

พล็อตประเภทนี้มีความพิเศษอย่างไร?

ชะตากรรมของขุนนางหนุ่มเป็นประเด็นทั่วไปในนวนิยายและเรื่องราวในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 การพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เช่น ขบวนการชาวนา ถือเป็นเรื่องแปลกและแปลกใหม่ รวมถึงฮีโร่ด้วย สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ทำให้เราได้มองฮีโร่แบบดั้งเดิมอย่าง Grinev ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป และแนะนำคนอื่นๆ เช่น Pugachev และสหายของเขา หากตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ Pugachev เป็นคนร้ายและคนทรยศดังนั้นสำหรับ A.S. พุชกินเป็นบุคคลที่ซับซ้อนกว่า แต่จะแสดงมันออกมาได้อย่างไร? และเอส. พุชกินพบโอกาสดังกล่าวด้วยการนำเสนอเรียงความของเขาใน แบบฟอร์มบันทึกพยาน– ป.ล. Grinev เป็นคนซื่อสัตย์และซื่อสัตย์จริงใจและมีศีลธรรม

ในบทแรกเราได้เรียนรู้แล้วว่า Grinev เหมาะสม (ความสัมพันธ์กับ Zurin), ผู้สูงศักดิ์ (การต่อสู้เพื่อปกป้อง Masha Mironova), อ่อนไหวและเอาใจใส่ ถึงคนแปลกหน้าแม้กระทั่งตำแหน่งที่ไม่สูงส่ง (ขอบคุณที่ปรึกษา) และยังช่างสังเกตมากอีกด้วย เริ่มต้นจากบทที่ 6 เขาปรากฏตัวในฐานะผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ "แปลก" ตามคำพูดของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1773 เมื่อคอสแซคกบฏ

ในฐานะผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทั้งหมด เจ้าหน้าที่ Grinev ซึ่งสาบานต่อจักรพรรดินีพยายามที่จะเป็นกลางและพยายามเข้าใจ Pugachev เจาะลึกความคิดของเขาประเมินการกระทำของเขา จากการสังเกตของ Grinev ปรากฎว่า Pugachev ผู้ร้ายเป็นคนฉลาดเขาได้รับการสนับสนุนจากประชากรคอซแซคส่วนใหญ่เขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความยุติธรรมความเข้าใจอย่างมีสติในสถานการณ์และความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะรู้สึก อย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง ผู้ชายที่เป็นอิสระ. ตัวละครอื่น ๆ โผล่ออกมาจากเรื่องราวของ Grinev - เพื่อนร่วมงานของ Pugachev, กัปตัน Mironov, Marya Ivanovna, Shvabrin ผู้บัญชาการทหารทั่วไปของกองทัพซาร์ใน Orenburg จำนวนทั้งสิ้นของการกระทำและการกระทำทั้งหมดของฮีโร่ในการเชื่อมต่อและลำดับของพวกเขาถือเป็นโครงเรื่องซึ่งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ภายในระยะเวลาที่กำหนด การดำเนินการจะไม่ถูกรบกวนตามลำดับเวลา

ในเวลาเดียวกัน ผู้บรรยายตระหนักและเน้นระยะห่างระหว่างเวลาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเวลาที่บรรยาย ดังนั้นเขาจึงเล่าเรื่องราวในอดีตกาลและเสริมด้วยความคิดเห็นที่เป็นผลมาจากการวิเคราะห์เหตุการณ์เหล่านั้นโดยส่วนตัว ความคิดเห็นเหล่านี้มีจำนวนน้อย แต่สำคัญ เช่น ในส่วนที่พระเอกจำได้ว่าเขา "กำลังยุ่งอยู่กับวรรณกรรม; การทดลองของเขาในเวลานั้นมีความสำคัญมากและ Alexander Petrovich Sumarokov หลายปีต่อมาก็ยกย่องพวกเขาอย่างมาก” สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการพิจารณาของ Grinev ในตอนต้นของบทที่ 6 ซึ่งกล่าวว่าจุดเริ่มต้นของการจลาจลของ Pugachev และการปรากฏตัวของคอสแซคที่กำแพงป้อมปราการ Belogorsk นำหน้าด้วยความขุ่นเคืองของคอสแซคในเมืองหลักของพวกเขา “ เหตุผลนี้คือมาตรการที่เข้มงวดของนายพล Traubenberg เพื่อนำกองทัพมาเชื่อฟังอย่างเหมาะสม ผลที่ตามมาคือการฆาตกรรม Traubenberg อย่างป่าเถื่อน การเปลี่ยนแปลงรัฐบาลโดยเจตนา และในที่สุดก็ทำให้การกบฏสงบลงด้วยการยิงองุ่นและการลงโทษที่โหดร้าย” หลักฐานของความโหดร้ายจากเจ้าหน้าที่ก็คือการทรมานซึ่งต่อมาถูกใช้อย่างแพร่หลายในทางตรงกันข้ามกับ "การครองราชย์ที่อ่อนโยนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ Grinev เขียน: "ชายหนุ่ม! หากบันทึกของฉันตกอยู่ในมือของคุณ โปรดจำไว้ว่าการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดและยั่งยืนที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงที่มาจากการปรับปรุงศีลธรรมโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง”

ดังนั้นความคิดริเริ่มของทั้งเนื้อหาและรูปแบบการนำเสนอในงานนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการเลือกของผู้บรรยายด้วย นอกจากการนำเสนอเหตุการณ์อย่างเป็นกลางแล้ว ผู้บรรยายยังรวมถึงจดหมายและบันทึกจากตัวละครต่างๆ ในการเล่าเรื่องเพื่อแสดงลักษณะการสื่อสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรในขณะนั้น ยิ่งไปกว่านั้น ทุกคนที่นี่เขียนเป็นภาษารัสเซีย แม้ว่าการติดต่อในสังคมผู้สูงศักดิ์ในยุคนั้นมักจะดำเนินการเป็นภาษาฝรั่งเศสก็ตาม ทั้งสิบสี่บทมี epigraphs ให้ นอกจากนี้ความหมายของ epigraphs ยังช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับข้อความของผู้แต่งด้วยสุภาษิตคำพูดชิ้นส่วนของเพลง กวีชื่อดังในเวลานั้นและชาวบ้าน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่ารายละเอียดของโครงเรื่อง ภาพบุคคล ภายใน ภูมิทัศน์ ฯลฯ ถูกจัดวาง จัดเรียง เชื่อมต่อกันในลักษณะใดรูปแบบหนึ่ง องค์ประกอบทำงาน “ผู้กระทำผิด” ที่เกิดขึ้นทันทีในองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งคือผู้บรรยาย ไม่ควรระบุเขากับผู้เขียนซึ่งเป็นผู้ริเริ่มและผู้สร้างทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในข้อความเรากำลังติดต่อกับผู้บรรยายซึ่งในบางกรณีมีความใกล้ชิดหรือเหมือนกับผู้เขียน (“ Eugene Onegin”) มาก คนอื่นเขาแตกต่างจากเขา (“ The Brothers Karamazov ") เป็นผู้เขียนที่มอบบทบาทผู้บรรยายให้กับ Grinev (ใน "The Captain's Daughter"), ฮีโร่สองคน (Varenka และ Makar ใน "Poor People"), ฮีโร่หลายคน (เจ้าหน้าที่ที่ผ่านไป, Maxim Maksimych, Pechorin ใน "A Hero of เวลาของเรา”) หรือบุคคลพิเศษที่ไม่มีส่วนร่วมในการกระทำ แต่เฝ้าดูตัวละครหรือได้ยินเรื่องราวของพวกเขา (เจ้าหน้าที่ที่ผ่านไปใน “ตัวแทนสถานี”)

บทบาทของผู้บรรยายนั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นผู้รายงานเกี่ยวกับการกระทำของฮีโร่เกี่ยวกับการประชุมของพวกเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างการประชุม ฯลฯ ตัวอย่างเช่นใน "Eugene Onegin" ผู้บรรยายแจ้งเกี่ยวกับ Onegin's การมาถึงหมู่บ้าน, เกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Lensky, เกี่ยวกับการมาเยือน Larins, เกี่ยวกับการดวล, เกี่ยวกับการเดินทางไปมอสโกวของ Larins ฯลฯ ในนวนิยายเรื่องเดียวกันผู้บรรยายได้สร้างภูมิหลังของ Onegin ขึ้นมาใหม่โดยบรรยายถึงชีวิตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนถึงหมู่บ้าน. คำพูดของเขาสื่อถึงฉากของฉากแอ็กชั่น ร่างลักษณะของตัวละครส่วนใหญ่ และแสดงการตัดสินระหว่างดำเนินเรื่อง ซึ่งเรียกว่าการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

เกี่ยวกับ ผลงานละครจากนั้นพวกเขาไม่มีผู้บรรยายไม่มีข้อความเชื่อมโยงใด ๆ ยกเว้นในกรณีที่มีข้อสังเกตเกี่ยวกับตัวละครและตำแหน่งของการกระทำ ที่นี่ข้อมูลทั้งหมดมาจากตัวละครเอง การออกเสียงบทพูด บทสนทนา และคำพูดของแต่ละคน การไม่มีผู้บรรยายและคำพูดของเขาได้รับการชดเชยด้วยความเป็นไปได้อันงดงามโดยเลือกให้ผู้กำกับมีบทบาทชี้ขาด ดังนั้นข้อความวรรณกรรมซึ่งประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างทางวาจาของการแสดงในอนาคตในระหว่างกระบวนการผลิตจึงเสริมด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวของนักแสดง (การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้) เครื่องแต่งกายและรูปลักษณ์ของพวกเขา ทิวทัศน์ที่สร้างโดยนักออกแบบ เสียง ผลกระทบและปัจจัยอื่นๆ มักถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยแผนของนักเขียนบทละคร แต่ดำเนินการโดยผู้กำกับการแสดง ด้วยเหตุนี้ การวิเคราะห์การแสดงบนเวทีจึงไม่เพียงแต่เป็นสาขาของนักวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิชาการด้านการละครด้วย อย่างไรก็ตาม โครงสร้างพล็อตงานละครทำให้เรามีสิทธิ์ในการวิเคราะห์เช่นเดียวกับงานมหากาพย์

ดังนั้นหากผู้อ่านผลงานมหากาพย์ต้องเผชิญกับผู้เขียน-ผู้บรรยายที่นำเสนอตัวละครและเหตุการณ์จากมุมมองของเขาเอง ในละครก็ไม่มีตัวกลางดังกล่าว ในละคร ตัวละครจะแสดงอย่างอิสระบนเวที และผู้ชมเองก็ได้ข้อสรุปที่ตามมาจากการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขา เวลาของการแสดงที่ปรากฎในละครจะต้องตรงกับเวลาของการแสดงบนเวที และตามกฎแล้วการแสดงจะใช้เวลาไม่เกินสามถึงสี่ชั่วโมง สิ่งนี้ส่งผลต่อความยาวของข้อความดราม่าและโครงเรื่อง แผนการเล่นควรมีขนาดกะทัดรัด และความขัดแย้งไม่มากก็น้อย ต่างจากมหากาพย์ในการแสดงละครไม่มีใครบอกเกี่ยวกับโครงเรื่องนั่นคือเกี่ยวกับแอ็คชั่น การกระทำจะถูกนำเสนอโดยตัวละครในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ดังนั้นคำพูดจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษในละคร และข้อความละครหลักคือห่วงโซ่ของคำพูดเชิงโต้ตอบและบทพูดคนเดียวของตัวละครเอง

ลองพิจารณาดูครับ โครงสร้างของเนื้อเรื่องของงานละครฉันหมายถึง ลักษณะของบทสนทนาและบทพูดคนเดียวซึ่งโครงเรื่องถูกสร้างขึ้นโดยอ้างอิงถึงบทละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบางกรณี เช่น บทสนทนาระหว่าง Katerina และ Varvara ในองก์แรกของบทละครและบทพูดคนเดียวของ Katerina "with the key" สิ่งเหล่านี้ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบที่มีพลังหรือขับเคลื่อนของโครงเรื่อง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้กลายเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนา ของการกระทำ ความสัมพันธ์ระหว่างคำพูดและการกระทำอีกเวอร์ชันหนึ่งสามารถสังเกตได้ในฉากที่บอริสสารภาพกับตัวเองเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ Katerina หรือคำสารภาพของ Katerina ต่อ Varvara เกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อ Boris ซึ่งบทพูดคนเดียวเผยให้เห็นสถานะภายในของตัวละครและด้วยเหตุนี้จึงไม่ เผยให้เห็นถึงไดนามิกที่ชัดเจน ตอนต่างๆ เช่นตอนที่ Boris เล่าให้ Kuligin และ Katerina Varvara ฟังเกี่ยวกับชีวิตในอดีตของพวกเขากลายเป็นเรื่องสำคัญในแง่ของการทำความเข้าใจตัวละครของตัวละคร ความเป็นเบื้องหลังของเหตุการณ์ต่างๆ และทำหน้าที่เป็นการแสดงฉากแอ็คชั่น

การสนทนาเกี่ยวกับโครงเรื่องต่อไปจำเป็นต้องเสริมในงานวรรณกรรมบางเรื่องโดยเฉพาะในบทละครที่ A.N. Ostrovsky เราพบกับพล็อตที่จุดเริ่มต้น (ข้อความเกี่ยวกับความรักของ Katerina และ Boris) และการสิ้นสุด (การตายของ Katerina) ของการกระทำนั้นค่อนข้างชัดเจน เรียกว่าจุดหรือช่วงเวลาดังกล่าวในโครงเรื่อง ผูกและ ข้อไขเค้าความเรื่องแน่นอนว่าในโครงเรื่องของงานใด ๆ มีจุดเริ่มต้นและจุดสุดยอด แต่ไม่แนะนำให้แสดงโดยใช้เงื่อนไขที่ระบุเสมอไป เราควรพูดถึงโครงเรื่องเมื่อมีการสรุปและเชื่อมโยงความขัดแย้งและความขัดแย้งที่เป็นที่มาของเหตุการณ์ซึ่งเป็นกลไกของโครงเรื่องต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน ตัวอย่างเช่นใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แหล่งที่มาดังกล่าวกลายเป็นความรักของ Katerina และ Boris และสถานการณ์ที่ขัดขวางเธอ

ให้เราพิจารณาอีกครั้งจากมุมนี้ถึงเรื่องตลกของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" เมื่อมาจากต่างประเทศ Chatsky สังเกตเห็นโดยไม่คาดคิดว่าโซเฟียไม่พอใจกับเขาว่าเธอมีความลับบางอย่างที่กำหนดการกระทำของเธอ พยายามที่จะเข้าใจเหตุผลของพฤติกรรมของเธอและพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านของ Famusov เขาได้พบกับครอบครัวและแขกของเขาซึ่งเป็นผลมาจากเหตุการณ์หลายตอนเกิดขึ้น ข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นเมื่อทั้ง Chatsky และ Famusov รู้ว่าความลับของ Sophia คืออะไรและความสัมพันธ์แบบไหนที่พัฒนาขึ้นในบ้าน

มีความขัดแย้งอีกอย่างหนึ่งในละครเรื่องนี้ - การต่อต้าน Chatsky ไม่เพียง แต่ในส่วนของ Sophia เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่น ๆ และ Chatsky ที่ไม่ชอบพวกเขาไม่ใช่เพื่อส่วนตัว แต่ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์และศีลธรรมซึ่งเสริมความแข็งแกร่งและเร่งการปะทะกันระหว่าง Sophia และ Chatsky ทำให้เธอดึงดูดเขาเพื่อเตือนแขกและเรียกเขาว่าคนบ้า อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไขในบทละคร ซึ่งต่างจากความขัดแย้งข้างต้น แต่เพียงกระตุ้นให้ความสัมพันธ์ของตัวละครเสื่อมลงเท่านั้น ข้อไขเค้าความเรื่องอยู่ในการเปิดเผยความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Sophia, Famusov, Molchalin และ Liza ซึ่งเปิดเผยต่อสายตาของ Chatsky ซึ่งได้ยินการสนทนาครั้งสุดท้ายระหว่าง Liza, Molchalin และ Sophia ออกเสียงบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายและออกจากบ้านของ Famusov

ลองใช้กรณีที่สามและพบว่าจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการกระทำไม่ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเสมอไป ดังนั้นในละครของ A.P. “ The Cherry Orchard” ของ Chekhov ความคาดหมายของการมาถึงของ Ranevskaya และแม้แต่การแจ้งเตือนของ Lopakhin เกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์ของเธอก็แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้น ตามที่ Ranevskaya กล่าวเองเธอกลับไปรัสเซียเนื่องจากความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเธอโหยหาลูกสาวและอารมณ์ไม่ดี เธอไม่สามารถมีส่วนร่วมได้จริงๆ แม้จะรักษาที่ดินไว้ก็ตาม และเธอก็ไม่ได้กังวลกับเรื่องนี้มากนัก การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในกรณีที่การขายอสังหาริมทรัพย์คุกคาม Varya และ Firs ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของคฤหาสน์ ส่วนที่เหลือตามที่ใคร ๆ คาดเดาได้จะออกจากบ้านโดยไม่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชะตากรรมของพวกเขาและโดยไม่ประสบกับอารมณ์ด้านลบโดยเฉพาะจากการพรากจากกัน ข้อไขเค้าความเรื่องถือได้ว่าเป็นอารมณ์ทางอารมณ์ทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสวนเชอร์รี่กำลังหายไปจากพื้นโลกในฐานะคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ไม่มีใครสามารถช่วยได้ในขณะนี้ เป็นไปได้ที่ผู้ชมหรือผู้อ่านจะรู้สึกเช่นนี้มากกว่าผู้เข้าร่วมการแสดงบนเวทีเสียอีก

ดังนั้นในงานแต่ละชิ้นที่พิจารณาจึงมีการนำเสนอสถานการณ์ชีวิตบางประเภทซึ่งคลี่คลายและเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน แต่ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเด็นคือขึ้นอยู่กับความเข้าใจของผู้เขียนในสถานการณ์ซึ่งเป็นตัวกำหนด ประเภทของพล็อตดังที่เห็นได้ว่าโครงเรื่องของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "วิบัติจากปัญญา" มีบางอย่างที่เหมือนกันในหลักการของการพัฒนาแอ็กชั่น กล่าวคือ การมีอยู่ของโครงเรื่อง การเชื่อมโยงเชิงสาเหตุและชั่วคราวระหว่างตอนต่างๆ และการไขเค้าความเรื่อง ในที่นี้ฉากแอ็กชั่นจะเผยความสัมพันธ์ของตัวละครหลายตัว และความสัมพันธ์นั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงกระตุ้นภายใน ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างตัวละคร

ในกรณีอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Cherry Orchard การกระทำไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ฮีโร่สองหรือสามคน การกระทำนี้เกี่ยวข้องกับตัวละครที่แทบจะเท่าเทียมกันหลายตัว ซึ่งตามกฎแล้วชะตากรรมจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน เป็นผลให้ไม่มีการเชื่อมโยงที่ชัดเจนที่นี่การเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างตอนมีอำนาจเหนือกว่านั่นคือพวกเขาไม่ได้ติดตามจากกัน แต่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันตามลำดับเวลา

สามารถตรวจสอบรูปแบบที่ระบุในการจัดโครงเรื่องและความสัมพันธ์ระหว่างคำและการกระทำได้ ผลงานมหากาพย์ในบรรดาเรื่องราวและเรื่องราว (นวนิยายจะกล่าวถึงด้านล่าง) มีเรื่องที่ชวนให้นึกถึง "Woe from Wit" หรือ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในแง่ของประเภทโครงเรื่อง และเรื่องที่ใกล้กับ "The Cherry Orchard" มากขึ้น

ตัวอย่างเรื่องที่มีโครงเรื่องค่อนข้างชัดเจนคือ “Belkin’s Tales” โดย A.S. พุชกินและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Shot" ซึ่งโครงเรื่องเป็นการพบกันในกองทหารของ Silvio และการนับซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันของพวกเขาและจากนั้นก็เป็นการต่อสู้กันตัวต่อตัวในระหว่างที่มีการยิงเพียงนัดเดียวและครั้งที่สอง - Silvio - ยังคงอยู่ข้างหลังเขา ทำหน้าที่เป็นข้อไขเค้าความเรื่อง การประชุมใหม่วีรบุรุษซึ่งเกิดขึ้นหกปีต่อมา” เมื่อซิลวิโอมาถึงบ้านของเคานต์ในที่สุดก็ยิงปืนเห็นความสับสนของเจ้าของจึงจากไปทำตามแผนของเขา เรื่องสั้นเรื่องนี้ประกอบด้วย ข้อความสั้น ๆเกี่ยวกับชะตากรรมที่ตามมาของ Silvio ซึ่งถือเป็นบทส่งท้าย

โครงเรื่องประเภทอื่น - โดยไม่มีโครงเรื่องที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนพร้อมการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุระหว่างตอนต่างๆ ที่อ่อนแอลงโดยมีความโดดเด่นของแรงจูงใจชั่วคราวในการพัฒนาการกระทำ - นำเสนอในหลายเรื่องโดย A.P. เชโควา ไอเอ บูนิน และนักเขียนคนอื่นๆ. ให้เรายกตัวอย่างเรื่องราวของ I.A. "ฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็น" ของ Bunin ซึ่งมีข้อความเพียงสองหน้าครึ่งที่ชีวิตของนางเอกถูกทำซ้ำมานานกว่าสามสิบปี ในเนื้อเรื่องของเรื่องสามารถแยกแยะได้หลายตอน - ฉากการหมั้นของฮีโร่, ฉากการอำลาในวันรุ่งขึ้นหลังจากการหมั้นในตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น, เจ้าบ่าวจากไปด้านหน้า (เรากำลังพูดถึงตอนแรก สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) และรับข่าวการเสียชีวิตของเขา; จากนั้นในนามของนางเอกช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเธอได้รับการตั้งชื่อและระบุไว้เท่านั้น - การแต่งงานการตายของสามีของเธอการจากรัสเซียและท้ายที่สุดการดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยวในนีซ ในที่นี้หลักการของพงศาวดารมีชัยอย่างชัดเจนในการจัดระเบียบของการกระทำ และความรู้สึกของความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยน้ำเสียงที่น่าทึ่งซึ่งกำหนดชะตากรรมของนางเอกโดยเริ่มจากการสูญเสียคู่หมั้นของเธอและจบลงด้วยการสูญเสียรัสเซียและทั้งหมด คนรักของเธอ

เอ.พี. Chekhov พัฒนาพื้นฐานใหม่สำหรับเวลานั้นและหลักการที่มีประสิทธิผลมากในการจัดระเบียบการดำเนินการซึ่งสามารถเห็นได้จากเรื่องราวของนักเขียนและเรื่องสั้นหลายเรื่อง เรื่องราวที่มีลักษณะเฉพาะและสมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องหนึ่งคือเรื่อง "Ionych" ของเขา เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่อง เรื่องราวจะมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของตัวละครหลัก Dmitry Ionych Startsev ซึ่งแสดงในช่วงเวลาประมาณสิบปี แม้ว่าการบรรยายของเรื่องนี้จะใช้เวลาเพียง 18 หน้าก็ตาม อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ในระหว่างที่มีการบันทึกไว้ว่าจากแพทย์ที่ทุ่มเทให้กับการรักษาผู้ป่วยใน zemstvo นั่นคือโรงพยาบาลฟรีเขากลายเป็นแพทย์ฝึกหัดที่มีบ้านสามหลังแล้วและดำเนินต่อไป เพื่อรับสิ่งใหม่ ๆ ที่นี่ให้ความสนใจอย่างมากกับลักษณะของจิตใจ - บรรยากาศทางศีลธรรมในเมือง S. ซึ่งกำหนดลักษณะของวิวัฒนาการของฮีโร่เป็นส่วนใหญ่ แต่ก็มีความสำคัญในตัวเองเช่นกันในฐานะอาการของ รัฐทั่วไปของรัสเซีย ชีวิตต่างจังหวัดปลายศตวรรษที่ผ่านมา

ก่อนอื่นบรรยากาศของเมืองได้รับการชี้แจงผ่านตัวอย่างของครอบครัว Turkin ที่ "มีการศึกษาและมีความสามารถมากที่สุด" ซึ่งรวมถึงพ่อ Ivan Petrovich มัมมี่ Vera Iosifovna และลูกสาว Katenka จากนั้นผ่านตัวอย่างของผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ที่ถูกเรียกเสมอ คนธรรมดาทั้งพระเอกและผู้เขียน พรสวรรค์ของลูกสาวคือความสามารถในการเล่นเปียโนเสียงดัง (ซึ่งเธอรู้สึกเขินอายที่จะจำได้ในอีกไม่กี่ปีต่อมา) พรสวรรค์ของแม่คือการเขียนนิยายธรรมดาๆ ที่ไม่มีใครสนใจ และสิ่งที่ขาดไม่ได้ของพ่อในฐานะเจ้าของสิ่งที่น่าสนใจและ บ้านวัฒนธรรม- ใน "ความสามารถ" ในการสร้างความบันเทิงให้แขกด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตลกขบขันและคำพูดดังต่อไปนี้: "สวัสดีได้โปรด"; "บงชูร์ต"; “คุณไม่มีกฎหมายโรมัน... สิ่งนี้ตั้งฉากกับส่วนของคุณมาก” ซ้ำแล้วซ้ำอีกปีแล้วปีเล่า

สำหรับชาวเมืองคนอื่นๆ ระดับของพวกเขาต่ำกว่าคำวิจารณ์ใดๆ “ สตาร์ทเซฟมาเยี่ยม บ้านที่แตกต่างกันและพบปะผู้คนมากมาย... ชาวเมืองทำให้เขาหงุดหงิดกับบทสนทนา มุมมองชีวิต และแม้แต่รูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา ประสบการณ์สอนเขาทีละน้อยว่าในขณะที่คุณเล่นไพ่กับคนธรรมดาหรือกินขนมกับเขาเขาก็จะเป็นคนสงบ นิสัยดี และฉลาด แต่ทันทีที่คุณคุยกับเขาเกี่ยวกับสิ่งที่กินไม่ได้เช่น เกี่ยวกับการเมืองหรือวิทยาศาสตร์เขากลายเป็นทางตันหรือพัฒนาปรัชญาโง่เขลาและชั่วร้ายจนคุณทำได้เพียงแค่โบกมือแล้วเดินจากไป เมื่อ Startsev พยายามพูดคุยกับคนเสรีนิยมบนท้องถนน เช่น ว่ามนุษยชาติกำลังก้าวไปข้างหน้า ขอบคุณพระเจ้า และเมื่อเวลาผ่านไปจะทำได้โดยไม่ต้องใช้หนังสือเดินทางและไม่มีโทษประหารชีวิต ชายที่อยู่บนถนนมองเขาไปด้านข้าง และถามอย่างเหลือเชื่อว่า: "แล้วใคร ๆ ก็แทงใครตามถนนได้ล่ะ?" และ Startsev ก็หลีกเลี่ยงการสนทนา”

ความจำเป็นในการถ่ายทอดบรรยากาศของเมืองต่างจังหวัดดูเหมือนจะบดบังเหตุการณ์โรแมนติกในชีวิตของ Startsev ซึ่งในปีแรกของการเข้าพักในเมืองตกหลุมรัก Katenka และเสนอให้เธอ แต่ความเชื่อมั่นในความสามารถของเธอและ ความปรารถนาที่จะไปเรือนกระจกบังคับให้เธอปฏิเสธข้อเสนอและนั่นคือสาเหตุที่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่สิ้นสุดลง นวนิยาย หลังจากที่เธอกลับมาในไม่กี่ปีต่อมา ข้อเสนอดังกล่าวก็ไม่เกิดขึ้นอีก สิ่งนี้จำกัดเหตุการณ์ภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของฮีโร่

ดังนั้นส่วนสำคัญของตอนพล็อตทั้งก่อนและหลังคำอธิบายที่โรแมนติกของ Startsev และ Katenka คือตอนที่ในรูปแบบของการประชุมทุกวันการสนทนาและตอนเย็นในบ้านของ Turkins แสดงให้เห็นถึงโครงสร้างที่จัดตั้งขึ้นและเป็นที่ยอมรับของชีวิตใน เมืองเอส.ที่มีความเฉื่อย ข้อจำกัดทางจิต และขาดวัฒนธรรมอย่างแท้จริง หมอ Startsev เข้าใจดีว่าชีวิตนี้มีค่าแค่ไหน เขายังคงรักษาผู้ป่วยต่อไป แต่ไม่ได้สื่อสารกับใครและจำกัดตัวเองให้รับธนบัตรแม้ว่าเขาจะไม่ค่อยพอใจกับสิ่งนี้ แต่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงทางเลือกชีวิตอื่นได้เพราะเหตุนี้ จะต้องเปลี่ยนวิถีชีวิตประจำวันของเมืองทั้งหมด การเน้นที่การพรรณนาชีวิตประจำวันหรือวิถีชีวิตที่แม่นยำยิ่งขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกนิ่งและไม่มีพลวัตที่เห็นได้ชัดเจนในการพัฒนาการกระทำ แต่ความตึงเครียดของการเล่าเรื่องไม่ได้ลดลงด้วยเหตุนี้ มัน "ดึง" อารมณ์ที่เกิดขึ้นในตัวผู้อ่าน อารมณ์ที่ส่วนใหญ่แต่งแต้มด้วยโทนสีดราม่า แม้ว่าบางครั้งก็จะมีส่วนผสมของอารมณ์ขันก็ตาม

สถานการณ์ชีวิตที่คล้ายกันได้รับการทำซ้ำในงานอื่นของ Chekhov เช่นในเรื่อง "The Literature Teacher" นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวความรักซึ่งตัวละครหลักคือครูโรงยิม Sergei Vasilyevich Nikitin เขาตกหลุมรัก Masha ลูกสาวคนเล็กในครอบครัว Shelestov ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในคนที่ฉลาด เปิดกว้าง และมีอัธยาศัยดีที่สุดในเมือง จุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ย้อนกลับไปในเดือนพฤษภาคมเมื่อดอกไลแลคและอะคาเซียบานสะพรั่งและสิ้นสุดจนถึงเดือนมีนาคมของปีหน้า Nikitin เช่นเดียวกับ Startsev มีความสุขกับการสื่อสารกับครอบครัวนี้โดย Maria Godefroy หลงใหล Masha-Manusya และถึงแม้ว่าผู้เขียนและผู้บรรยายจะดึงความสนใจของเขาไปที่ความแปลกประหลาดของชีวิตในบ้านหลังนี้อยู่ตลอดเวลา แต่ Nikitin ก็ยังไม่รับรู้ถึงสิ่งเหล่านั้นอย่างมีวิจารณญาณ และมีสิ่งแปลก ๆ มากมาย

ประการแรกบ้านเต็มไปด้วยแมวและสุนัขที่คอยกวนแขก เช่น ทำกางเกงเปื้อนหรือตีขาด้วยหางให้แข็งเหมือนไม้ พ่อพูดอยู่เสมอว่า:“ นี่คือความหยาบคาย! ความหยาบคายและไม่มีอะไรเพิ่มเติม!” ซิสเตอร์วาร์ยาเริ่มโต้เถียงไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม แม้จะเป็นเรื่องสภาพอากาศ แต่ก็จับผิดด้วยคำพูดใด ๆ และแสดงความคิดเห็นกับทุกคนโดยย้ำว่า: "นี่มันเก่าแล้ว!"; "มันแบน!"; “ความเฉียบแหลมของกองทัพ!” ชาวเมืองคนอื่น ๆ ก็แปลกประหลาดเช่นกัน ครูโรงยิม Ippolit Ippolitich คิดได้เฉพาะในความจริงเท่านั้น แต่ผู้อำนวยการสมาคมสินเชื่อซึ่งเป็น Shebaldin คนหนึ่งซึ่งประสงค์จะแสดงความรู้ของเขาโดยได้เรียนรู้ว่า Nikitin ไม่ได้อ่าน "ละครฮัมบูร์กของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Lessing" เข้าสู่ความสยองขวัญที่อธิบายไม่ได้: "เขาโบกมือราวกับว่าเขา ได้เผานิ้วของเขาและถอยห่างจากนิกิติน” Manyusya ที่รักของฉันมีวัวสามตัว แต่ไม่ได้ให้นมแก้วแก่สามีของเธอตามคำขอของเขา

ดังนั้นหลายเดือนก็เพียงพอแล้วที่ Nikitin จะเข้าใจว่าความสุขของเขาในการแต่งงานกับ Manyusya ไม่ใช่แค่เพียงชั่วคราว แต่เป็นไปไม่ได้เลยและเขาใฝ่ฝันที่จะหลบหนี แต่ที่ไหน?.. ความคิดของเขาถูก จำกัด อยู่แค่ความฝันที่จะมีชีวิตอยู่สองสามวัน ที่โรงแรมแห่งหนึ่งที่ Neglinnaya ในมอสโก ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยดูอึดอัดมาก

ตอนของโครงเรื่องยังแตกต่างกันตามระดับความรุนแรงของการกระทำ แอ็กชันสามารถพัฒนาได้อย่างมีพลังและไดนามิก เช่นเดียวกับในบทละครของ A.S. กรีโบเอโดวา; อาจจะสงบกว่ามากเหมือนในละครของ A.P. เชคอฟ ภาพที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในงานเล่าเรื่อง ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ F.M. การกระทำของดอสโตเยฟสกีนั้นเข้มข้น ดราม่า มักจะลึกลับ เกือบจะเหมือนนักสืบ ที่แอล.เอ็น. ตอลสตอย - ภายนอกสงบและราบรื่น ในทุกกรณีในระหว่างการดำเนินการ ช่วงเวลาไคลแม็กซ์,นั่นคือประเด็นของการสำแดงความขัดแย้งที่รุนแรงเป็นพิเศษและการพลิกผันของเหตุการณ์ที่เป็นไปได้ ดังนั้นการต่อสู้ระหว่าง Lensky และ Onegin อาจไม่เพียงนำไปสู่การจากไปของ Onegin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสิ้นสุดของการกระทำด้วย แต่มันกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์ครั้งหนึ่งหลังจากนั้นตามแผนของผู้เขียนการกระทำยังคงพัฒนาต่อไปจนกระทั่งการพบกันครั้งใหม่ที่รุนแรงทางอารมณ์ระหว่าง Onegin และ Tatyana เกิดขึ้นซึ่งกำหนดข้อไขเค้าความเรื่องความสัมพันธ์ของพวกเขาและการสิ้นสุดของการกระทำ นั่นคือความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ด้วยเหตุนี้ เราจะสะท้อนโครงเรื่องและองค์ประกอบของผลงานมหากาพย์และละครให้สมบูรณ์ โดยเชิญชวนให้เราคิดถึงคุณลักษณะของสุนทรพจน์เชิงศิลปะในงานดังกล่าว

สุนทรพจน์ทางศิลปะในผลงานมหากาพย์และละคร

ย่อหน้านี้ชี้แจงแนวคิด: บทสนทนา การพูดคนเดียว คำพูด คำพูดของผู้บรรยาย จากนั้นอธิบายลักษณะทางภาษาศาสตร์ที่ใช้ในการพูดเชิงศิลปะ โดยให้รูปลักษณ์หนึ่งหรืออย่างอื่น: คำที่มีอารมณ์ (neologisms, ประวัติศาสตร์นิยม, สลาฟ, วิภาษวิธี); ประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางวาจา (คำอุปมา คำนาม คำคุณศัพท์ อติพจน์ ไลโทต) โครงสร้างวากยสัมพันธ์ต่างๆ (การกลับกัน การกล่าวซ้ำ คำถามเชิงวาทศิลป์ เครื่องหมายอัศเจรีย์ การอุทธรณ์ ฯลฯ)

ในส่วนก่อนหน้านี้ได้มีการกล่าวไปแล้วว่าตามกฎแล้วบทสนทนาและบทพูดซึ่งเป็นคำแถลงของตัวละครและตอนเดียวกันในชีวิตของฮีโร่จะรวมอยู่ในโครงเรื่องเป็นส่วนประกอบ ยิ่งไปกว่านั้น ในมหากาพย์ ถ้อยคำของวีรบุรุษจะมาพร้อมกับคำพูดของผู้แต่ง-ผู้บรรยาย และในละคร คำกล่าวเหล่านี้เป็นตัวแทนของสายโซ่การสนทนาเชิงโต้ตอบที่ต่อเนื่อง ดังนั้นในมหากาพย์เราจึงสังเกตโครงสร้างคำพูดที่ซับซ้อนซึ่งมีข้อความของตัวละครที่สะท้อนถึงลักษณะของแต่ละคนและคำพูดของผู้บรรยายไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม จากนี้คำพูดสามารถและควรเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์ด้วย

คำพูดของตัวละครส่วนใหญ่จะปรากฏเป็นบทสนทนา มีรายละเอียด กว้างขวาง หรือเป็นรูปจำลอง หน้าที่ของบทสนทนาอาจแตกต่างกัน: เป็นข้อความเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น การแลกเปลี่ยนความคิดเห็น และวิธีที่ตัวละครแสดงออก หากคำพูดของตัวละครตัวหนึ่งในการสื่อสารกับตัวละครอื่นหรือแม้แต่ตัวละครอื่นขยายออกไปอย่างชัดเจน พวกมันก็ดูเหมือนจะพัฒนาเป็นบทพูดคนเดียว ตัวอย่างเช่น คำกล่าวของ Raskolnikov ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F.M. Dostoevsky" เมื่อเขาพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับ Porfiry Petrovich หรือ Sonya ในกรณีเช่นนี้ Raskolnikov มีผู้ฟังซึ่งการปรากฏตัวมีอิทธิพลต่อคำพูดของเขาทำให้มีบุคลิกที่โน้มน้าวใจทางอารมณ์:

“ฉันต้องการคุณ นั่นคือเหตุผลที่ฉันมาหาคุณ

“ ฉันไม่เข้าใจ” ซอนย่ากระซิบ

- แล้วคุณจะเข้าใจ คุณไม่ทำเช่นเดียวกัน? คุณก็ก้าวข้าม...ก็สามารถก้าวข้ามได้ คุณฆ่าตัวตาย คุณทำลายชีวิตของคุณ... (มันก็เหมือนกันหมด!) คุณสามารถมีชีวิตอยู่ด้วยจิตวิญญาณและจิตใจ แต่สุดท้ายคุณก็ต้องไปเซนนายา...แต่คุณทนไม่ไหว และถ้าคุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง คุณจะคลั่งไคล้เหมือนกับ ฉัน.คุณมันบ้าไปแล้ว เราจึงต้องไปด้วยกันบนเส้นทางสายเดียวกัน ไปกันเถอะ!"

สถานที่ขนาดใหญ่ในนวนิยายเรื่องเดียวกันถูกครอบครองโดยบทพูดของ Raskolnikov ซึ่งเขาออกเสียงกับตัวเองหรือออกเสียง แต่อยู่คนเดียวกับตัวเอง: นอนอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขาเดินไปรอบ ๆ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าใจความคิดและการกระทำของเขา บทพูดคนเดียวดังกล่าวมีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าและมีเหตุผลน้อยกว่า นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของความคิดของเขาหลังจากเหตุการณ์บนสะพานที่เขาเห็นการฆ่าตัวตายของผู้หญิงคนหนึ่ง “เอาล่ะ นี่คือผลลัพธ์! - เขาคิดและเดินอย่างเงียบ ๆ และเฉื่อยชาไปตามคันดินของคูน้ำ – ยังไงก็จะหลั่ง เพราะฉันต้องการ... ผลลัพธ์จะเป็นเช่นไร? แต่ยังคง! จะมีอาร์ชินแห่งอวกาศ - หึ! ว่าแต่จะจบยังไงล่ะ! มันจบแล้วจริงๆเหรอ? ฉันควรบอกพวกเขาหรือไม่? เอ๊ะ...เวร! และฉันเหนื่อย: ฉันอยากจะนอนลงหรือนั่งลงที่ไหนสักแห่งเร็วๆ! สิ่งที่น่าละอายที่สุดคือมันโง่มาก ฉันไม่สนใจเรื่องนั้นเช่นกัน เอ่อ เรื่องไร้สาระอะไรอยู่ในใจ…”

คำพูดแบบพูดคนเดียวเป็นเรื่องปกติสำหรับวีรบุรุษแห่ง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Bolkonsky และ Bezukhov บทพูดของพวกเขาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่ตามกฎแล้วพวกเขาไม่มีอารมณ์มากนัก:“ ไม่ ชีวิตยังไม่จบตอนอายุสามสิบเอ็ด” เจ้าชาย Andrei ตัดสินใจทันทีในที่สุดและไม่มีการเปลี่ยนแปลง ฉันไม่เพียงแต่รู้ทุกอย่างที่อยู่ในตัวฉันเท่านั้น ทุกคนต้องรู้ ทั้งปิแอร์และผู้หญิงคนนี้ที่อยากบินขึ้นไปบนฟ้า ทุกคนต้องรู้จักฉันด้วย เพื่อที่ชีวิตของฉันจะไม่ดำเนินต่อไป สำหรับฉันคนเดียว เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ใช้ชีวิตแบบผู้หญิงคนนี้ไม่ว่าชีวิตของฉันจะเป็นเช่นไร ให้มันกระทบต่อทุกคน และเพื่อให้พวกเขาทั้งหมดได้อยู่กับฉัน!”

วีรบุรุษแห่ง "Dead Dead" ของ Gogol ประสบปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและบทสนทนาของพวกเขาก็เป็นเรื่องปกติสำหรับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในจังหวัดซึ่ง A.S. พุชกินเขียนในนวนิยายของเขา:“ การสนทนาที่รอบคอบของพวกเขา // เกี่ยวกับการทำหญ้าแห้ง, เกี่ยวกับไวน์, // เกี่ยวกับสุนัข, เกี่ยวกับญาติของพวกเขา, // แน่นอนว่าไม่ได้ส่องแสงด้วยความรู้สึกอย่างใดอย่างหนึ่ง, // ไม่มีไฟบทกวี, // ไม่มีปัญญา หรือสติปัญญา // ไม่มีหอพักสำหรับงานศิลปะ” มีฮีโร่เช่นนี้ใน Eugene Onegin แต่ก็มีบางคนที่จิตวิญญาณมีแรงกระตุ้นในการทำให้ดีขึ้นเช่นกัน และแรงกระตุ้นเหล่านี้ส่งผลให้เกิดข้อหมอกของ Lensky (“ โลกจะลืมฉัน แต่คุณ // คุณจะมาไหมหญิงสาวงาม // หลั่งน้ำตาให้กับโกศยุคแรก // และคิดว่า: เขารักฉัน // เขาทุ่มเท สำหรับฉันคนเดียว // รุ่งอรุณของชีวิตอันแสนเศร้าของชีวิตที่มีพายุ!..") และทัตยานามีจดหมายที่เต็มไปด้วยอารมณ์โรแมนติกถึงคนที่เธอรักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอพูดว่า: "อีกอัน!.. ไม่ถึงไม่ หนึ่งเดียวในโลก // ไม่ยอมให้ใจ! // ถูกกำหนดไว้ในสภาสูงสุด... / จนกว่าสวรรค์จะประสงค์: ฉันเป็นของคุณ; // ทั้งชีวิตของฉันเป็นหลักประกัน // ของการพบปะกับคุณอย่างซื่อสัตย์; // ฉันรู้ว่าพระเจ้าส่งคุณมาหาฉัน //จนถึงหลุมศพคุณคือผู้ดูแลของฉัน…”

ดังนั้นคำพูดของฮีโร่จึงมีความหลากหลายมาก แต่งานหลักคือนำเสนอฮีโร่ด้วยตัวละครและความคิดของเขา คำพูดของผู้บรรยายมีความหลากหลายมากขึ้น ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นเป็นผู้บรรยายที่แจ้งทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเขามักจะแนะนำสถานการณ์ของการกระทำการปรากฏตัวของฮีโร่บ่อยครั้งเขายังถ่ายทอดความคิดของฮีโร่ในบางครั้งด้วยคำพูดโดยตรงโดยอ้างอิงบทสนทนาและ บทพูดคนเดียวและบางครั้งอยู่ในรูปแบบของคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมระบายสีคำพูดของฮีโร่ด้วยน้ำเสียงของเขาบางครั้งเขาก็แบ่งปันความคิดของเขาเอง ขึ้นอยู่กับความหมายของสิ่งที่ถูกบรรยายและทัศนคติของผู้แต่งและผู้บรรยายที่มีต่อคำพูดของเขาอาจแตกต่างกัน - เป็นกลางและแสดงออกไม่มากก็น้อย ในกรณีส่วนใหญ่ อารมณ์ความรู้สึกของผู้บรรยายจะเป็นนัย ซ่อนเร้น และสังเกตเห็นได้เฉพาะในระหว่างการอ่านอย่างระมัดระวังเท่านั้น และเหตุผลก็คือความเฉพาะเจาะจงของผลงานประเภทมหากาพย์ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาใหม่นั่นคือโลกวัตถุประสงค์ที่ประกอบด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่ความสัมพันธ์ของพวกเขานั่นคือการกระทำการกระทำ ธรรมชาติรอบตัวหรือสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาสร้างขึ้น การแสดงออกของสุนทรพจน์ของผู้บรรยายไม่ควรปิดบังการแสดงออกของโลกที่ปรากฎ ผู้อ่านติดตามว่าตัวละครมีชีวิตอย่างไร มีลักษณะอย่างไร คิดอย่างไร ฯลฯ คำพูดของผู้เขียน - ผู้บรรยาย - ผู้บรรยาย - น่าจะช่วยให้งานนี้สำเร็จได้ แต่งานก็แตกต่างกัน งานและผู้เขียนก็เช่นกัน ขอให้เรายกตัวอย่างบางส่วนที่ช่วยให้เราสามารถจินตนาการถึงความแตกต่างได้ ประเภทของคำพูดของผู้บรรยายและในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นวิธีการปฏิสัมพันธ์ระหว่างรายละเอียดวัตถุประสงค์ของความสำคัญทางอารมณ์ที่แตกต่างกันและการกำหนดทางวาจา

“เจ้าหญิงเฮเลนยิ้ม เธอลุกขึ้นด้วยรอยยิ้มที่ไม่เปลี่ยนแปลงเหมือนหญิงสาวสวยที่เธอเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่น ส่งเสียงดังเล็กน้อยด้วยเสื้อคลุมแวววาวของเธอ ตกแต่งด้วยไม้เลื้อยและตะไคร่น้ำ และเปล่งประกายด้วยความขาวของการถูกจองจำ ผมของเธอและเพชรแวววาว เธอเดินไปมาระหว่างชายผู้พรากจากกัน”(“สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy) ภาพเหมือนของนางเอกถูกสร้างขึ้นใหม่ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างในการกำหนดว่าฉายาที่มีบทบาทสำคัญทำหน้าที่อธิบายและไม่มีการแสดงออกเพิ่มเติมรวมถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

“ Olga Ivanovna แขวนผนังทั้งหมดด้วยภาพร่างของเธอเองและของคนอื่นทั้งใส่กรอบและไม่ได้ใส่กรอบและใกล้กับเปียโนและเฟอร์นิเจอร์เธอได้จัดร่มจีนขาตั้งขาตั้งผ้าขี้ริ้วสีสันสดใสมีดสั้นหน้าอก... ในห้องอาหาร… ฉันแขวนรองเท้าบาสและเคียวแล้ววางเคียวและคราดไว้ที่มุม”(“ The Jumper” โดย A.P. Chekhov) ประการแรกการระบายสีที่น่าขันของภาพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยรายละเอียดพิเศษซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับห้องนั่งเล่นในเมืองและประการที่สองโดยการใช้คำศัพท์ที่แสดงออก (ผ้าขี้ริ้ว, หน้าอก, ความรัดกุมที่สวยงาม)

“ในขณะที่ทุกคนกระโดดจากบริการหนึ่งไปยังอีกบริการหนึ่ง สหาย Korotkov รับราชการใน Glavtsentrbazspimat (ฐานกลางหลักของวัสดุการแข่งขัน) ในตำแหน่งเสมียน หลังจากอุ่นเครื่องในน้ำลายแล้ว Korotkov ผมบลอนด์ที่อ่อนโยนและเงียบสงบก็ลบความคิดที่ว่ามีความผันผวนของโชคชะตาไปจากจิตวิญญาณของเขาโดยสิ้นเชิงและแทนที่จะปลูกฝังความมั่นใจว่าเขา Korotkov จะรับใช้ที่ฐานจนกระทั่ง บั้นปลายชีวิตของเขาบนโลก”(“ The Diaboliad” โดย M.A. Bulgakov) น้ำเสียงที่น่าขันที่ครอบงำในข้อความนี้เกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคำย่อที่ทันสมัยในขณะนั้น (Glavtsentrbazpimat) คำอุปมาอุปมัยที่แปลกประหลาด (ผู้คนขี่รถความคิดที่ถูกกำจัดให้หมดสิ้นความมั่นใจที่ปลูกฝัง) และวลีที่คุ้นเคยในเวลานั้น (จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตใน โลก).

“หลายปีมานี้พวกมันกำลังเลือนหายไปจากความทรงจำ ผ่านไปอย่างรวดเร็วราวกับน้ำตกที่คำราม เมื่อนำกระแสน้ำวนฟองลงมาใส่เราแล้ว พวกมันก็พาเราออกไปสู่ทะเลสาบอันเงียบสงบ และบนพื้นผิวที่เงียบสงบนั้น เราก็ค่อยๆ ลืมเสียงเพลงของพายุไป ความทรงจำหยดเชื่อมโยงความทรงจำ เหตุการณ์ต่าง ๆ ลอยไปสู่การลืมเลือนราวกับน้ำที่เทลงในตะแกรง"("Count Puzyrkin" โดย B.A. Lavrenev) น้ำเสียงเศร้าโรแมนติกปรากฏที่นี่สาเหตุหลักมาจากลักษณะเชิงเปรียบเทียบของคำพูด วลีครึ่งแรกเป็นคำเปรียบเทียบแบบขยาย โดยแนวคิดหลักคือ "ปี" พวกเขามาพร้อมกับคำอุปมาอุปมัยอื่น ๆ (เพลงของพายุ, ความทรงจำหยดการเชื่อมโยงของความทรงจำ, เหตุการณ์ลอยไป), คำคุณศัพท์ (น้ำตกคำราม, อ่างน้ำวนฟอง, พื้นผิวง่วงนอน), การเปรียบเทียบ ความประทับใจได้รับการเสริมด้วยคุณสมบัติทางวากยสัมพันธ์ - การซ้ำซ้อนที่แปลกประหลาดซึ่งลักษณะการพูดของผู้บรรยายเกิดขึ้น

ดังนั้นสุนทรพจน์ทางศิลปะไม่ว่าจะเป็นสุนทรพจน์ของตัวละครในมหากาพย์และละครหรือสุนทรพจน์ของผู้บรรยายในผลงานมหากาพย์ก็ปรากฏในรูปแบบและรูปแบบที่หลากหลาย สิ่งนี้สันนิษฐานและเป็นเงื่อนไขในการพิจารณาคุณลักษณะทางภาษาบางอย่างที่ก่อให้เกิดลักษณะเฉพาะของคำพูด คุณลักษณะเหล่านี้ได้แก่: การเลือกใช้คำที่เป็นกลางและเป็นอารมณ์ การใช้คำในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง ทำให้มีสีเสียงที่แตกต่างกัน ตลอดจนความสามารถในการสร้างโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์บางอย่าง ลองดูบางกรณีโดยใช้ตัวอย่างจากงานประเภทต่างๆ

I. คำที่ใช้ใน ความหมายโดยตรงสามารถเป็นกลาง (เด็ก บ้าน ดวงตา นิ้ว) และสีตามอารมณ์ (เด็ก บ้าน ดวงตา นิ้ว) การระบายสีทางอารมณ์ทำได้หลายวิธี:

ก) การใช้คำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋วและเสริม: ทหาร, ลูกสะใภ้, บ้าน (“ โดยวิธีการ: Larina เป็นคนเรียบง่าย // แต่เป็นหญิงชราที่น่ารักมาก” - A.S. Pushkin);

ข) ดึงดูด ชาวสลาฟเช่น คำหน่วยวลีและองค์ประกอบส่วนบุคคลในองค์ประกอบของคำที่มีต้นกำเนิดจาก Old Church Slavonic ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงการใช้รูปแบบที่ไม่สมบูรณ์ (“ ความงาม, ลูกเห็บเปตรอฟและยืนหยัด // ไม่สั่นคลอนเหมือนรัสเซีย”; “หายไปไหนมา // ฤดูใบไม้ผลิของฉัน ทองวัน" - A.S. พุชกิน; "คุณ เย็นคุณกดแหวนเงินของคุณไปที่ริมฝีปากของฉัน”; “ตามฉันมาผู้อ่านของฉัน // สู่เมืองหลวงทางเหนือที่ป่วย // สู่ฟินแลนด์อันห่างไกล เบรก» – เอเอเอ ปิดกั้น);

ง) การบริโภค วิภาษวิธีกล่าวอีกนัยหนึ่งลักษณะทางภาษาของภาษาถิ่น (“ โดจจกตอนนี้ความเขียวขจีเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก”; “เธอรีบเร่ง วิ่ง» – ไอ.เอ. บูนิน);

e) การรวมคำที่ล้าสมัย เช่น คำที่เลิกใช้งานแล้วมีอยู่ในสต็อกแบบพาสซีฟและส่วนใหญ่เข้าใจได้สำหรับเจ้าของภาษา ซึ่งมีความแตกต่างกัน ประวัติศาสตร์นิยมซึ่งเลิกใช้แล้วเนื่องจากสูญเสียแนวคิดที่พวกเขาแสดง และ โบราณสถาน,หรือคำที่บอกชื่อความเป็นจริงที่มีอยู่แต่ถูกแทนที่ด้วยเหตุผลบางประการจากการใช้คำพ้องความหมาย (“ในขณะนั้นปรากฏบน

บนถนนมีขบวนแห่ที่มีเสียงดังและสวยงาม: ผู้หญิงในชุดดำและน้ำเงิน แอมะซอนสุภาพบุรุษในชุดที่ผสมผสานระหว่าง Circassian และ Nizhny Novgorod” - M.Yu. Lermontov; “ในที่สุดคุณก็ตัดสินใจอะไรบางอย่างแล้วหรือยัง? กองทหารม้าคุณจะเป็นหรือนักการทูต?” – แอล.เอ็น. ตอลสตอย; “เครื่องบดอวัยวะมาด้วย... เด็กผู้หญิงอายุประมาณสิบห้า” แต่งตัวเป็น หญิงสาว, วี คริโนลีน,วี มันทิลเก้สวมถุงมือ” – F.M. ดอสโตเยฟสกี; " นิ้วสว่างราวกับความฝัน // ของฉัน เซนิตเขาสัมผัส // เปิดแล้วคำทำนาย แก้วตาของเขา, // เหมือนนกอินทรีที่หวาดกลัว” - A.S. พุชกิน);

f) การใช้และการรวมไว้ในข้อความของคำที่ยืมคำภาษาพูดและสำนวน (ใส่, ประโยค, กิโลเมตร, เรติคูไลต์, ธุรกิจ), ศัพท์แสง (วิดัก เจ๋ง ปาร์ตี้)ฯลฯ

2 เมื่อใช้คำและความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้น โดยรูปแบบหลักๆ ได้แก่:

ก) อุปมาหรือคำที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง มันเกิดขึ้นเมื่อในจิตสำนึกของกวีหรือบุคคลใด ๆ มีการเปรียบเทียบความสัมพันธ์ของวัตถุปรากฏการณ์สถานะที่แตกต่างกัน แต่ค่อนข้างคล้ายกันและเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของพวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อของสิ่งหนึ่งด้วยชื่อของอีกชื่อหนึ่ง ในบรรทัดจากบทกวีของ A.S. พุชกิน "ผึ้งจากเซลล์ขี้ผึ้งบินเพื่อส่งบรรณาการ") รวงผึ้งเรียกว่าเซลล์ และการรวบรวมละอองเกสรเรียกว่าส่วย อุปมาประเภทหนึ่งก็คือ ตัวตนโดยที่ปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิตถูกเปรียบเทียบกับสิ่งมีชีวิต (“ ตุลาคมมาถึงแล้ว”, “ ท้องฟ้ากำลังหายใจในฤดูใบไม้ร่วงแล้ว” - A.S. Pushkin);

ข) นามแฝงมันเกิดขึ้นจากการแทนที่บางสิ่งด้วยบางสิ่ง แต่ต่างจากคำอุปมา ไม่ใช่บนพื้นฐานของความคล้ายคลึง แต่บนพื้นฐานของการเชื่อมโยง การพึ่งพาอาศัยกัน ความต่อเนื่องกันของวัตถุ ชิ้นส่วน ตลอดจนปรากฏการณ์และสภาวะ ให้เรายกตัวอย่างจากผลงานของ A.S. พุชกิน "ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา" หมายถึงทุกประเทศและทุกเรือ หรือ:“ และความเงางามและเสียงและการพูดคุยของลูกบอลและในช่วงเวลาของงานเลี้ยงเดียวเสียงฟู่ของแว่นตาฟองและต่อยเปลวไฟสีน้ำเงิน” - แน่นอนเสียงและการพูดคุยของผู้คนและ เสียงฟู่ของไวน์หมายถึง;

วี) ไฮเปอร์โบลากล่าวคือ การพูดเกินจริง (“ นกหายากจะบินไปกลางแม่น้ำนีเปอร์” - N.V. โกกอล;

ช) ไลต์นั่นคือ การพูดน้อย (“ ชายร่างเล็กที่มีเล็บมือ” - N. Nekrasov);

ง) ประชดนั่นคือ การใช้คำหรือสำนวนในความหมายตรงกันข้าม (“ อย่างไรก็ตามนี่คือสีของเมืองหลวง // และความสูงส่งและนางแบบแฟชั่น // พบใบหน้าทุกที่ // คนโง่ที่จำเป็น” - A.S. พุชกิน ) และอื่น ๆ.

3. โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ยังปกปิดความเป็นไปได้ในการแสดงออกหลายประการ ในหมู่พวกเขา:

ก) การผกผันนั่นคือการละเมิดคำสั่งปกติ (“ ในเวลานั้น Evgeniy กลับมาบ้านจากแขก หนุ่มสาว"; “รุ่งอรุณโผล่ขึ้นมาในความมืด เย็น" -เช่น. พุชกิน);

ข) รีเพลย์คำเดียวกันกลุ่มคำหรือช่วงเวลาวากยสัมพันธ์ทั้งหมด (“ ฉันรักเด็กที่บ้าคลั่ง // และความคับแคบ, เปล่งปลั่ง, และความสุข, // และฉันจะให้ชุดที่รอบคอบ”; ด้วยท่าเดินที่มั่นคง, เงียบ ๆ , สม่ำเสมอ // เดินสี่ก้าว // สี่ขั้นตอนมนุษย์" - A.S. พุชกิน);

วี) คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์(“ ความฝันความฝัน! ความหวานของคุณอยู่ที่ไหน; “ ศัตรู! พวกเขาพรากจากกันนานแค่ไหน // ความกระหายเลือดทำให้พวกเขาพรากจากกัน” - A.S. พุชกิน)

4. มีบทบาทที่แสดงออก คำคุณศัพท์, เช่น. คำจำกัดความทางศิลปะ. พวกเขาแตกต่างจากตรรกะซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติที่จำเป็นที่แยกวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งออกจากกัน (“ใครอยู่ในหมวกเบเร่ต์สีแดงเข้มที่พูดกับเอกอัครราชทูตสเปน?”) โดยเน้นและเน้นคุณลักษณะบางอย่างด้วยจุดประสงค์ทางอารมณ์ (“ และก่อนหน้านี้ อายุน้อยกว่าเมืองหลวงก็จางหายไป เก่ามอสโก"; " คนบาปผู้ต่ำต้อย, มิทรี ลาริน").

งานเล่าเรื่องและละครสามารถเขียนเป็นกลอนได้นั่นคือคำพูดที่จัดเป็นจังหวะ (“ Boris Godunov”, “ Eugene Onegin”, “ Woe from Wit”, โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์) แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง

ภาพศิลปะ

ย่อหน้านี้ยืนยันแนวคิดของ "ภาพลักษณ์ทางศิลปะ" ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ฮีโร่" "ตัวละคร" และ "ตัวละคร" และแสดงให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจง

เพื่อสรุปการสนทนาเกี่ยวกับผลงานมหากาพย์และละคร เรามาลองแนะนำแนวคิดอีกหนึ่งแนวคิด - ภาพศิลปะ– และอธิบายว่าหมายถึงอะไร และนำไปใช้ในการวิเคราะห์งานในกรณีใด ขอแนะนำให้พิจารณาแนวคิดนี้โดยวางไว้ในแถวที่มีแนวคิดเกี่ยวกับตัวละคร (ฮีโร่) - ตัวละคร (ประเภท) - รูปภาพ คำสามคำนี้แสดงถึงแง่มุมที่แตกต่างกันของปรากฏการณ์เดียวกันดังนั้นในทางวิทยาศาสตร์และ การฝึกสอนมักใช้เป็นคำพ้องความหมายซึ่งไม่สมเหตุสมผลเสมอไป ตัวละครสามารถเดิน พูดคุย ตกหลุมรักได้ ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ในเรื่องของภาพ การใช้คำดังกล่าวเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ สำหรับตัวละครนั้นมักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่องรูปภาพ เช่น "ภาพลักษณ์ของ Pechorin" ซึ่งหมายถึงตัวละครของ Pechorin หรือฮีโร่อื่น ๆ การแทนที่นี้มีความสมเหตุสมผลมากกว่า เนื่องจากการใช้ทั้งรูปภาพและตัวละครเน้นย้ำถึงลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในตัวฮีโร่หรือตัวละครทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม การแทนที่แนวคิดดังกล่าวไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป และนี่คือเหตุผล

แนวคิดเรื่อง “ลักษณะนิสัย” และ “ความโดดเด่น” ดังที่กล่าวข้างต้น มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงและบันทึกการมีอยู่ของลักษณะทั่วไปบางอย่างที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในรูปลักษณ์ของทั้งบุคคลและวีรบุรุษ ซึ่งแสดงออกมาหรือเปิดเผยในรูปลักษณ์ พฤติกรรม ท่าทางของพวกเขา ของการพูดและการคิด การปรากฏตัวในพจนานุกรมวรรณกรรมของแนวคิด "รูปภาพ" บอกเป็นนัยว่าฮีโร่ (ตัวละคร) คนนี้หรือคนนั้น ไม่ว่าจะเป็น Pechorin, Bezukhov, Oblomov, Raskolnikov หรือ Melekhov เป็นบุคคลทั่วไปและในเวลาเดียวกันเฉพาะบุคคลที่สามารถจินตนาการและเป็นตัวแทนได้ ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินโดยใช้วิธีการทางศิลปะ สำหรับจิตรกร สื่อดังกล่าว ได้แก่ ดินสอ สีน้ำ gouache น้ำมัน ผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง ฯลฯ สำหรับช่างแกะสลัก - ปูนปลาสเตอร์ หิน หินอ่อน ไม้ ตัด ค้อน ฯลฯ สำหรับนักเขียน - คำพูด ในกรณีนี้คำจะปรากฏในสามฟังก์ชัน ประการแรกคำที่เราได้เห็นแล้วเป็นองค์ประกอบของบทสนทนาและบทพูดคนเดียวนั่นคือคำกล่าวของวีรบุรุษ ประการที่สองวิธีการสร้างรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของตัวละครพฤติกรรมภาพบุคคลสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันภูมิทัศน์ ประการที่สาม วิธีการส่งความคิดเห็นและข้อสังเกตของผู้เขียน

แนวคิดของภาพอ้างอิงถึงตัวละครในงานมหากาพย์และละครเป็นหลัก (บทโคลงสั้น ๆ จะกล่าวถึงในบทต่อไป) เราไม่ควรลืมว่าตัวละครไม่ใช่บุคคลจริง แต่คล้ายคลึงหรือใกล้เคียงกันมาก (หากเรากำลังพูดถึงวรรณกรรมประวัติศาสตร์และความทรงจำ) ตัวละครเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในจิตใจและจินตนาการของศิลปินและถูกนำเสนอในงานโดยใช้ศิลปะ หมายถึงวรรณกรรมซึ่งมีการกล่าวถึงคำพูดในส่วนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่สำคัญของงานมหากาพย์และละคร

หากสัตว์ นก และพืชปรากฏเป็นตัวละคร ตามกฎแล้วพวกมันจะแสดงตัวตนของผู้คนและทรัพย์สินส่วนบุคคลของพวกเขา ดังนั้นดังที่ได้กล่าวไปแล้วในนิทานของ Krylov นิสัยของสัตว์จึงถูกนำมาพิจารณาด้วย (ความฉลาดของสุนัขจิ้งจอกความอยากรู้อยากเห็นของลิงนิสัยของหมาป่าที่จะโจมตีลูกแกะ ฯลฯ ) แต่ความเฉพาะเจาะจงของความสัมพันธ์ของมนุษย์จึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยเหตุนี้ สร้างภาพเชิงเปรียบเทียบของความอ่อนแอของมนุษย์

พวกเขามักจะพูดถึง ภาพโดยรวม: ภาพลักษณ์ของรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของผู้คน, ภาพลักษณ์ของเมือง ฯลฯ เรื่องนี้เป็นไปได้แต่เราต้องจำไว้ว่า แนวคิดเรื่องเมือง ประเทศ ฯลฯ นั้นประกอบขึ้นจากความประทับใจที่เป็น เกิดจากการรับรู้ของตัวละครแต่ละตัวตลอดจนสถานการณ์บรรยากาศที่ตัวละครคนเดียวกันสร้างขึ้นโดยผู้บรรยาย ด้วยเหตุนี้ ภาพทางศิลปะจึงเป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปหรือเป็นภาพองค์รวมที่มีความหมายทางอารมณ์และทำซ้ำโดยใช้คำพูด

คำถามทดสอบ

ตั้งชื่อตระกูลวรรณกรรมและอธิบายว่าอธิบายที่มาของพวกเขาอย่างไร

ลักษณะเฉพาะคืออะไร และแตกต่างจากทั่วไปอย่างไร?

แก่นเรื่อง ปัญหา และแนวคิดแตกต่างกันอย่างไร และในทางกลับกัน มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร

การวางแนวทางอารมณ์มีกี่ประเภท? อธิบายหมวดหมู่: ดราม่า โศกนาฏกรรม กล้าหาญ โรแมนติก ตลก และประชด

อารมณ์ขันและการเสียดสีมีลักษณะเฉพาะอย่างไร?

ภาพทางศิลปะคืออะไร? อะไรคือสัญญาณของภาพศิลปะในผลงานมหากาพย์และละคร?

แบบฟอร์มเนื้อหาคืออะไร?

แนวคิดใดที่ใช้อ้างอิงถึงด้านต่างๆ รูปแบบศิลปะงานวรรณกรรม?

อธิบายเนื้อเรื่อง ภาพบุคคล ภายใน ภูมิทัศน์

คุณรู้คำพูดของตัวละครในรูปแบบใดบ้าง?

ความสัมพันธ์ระหว่างบทสนทนา บทพูดคนเดียว และการกระทำของโครงเรื่องคืออะไร?

องค์ประกอบของงานมหากาพย์คืออะไร?

ใครสามารถเป็นผู้บรรยายในผลงานมหากาพย์?

โครงสร้างงานเล่าเรื่องและงานละครแตกต่างกันอย่างไร?

อะไรคือความแตกต่าง ข้อความวรรณกรรมผลงานละครจากละคร?

ที่ เทคนิควาจากำหนดลักษณะเฉพาะของคำพูดของผู้พูด?

โลกของวัตถุประสงค์และโครงสร้างทางวาจามีความสัมพันธ์กันอย่างไรในงานมหากาพย์?

ครั้งที่สอง

งานโคลงสั้น ๆ

ย่อหน้านี้ยืนยันความเฉพาะเจาะจงของงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดต่อไปนี้: โลกส่วนตัว ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ แรงจูงใจโคลงสั้น ๆ, ประเภทของงานโคลงสั้น ๆ

วรรณกรรมอีกประเภทหนึ่ง (ที่สาม) ประกอบด้วยงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักระบุด้วยบทกวี ในขณะที่กวีนิพนธ์เป็นเพียงสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของงานโคลงสั้น ๆ นอกจากนี้ ประเภทของสุนทรพจน์ยังพบได้ในผลงานมหากาพย์และละคร และเนื้อเพลงก็มีอยู่ในรูปแบบของร้อยแก้ว (เช่น "ภาษารัสเซีย" โดย I.S. Turgenev)

งานโคลงสั้น ๆ แตกต่างจากงานมหากาพย์และละครในด้านปริมาณและรูปลักษณ์โครงสร้าง บุคคลหลักที่เราพบในงานโคลงสั้น ๆ เรียกว่า ฮีโร่โคลงสั้น ๆฮีโร่โคลงสั้น ๆ ก็มีตัวละครเช่นกัน แต่ตัวละครของเขาไม่ได้ถูกเปิดเผยในการกระทำและการกระทำเช่นเดียวกับในงานมหากาพย์ แต่ในความคิดและอารมณ์ วัตถุประสงค์หลักและความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงคือการสื่อถึงความคิดความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ความคิดประสบการณ์ในคำพูดสถานะภายในที่เป็นอัตนัยของแต่ละบุคคลซึ่งมักเรียกว่าโดยใช้แนวคิดทั่วไป ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

สถานะภายในที่เป็นอัตนัยของฮีโร่โคลงสั้น ๆ สามารถแสดงออกได้หลายวิธี ในบางกรณี (ลองเรียกสิ่งนี้ว่า เนื้อเพลงประเภทแรก)ผู้อ่านสัมผัสได้ถึงกระแสอารมณ์หรือการสะท้อนของพระเอกโคลงสั้น ๆ ทันทีซึ่งใกล้เคียงกับผู้แต่งหรือเพียงพอสำหรับเขาเช่นในบทกวี "ดูมา" หรือ "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" โดย M.Yu Lermontov, "ความรัก, ความหวังในความรุ่งโรจน์อันเงียบสงบ" หรือ "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" โดย A.S. พุชกิน "ฉันมีเสียง" หรือ "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก" โดย A.A. อัคมาโตวา ในบทกวีที่ระบุไม่มีภาพที่มองเห็นหรือจินตนาการแทบไม่มีข้อความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงส่วนตัวหรือ ชีวิตสาธารณะ. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ "Duma" แบ่งปันการสะท้อนอารมณ์ของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่กันโดยเชื่อฟังตรรกะของความคิด เขากังวลเกี่ยวกับลักษณะนิสัยทางจิตและศีลธรรมของคนรุ่นของเขา และเห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากวีนับตัวเองว่า:

ฉันจึงอธิษฐานในพิธีสวดของคุณ

หลังจากวันที่น่าเบื่อมาหลายวัน

จึงมีเมฆปกคลุมรัสเซียอันมืดมิด

กลายเป็นเมฆในรัศมีแห่งรัศมี

ความคล้ายคลึงกันของสิ่งนี้กับบทกวีก่อนหน้าของ Lermontov ก็คือคำกล่าวของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นี้เป็นบทพูดคนเดียวคำอธิบายเกี่ยวกับสภาพจิตใจไม่ใช่ข้อเท็จจริงหรือเหตุการณ์ภายนอก

เรามาจำบทกวีกันเถอะ ประเภทที่สองเช่น "หมู่บ้าน", "เสรีภาพ", "ศาสดา", "ฤดูใบไม้ร่วง" AS พุชกิน, "แล่นเรือ", "สู่ความตายของกวี", "กริช" โดย M.Yu. Lermontov, "เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์" โดย A.A. Blok “จดหมายถึงแม่” โดย S.A. Yesenina และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ละรายการประกอบด้วยข้อเท็จจริง เหตุการณ์ คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ ก่อนอื่นเรามาดู "Sail" ของ M.Yu. Lermontov ซึ่งสองบรรทัดแรกของแต่ละบทสร้างภาพบางประเภท (“ ใบเรือเปลี่ยนเป็นสีขาว ... ”, “ คลื่นกำลังเล่น - ลมกำลังผิวปาก ... ”, “ ใต้มีกระแสน้ำ สีฟ้าที่เบากว่า ... ") และสองอันที่สองถ่ายทอดสภาพจิตใจ (" เขากำลังมองหาอะไรในประเทศห่างไกล?", "อนิจจา! เขาไม่ได้มองหาความสุข ... ", "และเขา กบฏขอพายุ ... ") ที่นี่หลักการของภาพและโคลงสั้น ๆ ผสมผสานกันเป็นจังหวะ ในกรณีอื่นๆ ความสัมพันธ์ระหว่างหลักการเหล่านี้มีความซับซ้อนมากขึ้น

ในบทกวี "ความตายของกวี" มีการตั้งชื่อและกล่าวถึงข้อเท็จจริงต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการตายของกวี (การใส่ร้ายที่ชั่วร้าย, ฆาตกรที่ถูกโยนเข้าไปในรัสเซียตามเจตจำนงแห่งโชคชะตา, กวีที่ได้รับเกียรติจากพุชกินและพ่ายแพ้เช่นเขา, สังคมที่ไม่ยอมรับความรุ่งโรจน์และเสรีภาพของคนอื่น) อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงทั้งหมดนี้ไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์นั่นคือโครงเรื่องดูเหมือนว่าฉีกขาดเป็นชิ้นเป็นอันและเป็นสาระสำคัญเป็นเหตุผลสิ่งกระตุ้นวัสดุสำหรับ ความคิดและประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ “กวีตายแล้ว!” – อุทาน M.Yu. Lermontov พูดซ้ำสองสามบรรทัดในภายหลัง: "ฆ่าแล้วทำไมสะอื้นตอนนี้" - ไม่ว่าในกรณีใดไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของพุชกิน แต่มองเห็นเป้าหมายของเขาในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และจิตใจที่เกิดขึ้นจากการตายของกวี

ประเภทที่สามผลงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมถึง "Borodino" โดย M.Yu. Lermontov “Anchar” A.S. พุชกิน "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" โดย N.A. Nekrasov "ถึงสหาย Netta เรือและมนุษย์" โดย V.V. Mayakovsky เกิดขึ้นเมื่อมีการสร้างภาพที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อยในบทกวี อย่างไรก็ตามที่นี่เช่นกัน ภาระทางอารมณ์หลักไม่ได้เกิดจากข้อเท็จจริงเอง แต่โดยความคิดและอารมณ์ที่พวกเขาก่อให้เกิดและดังนั้นจึงแทบจะไม่คุ้มที่จะเห็นในการสนทนาของทหารก่อนการต่อสู้ของ Borodino ในทาส ส่งยาพิษในกลุ่มผู้ชายที่ยืนอยู่หน้าทางเข้าบ้านขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Theodore Nett ซึ่งมีชื่อเรือกลไฟ ชื่อตัวละคร และพยายามทำความเข้าใจตัวละครของพวกเขาเช่นนี้ ดังนั้นเราจึงต้องจำไว้ว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ ควรได้รับการพิจารณาไม่ใช่บุคคลที่ถูกพูดถึง แต่เป็นคนที่ดูเหมือนกำลังพูดกำลังคิด (จดจำ) ลองอีกตัวอย่างหนึ่ง - บทกวีของ N.A. Nekrasov "ในความทรงจำของ Dobrolyubov" ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของนักพรตผู้รักชาติที่อุทิศให้กับงานของเขาคนงานที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์ - Dobrolyubov และแสดงทัศนคติของกวีที่มีต่อเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่นี่ไม่ใช่ Dobrolyubov Nekrasov ผู้ซึ่งด้วยความชื่นชมต่อชีวิตของเพื่อนและสหายร่วมรบของเขาจึงสามารถถ่ายทอดทัศนคติและความคิดของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยในยุคของเขาได้

และนี่คือตัวอย่างจากผลงานของ A. A. Akhmatova - บทกวี "เกี่ยวกับบทกวี":

ในข้อความนี้ไม่มีคำใบ้ภายนอกเกี่ยวกับสถานะทางอารมณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ แต่เบื้องหลังทุกสิ่งที่กล่าวมาเราสามารถสัมผัสได้ถึงความตึงเครียดทางจิตใจและจิตวิญญาณสูงสุดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์บทกวี

ดังนั้นในเนื้อเพลงคุณต้องเห็นความคิดความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ประสบการณ์การสะท้อนในคำพูดสถานะภายในของบุคคล บุคคลเช่นนี้ส่วนใหญ่มักเป็นกวีที่แบ่งปันประสบการณ์ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานการณ์บางอย่างในชีวิตของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยชีวประวัติพยายามค้นหาหรือคาดเดาสถานการณ์เหล่านี้ แต่แม้ว่าประสบการณ์จะเกิดจากการขึ้น ๆ ลง ๆ ของชีวิตส่วนตัวของกวี แต่ก็สามารถกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับผู้อื่น ตัวอย่างเช่นความรู้สึกดีใจและในขณะเดียวกันก็โศกเศร้าในบทกวีของ A.S. พุชกิน“ เพื่อนคนแรกของฉันเพื่อนล้ำค่าของฉัน” อุทิศให้กับการมาถึงของเพื่อนของเขา I. Pushchin ถึง Mikhailovskoye รวมถึงความทรงจำของ ความรักที่ผ่านมาในบทกวี "ฉันรักคุณ", "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" โดย A.S. Pushkin หรือ "ฉันพบคุณ" โดย F.I. Tyutchev สอดคล้องกับคนจำนวนมาก และนี่หมายความว่า ในประสบการณ์เชิงกวีมีความเป็นทั่วไปนั่นคือมีความเฉพาะเจาะจง

ขอยกตัวอย่างจากบทกวีของ A.A. “ สามีของฉันวิปฉันมีลวดลาย” ของ Akhmatova ซึ่งพิสูจน์ว่าพระเอกและผู้แต่งไม่จำเป็นต้องเหมือนกัน

สามีของฉันเฆี่ยนฉันด้วยลวดลาย

เข็มขัดพับคู่.

สำหรับคุณในหน้าต่างบานเปิด

ฉันนั่งผิงไฟทั้งคืน

เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ

ย่อหน้านี้ชี้แจงแนวคิดเกี่ยวกับสาระสำคัญของงานโคลงสั้น ๆ โดยการอธิบายโครงสร้างของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความหมายของแรงจูงใจในฐานะแหล่งที่มาของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ บทบัญญัติหลักได้รับการยืนยันจากการวิเคราะห์บทกวีแต่ละบทโดยกวีต่าง ๆ โดยเฉพาะ N.A. เนกราโซวา.

การพิจารณางานโคลงสั้น ๆ รวมถึงงานมหากาพย์แสดงถึงแนวทางการวิเคราะห์และการเลือกเนื้อหาและรูปแบบตามเงื่อนไข สภาพจิตใจที่สร้างขึ้นใหม่ในเนื้อเพลงมักถูกสร้าง กระตุ้น หรือกำหนดเงื่อนไขโดยบางสิ่งเสมอ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การสะท้อนอารมณ์หรืออารมณ์มีเหตุผลหรือแหล่งที่มาบางอย่าง ระบุไว้ในผลงานหรือซ่อนอยู่ในจิตสำนึกของกวี หลังจากอ่านบทกวีของ A.S. "ดอกไม้?" ของพุชกินเราสามารถจินตนาการถึงกลไกของการเกิดขึ้นของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ให้เรานึกถึงบรรทัดแรก:

สำหรับแก่นแท้ของธีมและแรงจูงใจนั้น ครอบคลุมถึงความคิดและแง่มุมต่างๆ ของชีวิตผู้คน ธรรมชาติ และสังคมโดยรวม ตัวอย่างเช่นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (“ Borodino” โดย M.Yu. Lermontov), ​​​​รัฐของประเทศ (“ Motherland” โดย M.Yu. Lermontov, “Russia” โดย A.A. Blok, “Love, Hope, Quiet Glory” โดย A.S. Pushkin) ชะตากรรมของกวีนิพนธ์ (“ ศาสดา” โดย A.S. Pushkin, “ ศาสดา” โดย M.Yu. Lermontov, “ กวีและพลเมือง” โดย N.A. Nekrasov, “ Muse” โดย A.A. Akhmatova) หายไปหรือ รักแท้(“ ฉันรักคุณ”, “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม” โดย A.S. Pushkin, “ ฉันเศร้าเพราะฉันรักคุณ” โดย M.Yu. Lermontov, “ เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์” โดย A.A. Blok ) มิตรภาพ (“ เพื่อนคนแรกของฉันเพื่อนล้ำค่าของฉัน”, “ ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย” โดย A.S. Pushkin, “ ในความทรงจำของ A.I. Odoevsky” โดย M.Yu. Lermontov), ​​​​ชีวิตแห่งธรรมชาติ (“ ฤดูใบไม้ร่วง” โดย A.S. พุชกิน "ฤดูใบไม้ร่วง" โดย S.A. Yesenin) ฯลฯ

แต่แก่นเรื่องและแรงจูงใจมักจะก่อให้เกิดสภาวะทางอารมณ์หรือการไตร่ตรองอย่างใดอย่างหนึ่งเสมอ ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ จึงเป็นการผสมผสานระหว่างแรงจูงใจเข้ากับความคิดทางอารมณ์ การสะท้อน และอารมณ์ที่สร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านั้น

แน่นอนว่า แรงจูงใจสามารถเชื่อมโยงกันและทำให้เกิดความคิดและอารมณ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือได้ ดังนั้นในบทกวีของ M.Yu. “ On the Death of a Poet” ของ Lermontov เรารวบรวมทั้งความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานที่เกิดจากการตายของกวีและความเกลียดชังโดยสิ้นเชิงต่อนักฆ่าที่ไม่เห็นอัจฉริยะระดับชาติในพุชกินและความชื่นชมในความสามารถของกวีผู้ยิ่งใหญ่ และความโกรธต่อปฏิกิริยาต่อการตายของสังคมอนุรักษ์นิยม ขอยกตัวอย่างอีกตัวอย่างหนึ่ง - บทกวีของ S.A. Yesenin "จดหมายถึงแม่"; ที่กวีจำแม่ของเขาจินตนาการถึงรูปร่างหน้าตาของเธอ (“ ทำไมคุณถึงเดินทางบ่อย // ในชูชุนที่ทรุดโทรมแบบเก่า”) เข้าใจเหตุผลของความเศร้าความวิตกกังวลความกังวลของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกสงบเตือน ถึงความอ่อนโยนและความรักที่มีต่อเธอ (“ฉันยังอ่อนโยนอยู่”) พูดถึงความปรารถนาที่จะกลับบ้าน แต่ตระหนักว่านี่เป็นเพียงความฝันที่ตัวเขาเองเปลี่ยนไป - เปลี่ยนไป สูญเสียศรัทธา เหงาและหวัง เพียงเพื่อ “ความช่วยเหลือและความสุข” จากความรักของแม่เท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วเมื่ออ่านบทกวีสภาวะทางอารมณ์ของความขมขื่นความเศร้าโศกความผิดหวังเกิดขึ้นรวมกับความอบอุ่นความอ่อนโยนและความรู้สึกห่วงใยจากภายในต่อคนที่คุณรัก

ลองจินตนาการถึงความคิดริเริ่มของฮีโร่โคลงสั้น ๆ รวมถึงแรงจูงใจและอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาโดยใช้เนื้อหาของงานของ N.A. เนกราโซวา.

ความพิเศษของบทกวีของ N.A Nekrasova เป็นภาพที่ดีที่สุดของเธอ ผู้คนและภาพที่กลายเป็นหัวข้อของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ปรากฏต่อหน้าผู้อ่านอย่างเห็นได้ชัดชัดเจนเกือบจะเหมือนในผลงานมหากาพย์ ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์บทกวีของ Nekrasov จึงมักมีคำถามเกิดขึ้น: อะไรคือสิ่งที่สำคัญและสำคัญกว่า - การทำซ้ำภาพและสถานการณ์ต่าง ๆ คล้ายกับที่ให้ไว้ใน "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" และ "ทางรถไฟ" หรือประสบการณ์ของ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ? ทั้งข้อเท็จจริงที่อธิบายไว้ที่นี่และปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อข้อเท็จจริงเหล่านี้มีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N.A. Nekrasov เรียกบทกวีนี้ว่าไม่ใช่ "ที่ทางเข้าหลัก" แต่เป็น "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" ดังนั้นจึงดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ ประเภทโคลงสั้น ๆเนื้อหา.

สิ่งที่ทำให้พระเอกโคลงสั้น ๆ กังวล N.A. เนกราโซวา? ประการแรกชีวิตของผู้เขียนเองความทุกข์ทรมานและความคิดส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับวัยเด็กที่ยากลำบากการตายของแม่ของเขา ("มาตุภูมิ") ชะตากรรมบทกวีที่ยากลำบาก ("บทกวีของฉันพยานที่มีชีวิต") ความเหงาในปีที่ตกต่ำ ( “ อีกไม่นานฉันจะตาย”) , สงสัยในตนเอง (“ อัศวินเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง”)

แต่ในงานอื่น ๆ ส่วนใหญ่พระเอกโคลงสั้น ๆ ของกวีหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ไม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง แต่เกี่ยวกับผู้คนรอบตัวเขา ในเวลาเดียวกัน เขาให้ความสนใจหลักกับคนยากจน ผู้ด้อยโอกาส และไม่มีความสุขของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ซึ่งจำนวนมากกลายเป็นหัวข้อของความคิดอย่างต่อเนื่องของเขา หนึ่งในนั้นคือชายไร้พลัง ช่างก่อสร้างทางรถไฟ แม่ผู้ยากจนซึ่งไม่มีอะไรจะฝังลูกของเธอ (“ฉันกำลังขับรถไปตามถนนอันมืดมนตอนกลางคืน”); ปู่ในหมู่บ้านซึ่งถูกกำหนดให้ประสบชะตากรรมอันสิ้นหวัง ("Troika") ชาวนาที่ป่วยซึ่งไม่สามารถเก็บเกี่ยวทุ่งนาของตนได้ ("Uncompressed Strip")

ความกังวลต่อความอับอายและความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาทำให้เขาจ้องมองไปที่คนรุ่นเดียวกันซึ่งเขาเรียกว่าผู้วิงวอนของผู้คนและผู้ที่อุทิศชีวิตเพื่อดูแลประโยชน์ของประชาชน นี่คือวิธีที่บทกวีเกิดขึ้นโดยที่ N.A. Nekrasov เล่าถึงชะตากรรมของ Belinsky โดยชื่นชมข้อดีของเขา (“ วิญญาณที่ไร้เดียงสาและหลงใหล // ซึ่งมีความคิดที่สวยงามเดือดพล่านในนั้น”) และทุกข์ทรมานจากการลืมความทรงจำของเขา แสดงความเคารพต่อเชอร์นิเชฟสกี ซึ่งในคำพูดของเขา "มองเห็นความเป็นไปไม่ได้ที่จะรับใช้ความดีโดยไม่ต้องเสียสละตัวเอง" นอกจากนี้เขายังอุทิศบทพูดที่อ่อนโยนอย่างลึกซึ้งให้กับ Dobrolyubov (“ แม่ธรรมชาติถ้าบางครั้งคุณไม่ได้ส่งคนแบบนี้มาสู่โลก // ทุ่งแห่งชีวิตจะตายไป”) ถึงเบอร์ ผู้ขอร้องของประชาชนกวีคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมตัวเองด้วย:“ ฉันอุทิศพิณให้กับคนของฉัน // บางทีฉันอาจจะตายโดยไม่มีใครรู้จักเขา // แต่ฉันรับใช้เขาแล้วใจฉันก็สงบ”

N.A. ไม่ได้ถูกมองข้าม Nekrasov และแก่นของบทกวี ("กวีและพลเมือง", "เมื่อวานเวลาหกโมงเช้า" และอื่น ๆ ) เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Muse ขึ้นใหม่ เขาเปรียบเทียบเธอกับหญิงชาวนาที่ถูกผู้ประหารชีวิตทรมาน:“ และฉันก็พูดกับ Muse: ดูสิ! // น้องสาวที่รักของคุณ”

สะท้อนถึงแรงจูงใจของบทกวีของ N.A ควรกล่าวว่า Nekrasov นอกเหนือจากเนื้อเพลงทางแพ่งแล้วเขายังมีบทกวีที่อุทิศให้กับเพื่อนผู้หญิงที่เขาพบและรัก ("คุณและฉันเป็นคนโง่" "ฉันไม่ชอบการประชดของคุณ")

อารมณ์ที่แบ่งปันโดยพระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ค่อยสนุกสนานและมองโลกในแง่ดี เนื้อเพลงของเขาเต็มไปด้วยความขมขื่นและความโศกเศร้า อารมณ์นี้เองที่เกิดขึ้นจากความคิดเกี่ยวกับครอบครัวที่หิวโหยเกี่ยวกับทุ่งที่ไม่สะอาดเกี่ยวกับผู้ชายที่ไม่มีความสุขเกี่ยวกับคนงานที่ถูกทรมานบนทางรถไฟเกี่ยวกับเพื่อนปัญญาชนที่เสียชีวิตจากการเจ็บป่วยเช่น Belinsky และ Dobrolyubov หรือถูกฉีกออกจากปกติ ชีวิตเช่นเดียวกับ Chernyshevsky และ Shevchenko

ในเวลาเดียวกัน Nekrasov เป็นผู้ที่พยายามค้นหาเหตุผลที่จะปลูกฝังความสุขและความหวังให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาหันไปหาเด็ก ๆ - ฉลาด, มีความสามารถ, กระหายความรู้ (“ เด็กนักเรียน”, “ เด็กชาวนา”) หรือผู้ที่ทุ่มเทพลังให้กับงานศิลปะ - Gogol, Turgenev, Shevchenko และคนอื่น ๆ

รูปแบบเนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ

ย่อหน้านี้แสดงให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะในงานโคลงสั้น ๆ อธิบายว่าอะไรคือความเฉพาะเจาะจง ลักษณะทั่วไป และความหมายของศิลปะที่ก่อให้เกิดโครงสร้างของงานโคลงสั้น ๆ ในเรื่องนี้มีการชี้แจงแนวคิดของการเรียบเรียงการจัดระเบียบทางวาจาแนวคิดของการจัดระเบียบจังหวะและส่วนประกอบต่างๆ - ประเภทของกลอน (โทนิค, พยางค์, พยางค์ - โทนิก, ฟรี, dolnik), เท้า, ขนาด (trochee, iambic, แดคทิล, แอมฟิบราค, อานาเปสต์), สัมผัส, สัมผัส, บท

เมื่อเข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงของงานโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะคำถามว่าความหมายและเนื้อหาคืออะไร เรามาลองพิจารณาว่าภาพในเนื้อเพลงมีความเฉพาะเจาะจงอย่างไร และสร้างสรรค์ขึ้นด้วยวิธีใด

ในงานมหากาพย์และละคร รูปภาพมีความเกี่ยวข้องกับตัวละครและ คุณสมบัติที่จำเป็นภาพมีลักษณะทั่วไป อารมณ์ และความเฉพาะเจาะจง เรามาดูกันว่าคุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกมาในเนื้อเพลงหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น เป็นอย่างไร ความเฉพาะเจาะจงนั่นคือลักษณะทั่วไปของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ได้ถูกกล่าวถึงข้างต้น นี่เป็นอีกส่วนหนึ่งจากบทกวีของ A. S. Pushkin ซึ่งสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ ลักษณะทั่วไปประสบการณ์ที่ถ่ายทอดออกมาในเนื้อเพลง เนื่องจากข้อความทางอารมณ์ที่ปรากฏที่นี่เป็นที่รักของหลาย ๆ คนอย่างไม่ต้องสงสัย:

ความรู้สึกสองอย่างอยู่ใกล้เราอย่างน่าอัศจรรย์ -

ฉันเขียนไว้ในใจของฉันพบว่า:

ในเนื้อเพลง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว โลกภายในบุคคลไม่สามารถมองเห็นหรือจินตนาการได้ ในขณะเดียวกัน ความคิดหรือสภาวะทางอารมณ์มักเป็นของใครบางคนเสมอ และในแง่นี้เราสามารถพูดถึงความเป็นรูปธรรมได้ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อรับรู้บทกวีหลายบทจะรู้สึกถึงความฉับไวของประสบการณ์ที่มาเยี่ยมฮีโร่โคลงสั้น ๆ ดังเช่นในบทกวีของ A. A Fet:

นั่งอยู่บนเก้าอี้ ฉันมองดูเพดาน

ที่ไหนเพื่อความสุขแห่งจินตนาการ

วงกลมแขวนอยู่เหนือโคมไฟอย่างเงียบๆ

หมุนวนเหมือนเงาผี

ที่กล่าวมาทั้งหมดบ่งบอกว่าเนื้อเพลงก็มีอิมเมจของตัวเองด้วย - ภาพความคิด ประสบการณ์ภาพ สถานะภาพมันสืบพันธุ์โดยวิธีใด?

ในงานโคลงสั้น ๆ คุณไม่ควรมองหาชื่อของพระเอกโคลงสั้น ๆ สถานที่และเวลาที่ความคิดและประสบการณ์เกิดขึ้น

ข้อความของบทกวีโคลงสั้น ๆ อาจมีภาพร่างเช่นในบทกวีของ A.S. Pushkin: "คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน // เหมือนนิมิตที่หายวับไป // เหมือนอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" หรือ "เพื่อนของฉัน วันที่เลวร้าย // นกพิราบที่ทรุดโทรมของฉัน” แต่พวกเขาอ้างถึงใบหน้าที่เกิดขึ้นในความทรงจำหรือความคิดชั่วขณะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และกลายเป็นแหล่งความคิดและประสบการณ์

ตามที่ระบุไว้แล้วในงานโคลงสั้น ๆ เราไม่ค่อยพบเหตุการณ์โดยละเอียดที่นี่มักมีการตั้งชื่อข้อเท็จจริงส่วนบุคคลบางครั้งเหตุการณ์ที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันในลักษณะที่ปรากฏเสมอไปและมักจะไม่สร้างเส้นที่สอดคล้องกัน ในเวลาเดียวกันข้อเท็จจริงบางอย่างเหตุการณ์สถานการณ์การกระทำความทรงจำและความประทับใจที่กล่าวถึงในข้อความของบทกวีตามกฎจะสลับกับความคิดและอารมณ์ซึ่งเราพยายามแสดงโดยใช้ตัวอย่างบทกวีของ M. ยู. เลอร์มอนตอฟ "แล่นเรือ" การเปลี่ยนแปลงของชั้นดังกล่าวบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหว ไดนามิก และด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบข้อความเนื้อเพลง โดยทั่วไปการเรียบเรียงจะขึ้นอยู่กับความคิดหรือประสบการณ์ของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นสายโซ่แห่งความคิดและอารมณ์ที่ร้อยเรียงข้อเท็จจริงและความประทับใจ

ลองดูอีกตัวอย่างหนึ่งโดยนึกถึงบทกวีของ A.S. พุชกิน “ ฉันกำลังเดินไปตามถนนที่มีเสียงดัง” ประกอบด้วยแปดส่วน แนวคิดหลักที่แทรกซึมอยู่ในข้อความทั้งหมดคือความคิดเกี่ยวกับความจำกัดของชีวิต (“เราทุกคนจะลงมาใต้ห้องใต้ดินชั่วนิรันดร์”) เธอกำหนดลำดับภาพวาดที่สืบทอดกัน (“ฉันกอดรัดลูกน้อยแสนหวาน” “ฉันมองดูต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยว”) จากนั้นไตร่ตรองว่า “ที่ที่โชคชะตาจะส่งความตาย” เกี่ยวกับสิ่งที่ “ใกล้ชิดกับความหวานมากกว่า จำกัด // ฉันยังอยากพักผ่อน” และเกี่ยวกับการจากไปของบุคคลหนึ่งไม่ได้หมายถึงการสิ้นสุดของชีวิตโดยทั่วไป (“ และปล่อยให้ชีวิตเด็กเล่นที่ทางเข้าหลุมศพ // และธรรมชาตินิรันดร์ // ส่องแสง ด้วยความงามอันเป็นนิรันดร์”)

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ ถูกกำหนดโดยลักษณะทางวาจาเป็นส่วนใหญ่ เช่น จังหวะ สัมผัส ลักษณะทางวากยสัมพันธ์ และการจัดระเบียบทางวาจา

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว สุนทรพจน์ใดๆ รวมทั้งสุนทรพจน์เชิงศิลปะ จะประกอบด้วยคำในความหมายตามตัวอักษร ของคำและสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง คำต่างๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่มีคุณสมบัติบางอย่าง และหากเรามีบทกวีอยู่ตรงหน้า เราก็จะจัดเรียงเป็นจังหวะตามจังหวะ เนื่องจากความจริงที่ว่างานโคลงสั้น ๆ เป็นภาพสะท้อนของสภาพจิตใจและอารมณ์ภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การจัดระเบียบทางวาจาจึงมีอารมณ์อย่างมาก ให้เราอธิบายสิ่งนี้โดยใช้ตัวอย่างบทกวีของ A.S. “ค่ำคืนฤดูหนาว” ของพุชกิน ซึ่งสื่อถึงสภาพที่น่าเศร้าของบุคคลที่อาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารถูกตัดขาด โลกใบใหญ่และปลอบใจตัวเองด้วยการทำงานและการสื่อสารกับพี่เลี้ยงของเขา บทกวีเขียนอยู่ในรูปแบบ อุทธรณ์ถึงพี่เลี้ยงเด็กซึ่งทำซ้ำสี่ครั้งในสี่บท - quatrains นำเสนอที่นี่ คำศัพท์ที่ชาร์จอารมณ์(กระท่อม, หญิงชรา, แฟนสาว) เมื่อกล่าวถึงธรรมชาติก็ปรากฏ ตัวตน(“พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด // พายุหิมะหมุนวน”, “หัวใจจะร่าเริงมากขึ้น”) และเป็นตัวเป็นตน การเปรียบเทียบ(“เธอจะหอนเหมือนสัตว์ // จากนั้นเธอจะร้องไห้เหมือนเด็ก // จากนั้นเธอจะส่งเสียงกรอบแกรบบนหลังคาที่ทรุดโทรม // เหมือนนักเดินทางที่ล่าช้า // เธอจะเคาะหน้าต่างของเรา”) นอกจากนี้ก็ยังมี คำคุณศัพท์รวมถึงอุปนิสัย (หนุ่มยากจน กระท่อมทรุดโทรม แฟนสาวที่ดี)

ความมีชีวิตชีวาของข้อความก็ถูกสร้างขึ้นด้วยคุณสมบัติทางวากยสัมพันธ์ซึ่งรวมถึงการใช้งาน การทำซ้ำคำเดียว(“มาเทกัน”), การทำซ้ำของโครงสร้างทั้งหมด(“แล้วเธอจะหอนเหมือนสัตว์ร้าย // แล้วเธอจะร้องไห้เหมือนเด็ก”) ซ้ำที่ต้นบรรทัดนั่นคือ คำนาม(“แล้วเหมือนสัตว์…ก็เหมือนนักเดินทาง…อยู่บนหลังคา…”), การผกผัน("บนหลังคาทรุดโทรม", "นักเดินทางล่าช้า", "พายุหิมะ", "พายุที่หอน"), คำถามเชิงวาทศิลป์และการอุทธรณ์(“ทำไมคุณหญิงชราของฉัน เงียบอยู่ที่หน้าต่าง?” หรือ “มาดื่มด้วยความโศกเศร้ากันเถอะ แก้วอยู่ที่ไหน?”) คำถามเหล่านี้ไม่ต้องการหรือบอกเป็นนัยถึงคำตอบ แต่ช่วยให้คุณเสริมสร้างความคิดหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้

ลักษณะทางอารมณ์ของคำพูดนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น องค์กรจังหวะ: ใช้ในกรณีนี้ โทรชี– มิเตอร์สองพยางค์ที่เน้นพยางค์คี่ในบท:

เว็บไซต์ของเราเป็นสถานที่ห้องสมุด บนพื้นฐานของกฎหมายของรัฐบาลกลางของสหพันธรัฐรัสเซีย "ว่าด้วยลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้อง" (ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดยกฎหมายของรัฐบาลกลางลงวันที่ 19 กรกฎาคม 2538 N 110-FZ ลงวันที่ 20 กรกฎาคม 2547 N 72-FZ) การคัดลอกบันทึกใน ห้ามใช้ฮาร์ดไดรฟ์หรือวิธีการอื่นในการบันทึกงานที่โพสต์บนไลบรารีนี้โดยเด็ดขาด . เนื้อหาทั้งหมดนำเสนอเพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น