ชีวประวัติของ Aram Khachaturian สำหรับเด็ก ความคิดสร้างสรรค์อันเป็นอัจฉริยะของวัฒนธรรมอาร์เมเนีย Aram Khachaturian: “ฉันผสมผสานภาษาดนตรีที่แตกต่างกัน”

นักแต่งเพลง Aram Ilyich Khachaturian ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 20 อาร์เมเนียตามสัญชาติเกิดในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างคนมากมาย ผลงานดนตรีรวมถึงห้องสวีท แรปโซดี ซิมโฟนี เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ และ ผลงานละครและยังเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของอาร์เมเนีย SSR

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลรางวัลและเหรียญรางวัลมากมาย ในปี 2549 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในมอสโก (ใน Bryusov Lane ในเขต Presnensky)

ชีวประวัติของอาราม คชาทูเรียน

ในฤดูร้อนปี 1903 ที่ชานเมือง Kojory ในทบิลิซีก่อนการปฏิวัติซึ่งต่อมาเรียกว่า Tiflis - ใน เมืองหลวงทางวัฒนธรรมในยุคก่อนการปฏิวัติทั้งหมด บุตรชายคนที่สี่เกิดมาในครอบครัวของคนเย็บเล่มธรรมดาๆ ซึ่งได้รับชื่อว่าอาราม ครอบครัวของนักดนตรีในอนาคตมีขนาดค่อนข้างใหญ่โดยมีลูกห้าคนอยู่ในนั้น

พ่อ Ilya (Egiya) Khachaturian มีอายุมากกว่าภรรยาของเขา Kumash 10 ปี พวกเขาหมั้นกันเมื่อเธออายุเพียง 9 ขวบ นอกจากนี้ทั้งคู่ก็มาจากเขตเดียวกัน Egia ซึ่งเป็นชาวนาธรรมดาสามารถออกจาก Tiflis ได้เข้าสู่เวิร์คช็อปการเย็บเล่มและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว เมื่ออารามเกิด พ่อของเขาก็เป็นเจ้าของเวิร์คช็อปนี้โดยสมบูรณ์แล้ว

สำหรับ Kumash Sarkisovna เธอเป็นคนดีมาก ธรรมชาติที่สร้างสรรค์และบางทีอาจเป็นเพราะอิทธิพลของเธอที่มีต่อลูกชายคนเล็กของเธอที่กลายมาเป็นตัวชี้ขาดสำหรับเขา ตามความทรงจำของผู้แต่ง แม่ของเขามักจะร้องเพลงอาร์เมเนีย จากนั้นเขาก็แตะทำนองเหล่านี้บนเครื่องครัวที่ทำจากทองแดง นอกจากลูกชายแล้ว ชาว Khachaturians ยังมีลูกสาวอีกคนหนึ่ง (คนโตในบรรดาเด็ก ๆ ) แต่เธอไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึงสองปีและเสียชีวิตด้วยอาการป่วยด้วยซ้ำ

Aram เป็นเด็กที่กระตือรือร้นมากและค่อนข้างอวดดีด้วยซ้ำ กองทุนครอบครัวทำให้สามารถให้ได้ ลูกชายคนเล็กการศึกษาที่เหมาะสม เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำเอกชนซึ่งมีการสอนร้องเพลงอย่างดี สิ่งนี้ในชีวประวัติของ Khachaturian กลายเป็นก้าวต่อไปสู่โลกแห่งดนตรี เขาขอร้องให้พ่อซื้อเปียโนให้เขา และด้วยความไม่รู้ตัวโน้ต จึงเริ่มค่อยๆ เลือกดนตรีด้วยตัวเอง นอกจากนี้เขายังเล่นทูบาและทรัมเป็ตอีกด้วย

พี่ชาย ซูเรน สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกและทำงานที่โรงละครศิลปะมอสโก ในปี 1921 เขาได้เชิญน้องชายสองคนไปมอสโคว์ Aram เดินทางไกลจากมอสโกว 24 วันมาอาศัยอยู่กับ Suren เข้าร่วมคอนเสิร์ต ฟังสุนทรพจน์ของ Mayakovsky... ที่นั่นเขาเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมอุดมศึกษา และต่อมาได้เป็นนักศึกษาในภาควิชาชีววิทยาของคณะฟิสิกส์และ คณิตศาสตร์.

หลังจากเรียนที่นั่นเพียงหนึ่งปี ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าเขาหลงรักดนตรีและตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โดยเข้าโรงเรียน Gnessin ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1929 ควบคู่ไปกับการศึกษาของเขาเขาเป็นพนักงานของ House of Culture of Armenia ในมอสโก ภาพถ่ายนี้แสดงให้เห็น Aram Khachaturian ในวัยเรียนของเขา

นอกจากนี้ในปี 1929 เขาเริ่มเรียนที่ Moscow Conservatory ในเวลานั้นเขาสามารถพิจารณาตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงได้แล้วเนื่องจากเขาแต่งดนตรี ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 กิจกรรมของเขาเริ่มเฟื่องฟู ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาร่วมมือกับ All-Union Radio การเดินขบวนและเพลงของ Aram Khachaturian เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ

นักแต่งเพลงแต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Nina Vladimirovna Makarova ในปี 1933 ที่ สุขสันต์วันแต่งงานพวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อคาเรน Aram เป็นหัวหน้าครอบครัวเล็ก ๆ ของเขาอย่างแท้จริง พลังงานของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง ทั้งสำหรับข้อกังวลในปัจจุบันและสำหรับการแก้ปัญหาสำคัญ ๆ ของครอบครัว แต่เขานึกภาพการดำรงอยู่อย่างอิสระไม่ได้หากไม่มีภรรยาของเขา พวกเขาแยกกันไม่ออก

อย่างไรก็ตามผู้แต่งได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากรัฐเมื่อในปี 1948 Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้ออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่อง "The Great Friendship" โดย V. Muradeli ซึ่งใน ในด้านหนึ่งเขาเทียบได้กับโชสตาโควิชและโปรโคฟีฟ ในทางกลับกันผลงานของ Khachaturian ถูกเรียกว่าเป็นการสำแดงที่เป็นทางการในงานศิลปะ

ดังนั้นแม้ว่าเขาจะยังแต่งดนตรีอยู่ แต่เขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะวาทยากรเป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่ปี 1950 เขาทำงานเป็นครูใน Gnesinka อันเป็นที่รักของเขา ชื่อเสียงกลับมาสู่นักแต่งเพลงในช่วงปลายยุค 50 เมื่อเขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 เธอกลับไปที่ Khachaturian ความรุ่งโรจน์ในอดีต. น่าเสียดายที่ในปีสุดท้ายของชีวิต Aram Ilyich ป่วยอยู่แล้ว สุขภาพของเขาถูกทำลายโดยการตายของนีน่าภรรยาสุดที่รักของเขา เขารอดชีวิตจากภรรยาได้เพียงสองปีและเสียชีวิตในปี 2521 ศพของนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในเยเรวาน

ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Aram Ilyich เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างมาก เขาสร้างผลงานชิ้นแรกขณะยังเป็นนักเรียนที่ Gnesinka เมื่อแต่งเพลงผู้แต่งตามแนวคิดของโรงเรียนรัสเซียเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Prokofiev และ Shostakovich เขาเขียนดนตรีซิมโฟนีและคอนเสิร์ต เพลงวอลทซ์ที่มีชื่อเสียง Aram Khachaturian (การศึกษาและความสามารถ) ปรากฏตัวในปี 1926 เขามีผลงานบัลเลต์อมตะสามชิ้น:

• "กายาเน่";
• "สปาร์ตาคัส";
• "ความสุข".

ในบรรดาบัลเลต์ทั้งหมดของ Aram บัลเลต์ที่โด่งดังที่สุดคือ Spartacus และ Gayane ดังนั้น “Spartacus” ที่สร้างขึ้นในปี 1956 จึงผ่านการพิมพ์สามครั้งและกลายเป็นผลงานที่ปรากฏอยู่ในละครของคณะบัลเล่ต์ทุกคณะ จัดแสดงไม่เพียงแต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ "กายาเน" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2485 และ 15 ปีต่อมาก็มีฉบับพิมพ์ใหม่ตามมา คะแนนนี้ถูกสร้างขึ้นในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดของประเทศ เมื่อมีสงคราม และประชาชนมีอาหารไม่เพียงพอ ผู้แต่งเขียนบทนี้ขณะอาศัยอยู่ที่ระดับการใช้งานซึ่งเขาถูกอพยพ ในสภาพดั้งเดิมโดยทำงานในห้องเย็นเขาสร้างบัลเล่ต์เกี่ยวกับชีวิตของเกษตรกรกลุ่มโซเวียต และเรียงความทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Sabre Dance" ของ Aram Khachaturian (หนึ่งในตอนบัลเล่ต์) มีชื่อเสียงมากจนกลายเป็นชื่อครัวเรือนด้วยซ้ำ

นอกจาก ผลงานที่สำคัญ, ทำงานให้กับเปียโน, โซนาตาบรรเลง และคอนแชร์โต เขายังสร้างสรรค์เพลงอื่นๆ อีกด้วย โดยเฉพาะเขาเขียน ดนตรีประกอบไปจนถึงการแสดงละครต่างๆ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับละครเรื่อง "Lermontov" และชุดสำหรับละครเรื่อง "Masquerade" โปรดักชั่นทั้งสองอุทิศให้กับผลงานของมิคาอิล ยูริเยวิช

แต่ดนตรีมีความเป็นเอกเทศมากจนหลังจากการตายของ Aram Ilyich ในปี 1982 นักเรียนคนหนึ่งของเขา (Edgar Oganesyan) นำงานทั้งสองของอาจารย์ของเขามาทำใหม่เล็กน้อยและแต่งเพลงประกอบบัลเล่ต์ใหม่ทั้งหมดชื่อ "Masquerade" ตามพวกเขา . นอกจากนี้ยังรวมไปถึงการเรียบเรียงอื่น ๆ ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย ดังนั้นแม้ว่า Aram Khachaturian เองก็ไม่เคยเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Masquerade" มาก่อน แต่บางครั้งเขาก็ยังถูกเรียกว่าผู้สร้าง

ท่ามกลาง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ผู้แต่ง - ดนตรีสำหรับผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นในวัยสี่สิบรวมถึงผลงานด้านภาพยนตร์ เขากลายเป็นผู้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึงมหากาพย์ " การต่อสู้ที่สตาลินกราด».

ผู้คนหลายล้านคนยังคงหลงใหลในเสียงผลงานของเขา เขามีความหลากหลายมากในการสร้างสรรค์ของเขา ตัวอย่างเช่น การแสดง "Sabre Dance" ของเขาดึงดูดใจด้วยการแสดงออกทางตะวันออกและเป็นที่น่าจดจำสำหรับทุกคน และที่นี่ " นิทานยามเย็น“ฟังดูแตกต่างออกไป มีความคิดและค่อนข้างเหม่อลอย แต่นั่นไม่ได้ทำให้ดีขึ้นเลย

ความทรงจำของพระสังฆราชแห่งดนตรี

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการข้อดีทั้งหมดของอาจารย์ นี่คือนักประพันธ์เพลงที่สำคัญเกินกว่าที่โลกจะลืมชื่อของเขาและถูกผลักไสโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์น้อยกว่าอีกหลายสิบคน ดังนั้นในปี 2556 จึงได้มีการ เทศกาลดนตรีตั้งชื่อตาม Khachaturyan จัดโดยกระทรวงวัฒนธรรมและวงดุริยางค์เยาวชนแห่งรัฐอาร์เมเนีย

เทศกาลนี้กลายเป็นงานจริงที่วงดนตรีไม่เพียงถูกดึงมาจากอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังมาจากประเทศอื่น ๆ ด้วย สามารถรับฟังผลงานของ Aram Khachaturian และสัมผัสซ้ำได้ในรัสเซีย จอร์เจีย และอิตาลี เทศกาลนี้เป็นที่น่าจดจำเนื่องจากมีวงดนตรีชื่อดังหลายกลุ่มมาที่บ้านเกิดของเขา รวมถึงวงออเคสตราของ Vladimir Spivakov โปรเจ็กต์นี้เตือนผู้รักเสียงเพลงอีกครั้งถึงผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

นอกจากนี้การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม A. Khachaturian ยังจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในเยเรวาน จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2546 และตรงกับวันเกิดครบรอบ 100 ปี วันนี้ ภายใต้กรอบของการแข่งขันครั้งนี้ เยาวชนที่มีพรสวรรค์ได้ทำผลงานของตนเอง ทางเลือกทางดนตรีเล่นไวโอลิน เปียโน และเชลโล นักดนตรีจากรัสเซีย แคนาดา สเปน เยอรมนี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ มาร่วมงานนี้

วงดุริยางค์เยาวชนแห่งรัฐอาร์เมเนียกลายเป็นทางการ กลุ่มดนตรีโครงการนี้. การแข่งขันเป็นส่วนหนึ่งของสหพันธ์โลก การแข่งขันระดับนานาชาติดนตรี. ไม่น่าเป็นไปได้ที่หากไม่มีชื่อ Aram Khachaturian เขาจะได้รับน้ำหนักเช่นนี้ ซึ่งหมายความว่าความทรงจำของผู้แต่งและผลงานของเขาไม่มีค่า

Aram Ilyich Khachaturian (24 พฤษภาคม (6 มิถุนายน) 2446, ทบิลิซี - 1 พฤษภาคม 2521 มอสโก) - โซเวียต นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย, ผู้ควบคุมวง, ครู, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497), ฮีโร่ แรงงานสังคมนิยม(1973) นักวิชาการของ Academy of Sciences of the Armenian SSR (1963)

ชีวประวัติ
เขาเป็นลูกชายคนที่สี่ในครอบครัวของช่างฝีมือที่ยากจน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาไม่ได้สนใจดนตรีมากนัก และเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 19 ปีเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2464 ร่วมกับกลุ่มเยาวชนอาร์เมเนีย A. Khachaturian เดินทางไปมอสโคว์และเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่มหาวิทยาลัยมอสโก จากนั้นก็เป็นนักศึกษาที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หนึ่งปีต่อมา Khachaturian วัย 19 ปีเข้ามาใน Gnessinsky โรงเรียนดนตรีโดยที่ Mikhail Gnesin ดึงความสนใจไปที่ Khachaturian ที่มีพรสวรรค์และช่วยเหลือเขา เขาเรียนเชลโลเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงย้ายไปเรียนวิชาเรียบเรียง

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Khachaturian เข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาและต้องตกใจกับ Beethoven และ Rachmaninoff “Dance for Violin and Piano” เป็นผลงานชิ้นแรกของผู้แต่ง “ เช่นเดียวกับนักไวโอลินทุกคน ฉันภูมิใจที่งานจริงจังชิ้นแรกของ A. Khachaturian เรื่อง "Dance" ของเขาเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน ผู้แต่งให้ความรู้สึกเหมือนไวโอลิน เจ้านายที่แท้จริง- อัจฉริยะ” David Oistrakh กล่าวเกี่ยวกับ Khachaturian ในปี 1929 Khachaturian เข้าเรียนในชั้นเรียนซิมโฟนีของ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1934 และเข้าสู่บัณฑิตวิทยาลัย มากขึ้นเพื่อ ปีนักศึกษาผลงานของเขารวมถึงผลงานเช่นบทกวีสำหรับไวโอลินและเปียโน (1929), toccata สำหรับเปียโน (1932), ทรีโอสำหรับเปียโน, ไวโอลินและคลาริเน็ต (1932) ถัดไป Khachaturian เขียนซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2477) คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตราสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2479) และสำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2483) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาทำงานให้ วิทยุสหภาพทั้งหมดแต่งเพลงรักชาติและเดินขบวน

ในปี 1939 Khachaturian ได้เขียนบัลเล่ต์อาร์เมเนียเรื่อง "Happiness" เป็นครั้งแรก แต่ข้อบกพร่องของบทบัลเล่ต์บังคับให้ต้องเขียนใหม่ ที่สุดดนตรี และด้วยเหตุนี้ “กายาเนะ” จึง “เกิด” บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่สองในฤดูหนาว (3 ธันวาคม พ.ศ. 2485) ในปีพ. ศ. 2486 สำหรับบัลเล่ต์นี้ Khachaturian ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับแรกซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลสูงสุดในยุคนั้นในสาขาวัฒนธรรม ผ่านมาก เวลาอันสั้นหลังจากรอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์นี้ชนะ ชื่อเสียงระดับโลก. บัลเล่ต์ "สปาร์ตัก" กลายเป็น งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Khachaturian หลังสงคราม คะแนนบัลเล่ต์เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2497 และรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 ตั้งแต่นั้นมาบัลเล่ต์นี้ก็กลายเป็น "แขกประจำ" ของ ฉากที่ดีที่สุดความสงบ.

ในเวลาเดียวกัน Khachaturian ทำงานในโรงละครและภาพยนตร์: "Masquerade", "Zangezur", "Pepo", "Vladimir Ilyich Lenin", "ปัญหารัสเซีย", "ภารกิจลับ", "พวกเขามีบ้านเกิด", "พลเรือเอก Ushakov ”, “ Giordano” Bruno”, “ Othello”, “ Battle of Stalingrad” - นี่ไม่ใช่รายชื่อภาพยนตร์ทั้งหมดที่ Khachaturian เขียนเพลง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2493 Khachaturian แสดงเป็นผู้ควบคุมวงและออกทัวร์คอนเสิร์ตของเขาเองในหลายเมืองของสหภาพโซเวียตและในต่างประเทศ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Aram Ilyich Khachaturian (1903 - 1978) ที่เต็มไปด้วยแนวเพลงและความสามารถรอบด้านที่เป็นรูปเป็นร่าง สะท้อนให้เห็นความสามารถอันละเอียดอ่อนของเขาในความรู้สึกและสร้างสรรค์ใหม่ในดนตรีอย่างเต็มที่ แก่นแท้อันล้ำลึกของยุคสมัยที่จัดแสดง ตั้งแต่ประวัติศาสตร์สมัยโบราณไปจนถึงธีมสมัยใหม่ที่ล้ำสมัย

จิตวิญญาณระดับสากลของอัจฉริยะด้านการเรียบเรียงของเขาแสดงออกมาในการสังเคราะห์ดั้งเดิมของตะวันออกและ ประเพณีตะวันตกถือเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงบนเส้นทางสู่การพัฒนาของพวกเขา ดังนั้นความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ใหม่เชิงคุณภาพดังกล่าวจะกลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ชั้นนำ ศิลปะดนตรีศตวรรษที่ XX:

“ Khachaturian เป็นครั้งแรกในการฝึกฝนดนตรีของโลกได้เปิดเผยแก่นแท้ของดนตรีตะวันออกในรูปแบบใหม่โดยจัดการเพื่อแยกออกจากพันธนาการของประเพณีในการรับรู้ตะวันออกว่าเป็นหลักการที่แปลกใหม่” (Z. Ter-Kazaryan) .

ภาษาดนตรีในความคิดสร้างสรรค์ของ A. Khachaturian

สไตล์ดั้งเดิมที่สดใสของนักแต่งเพลงแต่ละคนซึ่งได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงในอีกด้านหนึ่งกลับไปสู่ประเพณีของโรงเรียนการแต่งเพลงอาร์เมเนียอาเซอร์ไบจันและจอร์เจียอย่างต่อเนื่อง (Khachaturian เองก็ชี้ให้เห็นถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของชาวอาร์เมเนีย ดนตรีพื้นบ้านในงานของเขา) ในทางกลับกัน ดนตรีของเขาซึมซับความสำเร็จของประเพณียุโรปและรัสเซีย ดังที่แสดงโดย:

• ในด้านจังหวะซึ่งความซับซ้อนขององค์กรมุ่งเป้าไปที่การเอาชนะการเน้นเสียงปกติ (โดยทั่วไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะ) ทำให้เทคนิคการทำงานของ Khachaturian ใกล้เคียงกับวิธีของ Stravinsky มากขึ้น
• ท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างไกลกลับไปสู่สไตลิสต์
• สีสันและความอเนกประสงค์ของพื้นผิวออเคสตราที่นำมาใช้จากโรงเรียนการแต่งเพลงคลาสสิกของรัสเซีย
• สไตล์ทอคคาต้าที่ทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนแตกต่าง ในด้านหนึ่งหมายถึงสไตล์ และอีกด้านหนึ่งหมายถึงต้นกำเนิดของดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน
• ลักษณะที่โดดเด่นของภาษาฮาร์มอนิกของ Khachaturian ที่เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิค ostinato และจุดอวัยวะนั้นย้อนกลับไปถึงดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย (สังเกตโดย G. Chebotaryan)

ผู้แต่งเองเน้นย้ำว่า

“...ศิลปะของเราควรเป็นแหล่งแห่งความสุข ยกย่องความดี นำความสุขมาสู่ผู้คน...”,

อย่างไรก็ตาม ขอบเขตเชิงอุปมาอุปไมยของผลงานของเขากลับกลายเป็นการขยายไปสู่อารมณ์ที่กล้าหาญและดราม่า

(ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง, บัลเล่ต์ "Gayane" และ "Spartacus", "Ode to the Memory of Lenin", ชุดไพเราะ "Battle on the Volga" ฯลฯ )

ละติจูดโดยธรรมชาติ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างความคิดสร้างสรรค์ของ Khachaturian ยังเป็นลักษณะของมุมมองของเขาเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะดนตรีในด้านต่างๆ โดยทั่วไป ดังนั้นความเชื่อมั่นของเขาในคุณค่าทางจิตวิญญาณของทั้งดนตรีมืออาชีพและดนตรียอดนิยมจึงแสดงออกมาในคำพูดของเขา:

“...ให้เสียงเพลงที่ถูกสร้างขึ้นในยุคของเราถูกได้ยินตามจัตุรัส ถ้ามันสามารถดึงดูดมวลชนและทำให้อารมณ์ของพวกเขาติดใจได้…”

ตามเนื้อผ้าเนื่องจากลักษณะเฉพาะของสไตล์ Khachaturian จึงมีการบันทึกคุณลักษณะต่อไปนี้:

• เสรีภาพด้นสด,
• บทกวี
• Rhapsody (ตามที่กำหนดโดยผู้แต่งเอง)

การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดกับ ต้นกำเนิดพื้นบ้านในงานของเขาได้แสดงออกในการหลอมรวมแก่นแท้ของสัญชาติในความหมายกว้าง ๆ กับท่วงทำนองของผู้เขียนเอง จิตวิญญาณพื้นบ้านโดยที่ผู้แต่งหลีกเลี่ยงการอ้างอิงคำพูดโดยตรง ซึ่งเป็นความจริงต่อความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของเขา:

“ถ้า... นักแต่งเพลงปกปิดการขาดทักษะของเขาด้วยการหันไปหานิทานพื้นบ้าน... เขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างไม่ได้…” Z. Ter-Ghazaryan ตั้งข้อสังเกตว่า “ภาษาดนตรีของเขาเทียบเท่ากับยุโรปตะวันออกในแถบตะวันออก โดยไม่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติ แต่มีศักยภาพบังคับ”

ความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีของ A. Khachaturian

ก้าวแรกของ Khachaturian ในฐานะนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับผลงานเชลโล เปียโน เพลง และดนตรีสำหรับการผลิตละคร ใน งานยุคแรกเราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลในด้านความกลมกลืนในพื้นผิว - แนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์ (เปียโน Waltz-Caprice หรือ "Waltz in the Nones"); ผลงานส่วนใหญ่ ช่วงต้นยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่

ผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งคือ "Song of the Wandering Ashug" (1925) สำหรับเชลโลและเปียโน ตามมาด้วย: บทกวีสำหรับไวโอลินและเปียโน (1929), การเต้นรำสำหรับไวโอลิน, บทกวีสำหรับเปียโน, Toccata, เจ็ดความทรงจำสำหรับเปียโน (ซึ่งแต่ละบทจะเขียนบทบรรยายในอีก 40 ปีต่อมา) ฯลฯ

ในช่วงปีเรือนกระจกได้ปรากฏตัว: วงออเคสตรา "Dance Suite" (1933) ทั้งสามคนสำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน และเปียโน คอนเสิร์ตเปียโน (1936).

ส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำ เพลงโซเวียตกลายเป็นไวโอลินคอนแชร์โต้ (2483); เปียโนโซนาต้าเกิดในปี 1961 เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับวิธีการของ Prokofiev และ Stravinsky

ซิมโฟนีโดย Khachaturian

ในสาขาดนตรีไพเราะชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้เทียบเท่ากับชื่อของ Prokofiev; แนวคิดสำคัญอย่างหนึ่งในซิมโฟนีเช่นเดียวกับผลงานประเภทอื่นๆ คือพลังที่ยืนยันชีวิตของหลักการมองโลกในแง่ดี

ซิมโฟนีครั้งแรก

ถือเป็นการสิ้นสุดช่วงนักศึกษาในงานของนักแต่งเพลง ความหมายของมันโดดเด่นอย่างชัดเจนจากคำกล่าวของโชสตาโควิชเกี่ยวกับบทบาทอันมหาศาลของความสามารถ นักแต่งเพลงหนุ่มสำหรับศิลปะดนตรีพื้นบ้านซึ่ง

“...ถูกกำหนดให้เปิดโลกทัศน์ใหม่แห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20...” นี่คืองานประกาศนียบัตรที่ "... ความคิดเรื่องความไม่ละลายน้ำของเวลาความสามัคคีของอุดมคติของมนุษย์แสดงออกมาโดย Khachaturian ค่อนข้างแน่นอนโดยเป็นรูปเป็นร่างทั้งในลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีและในระดับดนตรีและ แผนดราม่า” (ม.รุกขยาน)

ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ในซิมโฟนีที่เขาพยายามรวบรวม

“...ความโศกเศร้า ความโศกเศร้าในอดีต...ภาพปัจจุบันที่สดใส ความศรัทธาในอนาคตอันแสนวิเศษ” “ฉันอุทิศซิมโฟนีครั้งแรกให้กับวันครบรอบ 15 ปีของการก่อตั้ง อำนาจของสหภาพโซเวียตในอาร์เมเนียและทำอย่างจริงใจ…” (A. Khachaturyan)

ในการสนทนากับ Schneerson ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่าตอนโศกนาฏกรรมในตอนจบของซิมโฟนีได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำเกี่ยวกับ "อดีตที่ยากลำบากของบ้านเกิดของฉัน อาร์เมเนีย ... "

ซิมโฟนีที่สอง

(“Symphony with a Bell” เป็นชื่อที่ตั้งโดย G. Khubov) ถูกสร้างขึ้น “...ด้วยความรู้สึกโกรธ ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรม...” (A. Khachaturian) ในหลุมศพ เวลาสงคราม. มันเกี่ยวข้องกับเธอที่อารมณ์โศกนาฏกรรมแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของ Khachaturian ดนตรีของซิมโฟนีมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออก การเชื่อมโยงที่ชัดเจน และความแม่นยำทางอารมณ์ในการถ่ายทอดอารมณ์ (เสียงปลุกและเสียงร้องของสายในบทนำ ขบวนแห่ศพในขบวนการที่ 3 บทกวีในตอนจบ) พื้นฐานพื้นบ้านของชาติที่นี่แสดงออกมาผ่านปริซึมของการรับรู้ส่วนบุคคลในขณะที่ยังคงรักษาความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก G. Khubov ให้นิยามประเภทของมันว่าเป็นมหากาพย์อันยิ่งใหญ่

ซิมโฟนีที่สาม(“ถึงวันครบรอบ 30 ปีเดือนตุลาคม!”)

เธอถูกตราหน้าว่า "ไม่เป็นที่นิยม" และถูกกล่าวหาว่าเอิกเกริกมากเกินไป คชาทูเรียน ชนิดนี้วิจารณ์อย่างจริงจัง:

“ Shostakovich เมื่อพวกเขาดุเขาทำงาน แต่ฉันอยากจะแขวนคอตัวเอง” (A. Khachaturian)

อย่างไรก็ตามแม้จะถูกตำหนิในเรื่องพิธีการ แต่ดนตรีซิมโฟนีไม่เพียง "ร้องเพลงสวด... แห่งชีวิตเกิดใหม่" (B. Asafiev); แต่ในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีการค้นพบเสียงดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

คอนเสิร์ต Khachaturian

ประการแรกการตีความประเภทคอนเสิร์ตของ Khachaturian มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของจุดเริ่มต้นที่สดใสและมองโลกในแง่ดี (G. Khubov ตั้งข้อสังเกตว่าผู้แต่งจำได้ว่าการเปรียบเทียบคอนเสิร์ตกับโคมระย้าที่ส่องสว่าง - สิ่งที่สดใสเคร่งขรึมและเบา) มันหก คอนเสิร์ตบรรเลงเต็มไปด้วยการกระทำที่กระฉับกระเฉงและอารมณ์ที่เข้มข้น แสดงให้เห็นถึงความชำนาญทั้งในด้านกฎและรูปแบบคลาสสิก และเทคนิคที่สร้างสรรค์ฟรี ดังนั้นพื้นฐานของคอนเสิร์ตสามครั้งแรก (เปียโน, ไวโอลิน, เชลโล) จึงขึ้นอยู่กับโครงสร้าง 3 ส่วนแบบดั้งเดิมสำหรับประเภทและหลักการพัฒนาวัสดุของโซนาต้า - ซิมโฟนิก

ในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2504-2511 คอนเสิร์ตที่เหลืออีก 3 รายการจะปรากฏขึ้น (เช่น เปียโน ไวโอลิน เชลโล) มีอิสระมากขึ้นโดยอาศัยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวและโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับเทคนิคการแสดงแบบตะวันออกโดยทั่วไป คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในคำจำกัดความประเภทของพวกเขาว่าเป็นคอนเสิร์ตแรปโซดิก

แคนทาทาของ Khachaturian ได้ผล

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ประเภทของ Cantata วันครบรอบได้รับการพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสังคมเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเฉลิมฉลองการปฏิวัติและวันครบรอบ 60 ปีของสตาลิน ดังนั้นในปี 1938 "บทกวีเกี่ยวกับสตาลิน" จึงปรากฏขึ้นซึ่งเมื่อเห็นแวบแรกก็สอดคล้องกับแนวโน้มของปลายยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบุคลิกภาพ จริงๆแล้วเจอในงาน เส้นทางที่ไม่ธรรมดาการตัดสินใจที่มุ่งเปลี่ยนการเน้นจากบุคคลที่เฉพาะเจาะจงไปสู่ภาพลักษณ์ของประชาชน แก่นแท้ของลัทธิสตาลินซึ่งบ่งบอกถึงการนำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติ ชีวิตมีความสุขเนื่องจากไม่สามารถแยกออกจากอำนาจได้ จะถูกเอาชนะด้วยความจริงที่ว่าแก่นแท้ของเวลาถูกส่งผ่านดวงตา คนธรรมดาซึ่งใช้แหล่งที่มาของบทกวีพื้นบ้าน (คำพูดของ Ashug Mirza)

บทกวีนี้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแผนการเรียบเรียง ความสมบูรณ์ของส่วนต่างๆ และความเข้มข้นของบทกวี ชาติกำเนิด. เรียงความยังมีคุณสมบัติที่ใกล้ชิด ละครเวทีซึ่งแสดงออกมาในพลวัตของไฟกระชากและการลดลง (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ วิธีการสร้างสรรค์ Khachaturian โดยทั่วไป) บทบาททางประวัติศาสตร์งานนี้กำหนดแนวทางเพิ่มเติมในการประสานเสียงสำหรับดนตรี Cantata-oratorio ของอาร์เมเนีย

ดนตรีสำหรับละครและภาพยนตร์

พิจารณาที่แตกต่างกัน แนวดนตรี, Khachaturian สร้างสรรค์ จำนวนมากเพลง ละคร ดนตรีประกอบภาพยนตร์และละคร ธีมของงานมีความกว้างไม่น้อยตั้งแต่ระดับนานาชาติไปจนถึงระดับสากล

มันเป็นกับดนตรีประกอบละครที่เชื่อมโยงทั้งการทดลองครั้งแรกและตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่. ตัวอย่างเช่น สิ่งต่อไปนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก:

เพลงสำหรับคอเมดีของ Lope de Vega เรื่อง The Valencian Widow (1940) เพลงสำหรับละครของ Lermontov เรื่อง "Masquerade" (รวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีโซเวียต) เพลงสำหรับ การแสดงละคร“Kremlin Chimes” (1942), “Deep Intelligence” (1943), “วันสุดท้าย” (1945) เพลง Pepo จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับความนิยมอย่างมาก จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Man No. 217" ชุดเปียโนสองตัวเกิดขึ้นในภายหลัง

บัลเล่ต์ของ Khachaturian

ในสนาม เพลงละครบัลเล่ต์มีบทบาทอย่างมาก ตัวอย่างแรก ของประเภทนี้กลายเป็นเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Happiness" (1938) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องดั้งเดิมเกี่ยวกับชายแดนและชีวิตในฟาร์มโดยรวม

เพลงนี้ใช้ในบัลเล่ต์ต่อมา "Gayane" (1942) ซึ่งสร้างขึ้นในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวยในช่วงหกเดือน (ต่อมาได้รับรางวัล State Prize):

“ตอนนั้นเราทุกคนต่างร้อนแรงด้วยความปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าถึงแม้จะมีสงคราม...จิตวิญญาณของผู้คนก็แข็งแกร่ง” (A. Khachaturyan)

เพลงเต็มไปด้วยความสดใส องค์ประกอบคติชน,น้ำเสียงจังหวะพื้นบ้าน

บัลเล่ต์ครั้งสุดท้าย "Spartacus" เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลง: ความเหนือกว่าของความคิดเหนืออารมณ์

• แนวคิดการคิดที่เข้มงวดและละเอียด
• ความต่อเนื่องของการพัฒนาและความเชี่ยวชาญด้านละครเพลง
• บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของพฤกษ์ในการจัดโครงสร้างดนตรี
• ความเก่งกาจของตัวละครและพลวัตในกระบวนการพัฒนาโครงเรื่อง

บัลเล่ต์ของ Khachaturian ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตบนเวทีของพวกเขา: โครงเรื่อง (โดยเฉพาะ "Gayane", "Spartacus") มีการผลิตซ้ำหลายครั้งที่ไม่สอดคล้องกับต้นฉบับตัวเลขถูกจัดเรียงใหม่มีการตัดการเน้นความหมายใหม่ ถูกสร้างขึ้นซึ่งมักจะบิดเบือนเจตนาของงานทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "Gayane" เปลี่ยนไปทุกครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงดนตรีบางส่วนและถึงแม้จะมีการคิดใหม่เกี่ยวกับตัวละครหลักของบัลเล่ต์ (แสดงโดย N. Kasatkina และ V. Vasiliev) “ Spartacus” กำกับโดย L. Yakobson อยู่ภายใต้การแทรกแซงอย่างแข็งขันด้วยการจัดเรียงตอนและการตัดดนตรีใหม่

การสอนเป็นอีกแง่มุมที่สำคัญ กิจกรรมระดับมืออาชีพนักแต่งเพลง. ชื่อของ A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru ฯลฯ เกี่ยวข้องกับชั้นเรียนของเขา

หนึ่งในภารกิจหลักในนั้น กิจกรรมการสอนนักแต่งเพลงมองเห็นการเรียนรู้ "ไม่เพียง แต่ความลับของงานฝีมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการได้ยินชีวิตด้วย" (S. Khentova)

เมื่อเปิดรับทุกสิ่งใหม่ ๆ นักดนตรีก็สามารถสังเคราะห์ตะวันออกและได้อย่างเชี่ยวชาญ ประเพณียุโรปโดยยอมรับว่านี่เป็นทั้งความฝันและเป็นงานที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา มันเกี่ยวข้องกับ กิจกรรมสร้างสรรค์ A. I. Khachaturian (ระบุโดย V. Konen)

“ดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากคติชนตะวันออกได้รับความสำคัญไปทั่วโลก”

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Aram Khachaturian นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถือกำเนิด ชื่อของ Khachaturian เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผลงานของเขาถูกแสดงในทุกมุมโลกอย่างดีที่สุด เวทีละคร, ขั้นตอนคอนเสิร์ต. รวมผลงานของผู้แต่งด้วย ดนตรีคลาสสิกศตวรรษที่ XX

Aram Khachaturian เกิดที่ Kojori (ชานเมืองทบิลิซี) ในครอบครัวของคนทำสมุดบัญชีชาวอาร์เมเนีย ทั้งๆ ที่เป็นช่วงต้นๆ ความสามารถทางดนตรีอารามคชาทูเรียนพบกันครั้งแรก โน้ตดนตรีเมื่ออายุ 19 ปีเท่านั้น เมื่อมาถึงมอสโกในปี พ.ศ. 2465 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Gnessin ในชั้นเรียนเชลโล ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้รับการศึกษานักชีววิทยาที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก การพัฒนาทางดนตรีของ Khachaturian เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาไม่เพียงชดเชยเวลาที่เสียไปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เก่งที่สุดโดยได้รับสิทธิ์แสดงในคอนเสิร์ตของนักเรียนในห้องโถงเล็กและใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ในที่สุดอาชีพของ Khachaturian ในฐานะนักแต่งเพลงก็ถูกกำหนดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อมีการเปิดชั้นเรียนการแต่งเพลงที่โรงเรียน หลังจากได้รับทักษะการแต่งเพลงเบื้องต้นที่นั่นในปี 1929 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow State Conservatory ซึ่งเขาได้รับการพัฒนาในฐานะนักแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Khachaturian คือ "การเต้นรำ" สำหรับไวโอลินและเปียโน ในปี 1932 ชุดสวีทสำหรับเปียโนถือกำเนิดขึ้น โดยส่วนแรกคือ "Toccata" ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและเข้าสู่ละครของนักเปียโนหลายคน มันผ่านการทดสอบของเวลา สร้างโดย Khachaturian ใน ช่วงปีแรก ๆตอนนี้ "Toccata" ยังคงรักษาเสน่ห์และพลังแห่งอิทธิพลไว้ทั้งหมด ในปี 1935 ในห้องโถงของ Moscow Conservatory ซิมโฟนีครั้งแรกแสดงโดยวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ E. Sencara ซึ่งนำเสนอโดยนักแต่งเพลงระดับบัณฑิตศึกษาในฐานะประกาศนียบัตร ทำงานเพื่อสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เธอกำลังจะเสร็จแล้ว ช่วงเวลาที่เกิดผลมากที่สุดการศึกษาและในเวลาเดียวกันก็เริ่มขึ้น เวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงที่กำลังเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผู้ชม สื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนๆ ต่างเฉลิมฉลองกันอย่างยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะการแต่งเพลงใหม่, ความคิดริเริ่มและความสำคัญทางสังคมของเนื้อหา, ความไพเราะของท่วงทำนอง, ความมีน้ำใจของสีฮาร์โมนิกและออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีสันของดนตรีประจำชาติที่สดใส มีเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่ขึ้นสู่อันดับที่มีชื่อเสียงที่สุดและ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์บริเตนใหญ่เริ่มต้นอย่างไรในปี 1941 สงครามรักชาติ. แต่แม้ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ ผลงานของ Khachaturian หลายชิ้นยังคงแสดงต่อไป ทำให้เขามีแรงจูงใจในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์เพิ่มเติม

Aram Khachaturian กับพ่อแม่และภรรยาของเขา N. Makarova

ในปีพ. ศ. 2485 คะแนนของบัลเล่ต์ "Gayane" เสร็จสมบูรณ์เป็นบทโดย K. Derzhavin ในงานนี้ผู้แต่งได้สังเคราะห์ประเพณีอย่างเชี่ยวชาญ บัลเล่ต์คลาสสิกและละครเพลงพื้นบ้านและ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น. บัลเล่ต์ "Gayane" เข้าสู่ละครเพลงในประเทศและ โรงละครต่างประเทศ. สาม ซิมโฟนิกสวีทเรียบเรียงโดย Khachaturian จากเพลง Gayane ในปีพ.ศ. 2486 ซิมโฟนี Second Symphony ของ Khachaturian เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2486 ในงานแห่งสงครามปีนั้น มีคนใหม่เผยออกมา ด้านที่ไม่ธรรมดาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปี 1944 Khachaturian เขียน เพลงชาติอาร์เมเนีย หนึ่งปีต่อมาสงครามสิ้นสุดลงและในไม่ช้า Third Symphony ก็ปรากฏตัวขึ้น ในปี 1954 มากที่สุด งานที่สำคัญ Aram Khachaturian - บัลเล่ต์ผู้กล้าหาญและโศกนาฏกรรม "Spartacus" ตามความลึก แผนอุดมการณ์,ความสว่าง ศูนย์รวมทางศิลปะขนาดของละครและรูปแบบ และสุดท้ายคือความกล้าหาญในการแก้ไขเฉพาะประเด็น ปัญหาที่สร้างสรรค์ศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ก็เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้อง บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดศตวรรษที่ XX

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงก็มีความสำคัญเช่นกัน ตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก Khachaturian มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Nune เป็นนักเปียโน ในปี 1933 Khachaturian แต่งงานเป็นครั้งที่สองกับนักเรียนจากชั้นเรียนของ Myaskovsky คือ Nina Makarova ซึ่งต่อมากลายเป็นหุ้นส่วนชีวิตที่ซื่อสัตย์ของนักแต่งเพลง จากการแต่งงานกับ N. Makarova Khachaturian มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Karen (ปัจจุบันเป็นนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง) การยอมรับระดับโลกเกี่ยวกับผลงานของ Aram Khachaturian นั้นได้รับรางวัลมากมายนับไม่ถ้วน ในปีพ. ศ. 2506 Khachaturian ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Sciences of the ASSR ซึ่งเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของชาวอิตาลี สถาบันดนตรี“Santa Cecilia” (1960) ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Mexican Conservatory (1960) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts of the GDR (1960) Aram Khachaturian มีตำแหน่งศาสตราจารย์และแพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ (1965) ตั้งชื่อตาม Khachaturian ห้องโถงใหญ่ฟิลฮาร์โมนิก, วงเครื่องสายการแข่งขันประจำปีสำหรับนักเปียโนและนักแต่งเพลง

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีตำนานเกี่ยวกับละครเพลงของชาวคอเคซัส นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเด็กชายจากครอบครัวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ชานเมืองทิฟลิสเก่าจึงไม่มีทางอื่นนอกจากต้องกลายเป็นหนึ่งในคนที่เก่งที่สุด นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและครูแห่งศตวรรษที่ 20

ประวัติโดยย่อ

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ลูกชายคนที่สี่เกิดในครอบครัวของเครื่องเย็บเล่มหนังสือ Ilya Vaskanovich Khachaturian ตามความทรงจำของแม่ ทารกเกิดมาสวม “เสื้อเชิ้ต” เขาได้ชื่อว่าอาราม ซึ่งแปลว่า "เมตตา" ในภาษาอาร์เมเนีย เมื่อตอนเป็นเด็ก เขากระสับกระส่ายและขี้เล่น เมื่ออายุแปดขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำ S.V. ที่อยู่ใกล้เคียง อาร์บูตินสกายา-ดอลโกรูคายา เด็กจากครอบครัวที่เรียบง่ายลงเอยในหมู่ลูกหลานของขุนนางและชนชั้นกลางเพียงเพราะ Ilya Vaskanovich ทำงานหนักมากกับห้องสมุดของพนักงานต้อนรับของหอพัก ที่นั่นอารัมเรียนรู้การเล่นเปียโนและร้องเพลง เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาเรียนที่โรงเรียนพณิชยการทบิลิซิตามคำยืนกรานของพ่อ และในปี พ.ศ. 2464 เขามามอสโคว์เพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยซึ่งเขาเข้าเรียนภาควิชาชีววิทยา

ในเมืองหลวงเขาอาศัยอยู่กับพี่ชายของเขา Suren Khachaturyan ผู้กำกับ Moscow Art Theatre ผู้โด่งดัง เข้าร่วมโรงละครและคอนเสิร์ต และสื่อสารกับผู้สร้างสรรค์ชั้นนำ อีเอฟ Gnesina เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเขา และตอนนี้ Aram หลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยได้หนึ่งปีก็ผ่านไปได้สำเร็จ การสอบเข้าที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins ถึงคลาสเชลโล เขาเรียนที่ทั้งสองสถาบันเป็นเวลาหลายปี แต่สามปีต่อมาเขาก็ออกจากชีววิทยาเพื่อไปเรียนดนตรี ในเวลาเดียวกันเขาถูกย้ายจากชั้นเรียนเชลโลไปยังชั้นเรียนการเรียบเรียงโดยที่ภายใต้การแนะนำของ M. Gnessin เขาได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขา

ในช่วงปลายยุค 20 Aram แต่งงานและมีลูกสาวชื่อ Nune ตั้งแต่ปี 1929 เขาเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทกับ N.Ya. Myaskovsky ซึ่งเขาเก็บความทรงจำอันอบอุ่นไว้ตลอดชีวิต ในชั้นเรียนของ Myaskovsky เขาได้พบกับ Nina Makarova และตัดสินใจยุติการแต่งงานครั้งแรกของเขา ในปี 1933 นักแต่งเพลงหนุ่มแต่งงานกัน และเจ็ดปีต่อมาพวกเขาก็มีลูกชายคนหนึ่ง

ผลงานของ Khachaturian ดำเนินการในโซเวียตและต่างประเทศที่สำคัญ คอนเสิร์ตฮอลล์เขาถูกกลืนหายไป กิจกรรมทางสังคมและมีผลงานจำนวนมาก และรางวัลแรกในปี พ.ศ. 2482 คือ เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน ตั้งแต่ปีเดียวกันนั้น Khachaturian ก็กลายเป็นรองประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต ในช่วงสงครามที่เขาเป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่มสร้างสรรค์ถูกอพยพไปยังระดับการใช้งานซึ่งเขาทำงานเป็นจำนวนมาก โดยตระหนักดีถึงการแยกตัวจากครอบครัวของเขา หลังจากชัยชนะ ความสุขที่ได้กลับมาอยู่ร่วมกับคนที่รักและเพื่อนฝูง กระแสความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจได้ถูกทำลายลงในชั่วข้ามคืนในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 Khachaturian ถูกกล่าวถึงในมติที่ฉาวโฉ่เรื่อง "On the opera" The Great Friendship" โดย V. Muradeli" ในคราวเดียวผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนถูกลบ Aram Ilyich ไม่ได้รับการตีพิมพ์อีกต่อไปและในคราวเดียวแทบจะไม่ได้แสดงอีกต่อไป การวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรมนี้ยังกระทบเขาอย่างหนัก เพราะมันแบ่งค่ายผู้แต่งออกเป็นสองส่วน – ผู้แต่งแบบ “ผู้เป็นทางการ” และ “ผู้แต่งถูกต้อง” กลุ่มแรกๆ ได้แก่ Khachaturian, Muradeli, โชสตาโควิช, โปรโคเฟียฟ, มายสคอฟสกี้. หนึ่งในวินาทีที่ได้รับตำแหน่งและชื่อเสียง ได้แก่ Khrennikov, Asafiev, Zakharov Aram Ilyich มองว่าเหตุการณ์เหล่านี้เป็นการทรยศต่อคนที่เขาทำงานด้วย ปีที่ยาวนาน. ความปรารถนาแรกของเขาคือเขียนเพลงให้เสร็จ แต่กลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา เขาเริ่มสอนที่เรือนกระจกและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง

แม้ว่าพระราชกฤษฎีกาของ "นักแต่งเพลง" จะถูกยกเลิกในปี 2501 เท่านั้น แต่เจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับข้อดีของ Khachaturian ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นี่คือหลักฐานโดย รางวัลสตาลินในปี พ.ศ. 2493 และชื่อเรื่อง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตในปี 2497 ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา Aram Ilyich ต่อสู้กับโรคมะเร็งและได้รับการผ่าตัดหลายครั้ง ในปี 1976 เขาเป็นม่ายและเสียใจกับการสูญเสียภรรยาของเขา ซึ่งเขาผูกพันผูกพันอย่างไม่น่าเชื่อ เขาร่างแผนสำหรับงานศพของเขาเอง โดยเลือกบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเขา คือ อาร์เมเนีย เป็นสถานที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขา เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลในมอสโก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• พ่อแม่ของนักแต่งเพลง Ilya (Egiya) Vaskanovich และ Kumash Sarkisovna มาจากหมู่บ้านใกล้เคียงในอาร์เมเนีย เมื่ออายุ 13 ปี อิลยาไปทำงานที่ทิฟลิส พวกเขาหมั้นหมายกับเจ้าสาวที่อายุน้อยกว่าเขา 10 ปีโดยไม่ได้อยู่ และทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อเธออายุเพียง 16 ปี
• Aram เป็นลูกคนสุดท้องคนที่ห้าในครอบครัว ลูกสาวคนแรกของ Khachaturyans เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้แต่งมีพี่ชายสามคน อายุต่างกันกับคนโตคือ Suren คือ 14 ปี
• “Sabre Dance” อันโด่งดังปรากฏตัวตามคำร้องขอของผู้กำกับบัลเล่ต์” กายาน " Khachaturian จำได้ว่าเขาเขียนมันในเวลาเพียง 11 ชั่วโมง น่าแปลกที่ต้องขอบคุณท่วงทำนองนี้ที่ทำให้ชื่อของผู้แต่งกลายเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปภายนอก สหภาพโซเวียต. ทางตะวันตกพวกเขาเรียกเขาว่า "มิสเตอร์เซเบอร์แดนซ์"

• Khachaturian รวบรวมสื่อสำหรับบัลเล่ต์เรื่องแรกของเขาเรื่อง "ความสุข" เป็นเวลาหลายเดือนในอาร์เมเนียเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ศิลปท้องถิ่นลวดลายและเครื่องดนตรีพื้นเมือง
• Igor Moiseev จัดแสดง " สปาร์ตัก "ที่โรงละครบอลชอยหนึ่งปีครึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด ในปี 1968 บัลเล่ต์อีกเวอร์ชันหนึ่งถือกำเนิดขึ้น - ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich
• เลนินกราด "สปาร์ตัก" ของยาคอบสันและมอสโกของกริโกโรวิช - อย่างแน่นอน โปรดักชั่นที่แตกต่างกัน– ทั้งในท่าเต้นและจิตวิญญาณ การแสดงของ Jacobson ซึ่งเป็นฉากจากชีวิตชาวโรมันมีความแปลกใหม่ทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ตัวอย่างเช่น ส่วนของศัตรูของตัวละครหลัก Crassus ถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเต้นที่มีอายุมากกว่าและแสดงละครใบ้ Leonid Yakobson สร้างการต่อสู้กลาดิเอทอเรียลที่น่าจดจำและฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่ ธีมของ Yuri Grigorovich เป็นการดวลการออกแบบท่าเต้นระหว่าง Spartacus และ Crassus และในความเป็นจริงแล้วมีสองโลก: โลกแห่งกลาดิเอเตอร์และทาส โลกแห่งขุนนางและนักรบชาวโรมัน Grigorovich สร้างบัลเล่ต์ชายผู้กล้าหาญ ภาพผู้หญิงในนั้นเป็นเรื่องรอง ในขณะที่ Phrygia และ Aegina เวอร์ชันของ Jacobson เล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาโครงเรื่อง
• Spartacus ของ Jacobson เวอร์ชันรีเมคยังถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi มาระยะหนึ่งแล้ว
• โรงละคร Kirov-Mariinsky จัดแสดง "Spartacus" เพียงเรื่องเดียวเสมอ - โดย L. Yakobson การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2519, 2528 และ 2553 การแสดงยังรวมอยู่ในละครปัจจุบันด้วย
• ในปี 2008 โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมิคาอิลอฟสกี้ได้นำเสนอ "Spartacus" ในเวอร์ชันพร้อมบทเพลงและการออกแบบท่าเต้นโดย Georgy Kovtun การผลิตมีความโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าและขนาด: ประกอบหลายร้อยเรื่อง ฉากสี่ชั้น มีม้าเป็นๆ และแม้แต่เสือ

• บทเพลง “Gayane” ได้รับการดัดแปลงใหม่ในเกือบทุกผลงาน โรงละคร Kirov นำเสนอบัลเล่ต์บนเวทีในปี 1945 ฉากประวัติศาสตร์. มีตัวละครใหม่ปรากฏขึ้น แก้ไขแล้ว ตุ๊กตุ่น, บทนำถูกลบออก, เปลี่ยนการออกแบบฉาก ในปีพ.ศ. 2495 ได้มีการแก้ไขบัลเล่ต์ การผลิตใหม่. แกรนด์เธียเตอร์หันไปทำงานในปี 2500 และอีกครั้งที่สคริปต์ได้รับการตกแต่งใหม่อย่างมีนัยสำคัญ
• เริ่มด้วย “กาญจน์” เส้นทางที่สร้างสรรค์ Boris Eifman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา ในปี 1972 เขาเลือกบัลเล่ต์ชุดนี้ให้กับเขา วิทยานิพนธ์. ตามข้อตกลงกับ Khachaturian โครงเรื่องก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง การแสดงนี้แสดงบนเวทีของ Maly Opera and Ballet Theatre ในเลนินกราดและมีการแสดงมากกว่า 170 รายการ
• วันนี้ “กายาน” เป็นแขกรับเชิญที่หายากบนเวทีรัสเซีย คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานทั้งหมดได้เฉพาะในระหว่างการทัวร์อาร์เมเนียไม่บ่อยนักเท่านั้น ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม อ. สเปนเดียรยัน นามบัตรซึ่งบัลเล่ต์นี้คือ
• แม้จะป่วยหลังจากตีสองแล้ว การดำเนินงานหนัก Aram Ilyich เดินทางไปทั่วประเทศเป็นการส่วนตัวเพื่อเข้าร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ของเขา
• Aram Khachaturian สร้างของเขาเอง โรงเรียนนักแต่งเพลงนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov