ความเฉพาะเจาะจงของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่าง (วัตถุประสงค์) ในวรรณคดีนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่จากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้เป็นสัญญาณทั่วไป (ทั่วไป) ซึ่งมันไม่มีลักษณะคล้ายกับวัตถุที่มันหมายถึง (B-L. Pasternak: “ ความแตกต่างระหว่าง ชื่อและสิ่งของ!”) การวาดภาพด้วยวาจา (ภาพ) ตรงกันข้ามกับการวาดภาพ ประติมากรรม เวที และหน้าจอ คือ ไม่มีสาระสำคัญ. นั่นคือในวรรณคดีมีความเป็นรูปเป็นร่าง (อัตวิสัย) แต่ไม่มีการมองเห็นภาพโดยตรง (96) เมื่อหันไปสู่ความเป็นจริงที่มองเห็นได้ นักเขียนสามารถถ่ายทอดเฉพาะการทำซ้ำโดยอ้อมและผ่านสื่อกลางเท่านั้น วรรณกรรมเชี่ยวชาญความสมบูรณ์ที่เข้าใจได้ของวัตถุและปรากฏการณ์ แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่รับรู้ทางความรู้สึก นักเขียนดึงดูดจินตนาการของเรา ไม่ใช่ดึงดูดการรับรู้ทางสายตาโดยตรง
ความไม่เป็นรูปธรรมของโครงสร้างทางวาจาจะกำหนดล่วงหน้าถึงความสมบูรณ์ทางสายตาและความหลากหลายของงานวรรณกรรม ตามรายงานของ Lessing รูปภาพ “สามารถวางติดกันในปริมาณและความหลากหลายมาก โดยไม่ปิดบังกันและไม่ทำร้ายกัน ซึ่งไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับของจริงหรือแม้แต่การทำซ้ำวัสดุ” วรรณกรรมมีความเป็นไปได้ทางการมองเห็นที่กว้างไร้ขอบเขต (ทั้งความรู้และความเข้าใจ) เพราะเราสามารถกำหนดทุกสิ่งที่อยู่ในขอบเขตอันไกลโพ้นของบุคคลผ่านคำพูดได้ มีการพูดถึงความเป็นสากลของวรรณกรรมมากกว่าหนึ่งครั้ง เฮเกลจึงเรียกวรรณกรรมว่า “ สากลศิลปะที่สามารถพัฒนาและแสดงเนื้อหาในรูปแบบใดก็ได้” ตามที่เขาพูด วรรณกรรมครอบคลุมทุกสิ่งที่ “สนใจและครอบครองจิตวิญญาณไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”
เนื่องจากไม่มีสาระและขาดความชัดเจน ภาพทั้งทางวาจาและเชิงศิลปะจึงสื่อถึงความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและดึงดูดสายตาของผู้อ่าน วรรณกรรมด้านนี้เรียกว่า ความเป็นพลาสติกทางวาจา. การวาดภาพผ่านคำพูดได้รับการจัดระเบียบตามกฎแห่งความทรงจำถึงสิ่งที่เห็นมากกว่าการเปลี่ยนแปลงโดยตรงในทันที การรับรู้ภาพ. ในเรื่องนี้วรรณกรรมเป็นกระจกเงาของ "ชีวิตที่สอง" ของความเป็นจริงที่มองเห็นได้นั่นคือการมีอยู่ของมันในจิตสำนึกของมนุษย์ ผลงานวาจาถูกตราตรึงอยู่ใน ในระดับที่มากขึ้นปฏิกิริยาเชิงอัตวิสัยต่อโลกวัตถุประสงค์ แทนที่จะเป็นวัตถุที่มองเห็นได้โดยตรง
เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่หลักการพลาสติกของศิลปะวาจาได้รับความสำคัญแทบจะเด็ดขาด ตั้งแต่สมัยโบราณ กวีนิพนธ์มักถูกเรียกว่า "ภาพวาดที่มีเสียง" (และภาพวาด - "บทกวีเงียบ") นักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17-18 เข้าใจบทกวีว่าเป็น "การวาดภาพก่อน" และเป็นขอบเขตของการอธิบายโลกที่มองเห็นได้ หนึ่งในนักทฤษฎีศิลปะยุคแรก ศตวรรษที่สิบแปด Keylus แย้งว่าจุดแข็งของความสามารถด้านบทกวีนั้นพิจารณาจากจำนวนภาพวาดที่กวีมอบให้กับศิลปินและจิตรกร ความคิดที่คล้ายกันนี้แสดงออกมาในศตวรรษที่ 20 ดังนั้น เอ็ม. กอร์กีจึงเขียนว่า “วรรณกรรม (97) คือศิลปะแห่งการนำเสนอพลาสติกผ่านคำพูด” การตัดสินดังกล่าวบ่งบอกถึงความสำคัญมหาศาลของภาพความเป็นจริงที่มองเห็นได้ในนิยาย
อย่างไรก็ตาม ในงานวรรณกรรม หลักการของจินตภาพ "ที่ไม่ใช่พลาสติก" ก็มีความสำคัญเช่นกัน: ขอบเขตของจิตวิทยาและความคิดของตัวละคร วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ผู้บรรยาย รวมอยู่ในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ มันเป็นด้านนี้ของ "ความเป็นกลาง" ของศิลปะการใช้วาจาซึ่งปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเบียดเสียดศิลปะพลาสติกแบบดั้งเดิม เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 - 20 คำตัดสินของ Lessing ที่ท้าทายสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกจึงมีความสำคัญ: "ภาพวาดบทกวีไม่ควรทำหน้าที่เป็นวัสดุในการวาดภาพของศิลปิน" และแข็งแกร่งยิ่งขึ้น: "เปลือกนอก, เปลือกนอก" ของวัตถุ "อาจมีไว้สำหรับเขา (กวี - วี.เอช.) บางทีอาจเป็นเพียงวิธีหนึ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดในการปลุกเราให้สนใจภาพของพระองค์” นักเขียนแห่งศตวรรษของเราบางครั้งพูดด้วยจิตวิญญาณนี้ (และรุนแรงยิ่งกว่านั้น!) M. Tsvetaeva เชื่อว่าบทกวีเป็น "ศัตรูของสิ่งที่มองเห็น" และ I. Ehrenburg แย้งว่าในยุคของภาพยนตร์ "วรรณกรรมเหลืออยู่กับโลกที่มองไม่เห็นนั่นคือจิตวิทยา"
อย่างไรก็ตาม “การวาดภาพด้วยคำพูด” ยังไม่หมดสิ้นไป นี่คือหลักฐานจากผลงานของ I.A. บูนีนา, วี.วี. Nabokova, M.M. พริชวินา รองประธาน แอสตาเฟียวา, V.G. รัสปูติน. รูปภาพของความเป็นจริงที่มองเห็นได้ในวรรณคดี ปลาย XIXวี. และศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงไปหลายประการ คำอธิบายโดยละเอียดแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับธรรมชาติ การตกแต่งภายใน และรูปลักษณ์ของวีรบุรุษ (ซึ่ง I.A. Goncharov และ E. Zola จ่ายส่วยเป็นจำนวนมาก เป็นต้น) ถูกแทนที่ด้วยลักษณะที่กะทัดรัดอย่างยิ่งของรายละเอียดที่มองเห็นได้และเล็กที่สุด ในเชิงพื้นที่ราวกับว่าอยู่ใกล้กับผู้อ่าน , แยกย้ายกันไปในข้อความวรรณกรรม และ ที่สำคัญที่สุดคือ จิตวิทยา นำเสนอเป็นความประทับใจทางสายตาของใครบางคนซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นลักษณะของ A.P. เชคอฟ
วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ คำพูดเป็นเรื่องของภาพ
นิยายเป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลาย องค์ประกอบมีสองด้านหลัก ประการแรกคือความเป็นกลางที่สมมติขึ้นมา ซึ่งเป็นภาพของความเป็นจริงที่ "ไม่ใช่คำพูด" ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ประการที่สองคือโครงสร้างคำพูด โครงสร้างทางวาจา ลักษณะงานวรรณกรรมที่มีสองง่ามทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลที่จะกล่าวว่าวรรณกรรมเชิงศิลปะผสมผสาน (98) สอง ศิลปะที่แตกต่างก: ศิลปะแห่งนิยาย (ปรากฏอยู่ในร้อยแก้วที่สมมติขึ้นมาเป็นหลัก ซึ่งแปลเป็นภาษาอื่นได้ค่อนข้างง่าย) และศิลปะของคำเช่นนี้ (ซึ่งเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของบทกวี ซึ่งสูญเสียสิ่งที่สำคัญที่สุดในการแปลไปเกือบหมด) ในความเห็นของเรา นวนิยายและหลักการทางวาจาที่แท้จริงจะมีลักษณะที่แม่นยำมากกว่าไม่ใช่เป็นศิลปะสองแบบที่แตกต่างกัน แต่เป็นสองแง่มุมที่แยกกันไม่ออกของปรากฏการณ์เดียว: วรรณกรรมศิลปะ
แง่มุมทางวาจาที่แท้จริงของวรรณกรรมก็คือสองมิติ ประการแรก คำพูดปรากฏที่นี่ในฐานะวิธีการนำเสนอ (สื่อนำจินตภาพ) เป็นวิธีการประเมินความเป็นจริงที่ไม่ใช่คำพูด และประการที่สองเช่น เรื่องของภาพ- ข้อความที่เป็นของใครบางคนและแสดงลักษณะของใครบางคน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วรรณคดีสามารถสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนขึ้นมาใหม่ได้ และสิ่งนี้ทำให้สิ่งนี้แตกต่างอย่างมากจากงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด เท่านั้นในวรรณคดีบุคคลจะปรากฏเป็นวิทยากรซึ่ง M.M. ให้ความสำคัญขั้นพื้นฐาน บัคติน: “ลักษณะสำคัญของวรรณกรรมก็คือ ภาษาในที่นี้ไม่เพียงแต่เป็นวิธีการสื่อสารและการแสดงออกทางภาพลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุแห่งภาพลักษณ์ด้วย” นักวิทยาศาสตร์แย้งว่า "วรรณกรรมไม่ใช่แค่การใช้ภาษาเท่านั้น แต่เป็นความรู้ความเข้าใจทางศิลปะ" และ "ปัญหาหลักของการศึกษา" คือ "ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างการพรรณนาและคำพูดที่พรรณนา"
ดังที่คุณเห็น จินตภาพของงานวรรณกรรมเป็นแบบสองมิติ และข้อความในนั้นประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวกันของ "เส้นที่ไม่มีวันแตกหัก" สองเส้น ประการแรก นี่คือห่วงโซ่ของการกำหนดวาจาของความเป็นจริงที่ "ไม่ใช่คำพูด" และประการที่สอง ซีรีส์ที่เป็นของใครบางคน (ผู้บรรยาย ถึงฮีโร่โคลงสั้น ๆ, ตัวละคร) ข้อความขอบคุณที่วรรณกรรมเชี่ยวชาญกระบวนการคิดของผู้คนและอารมณ์ของพวกเขาโดยตรงจับการสื่อสารทางจิตวิญญาณ (รวมถึงทางปัญญา) ของพวกเขาอย่างกว้างขวางซึ่งไม่ได้มอบให้กับศิลปะอื่น ๆ ที่ "ไม่ใช่คำพูด" ในงานวรรณกรรม ตัวละครมักสะท้อนถึงปรัชญา สังคม คุณธรรม ศาสนา หัวข้อทางประวัติศาสตร์. บางครั้งด้านสติปัญญาของชีวิตมนุษย์ก็มาถึงที่นี่ (Bhagavad Gita ของอินเดียโบราณที่มีชื่อเสียง, "The Brothers Karamazov" โดย Dostoevsky, "The Magic Mountain" โดย T. Mann)
การเรียนรู้จิตสำนึกของมนุษย์ นิยาย ตาม V.A. Grekhnev "ขยายองค์ประกอบของความคิด": ผู้เขียน "ถูกดึงดูดด้วยความคิดอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่เป็นความคิดที่ไม่เยือกเย็นและไม่แยกจากประสบการณ์และการประเมินผล (99) แต่ซึมซับอย่างทั่วถึง ไม่ใช่ผลลัพธ์ที่เปิดเผยในโครงสร้างตรรกะที่สงบและกลมกลืนอย่างเป็นกลาง แต่ สีสันส่วนตัวของเธอ พลังอันมีชีวิตชีวาของเธอ“ประการแรก มันเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับศิลปินที่ใช้ถ้อยคำโดยที่ความคิดกลายเป็นหัวข้อของภาพ”
ข. วรรณคดีและศิลปะสังเคราะห์
นิยายเป็นของสิ่งที่เรียกว่าเรียบง่ายหรือ หนึ่งชิ้นศิลปะบนพื้นฐานของ หนึ่งสื่อนำภาพ (นี่คือคำที่เขียน) ในขณะเดียวกันก็มีความเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างใกล้ชิด สังเคราะห์(หลายองค์ประกอบ) รวมผู้ให้บริการภาพต่างๆ เข้าด้วยกัน (ได้แก่ วงดนตรีสถาปัตยกรรม, “ดูดซับ” ประติมากรรมและจิตรกรรม; โรงละครและภาพยนตร์ในรูปแบบชั้นนำ) เพลงแกนนำและอื่น ๆ
ในอดีต การสังเคราะห์ในช่วงแรกคือ "การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ออร์เคสติก (เต้นรำ - V.Kh.) เข้ากับเพลง-ดนตรีและองค์ประกอบของคำ" แต่นี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ประสานกัน(การประสานกันคือความสามัคคีการแบ่งแยกไม่ได้การกำหนดลักษณะดั้งเดิมของบางสิ่งที่ยังไม่พัฒนา) ความคิดสร้างสรรค์แบบผสมผสานบนพื้นฐานของสิ่งที่แสดงโดย A.N. Veselovsky ศิลปะวาจาในเวลาต่อมา (มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร) ถูกสร้างขึ้นมีรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมและมีหน้าที่ในตำนานลัทธิและเวทย์มนตร์ ในการประสานพิธีกรรมไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้รับรู้ ทุกคนเป็นทั้งผู้ร่วมสร้างและผู้เข้าร่วม-นักแสดงในการดำเนินการที่กำลังดำเนินการอยู่ การเต้นรำแบบ "ก่อนศิลปะ" สำหรับชนเผ่าโบราณและรัฐในยุคแรกถือเป็นข้อบังคับทางพิธีกรรม (บังคับ) ตามคำกล่าวของเพลโต “ทุกคนจะต้องร้องเพลงและเต้นรำทั่วทั้งรัฐ และยิ่งกว่านั้น จะต้องกระทำในรูปแบบต่างๆ อยู่เสมอ อย่างไม่หยุดยั้งและกระตือรือร้น”
เมื่อมันแข็งแกร่งขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยเหตุนี้ ศิลปะองค์ประกอบเดียวจึงมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ การครอบงำงานสังเคราะห์ที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่เป็นที่พอใจของมนุษยชาติ เนื่องจากมันไม่ได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสำแดงแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินอย่างเสรีและในวงกว้าง: งานศิลปะแต่ละประเภทในงานสังเคราะห์ยังคงถูกจำกัดในความสามารถของตน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ (100) ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับความมั่นคง ความแตกต่างรูปแบบของกิจกรรมทางศิลปะ
ขณะเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กระแสที่ตรงกันข้ามอีกประการหนึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกซ้ำแล้วซ้ำเล่า: โรแมนติกของเยอรมัน (Novalis, Wackenroder) และต่อมา R. Wagner, Vyach อีวานอฟ, A.N. Scriabin พยายามทำให้งานศิลปะกลับคืนสู่การสังเคราะห์ดั้งเดิม ดังนั้นวากเนอร์ในหนังสือของเขาเรื่อง "Opera and Drama" จึงถือว่าการจากไปของการสังเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในยุคแรก ๆ เป็นการล่มสลายของศิลปะและสนับสนุนให้กลับมาหาสิ่งเหล่านั้น เขาพูดถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่าง "งานศิลปะแต่ละประเภท" ที่แยกออกจากกันโดยอัตตานิยม จำกัดอยู่เพียงจินตนาการเท่านั้น กับ "ศิลปะที่แท้จริง" ที่กล่าวถึง "สิ่งมีชีวิตทางประสาทสัมผัสอย่างครบถ้วน" และการผสมผสานงานศิลปะประเภทต่างๆ ในสายตาของวากเนอร์ นี่คือโอเปร่าในฐานะรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์และศิลปะทางละครและการละครโดยทั่วไป
แต่ความพยายามดังกล่าวในการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ประสบความสำเร็จ: ศิลปะที่มีองค์ประกอบเดียวยังคงคุณค่าที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวัฒนธรรมทางศิลปะและคุณลักษณะที่โดดเด่นของมัน ในตอนต้นศตวรรษของเรา มีการกล่าวกันว่า "ภารกิจสังเคราะห์"<...>ก้าวข้ามขอบเขตไม่เพียงเท่านั้น ศิลปะส่วนบุคคลแต่ยังเป็นศิลปะโดยทั่วไปด้วย” ว่าแนวคิดของการสังเคราะห์ที่แพร่หลายนั้นเป็นอันตรายและแสดงถึงความไร้สาระที่ไม่ชำนาญ แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะขั้นที่สองมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาในอุดมคติที่จะคืนมนุษยชาติให้กลับสู่ความอยู่ใต้บังคับบัญชาของชีวิตเพื่อพิธีกรรมและพิธีกรรม
“การปลดปล่อย” ของศิลปะวาจาเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการหันมาใช้การเขียน (วรรณกรรมศิลปะเชิงปากเปล่ามีลักษณะสังเคราะห์ โดยแยกออกจากการแสดง กล่าวคือ การแสดง และตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับการร้องเพลง เช่น ดนตรี) เมื่อได้มาซึ่งหน้ากากของวรรณกรรม ศิลปะวาจาจึงกลายเป็นศิลปะชิ้นเดียว ขณะเดียวกันก็ปรากฏลักษณะของแท่นพิมพ์เข้ามา ยุโรปตะวันตก(ศตวรรษที่ 15) จากนั้นในภูมิภาคอื่น ๆ ได้กำหนดความเหนือกว่าของวรรณกรรมมากกว่าวรรณกรรมปากเปล่า แต่หลังจากได้รับอิสรภาพและความเป็นอิสระแล้ว ศิลปะวาจาก็ไม่ได้แยกตัวออกจากกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบอื่นแต่อย่างใด ตามคำกล่าวของ F. Schlegel “ผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่มักจะสูดจิตวิญญาณของศิลปะที่เกี่ยวข้อง”
วรรณกรรมมีอยู่สองรูปแบบ คือ มีอยู่ทั้งในรูปแบบ (101) ศิลปะที่มีองค์ประกอบเดียว (ในรูปแบบของผลงานที่อ่านได้) และเป็นองค์ประกอบอันล้ำค่าของศิลปะสังเคราะห์ สิ่งนี้ใช้ได้กับขอบเขตสูงสุด ผลงานละครซึ่งมีไว้สำหรับโรงละครโดยเนื้อแท้ แต่วรรณกรรมประเภทอื่น ๆ ก็เกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ศิลปะเช่นกัน: เนื้อเพลงสัมผัสกับดนตรี (เพลง, โรแมนติก) ซึ่งเกินขอบเขตของการดำรงอยู่ของหนังสือ นักแสดง-ผู้อ่านและผู้กำกับตีความผลงานโคลงสั้น ๆ ได้อย่างง่ายดาย (เมื่อสร้างองค์ประกอบบนเวที) ร้อยแก้วเชิงบรรยายยังพบทางบนเวทีและบนหน้าจออีกด้วย และตัวหนังสือเองมักปรากฏเป็นงานศิลปะสังเคราะห์: การเขียนตัวอักษร (โดยเฉพาะในข้อความเก่าที่เขียนด้วยลายมือ) เครื่องประดับ และภาพประกอบก็มีความสำคัญในการจัดองค์ประกอบเช่นกัน ด้วยการมีส่วนร่วมในการสังเคราะห์ทางศิลปะ วรรณกรรมจึงจัดให้มีงานศิลปะประเภทอื่น ๆ (ส่วนใหญ่เป็นโรงละคร และภาพยนตร์) พร้อมอาหารอันอุดมสมบูรณ์ พิสูจน์ได้ว่าเป็นคนมีน้ำใจที่สุดและทำหน้าที่เป็นวาทยกรด้านศิลปะ
สถานที่แห่งวรรณกรรมศิลปะท่ามกลางศิลปะ วรรณคดีและสื่อสารมวลชน
ในยุคที่แตกต่างกันได้รับสิทธิพิเศษ หลากหลายชนิดศิลปะ. ในสมัยโบราณ ประติมากรรมมีอิทธิพลมากที่สุด อันเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่ 17 ประสบการณ์ในการวาดภาพครอบงำ ซึ่งนักทฤษฎีมักชอบบทกวีมากกว่า ตามประเพณีนี้คือบทความของนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสยุคแรก J.-B Dubos ผู้ซึ่งเชื่อว่า "พลังแห่งการวาดภาพเหนือผู้คนนั้นแข็งแกร่งกว่าพลังแห่งบทกวี"
ต่อมา (ในศตวรรษที่ 18 และยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่ 19) วรรณกรรมได้ย้ายไปอยู่แถวหน้าของศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงเกิดการเปลี่ยนแปลงทางทฤษฎี ใน Laocoon ของเขา Lessing ตรงกันข้ามกับมุมมองแบบดั้งเดิม โดยเน้นถึงข้อดีของบทกวีมากกว่าการวาดภาพและประติมากรรม ตามความเห็นของคานท์ “ในบรรดาศิลปะทั้งหมด สถานที่แรกยังคงอยู่ที่ บทกวี" ด้วยพลังที่มากขึ้น V.G. ยกระดับศิลปะวาจาเหนือสิ่งอื่นใด เบลินสกีซึ่งอ้างว่ากวีนิพนธ์เป็น "ศิลปะประเภทสูงสุด" ว่า "ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ" และด้วยเหตุนี้ "จึง" เป็นตัวแทนของความสมบูรณ์ของศิลปะทั้งหมด” (102)
ในยุคแห่งความโรแมนติก ดนตรีมีบทบาทเป็นผู้นำในโลกแห่งศิลปะด้วยบทกวี ต่อมาความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีในฐานะกิจกรรมทางศิลปะและวัฒนธรรมในรูปแบบสูงสุด (โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากขอทาน) ก็แพร่หลายอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียศาสตร์ของพวกสัญลักษณ์ มันเป็นดนตรี ตาม A.N. Scriabin และคนที่มีความคิดเหมือนกันของเขา ถูกเรียกร้องให้มุ่งความสนใจไปที่ศิลปะอื่นๆ ที่อยู่รอบๆ ตัวมันเอง และท้ายที่สุดก็เปลี่ยนแปลงโลก คำพูดของเอเอมีความสำคัญ Blok (1909): “ดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด เพราะเป็นการแสดงออกและสะท้อนถึงแผนการของสถาปนิกมากที่สุด<...>ดนตรีสร้างโลก เธอคือร่างกายฝ่ายวิญญาณของโลก<...>บทกวีหมดสิ้น<...>เนื่องจากอะตอมของมันไม่สมบูรณ์ พวกมันจึงเคลื่อนที่ได้น้อยกว่า เมื่อถึงขีดจำกัดแล้ว กวีนิพนธ์คงจะจมอยู่ในดนตรี”
การตัดสินดังกล่าว (ทั้ง "เน้นวรรณกรรม" และ "ดนตรีเป็นศูนย์กลาง") ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นฝ่ายเดียวและมีความเสี่ยงในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับการยกระดับลำดับชั้นของศิลปะประเภทหนึ่งเหนือสิ่งอื่นใด นักทฤษฎีแห่งศตวรรษของเราเน้นย้ำ ความเท่าเทียมกันกิจกรรมทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วลี "ครอบครัวรำพึง" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย
ศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง) มีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ อย่างจริงจัง ลุกขึ้น เข้มแข็ง และได้รับอิทธิพล รูปแบบศิลปะบนพื้นฐานของวิธีการสื่อสารมวลชนแบบใหม่: คำพูดด้วยวาจาที่ได้ยินทางวิทยุและที่สำคัญที่สุดคือจินตภาพของภาพยนตร์และโทรทัศน์เริ่มแข่งขันกับคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและสิ่งพิมพ์ได้สำเร็จ
ในเรื่องนี้ แนวความคิดปรากฏว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่า "เน้นฟิล์ม" และในช่วงครึ่งหลัง - "เทเลเซนตริก" ผู้ปฏิบัติงานด้านภาพยนตร์และนักทฤษฎีได้โต้แย้งซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าในอดีตคำนี้มีความหมายเกินจริง และตอนนี้ผู้คนเรียนรู้แตกต่างออกไปด้วยภาพยนตร์ ดูโลก; มนุษยชาติกำลังเคลื่อนจากแนวคิดและวาจาไปสู่วัฒนธรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจและมองเห็นได้ นักทฤษฎีโทรทัศน์ เอ็ม. แมคลูฮาน (แคนาดา) เป็นที่รู้จักจากการตัดสินที่รุนแรงและขัดแย้งกันในหนังสือของเขาในยุค 60 ว่าในศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติการสื่อสารครั้งที่สองเกิดขึ้น (ประการแรกคือการประดิษฐ์แท่นพิมพ์): ต้องขอบคุณโทรทัศน์ซึ่งมีพลังข้อมูลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "โลกแห่งความฉับไวสากล" เกิดขึ้นและโลกของเรากลายเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ สิ่งสำคัญที่สุดคือ โทรทัศน์กำลังได้รับอำนาจทางอุดมการณ์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หน้าจอโทรทัศน์กำหนดผู้ชมจำนวนมากอย่างมีประสิทธิภาพหนึ่ง (103) มุมมองหรือมุมมองอื่นของความเป็นจริง หากก่อนหน้านี้ตำแหน่งของผู้คนถูกกำหนดโดยประเพณีและคุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขาและดังนั้นจึงมีเสถียรภาพ ในยุคของโทรทัศน์ ผู้เขียนโต้แย้งว่าการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคลก็หมดสิ้นไปแล้ว: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรับตำแหน่งที่แน่นอนนานกว่านั้น ครู่หนึ่ง; มนุษยชาติแยกจากวัฒนธรรมแห่งจิตสำนึกส่วนบุคคลและเข้าสู่ (กลับ) ไปสู่ขั้นตอนของ "จิตไร้สำนึกโดยรวม" ซึ่งเป็นลักษณะของระบบชนเผ่า ในเวลาเดียวกัน McLuhan เชื่อว่าหนังสือเล่มนี้ไม่มีอนาคต นิสัยการอ่านกำลังล้าสมัย การเขียนถึงวาระแล้ว เพราะมันฉลาดเกินไปสำหรับยุคของโทรทัศน์
ในการตัดสินของ McLuhan มีหลายอย่างที่เป็นฝ่ายเดียว ผิวเผิน และผิดพลาดอย่างชัดเจน (ชีวิตแสดงให้เห็นว่าคำต่างๆ รวมทั้งคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรนั้นไม่ได้ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังแต่อย่างใด และจะยิ่งถูกกำจัดออกไปน้อยลงเมื่อโทรคมนาคมแพร่กระจายและร่ำรวยยิ่งขึ้น) แต่ปัญหาที่เกิดจากนักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดานั้นร้ายแรงมาก: ความสัมพันธ์ระหว่างการสื่อสารด้วยภาพและคำพูดนั้นซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน
ตรงกันข้ามกับความสุดโต่งของลัทธิศูนย์กลางวรรณกรรมแบบดั้งเดิมและลัทธิเทเลเซนทริสม์สมัยใหม่ เป็นเรื่องถูกต้องที่จะกล่าวว่าวรรณกรรมในสมัยของเราเป็นวรรณกรรมเรื่องแรกในบรรดาศิลปะที่เท่าเทียมกัน
ความเป็นผู้นำที่แปลกประหลาดของวรรณกรรมในตระกูลศิลปะซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในศตวรรษที่ 19-20 นั้นมีความเกี่ยวข้องไม่มากนักกับคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพของตัวเอง แต่ด้วยความสามารถด้านความรู้ความเข้าใจและการสื่อสาร ท้ายที่สุดแล้วคำนี้เป็นรูปแบบสากลของจิตสำนึกและการสื่อสารของมนุษย์ และงานวรรณกรรมสามารถโน้มน้าวผู้อ่านได้อย่างแข็งขันแม้ในกรณีที่พวกเขาไม่มีความสว่างและขนาดเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์
กิจกรรมของหลักการพิเศษด้านสุนทรียะในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมบางครั้งทำให้เกิดความกังวลในหมู่นักทฤษฎี ดังนั้น Hegel จึงเชื่อว่าบทกวีถูกคุกคามด้วยการระเบิดด้วยขอบเขตของการรับรู้ทางราคะและการสลายในองค์ประกอบทางจิตวิญญาณล้วนๆ ในศิลปะแห่งถ้อยคำ เขามองเห็นการสลายตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การเปลี่ยนแปลงไปสู่ความเข้าใจเชิงปรัชญา ความคิดทางศาสนา, ร้อยแก้วของการคิดทางวิทยาศาสตร์ แต่ การพัฒนาต่อไปวรรณกรรมไม่ได้ยืนยันข้อกังวลเหล่านี้ ในตัวอย่างที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมผสมผสานความภักดีต่อหลักการของศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เพียงแต่มีความรู้ในวงกว้างและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีอยู่โดยตรงของลักษณะทั่วไปของผู้เขียนด้วย นักคิดแห่งศตวรรษที่ 20 ให้เหตุผลว่ากวีนิพนธ์เกี่ยวข้องกับศิลปะอื่นๆ เนื่องจากอภิปรัชญาเป็นของวิทยาศาสตร์ และใกล้กับปรัชญา เนื่องจากบทกวีเป็นจุดสนใจของความเข้าใจระหว่างบุคคล ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมมีลักษณะเป็น "การเป็นรูปธรรมของความประหม่า" และ "ความทรงจำเกี่ยวกับจิตวิญญาณเกี่ยวกับตัวมันเอง" การแสดงบทบาทที่ไม่ใช่ศิลปะโดยวรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาและช่วงเวลาที่ สภาพสังคมและ ระบบการเมืองที่ไม่เป็นผลดีต่อสังคม “ผู้คนที่ถูกลิดรอนเสรีภาพสาธารณะ” A.I. Herzen “วรรณกรรมเป็นเพียงเวทีเดียวจากที่สูงที่เขาร้องด้วยความขุ่นเคืองและมโนธรรมของเขาได้ยิน”
นวนิยายจึงครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของสังคมและมนุษยชาติในฐานะที่เป็นเอกภาพของศิลปะและกิจกรรมทางปัญญา โดยไม่ต้องอ้างว่ายืนหยัดอยู่เหนืองานศิลปะประเภทอื่นแต่อย่างใด ในลักษณะเดียวกับผลงานของนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักมานุษยวิทยา นักประชาสัมพันธ์ (105)
สรุปบทเรียนภาษารัสเซียชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
MOAU โรงเรียนมัธยมส. เขตโทมิจิ เบโลกอร์สกี้
ครู: Fedik Svetlana Borisovna
ตัวเลือกบทเรียน
เนื้อหาของพารามิเตอร์
โปรแกรม หนังสือเรียน
ลักษณะเฉพาะ
ระบบการศึกษา"ความสามัคคี"
โปรแกรม "ภาษารัสเซีย สู่ความลับของภาษาของเรา” โดย M.S. โซโลเวจิค, N.S. คุซเมนโก
หนังสือเรียน "ภาษารัสเซีย สู่ความลับแห่งภาษาของเรา” สำหรับ
2 ชั้นเรียน โรงเรียนประถมในสองส่วนโดย M.S. โซโลเวจิค, N.S. คุซเมนโก
มุ่งเน้นไปที่การผสานการฝึกอบรม การพัฒนา และการศึกษาของเด็กนักเรียนชั้นต้นให้เป็นกระบวนการอินทรีย์เดียว เพื่อพัฒนาความสามารถในการจดจำภาษาเป็นเรื่องของการสังเกต พัฒนาความสามารถในการดำเนินการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ การจำแนกประเภท การวางนัยทั่วไปด้วยเนื้อหาภาษา รวมถึงการปรับปรุงความรู้สึกของคำและสัญชาตญาณทางภาษาของเด็ก
หัวข้อบทเรียน
สถานที่เรียนในระบบบทเรียน
บทที่ 4 ในหัวข้อ “การเขียน การเล่า การเล่า”
รูปแบบและประเภทของบทเรียน
บทเรียนเรื่องการประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะแบบบูรณาการ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษา
เป้า:
งาน:
แหล่งข้อมูลบทเรียน
คอมพิวเตอร์
การนำเสนอ
ภาพรอยเท้าและท่าทางมือ
ผลลัพธ์ของวิชา
พวกเขาจะเข้าใจความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับความหลากหลายของคำพูด ระบบวิธีการของภาษารัสเซีย ลักษณะเฉพาะของการสื่อสารในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร และบรรทัดฐาน ภาษาวรรณกรรมและการเขียนกฎเกณฑ์
พวกเขาจะได้รับประสบการณ์ในการอ่านเชิงสำรวจ รวมถึงการสร้างข้อความของตนเอง
ผลลัพธ์เมตาเรื่อง
UUD ตามข้อบังคับ:
ยอมรับและบันทึกงานการเรียนรู้
ปฏิบัติตามแผนที่ตั้งใจไว้ตลอดจนตามคำแนะนำที่มีอยู่ในแหล่งข้อมูล: คำพูดของครู หนังสือเรียน ฯลฯ
ร่วมมือกับครู เพื่อกำหนดวัตถุประสงค์การเรียนรู้ใหม่และดำเนินการตามแผน
UUD ความรู้ความเข้าใจ:
ค้นหาข้อมูลที่จำเป็น ข้อเท็จจริง และข้อมูลอื่น ๆ ที่นำเสนออย่างชัดเจนในข้อความ
ดำเนินการวิเคราะห์ สังเคราะห์ เปรียบเทียบ จัดหมวดหมู่เนื้อหาภาษาตามเกณฑ์ที่กำหนด
รู้วิธีทั่วไปในการแก้ปัญหาทางภาษาเฉพาะ
สร้างเหตุผลง่ายๆ สร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล สรุปผล และกำหนดความสัมพันธ์
UUD การสื่อสาร:
- – เข้าใจถึงการพึ่งพาธรรมชาติของคำพูด (การสร้างข้อความ การเลือกใช้วิธีทางภาษา) ในงานและสถานการณ์ในการสื่อสาร (รายงาน อธิบายบางสิ่งบางอย่าง หรือวาดเป็นคำที่คุณเห็น แสดงการกระทำ หรือสัญญาณ)
ประเมินความคิด คำแนะนำ ข้อเสนอแนะของผู้อื่น
คำนึงถึงพวกเขาและพยายามนำมาพิจารณาในกิจกรรมของคุณ
เข้าร่วมความร่วมมือด้านการศึกษากับเพื่อนร่วมชั้นมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกัน
ผลลัพธ์ส่วนบุคคล
แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้มากมายของภาษาแม่ การตระหนักรู้ในตนเองในฐานะเจ้าของภาษาของภาษานี้
ความปรารถนาที่จะใช้ภาษารัสเซียอย่างเชี่ยวชาญและองค์ประกอบของทัศนคติที่มีสติต่อคำพูดและควบคุมคำพูด
การรับรู้ภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร
โครงสร้างบทเรียนเรื่องการประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะแบบบูรณาการ
1) เวทีองค์กร
2) การทำซ้ำและแก้ไขความรู้พื้นฐานของนักเรียน อัพเดทความรู้.
3) การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน
4) การรวมบัญชีเบื้องต้น
5) การประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์และการได้มาซึ่งความรู้ใน สถานการณ์ใหม่(งานมีปัญหา)
6) ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน คำแนะนำในการทำให้เสร็จ
7) การสะท้อนกลับ (สรุปบทเรียน)
สรุปบทเรียนภาษารัสเซียแบบเปิดในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
เรื่อง:การเขียนภาพด้วยวาจา“ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว!” ข้อความอธิบายและข้อความโทรเลขเกี่ยวกับสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิ
เป้า:เรียนรู้การสร้างภาพคำศัพท์ของคุณเองจากการสังเกต
งาน:
พัฒนาทักษะการพูดที่สอดคล้องกันโดยใช้ข้อความธีมฤดูใบไม้ผลิ
สอนการเขียนข้อความเชิงพรรณนาและเชิงธุรกิจข้อความโทรเลข
ปลูกฝังทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อธรรมชาติ พัฒนาทักษะในการสื่อสารอย่างมีความอดทนกับผู้อื่น
ในระหว่างเรียน
ฉันองค์กร ช่วงเวลา. แรงจูงใจ.
เป็นวันที่ไม่ธรรมดาสำหรับเรา ทุกคนนั่งถูกต้องแล้วหรือยัง?
และชั้นเรียนก็เต็มไปด้วยแขก ทุกคนดูอย่างระมัดระวังไหม?
เราควรบอกอะไรแขกของเรา? เข้าสู่อารมณ์การทำงาน
เราดีใจมากที่ได้พบคุณ! และพยายามอย่าหาว
ทุกอย่างเข้าที่หรือเปล่า? ทำตัวให้สบายขึ้น
ทุกอย่างโอเคไหม มาเผยความลับกันดีกว่า!
หนังสือ ปากกา และสมุดบันทึก?
ความท้าทายครั้งที่สอง
วันนี้เป็นวันอะไรของฤดูใบไม้ผลิ? ฤดูใบไม้ผลิมาถึงตัวมันเองแล้วหรือยัง?
(เพิ่งไม่มีสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิปรากฏขึ้น) แล้วฤดูใบไม้ผลิหายไปไหน? วันนี้เราจะต้องตรวจสอบกรณีที่ซับซ้อนนี้และตอบคำถามที่ถูกตั้งไว้ ใครมักจะช่วยในการสืบสวนคดีที่ซับซ้อน? (นักสืบ) เรามาเรียกคนที่มีความสามารถที่สุดกันดีกว่า (วิดีโอบางส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง "The Bremen Town Musicians" เพลง "I am a excellent Detect...")
III นาทีแห่งการเขียนที่สวยงาม
นักสืบได้ให้บันทึกที่เข้าใจยากเหล่านี้แก่เรา มาสำรวจและทำซ้ำในสมุดบันทึกของเราด้วยลายมือที่สวยงาม
IV ความเข้าใจ
งานคำศัพท์
ขณะที่เราตรวจสอบหลักฐาน เราจะเขียนรายงานเกี่ยวกับสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิและเขียนคำว่า รูปภาพ เราจะเก็บหลักฐานไว้ในกระเป๋าเอกสารซึ่งเป็นของนักสืบ ในนั้นเราจะรวบรวมคำศัพท์และสำนวนเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ เรามาดูวัสดุการถ่ายภาพกัน เราไปเที่ยวป่าที่สวยงามของเรา เราพยายามค้นหาสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิ เรามาดูกันว่ามีอะไรบ้าง นอกจากนี้ ให้เปิดบันทึกย่อที่คุณทำในวันนั้นด้วย จากนั้นเราจะรวบรวมพวกมันไว้ในกระเป๋าเอกสาร
(ดูการนำเสนอ - การเลือกคำและสำนวนเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ)
ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพคำ แบบฝึกหัดที่ 493
เช่นเดียวกับนักสืบที่เก่งกาจอื่นๆ เราต้องจัดทำรายงานเกี่ยวกับงานที่ทำเสร็จแล้ว อ่านงานสำหรับแบบฝึกหัด แก้ปัญหาการสะกดคำในประโยคนี้ อ่านงานเพิ่มเติม เมื่อคุณวาดภาพคำของคุณ ให้ใช้คำและสำนวนจากแฟ้มผลงานของเรา
มีการเขียนสองประโยคไว้บนกระดาน อ่านพวกเขา แก้ปัญหาการสะกดคำในนั้น คุณคิดว่าพวกเขาสามารถเติมเต็มภาพคำศัพท์ของเราได้หรือไม่? หากต้องการคุณสามารถใช้มันได้
ใน . นอนซะ . หัวเราะ . ครับท่าน แต่ยอมรับเถอะ . ถึง . มันมองเห็นได้ในทุกสิ่ง
ซี . แม่ไม่ต้องการเอ่อ . ที่จะตายแต่ใน . ฉันใกล้จะนอนแล้ว . โค!
ดำเนินภารกิจต่อไป ฉันจะรวบรวม "รายงาน" และเราจะหารือกันในบทเรียนหน้า
ออกกำลังกายเพื่อดวงตา(เลื่อนการนำเสนอ - ติดตามวัตถุที่เคลื่อนไหว)
นักสืบที่เก่งกาจทำให้เราได้รู้จักฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริง ลองพิจารณาดูให้ดีและศึกษาดูนะครับ
คุณคิดว่านี่คือรูปภาพหรือไม่? ต้นฤดูใบไม้ผลิ? ทำไม
ทำงานเกี่ยวกับการร่างข้อความทางธุรกิจ - โทรเลข แบบฝึกหัดที่ 494
ตอนนี้เราต้องส่งข้อความถึงนักสืบของเรา นี่เป็นเรื่องเร่งด่วนมาก ข้อความประเภทใดที่เหมาะกับสิ่งนี้? (โทรเลข).
(เสร็จสิ้นภารกิจการออกกำลังกาย)
การบ้านอดีต. 495
วี รีเฟล็กชั่น
วันนี้คุณทำอะไรในชั้นเรียน? คุณเรียนอะไร? แล้วฤดูใบไม้ผลิหายไปไหน?
1 – เรียนรู้สิ่งใหม่ มีความกระตือรือร้น ก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าว
2 – พยายามทำอะไรบางอย่าง แต่ขั้นตอนยังคงขี้อายราวกับว่าเขากำลังทำเครื่องหมายเวลา
3 – ฉันยังไม่ได้ทำอะไรใหม่ๆ สำหรับตัวเอง ฉันยังไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้
1 2 3
ชอบไม่ชอบ
วางรูปภาพไว้ในซองจดหมาย
V สรุปบทเรียน
คำต่างๆ ดังที่ทราบกันดีว่าแสดงถึงคุณสมบัติทั่วไปของวัตถุและปรากฏการณ์ ศิลปะมักจะเกี่ยวข้องกับภาพเสมอ เป็นที่สนใจในการสำแดงของนายพลในบุคคลที่ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล ซึ่งก็คือ ในโลกของปัจเจกบุคคลอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
นักทฤษฎีวรรณกรรมต้องเผชิญกับคำถามถึงโอกาสที่ภาษามอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา A. A. Potebnya อุทิศผลงานของเขาเพื่อแก้ไขปัญหานี้ ในหนังสือ "ความคิดและภาษา" และ "จากหมายเหตุเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม" เขาแย้งว่าหลักการทางศิลปะ (ในคำศัพท์ บทกวี) อยู่ในภาษานั้นเอง ในการเคลื่อนไหวและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บทกวีตาม Potebnya เกิดขึ้นเมื่อปรากฏการณ์ใหม่ที่ไม่รู้จักถูกอธิบายด้วยความช่วยเหลือของปรากฏการณ์เก่าที่รู้จักแล้วซึ่งมีชื่อ เช่น เด็กพูดแบบนั้น. ในตอนเย็นต้นไม้ก็ผลอยหลับไปสร้าง ภาพบทกวี. ศิลปะคำ(บทกวี) Potebnya เปรียบเทียบคำพูด (ร้อยแก้ว) แบบ "ศิลปะพิเศษ" ทางธุรกิจซึ่งไร้จินตภาพ และเป็นทรัพย์สินหลักของบทกวี เขาพิจารณาถึงความหลากหลายของคำ ประการแรกคือธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของมัน Potebnya เน้นย้ำว่าคำและวลีที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งสุนทรพจน์เชิงศิลปะ แต่เป็นแก่นแท้ของบทกวี
คำสอนของ Potebnya ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะวาจา ความคลุมเครือของคำในงานศิลปะเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของภาพ ในขณะเดียวกัน สุนทรพจน์ของนักเขียนที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่โดยการถ่ายโอนความหมายเท่านั้น ผลงานทางศิลปะชั้นสูงหลายชิ้นประกอบด้วยคำที่ใช้ในความหมายที่แท้จริงเท่านั้น ตัวอย่างนี้คือ Pushkin- ที่มีชื่อเสียง
บทกวีรัสเซีย "ฉันรักคุณ: ความรักยังคงอยู่ บางที ... " ซึ่งแทบไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบเลย
โครงสร้างทางภาษาซึ่งพิจารณาแยกจากบริบท ในกรณีส่วนใหญ่ขาดจินตภาพ ใช่ข้อเสนอ บันทึกย่อพร้อมแล้วถ่ายโดยตัวมันเอง ไม่ได้มีจุดเริ่มต้นเป็นรูปเป็นร่าง: โน้ต "โดยทั่วไป" บางส่วน (เอกสารของรัฐหรือกระดาษที่มีสัญลักษณ์ดนตรี) วางอยู่ที่ไหนสักแห่ง (บนโต๊ะหรือหน้าแท่นพิมพ์/ หรือบนขาตั้งเปียโน หรือใน ร้านค้า) ซึ่งจัดทำขึ้นโดยไม่รู้ว่าใครและมีวัตถุประสงค์อะไร แต่ประโยคเดียวกันในบริบทของคำพูดบางอย่างทำหน้าที่เป็นการกำหนดข้อเท็จจริงเพียงข้อเดียว
นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ ข้อความที่เรียบง่ายที่สุดในรูปแบบจะจำลองเหตุการณ์ การกระทำ และประสบการณ์ของแต่ละคนโดยเฉพาะที่นี่ ตัวอย่างเช่นในบทแรกของเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Ionych" เมื่อเทียบกับฉากหลังของทุกสิ่งที่พูดถึงครอบครัว Turkin การตัดสินเกี่ยวกับโน้ตที่วางพร้อมนั้นเป็นรูปเป็นร่าง: ผู้อ่านเรียนรู้ว่าโน้ตนั้นวางอยู่บนเปียโน โดยโกติกผู้รักเสียงดนตรีรุ่นเยาว์จะนั่งทายว่านี่คือพ่อแม่ของเธอ พวกเขาเตรียม "พร้อม" เพื่อให้แขกได้ดูสบายๆ มากขึ้น และในขณะเดียวกันก็แสดงความสามารถของลูกสาวให้แขกได้รับรู้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ตัวอย่างข้างต้นทำให้เรามั่นใจว่าจินตภาพทางวาจานั้นเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่โดยการใช้ภาษาพิเศษบางอย่าง (โดยเฉพาะสัญลักษณ์เปรียบเทียบ) เท่านั้น แต่ยังมาจากการเลือกรายละเอียดภาพอย่างเชี่ยวชาญซึ่งสามารถระบุได้ด้วยคำพูดง่ายๆ อีกด้วย คำพูดรูปแบบใดก็ตาม เมื่อผู้พูดหรือนักเขียนมุ่งความสนใจไปที่การสร้างข้อเท็จจริงเพียงข้อเดียว อาจกลายเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างได้
คำพูดกลายเป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากมันสร้างรูปลักษณ์ของผู้พูดขึ้นมาใหม่ ดังนั้นคำศัพท์เชิงปรัชญา "เหนือธรรมชาติ" ในตัวเองไร้จินตภาพในปากของซาติน (“ At the Lower Depths” โดย Gorky) จึงกลายเป็นองค์ประกอบของลักษณะนิสัยของเขาซึ่งเป็นวิธีการสร้างบุคลิกลักษณะเฉพาะของคนจรจัดที่พบกับความสุขอันขมขื่น ด้วยคำว่า "ฉลาด"
ความเป็นไปได้ในเชิงอุปมาอุปไมยของคำพูดจะกำหนดคุณลักษณะของวรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษ
สุนทรพจน์ทางศิลปะแตกต่างจากสารคดีอย่างไร? นักวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษปี 1920 ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของโรงเรียนในระบบพยายามตอบคำถามนี้ V. Shklovsky ในผลงานยุคแรกของเขาและมีใจเดียวกัน
niks ศึกษาเรื่องน้ำเสียง-วากยสัมพันธ์เป็นหลัก และยิ่งกว่านั้น โครงสร้างการออกเสียง-จังหวะของข้อความวรรณกรรม และพูดคุยเกี่ยวกับ "ทำนอง" และ "เครื่องดนตรี" เป็นหลัก พวกเขามองว่างานวรรณกรรมเป็นสิ่งก่อสร้างที่มีลักษณะพิเศษ การอุทธรณ์ต่อสุนทรพจน์เชิงศิลปะ "รูปแบบภายนอก" มีบทบาทเชิงบวกอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานที่ดีที่สุดของนักวิชาการวรรณกรรมของโรงเรียนในระบบมีข้อสรุปที่สำคัญเกี่ยวกับความสำคัญของเสียงของคำในบทกวี (ตัวอย่างเช่นหนังสือของ B. Eikhenbaum เรื่อง "The Melody of Russian Lyric Verse")
อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนโรงเรียนในระบบต้องอาศัยประสบการณ์และประสบการณ์เป็นหลัก มุมมองที่สวยงามกวีแห่งอนาคตหยิบยกแนวคิดที่ผิดเกี่ยวกับ "คุณค่าที่แท้จริง" ของเสียงในงานกวี พวกเขาแย้งว่าเสียงพูดมีการแสดงออกทางอารมณ์ โดยไม่ขึ้นกับความหมายเชิงตรรกะ โดยนำบทกวีเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น
ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 20 มีผลงานปรากฏขึ้นซึ่งเขียนตามประเพณีของโรงเรียนอย่างเป็นทางการ แต่วางปัญหาการพูดเชิงศิลปะในลักษณะที่ลึกซึ้งและมีแนวโน้มมากขึ้น B. Tomashevsky, Yu. Tynyanov, V. Zhirmunsky ปฏิเสธแนวคิดของ "คำที่สร้างขึ้นเอง" แห่งอนาคตและหลักคำสอนของกวีนิพนธ์ในฐานะปรากฏการณ์ที่มีเสียงล้วนๆ พวกเขาเริ่มมองว่าสุนทรพจน์ทางศิลปะเป็นการแสดงออกสูงสุดและจัดระเบียบอย่างเคร่งครัด ในสุนทรพจน์ธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน งานของ B. Tomashevsky กล่าวว่า “เราไม่ใส่ใจกับการเลือกและการสร้างวลี เนื้อหาที่มีการแสดงออกในรูปแบบใดๆ เพียงเพื่อให้เข้าใจ สำนวนนี้เป็นเพียงชั่วคราวและไม่ได้ตั้งใจ โฟกัสอยู่ที่ข้อความ” ในวรรณคดีตาม Tomashevsky "การแสดงออกในระดับหนึ่งมีคุณค่าในตัวเอง": "คำพูดซึ่งมีทัศนคติต่อการแสดงออกเรียกว่าศิลปะตรงกันข้ามกับคำพูดในชีวิตประจำวันซึ่งไม่มีทัศนคตินี้" (93.9 -10)”
การตัดสินเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคัดค้านเกิดขึ้นกับความแตกต่างที่ตรงไปตรงมาระหว่างคำพูดทางศิลปะและคำพูดทั่วไป: คำพูดในชีวิตประจำวันไม่ได้ปราศจากการแสดงออกและทัศนคติที่มีสติต่อคำพูดเสมอไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าใน
"ดูเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้: วิทยานิพนธ์ของ Prague Linguistic Circle (หมวด "ภาษากวี") // Prague Linguistic Circle: การรวบรวมบทความ M. 1967 หน้า 28-32
ในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ผู้คนมักจะพยายามทำให้ข้อความของตนสดใส มีจินตนาการ และน่าประทับใจ
อย่างไรก็ตาม ในแนวคิดสุนทรพจน์เชิงศิลปะได้หยิบยกขึ้นมา โรงเรียนอย่างเป็นทางการมีสาระสำคัญที่เป็นเหตุเป็นผล ในข้อความวรรณกรรม วิธีการแสดงออกมีบทบาทมากกว่าคำพูดในชีวิตประจำวันมาก นักเขียนที่มีผลงานของเขาไม่เพียง แต่แจ้งให้ทราบถึงสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขาไม่เพียง แต่ "ติดเชื้อ" ด้วยอารมณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบด้านสุนทรียะต่อผู้อ่านอีกด้วย ดังนั้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรพจน์ทางศิลปะคือการจัดระเบียบสูงสุด ทุกเฉดสีทุกความแตกต่างในงานวรรณกรรมที่แท้จริงนั้นมีความหมายและมีความหมาย หากข้อความ "ธรรมดา" สามารถจัดรูปแบบใหม่ได้โดยไม่ทำลายเนื้อหา (ดังที่ทราบกันดีว่าสามารถพูดได้หลายวิธี) สำหรับงานศิลปะ การทำลายเนื้อเยื่อคำพูดมักจะกลายเป็นหายนะ ดังนั้นวลีของ Gogol "Dnieper ที่ยอดเยี่ยมในสภาพอากาศที่สงบ" จะสูญเสียความสำคัญทางศิลปะไม่เพียงเป็นผลมาจากการแทนที่คำด้วยคำพ้องความหมาย แต่ยังเป็นผลมาจากการจัดเรียงคำใหม่ด้วย
ในศิลปะการใช้วาจา การเลือกรูปแบบคำพูดที่สำคัญที่สุดและแสดงออกมากที่สุดอย่างระมัดระวังเป็นสิ่งสำคัญ ทุกอย่างแบบสุ่มและไร้เหตุผลทุกสิ่งที่เป็นกลางซึ่งมีคำพูดธรรมดาอยู่มากมายจะลดลงเหลือน้อยที่สุดในงานวรรณกรรมโดยอุดมคติแล้วเป็นศูนย์
ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมมักใช้รูปแบบคำพูดที่ยากหรือเป็นไปไม่ได้ในการจินตนาการนอกงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในการพูดในชีวิตประจำวันเราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่คล้ายกับบทกวีต่อไปนี้ของ A. Blok: “มันเคลื่อนไหว เรื่องราวที่น่ากลัวและดวงดาวก็หายใจระหว่างขอบเขต” บางครั้งนักเขียนก็มีความเข้มข้นถึงระดับของหลักการแสดงออกทางวาจาจนตัวผลงาน "แสดงให้เห็น" ความเป็นศิลปะผ่านทางโครงสร้างทางวาจา สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อปั๊ม การแสดงออกเชิงเปรียบเทียบด้วยโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและแสดงออกมากมายสิ่งสำคัญคือเมื่อผู้เขียนหันไปใช้คำพูดบทกวี
อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่างสุนทรพจน์ทางศิลปะกับประเภทอื่นๆ มันมักจะเกิดขึ้นที่ข้อความวรรณกรรมยึดถือคำศัพท์ความหมายและไวยากรณ์ของคำพูดในชีวิตประจำวันอย่างเคร่งครัด -
การสนทนาด้วยวาจา (บทสนทนาใน นวนิยายที่สมจริง) หรือเขียน (ร้อยแก้วในรูปแบบของบันทึกย่อและไดอารี่) แต่ถึงแม้ในกรณีที่สุนทรพจน์ทางศิลปะภายนอกมีลักษณะเหมือนกับข้อความ "ธรรมดา" แต่ก็มีความเป็นระเบียบและความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียศาสตร์สูงสุด
“ความไม่เป็นรูปธรรม” ของภาพถ้อยคำและศิลปะ
นิยายเป็นของศิลปะประเภทเหล่านั้นที่มักเรียกว่าภาพซึ่งตรงกันข้ามกับการแสดงออก ในขณะเดียวกัน วรรณคดีก็มีพื้นฐานที่แตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ซึ่งมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง จิตรกร ประติมากร นักแสดง และผู้กำกับสร้างภาพที่มองเห็นได้ เส้นและสีในจิตรกรรม บรอนซ์ ไม้ หินอ่อน งานประติมากรรม,ความเคลื่อนไหวของศิลปินใน การแสดงละครและภาพยนตร์ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกทางการมองเห็นของเรา
ไม่เหมือนในนิยาย คำพูดเกี่ยวข้องกับความหมายเท่านั้น เมื่ออ่านหรือฟังงานวรรณกรรม เราไม่เห็นภาพที่บรรยาย แต่ด้วยพลังแห่งจินตนาการของเรา เราจึงดูเหมือนสร้างวัตถุและข้อเท็จจริงที่เป็นปัญหาขึ้นมาใหม่ ภาพทางวาจาขาดความชัดเจน มันเป็นภาพธรรมดาๆ และไม่มีสาระสำคัญ ดังที่ Lessing แสดงไว้ใน Laocoon “ศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด” เชอร์นิเชฟสกีเขียน “เช่นเดียวกับความเป็นจริงที่มีชีวิต กระทำตามความรู้สึกโดยตรง บทกวีกระทำในจินตนาการ...” (99, 63) และเขาตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากภาพของจินตนาการ (เช่น จินตนาการ) มีสีซีดกว่าและอ่อนแอกว่าการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรง กวีนิพนธ์จึงด้อยกว่าศิลปะอื่นอย่างเห็นได้ชัดในแง่ของความแข็งแกร่งและความชัดเจนของความประทับใจเชิงอัตวิสัย (99, 64) ในศตวรรษของเรา R. Ingarden นักทฤษฎีศิลปะต่างประเทศผู้โด่งดังคนหนึ่งพูดถึงความไม่สมบูรณ์และความไม่สมบูรณ์ของภาพทางวาจา
อย่างไรก็ตาม การขาดความชัดเจนของภาพทางศิลปะและวรรณกรรมได้รับการชดเชยด้วยความสามารถพิเศษเฉพาะของภาพเหล่านั้น ซึ่งแตกต่างจากจิตรกรและประติมากร นักเขียนไม่เพียงแต่สร้างสรรค์แง่มุมของความเป็นจริงที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่เปิดเผยผ่านการได้ยิน สัมผัส และดมกลิ่นอีกด้วย ความคิดของ B. Pasternak มีความสำคัญในเรื่องนี้
นำบทกวี “ลมหายใจของดอกกุหลาบ ลมหายใจของมิ้นต์ ทุ่งหญ้า หญ้าฝรั่น การทำหญ้าแห้ง เสียงฟ้าร้อง”
สิ่งสำคัญคือผู้เขียนงานวรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ "พิเศษ" ของผู้อ่านโดยตรง: เกี่ยวกับจินตนาการทางปัญญาของเขา ตัวอย่างเช่น เมื่อเราอ่านบทกวีชื่อดังของ Lermontov "มันน่าเบื่อและเศร้า และไม่มีใครช่วยในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางจิตวิญญาณ ... " เราไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องเห็นสิ่งใดด้วยวิสัยทัศน์ภายในของเรา แต่เข้าใจความโศกเศร้าของกวีได้โดยตรง
ดังนั้นภาพทางวาจาและศิลปะจึงจับวัตถุได้ไม่มากนักในคุณสมบัติการรับรู้ทางประสาทสัมผัส แต่เป็นการตอบสนองต่อความเป็นจริงของจิตสำนึกของมนุษย์ การรับรู้เชิงอัตวิสัยแบบองค์รวม
“การลงทะเบียน” มากมายของส่วนที่รับรู้ด้วยสายตาและรายละเอียด “เสริม” มากมายนั้นมีข้อห้ามในวรรณกรรม ในขณะเดียวกัน การสรุป การกำหนดแผนผังวิทยานิพนธ์ในกรณีที่ไม่มีรายละเอียด จังหวะ และรายละเอียดต่างๆ เป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์สำหรับผู้เขียน “logization” แบบนามธรรม (ไม่ว่าจะเป็นแบบกะทัดรัด กระชับ หรือยุ่งยาก รายละเอียด) ไม่สามารถสร้างเอฟเฟกต์เชิงศิลปะได้อย่างแท้จริง ข้อความด้วยวาจาเป็นไปตามข้อกำหนดของศิลปะหากผู้เขียนพบรายละเอียดและรายละเอียดที่สดใสบางประการที่สร้างวัตถุขึ้นมาใหม่โดยสมบูรณ์ของรูปลักษณ์ เฉพาะในกรณีเหล่านี้เท่านั้นที่ผู้อ่านสามารถ "เติมเต็ม" ในจินตนาการของเขาถึงสิ่งที่ระบุด้วยคำพูด เมื่อสัมผัสถึงงานวรรณกรรม บทบาทสำคัญเป็นของสมาคมความคิด - การเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ทุกประเภท
มีความเฉพาะตัวและความเด็ดขาดในสมาคมของผู้อ่านซึ่งเกิดจากภาพทางวาจาและศิลปะ และนี่คือลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของวรรณกรรมในฐานะศิลปะ ความคิดของผู้อ่านเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร การเคลื่อนไหว ท่าทาง และฉากของการกระทำนั้นเป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่าผู้ที่ตรวจสอบภาพวาดและรูปปั้นหรืออยู่ในหอประชุมของโรงละครหรือภาพยนตร์มาก เราแต่ละคนมีเฟาสต์, ทัตยานาลารินา, อังเดรโบลคอนสกี้ ฯลฯ เมื่ออยู่ในพลังของ "เวทมนตร์" ของศิลปะวาจาซึ่งจมอยู่ในโลกแห่งความคิดที่เปลี่ยนแปลงอย่างกระทันหันซึ่งเกิดจากข้อความผู้อ่านจึงกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดใน การสร้างภาพศิลปะ
การสื่อสารของบุคคลที่มีภาพที่ “ไม่มีสาระ” ของ
การผลิตดำเนินการในทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและ "พอดี" เข้ากับชีวิตประจำวันของเขาได้ง่ายกว่าการรับรู้การวาดภาพและประติมากรรม โรงละครและภาพยนตร์ ผู้อ่านเองเลือกจังหวะการรับรู้ของงาน เมื่อเขาคุ้นเคยกับนวนิยาย ละคร หรือบทกวี บางครั้งเขาก็กลับมาอ่านข้อความที่คุ้นเคยอยู่แล้วอีกครั้ง เขาเลือกช่วงเวลาที่เขาควรปิดหนังสือและคิดถึงสิ่งที่เขาอ่าน หรือในทางกลับกัน มุ่งความสนใจไปที่เรื่องอื่น ภาพด้วยวาจาเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้อ่านซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดกิจกรรมแห่งจินตนาการของเขา
อย่างไรก็ตาม ศิลปะวรรณกรรมยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับขอบเขตของสิ่งที่มองเห็นอยู่เสมอ งานวรรณกรรมเป็นการสังเคราะห์ภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเพื่อจับภาพสิ่งที่ "มองไม่เห็น" และ "สิ่งที่มองเห็น" และผู้เขียนคำมักกังวลว่าผู้อ่านและผู้ฟังจะสร้างแนวคิดที่มองเห็นได้ชัดเจน
ความเป็นพลาสติกทางวาจาที่เรียกว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง วรรณกรรมโบราณ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักคิดในสมัยโบราณมักเรียกบทกวีว่า "การวาดภาพด้วยคำพูด" ศิลปะพลาสติกยังคงมีความสำคัญในวรรณคดีในยุคต่อมา หนึ่งในนักเขียนแห่งต้นศตวรรษที่ 18 กล่าวว่าจุดแข็งของความสามารถด้านบทกวีนั้นพิจารณาจากจำนวนภาพวาดที่กวีมอบให้กับศิลปิน “สำหรับทุกวลีที่ฉันมองหา ภาพที่เห็น"เกอเธ่ตั้งข้อสังเกต และกอร์กีเรียกวรรณกรรมว่า "ศิลปะแห่งการนำเสนอพลาสติกผ่านคำพูด"
ในเวลาเดียวกันขอบเขตของความเป็นพลาสติกทางวาจาจากยุคหนึ่งสู่อีกยุคหนึ่งก็แคบลงอย่างเห็นได้ชัด เมื่อเวลาผ่านไป วรรณกรรมปฏิเสธที่จะแสดงภาพผ่านคำพูดมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือการตัดสินของ Lessing ที่ว่าบทกวีชอบความงามที่ไม่งดงามมากกว่าความงดงาม “เปลือกนอกหรือเปลือกนอกของวัตถุ...อาจเป็น...เพียงวิธีหนึ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดในการตื่นรู้...ความสนใจ...ในภาพ” (64, 96) เราอ่านเป็นภาษาลาวคูน และยิ่งไปกว่านั้น: “ภาพวาดเชิงกวีไม่ควรใช้เป็นวัสดุในการวาดภาพของศิลปินเสมอไป” (64, 183) การตัดสินเหล่านี้ค่อนข้างสอดคล้องกับข้อเท็จจริงในภายหลัง รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสมัยใหม่ การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ชีวิตและจิตวิทยาเชิงลึกอย่างละเอียดในการพรรณนาถึงบุคคลมักจะนำนักเขียนออกจากความเป็นพลาสติกทางวาจาแบบดั้งเดิมไปสู่ขอบเขตของสิ่งที่มองไม่เห็น
ดังนั้นการขาดการรับรู้ทางสายตาโดยตรงในภาพด้วยวาจา
ความน่าเชื่อถือบางประการ (การมองเห็น) ซึ่งค่อนข้างจำกัด ขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นขอบเขตความรู้อันกว้างไกลของโลกก่อนวรรณคดี การใช้ภาพที่ "ไม่มีสาระสำคัญ" ทำให้นักเขียนเชี่ยวชาญด้านต่างๆ ของชีวิตที่ไม่ได้รวมอยู่ในรูปลักษณ์ที่มองเห็นของวัตถุได้อย่างอิสระ
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 15-04-2016
การใช้รูปภาพในชั้นเรียนพัฒนาคำพูด
เรียบเรียงโดย: Karamysheva Ksenia Igorevna
อาจารย์ MBDOU "DSKV หมายเลข 68"
2015
1. ความสำคัญของภาพวาดในการทำให้เด็กคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมและพัฒนาการของพวกเขา
คำศัพท์ในการสอนเด็กเล่าเรื่อง…………………………………………… 3
2. การคัดเลือกภาพวาดสำหรับแต่ละกลุ่ม ข้อกำหนดในการคัดเลือก……………… 6
3. ประเภทกิจกรรมการวาดภาพ……………………………………………. 9
4.โครงสร้างของชั้นเรียนและวิธีการจัดส่ง……………………………………………6
5. ข้อกำหนดสำหรับเรื่องราวจากภาพวาด……………………………. .9
งานภาคปฏิบัติ……………………………………………………………20
สรุปบทเรียนการเขียนเรื่องจากรูปภาพ
รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………………………………….... 23
- ความสำคัญของภาพวาดในการทำให้เด็กคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม และพัฒนาคำศัพท์ ในการสอนให้เด็กเล่าเรื่อง.
ครูชื่อดัง K.D. Ushinsky กล่าวว่า:“ ให้รูปถ่ายแก่เด็กแล้วเขาจะพูด”การเลี้ยงดูคนที่มีการศึกษาสูงรวมถึงการเรียนรู้ภาษาพื้นเมืองของตนอย่างมั่งคั่ง ดังนั้นงานหลักประการหนึ่งของโรงเรียนอนุบาลคือการสร้างความถูกต้อง คำพูดด้วยวาจาเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญในภาษาวรรณกรรมของคนของพวกเขา
ในวิธีการพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียนตามที่นักวิจัย O.I. Solovyova, F.A. Sokhina, E.I. Tikheeva และคนอื่นๆ การใช้ภาพวาดมีบทบาทนำ การวาดภาพในรูปแบบต่างๆ (ตัวแบบ, ตัวแบบ, ภาพถ่าย, ภาพประกอบ, การทำซ้ำ, แถบฟิล์ม, การวาดภาพ) และโดยเฉพาะตัวแบบ เมื่อใช้อย่างชำนาญ ช่วยให้คุณสามารถกระตุ้นทุกด้านได้ กิจกรรมการพูดเด็ก. เป็นที่รู้กันว่าแม้แต่เด็กเล็กที่สุดก็ดูภาพประกอบในหนังสือและนิตยสารด้วยความกระตือรือร้นและถามคำถามมากมายกับผู้ใหญ่
มีงานหลายประเภทตามภาพวาด ภาพเดียวกันก็ได้เพื่อเป็นวัตถุดิบในกิจกรรมต่างๆ มากมาย วัตถุที่นำเสนอในภาพนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยสถานการณ์เชิงตรรกะบางอย่าง ซึ่งเป็นความสัมพันธ์บางอย่างที่พูดเพื่อตัวมันเอง ภารกิจด้านภาษาคือการทำให้คำศัพท์ของเด็กกระจ่างและเพิ่มคุณค่า ฝึกใช้เพื่อสร้างประโยค และนำพวกเขาไปสู่ความเชี่ยวชาญในทางปฏิบัติของแนวคิดบางอย่าง
ปัญหาในการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนการเล่าเรื่องโดยใช้รูปภาพ (ภาพประกอบ) ยังคงเป็นจุดสนใจของนักจิตวิทยา นักภาษาศาสตร์ ครู และนักระเบียบวิธี (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, D.B. Elkonin ฯลฯ ) แท้จริงแล้วความสำคัญของเรื่องราวนั้นยิ่งใหญ่มาก ประเพณีและพิธีกรรมพื้นบ้านอาศัยอยู่ในเรื่องราวสุภาษิตและคำพูดยังคงอยู่ในนั้น จากนิทาน เด็กๆ จะจดจำสำนวนและคำศัพท์ใหม่ๆ ที่พวกเขาใช้ในชีวิตประจำวัน ฝึกฝนวลี วลี และประเภทประโยคใหม่ๆ
บทบาทพิเศษของรูปภาพในการพัฒนาเด็กและพัฒนาการพูดของเด็ก อายุก่อนวัยเรียนเอา E.I. ทิคีวา. เธออธิบายว่าภาพวาดควรเป็นปัจจัยในการพัฒนาจิตใจของเด็กได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติตั้งแต่ปีแรกแห่งชีวิต รูปภาพทำให้เกิดการคิดความจำและการพูดอย่างแข็งขัน เมื่อดูภาพ เด็กจะตั้งชื่อสิ่งที่เห็น ถามเกี่ยวกับสิ่งที่เขาไม่เข้าใจ จำเหตุการณ์และสิ่งของที่คล้ายกันจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขา และพูดคุยเกี่ยวกับมัน
ครูปลูกฝังความรู้สึกต่าง ๆ ให้กับเด็กโดยใช้รูปภาพ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของภาพ นี่อาจเป็นความสนใจและความเคารพต่องาน รักธรรมชาติ ความเห็นอกเห็นใจต่อสหาย อารมณ์ขัน รักความงาม และการรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานอยู่เสมอ
ประโยชน์ของรูปภาพตาม K.D. Ushinsky ก็คือเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงคำกับแนวคิดของวัตถุอย่างใกล้ชิดเรียนรู้ที่จะแสดงความคิดอย่างมีเหตุผลและสม่ำเสมอนั่นคือรูปภาพจะพัฒนาจิตใจและคำพูดไปพร้อม ๆ กัน วี.พี. Glukhov ตั้งข้อสังเกต: “ลองบอกเด็กสองคนที่มีความสามารถพอๆ กันเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกัน คนหนึ่งใช้ภาพวาด คนที่สองไม่มีภาพวาด แล้วคุณจะซาบซึ้งถึงความสำคัญของการวาดภาพสำหรับเด็ก”
ดังนั้น "วัยก่อนเรียนเป็นช่วงเวลาที่รู้สึกถึงปรากฏการณ์ทางภาษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - นี่คือข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคง" D.B. สรุปในการศึกษาครั้งหนึ่งของเขา เอลโคนิน. เรื่องราวทำให้เด็กๆ มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน และพัฒนาคำพูด และเนื่องจากการสอนการเล่าเรื่องในโรงเรียนอนุบาลนั้นมีพื้นฐานมาจาก วัสดุภาพและเหนือสิ่งอื่นใดคือรูปภาพและภาพประกอบที่เสริมสร้างขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ และของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์และคำพูดที่สอดคล้องกัน สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสื่อที่มีค่าที่สุดในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนาการพูด
ภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาเป็นเครื่องมือทางจิต สิ่งแวดล้อม, การพัฒนาจินตนาการ, การรับรู้, ความสนใจ, การคิด, การพูด, การพัฒนาความสามารถทางปัญญา, การพัฒนาทางประสาทสัมผัส), สุนทรียภาพ (การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียภาพ, การก่อตัวของความไวทางอารมณ์, การเสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์และประสาทสัมผัส) และการศึกษาคำพูด (การพัฒนา ความสามารถทางศิลปะและการสื่อสาร การกระตุ้นความคิดริเริ่ม การเรียนรู้คำพูดที่สอดคล้องกันประเภทต่างๆ)
2. การคัดเลือกภาพวาดสำหรับแต่ละกลุ่ม ข้อกำหนดในการคัดเลือก
โรงเรียนอนุบาลต้องแน่ใจว่ามีภาพวาดให้เลือกมากมายที่สามารถตอบสนองทุกความต้องการของงานปัจจุบันได้
ข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพ
- เนื้อหาที่น่าสนใจและเข้าใจได้ซึ่งส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกต่อสิ่งแวดล้อม
- ภาพที่สมจริง
- ภาพวาดจะต้องมีศิลปะอย่างมาก
- ความพร้อมของเนื้อหาและรูปภาพ (ขาดมากมาย
รายละเอียด, การลดลงอย่างมากและการบดบังวัตถุ, การแรเงามากเกินไป, การวาดภาพไม่สมบูรณ์)
รูปภาพก็ได้ข: การสาธิต เอกสารแจก (ชุดโปสการ์ดบน หัวข้อที่แตกต่างกันเรื่องราวของเด็กตามภาพ)
วิชาจิตรกรรม– พรรณนาถึงวัตถุหนึ่งหรือหลายชิ้นโดยไม่มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเหล่านั้น (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า จาน สัตว์ "ม้ากับลูก", "วัวกับลูกวัว" จากซีรีส์ "สัตว์ในประเทศ" - ผู้แต่ง S. A. Veretennikova ศิลปิน A. โคมารอฟ)
วิชาจิตรกรรมโดยที่วัตถุและตัวละครมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน และจะกระตุ้นให้เด็กเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการตีความการกระทำ ชุดหรือชุดภาพวาดที่เชื่อมโยงกันด้วยเนื้อหาพล็อตเรื่องเดียว เช่น (เรื่องราวในภาพ) “เรื่องราวในภาพ” โดย N. Radlov
การทำซ้ำภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะยังใช้:
· ภาพวาดทิวทัศน์: A. Savrasov “ The Rooks Have Arrival”; I. Levitan "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "ฤดูใบไม้ผลิ น้ำใหญ่", "มีนาคม"; เค ยวน “March Sun”; อ. คูอินจิ” เบิร์ชโกรฟ"; I. Shishkin “ ยามเช้าในป่าสน”, “ ป่าสน, "การตัดไม้"; V. Vasnetsov "Alyonushka"; V. Polenov "ฤดูใบไม้ร่วงใน Abramtsevo", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ฯลฯ ;
· ยังมีชีวิตอยู่: K. Petrov-Vodkin "เบิร์ชเชอร์รี่ในแก้ว", "กิ่งแก้วและต้นแอปเปิ้ล"; I. Mashkov "Rowan", "Still Life with Watermelon"; P. Konchalovsky "ดอกป๊อปปี้", "ไลแลคที่หน้าต่าง"
เมื่อเลือกภาพวาดสำหรับบทเรียน ครูต้องคำนึงว่าเด็กรู้:
- เกี่ยวกับตัวละครในภาพ (เด็กผู้หญิง, เด็กผู้ชาย, บุญ);
- การกระทำของพวกเขา (เดิน เล่น กิน);
- เกี่ยวกับสถานที่เกิดเหตุ (ที่ไหน ในป่า ที่บ้าน)
- เกี่ยวกับเวลาดำเนินการ (เมื่อใด?)
เด็กๆ ชอบดูภาพทีละภาพ โดยมีคำแนะนำจาก ผลประโยชน์ของตนเองและทางเลือกจึงควรมีรูปภาพให้เด็กใช้ฟรี เนื้อหาควรมีความหลากหลายมากที่สุดและเด็กสามารถเข้าใจได้ รูปภาพสำหรับให้เด็กใช้งานฟรีจะถูกจัดเรียงตามลำดับหมุนเวียนในช่วงระยะเวลาหนึ่งในสถานที่ที่เด็ก ๆ พาพวกเขาไปขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของพวกเขา เพื่อความสะดวกในการใช้งานภาพวาดจำเป็นต้องพิจารณาเทคนิคในการจัดเก็บอย่างรอบคอบ แต่ละหัวข้อควรมีสถานที่ของตัวเอง: ซองจดหมาย, ลิ้นชัก, สถานที่ในตู้เสื้อผ้า ฯลฯ เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่ครูจะสามารถค้นหาภาพที่ต้องการได้ตลอดเวลา
ข้อกำหนดพื้นฐานที่นำเสนอโดยเทคนิคสำหรับการทาสีและการทำงานกับมัน
รูปภาพถูกเลือกล่วงหน้าโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของเด็กโดยคำนึงถึงงานด้านการศึกษาโดยคำนึงถึงช่วงเวลาของปีสภาพท้องถิ่น (พื้นที่แรกของตัวเองจากนั้นอีกพื้นที่หนึ่ง)
รูปภาพควรแขวนในระดับสายตาของเด็ก
มีการเลือกพอยน์เตอร์หรือคุณลักษณะอื่นๆ ไว้ล่วงหน้า
พิจารณาจัดวางเด็ก: ไม่จำเป็นต้องอยู่ในครึ่งวงกลมเสมอไป ในรูปแบบกระดานหมากรุก โดยคำนึงถึงการได้ยิน การมองเห็น การเจริญเติบโตของเด็ก เป็นวงกลม
ครูและเด็กที่ไปดูภาพควรยืนทางด้านขวาของภาพ
หลังจากบทเรียน ภาพวาดจะยังคงอยู่ในห้องกลุ่มเป็นเวลาหลายวัน และครูสนับสนุนให้เด็กๆ ดูภาพเหล่านั้น
ข้อกำหนดสำหรับการเลือกภาพวาด: อายุน้อยกว่า (3-5 ปี)
การจัดองค์ประกอบภาพควรเรียบง่าย เช่น ภาพวาดเป็นแผนเดียว
จำนวนอักขระตั้งแต่ 1 ถึง 4
อายุมากกว่า (5-7 ปี)
องค์ประกอบมีความซับซ้อนนั่นคือมีหลายแง่มุม
จำนวนอักขระอาจมีขนาดค่อนข้างใหญ่
การสร้างบทเรียนและวิธีการนำไปปฏิบัติ
เพื่อที่จะตรวจสอบภาพได้อย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพ ครูจะต้องมาพร้อมกับความรู้ที่เขาจะรวบรวม ความรู้ใดที่เขาจะมอบให้กับเด็ก ๆ
3.ประเภทของกิจกรรมการวาดภาพ
ตาม "โปรแกรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล" มีการจัดชั้นเรียนดูภาพวาดทั้งหมด กลุ่มอายุ. แต่ถ้าเด็กที่อายุน้อยกว่าและวัยกลางคนเรียนรู้ที่จะอธิบายรูปภาพตามคำถามของครู ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน ความสนใจหลักคือการเล่าเรื่องอย่างอิสระ
ประเภทของชั้นเรียนวาดภาพ:
- ดูภาพ;
- เล่าเรื่องเกี่ยวกับมัน
เพื่อให้เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดมีความสอดคล้องและสอดคล้องกัน จำเป็นต้องเข้าใจเมื่อพิจารณาดูภาพวาดเอนทิตี สร้างการเชื่อมต่อ:
- การยอมรับ;
- การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างตัวละคร ทำความเข้าใจการแสดงออกทางสีหน้าและการกระทำ
- การเชื่อมต่อชั่วคราว: โดยคำนึงถึงสถานที่เกิดเหตุ เวลา สถานการณ์
สำหรับเรื่องราวที่สอดคล้องกันที่คุณต้องการ:
- ดูแลด้านเนื้อหา
- การระบุที่ชัดเจนหรือการทำให้รูปภาพมีเหตุผล
- แบบฟอร์มการเรียนรู้ คำพูดคนเดียว.
ประเภทของภาพเขียน
- ภาพวาดของหัวเรื่อง (วัตถุหนึ่งชิ้นขึ้นไปที่ไม่มีการเชื่อมต่อแบบสัมผัส)
- ภาพยนตร์เล่าเรื่องและหลายตอน บน ภาพวาดเรื่องราววัตถุถูกแสดงในการเชื่อมต่อพล็อตบางอย่าง
- ชุดภาพวาดที่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว
- จิตรกรรมภูมิทัศน์
- ยังมีชีวิตอยู่.
- รูปภาพที่มีเนื้อหาตลกขบขัน
โดดเด่นดังต่อไปนี้:ประเภทของอาชีพ ในการสอนการเล่าเรื่องจากภาพ
- เรียบเรียงเรื่องราวบรรยายตามภาพวัตถุ
- รวบรวมเรื่องราวเชิงพรรณนาตามภาพโครงเรื่อง
- มากับการเล่าเรื่องตามภาพพล็อต
- รวบรวมเรื่องราวจากภาพวาดชุดต่อเนื่อง
- รวบรวมเรื่องราวเชิงพรรณนาจากการวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง
- การร่างแบบรวมเรื่องราว
ความยากเพิ่มขึ้นจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง
กลุ่มกลาง | กลุ่มอาวุโส | กลุ่มเตรียมความพร้อม |
1. เรื่องราวเชิงพรรณนาตามภาพเรื่อง. 2. บรรยายเรื่องตามภาพโครงเรื่อง 3. เรื่องราวเชิงพรรณนาตามโครงเรื่องของรูปภาพ | 1. เรียบเรียงเรื่องราวตามภาพโครงเรื่อง 2. เรื่องเล่าจากชุดภาพในธีมตลกขบขัน 3. การเขียนเรื่องโดยรวม | 1. เรื่องราวเชิงพรรณนาจากการวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง |
ข้อกำหนดสำหรับเรื่องราวของเด็ก:
- การเรนเดอร์พล็อตเรื่องที่แม่นยำ ความเป็นอิสระ; ภาพ;
- ความเป็นไปได้ในการใช้วิธีทางภาษา (แน่นอน
- การกำหนดการกระทำ); ความเชื่อมโยงระหว่างประโยคและส่วนต่างๆ
- เรื่องราว; การแสดงออก; ความสามารถในการออกเสียง;
- เน้นคำที่สำคัญที่สุด ความคล่องแคล่วในการพูด
- ความชัดเจนทางสัทศาสตร์ของแต่ละวลี
4. โครงสร้างของชั้นเรียนและวิธีการดำเนินการ: การตรวจสอบภาพเขียน; ในการเขียนเรื่องราวจากภาพวาด
งานของครูคือการสอนให้เด็กรับรู้ภาพเพื่อนำไปสู่การตรวจสอบที่ไม่เป็นระเบียบไปสู่การตรวจสอบที่สอดคล้องกันเพื่อเน้นย้ำถึงสิ่งสำคัญ ขยายคำศัพท์ของเด็ก เพื่อให้ความรู้แก่ความรู้สึกของเด็กๆ นั่นคือ กระตุ้นให้เกิดทัศนคติที่ถูกต้องต่อสิ่งที่ถูกดึงออกมา
โครงสร้างของบทเรียนเรื่องความคุ้นเคยกับภาพวาด
ประกอบด้วยสามส่วนหรือรวมกันดีกว่า: บทเรียน + วิจิตรศิลป์ บทเรียน + ดนตรี บทเรียน + ภาษาแม่
ส่วนที่ 1 - เกริ่นนำ (1-5 นาที): เพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้ (การสนทนา ปริศนา) ครูยังเปิดเผยเนื้อหาของภาพนี้ให้เด็กเล็กฟังเพื่อให้พวกเขาสนใจ
ส่วนที่ 2 – หลัก (10-20 นาที ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก): คำถามสำหรับเด็ก ส่วนนี้จบลงด้วยเรื่องราวที่เป็นแบบอย่างของอาจารย์ที่ยืนยันสาระสำคัญของภาพหรือการอ่าน นิยาย(คำอธิบาย). สำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี เรื่องราวของเด็กสามารถเป็นแบบอย่างได้ หากภาพนี้เป็นครั้งแรกในกลุ่ม ก็จะมีเฉพาะเรื่องราวของครูเท่านั้นที่สามารถเป็นตัวอย่างได้
ส่วนที่ 3 – สรุปบทเรียน: ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ เกมคำศัพท์(เคลื่อนย้ายได้) เรียนศิลปะหลังชม
เทคนิคคำศัพท์หลักระหว่างบทเรียนคือคำถามสำหรับเด็ก:
เทคนิคคำศัพท์หลักในบทเรียนนี้คือคำถาม ใช้แล้ว รูปร่างที่แตกต่างกันคำถาม:
1. เพื่อค้นหา ความหมายทั่วไปภาพวาด: ภาพวาดเกี่ยวกับอะไร? เราควรเรียกมันว่าอะไร? เด็กๆ ทักทายสาวใหม่ถูกไหม?
2. เพื่ออธิบายวัตถุ: อะไร? ที่? ที่ไหน? เขากำลังทำอะไร? มันดูเหมือนอะไร?
3. เพื่อสร้างการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ ของภาพ: เพราะเหตุใด? เพื่ออะไร? เพื่ออะไร? ของใคร? มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร?
4. เพื่อก้าวไปไกลกว่าสิ่งที่แสดง คุณคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? เกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้? คุณคิดเรื่องนี้ได้อย่างไร?
5. คำถามเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก ๆ ใกล้กับเนื้อหาของภาพ: คุณมีของเล่นแบบนี้ไหม? ใครเพิ่งเข้ากลุ่มเราบ้าง? เราเจอคนใหม่ได้ยังไง?
6. เพื่อเปิดใช้งานคำศัพท์ เด็กโตจะถูกถามคำถามเพื่อเลือกคำพ้องความหมาย: คุณจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร? (ขี้อาย ขี้อาย กลัว ฯลฯ) คำถามในรูปแบบไม่เพียงแต่อาจตรงไปตรงมาและเป็นผู้นำเท่านั้น แต่ยังเป็นการชี้นำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มอายุน้อยกว่า: นี่คือลูกแมวหรือเปล่า? นี่คือลูกบอลใช่ไหม?
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าคุณสามารถใช้เทคนิคที่พัฒนาโดย E.I. Tikheyeva แบบฝึกหัดดำเนินเหมือนเกม "ใครจะเห็นมากกว่านี้" เด็ก ๆ ตั้งชื่อรายละเอียดของวัตถุที่ปรากฎโดยไม่ต้องพูดซ้ำ นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพัฒนาการของการสังเกต ความสนใจ และการกระตุ้นการใช้คำศัพท์ เทคนิคที่ดีคือการเปรียบเทียบรูปภาพ (คล้ายกันอย่างไรและไม่เหมือนกันอย่างไร)
จุดประสงค์ของการดูภาพ จุดประสงค์ในการถามคำถาม เพื่อค้นหาเนื้อหาหลัก ในกรณีนี้ไม่ใช่พจนานุกรมโดยทั่วไปที่ต้องเปิดใช้งาน แต่เป็นกลุ่มคำบางกลุ่ม เลยควรถามเรื่องพื้นฐาน
กลุ่มจูเนียร์.
ขั้นเตรียมการสอนการเล่าเรื่อง
คุณสมบัติของเด็ก:
เด็กจะถูกจำกัดให้แสดงรายการออบเจ็กต์ ระบบแต่ละรายการ และการดำเนินการ
งาน:
- สอนให้เด็กดูภาพและพัฒนาความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่เท่าเทียมกันในภาพ
- การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากชั้นเรียนที่มีลักษณะระบบการตั้งชื่อไปเป็นชั้นเรียนที่ฝึกเด็กในการพูดที่สอดคล้องกัน (การตอบคำถามและการเขียนเรื่องสั้น)
โครงสร้างของชั้นเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับการวาดภาพ:
- นำภาพมาให้เด็กๆ ดูอย่างอิสระ
- พิจารณาภาพด้วยคำถาม
- เรื่องสุดท้ายเป็นครูตัวอย่าง
ชั้นเรียนสามารถเริ่มต้นด้วยการสนทนาเบื้องต้นสั้นๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงแนวคิดที่เด็กๆ มีและสร้างอารมณ์ความรู้สึก
เทคนิคที่เป็นระบบ:
- คำถาม.
- คำว่าศิลปะ.
- เทคนิคการเล่นเกม
- การเลือกวัตถุและพูดคุยเกี่ยวกับมัน
- การเชื่อมโยงวัตถุที่วาดไว้ในภาพกับการแสดงของเล่น
ภาพวาด:
- วาดภาพวัตถุแต่ละชิ้น
- สัตว์เลี้ยง;
- ฉากจากชีวิตของเด็กๆ
กลุ่มกลาง.
มีชั้นเรียนแยกการสอนการเล่าเรื่อง
การสอนเล่าเรื่องจะจัดขึ้นเดือนละครั้ง แต่ถ้าคุณคิดว่างานเยอะก็เพิ่มจำนวนขึ้น
ภาพวาด:
- บาตูริน "เรากำลังเล่นอยู่"
- ซีรีส์ของ Solovyova "ทันย่าของเรา"
- Veretennikov "สัตว์เลี้ยง"
โครงสร้างของชั้นเรียน
- เนื้อหาจริงของภาพ (ศึกษาเนื้อหาของภาพ เด็ก ๆ เรียนรู้การเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุด ถามคำถามสองสามข้อ)
- การเรียนรู้ที่จะเขียนเรื่องราว
- นิทานสำหรับเด็ก การประเมินนิทาน
การทำงานอย่างเป็นระบบ
- คำถาม – 3-4 นาที
- ตัวอย่างเรื่องราวของครู
- เรื่องราวของครูควรครอบคลุมเนื้อหาทั้งหมดของภาพ
- จะต้องสร้างตามกฎเกณฑ์ของเรื่องในวรรณกรรม ลำดับ เวลา และโครงเรื่องต้องสังเกต
- เรื่องราวมันต้องมี การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง, คำพูดโดยตรง, เครื่องหมายวรรคตอน
- จะต้องนำเสนออย่างชัดเจน ชัดเจน และแสดงออก ในการทำเช่นนี้จะต้องคิดล่วงหน้า
ภาวะแทรกซ้อน - ในศิลปะ กลุ่มที่คุณสามารถใช้ภาพวรรณกรรมได้
เรื่องราวของครูควรประกอบด้วย 7-8 ประโยค และให้จุดเริ่มต้นของภาพเพื่อการคัดลอกที่สมบูรณ์ สถานที่ของกลุ่มตัวอย่างจะค่อยๆลดลง - ย้ายไปตรงกลางและท้ายบทเรียน หลังจากสุ่มตัวอย่างแล้ว จะมีการจัดทำแผน
- ข้อกำหนดสำหรับส่วนนี้
- ครูควรรู้ว่าเขาจะถามใคร: เด็ก 1-2 คนที่พูดได้ดี จากนั้นเด็กที่พบว่ายากและปิดท้ายด้วยเด็กที่พูดได้ดี โดยรวมแล้วขอจากเด็ก 5 ถึง 9 คน
อย่าลืมติดตามความสนใจของเด็กและกระจายเทคนิคโดยการแนะนำของเล่น ของเพิ่มเติมสำหรับเด็ก และคำนึงถึงความปรารถนาของเด็ก
ข้อกำหนดสำหรับการประเมินเรื่องราวของเด็ก
เรื่องอิสระเรื่องแรกตามรูปภาพสามารถประกอบด้วย 2-3 ประโยค เด็กบางคนทำซ้ำสิ่งที่สำคัญที่สุด ในขณะที่บางคนทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาสนใจ เรื่องราวของคนอื่น ๆ ไม่ได้แสดงถึงแก่นแท้ของภาพเขียน
ภายในกลางปีเรื่องราวจะยาวขึ้น (6-8 ประโยค) มีความสม่ำเสมอ เข้าใกล้แบบจำลอง และในช่วงปลายปีเด็ก ๆ จะถ่ายทอดแบบจำลองแทบจะคำต่อคำ
สิ้นปีก็ฟัง 7-9 เรื่องได้
กลุ่มอาวุโสและเตรียมความพร้อม
ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการ ข้อกำหนดสำหรับเรื่องราวของเด็กจะเพิ่มขึ้น
- เนื้อหาของเรื่องควรมีรายละเอียดเพิ่มมากขึ้น
- เด็กในกลุ่มเตรียมการต้องปฏิบัติตามทั้ง 3 ส่วน มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดชัดเจน
- ใส่ใจกับการเลือกคำที่ชัดเจนและแม่นยำ
เมื่อประเมิน เราควรแยกแยะระหว่างข้อดีของเรื่องและรายละเอียดที่ทำให้เรื่องราวแตกต่างจากเรื่องอื่นๆ ในศิลปะ กลุ่มให้เด็กมีส่วนร่วมในการประเมิน
ภาวะแทรกซ้อนในเทคนิคการดูภาพ
ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า จะมีการตรวจสอบรูปภาพก่อนหรือในส่วนแรกของบทเรียน
งานใหม่สำหรับการดูภาพ
ช่วยให้เด็กเข้าใจแก่นแท้ของภาพ สร้างการเชื่อมโยงและการพึ่งพาทั้งหมด
ทิศทางคือการสะสมเนื้อหาทางวาจา งานกำลังดำเนินการค้นหาคำที่แน่นอนเพื่ออธิบายลักษณะ ตัวอักษร, การกระทำ
การจัดระบบวัสดุสำหรับการเล่าเรื่อง
โครงสร้าง.
- การนำภาพและการชมโดยเด็กๆ (การรับรู้โดยรวม)
- สอบภาพตามคำแนะนำของอาจารย์
- เรื่องสุดท้ายเป็นตัวอย่างของครู
เทคนิคระเบียบวิธี
- ชุดคำถามเพื่อระบุเนื้อหา เพื่อสร้างการเชื่อมโยง เพื่อตรวจสอบภาพโดยละเอียด และค้นหาคำที่ตรงกันทุกประการ มีการใช้เทคนิคการปกปิดบางส่วนของภาพ
- เทคนิคการตั้งชื่อภาพและลักษณะทั่วไปของครู
งาน ในการสอนการเล่าเรื่องในกลุ่มสูงอายุจะมีความหลากหลายมากขึ้นและขึ้นอยู่กับเนื้อหาของภาพ
- เรียนรู้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของภาพ
- บำรุงความรู้สึก
- เรียนรู้การเขียนเรื่องราวที่สอดคล้องกันจากรูปภาพ
- เปิดใช้งานและขยายคำศัพท์ของคุณ
ในศิลปะ กลุ่ม 10 บทเรียนการสอนการเล่าเรื่อง
ภาพวาด "เม่น", "ทันย่าของเรา", "สัตว์เลี้ยง" รูปภาพเดียวกันสามารถนำไปใช้ซ้ำๆ และทำให้งานซับซ้อนมากขึ้น
ประเภทของกิจกรรมในศิลปะ กลุ่มการเล่าเรื่อง
- บรรยายเรื่องตามเรื่องและภาพโครงเรื่อง
- เรื่องราวที่สร้างจากชุดรูปภาพในธีมตลกขบขัน
- เรื่องเล่า.
กลุ่มเตรียมการเพิ่มเติม:
- เรื่องราวเชิงพรรณนาจากการวาดภาพทิวทัศน์
- การเขียนเรื่องราวโดยรวม
- เรื่องราวที่สร้างจากภาพชุดหนึ่ง
ข้อกำหนดสำหรับโครงสร้างของบทเรียน
แบบจำลองนี้ควรใช้เป็นแนวทางในการขับเคลื่อนเด็ก ๆ ไปสู่การพัฒนาทักษะการเล่าเรื่องในระดับที่สูงขึ้น
- อัพเดตเรื่องราว.
- การสอนการเล่าเรื่อง
- เรื่องราวของเด็กและการประเมินผล
เทคนิคระเบียบวิธี
- คำถามและการสร้างเนื้อหาหรือการเชื่อมโยงจากภาพ
- ตัวอย่าง - ภาวะแทรกซ้อน - ย้ายไปยังจุดสิ้นสุดของบทเรียน
ในศิลปะ กลุ่ม ถ้าเด็กเล่าเรื่องเก่ง เด็กก็ใช้แผนด้วยตนเองแทนการใช้แบบจำลอง
ภาวะแทรกซ้อนของเทคนิคระเบียบวิธี
กลุ่มกลาง | กลุ่มอาวุโส | กลุ่มเตรียมความพร้อม |
1. คำถาม 2. การแนะนำตัวอย่างเกี่ยวกับตัวอย่างการเคลื่อนไหวของตัวอย่าง 3. วางแผนตามตัวอย่างและในขณะที่คุณเชี่ยวชาญแทนที่จะใช้ตัวอย่าง 4. เรื่องราวของเด็ก - การทำซ้ำตัวอย่างจาก 2-3 ประโยคเป็น 6-8 5. การประเมินจะได้รับจากครู | 1. คำถาม 3. เด็กๆก็วางแผน 4. จำนวนรายละเอียดในเรื่องเพิ่มขึ้น 5. เด็ก ๆ มีส่วนร่วม | 1. คำถาม 2. ตัวอย่างวิธีการถ่ายทอดไปสู่ระดับที่สูงขึ้นและการใช้ภาพวรรณกรรม 3. เด็กๆก็วางแผน 4. ลำดับเรื่อง เวลา สถานที่กระทำ การมีอยู่ของเรื่อง 3 ส่วน และความชัดเจนของถ้อยคำ 5. เด็กและครู |
รวบรวมเรื่องราวจากภาพวาด "การสอนให้เด็กๆ บรรยายทิวทัศน์
- ค่อยๆทา.
- ก่อนทำกิจกรรมเหล่านี้ควรสะสมประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ- ชมความงามของธรรมชาติ
เทคนิค.
- คำถามที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุสิ่งสำคัญ
- การเปรียบเทียบและเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์
- เกมการสอน - ใครจะเห็นมากกว่านี้
- นิยาย บทกวี ปริศนา เทพนิยาย เรื่องราว
- ดูภาพประกอบ วาดภาพทิวทัศน์ที่เห็นบนท้องถนน
เมื่อสั่งสมประสบการณ์แล้วจึงสอนการเล่าเรื่อง
- มองไปที่ภาพวาด
- การสอนการเล่าเรื่อง
- นิทานเด็ก.
เทคนิค.
- มีการแนะนำการสนทนา - มุ่งเป้าไปที่การรับรู้งานศิลปะ
- การใช้ดนตรีของไชคอฟสกี
- อาศัยประสบการณ์ของเด็กๆ เพื่อเข้าใจอารมณ์ของภาพ
- การใช้บทกวีเพื่อทำความเข้าใจภาพ
- การต้อนรับภาพเบื้องต้น (ไปเดินเล่นในป่าแห่งนี้กัน)
- ส่วนที่สองประกอบด้วยตัวอย่างและแผนงานวรรณกรรม
- ระดับ.
5. ข้อกำหนดสำหรับเรื่องราวตามภาพวาด
ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการจัดงานภาพวาด:
ขอแนะนำให้ดำเนินการสอนเด็ก ๆ ให้เล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์จากรูปภาพเริ่มตั้งแต่วันที่ 2 กลุ่มจูเนียร์โรงเรียนอนุบาล
เมื่อเลือกพล็อตจำเป็นต้องคำนึงถึงจำนวนวัตถุที่วาด: ยิ่งเด็กอายุน้อยก็ควรแสดงวัตถุน้อยลงในภาพ
หลังจากเกมแรก รูปภาพจะถูกทิ้งไว้ในกลุ่มตลอดระยะเวลาของชั้นเรียนด้วย (สองถึงสามสัปดาห์) และจะอยู่ในมุมมองของเด็กตลอดเวลา
เกมสามารถเล่นได้กับกลุ่มย่อยหรือเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตาม เด็กทุกคนไม่จำเป็นต้องผ่านทุกเกมด้วยภาพที่กำหนด
แต่ละขั้นตอนของการทำงาน (ชุดเกม) ควรถือเป็นระดับกลาง ผลลัพธ์ของเวที: เรื่องราวของเด็กโดยใช้เทคนิคทางจิตเฉพาะ
ในโรงเรียนอนุบาลมีการจัดกิจกรรมสองประเภท: การดูภาพวาดพร้อมบทสนทนาเกี่ยวกับพวกเขา และเด็ก ๆ แต่งเรื่องราวตามเนื้อหาของภาพวาด
ในระยะแรก เด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญการพูดเชิงโต้ตอบเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาเรียนรู้ที่จะฟังคำถามของครู ตอบคำถาม ถาม ส่วนหลังมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดคนเดียว: เด็ก ๆ จะได้รับทักษะในการแต่งเรื่องราวซึ่งทุกส่วนมีความสัมพันธ์กันในเชิงบริบทรวมกันอย่างมีเหตุผลและทางวากยสัมพันธ์
การดูภาพวาดตาม E.I. Tikheyeva มีวัตถุประสงค์สามประการ: แบบฝึกหัดในการสังเกตการพัฒนาความคิดจินตนาการการตัดสินเชิงตรรกะและการพัฒนาคำพูดของเด็ก
ดังนั้นการดูภาพจึงส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพูด กำหนดธีมและเนื้อหาของเรื่อง และการวางแนวคุณธรรม
แต่เด็กสามารถบอกเนื้อหาของภาพได้ก็ต่อเมื่อเขาเข้าใจเท่านั้น ระดับของการเชื่อมโยงกัน ความถูกต้อง และความสมบูรณ์ของเรื่องราวส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเด็กรับรู้ เข้าใจ และมีประสบการณ์กับสิ่งที่ปรากฎอย่างถูกต้องเพียงใด โครงเรื่องและภาพของภาพมีความชัดเจนและสำคัญทางอารมณ์เพียงใดสำหรับเขา
เพื่อให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของภาพได้ดีขึ้น ครูจึงสนทนาเบื้องต้นกับพวกเขาโดยใช้ ประสบการณ์ส่วนตัวพวกความทรงจำของเหตุการณ์คล้ายกับที่ปรากฎในภาพ ในกระบวนการตรวจสอบ คำศัพท์จะถูกเปิดใช้งานและปรับปรุง คำพูดแบบโต้ตอบจะพัฒนา: ความสามารถในการตอบคำถาม ปรับคำตอบให้เหมาะสม และถามคำถามด้วยตนเอง
ดังนั้นจุดประสงค์ของการสนทนาด้วยภาพจ – เพื่อนำเด็กไปสู่การรับรู้และความเข้าใจที่ถูกต้องในเนื้อหาหลักของภาพและในขณะเดียวกันก็พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบ
เด็กไม่รู้ว่าจะมองภาพอย่างไร ไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครได้เสมอไป และบางครั้งก็ไม่เข้าใจว่าวัตถุนั้นถูกนำเสนออย่างไร ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนให้พวกเขามองดูวัตถุหรือโครงเรื่องในภาพเพื่อพัฒนาทักษะการสังเกต เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้สังเกตรายละเอียดในภาพ: พื้นหลัง ภูมิทัศน์ สภาพอากาศ โดยใส่คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ + วรรณกรรม (บทกวี ข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้ว ปริศนา ถ้อยคำที่บิดเบี้ยว) ไว้ในเรื่องราวของพวกเขา
โอนจาก การสนทนาเบื้องต้นในการพิจารณาภาพนั้นควรจะมีความสอดคล้องและราบรื่นในเชิงตรรกะ คำถาม “คุณเห็นใครในภาพนี้” “หญิงสาวถืออะไรอยู่ในมือ” ครูเปลี่ยนความสนใจของเด็กไปที่รูปภาพโดยเน้นที่รูปภาพกลางในนั้นทันที การดูภาพ เตรียมเด็ก ๆ ให้เขียนคำอธิบายและเรื่องราว
ด้วยการถ่ายทอดสิ่งที่ปรากฎในภาพในเรื่อง เด็กเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงคำกับสื่อที่รับรู้ด้วยสายตาด้วยความช่วยเหลือจากครู เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่การเลือกคำ ในทางปฏิบัติเขาเรียนรู้ว่าการกำหนดคำนั้นสำคัญแค่ไหน เป็นต้น
ครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Ushinsky ให้เหตุผลถึงคุณค่าของภาพโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพของวัตถุนั้นกระตุ้นความคิดของเด็กและทำให้เกิดการแสดงออกของความคิดนี้ใน "คำที่เป็นอิสระ"
งานภาคปฏิบัติ
หัวข้อ: “แต่งเรื่องจากภาพวาด “แมวกับลูกแมว”
เป้า: ฝึกแก้ปริศนา พัฒนาความสามารถในการตรวจสอบภาพและเหตุผลเกี่ยวกับเนื้อหาอย่างละเอียด (ด้วยความช่วยเหลือจากคำถามจากครู) พัฒนาความสามารถในการเขียนเรื่องราวที่มีรายละเอียดตามรูปภาพตามแผนงาน ฝึกเลือกคำที่มีความหมายใกล้เคียงกัน เลือกคำที่แสดงถึงการกระทำของวัตถุ พัฒนาความรู้สึกของการทำงานเป็นทีมและการแข่งขันที่ดี
วัสดุ: ผ้าปูที่นอน ดินสอ ลูกบอล ขาตั้งสองอัน กระดาษ Whatman สองอัน ปากกาสักหลาด
ความคืบหน้า: วันนี้เราจะเรียนรู้การเขียนเรื่องราวจากรูปภาพเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยง คุณจะพบว่าคุณกำลังพูดถึงสัตว์ชนิดใดเมื่อคุณแต่ละคนเดาปริศนาและร่างคำตอบอย่างรวดเร็ว ฉันจะเล่าปริศนาที่หูของคุณ
· กรงเล็บแหลมคม หมอนนุ่ม
· ขนฟู หนวดยาว
· เสียงฟี้อย่างแมวๆ ตักนม
· ล้างตัวเองด้วยลิ้น ปิดจมูกเมื่ออากาศหนาว
· มองเห็นได้ดีในความมืด ร้องเพลงได้
· เธอมีการได้ยินที่ดีและเดินอย่างเงียบๆ
· สามารถโค้งหลังและเกาตัวเองได้
คุณได้รับคำตอบอะไร? ดังนั้นวันนี้เราจะมาเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแมวหรือเกี่ยวกับแมวกับลูกแมวกันดีกว่า
ดูแมวสิ.. อธิบายเธอ รูปร่าง. เธอชอบอะไร? (ใหญ่ปุย). ดูลูกแมวสิ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง? พวกเขาคืออะไร? (เล็กก็ฟูเช่นกัน) ลูกแมวแตกต่างกันอย่างไร? มีอะไรแตกต่างเกี่ยวกับพวกเขา? (ลูกแมวตัวหนึ่งเป็นสีแดง ตัวที่สองเป็นสีดำ ตัวที่สามเป็นหลากสี) ถูกต้องพวกมันต่างกันที่สีขน ต่างกันอย่างไร? ดูว่าลูกแมวแต่ละตัวทำอะไร (ตัวหนึ่งกำลังเล่นลูกบอล ตัวที่สองกำลังนอนหลับ ตัวที่สามกำลังดูดนม) ลูกแมวทุกตัวเหมือนกันอย่างไร? (เล็กทั้งหมด) ลูกแมวมีความแตกต่างกันมาก ตั้งชื่อเล่นให้แมวและลูกแมวเพื่อที่คุณจะได้เดาจากพวกเขาว่าลูกแมวเป็นตัวละครแบบไหน
ลูกแมว: (พูดชื่อ) เล่น คุณจะพูดเกี่ยวกับเขาได้อย่างไร? (เล่น, กระโดด, กลิ้งลูกบอล). ลูกแมว: (พูดชื่อ) กำลังนอนหลับ คุณจะพูดได้อย่างไร? (หลับตา พักผ่อน) และลูกแมวชื่อ: ตักนม คุณจะพูดแตกต่างออกไปได้อย่างไร? (ดื่มเลียกิน)
ฉันขอเชิญคุณยืนเป็นวงกลม ฉันจะผลัดกันขว้างลูกบอลให้คุณ และคุณจะเลือกคำตอบสำหรับคำถาม: “แมวทำอะไรได้บ้าง”
กลับมาที่ภาพกัน ฟังโครงร่างเพื่อช่วยคุณเขียนเรื่องราว
· ใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพ? การดำเนินการเกิดขึ้นที่ไหน?
· ใครจะทิ้งตะกร้าลูกบอลไว้? และเกิดอะไรขึ้นที่นี่?
· จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเจ้าของกลับมา?
พยายามใช้คำและสำนวนที่คุณใช้ในการดูภาพในเรื่อง
เด็ก ๆ ผลัดกันเขียนนิทาน 4-6 เรื่อง คนอื่นๆ เลือกว่าเรื่องราวของใครจะดีกว่ากัน และให้เหตุผลในการเลือก
ในตอนท้ายของบทเรียน ครูแนะนำให้แบ่งออกเป็นสองทีม แต่ละทีมมีขาตั้งของตัวเอง แต่ละทีมจะต้องวาดลูกแมวหรือแมวให้ได้มากที่สุดภายในระยะเวลาหนึ่ง เมื่อถึงสัญญาณ สมาชิกในทีมจะผลัดกันวิ่งไปที่ขาตั้ง
สรุปบทเรียน
สรุปบทเรียนการชมภาพเขียนในกลุ่มน้อง
"สุนัขกับลูกสุนัข"
เป้าหมาย: - เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการตอบคำถามของครูเมื่อดูภาพ
เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับโลกของสัตว์ในเด็ก
ปลูกฝังทัศนคติที่ดีต่อสัตว์
วัสดุ: ของเล่นสุนัข ภาพวาด "สุนัขกับลูกสุนัข"
ความคืบหน้าของบทเรียน
เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้
นักการศึกษา: พวกคุณมีคนมาเยี่ยมเรา อยากรู้มั้ยว่าเป็นใคร?
เด็ก ๆ: ใช่ เราต้องการ (การร้องประสานเสียงจากเด็ก ๆ )
นักการศึกษา: จากนั้นเดาปริศนา:“ เขาเห่าเสียงดัง แต่ไม่ยอมให้เข้าประตู”
เด็ก ๆ : สุนัข (การร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก)
นักการศึกษา: ถูกต้อง ทำได้ดี. ครูนำสุนัขของเล่นเข้ากลุ่ม สุนัขมีถุงใหญ่อยู่ในอุ้งเท้า
สุนัข: สวัสดีทุกคน (เด็กๆ ทักทายสุนัข)
สุนัข: โฮ่ง โฮ่ง ฉันชื่อ "แมลง" วู้ วู้ คุณชื่ออะไร (ถามเป็นรายบุคคล)
สุนัข: อ้าว ฉันไม่ได้มาคนเดียว แต่มากับเพื่อนนะ คุณอยากจะเห็นไหม? (นำสุนัขตัวเล็กออกจากแพ็คเกจ) นี่แฟนฉันนะ เธอชื่อฉลาด นี่เป็นเพราะเธอเชื่อฟังมากประพฤติตัวดีมาก
ครูนั่งบนเก้าอี้และสร้างสภาพแวดล้อมที่ไว้วางใจ อำนวยความสะดวกในการสนทนา พวกเขาดูภาพ
นักการศึกษา: ตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับสุนัขชื่อฉลาด เธออาศัยอยู่ในบูธ สุนัขตัวใหญ่ เธอมีหัว มีลำตัว หาง และมีสี่ขา สุนัขมีจมูกและหูอยู่บนหัว ร่างกายของสุนัขปกคลุมไปด้วยขน เธอมีลูกสุนัขสองตัว นี่คือลูกของเธอ พวกเขามีขนาดเล็ก สุนัขฉลาดจะดูแลลูกสุนัข สุนัขก็คือสัตว์เลี้ยง มันอาศัยอยู่ข้างๆ คน ผู้ชายคนหนึ่งดูแลสุนัข เขานำอาหารมาให้เธอ ตอนนี้คุณบอกฉันเกี่ยวกับสุนัข ฉันจะถามคำถามคุณแล้วคุณจะตอบ
นักการศึกษา: ดูสิพวกมันเป็นสุนัขตัวใหญ่หรือเล็ก?
เด็ก ๆ : ใหญ่
นักการศึกษา: นี่คืออะไร? (แสดงหัวสุนัขในภาพ) เด็ก: ศีรษะ
นักการศึกษา: นี่คืออะไร? (แสดงลำตัวในภาพ) เด็ก: ลำตัว.
นักการศึกษา: อะไรอยู่บนหัวสุนัข? (ถามเด็กทีละ 3 - 4 คน) เด็ก: หู ตา จมูก
นักการศึกษา: แสดง (ถามเด็ก 3 - 4 คนเป็นรายบุคคล)
นักการศึกษา: สุนัขมีลูกสุนัขชนิดใด: ใหญ่หรือเล็ก?
เด็ก ๆ: เล็ก
นักการศึกษา: บ้านหลังนี้ชื่ออะไร? เด็ก ๆ: บูธ
เด็กที่ไม่พูดแสดงคำตอบในภาพ
สุนัข: โอ้ ช่างเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ!
ครู: "แมลง" และพวกเขาก็รู้จักบทกวีเกี่ยวกับคุณ คุณต้องการที่จะฟัง?
สุนัข: ใช่ฉันต้องการ
ครูถามเด็ก 3 - 4 คน บทกวี: "นี่คือแมลงสุนัข"
สุนัข: ทำได้ดีมาก ทำได้ดีมาก! ฉันไม่อยากจากไป ฉันอยากเล่นกับคุณ
นักการศึกษา: เด็ก ๆ มาเล่นเกมกับ "แมลง" กันเถอะ
กำลังเล่นเกม "Shaggy Dog"
สุนัข: พวกคุณพูดเหมือนสุนัขได้ไหม?
เด็ก ๆ: โฮ่งโฮ่งโฮ่ง
นักการศึกษา: ก. ลูกสุนัขเห่าอย่างไร?
เด็ก ๆ : (เบา ๆ ) โฮ่ง โฮ่ง โฮ่ง
สุนัข: ทำได้ดีมากพวก ฉันสนุกมากที่ได้เล่นกับคุณ ฉันจะกลับมาหาคุณอีกแน่นอน
นักการศึกษา: พวกเรามาบอกลาสุนัขกันเถอะ "ลาก่อน!"
บรรณานุกรม
1.Arushanova, A.G. การสื่อสารคำพูดและวาจาของเด็ก: หนังสือสำหรับครูอนุบาล – อ.: Mozaika-Sintez, 2009. -187 น.
2. Gusarova, N.N. บทสนทนาในภาพ: ฤดูกาล – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2001. -132 น.
3.โครอตโควา อี.พี. การสอนเล่าเรื่องเด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือสำหรับครูอนุบาล สวน – อ.: การศึกษา ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 2545 -291 หน้า
4.โครอตโควา อี.พี. การสอนการเล่าเรื่องในโรงเรียนอนุบาล - ม., 2551. -371 ส
5. การพัฒนาคำพูดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือสำหรับครูอนุบาล สวน / เอ็ด. เอฟ โซกีน่า. - ฉบับที่ 2 - อ.: การศึกษา, 2552. -261 น.
6. Savo, I.L. การสอนเด็กก่อนวัยเรียนเล่าเรื่องจากรูปภาพซึ่งเป็นหนึ่งในงานด้านการสร้างคำพูดที่สอดคล้องกัน / การสอนเด็กก่อนวัยเรียน - หมายเลข 6, 2552. – หน้า 14 – 16.
7. Tkachenko, T.A. การสอนเด็กๆ ให้เล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์โดยใช้รูปภาพ: คู่มือสำหรับนักบำบัดการพูด – อ.: วลาดอส, 2549. - 121 น.
8. ทิชเควิช ไอ.เอส. การพัฒนาคำพูดและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนสูงวัย//นวัตกรรมและการศึกษา การรวบรวมเอกสารการประชุม ซีรีส์ “Symposium” ฉบับที่ 29 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สังคมปรัชญา, 2546. -184 น.
9. พัฒนาการพูดในเด็กก่อนวัยเรียน // เอ็ด. เอฟ. เอ. โซกีน่า. - ฉบับที่ 2 - อ.: การศึกษา, 2549 -281 น.
วิธีที่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นการพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เสริมด้วยนิมิตภายใน คือ การพรรณนาภาพที่เกิดขึ้นหรือควรเกิดขึ้นในจินตนาการของผู้อ่านที่รับรู้ด้วยวาจา ชิ้นงานศิลปะ. น่าเสียดายที่ในกระบวนการสอนการอ่านแบบแสดงออกนั้นไม่ค่อยได้ใช้เทคนิคนี้
งานไม่ควรเริ่มต้นด้วยเด็ก ๆ ที่สร้างภาพวาดด้วยคำพูดของตนเอง แต่ด้วยการวิเคราะห์ภาพประกอบหนังสือและภาพวาด ครูส่วนหนึ่งจัดการเปรียบเทียบภาพประกอบและข้อความ ในกรณีนี้ O. Kubasova เสนองานต่อไปนี้:
· · จับคู่ภาพวาด (รูปภาพ) กับข้อความ
· · ค้นหาคำบรรยายสำหรับแต่ละส่วนในข้อความ แผนภาพ;
· ·เปรียบเทียบภาพวาด (รูปภาพ) และส่วนของข้อความ
· · เปรียบเทียบภาพประกอบของศิลปินต่างๆ สำหรับงานวรรณกรรมชิ้นเดียว
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจาโดยสร้างรูปภาพประเภท (เรื่องราว) ในเวลาเดียวกันคุณต้องจำไว้ว่าภาพด้วยวาจานั้นคงที่ ตัวละครในนั้นไม่เคลื่อนไหว ไม่พูด ดูเหมือนจะถูกแช่แข็งราวกับอยู่ในรูปถ่าย
ในขั้นตอนการเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจาใด ๆ ลำดับงานจะเหมือนกัน
1. มีการจัดสรรตอนไว้สำหรับ การวาดคำ.
2. “สถานที่ที่เกิดเหตุการณ์นั้นถูกวาดไว้
3. มีการแสดงตัวละคร
4. เพิ่มรายละเอียดที่จำเป็น
5. การวาดโครงร่างเป็น "สี"
ความซับซ้อนของงานเป็นไปได้ประการแรกเนื่องจากการ "ระบายสี" จะดำเนินการพร้อมกับ "การวาดภาพ" และประการที่สองในการเปลี่ยนจากงานรวมไปสู่งานเดี่ยวเมื่อนักเรียนเสนอองค์ประกอบหนึ่งของภาพประกอบ ส่วนที่เหลือจะถูกปรับเปลี่ยนหากจำเป็น
การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยวาจามักใช้สำหรับข้อความบทกวี เมื่อทำงานเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ เทคนิคนี้ควรใช้ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งเนื่องจากเมื่ออ่านเนื้อเพลงไม่ควรมีแนวคิดที่ชัดเจนทุกอย่างไม่ควรแสดงรายละเอียดและไม่สามารถระบุภาพบทกวีได้
โดยปกติหลังจากแยกภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่สร้างโดยผู้เขียนออกจากบริบทแล้ว การวาดภาพด้วยวาจาจะดำเนินไปโดยประมาณตามคำถามต่อไปนี้: “ เราควรวาดอะไรในเบื้องหน้า? ทำไม ผู้เขียนพูดทั้งสองอย่างนี้ว่าอย่างไร? สิ่งที่ต้องแสดงให้เห็นในบริเวณใกล้เคียง? คำไหนช่วยให้เราเห็นสิ่งนี้? เรายังไม่ได้วาดอะไร?” จากนั้นเด็กๆก็มารับ โทนสีโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีสันโดยรวมของภาพซึ่งแสดงถึงประสบการณ์สุนทรีย์ของผู้เขียน สำคัญมากตาม O.V. Kubasov ให้ความสนใจกับภาษาของผู้เขียนอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะคำคุณศัพท์ (7)
การใช้เทคนิคนี้ตัวครูเองจะต้องพร้อมที่จะวาดภาพที่บางครั้งก็บอกเป็นนัยในข้อความเท่านั้น
งานอีกประเภทหนึ่งมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพด้วยวาจา - กำลังรวบรวมแถบฟิล์ม
แถบฟิล์มคือชุดภาพวาดด้วยวาจาหรือกราฟิก ซึ่งมีเนื้อหาและลำดับที่สอดคล้องกับลำดับเหตุการณ์ในงาน และภาพวาดแต่ละภาพจะมีชื่อเรื่อง (คำบรรยาย)
โอ.วี. Kubasova แนะนำขั้นตอนต่อไปนี้ในการรวบรวมแถบฟิล์ม ()
2. แบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ (รูปภาพ, กรอบ)
3. เน้นประโยค “หลัก” ในส่วนแรก (สำหรับคำบรรยาย)
4. ลองจินตนาการถึงรูปภาพสำหรับส่วนแรกของข้อความในใจ
5. วาดภาพเฟรมแรกด้วยวาจา
6. พรรณนากรอบภาพเป็นกราฟิก (ทำได้ตามต้องการ ไม่ใช่ในชั้นเรียน)
7. สร้างคำบรรยายสำหรับเฟรม (โดยวาจาหรือลายลักษณ์อักษร) ตามประโยคที่ไฮไลต์ในข้อความ
8. ตรวจสอบความสอดคล้องของรูปภาพและชื่อเรื่อง
9. ทำงานที่คล้ายกันกับแต่ละส่วนของภาพวาด
หากข้อความมีบทสนทนา คุณสามารถใช้เทคนิคกรอบเสียงได้
คำถามเชิงชี้นำ
ไม่ว่าครูจะใช้เทคนิคใดก็ตามในบทเรียน เขาใช้วิธีการสนทนา โดยจำไว้ว่าควรจะมีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย ในการสนทนาเช่นนี้ ไม่เพียงแต่ครูถามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนด้วย และไม่เพียงแต่นักเรียนเท่านั้น แต่ครูยังตอบด้วย ครูตอบข้อผิดพลาดของเด็กในการอ่านด้วยคำถาม เช่น “จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวที่นี่ไหม? ที่? คำใดในวลีนี้ต้องเน้นเชิงตรรกะ วลีนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอะไร? ทำไม?".
แน่นอน ครูหันไปใช้การสนทนาไม่เพียงในกรณีที่นักเรียนอ่านผิดเท่านั้น ครูสามารถเข้าสู่การสนทนาที่เกี่ยวข้องกับการสอนการอ่านแบบแสดงออกได้ทันทีหลังจากอ่านข้อความที่เป็นแบบอย่างแล้ว ในกรณีนี้ นักระเบียบวิธีการ B.A. Buyalsky แนะนำให้คิดและเตรียมระบบคำถามที่จัดเรียงตามลำดับนี้โดยประมาณ
คำถามที่จะช่วยให้คุณเข้าใจความหมาย ข้อความที่อ่านได้
คำถามที่กระตุ้นให้คุณจินตนาการถึงภาพที่ผู้เขียนวาด
คำถามที่ช่วยกำหนดทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขานำเสนอ ความรู้สึก อารมณ์
คำถาม จุดประสงค์คือเพื่อค้นหาทัศนคติของนักเรียนต่องาน
คำถามที่กระตุ้นให้เด็กค้นหาตัวเลือกน้ำเสียงที่ดีที่สุดเพื่อสะท้อนความรู้สึก ความคิด ความตั้งใจของผู้เขียนตลอดจนประสบการณ์ส่วนตัวที่เกิดจากงาน
การอ่านร้องเพลงประสานเสียง
การร้องเพลงประสานเสียงเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติของโรงเรียนมาเป็นเวลานาน K.D. Ushinsky ยังแนะนำว่านี่เป็นเทคนิคที่ช่วยฟื้นฟูชั้นเรียนที่เหนื่อยล้าและฟุ้งซ่าน การอ่านร้องเพลงประสานเสียงไม่อนุญาตให้นักเรียนคนใดอยู่เฉยๆ
บางครั้งการอ่านร้องเพลงประสานเสียงอาจสับสนกับการท่องเป็นกลุ่ม แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน ต่างจากการท่องประสานเสียงซึ่งฟังดูพร้อมเพรียงกัน การบรรยายเป็นกลุ่มเกี่ยวข้องกับการแสดงส่วนต่างๆ ของข้อความโดยนักแสดงและกลุ่มนักแสดงที่แตกต่างกัน การอ่านเพลงประสานเสียงมีข้อดีและข้อเสีย ตามที่ปริญญาตรี Buyalsky ข้อเสียของการอ่านร้องเพลงประสานเสียงคือ "มันเหมือนกับ" การฝึกจากเสียงพูด "และไม่ได้ให้เสียงเดียวที่สมเหตุสมผลเสมอไป" (8) เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ BS ขอแนะนำ Naydenov, T.F. Zavadskaya “จำเป็นต้องสังเกตความถูกต้องและความหมายของการอ่านการร้องประสานเสียง” (12) ตามวิธีการเหล่านี้ “ไม่ควรมีการร้องเพลงประสานเสียงที่ไม่แสดงออกที่โรงเรียน การอ่านร้องเพลงประสานเสียงจะมีผลเชิงบวกอย่างมากต่อการแสดงออกของการอ่านรายบุคคลและวัฒนธรรมการพูดของนักเรียน” (สิบเอ็ด)
ศศ.ม. Rybnikova ให้ความสำคัญกับเทคนิคนี้เป็นอย่างมาก “ให้นักเรียนแต่ละคนอ่านบทกวี—ก่อนอ่านโพลีโฟนิกและหลังอ่านพหุเสียง การแสดงครั้งที่สองซึ่งได้รับอิทธิพลจากเสียงข้อความในห้องเรียนจะทำให้นักเรียนแต่ละคนมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้นเช่นกัน” (24)
เป็นที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งของข้อบกพร่องในการอ่านการร้องประสานเสียงซึ่ง T.F. เน้นย้ำ Zavadskaya - การอ่านร้องเพลงประสานเสียงทำให้ผู้อ่านขาดความเป็นปัจเจกบุคคลโดยอยู่ภายใต้เสียงร้องประสานเสียงทั่วไปบังคับให้เขาเลียนแบบ
ปริญญาตรี ในทางตรงกันข้าม Buyalsky มองเห็นข้อดีบางประการของการอ่านการร้องเพลงประสานเสียงนี้ “เป็นที่รู้กันว่าเด็กนักเรียนยอมรับว่าพวกเขารู้สึกว่าการอ่านเป็นอย่างไร แต่ไม่รู้ว่าจะอ่านอย่างไรให้ถูกต้อง นักเรียนที่ถ่อมตัวและขี้อายพบว่าการอ่าน “ต่อหน้าทุกคน” เป็นเรื่องยาก แต่ในคณะนักร้องประสานเสียงพวกเขารู้สึกอิสระมากขึ้นและอ่านได้อย่างมั่นใจมากขึ้น... คณะนักร้องประสานเสียงเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกทั่วไป น้ำเสียงที่ครูกำหนดไว้ในการสาธิตของเขา” (18)
อย่างที่คุณเห็น ความคิดเห็นของนักระเบียบวิธีค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ส่วนใหญ่ยังคงมีแนวโน้มที่จะสนับสนุนประโยชน์ของเทคนิคนี้
คุณควรจัดระเบียบงานโดยใช้การอ่านการร้องประสานเสียงในบทเรียนอย่างไร ปริญญาตรี Buyalsky เสนอให้จัดระเบียบตามลำดับต่อไปนี้: (18)
1. ตัวอย่างการอ่านเนื้อเรื่องโดยครู
2. การอ่านโดยนักเรียนที่มีความสามารถปานกลาง
3. ทำเครื่องหมาย (หากจำเป็น) ส่วนและข้อความที่ยากที่สุดพร้อมเครื่องหมายคะแนน
4. การอ่านแถบและลิงก์ที่ทำเครื่องหมายไว้ซ้ำๆ
5. การอ่านซ้ำทั้งข้อความโดยนักเรียนคนใดคนหนึ่ง การอ่านนั้น (ในความเห็นของครู) จะไม่ต้องการคำชี้แจงเพิ่มเติมหรือการทำงานซ้ำ
6. ครูต้องอ่านซ้ำๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนักเรียนอ่านไม่สำเร็จ
7. คำเตือนจากอาจารย์ก่อนร้องเพลงประสานเสียงว่าไม่ควรตะโกนออกมาเพื่อไม่ให้รบกวนผู้อื่น
ในระหว่างบทเรียน คุณสามารถฝึกอ่าน "คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก" ซึ่งประกอบด้วยนักเรียนที่ดีที่สุด 5-8 คน การที่จะมีส่วนร่วมในการอ่านร่วมกันให้เกิดประโยชน์สูงสุดนั้นจะต้องมีจิตสำนึกของนักเรียนแต่ละคนอย่างเต็มที่ สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องเข้าใจว่าเขาแสดงออกอย่างไรและเขาบรรลุผลสำเร็จได้อย่างไร ดังนั้นจึงต้องอ่านบทร้องประสานเสียงก่อน การวิเคราะห์โดยละเอียดทำงาน
การอ่านต่อหน้า.
เทคนิคนี้ M.A. Rybnikova ให้ความสำคัญอย่างยิ่ง เธอตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่ามันเพิ่มความสนใจไปที่คำพูดของฮีโร่และความเฉพาะเจาะจงของมัน
การอ่านต่อหน้าเป็นการฝึกฝนในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานกับข้อความ (ส่วนใหญ่มักเป็นนิทาน) เมื่อนักเรียนเข้าใจตัวละครของตัวละครที่พวกเขาจะออกเสียงบรรทัดและจินตนาการว่าคำเหล่านี้จะออกเสียงในสถานการณ์ใด
การเตรียมตัวอ่านหน้าบ. ตัวอย่างเช่น Buyalsky แนะนำให้ดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้ (18)
1. บทสนทนาสั้นๆ เพื่อช่วยให้เด็กๆ เติมเต็มหรือชี้แจงลักษณะของตัวละครและคำพูดของตัวละคร
2. การเพิ่มเติมของครูในแถลงการณ์ของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับตัวละครของตัวละครและการเตือนว่านักแสดงในบทบาทแปลงร่างเป็นตัวละครในภาพและในระหว่างการแสดงเขาไม่ได้พูดกับผู้ฟังอีกต่อไป แต่เป็นพันธมิตร
3. นักเรียนเลือกอ่านวลีที่ยากที่สุดบางวลี (หากจำเป็น)
4. ครูแก้ไขการอ่านนี้ (ถ้าจำเป็น)
5. การเตรียมตัวอย่างอิสระของนักเรียนสำหรับการอ่านด้วยตนเอง (อ่านข้อความด้วยตาหรือด้วยเสียงต่ำ)
6. คำตอบของครูต่อคำถามที่เด็กอาจมีในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการ
7. การคัดเลือกนักแสดงโดยจะจัดตามหลักการคำนึงถึงความโน้มเอียงของนักเรียน (ใครเหมาะกับบทบาทไหนมากกว่า) หรือตามหลักการ โดยแต่ละแถวหรือตัวเลือกก็เตรียมไว้เพื่อแสดงบทบาทเฉพาะ .
ในระยะเริ่มแรกของการสอนการอ่านแบบแสดงออก ครูควรยกตัวอย่างการวิเคราะห์น้ำเสียงโดยใช้บันทึกช่วยจำ:
การอ่านที่ถูกต้องทั้งในด้านไวยากรณ์และการสะกดคำ พจน์
ตำแหน่งสำเนียงที่ถูกต้อง
ความเที่ยงตรงในการสังเกตระยะเวลาของการหยุดชั่วคราว
การเลือกความเร็วในการอ่านที่แน่นอน
สอดคล้องกับทำนองการอ่าน กล่าวคือ การเคลื่อนไหวของน้ำเสียงผ่านเสียง ความสูงที่แตกต่างกัน(เพิ่มและลดเสียง)
การอ่านอารมณ์
การแสดงทัศนคติของผู้อ่านต่อสิ่งที่กำลังอ่าน
ในเวลาเดียวกัน ครูสามารถทำให้งานง่ายขึ้นโดยการเชิญส่วนหนึ่งของชั้นเรียนให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการออกเสียง อีกส่วนหนึ่งเกี่ยวกับความแตกต่างทางความหมาย ส่วนที่สามเกี่ยวกับการสะท้อนความรู้สึก และแลกเปลี่ยนงานเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจในงานของชั้นเรียน
มีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่นักเรียนแต่ละคนจะติดตามการอ่านของนักเรียนอย่างใกล้ชิด ตัวครูเองควรใช้ดินสอในมือคอยติดตามการอ่านของนักเรียน แก้ไข ชี้แนะ และให้กำลังใจพวกเขาอยู่เสมอ พูดถึงข้อดีก่อนถึงแม้จะไม่มีนัยสำคัญก็ตาม และพูดถึงข้อเสียด้วย อธิบายว่าทำไมเขาถึงชอบหรือไม่ชอบการอ่านของนักเรียน เมื่อแก้ไขผู้อื่น ครูและนักเรียนต้องแน่ใจว่าความคิดเห็นนั้นเฉพาะเจาะจง สมเหตุสมผล และเป็นมิตร
การอ่านตามบทบาททั้งแบบเดียวและแบบ การแสดงละคร (การแสดงละคร)ให้ ความสำคัญอย่างยิ่งโอ.วี. คูบาโซวา. “มีรูปแบบของการแสดงละครที่มีความซับซ้อนต่างกันออกไป ซึ่งควรค่อยๆ นำเสนอ และซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยคำนึงถึงความสามารถด้านอายุของเด็กและเป้าหมายของบทเรียน” (10) ให้เราตั้งชื่อรูปแบบหลักของละครตามความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น:
การวิเคราะห์ภาพประกอบในแง่ของการแสดงออกของการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้ของตัวละครที่ปรากฎ
การแสดงละครแต่ละบุคคล (มีส่วนร่วมหนึ่งคน) และกลุ่ม (มีส่วนร่วมหลายคน) "ภาพชีวิต";
การเตรียมและการส่งมอบบทที่แยกจากพระเอกของงานโดยเน้นที่การใช้น้ำเสียงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกแบบพลาสติก (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว)
การอ่านตามบทบาท
การแสดงละครในรูปแบบที่ขยายออกไป
ในบรรดาเทคนิคและวิธีการสอนการอ่านแบบแสดงออกที่มีอยู่ คุณก็สามารถทำได้เช่นกัน เน้นการอ่านร้อยแก้วเชิงศิลปะ (แสดงออก)และ การเล่าเรื่องเชิงศิลปะ.
การเล่าเรื่องเชิงศิลปะเป็นการถ่ายทอดผลงานศิลปะที่เป็นตัวอย่างอย่างเสรี ศิลปินพื้นบ้าน- นักเล่าเรื่อง หากเด็กนักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ก็จะเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะอ่านร้อยแก้วเชิงศิลปะนั่นคือการถ่ายทอดงานร้อยแก้วตามตัวอักษร
สถานที่สำคัญที่โรงเรียน งานของครูควรมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาเทคนิคการพูดของนักเรียน ได้แก่ การหายใจที่เหมาะสม การออกเสียงที่ชัดเจน และเสียงที่ดี ครูซึ่งคำพูดควรเป็นแบบอย่างแก่นักเรียน จะต้องมีเทคนิคการพูดที่ดี ปรับปรุงอยู่เสมอ และทำงานอย่างเป็นระบบและตรงเป้าหมายกับนักเรียนในทิศทางนี้ ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะต้องใช้แบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณฝึกการหายใจ การใช้คำพูด และเสียงไปพร้อมๆ กัน
ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีแล้ว เราได้ระบุวิธีการ เทคนิค และประเภทของงานที่แตกต่างกันมากมายในการพัฒนาการอ่านแบบแสดงออก โดยใช้วิธีการและเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ครูควรคำนึงถึง ลักษณะอายุเด็ก ๆ ระดับการพัฒนาทักษะที่จำเป็นตลอดจนความสามารถและข้อกำหนดของโปรแกรม