Ostrovsky มีการเล่นที่เป็นธรรมชาติแบบไหน? ชื่อของละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky มีความหมายว่าอะไร? พายุฝนฟ้าคะนองในคำพูดของตัวละครในละคร

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของ โรงละครแห่งชาติ- เขาก่อตัว โรงเรียนใหม่เกมที่สมจริงและเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย บทความนี้จะสรุปขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky และช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของเขาด้วย

วัยเด็ก

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งมีรูปถ่ายนำเสนอในบทความนี้เกิดในปี 1823 เมื่อวันที่ 31 มีนาคมในมอสโกในภูมิภาค แต่ไม่ได้รับใช้ในคริสตจักร เขากลายเป็นทนายความ เกี่ยวข้องกับการค้าและ คดีในศาล- Nikolai Fedorovich สามารถขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์และต่อมา (ในปี 1839) ก็ได้รับตำแหน่งขุนนาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Savvina Lyubov Ivanovna เป็นลูกสาวของ Sexton เธอเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุเพียงเจ็ดขวบ มีลูกหกคนที่เติบโตในครอบครัว Ostrovsky Nikolai Fedorovich ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เติบโตมาด้วยความเจริญรุ่งเรืองและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่กี่ปีหลังจากการตายของ Lyubov Ivanovna เขาก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาของเขาคือ Emilia Andreevna von Tessin ท่านบารอนลูกสาวของขุนนางชาวสวีเดน เด็กๆ โชคดีมากที่มีแม่เลี้ยง เธอพยายามหาทางเข้าหาพวกเขาและให้ความรู้แก่พวกเขาต่อไป

ความเยาว์

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ใช้ชีวิตวัยเด็กในใจกลาง Zamoskvorechye พ่อของเขามีมาก ห้องสมุดที่ดีต้องขอบคุณที่เด็กชายเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกชอบเขียน อย่างไรก็ตามพ่อเห็นเพียงทนายความในตัวเด็กเท่านั้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์จึงถูกส่งไปยังโรงยิมมอสโกแห่งแรกหลังจากเรียนที่นั่นเขาก็กลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้รับปริญญาด้านกฎหมาย ทะเลาะกับอาจารย์แล้วลาออกจากมหาวิทยาลัย ตามคำแนะนำของพ่อของเขา Alexander Nikolaevich ไปรับราชการในศาลในฐานะอาลักษณ์และทำงานในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายปี

มีความพยายามในการเขียน

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich ไม่ยอมแพ้ในการพยายามพิสูจน์ตัวเอง สาขาวรรณกรรม- ในละครเรื่องแรกของเขา เขายึดมั่นในแนวทาง "คุณธรรม-สังคม" ที่มีการกล่าวหา ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ในฉบับใหม่ Moscow City Listk ในปี พ.ศ. 2390 ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างสำหรับหนังตลกเรื่อง The Failed Debtor และเรียงความเรื่อง Notes of a Zamoskvoretsky Resident ภายใต้สิ่งพิมพ์มีตัวอักษร "ก. เกี่ยวกับ." และ “ด. จี" ความจริงก็คือ Dmitry Gorev บางคนเสนอความร่วมมือกับนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ มันไม่ได้ก้าวหน้าไปกว่าการเขียนฉากใดฉากหนึ่ง แต่ต่อมาก็กลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky ต่อมาผู้ประสงค์ร้ายบางคนกล่าวหาว่านักเขียนบทละครลอกเลียนแบบ ในอนาคตบทละครอันงดงามหลายเรื่องจะมาจากปากกาของ Alexander Nikolaevich และไม่มีใครกล้าสงสัยในความสามารถของเขา ต่อไปนี้จะอธิบายโดยละเอียด ตารางด้านล่างจะช่วยให้คุณสามารถจัดระบบข้อมูลที่ได้รับได้

ความสำเร็จครั้งแรก

เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่? ผลงานของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการตีพิมพ์ในปี 1850 ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! งานนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีใน วงการวรรณกรรม- I. A. Goncharov และ N. V. Gogol ให้การประเมินเชิงบวกแก่ละครเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ถังน้ำผึ้งนี้ยังรวมแมลงวันที่น่าประทับใจไว้ในครีมด้วย ตัวแทนผู้มีอิทธิพลของชนชั้นพ่อค้าในมอสโกซึ่งถูกชั้นเรียนขุ่นเคืองร้องเรียนต่อเจ้าหน้าที่ระดับสูงเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่กล้าหาญ ละครเรื่องนี้ถูกแบนจากการผลิตทันที ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจที่เข้มงวดที่สุด ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นตามคำสั่งส่วนตัวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เอง การกำกับดูแลถูกยกเลิกหลังจากที่จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์เท่านั้น ผู้ชมละครได้ชมภาพยนตร์ตลกนี้เฉพาะในปี พ.ศ. 2404 หลังจากยกเลิกการห้ามการผลิต

ละครช่วงต้น

ผลงานในยุคแรกของ A. N. Ostrovsky ไม่ได้ถูกมองข้าม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin เป็นหลัก นักเขียนบทละครร่วมมืออย่างแข็งขันกับสิ่งพิมพ์นี้ทั้งในฐานะนักวิจารณ์และในฐานะบรรณาธิการในปี พ.ศ. 2393-2394 ภายใต้อิทธิพลของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารและนักอุดมการณ์หลักของแวดวงนี้ Alexander Nikolaevich ได้แต่งบทละคร "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง", "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "อย่ามีชีวิตอยู่ ในแบบที่คุณต้องการ” แก่นของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในช่วงเวลานี้คือการทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตยรัสเซีย ประเพณีโบราณและประเพณี ความรู้สึกเหล่านี้ทำให้ความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาในงานของนักเขียนเงียบลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในงานของวัฏจักรนี้ ทักษะอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich ก็เติบโตขึ้น บทละครของเขาโด่งดังและเป็นที่ต้องการ

ความร่วมมือกับ Sovremennik

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 เป็นเวลาสามสิบปีที่ละครของ Alexander Nikolaevich แสดงทุกฤดูกาลบนเวทีของโรงละคร Maly (ในมอสโก) และ Alexandrinsky (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 งานของ Ostrovsky ได้รับการกล่าวถึงในนิตยสาร Sovremennik เป็นประจำ (มีการตีพิมพ์ผลงาน) ในช่วงที่สังคมลุกขึ้นอย่างรวดเร็วในประเทศ (ก่อนการยกเลิกการเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404) ผลงานของนักเขียนได้รับการกล่าวหาอีกครั้ง ในละครเรื่อง "At Someone Else's Feast There's a Hangover" ผู้เขียนได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าประทับใจของ Bruskov Tit Titych ซึ่งเขารวบรวมความหยาบคายและ พลังมืดระบอบเผด็จการในบ้าน ที่นี่ได้ยินคำว่า "เผด็จการ" เป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้ติดเข้ากับแกลเลอรีตัวละครของ Ostrovsky ทั้งหมด หนังตลกเรื่อง “Profitable Place” เยาะเย้ยพฤติกรรมทุจริตของเจ้าหน้าที่จนกลายเป็นเรื่องปกติ ละครเรื่อง “The Kindergarten” เป็นการประท้วงต่อต้านความรุนแรงต่อบุคคล ขั้นตอนอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky จะอธิบายไว้ด้านล่าง แต่จุดสุดยอดของความสำเร็จในช่วงเวลานี้คือของเขา กิจกรรมวรรณกรรมกลายเป็นละครสังคมจิตวิทยาเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”

"พายุ"

ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky "ทุกคน" วาดภาพบรรยากาศที่น่าเบื่อ เมืองต่างจังหวัดด้วยความหน้าซื่อใจคด ความหยาบคาย และอำนาจอันไร้ข้อกังขาของ “ผู้เฒ่า” และคนรวย ตรงกันข้ามกับโลกที่ไม่สมบูรณ์ของผู้คน Alexander Nikolaevich พรรณนาภาพธรรมชาติอันน่าทึ่งของแม่น้ำโวลก้า ภาพลักษณ์ของ Katerina เต็มไปด้วยความงามที่น่าสลดใจและเสน่ห์อันน่าเศร้า พายุฝนฟ้าคะนองเป็นสัญลักษณ์ของความสับสนวุ่นวายทางจิตของนางเอกและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงภาระแห่งความกลัวที่พวกเขาอาศัยอยู่ตลอดเวลา คนง่ายๆ- Ostrovsky กล่าวไว้ว่าอาณาจักรแห่งการเชื่อฟังแบบตาบอดถูกทำลายโดยสองกองกำลัง: สามัญสำนึกซึ่ง Kuligin เทศนาในละครและจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของ Katerina ใน "แสงแห่งแสงเข้า" อาณาจักรมืด"นักวิจารณ์ Dobrolyubov ตีความภาพนั้น ตัวละครหลักเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงอย่างลึกซึ้งที่ค่อยๆ สุกงอม ในประเทศ

ต้องขอบคุณละครเรื่องนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky จึงเพิ่มสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ “ พายุฝนฟ้าคะนอง” ทำให้ Alexander Nikolaevich เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โด่งดังและน่านับถือที่สุด

แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1860 Alexander Nikolaevich เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาแห่งปัญหา เขาเริ่มสอดคล้องกับ นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและนิโคไล อิวาโนวิช คอสโตมารอฟ จากการศึกษาแหล่งข้อมูลที่จริงจัง นักเขียนบทละครได้สร้างวงจรทั้งหมดขึ้นมา ผลงานทางประวัติศาสตร์: "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ปัญหา ประวัติศาสตร์แห่งชาติแสดงโดย Ostrovsky อย่างมีความสามารถและเชื่อถือได้

ละครอื่นๆ

Alexander Nikolaevich ยังคงซื่อสัตย์ต่อธีมที่เขาชื่นชอบ ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาเขียนละครและบทละคร "ในชีวิตประจำวัน" มากมาย ในหมู่พวกเขา: "วันที่ยากลำบาก", "ความลึก", "โจ๊กเกอร์" ผลงานเหล่านี้ได้รวมเอาลวดลายที่ผู้เขียนพบแล้วเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1860 งานของ Ostrovsky ประสบกับช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างแข็งขัน ในละครของเขา รูปภาพและธีมของรัสเซีย "ใหม่" ที่รอดชีวิตจากการปฏิรูปปรากฏขึ้น: นักธุรกิจ ผู้ซื้อ ถุงเงินปิตาธิปไตยที่เสื่อมโทรม และพ่อค้า "ชาวยุโรป" Alexander Nikolaevich สร้างซีรีส์ที่ยอดเยี่ยม คอเมดี้เสียดสี, หักล้างภาพลวงตาของพลเมืองหลังการปฏิรูป: "เงินบ้า", "หัวใจที่อบอุ่น", "หมาป่าและแกะ", "ป่าไม้" อุดมคติทางศีลธรรมนักเขียนบทละครอยู่ บริสุทธิ์ด้วยใจ, คนมีเกียรติ: Parasha จาก "Warm Heart", Aksyusha จาก "Forest" ความคิดของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความสุข และหน้าที่รวมอยู่ในบทละคร "Labor Bread" ผลงานเกือบทั้งหมดของ Alexander Nikolaevich ที่เขียนในปี 1870 ได้รับการตีพิมพ์ใน Otechestvennye zapiski

"สโนว์เมเดน"

การปรากฏตัวของบทละครบทกวีนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญโดยสิ้นเชิง โรงละคร Maly ถูกปิดปรับปรุงในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินของเขาย้ายเข้าไปในอาคาร โรงละครบอลชอย- ในเรื่องนี้คณะกรรมาธิการฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกอิมพีเรียลได้ตัดสินใจสร้างการแสดงโดยจะมีคณะละครสามคณะเข้าร่วม: โอเปร่าบัลเล่ต์และละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky รับหน้าที่เขียนบทละครที่คล้ายกัน “The Snow Maiden” เขียนโดยนักเขียนบทละครในเวลาอันสั้นมาก ผู้เขียนนำเนื้อเรื่องจากรัสเซียมาเป็นพื้นฐาน นิทานพื้นบ้าน- ในขณะที่แสดงละคร เขาได้เลือกขนาดของบทกวีอย่างรอบคอบ และปรึกษากับนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุ ดนตรีประกอบละครโดย P.I. Tchaikovsky รุ่นเยาว์ ละครเรื่องนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2416 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม บนเวทีโรงละครบอลชอย K. S. Stanislavsky พูดถึง "The Snow Maiden" ว่าเป็นเทพนิยายความฝันที่เล่าขานด้วยบทกวีที่ดังและไพเราะ เขากล่าวว่า Ostrovsky นักเขียนแนวสัจนิยมและชีวิตประจำวันเขียนบทละครเรื่องนี้ราวกับว่าก่อนหน้านั้นเขาไม่สนใจสิ่งใดเลยนอกจากความโรแมนติกและบทกวีล้วนๆ

การทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้แต่งละครและละครตลกทางสังคมและจิตวิทยาที่สำคัญ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้หญิงที่อ่อนไหวและมีพรสวรรค์ในโลกที่เหยียดหยามและเห็นแก่ตัว: "ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม" "สินสอดทองหมั้น" ที่นี่นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแสดงออกบนเวทีซึ่งคาดการณ์ถึงผลงานของ Anton Chekhov ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขา Alexander Nikolaevich พยายามที่จะรวบรวม "การต่อสู้ภายใน" ของตัวละครใน "ตลกที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อน"

กิจกรรมทางสังคม

ในปี 1866 Alexander Nikolaevich ก่อตั้ง Artistic Circle ที่มีชื่อเสียง ต่อมาเขาได้มอบบุคคลที่มีความสามารถมากมายให้กับเวทีมอสโก D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky ไปเยี่ยม Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov

ในปี พ.ศ. 2417 สมาคมนักเขียนบทละครแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียและ นักแต่งเพลงโอเปร่า- Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับเลือกเป็นประธานสมาคม รูปถ่ายของคนดัง บุคคลสาธารณะเป็นที่รู้จักของคนรักศิลปะการแสดงทุกคนในรัสเซีย นักปฏิรูปใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่ากฎหมายการจัดการโรงละครได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินและสังคมของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2428 Alexander Nikolaevich ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครและกลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร

โรงละครออสทรอฟสกี้

ผลงานของ Alexander Ostrovsky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการก่อตัวของโรงละครรัสเซียที่แท้จริงในความหมายสมัยใหม่ นักเขียนบทละครและนักเขียนสามารถสร้างผลงานของตัวเองได้ โรงเรียนการละครและแนวคิดองค์รวมพิเศษสำหรับการแสดงละคร

ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในโรงละครอยู่ที่ไม่มีการต่อต้านธรรมชาติของนักแสดงและสถานการณ์ที่รุนแรงในการแสดงละคร ในผลงานของ Alexander Nikolaevich เหตุการณ์ธรรมดาเกิดขึ้นกับคนธรรมดา

แนวคิดหลักของการปฏิรูป:

• โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มี "กำแพงที่สี่" ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกผู้ชมออกจากนักแสดง)
• เมื่อแสดงการแสดง คุณต้องวางเดิมพันมากกว่าหนึ่งรายการ นักแสดงชื่อดังแต่อยู่ทีมศิลปินที่เข้าใจกันดี
• ความคงที่ของทัศนคติของนักแสดงต่อภาษา: ลักษณะการพูดต้องถ่ายทอดเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครที่นำเสนอในละคร
• ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อดูนักแสดงเล่นและไม่ได้คุ้นเคยกับบทละคร - พวกเขาสามารถอ่านได้ที่บ้าน

ความคิดที่นักเขียน Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดขึ้นในเวลาต่อมาได้รับการขัดเกลาโดย M. A. Bulgakov และ K. S. Stanislavsky

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละครก็น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- ใน การแต่งงานแบบพลเรือน Alexander Nikolaevich Ostrovsky อาศัยอยู่กับผู้หญิงชนชั้นกลางธรรมดา ๆ มาเกือบยี่สิบปี ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและรายละเอียดของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างผู้เขียนกับภรรยาคนแรกของเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับนักวิจัย

ในปี 1847 ใน Nikolo-Vorobinovsky Lane ถัดจากบ้านที่ Ostrovsky อาศัยอยู่ Agafya Ivanovna เด็กสาวคนหนึ่งได้ตั้งรกรากกับน้องสาวอายุสิบสามปีของเธอ เธอไม่มีครอบครัวหรือเพื่อน ไม่มีใครรู้ว่าเธอได้พบกับ Alexander Nikolaevich เมื่อใด อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2391 คนหนุ่มสาวมีลูกชายชื่ออเล็กซี่ ไม่มีเงื่อนไขในการเลี้ยงดูเด็ก เด็กชายจึงถูกส่งไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชั่วคราว พ่อของ Ostrovsky โกรธมากที่ลูกชายของเขาไม่เพียงลาออกจากมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพัวพันกับผู้หญิงชนชั้นกลางธรรมดา ๆ ที่อาศัยอยู่ข้างๆ

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich แสดงความแน่วแน่และเมื่อพ่อและแม่เลี้ยงของเขาออกจากที่ดิน Shchelykovo ที่เพิ่งซื้อมาในจังหวัด Kostroma เขาก็ตกลงกับ Agafya Ivanovna ในบ้านไม้ของเขา

นักเขียนและนักชาติพันธุ์วิทยา S. V. Maksimov ล้อเล่นเรียกภรรยาคนแรกของ Ostrovsky ว่า "Marfa Posadnitsa" เพราะเธออยู่เคียงข้างนักเขียนในช่วงเวลาที่มีความต้องการอย่างรุนแรงและการกีดกันอย่างรุนแรง เพื่อนของ Ostrovsky อธิบายว่า Agafya Ivanovna เป็นคนที่ฉลาดและมีจิตใจอบอุ่นโดยธรรมชาติ เธอรู้จักขนบธรรมเนียมและประเพณีของชีวิตพ่อค้าเป็นอย่างดีและมีอิทธิพลต่องานของ Ostrovsky อย่างไม่มีเงื่อนไข Alexander Nikolaevich มักปรึกษากับเธอเกี่ยวกับการสร้างผลงานของเขา นอกจากนี้ Agafya Ivanovna ยังยอดเยี่ยมและ พนักงานต้อนรับอัธยาศัยดี- แต่ออสตรอฟสกี้ไม่ได้ทำการแต่งงานของเขากับเธออย่างเป็นทางการแม้ว่าพ่อของเขาจะเสียชีวิตก็ตาม เด็กทุกคนที่เกิดในสหภาพนี้เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย มีเพียงอเล็กซี่คนโตเท่านั้นที่มีอายุยืนยาวกว่าแม่ของเขาในช่วงสั้นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Ostrovsky ได้พัฒนางานอดิเรกอื่น ๆ เขาหลงรัก Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina อย่างหลงใหลซึ่งรับบท Katerina ในรอบปฐมทัศน์ของ The Thunderstorm ในปี 1859 อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการแตกหักส่วนตัวก็เกิดขึ้น: นักแสดงหญิงทิ้งนักเขียนบทละครให้กับพ่อค้าผู้ร่ำรวย

จากนั้น Alexander Nikolaevich มีความสัมพันธ์กับศิลปินหนุ่ม Vasilyeva-Bakhmetyeva Agafya Ivanovna รู้เรื่องนี้ แต่เธอก็แบกไม้กางเขนของเธออย่างแน่วแน่และพยายามรักษาความเคารพของ Ostrovsky ไว้กับตัวเอง ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 เมื่อวันที่ 6 มีนาคม หลังจากป่วยหนัก Alexander Nikolaevich ไม่ได้ลุกจากเตียงจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุด ไม่ทราบสถานที่ฝังศพของภรรยาคนแรกของ Ostrovsky

สองปีต่อมานักเขียนบทละครได้แต่งงานกับ Vasilyeva-Bakhmetyeva ซึ่งมีลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คนให้เขา Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งสิ้นอายุขัย

ความตายของนักเขียน

ชีวิตทางสังคมที่เข้มข้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักเขียนได้ ยิ่งไปกว่านั้นแม้จะมีค่าธรรมเนียมที่ดีจากการผลิตละครและเงินบำนาญประจำปี 3 พันรูเบิล เงิน Alexander Nikolaevich ไม่เคยมีเพียงพอ ด้วยความเหนื่อยล้าจากความกังวลอย่างต่อเนื่อง ร่างกายของผู้เขียนจึงล้มเหลวในที่สุด ในปี พ.ศ. 2429 เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน นักเขียนเสียชีวิตในที่ดิน Shchelykovo ใกล้ Kostroma จักรพรรดิทรงบริจาคเงิน 3 พันรูเบิลเพื่อการฝังศพของนักเขียนบทละคร นอกจากนี้เขายังมอบเงินบำนาญ 3 พันรูเบิลให้กับหญิงม่ายของนักเขียนและอีก 2,400 รูเบิลต่อปีเพื่อเลี้ยงดูลูก ๆ ของ Ostrovsky

ตารางลำดับเวลา

ชีวิตและผลงานของ Ostrovsky สามารถแสดงสั้น ๆ ในตารางตามลำดับเวลา

ชีวิตและงานของ Ostrovsky เต็มไปด้วยเหตุการณ์เช่นนี้ ตารางที่ระบุเหตุการณ์หลักในชีวิตของนักเขียนจะช่วยศึกษาชีวประวัติของเขาได้ดีขึ้น มรดกอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป แม้ในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โรงละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า "บ้านของ Ostrovsky" และสิ่งนี้บอกอะไรได้มากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky คำอธิบายสั้นซึ่งสรุปไว้ในบทความนี้ก็น่าศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม

“ สินสอดของ Ostrovsky” - ใช้เวลาช่วงวัยเด็กใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตพ่อค้าและชนชั้นกลางของมอสโก แนวคิด : ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน เรียนมาตั้งแต่เด็ก ภาษาต่างประเทศ- การเล่นที่ยอดเยี่ยม ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของ A. N. Ostrovsky คือละครเรื่อง "Dowry" A. Ostrovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429 ในที่ดิน Shchelykovo

“ บทละครของ Ostrovsky” - เป้าหมาย: D. I. Fonvizin “ ผู้เยาว์” “ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นอัลติน” “ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง” “ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” ตัดตอนมาจากละครเรื่อง “คนของเรา – มาถูกนับกันเถอะ!” ลิโปชก้า – เอลิซาเวต้า อันติโปวา แรงจูงใจของเจ้าของบ้าน - ขุนนาง - ความไม่เท่าเทียมกันทางวัตถุ สภาพแวดล้อมของระบบราชการ แรงจูงใจ - ตามการคำนวณ ไม่มีความไม่เท่าเทียมกัน

“ นักเขียนบทละคร Ostrovsky” - ผลงานของนักเขียนบทละครที่ต้องการดึงดูดความสนใจจากเจ้าหน้าที่ นี่คือวิธีการเตรียมหนังตลกเรื่อง Our People – Let's Be Numbered! นักเขียนบทละครพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "งานของฉันคือการรับใช้ศิลปะการละครของรัสเซีย" ผู้ชมทักทายผลงานใหม่ของ Ostrovsky ด้วยความกระตือรือร้น ในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง Ostrovsky เขียนละครเรื่อง "The Thunderstorm"

“ ชีวิตของ Ostrovsky” - N.V. โกกอล. ถนน. ภาพวาดโดย B.M. Kustodiev และรับบทโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ มาสเลนิทซา. ไชโย! ภาพร่างฉากละครโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ "พายุฝนฟ้าคะนอง" พ.ศ. 2462 วี.จี. เปรอฟ เอ็น.จี. Gundareva - Lipochka ในบทละคร "ล้มละลายหรือคนของเรา - เราจะหมายเลข" โดย A.N. ออสตรอฟสกี้ วิถีชีวิตพ่อค้าที่ร่ำรวยและมั่งคั่งนั้นปรากฏให้เห็นอย่างครบถ้วน

“ บทละครของ Ostrovsky” - ความหมายของชื่อ บทบาทของฉากที่ผู้เขียนนำเสนอในการกำหนดพื้นที่ของละครและเวลาดำเนินการ กลุ่มที่ 1 ประวัติความเป็นมาของละคร พ.ศ. 2366-2429. อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง ไม่ใช่ Maslenitsa ทั้งหมดสำหรับแมว การพิจารณาแบบขนานของฮีโร่ที่เทียบเคียงได้ สุนัขของคุณกำลังกัด อย่ารบกวนคนอื่น! พ่อของออสตรอฟสกี้

“ ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky” - I.A. กอนชารอฟ - A.N. ออสตรอฟสกี้ 12 ก.พ. 2425 โรงละครแห่งชาติเป็นสัญลักษณ์ของชาติที่กำลังจะมาถึง... องก์ที่ 1 ธีมผลงานของ A.N. มีความทันสมัยหรือไม่? วันนี้ Ostrovsky? พักงาน. โชคชะตา. โรงละครเปิดม่านแล้วเราดูเบื้องหลัง อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้ ชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละคร

มีการนำเสนอทั้งหมด 22 หัวข้อ

1. สถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในละครรัสเซีย
2. “ ละครพื้นบ้าน” ที่โรงละคร Ostrovsky
3. ฮีโร่ใหม่

เขาได้เปิดเผยให้โลกเห็นถึงชายในรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้ศรัทธาเก่าและพ่อค้าทุนนิยม, พ่อค้าในเสื้อคลุมทหารและพ่อค้าใน "ทรอยกา", เดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง ออสตรอฟสกี้เปิดประตูสู่โลกที่ก่อนหน้านี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงให้พ้นจากสายตาของผู้อื่น
วี.จี. มารันต์แมน

ละครเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่านในการพิจารณา ประเด็นทางสังคม, ยกโดยผู้เขียน. A.N. Ostrovsky เชื่อว่าละครมีผลกระทบอย่างมากต่อสังคม ข้อความเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง แต่หากไม่มีการแสดงละคร ละครก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ คนดูเป็นแสน แต่อ่านน้อยกว่ามาก สัญชาติ - คุณสมบัติหลักละครแห่งทศวรรษ 1860: วีรบุรุษจากประชาชน คำอธิบายชีวิตของประชากรชั้นล่าง ค้นหาแง่บวก ตัวละครพื้นบ้าน- ดราม่าก็สามารถตอบสนองได้เสมอ หัวข้อปัจจุบัน- งานของ Ostrovsky เป็นศูนย์กลางของละครในยุคนี้ Yu. M. Lotman เรียกบทละครของเขาว่าเป็นจุดสุดยอดของละครรัสเซีย I. A. Goncharov เรียก Ostrovsky ว่าเป็นผู้สร้าง "โรงละครแห่งชาติรัสเซีย" และ N. A. Dobrolyubov เรียกละครของเขาว่า "ละครแห่งชีวิต" เนื่องจากในละครของเขา ชีวิตส่วนตัวผู้คนสร้างภาพ สังคมสมัยใหม่- ในครั้งแรก ตลกดี“ เราเป็นคนของเราเอง - ให้เรานับ” (1850) ความขัดแย้งทางสังคมแสดงให้เห็นผ่านความขัดแย้งภายในครอบครัว ด้วยละครเรื่องนี้เองที่โรงละครของ Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นโดยมีหลักการใหม่ปรากฏขึ้นครั้งแรก การกระทำบนเวที,พฤติกรรมของนักแสดง,การแสดงละครบันเทิง.

งานของ Ostrovsky เป็นผลงานใหม่สำหรับละครรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนของความขัดแย้ง องค์ประกอบของเขาคือละครทางสังคมและจิตวิทยา ตลกแห่งมารยาท ลักษณะเด่นของสไตล์ของเขาคือ พูดชื่อ, คำพูดของผู้เขียนโดยเฉพาะ, ชื่อดั้งเดิมของบทละคร, ซึ่งมักใช้สุภาษิต, คอมเมดี้ ลวดลายพื้นบ้าน- ความขัดแย้งในบทละครของ Ostrovsky มีพื้นฐานมาจากความไม่ลงรอยกันของฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก ละครของเขาเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยาเท่านั้น ความขัดแย้งภายนอกแต่ยัง ละครภายในหลักศีลธรรม

ทุกสิ่งในละครในอดีตสร้างชีวิตของสังคมขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำซึ่งนักเขียนบทละครใช้แผนการของเขา ฮีโร่ใหม่ละครของ Ostrovsky - คนเรียบง่าย - เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของเนื้อหาและ Ostrovsky สร้างขึ้น " ละครพื้นบ้าน- เขาทำภารกิจใหญ่สำเร็จ - เขาทำ” ผู้ชายตัวเล็ก ๆ» ฮีโร่ที่น่าเศร้า- ออสตรอฟสกี้มองเห็นหน้าที่ของเขาในฐานะนักเขียนบทละครในการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นในเนื้อหาหลักของละคร “นักเขียนบทละคร... ไม่ได้ประดิษฐ์สิ่งที่เกิดขึ้น - มันให้ชีวิต ประวัติศาสตร์ ตำนาน; ภารกิจหลักคือการแสดงบนพื้นฐานของข้อมูลทางจิตวิทยาที่เหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นและเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้และไม่เป็นอย่างอื่น” - นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนกล่าวไว้ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของละคร Ostrovsky ปฏิบัติต่อละครเหมือน ศิลปะมวลชนการให้ความรู้แก่ประชาชน กำหนดจุดประสงค์ของโรงละครว่าเป็น “โรงเรียนศีลธรรมทางสังคม” ผลงานเรื่องแรกของเขาทำให้เราตกใจกับความจริงและความเรียบง่าย พร้อมด้วยฮีโร่ผู้ซื่อสัตย์ที่มี "หัวใจที่อบอุ่น" นักเขียนบทละครที่สร้างขึ้นโดย "ผสมผสานความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน" เขาสร้างสรรค์ผลงานสี่สิบแปดชิ้นและประดิษฐ์ตัวละครมากกว่าห้าร้อยตัว

บทละครของ Ostrovsky นั้นสมจริง ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าซึ่งเขาสังเกตวันแล้ววันเล่าและเชื่อว่ามันเป็นหนึ่งเดียวกันของอดีตและปัจจุบันของสังคม Ostrovsky เปิดเผยสิ่งเหล่านั้น ความขัดแย้งทางสังคมซึ่งสะท้อนถึงวิถีชีวิตของรัสเซีย และถ้าใน "The Snow Maiden" เขาสร้างโลกปรมาจารย์ขึ้นใหม่ซึ่งใคร ๆ ก็เดาได้เท่านั้น ปัญหาสมัยใหม่จากนั้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขาเป็นการประท้วงอย่างเปิดเผยต่อบุคคลซึ่งเป็นความปรารถนาของบุคคลในความสุขและความเป็นอิสระ นักเขียนบทละครมองว่านี่เป็นคำแถลงถึงหลักการสร้างสรรค์แห่งความรักเสรีภาพซึ่งอาจกลายเป็นพื้นฐานได้ ละครเรื่องใหม่- ออสตรอฟสกี้ไม่เคยใช้คำจำกัดความของ "โศกนาฏกรรม" โดยกำหนดให้บทละครของเขาเป็น "คอเมดี้" และ "ละคร" ซึ่งบางครั้งก็ให้คำอธิบายตามจิตวิญญาณของ "ภาพชีวิตในมอสโก" "ฉากจาก ชีวิตในหมู่บ้าน, "ฉากชีวิตจากชนบทห่างไกล" บ่งบอกว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับชีวิตของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky สร้างขึ้น ชนิดใหม่ การกระทำที่น่าทึ่ง: ผู้เขียนวิเคราะห์ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องสอน ปรากฏการณ์สมัยใหม่ในสังคม

แนวทางทางประวัติศาสตร์ต่อครอบครัวและ ความสัมพันธ์ทางสังคม— ความน่าสมเพชในความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในบรรดาฮีโร่ของเขาคือผู้คน ที่มีอายุต่างกันแบ่งออกเป็น 2 ค่าย ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ตัวอย่างเช่น ดังที่ Yu. M. Lotman เขียนใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Kabanikha คือ "ผู้รักษาโบราณวัตถุ" และ Katerina "ดำรงอยู่ในตัวเธอเอง ความคิดสร้างสรรค์พัฒนาการ” นั่นคือเหตุผลที่เธออยากบินได้เหมือนนก

ข้อโต้แย้งระหว่างสมัยโบราณกับความใหม่ในฐานะนักวิชาการด้านวรรณกรรมถือเป็นประเด็นสำคัญ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งในบทละครของ Ostrovsky รูปแบบดั้งเดิมชีวิตประจำวันถือเป็นการต่ออายุชั่วนิรันดร์ และในกรณีนี้เท่านั้นที่นักเขียนบทละครมองเห็นความมีชีวิตชีวาของพวกเขา... คนเก่าเข้าสู่สิ่งใหม่เข้าสู่ ชีวิตที่ทันสมัยโดยสามารถแสดงบทบาทเป็นองค์ประกอบ “โซ่ตรวน” กดดันการพัฒนา หรือเป็นองค์ประกอบที่มีเสถียรภาพ เสริมความแข็งแกร่งให้กับสิ่งแปลกใหม่ที่เกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของสิ่งเก่าที่อนุรักษ์ไว้ ชีวิตชาวบ้าน- ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษรุ่นเยาว์เสมอเขียนบทกวีที่ปรารถนาอิสรภาพและความเสียสละ ชื่อเรื่องของบทความของ A. N. Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" สะท้อนถึงบทบาทของฮีโร่เหล่านี้ในสังคมอย่างเต็มที่ พวกเขามีความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาผู้เขียนมักใช้ตัวละครที่พัฒนาแล้ว แก่นเรื่องของตำแหน่งของผู้หญิงในโลกแห่งการคำนวณยังถูกทำซ้ำใน "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร", "หัวใจอันอบอุ่น", "สินสอดทองหมั้น"

ต่อมาองค์ประกอบเสียดสีในละครเพิ่มมากขึ้น ออสตรอฟสกี้หันไปใช้หลักการ Gogolian ที่ว่า "ตลกล้วนๆ" โดยให้ความสำคัญกับลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคมเป็นอันดับแรก ตัวละครในคอเมดี้ของเขาเป็นคนทรยศและคนหน้าซื่อใจคด ออสตรอฟสกี้ยังหันไปใช้ธีมทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษโดยติดตามการก่อตัว ปรากฏการณ์ทางสังคม, เติบโตจาก “คนตัวเล็ก” สู่พลเมือง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทละครของ Ostrovsky จะมีอยู่เสมอ เสียงที่ทันสมัย- โรงละครหันไปหาผลงานของเขาอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นผลงานจึงอยู่นอกกรอบเวลา

ผลงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky สมควรได้รับจุดสุดยอดของละครรัสเซีย กลางวันที่ 19ศตวรรษ. เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเราตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปีการศึกษา- และแม้ว่าบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นรายการที่มีขนาดใหญ่มากจะถูกเขียนย้อนกลับไปในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา แต่ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้กระทั่งตอนนี้ แล้วมีบุญอะไร. นักเขียนบทละครชื่อดังและนวัตกรรมในผลงานของเขาแสดงออกมาอย่างไร?

ประวัติโดยย่อ

Alexander Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโก วัยเด็กของนักเขียนบทละครในอนาคตใช้เวลาอยู่ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตการค้าของมอสโก พ่อของนักเขียนบทละคร Nikolai Fedorovich ทำหน้าที่เป็นทนายความและต้องการให้ลูกชายของเขาเดินตามรอยเท้าของเขา ดังนั้น Ostrovsky จึงศึกษาเพื่อเป็นทนายความมาหลายปีและหลังจากนั้นตามคำสั่งของพ่อเขาก็เข้าศาลในฐานะอาลักษณ์ แต่ถึงอย่างนั้น Ostrovsky ก็เริ่มสร้างละครเรื่องแรกของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396 ผลงานของนักเขียนบทละครได้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Alexander Ostrovsky มีภรรยาสองคนและลูกหกคน

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และแก่นของบทละครของ Ostrovsky

ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ทำงานของเขา นักเขียนบทละครสร้างบทละคร 47 เรื่อง "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร", "ป่า", "สินสอด", "สโนว์เมเดน", "ความยากจนไม่ใช่รอง" - ทั้งหมดนี้เล่นโดย Ostrovsky รายการสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมาก ส่วนใหญ่ละคร - คอมเมดี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Ostrovsky ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ - แม้ว่าในละครของเขาจะมีจุดเริ่มต้นที่ตลกก็ตาม

ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Ostrovsky อยู่ที่ว่าเขาเป็นผู้วางหลักการของความสมจริงในละครรัสเซีย ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คนในความหลากหลายและความเป็นธรรมชาติมากที่สุดคือฮีโร่ในบทละครของ Ostrovsky ผู้คนที่หลากหลาย: พ่อค้า ช่างฝีมือ ครู เจ้าหน้าที่ บางทีผลงานของ Alexander Nikolaevich อาจอยู่ใกล้เราจนถึงทุกวันนี้เพราะตัวละครของเขามีความสมจริง จริงใจ และคล้ายกับตัวเรามาก ลองวิเคราะห์เรื่องนี้โดย ตัวอย่างเฉพาะละครหลายเรื่อง

งานแรกของ Nikolai Ostrovsky “คนของเรา - เราจะถูกนับ”

หนึ่งในละครเปิดตัวที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Ostrovsky ในระดับสากลคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์จริงจากการปฏิบัติตามกฎหมายของนักเขียนบทละคร

ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการหลอกลวงของพ่อค้า Bolshov ซึ่งประกาศตัวเองล้มละลายเพื่อที่จะไม่ต้องจ่ายหนี้และการฉ้อโกงตอบโต้ของลูกสาวและลูกเขยของเขาซึ่งปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเขา ที่นี่ Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงประเพณีของชีวิตปรมาจารย์ตัวละครและความชั่วร้ายของพ่อค้าในมอสโก ในละครเรื่องนี้ นักเขียนบทละครได้สัมผัสประเด็นสำคัญที่ดำเนินผ่านงานทั้งหมดของเขาอย่างเฉียบแหลม นั่นคือ หัวข้อเกี่ยวกับการทำลายโครงสร้างปรมาจารย์ของชีวิต การเปลี่ยนแปลง และความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างค่อยเป็นค่อยไป

วิเคราะห์บทละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky

ละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” กลายเป็นจุดเปลี่ยนและหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดในผลงานของ Ostrovsky นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างโลกปิตาธิปไตยเก่ากับวิถีชีวิตใหม่โดยพื้นฐาน การเล่นเกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า เมืองต่างจังหวัดคาลินอฟ.

ตัวละครหลัก Katerina Kabanova อาศัยอยู่ในบ้านของสามีของเธอและแม่ของเขาซึ่งเป็นพ่อค้า Kabanikha เธอทนทุกข์ทรมานจากแรงกดดันและการกดขี่อย่างต่อเนื่องจากแม่สามีซึ่งเป็นตัวแทนที่สดใส โลกปรมาจารย์- คาเทรินาต้องเลือกระหว่างความรู้สึกรับผิดชอบต่อครอบครัวของเธอกับความรู้สึกที่ครอบงำเธอเพื่ออีกคนหนึ่ง เธอสับสนเพราะเธอรักสามีในแบบของเธอเอง แต่ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้และตกลงที่จะออกเดทกับบอริส หลังจากนั้นนางเอกก็กลับใจความปรารถนาในอิสรภาพและความสุขของเธอขัดแย้งกับหลักการทางศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้น Katerina ไม่สามารถหลอกลวงได้สารภาพสิ่งที่เธอทำกับสามีและ Kabanikha ของเธอ

เธอไม่สามารถอยู่ในสังคมที่การโกหกและการกดขี่ข่มเหงครอบงำได้อีกต่อไป และผู้คนไม่สามารถรับรู้ถึงความงดงามของโลกได้ สามีของนางเอกรัก Katerina แต่ไม่สามารถกบฏต่อการกดขี่ของแม่เหมือนเธอได้ - เขาอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้ บอริสผู้เป็นที่รักก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้เนื่องจากตัวเขาเองไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของโลกปรมาจารย์ได้ และ Katerina ก็ฆ่าตัวตาย - การประท้วงต่อต้านวิถีชีวิตแบบเก่าที่ถึงวาระที่จะถูกทำลาย

สำหรับบทละครของ Ostrovsky เรื่องนี้ รายชื่อฮีโร่สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ในตอนแรกจะมีตัวแทนของโลกเก่า: Kabanikha, Dikoy, Tikhon ในวินาทีนั้นมีฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นใหม่: Katerina, Boris

วีรบุรุษแห่งออสตรอฟสกี้

Alexander Ostrovsky สร้างแกลเลอรีทั้งหมดของตัวละครที่หลากหลาย ที่นี่เจ้าหน้าที่และพ่อค้า ชาวนาและขุนนาง ครูและศิลปินมีความหลากหลายพอๆ กับชีวิต ลักษณะเด่นของละครของ Ostrovsky คือคำพูดของตัวละครของเขา - ตัวละครแต่ละตัวพูดในภาษาของตัวเองซึ่งสอดคล้องกับอาชีพและตัวละครของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าการใช้ทักษะของนักเขียนบทละคร ศิลปท้องถิ่น: สุภาษิต คำพูด เพลง ตัวอย่างเช่นเราสามารถอ้างถึงชื่อบทละครของ Ostrovsky อย่างน้อย: "ความยากจนไม่ใช่รอง", "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ" และอื่น ๆ

ความสำคัญของละครของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

ละครของ Alexander Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นเวทีสำคัญในการก่อตั้งโรงละครแห่งชาติรัสเซีย: เขาคือผู้สร้างมันขึ้นมาในรูปแบบปัจจุบันและนี่คือนวัตกรรมใหม่ของงานของเขาที่ไม่ต้องสงสัย บทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นรายการสั้น ๆ ในตอนต้นของบทความยืนยันถึงชัยชนะของความสมจริงในละครรัสเซียและตัวเขาเองก็ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่มีเอกลักษณ์ดั้งเดิมและยอดเยี่ยม

เป็นนามสกุลของ A. N. Ostrovsky ที่เป็นจุดกำเนิดของการพัฒนาของรัสเซีย โรงละคร- ละครของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเขาในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละคร ผู้ซึ่งรู้สึกถึงสิ่งที่คนทั่วไปคาดหวังจากเขามาโดยตลอด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะรู้ว่า Alexander Ostrovsky เป็นคนแบบไหน หนังสือของเขามีหนังสือมากมาย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Guilty Without Guilt", "Dowry", "Thunderstorm", "Wolves and Sheep", "Snow Maiden", "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง", "สิ่งที่คุณไปเพื่อคือสิ่งที่คุณ จะพบ", "คนของคุณเอง" - มาชำระกัน", "เงินบ้า" ฯลฯ

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้ ประวัติโดยย่อ

Alexander Nikolaevich เกิดในฤดูใบไม้ผลิวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 เขาเติบโตขึ้นมา มาลายา ออร์ดินกาในมอสโก พ่อของเขาเป็นลูกชายของนักบวชและชื่อของเขาคือนิโคไลเฟโดโรวิช หลังจากได้รับการศึกษาเซมินารีใน Kostroma เขาจึงไปเรียนที่ Moscow Theological Academy แต่เขาไม่เคยเป็นนักบวชเลย แต่เริ่มฝึกเป็นทนายความในสถาบันตุลาการ เมื่อเวลาผ่านไปเขาขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาตำแหน่งและได้รับตำแหน่งขุนนาง

ชีวประวัติของ Ostrovsky (สั้น) กล่าวว่า Lyubov Ivanovna แม่ของ Ostrovsky เสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 7 ขวบ มีลูกหกคนเหลืออยู่ในครอบครัว ต่อจากนั้นแม่เลี้ยงของพวกเขา Emilia Andreevna von Tesin ซึ่งเป็นลูกสาวของขุนนางชาวสวีเดนได้ดูแลครอบครัวนี้ ครอบครัว Ostrovsky ไม่ต้องการสิ่งใดเลยได้รับความสนใจอย่างมากต่อการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็ก

วัยเด็ก

Ostrovsky ใช้เวลาเกือบทั้งวัยเด็กของเขาใน Zamoskvorechye พ่อของเขาก็มี ห้องสมุดขนาดใหญ่เด็กชายเริ่มเรียนวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกอยากเขียน แต่พ่อของเขาต้องการให้ลูกชายเป็นทนายความ

จากปีพ. ศ. 2378 ถึง พ.ศ. 2483 อเล็กซานเดอร์ศึกษาที่โรงยิมมอสโก จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและเริ่มเรียนเพื่อเป็นทนายความ แต่การทะเลาะกับครูทำให้เขาไม่สามารถเรียนจบมหาวิทยาลัยในปีสุดท้ายได้ แล้วพ่อของเขาก็รับงานในศาล เขาได้รับเงินเดือนแรกจำนวน 4 รูเบิล แต่จากนั้นก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 รูเบิล

การสร้าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของ Ostrovsky (โดยย่อ) บ่งชี้ว่าชื่อเสียงและความนิยมของ Alexander Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครถูกนำมาหาเขาโดยละครเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1850 ละครเรื่องนี้ได้รับการอนุมัติโดย I. A. Goncharov และ N. V. Gogol แต่พ่อค้าในมอสโกไม่ชอบสิ่งนี้และพ่อค้าก็บ่นกับอธิปไตย จากนั้นตามคำสั่งส่วนตัวของนิโคลัสที่ 1 ผู้เขียนก็ถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจซึ่งถูกยกขึ้นภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 2 เท่านั้น และในปี พ.ศ. 2404 ละครก็ได้แสดงบนเวทีอีกครั้ง

ในช่วงที่ออสตรอฟสกีต้องอับอาย ละครเรื่องแรกที่จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อว่า "Don't Get in Your Own Sleigh" ชีวประวัติ (โดยย่อ) ของ Ostrovsky รวมถึงข้อมูลที่เป็นเวลา 30 ปีละครของเขาจัดแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้และมอสโกมาลี ในปี พ.ศ. 2399 Ostrovsky เริ่มทำงานให้กับนิตยสาร Sovremennik

ออสตรอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ได้ผล

ในปี พ.ศ. 2402 Ostrovsky ด้วยการสนับสนุนของ G. A. Kushelev-Bezborodko ได้ตีพิมพ์บทความชุดแรกในสองเล่ม เมื่อมาถึงจุดนี้ นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย Dobrolyubov จะสังเกตว่า Ostrovsky เป็นภาพที่ถูกต้องของ "อาณาจักรแห่งความมืด"

ในปี 1860 หลังจาก “พายุฝนฟ้าคะนอง” Dobrolyubov เรียกเขาว่า “แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมน”

แท้จริงแล้ว Alexander Ostrovsky รู้วิธีสร้างเสน่ห์ให้กับความสามารถอันโดดเด่นของเขา “พายุฝนฟ้าคะนอง” กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สดใสนักเขียนบทละครซึ่งมีงานเขียนที่เกี่ยวข้องกับละครส่วนตัวของเขาด้วย ต้นแบบของตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือนักแสดง Lyubov Pavlovna Kositskaya ร่วมกับเธอ เป็นเวลานานมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดแม้ว่าทั้งสองจะไม่ใช่คนอิสระก็ตาม เธอเป็นคนแรกที่เล่นบทบาทนี้ Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ของ Katerina ที่น่าเศร้าในแบบของตัวเองดังนั้นเขาจึงสะท้อนความทุกข์ทรมานและความทรมานในจิตวิญญาณของผู้หญิงรัสเซียในนั้น

แหล่งกำเนิดความสามารถพิเศษ

ในปี พ.ศ. 2406 Ostrovsky ได้รับรางวัล Uvarov Prize และกลายเป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกจาก Academy of Sciences แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาในปี พ.ศ. 2408 เขาได้ก่อตั้ง Artistic Circle ซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของผู้มีพรสวรรค์มากมาย

Ostrovsky เป็นเจ้าภาพต้อนรับแขกผู้มีเกียรติเช่น F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev ฯลฯ ในบ้านของเขา

ในปี พ.ศ. 2417 นักเขียนและนักเขียนบทละครได้ก่อตั้ง Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers ซึ่ง Ostrovsky ยังคงเป็นประธานจนกระทั่งเขาเสียชีวิต นอกจากนี้เขายังรับหน้าที่เป็นคณะกรรมาธิการที่เกี่ยวข้องกับการแก้ไขกฎการจัดการโรงละครซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงใหม่ ๆ ซึ่งทำให้ตำแหน่งของศิลปินได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2424 การแสดงโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย N. A. Rimsky-Korsakov จัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ชีวประวัติของ Ostrovsky (สั้น) บ่งบอกว่าในช่วงเวลาเหล่านี้ Ostrovsky รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง การจัดดนตรีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

ปีที่ผ่านมา

ในปีพ. ศ. 2428 นักเขียนบทละครเริ่มจัดการแผนกละครของโรงละครมอสโกและมุ่งหน้าไป โรงเรียนการละคร. ปัญหาเรื่องเงิน Ostrovsky เกือบจะมีมันอยู่เสมอแม้ว่าเขาจะเก็บค่าธรรมเนียมที่ดีจากละครและได้รับเงินบำนาญที่ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 Ostrovsky มีแผนมากมายเขากำลังลุกไหม้ในที่ทำงานซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาและทำให้พลังของเขาหมดไป

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาเสียชีวิตในที่ดิน Shchelykovo ใกล้ Kostroma เขาอายุ 63 ปี ร่างของเขาถูกฝังไว้ข้างหลุมศพบิดาของเขาที่โบสถ์เซนต์นิโคลัสผู้อัศจรรย์ในจังหวัดโคสโตรมาในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki

ภรรยาม่ายนักแสดง Maria Andreevna Bakhmetyeva ลูกชายสามคนและลูกสาวหนึ่งคนได้รับเงินบำนาญจากซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3

อสังหาริมทรัพย์ของเขาใน Shchelykovo ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์และธรรมชาติของ Ostrovsky

บทสรุป

ออสตรอฟสกี้สร้างโรงเรียนการละครของเขาเองด้วยแนวคิดแบบองค์รวม การผลิตละคร- องค์ประกอบหลักของโรงละครของเขาคือไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรง แต่เป็นภาพ สถานการณ์ชีวิตเข้าสู่ชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของบุคคลในยุคนั้นซึ่ง Alexander Nikolaevich Ostrovsky รู้เป็นอย่างดี ประวัติโดยย่ออธิบายว่าโรงละครของ Ostrovsky มีแนวคิดมากมาย แต่การที่จะทำให้แนวคิดเหล่านี้เป็นจริง จำเป็นต้องมีสุนทรียภาพบนเวทีใหม่และนักแสดงหน้าใหม่ ทั้งหมดนี้ถูกนึกถึงในภายหลังโดย K. S. Stanislavsky และ M. A. Bulgakov

ละครของ Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ ในบรรดาพวกเขามีภาพยนตร์เรื่อง "The Marriage of Balzaminov" ซึ่งถ่ายทำในปี 1964 จากละครเรื่อง "What You Go For, That's What You Will Find" โดยผู้กำกับ K. Voinov ภาพยนตร์เรื่อง " โรแมนติกที่โหดร้าย" ถ่ายทำในปี 1984 อิงจาก "Dowry" โดยผู้กำกับ Eldar Ryazanov ในปี 2005 Evgeny Ginzburg กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Anna" จากละครเรื่อง "Guilty Without Guilt"

ออสตรอฟสกี้ได้สร้างละครเวทีมากมายสำหรับโรงละครรัสเซีย ซึ่งรวมถึงบทละครที่เป็นต้นฉบับสูงถึง 47 เรื่อง เขาทำงานร่วมกับนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์รวมถึง P. M. Nevezhin และ N. Ya. การแสดงละครของ Ostrovsky กลายเป็นระดับชาติเนื่องจากต้นกำเนิดและประเพณี