สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล
"อนุบาล" ดอกไม้สีแดง“นาดิม”
MDOU "อนุบาล "ดอกไม้สีแดง" นาดิม"
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมในกิจกรรมการละคร
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี
"หน้ากาก"
นาดีม
หนังสือเดินทางโปรแกรม
| ชื่อของบริการการศึกษาที่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม | โปรแกรม สตูดิโอโรงละคร"หน้ากาก" |
| พื้นฐานสำหรับการพัฒนาโปรแกรม | คำขอบริการเพิ่มเติมของผู้ปกครอง - สตูดิโอโรงละคร (อิงจากการสำรวจผู้ปกครอง) |
| ลูกค้าของโปรแกรม | พ่อแม่ครูอาจารย์. |
| องค์กรที่ดำเนินการโปรแกรม | สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล "โรงเรียนอนุบาล "ดอกไม้สีแดง" นาดีม" |
| กลุ่มเป้าหมาย | เด็กอายุ 4 -7 ปี |
| คอมไพเลอร์ของโปรแกรม | การีวา ยู.เอ. |
| วัตถุประสงค์ของโครงการ | การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร |
| วัตถุประสงค์ของโครงการ | 3. เพื่อพัฒนาทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก สอนให้พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์ในเทพนิยาย 4. สอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) 5. เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดแบบโต้ตอบ 6. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก 7. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละครเพลง ละครสัตว์ ฯลฯ) 8. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น |
| ผลลัพธ์ที่คาดหวัง | ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ผู้เรียนควรรู้ว่า: เทคนิคพื้นฐานและวิธีการวาดภาพ พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบ แนวคิด: เครื่องประดับ จังหวะ ความแตกต่าง เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง และวัสดุอื่นๆ การดำเนินการทำงานกับวัสดุประยุกต์ต่างๆ กฎอนามัยสุขอนามัยและความปลอดภัย จะต้องสามารถ: จัดเตรียมสถานที่ทำงานและกระจายแรงงานระหว่างการปฏิบัติงาน ทำงานกับเครื่องมือและวัสดุที่นำเสนอ ใช้เทคนิคพื้นฐานของการแกะสลัก การปะติด และการทำกระดาษ สร้างสรรค์ผลงานตามไอเดียของคุณเองโดยใช้ เทคนิคต่างๆ; ทำงานเกี่ยวกับการสร้าง ผลงานโดยรวม. ผลลัพธ์ของกิจกรรมของทีมสามารถเป็นนิทรรศการตลอดจนการมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ |
| ระยะเวลาดำเนินโครงการ |
หมายเหตุอธิบาย
“โรงละครเป็นโลกมหัศจรรย์
พระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องความงามคุณธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งร่ำรวยมากเท่าไรก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
การพัฒนาจิตวิญญาณกำลังดำเนินการอยู่
โลกของเด็ก...”
(บี.เอ็ม. เทปลอฟ)
จุดหมายปลายทางยอดนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดใน การศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมการแสดงละคร จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเก่งกาจ ธรรมชาติที่ขี้เล่น และ การวางแนวทางสังคมรวมถึงเกี่ยวกับความสามารถในการราชทัณฑ์ของโรงละครด้วย เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดสติปัญญาและศิลปะของเด็ก การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์. ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชีวิตของผู้คน สัตว์ และพืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น ในขณะเดียวกัน การเล่นละครก็ปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างยั่งยืนในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของเขา
ความเกี่ยวข้อง
มันมีอยู่ในตัวบุคคลเสมอ ความคิดสร้างสรรค์และละครซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะมีส่วนช่วยอย่างเต็มที่ในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนการแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ การดูดซับข้อมูลใหม่และวิธีการแสดงใหม่ ๆ และการพัฒนา ของการคิดแบบเชื่อมโยง การแสดงละครเป็นวิธีทางอารมณ์ที่เจิดจ้าที่สุดซึ่งกำหนดรสนิยมของเด็ก มีอิทธิพลต่อจินตนาการของเด็กด้วยวิธีการต่างๆ เช่น คำพูด การกระทำ ทัศนศิลป์ ดนตรี ฯลฯ รูปแบบการแสดงละครที่เด็กมีความมุ่งมั่น ใจเย็น ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน แลกเปลี่ยนกันได้ และต้องทำงานหนัก ซึ่งก่อให้เกิดลักษณะนิสัยที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ
มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2556 กำหนดว่าการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพถือเป็นการพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้ความหมายและคุณค่าของงานศิลปะ (วาจา ดนตรี ภาพ) การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อโลกโดยรอบ รูปแบบ ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ดนตรี นิยาย นิทานพื้นบ้าน กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจให้กับตัวละคร งานศิลปะ; การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (ภาพ, แบบจำลองเชิงสร้างสรรค์, ดนตรี ฯลฯ ) จากที่กล่าวมาข้างต้น ควรมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้น
กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นลักษณะบุคลิกภาพที่แสดงออกในกิจกรรมและการสื่อสารว่าเป็นความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ และความแปลกใหม่ กิจกรรมสร้างสรรค์ - นี่คือความสามารถของแต่ละบุคคลในการค้นหา "โซนการค้นหา" ในเชิงรุกและเป็นอิสระ กำหนดงาน เน้นหลักการที่เป็นรากฐานของโครงสร้าง ปรากฏการณ์ การกระทำ การถ่ายโอนความรู้ ทักษะ และความสามารถจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีกพื้นที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ปรากฏอยู่ในกิจกรรมที่หลากหลาย รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะและการแสดงละคร
โอกาสทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย โดยการมีส่วนร่วมนั้นเด็กๆ ทำความรู้จักกับโลกรอบตัวคุณ ในทุกความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่วางไว้ ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุป และสรุปผล การปรับปรุงการพูดยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการทางจิตอีกด้วย ในกระบวนการทำงานกับการแสดงออกของคำพูดของตัวละครและคำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งานอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาและโครงสร้างน้ำเสียงได้รับการปรับปรุง บทบาทที่เล่นคำพูดทำให้เด็กต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแสดงออกอย่างชัดเจน ชัดเจน และชาญฉลาด คำพูดแบบโต้ตอบและโครงสร้างไวยากรณ์ของเขาดีขึ้น
อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์อันลึกซึ้ง และการค้นพบของเด็ก และแนะนำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นี่เป็นผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ แต่สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือกิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นใจตัวละคร และเอาใจใส่กับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่
กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ สภาพทางอารมณ์บุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตนในสถานการณ์ต่างๆ เพื่อหาแนวทางช่วยเหลือที่เหมาะสม
กิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนทุกเรื่องมักจะมีศีลธรรม (มิตรภาพ, ความเมตตา, ความซื่อสัตย์, ความกล้าหาญ ฯลฯ ) ต้องขอบคุณเทพนิยายที่ทำให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไม่เพียงแต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังด้วยหัวใจของเขาด้วย และเขาไม่เพียงแต่รู้ แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อความดีและความชั่วด้วย ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นแบบอย่างและตัวตน ความสามารถของเด็กในการระบุตัวตนด้วยภาพโปรดของเขาเองที่ทำให้ครูมีอิทธิพลเชิงบวกต่อเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายในนามของตัวละครใด ๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก การปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้น ช่วยเอาชนะความขี้ขลาด ความสงสัยในตนเอง ความเขินอายและยัง แสดงให้สหายเห็นตำแหน่งทักษะความรู้จินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครจึงช่วยพัฒนาเด็กได้อย่างทั่วถึง
เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ จะใช้ห้าประเด็นหลัก ได้แก่ การแสดงละคร การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร และการทำงานด้านการแสดง
เกมละคร– ก่อตั้งขึ้นในอดีต ปรากฏการณ์ทางสังคมลักษณะกิจกรรมประเภทอิสระของบุคคล เธอสอนให้เด็ก ๆ นำทางในอวกาศ สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจจำคำพูดของตัวละครในการแสดง พัฒนาการมองเห็น การได้ยิน ความจำ การสังเกต ความคิดสร้างสรรค์จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง ช่วยฝึกการออกเสียงคำและฝึกคำศัพท์ให้ชัดเจน พัฒนาคุณภาพคุณธรรมและจริยธรรม
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะประกอบด้วยเกมจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถทางจิตตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียน เสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย และการได้มาซึ่งความรู้สึกประสานกันของร่างกายกับโลกภายนอก พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีโดยสมัครใจ ความพร้อมในการดำเนินการในลักษณะที่ประสานกัน มีส่วนร่วมในการกระทำพร้อมกันหรือตามลำดับ การประสานการเคลื่อนไหว สอนให้คุณจำท่าที่ได้รับและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์ในจินตนาการ สอนให้คุณสร้างภาพสัตว์โดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด - รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด การเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของการพูด คำพูดเป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์ สอนให้คุณแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ ออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวี; ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน ใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมเต็มคำศัพท์ของคุณ
พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครคือการให้เด็กรู้จักแนวคิดเบื้องต้นและคำศัพท์ทางวิชาชีพของศิลปะการแสดงละคร (ลักษณะ ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมของผู้ชม) ส่งเสริมวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร งานแสดงขึ้นอยู่กับบทละครของผู้แต่งและรวมถึงความคุ้นเคยกับบทละคร เทพนิยาย ตลอดจนงานแสดงตั้งแต่ภาพร่างจนถึงต้นกำเนิดของการแสดง
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้:
1. การพัฒนาเนื้อหาด้านการศึกษาและ กระบวนการศึกษา, แนะนำ:
แนวทางบูรณาการเพื่อการพัฒนาและการศึกษาของเด็ก
การศึกษาด้านศิลปะ รสชาติที่สวยงาม;
การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียภาพของโลกโดยรอบผ่านดนตรีและการเคลื่อนไหว:
การพัฒนา ทรงกลมอารมณ์ผ่านการรับรู้ผลงานดนตรีและศิลปะ
การพัฒนา การแสดงอย่างสร้างสรรค์ในเด็ก ๆ ผ่านการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งการละครและการแสดงด้นสด
พัฒนาความเป็นกันเองและความสามารถในการสื่อสารกับเด็กและผู้ใหญ่คนอื่น ๆ 2. การก่อตัวของประสบการณ์เชิงปฏิบัติ ความรู้ความเข้าใจ และความคิดสร้างสรรค์
กิจกรรมในชั้นเรียนและการแสดงต่อหน้าผู้ชม
3. การสร้างรายละเอียด สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่, การให้
การพัฒนาทางศิลปะ สุนทรียภาพ และความคิดสร้างสรรค์บนพื้นฐาน
กิจกรรมการแสดงละคร
วัตถุประสงค์ของโครงการ– พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร
งาน:
1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร
2. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา
3. เพื่อพัฒนาทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก สอนให้พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์ในเทพนิยาย
4. เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดแบบโต้ตอบ
5. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก
ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครจะต้องคำนึงถึงหลักการดังต่อไปนี้:
รวมเกมละครทุกวันในทุกรูปแบบขององค์กร กระบวนการสอน;
กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมและการเล่นเกม
ความร่วมมือของเด็กระหว่างกันและกับผู้ใหญ่
ความพร้อมและความสนใจของนักการศึกษา การเลือกเกมและแบบฝึกหัดโดยคำนึงถึงการผสมผสานที่เหมาะสมของการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ในตัวเลือกต่างๆ
และหลักการ: การแสดงด้นสด, ความเป็นมนุษย์, การจัดระบบความรู้, โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคล
คุณสมบัติของการนำโปรแกรมไปใช้
โปรแกรมนี้เน้นที่ครูในการสร้างเงื่อนไขในการกระตุ้นทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของโลกทัศน์และพฤติกรรมของเขา เนื้อหาของโปรแกรมทำให้สามารถกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้เชิงเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน
1. เตรียมความพร้อม (กลุ่ม)
เป้า:ให้แนวคิดเกี่ยวกับละครประเภทต่างๆ
งาน:
แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละครเพลง
การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ)
เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
ส่งเสริมให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงละครอย่างแข็งขัน
2. หลัก (กลุ่มย่อย)
เป้าหมาย: เพื่อสอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของวิธีการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้, การเชิดหุ่น)
เรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น กระจายบทบาท
พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว
พัฒนาความสามารถทางจิต (การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้);
กระบวนการทางจิต (การรับรู้ จินตนาการ จินตนาการ การคิด
ความสนใจ ความทรงจำ ฯลฯ) ความสามารถในการสร้างสรรค์ (ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง
ด้นสดรับบทบาท);
ฝึกฝนทักษะการสื่อสารของเด็ก ความสนใจในโรงละคร
กิจกรรม.
โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการข้ามส่วนต่างๆ
1. " การศึกษาด้านดนตรี“ ที่ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
2. “กิจกรรมด้านการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาด ภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่องของบทละคร และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว
3. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
4. “ การทำความคุ้นเคยกับนิยาย” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวัน กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กๆ)
5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและวัตถุในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง
ข้อมูลเกี่ยวกับประเภทอายุของเด็ก
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี ยุคนี้มีลักษณะเป็นช่วงเวลาของการเรียนรู้รูปแบบการทำงานอิสระช่วงเวลาของการพัฒนากิจกรรมทางปัญญาและความรู้ความเข้าใจ เด็กที่มีอายุตั้งแต่ 5 ถึง 7 ปีสามารถสร้างจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติ และโต้ตอบกับการเล่นด้วยคำพูดได้ เด็ก ๆ เริ่มเชี่ยวชาญความสัมพันธ์ทางสังคมและเข้าใจการอยู่ใต้บังคับบัญชาของตำแหน่งในกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่ประเภทต่าง ๆ บทบาทบางบทบาทน่าดึงดูดสำหรับพวกเขามากกว่าบทบาทอื่น ๆ ในวัยก่อนวัยเรียนที่โตขึ้น การคิดเชิงจินตนาการยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เด็กไม่เพียงแต่สามารถแก้ปัญหาด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังสามารถทำการเปลี่ยนแปลงของวัตถุได้อีกด้วย เพื่อระบุลำดับที่วัตถุจะโต้ตอบ แต่เฉพาะในกรณีที่เด็กใช้สติปัญญาที่เพียงพอเท่านั้น การรับรู้สี รูปร่าง และขนาดของโครงสร้างของวัตถุยังคงปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความคิดของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวได้รับการจัดระบบ มีเสถียรภาพ การกระจาย และการเปลี่ยนความสนใจพัฒนาขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงจากไม่สมัครใจเป็น ความสนใจโดยสมัครใจ. คำพูดมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงด้านเสียง การได้ยินตามสัทศาสตร์ และคำพูดที่สอดคล้องกัน และโครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูดก็ดีขึ้น
อย่างไรก็ตาม เด็กอาจมีปัญหาในการวิเคราะห์ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุ หากพบความแตกต่างระหว่างรูปร่างและตำแหน่งเชิงพื้นที่ การพัฒนาฟังก์ชั่นการควบคุมตนเองที่ไม่ดีในเด็ก การพัฒนาสมาธิไม่เพียงพอ และความสามารถของเด็กไม่เพียงพอในการจดจำความหมายของสิ่งที่อ่าน ในเวลาต่อมาจะกลายเป็นสาเหตุหลักของการได้มาซึ่งความรู้ที่ไม่ดีทั้งในระดับก่อนวัยเรียนและวัยเรียน .
เพื่อป้องกันความยากลำบากในการเรียนรู้เพิ่มเติม ตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไป ควรทำแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับเด็กโดยมุ่งเป้าไปที่การเติมช่องว่างในการพัฒนาหน้าที่บางอย่าง
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอโรงละคร "มาสก์" ดำเนินการเป็นเวลา 3 ปีของการศึกษาตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงเมษายน - เป็นเวลา 28 สัปดาห์ กิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม (ต่อไปนี้จะเรียกว่า AE) เกี่ยวกับการแสดงละครจะจัดขึ้นกับเด็กอายุ 4-7 ปี และจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ระยะเวลาสำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี - 15-20 นาที, 5-6 ปี - 25 นาที, สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี - ไม่เกิน 30 นาที วิธีการสอนโดยใช้เกมและการช่วยชีวิตถูกนำมาใช้ใน CED (กิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม)
เมื่อวางแผนและดำเนินกิจกรรมการแสดงละคร (ต่อไปนี้ - TD) ครู:
กำหนดธีมและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการแสดงละคร
บ่งชี้ถึงระยะหลักของ TD โดยแสดงความสัมพันธ์และการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ตลอดจนระบุวัตถุประสงค์ของแต่ละระยะ
เน้นการมีอยู่ของช่วงเวลาการสอนและการเสริมเนื้อหาใหม่อย่างสม่ำเสมอ
ให้การเปลี่ยนแปลงประเภทของคำพูดและงานด้านวาจาและจิตใจที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งมีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น
รวมถึงความหลากหลายของเกมและ แบบฝึกหัดการสอนด้วยองค์ประกอบของการแข่งขัน การควบคุมการกระทำของตัวเอง และการกระทำของคนรอบข้าง
เมื่อเลือกเนื้อหาของโปรแกรมจะคำนึงถึงโซนการพัฒนาใกล้เคียงของเด็กก่อนวัยเรียนโอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนากิจกรรมทางจิตรูปแบบการรับรู้ที่ซับซ้อนและจินตนาการ
นำเสนอเทคนิคที่ทำให้มั่นใจ แนวทางของแต่ละบุคคลสำหรับเด็ก ให้พวกเขามีส่วนร่วมในการพูดและกิจกรรมการรับรู้
ทำซ้ำเนื้อหาที่เรียนรู้เป็นประจำ
ในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ครูควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาการรับรู้ แรงจูงใจ รูปแบบที่เข้าถึงได้ของการคิดทางวาจาและเชิงตรรกะ และความสนใจทางปัญญา
เมื่อแสดงละครจะคำนึงถึงองค์ประกอบทั้งหมดของกิจกรรมนี้ด้วย
เกมดราม่า;
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก
แบบฝึกหัดพจน์ (ยิมนาสติกข้อต่อ);
งานสำหรับการพัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียงพูด
เกมแปลงร่าง แบบฝึกหัดเสริมจินตนาการ
แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาความเป็นพลาสติก (rhythmoplasty); นาทีจังหวะ;
การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ
แบบฝึกหัดพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบของศิลปะโขน
ขั้นตอนของการดำเนินโครงการ
DOD สำหรับการแสดงละครมีวัตถุประสงค์เพื่อ:
1. การมีส่วนร่วมของเด็กในการเล่นละคร: การแสดงบทกวี เพลง เพลงกล่อมเด็ก มินิสกี นิทาน การครอบครองตุ๊กตา ของเล่น ละครที่มีอยู่ทุกประเภท (บิบาโบ้ เงา ละครผ้าสักหลาด ละครของเล่น ละครนิ้ว ฯลฯ)
2. การขยายตัว ประสบการณ์การแสดงละคร: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ อาชีพการแสดง เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อการเรียน 3 ปีสำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี
ในโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "มาสก์" การกระจายภาระการสอนมีดังนี้:
เรียน 1 ปี – (2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง
ปีที่ 2 ของการศึกษา – (2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง
ปีที่ 3 ของการศึกษา – (2 ครั้งต่อสัปดาห์ เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง
หนึ่งชั่วโมงการศึกษาของบทเรียนกลุ่มเท่ากับ:
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลาง - เวลาทางดาราศาสตร์ 20 นาที
อายุก่อนวัยเรียนอาวุโส - 25 นาทีของเวลาทางดาราศาสตร์
สำหรับเด็กวัยเตรียมเข้าโรงเรียน - 30 นาทีของเวลาทางดาราศาสตร์
มีเรียนช่วงบ่ายเวลา 15.30 น
การจัดระบบงานตามโปรแกรม
แบบฟอร์มการทำงาน
I. ชั้นเรียนกลุ่ม
ระยะเวลาของบทเรียนขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก
หลักการจัดชั้นเรียน:
การแสดงภาพในการเรียนรู้ดำเนินการบนการรับรู้ของสื่อภาพ การเข้าถึง - บทเรียนได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการสอน (จากง่ายไปซับซ้อน)
Problematicism – มุ่งเป้าไปที่การค้นหาแนวทางแก้ไขสถานการณ์ที่เป็นปัญหา
ลักษณะการพัฒนาและการศึกษาของการฝึกอบรมคือการขยายขอบเขตของตนเอง พัฒนาความรู้สึกรักชาติ และ กระบวนการทางปัญญา.
ส่วนที่ 1 บทนำ
วัตถุประสงค์ของส่วนเกริ่นนำคือเพื่อสร้างการติดต่อกับเด็ก เพื่อให้เด็กได้ทำงานร่วมกัน ขั้นตอนการทำงานหลัก คือ การอ่านนิทาน นิทาน บทกวี เกมส์
ส่วนที่ 2 มีประสิทธิผล
ประกอบด้วยการแสดงออกทางศิลปะ การอธิบายเนื้อหา ข้อสอบภาพประกอบ และเรื่องราวจากอาจารย์ที่มุ่งกระตุ้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ
องค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละคร:
มีการแสดงภาพร่าง บทกวี เพลงกล่อมเด็ก นิทาน เรื่องสั้นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้
เกมเพื่อพัฒนาจินตนาการและความทรงจำ - เกมประกอบด้วยการท่องจำบทกวี เพลงกล่อมเด็ก รูปสัญลักษณ์ แผนภาพ เรื่องสั้น
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ.
ส่วนที่ 3 สุดท้าย
เป้าหมายของ TD คือการได้รับความรู้ผ่านการสร้างสรรค์การแสดง เกม และแบบทดสอบร่วมกัน รวมไปถึงการที่เด็กได้รับอารมณ์เชิงบวก
ครั้งที่สอง งานส่วนบุคคล
บน บทเรียนรายบุคคลเด็ก ๆ เรียนรู้บทกวี เพลงกล่อมเด็ก การสร้างและการเดาปริศนาและรูปแบบ ท่าเต้นและลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละคร
สาม. ทำงานกับผู้ปกครอง
โรงละครและผู้ปกครอง
การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครองการสำรวจ - การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและการสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสในเด็ก - เป็นงานระยะยาวที่ต้องมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองเป็นสิ่งสำคัญ ตอนเย็นตามธีมโดยผู้ปกครองและเด็กมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน
ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ปกครองที่จะมีส่วนร่วมในตอนเย็นเช่นนักแสดงบทบาทผู้เขียนข้อความผู้ผลิตทิวทัศน์เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ไม่ว่าในกรณีใดการทำงานร่วมกันของครูและผู้ปกครองมีส่วนช่วย พัฒนาการทางสติปัญญา อารมณ์ และสุนทรียภาพของเด็ก การแสดงร่วมกัน - ผู้ปกครองต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร สิ่งนี้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกมากมายให้กับเด็กๆ และเพิ่มความรู้สึกภาคภูมิใจให้กับพ่อแม่ที่มีส่วนร่วมในการแสดงละคร
เทคนิคระเบียบวิธี
การสนทนาดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อการเรียนรู้เนื้อหาใหม่
มีการจัดเกมกลางแจ้งเพื่อปลดปล่อยและผ่อนคลายเด็กๆ ในระหว่างบทเรียน
เกมทางวาจา เกมกระดาน และสิ่งพิมพ์จัดเป็นรูปแบบหนึ่งของบทเรียน
ทัศนศึกษาจะดำเนินการโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก
แบบทดสอบ – จัดขึ้นเพื่อเสริมเนื้อหาที่ครอบคลุม
ทำงานกับครอบครัวโดยมีเป้าหมายเพื่อดึงดูดผู้ปกครองให้เข้าร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน การมีส่วนร่วมในการทัศนศึกษา ความบันเทิง และวันหยุด
การทำหัตถกรรมดำเนินการโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และความทรงจำ
ปีแรกของการศึกษา
ในปีการศึกษาแรกเด็กๆจะคุ้นเคย ประเภทต่างๆการละคร จะเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในเทคนิคศิลปะการแสดง และได้รับประสบการณ์การแสดงต่อหน้าผู้ปกครองและเพื่อนๆ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ความเต็มใจที่จะดำเนินการในลักษณะที่มีการประสานงาน มีส่วนร่วมพร้อมกันหรือตามลำดับ
จำท่าที่กำหนด
จดจำและอธิบาย รูปร่างเด็กคนใดก็ได้
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
สามารถออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้
สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้
ปีที่สองและสามของการศึกษา
ปีที่สองของการศึกษาเป็นการศึกษาต่อจากปีแรกโดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็ก ๆ กับผลงานของนักเขียนและกวีและมีส่วนร่วมในการผลิตองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ดังนั้นปีที่สองของการศึกษาไม่เพียงกระตุ้นความสนใจในการออกแบบเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นการศึกษาในธรรมชาติอีกด้วย ช่วยให้นักเรียนตระหนักถึงความสามารถของตนเองและพัฒนาพวกเขา
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
สามารถเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ
วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ
สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครูเข้าร่วมเป็นคู่สามสี่
สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้ สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้
สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้
เป็นเจ้าของคอมเพล็กซ์ ยิมนาสติกแบบข้อต่อ.
สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู
สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ
สามารถหาสัมผัสได้ คำพูดที่ได้รับ.
สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้
สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้
รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีรัสเซียและ นักเขียนต่างประเทศ.
หนังสือมือสอง
1. Migunova E. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล/ N. Novgorod บริษัท "บูมเมอแรง", 2549/
2. มิคาอิโลวา M.A. วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล สถานการณ์ เกม สถานที่ท่องเที่ยว ยาโรสลาฟล์, 2545
3. Naumenko G.M. เทศกาลพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน ม., 2000.
4. เปโตรวา ที.ไอ., เซอร์เกวา อี.เอ., เปโตรวา อี.เอส. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.
5. โพล แอล. โรงละครแห่งเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
6. นพ. มาฆเนวา ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ศูนย์สร้างสรรค์"สเฟียร์" มอสโก 2550
7. อันติพีน่า อี.เอ. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม. 2546
8. ชูริโลวา อี.จี. “ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและประถมศึกษา” โปรแกรมและละคร – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2004.
9. บูเรนินา เอ.ไอ. “จากเกมสู่การแสดง”: ทางการศึกษา – ชุดเครื่องมือ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
10. มิกูโนวา อี.วี. "การสอนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" - อ.: ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2552.
11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. “ Theatre Palette” โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ / เรียบเรียงโดย O.V. กอนชาโรวา. – อ.: ทีซี สเฟรา, 2010.
ภาคผนวกหมายเลข 1
การวางแผนเฉพาะเรื่อง
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-5 ปี
| เดือน\จำนวนชั่วโมง | เรื่อง | วัตถุประสงค์และเทคนิคระเบียบวิธี |
| กันยายน/8ชม | "ปริศนา - เกมทายคำ" | สอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) เรียนรู้ที่จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยาย พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ฝึกฝนทักษะการสื่อสารของเด็ก สนใจกิจกรรมการแสดงละคร “ฉันจะเปลี่ยนตัวเองนะเพื่อน เดาสิว่าฉันเป็นใคร” สนทนากับเด็กๆ. แต่งกายด้วยชุด. การศึกษาการเลียนแบบ "เข้าใจฉัน". เดาปริศนา การสนทนา. แบบฝึกหัดเกม การสร้างแรงจูงใจในการเล่นเกม เกมและแบบฝึกหัด "ผู้ประกาศ", "แกล้งเป็นฮีโร่" "เกมกับคุณยาย Zabavushka" พบปะกับชาวรัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. เกมและแบบฝึกหัดสำหรับการสร้างเกม แรงจูงใจ. |
| ตุลาคม/8ชม | “ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ กล่อง!” (บ็อกซ์เธียเตอร์) | พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดเชิงโต้ตอบ เพื่อสร้างสิ่งที่ง่ายที่สุดในเด็ก ทายปริศนาพร้อมรูปภาพฮีโร่ของพวกเขา การแสดงและเล่าเรื่องเทพนิยายโดยครู จากนั้นเด็กๆ ละครเทพนิยาย "โกโลบก - ด้านเต็มไปด้วยหนาม" บทสนทนาเกี่ยวกับเพื่อน เล่านิทานเรื่อง "เพื่อนที่ดีที่สุด" เดาปริศนาตามเนื้อหาของเทพนิยาย สเก็ตช์เพื่อสื่ออารมณ์ของภาพ ภาพร่างเพื่อสื่อความหมายในการถ่ายทอดภาพ (ภาพโดยใช้สีหน้า ท่าทาง) เกม "พูดคำดีๆ เกี่ยวกับเพื่อน" |
| พฤศจิกายน/8ชม | “เราจะไม่บอกคุณว่าเราอยู่ที่ไหน แต่เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าเราทำอะไรบ้าง” (ละครใบ้คืออะไร) | พัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ทักษะละครใบ้ ส่งเสริมให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแสดงละครอย่างแข็งขัน สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร พัฒนาทักษะการแสดงของเด็กในแง่ของการรวบรวมภาพ การเต้นรำทั่วไป "กระจก" การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "เพื่อนที่ดีที่สุด" เกม "สิ่งที่ฉันทำได้" - "ในวงกลมคู่" อ่านบทกวีของ B. Zakhoder “นี่คือวิธีที่ฉันทำได้” เดาปริศนา เลียนแบบการศึกษาหน้ากระจก (แบบฝึกหัดสำหรับการเคลื่อนไหวที่แสดงออก) เกมเลียนแบบ "เดาสิว่าฉันกำลังพูดถึงใคร" |
| ธันวาคม - มกราคม/16ชม | เยี่ยมชมเทพนิยาย (ละคร) | พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงพูด โครงสร้างน้ำเสียง เพื่อสร้างรูปแบบที่ง่ายที่สุดในเด็ก ทักษะการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสอนให้เลียนแบบการเคลื่อนไหวลักษณะของสัตว์ในเทพนิยาย ทายปริศนาจากเทพนิยาย แบบฝึกหัดเลียนแบบดนตรี เต้นรำร่าเริง. การแสดงละครในเทพนิยาย "เทเรโมก" แสดงเทพนิยาย "เทเรโมก" ให้ผู้ปกครองในกลุ่มของคุณดู เล่านิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "กระท่อมของ Zayushkina" “ใครจะช่วยกระต่าย” - ภาพร่างโขน แสดงนิทานเรื่อง "กระท่อมของ Zayushkina" ให้กับเด็ก ๆ ภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์พื้นฐาน เสริมคำศัพท์ของคุณ: น้ำแข็ง, การพนัน เกมละครใบ้ "เดาว่าฉันจะแสดงให้คุณเห็นใคร" |
| กุมภาพันธ์/8ชม | "นิ้วตลกของฉัน" (โรงละครนิ้ว) | พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก ทักษะยนต์ปรับมือ; พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก, ปรับปรุงวัฒนธรรมการพูด, การแสดงออกของคำพูด; เรียนรู้ที่จะเลียนแบบลักษณะนิสัยต่อไป การเคลื่อนไหวของสัตว์มหัศจรรย์ เล่านิทานของ V. Suteev ว่า "ใครพูดว่า "เหมียว"? เด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากครู เกมละครใบ้ “ทายสิว่าลูกสุนัขเจอใคร?” การอ่านบทกวี" คำที่ดี" เกม "พูดคำสุภาพ" สเก็ตช์ละครใบ้ (ลูกสุนัขจอมซน ไก่ตัวผู้ผู้ภาคภูมิใจ หนูขี้อาย สุนัขขี้โมโห) แบบฝึกหัดการใช้น้ำเสียงของบทสนทนา |
| มีนาคม/8ชม | “แม่ครับ ผมรักคุณ ผมให้เทพนิยายแก่คุณ” (ละครหุ่นขนาดเท่าจริง) | เรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น กระจายบทบาท ปรับปรุงการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด รักษาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดอย่างแข็งขัน พัฒนาทักษะการพูดคนเดียวและการพูดโต้ตอบ เตรียมสร้างละคร “นิทานหนูโง่” ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง (การแสดงออกของอารมณ์ความเศร้าและความสุข) การแสดงละครของเทพนิยายโดยเด็ก ๆ แสดงนิทานให้แม่ฟัง การเล่นน้ำเสียงของคำสุภาพ (สวัสดี ลาก่อน ขอบคุณ ขอโทษ อย่างสนุกสนาน, อย่างเป็นกันเอง, อย่างสบายๆ, อย่างเศร้าหมอง, อย่างมีความมั่นใจ, อย่างสุภาพ) |
| เมษายน /8 ชม | “เราเป็นนักแสดงตัวเล็ก แต่เป็นนักฝันที่ยิ่งใหญ่” | เรียนรู้ที่จะประเมินการกระทำของฮีโร่ในเทพนิยายทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น ปรับปรุงความสามารถในการเล่นตัวละครบางตัวโดยการเปลี่ยนจังหวะและเสียงต่ำของเสียง พัฒนาความจำและการแสดงออกของคำพูด การพิจารณาคุณสมบัติที่โดดเด่นของวีรบุรุษในเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "The Apple" บทสนทนาที่มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย การแสดงภาพร่างและบทสนทนาจากเทพนิยาย แบบฝึกหัดการจำลอง ปริศนาดนตรี เล่าและแสดงเทพนิยาย "The Apple" ของ V. Suteev ด้วยความช่วยเหลือของโรงละครหุ่นกระบอก |
| พ.ค./8ชม | โรงละครทั้งใหญ่และเล็ก | สร้างคลังอารมณ์และความประทับใจที่จำเป็น พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสดแบบพลาสติกรวมถึงการแสดงออกของคำพูด ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในเกม ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจนั้นเป็นปริศนา เล่านิทานโดย V. Suteev เรื่อง "Under the Mushroom" การประดิษฐ์และบอกปริศนาจากเทพนิยาย ดูภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมเลียนแบบ "ทายสิว่าใครขอไปอยู่ใต้เห็ด" การแสดงละครในเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "ใต้เห็ด" Rhythmoplasty - การเต้นรำของฮีโร่ แสดงนิทานให้ผู้ปกครองและเด็ก ๆ การแข่งขันเกม "ขอเชื้อรา" เกมเลียนแบบ "เข้าใจฉัน" |
รวม - 64 ชั่วโมง
การวางแผนเฉพาะเรื่องสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียนอายุ 5-7 ปี
| เดือน/จำนวนชั่วโมง | เรื่อง | วัตถุประสงค์และเทคนิคระเบียบวิธี |
| กันยายน-ตุลาคม/16 ชม | "เยี่ยมชมเทพนิยาย" (พื้นฐานของการเชิดหุ่น) | ชี้แจงและสรุปความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ พันธุ์ โครงสร้าง อาชีพการแสดง เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ประเภทของโรงละครหุ่น คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร วิธีการแสดงออกทางศิลปะ แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทคนิคต่าง ๆ ในการขับหุ่นกระบอกอ้อยและประเภทพื้นของโรงละคร - แบบกรวย พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว รวบรวมทักษะในการใช้ของเล่นนิ้วและของเล่นในโรงละคร การสนทนาเกี่ยวกับประเภทของโรงละคร ภาพร่าง: "ออกกำลังกายอย่างร่าเริง", "นกแก้วล้างตัวเอง", "การประชุมที่ไม่คาดคิด", "เดินเล่นในป่า", "วงออเคสตราร่าเริง" Rhythmoplasty – การประพันธ์ดนตรีและจังหวะ การแสดงเทพนิยายที่คุ้นเคย เกมละครใบ้ - "ลูกสุนัขพบใคร", "ใครอยู่ในป่า", "เราจะไม่บอกคุณว่าเราอยู่ที่ไหน แต่เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าเราทำอะไรบ้าง" |
| พฤศจิกายน-ธันวาคม/16 ชม | คำลึกลับ "BI-BA-BO" | ใช้ประโยชน์จากโรงละครประเภทต่างๆ ในกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กให้กว้างขวางขึ้น ความปรารถนาที่จะควบคุมหุ่นของระบบต่างๆ เพื่อพัฒนาความสนใจในโรงละคร Bi-ba-bo และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงพูด โครงสร้างน้ำเสียง คำพูดโต้ตอบ ทักษะการเชิดหุ่น ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความสนใจอย่างยั่งยืนในโรงละครประเภทใหม่: หุ่นไม้เท้าและหุ่นกระบอก; พัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพ ส่งเสริมให้เด็กๆ แต่งและแสดงนิทานสั้นโดยใช้ตุ๊กตาอิบาโบอย่างอิสระ การเตรียมและการฉายเทพนิยาย "Zayushkinaizushka" - โรงละคร bi-ba-bo แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและนิ้ว การอ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Cat, the Rooster and the Fox", บทสนทนาในนิทาน, แสดงเนื้อหาประกอบ การกระจายบทบาท แบบฝึกหัดละครใบ้ “ทายสิว่าใครมา” แบบฝึกหัดเรื่องน้ำเสียง แสดงนิทานให้เด็กเล็กฟัง |
| มกราคม-กุมภาพันธ์/16 ชม | ส่งเสริมการขยายขอบเขต การรับรู้และการแสดงออกทางอารมณ์ อารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ สอนการแสดงออกของอารมณ์ต่าง ๆ และการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล สอนให้เด็กรู้จักบรรยากาศของบุคคลเหตุการณ์สถานที่ฤดูกาลวันโดยสัญชาตญาณและสามารถทำความคุ้นเคยกับบรรยากาศนี้และถ่ายทอดภาพการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ พัฒนาความจำและจินตนาการ ความสามารถในการตอบสนองต่ออารมณ์ของผู้อื่นอย่างเพียงพอ การแสดงออกของท่าทาง และความสามารถในการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล เกมที่มีการ์ดรูปสัญลักษณ์ เกมการสอน "สะกดหญิงสาว" ภาพร่าง Pantomimic โดย M. Chistyakova: สำหรับการแสดงออกของอารมณ์พื้นฐาน - "อยากรู้อยากเห็น", "ดวงตากลมโต", "เห็ดเก่า", "การพบปะของเพื่อนสองคน", "กระต่ายน้อย - คนขี้ขลาด", "เกล็ดหิมะแสง" การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ “อิกราแพนโทไมม์” ผีเสื้อและหุ่นยนต์” ให้เด็กดูนิทานเรื่อง "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน" เกมนิ้ว |
|
| มีนาคม-เมษายน/16ชม | "ดนตรีและเทพนิยาย" | ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก ๆ กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีแสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในละคร ยังคงพัฒนาความสามารถของเด็กในการประพฤติตนอย่างอิสระและผ่อนคลายเมื่อพูดต่อหน้าผู้ใหญ่ เพื่อนฝูง และเด็กเล็ก ส่งเสริมความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดโดยใช้ทักษะด้นสดที่ได้รับในชั้นเรียนและในกิจกรรมการแสดงละครอิสระ ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเตรียมวันหยุด ปลูกฝังความรู้สึกพึงพอใจจาก การทำงานร่วมกัน. การแสดงเพลง - "Like Grandma's Goat", "Adventure in the Forest" ฯลฯ เล่านิทานโดย C. Perrault "หนูน้อยหมวกแดง" แสดงเทพนิยาย (ละครโต๊ะ ละครเงา) ละครเพลงประกอบละครเพลงเรื่อง “ในป่าโล่ง” เรียนรู้การเต้นรำและเพลงของตัวละครในเทพนิยาย เกม Logorhythmic "The Sea is Rising", "Northern Wind", "Stars" ฯลฯ เลียนแบบการออกกำลังกาย “ฉันกลัว” “ฉันมีความสุข” “กระต่ายทะเลาะกัน” ฯลฯ |
| พ.ค./8ชม | "โรงละครโมเสก" | เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครต่างๆ (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละครแห่งการละคร, หุ่นเชิด, เด็ก, โรงละครสัตว์); ขยายขอบเขตข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในโรงละคร (พ่อบ้าน ผู้อำนวยการเต้นรำ) รวบรวมทักษะพฤติกรรมขณะเยี่ยมชมโรงละครหรือดูการแสดง พัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ ความเป็นอิสระในองค์กร เกมการแสดงละคร: ความสามารถในการเลือกเทพนิยายบทกวีเตรียมคุณลักษณะและฉากที่จำเป็นสำหรับการแสดงในอนาคตได้อย่างอิสระกระจายความรับผิดชอบและบทบาทระหว่างกันทักษะยนต์ปรับ การเตรียมและแสดงนิทานเรื่อง “หมูน้อยสามตัว” ให้เด็กๆ ฟัง การแข่งขัน ปริศนา เกมละคร แบบฝึกหัดที่คุ้นเคย สเก็ตช์ละครใบ้ การประดิษฐ์นิทานโดยใช้ละครหุ่นประเภทต่างๆ เกมนิ้ว. ไขปริศนาอักษรไขว้ด้วยกัน |
รวม - 64 ชั่วโมง
ภาคผนวกหมายเลข 2
แผนการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มกลาง
| กำหนดเวลา | เรื่อง | รูปแบบของความประพฤติ |
| ไตรมาสที่ 1 | "โรงละครโมเสก" | ข้อมูลยืน |
| ไตรมาสที่ 2 | "ตัวละครละครที่ฉันชื่นชอบ" | นิทรรศการภาพวาด |
| ไตรมาสที่ 3 | "ในโลกแห่งเทพนิยาย" | นิทรรศการภาพถ่าย |
วางแผนการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มโรงเรียนระดับมัธยมศึกษาและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา
| กำหนดเวลา | เรื่อง | รูปแบบของความประพฤติ |
| ไตรมาสที่ 1 | "บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก" | ข้อมูลยืน |
| “เรารู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครบ้าง” | แบบสอบถาม |
|
| ไตรมาสที่ 2 | “ความลึกลับของเวิร์คช็อปโรงละคร” | ห้องนั่งเล่นที่สร้างสรรค์ |
| ไตรมาสที่ 3 | “ ละครโมเสก” (บทกวีเพลง ปริศนาอักษรไขว้ ข้อมูลการศึกษา ฯลฯ) | ข้อมูลยืน |
| “เราเป็นศิลปินตัวน้อย” | นิทรรศการภาพถ่าย |
ภาคผนวกหมายเลข 3
กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ
การเน้นในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ในรูปแบบของการสาธิตการแสดงละครภายนอก แต่อยู่ที่การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมในกระบวนการสร้างการแสดง 1. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
ระดับสูง – มีความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร โทร ประเภทต่างๆโรงละครรู้ความแตกต่างสามารถกำหนดลักษณะอาชีพการแสดงละครได้
ระดับเฉลี่ย– สนใจกิจกรรมการแสดงละคร ใช้ความรู้ของเขาในกิจกรรมการแสดงละคร
ระดับต่ำ– ไม่แสดงความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร พบว่าเป็นการยากที่จะตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ
2. วัฒนธรรมการพูด
ระดับสูง– เข้าใจ แนวคิดหลัก งานวรรณกรรม, อธิบายคำพูดของเขา; ให้ลักษณะทางวาจาโดยละเอียดของฮีโร่ของเขา ตีความหน่วยพล็อตอย่างสร้างสรรค์ตามงานวรรณกรรม
ระดับเฉลี่ย– เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม ให้ลักษณะทางวาจาของเนื้อหาหลัก และ ตัวละครรอง; ระบุและสามารถกำหนดลักษณะหน่วยงานของงานวรรณกรรมได้
ระดับต่ำ– เข้าใจงาน แยกความแตกต่างระหว่างตัวละครหลักและตัวละครรอง พบว่าเป็นการยากที่จะระบุหน่วยวรรณกรรมของโครงเรื่อง เล่าอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากครู
3. การพัฒนาอารมณ์-จินตนาการ
ระดับสูง– ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครในการแสดงและละคร ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย
ระดับเฉลี่ย– มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ และสามารถสาธิตได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหว
ระดับต่ำ– แยกความแตกต่างระหว่างสภาวะทางอารมณ์ แต่ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู
4.ทักษะการเชิดหุ่น
ระดับสูง– การแสดงด้นสดด้วยหุ่นของระบบต่าง ๆ เมื่อแสดง ระดับเฉลี่ย– ใช้ทักษะการเชิดหุ่นเมื่อแสดง
ระดับต่ำ– มีทักษะการเชิดหุ่นขั้นพื้นฐาน
5. พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม
ระดับสูง- แสดงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร กิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง
ระดับเฉลี่ย– แสดงความคิดริเริ่มและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตรในกิจกรรมส่วนรวม
ระดับต่ำ– ไม่แสดงความคิดริเริ่ม เป็นคนเฉยๆ ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการปฏิบัติงาน
เนื่องจากโปรแกรมมีการพัฒนาแล้ว ความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จนำเสนอโดยนักเรียนในระหว่าง กิจกรรมสร้างสรรค์: คอนเสิร์ต การแสดงสร้างสรรค์ ช่วงเย็นภายในกลุ่ม เพื่อแสดงแก่กลุ่มอื่น ผู้ปกครอง
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขาศิลปะการแสดงละคร
2. การใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู, กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด, ด้นสด, มีสมาธิจดจ่อ, ความทรงจำทางอารมณ์, สื่อสารกับผู้ชม
3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที
4. การใช้ทักษะการปฏิบัติเมื่อทำงานกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ - การเลือกการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทรงผม
5. มีความสนใจศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการละครและวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น
6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลในการแสดงละครอย่างแข็งขัน: การอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมสตูดิโอในความสามารถต่างๆ
ลักษณะของระดับความรู้และทักษะ
กิจกรรมการแสดงละคร
ระดับสูง.
แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม (บทละคร) ตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์ สามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้โดยอิสระในการค้นหาวิธีการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออก มีน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างและภาษาของสุนทรพจน์ทางศิลปะและใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดด้วยหุ่นระบบต่างๆ เลือกลักษณะดนตรีให้กับตัวละครได้อย่างอิสระ หรือใช้ DMI ร้องและเต้นได้อย่างอิสระ ผู้จัดงานและผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม แสดงความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน
ระดับเฉลี่ย.
แสดงความสนใจทางอารมณ์ในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร มีความรู้เกี่ยวกับอาชีพการละครและการแสดงละครประเภทต่างๆ เข้าใจเนื้อหาของงาน ให้ลักษณะทางวาจาแก่ตัวละครในละคร การใช้คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง. มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครและสามารถสาธิตได้ขณะแสดงละครโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู สร้างภาพของตัวละครตามภาพร่างหรือคำอธิบาย-คำแนะนำจากอาจารย์ มีทักษะการเชิดหุ่นและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ฟรี ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละครและหน่วยพล็อต แสดงกิจกรรมและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
ระดับต่ำ.
อารมณ์ต่ำ แสดงความสนใจในศิลปะการแสดงละครในฐานะผู้ชมเท่านั้น พบว่าเป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความของโรงละครประเภทต่างๆ รู้กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร เข้าใจเนื้อหางานแต่ไม่สามารถระบุหน่วยพล็อตได้ เล่างานต่อโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น แยกแยะสถานะทางอารมณ์เบื้องต้นของตัวละครได้ แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือการเคลื่อนไหวได้ มีทักษะพื้นฐานในการเชิดหุ่น แต่ไม่ได้แสดงความคิดริเริ่มที่จะแสดงทักษะเหล่านี้ในขณะที่กำลังแสดง ไม่แสดงกิจกรรมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม ไม่เป็นอิสระ ดำเนินการทั้งหมดโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น
การวินิจฉัยระดับทักษะและทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการแสดงละครนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์
งานสร้างสรรค์ № 1
การแสดงนิทานเรื่อง “น้องสาวจิ้งจอกกับหมาป่าสีเทา”
เป้าหมาย: เพื่อแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ โรงละครผ้าสักหลาด หรือโรงละครหุ่นกระบอก
วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายเอาใจใส่กับตัวละคร สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครต่างๆ ของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง และน้ำเสียง-คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง สามารถเขียนบนโต๊ะ, ผ้าสักหลาด, หน้าจอได้ องค์ประกอบเรื่องราวและแสดงฉากที่อิงจากเทพนิยาย เลือกลักษณะทางดนตรีเพื่อสร้างภาพตัวละคร สามารถประสานงานการกระทำของคุณกับพันธมิตรได้
วัสดุ: ชุดโรงละครหุ่น โต๊ะ และผ้าสักหลาด
ความคืบหน้า.
1. ครูนำ "หีบวิเศษ" มาที่ฝาซึ่งมีภาพประกอบนิทานเรื่อง "The Little Fox and the Grey Wolf" เด็ก ๆ รู้จักวีรบุรุษในเทพนิยาย ครูนำตัวละครออกมาทีละตัวและขอให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว: ในนามของนักเล่าเรื่อง; ในนามของฮีโร่เอง ในนามของคู่ของเขา
2. ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าวีรบุรุษในเทพนิยายนี้จากโรงละครประเภทต่าง ๆ ถูกซ่อนอยู่ใน "หีบเวทมนตร์" แสดงให้เห็นวีรบุรุษของหุ่นกระบอก โต๊ะ เงา และโรงละครผ้าสักหลาดตามลำดับ ฮีโร่เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (เด็กๆ ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ และอธิบายว่าตุ๊กตาเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไร)
3. ครูชวนเด็ก ๆ แสดงนิทาน มีการจับสลากสำหรับกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก และโรงละครบนโต๊ะ
4. กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในการแสดงโครงเรื่องของเทพนิยายและเตรียมการแสดง
5. แสดงนิทานให้ผู้ชมดู
งานสร้างสรรค์หมายเลข 2
การสร้างการแสดงจากนิทานเรื่อง “กระท่อมกระต่าย”
เป้าหมาย: สร้างตัวละคร, ทิวทัศน์, เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก, แสดงเป็นเทพนิยาย
วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายและระบุหน่วยพล็อต (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) และสามารถอธิบายลักษณะเหล่านั้นได้ ระบุลักษณะของตัวละครหลักและรอง สามารถวาดภาพร่างตัวละคร ทิวทัศน์ สร้างจากกระดาษและ วัสดุของเสีย. เลือกดนตรีประกอบการแสดง สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและคำพูดที่เป็นน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่าง มีความกระตือรือร้นในกิจกรรม วัสดุ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย“ กระท่อมกระต่าย”, กระดาษสี, กาว, ด้ายขนสัตว์สี, ขวดพลาสติก, เศษสี
ความคืบหน้า.
1. ผักชีฝรั่งเศร้ามาหาเด็กๆ และขอให้เด็กๆ ช่วยเขา เขาทำงานใน โรงละครหุ่นกระบอก. เด็ก ๆ จะมาโรงละครพร้อมกับพวกเขา และศิลปินหุ่นเชิดทุกคนก็ร่วมทัวร์ด้วย เราต้องช่วยเด็ก ๆ แสดงเทพนิยาย ครูเสนอที่จะช่วย Petrushka สร้างโรงละครบนโต๊ะด้วยตัวเองและแสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง
2. ครูช่วยจำเนื้อหาของเทพนิยายโดยใช้ภาพประกอบ มีการแสดงภาพประกอบที่แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ และถามคำถาม: “บอกฉันหน่อยว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้” “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” คำถามนี้ต้องตอบในนามของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก แมว แพะ และไก่ตัวผู้
3. ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านิทานจะน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ หากเป็นดนตรีและแนะนำให้พวกเขาเลือกดนตรีประกอบสำหรับนิทานนั้น (แผ่นเสียง, เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)
4. ครูจัดกิจกรรมการผลิตตัวละคร ฉาก การเลือกดนตรีประกอบ การแบ่งบทบาท และการเตรียมการแสดง
5.แสดงการแสดงให้เด็กๆดู
งานสร้างสรรค์หมายเลข 3
การเขียนบทและการแสดงเทพนิยาย
เป้าหมาย: การแสดงสดในรูปแบบของเทพนิยายที่คุ้นเคย, เลือกดนตรีประกอบ, สร้างหรือเลือกทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแสดงเทพนิยาย
วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการแสดงด้นสดในธีมของเทพนิยายที่คุ้นเคย การตีความพล็อตที่คุ้นเคยอย่างสร้างสรรค์ เล่าจาก บุคคลที่แตกต่างกันวีรบุรุษในเทพนิยาย สามารถสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะของฮีโร่โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง คำพูด เพลง การเต้นรำ สามารถใช้คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง หน้ากากต่างๆ ได้หลากหลายเมื่อแสดงเป็นเทพนิยาย แสดงความสอดคล้องในการกระทำของคุณกับพันธมิตร เนื้อหา: ภาพประกอบสำหรับนิทานหลายเรื่อง, เครื่องดนตรีและเสียงสำหรับเด็ก, เพลงประกอบพร้อมท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, ทิวทัศน์
ความคืบหน้า.
1. หัวหน้าประกาศกับเด็กๆ ว่าวันนี้แขกจะมาโรงเรียนอนุบาล พวกเขาได้ยินมาว่าโรงเรียนอนุบาลของเรามีโรงละครเป็นของตัวเองจึงอยากเข้าร่วมการแสดงมาก เหลือเวลาอีกไม่มากก่อนที่พวกเขาจะมาถึงเรามาดูกันว่าเราจะแสดงเทพนิยายประเภทไหนให้แขกฟัง
2. ผู้นำแนะนำให้ดูภาพประกอบนิทาน "เทเรโมก", "โคโลบก", "มาชากับหมี" และอื่น ๆ (ตามตัวเลือกของครู)
นิทานทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับเด็กและแขก
ครูเสนอให้รวบรวมฮีโร่ทั้งหมดของเทพนิยายเหล่านี้แล้วนำไปไว้ในเรื่องใหม่ซึ่งเด็ก ๆ จะแต่งเอง ในการแต่งนิทานคุณต้องประดิษฐ์ เรื่องใหม่.
ชื่อของชิ้นส่วนที่อยู่ในโครงเรื่องคืออะไร? (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) การกระทำใดที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง?
ครูเสนอให้เลือกตัวละครหลักและสร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เวอร์ชันรวมที่น่าสนใจที่สุดถือเป็นพื้นฐาน
3. มีการจัดกิจกรรมเด็กเล่นละคร
4. การแสดงต่อแขกรับเชิญ
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล
“อนุบาล 6 “ปั้นจั่น” ประเภทพัฒนาการทั่วไป”
โปรแกรม
การศึกษาเพิ่มเติมด้านกิจกรรมการละคร
อายุก่อนวัยเรียน
"โลกแห่งโรงละคร"
อายุของนักเรียนคือ 4-7 ปี
ระยะเวลาของโปรแกรมคือ 3 ปี
โปรแกรมคอมไพเลอร์
ซิกินา เอเลนา วลาดิมีรอฟนา
ซาเลฮาร์ด
หมายเหตุอธิบาย
“ละครเป็นศิลปะที่สวยงาม
มันทำให้สูงส่งให้ความรู้
บุคคล. ใครก็ตามที่รักการละครอย่างแท้จริง
มักจะเอาปัญญาและความเมตตาไปจากเขาเสมอ”
เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้
เป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่คือการให้ความรู้และพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ทิศทางสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพคือการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
คุณลักษณะของสถานการณ์สมัยใหม่ในตัวเรา เวลาเวลาความเครียด การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและแม้แต่การตกต่ำในชะตากรรมของผู้คน "บรรยากาศ" ก็เต็มไปด้วยปรากฏการณ์เชิงลบที่น่าตกใจและน่ารำคาญ (โทรทัศน์ หนังสือพิมพ์ การ์ตูน ฯลฯ )
ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของเด็กได้เนื่องจากจะทำให้เกิดการทำลายล้างในขอบเขตทางอารมณ์และจิตใจของเด็กและขัดขวางการพัฒนาการรับรู้เชิงบวกแบบองค์รวมของโลก
จะปกป้องมันจากพลังทำลายล้างอันเลวร้ายได้อย่างไร? จะช่วยให้เด็กสำรวจโลก เพิ่มพูนประสบการณ์ในการสื่อสาร พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และสะสมภูมิปัญญาได้อย่างไร?
การแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครมีเป้าหมายในการพยายามแก้ไขปัญหาบางอย่างที่เกิดขึ้น เทพนิยายมีพลังมหาศาลเหนือหัวใจเด็กตลอดเวลา เทพนิยายประกอบด้วยภูมิปัญญาของผู้คน พวกเขามีรากฐานของวัฒนธรรมประจำชาติ ความดีย่อมมีชัยเหนือความชั่วเสมอ มีเพียงการเล่นนิทานเท่านั้นที่เด็กสามารถเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสาร และทำความรู้จักกับโลกของผู้ใหญ่ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าโรงละครมี ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจในวรรณกรรมอย่างยั่งยืน พัฒนาความสามารถทางจิต การพูด ส่งเสริมการประสานงานการเคลื่อนไหว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครช่วยผ่อนคลายอารมณ์และร่างกาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี วรรณกรรม และละครตั้งแต่อายุยังน้อย ยิ่งคุณเริ่มพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเร็วเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
“พวกเขาบอกว่าในช่วงหกปีแรก เด็กจะได้รับหนึ่งในสามของประสบการณ์ที่เขาจะได้รับตลอดชีวิต สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: มากกว่านี้อีกนับไม่ถ้วน! M. Voloshin (“การเปิดเผยของเกมสำหรับเด็ก”)
ปัจจุบันมีรายการกิจกรรมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ตัวอย่างเช่นโปรแกรมของ N.F. "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็กๆ" การดำเนินการตามโปรแกรมบางส่วน "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก" ทั้งหมดเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ (ไม่มีหุ่นละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน: หุ่นกระบอก, หุ่นกระบอกอ้อย, ขี่ตุ๊กตาบนช่องว่าง ฯลฯ ) ขณะเดียวกัน โปรแกรมของ N.F. Sorokina รวมถึงส่วนต่างๆ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น การแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี และเนื่องจากส่วนเหล่านี้ในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการในปริมาณที่เพียงพอและดำเนินการโดยผู้อำนวยการเพลงอย่างมืออาชีพ ปัญหาจึงเกิดขึ้นจากการจัดทำโปรแกรมดัดแปลงเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร . นี่คือสิ่งที่เสนอให้ดัดแปลงโปรแกรม "The World of Theatre" จากโปรแกรมของ N.F. Sorokina “ โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก” แบ่งออกเป็นส่วนต่อไปนี้:
พื้นฐานของการเชิดหุ่น
พื้นฐานของการแสดง
พื้นฐานของละครหุ่น
พื้นฐานของการแสดงละคร
โปรแกรมดัดแปลงที่เสนอ "World of Theatre" ได้รับการเสริมด้วยส่วนต่าง ๆ เช่น:
ประวัติศาสตร์การละคร
ซึ่งทำงานในโรงละคร
กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร
ทำความคุ้นเคยกับหุ่นละครประเภทต่างๆ: โรงละครนิ้ว, เงา, ของเล่นไม้และผ้านุ่มบนโต๊ะ, โรงละครช้อน, ผ้าสักหลาด, ตุ๊กตา "Living Hand"
ในโรงเรียนอนุบาล Zhuravushka มีการสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่ดีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร สตูดิโอโรงละครมีอุปกรณ์ครบครัน ได้แก่ เวที หอประชุม ผนังกระจก เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ฉาก ตุ๊กตา “บิ-บา-โบ” โรงละครประเภทต่างๆ...
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรมดัดแปลง "World of Theatre" และโปรแกรมอื่น ๆ ในพื้นที่นี้:
โดยใช้องค์ประกอบระดับชาติระดับภูมิภาค
การกำหนดละครตามฤดูกาล
การแสดงละครด้วยองค์ประกอบของละครหุ่น
ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร อาชีพการแสดงละคร โครงสร้างของโรงละคร กฎเกณฑ์การปฏิบัติ
ดังนั้นการดำเนินการตามโปรแกรม "World of Theatre" ที่ดัดแปลงจึงดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบ
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร (สเก็ตช์ เกมสร้างละคร การสร้างโปสเตอร์ ทิวทัศน์ องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย การเขียนนิทาน การแสดงด้นสด)
ขยายความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัว: ประวัติความเป็นมาของโรงละคร, โครงสร้างของโรงละคร, ผู้ทำงานในโรงละคร, โรงละครมีประเภทใดบ้าง, หุ่นละครที่หลากหลาย, ทิวทัศน์ (เพื่อให้สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้) ).
พัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน: เติมเต็มและเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก, ฝึกการใช้คำศัพท์, การแสดงออกของน้ำเสียง, บทสนทนาและการพูดคนเดียว
ส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกต่อวัฒนธรรมของภาคเหนือ (เทพนิยาย ตำนาน)
เพื่อพัฒนาความรู้สึกมีมนุษยธรรมในเด็ก: ตอบสนองอย่างเพียงพอ, ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่น, อารมณ์เสียในกรณีที่ล้มเหลว, พยายามดิ้นรนเพื่อช่วยเหลือ, ประเมินการกระทำของตัวเองและการกระทำของผู้อื่นอย่างถูกต้อง
เกมและกิจกรรมต่างๆ
เกมปริศนา
กิจกรรม-ท่องเที่ยว.
เกมดราม่า.
กิจกรรมร่วมกันของครูและเด็กๆ
เด็กอิสระ.
เกม แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ
วิธีการและเทคนิค:
1. การมองเห็นและการได้ยิน
2. ภาพ-ภาพ
3. วิธีค้นหาสถานการณ์
4. การเล่นเกม.
5. วิธีการประมาณค่า
6. วิธีออกกำลังกายที่มีภาวะแทรกซ้อน
7. การสอน
8. วาจา
9. วิธีการสลับจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญ
ระยะเวลาการดำเนินการสำหรับโปรแกรม World of Theatre ที่ดัดแปลงคือ 3 ปี
ชั้นเรียนของชมรมจะมีขึ้นในช่วงบ่าย ในกลุ่มย่อย จำนวนเด็กในกลุ่มย่อยหนึ่งคือสิบ เวลาเรียนสำหรับวงกลมคือ 20 นาทีในกลุ่มกลาง 25 นาทีในกลุ่มอาวุโส และ 30 นาทีในกลุ่มเตรียมความพร้อม ดังนั้นระยะเวลาของชั้นเรียนละครจึงเป็นไปตาม SanPiN 2.4.1 1249-03 ถึง “ข้อกำหนดสำหรับการจัดการกิจวัตรประจำวันและการฝึกอบรม”
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
สำหรับการศึกษาปีที่ 1 (กลุ่มกลาง)
|
จำนวนชั่วโมง |
||||
|
ฝึกฝน |
||||
|
บทเรียนเบื้องต้น |
||||
|
โลกของโรงละคร |
||||
|
พื้นฐานการเชิดหุ่น |
||||
|
พื้นฐานการแสดง |
||||
|
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก |
||||
|
พื้นฐานการแสดงละคร |
||||
|
องค์ประกอบระดับภูมิภาค |
||||
|
บทเรียนสุดท้าย |
||||
ส่วนที่ 1 “บทเรียนเบื้องต้น” (1 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 0.5 ชั่วโมง:
พบปะเด็กๆ เล่นเพลง “เฮ้ แบร์!”
บทสนทนา “ไปไหนมา เห็นอะไรมาบ้าง” (ในโรงหนัง ชอบอะไร จำอะไรได้บ้าง...)
ฝึก 0.5 ชม
การแนะนำธนูในช่วงเริ่มต้นและตอนท้ายของบทเรียน
เกมกลางแจ้ง "เครื่องบินส่งเสียงพึมพำ"
เกม "สายรุ้งแห่งอารมณ์"
ตอนที่ 2 “โลกแห่งละคร” (7 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 3 ชั่วโมง
1. ประวัติโรงละคร - 1 ชั่วโมง
บทสนทนาพร้อมสไลด์โชว์ - ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร ศิลปินเร่ร่อน ตุ๊กตาผักชีฝรั่ง โรงละครโบราณ โรงละครสมัยใหม่ มีความเหมือนและแตกต่างกันอย่างไร
2. ใครทำงานในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง
บทสนทนาแสดงภาพประกอบ ภาพถ่ายผู้คน อาชีพที่แตกต่างกันสิ่งที่พวกเขาทำในโรงละคร ความสำคัญของงาน
3. วิธีการทำงานของโรงละคร (หอประชุม ห้องล็อกเกอร์ บุฟเฟ่ต์ เวที) - 0.5 ชั่วโมง
บทสนทนาจากประสบการณ์ของเด็กๆ ชมการนำเสนอ "The World of Theatre"
4. กฎการปฏิบัติในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง
บทสนทนาเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร (สิ่งที่ได้รับอนุญาต สิ่งใดที่ไม่ได้รับอนุญาต) ประสบการณ์ส่วนตัว
5.โปสเตอร์คืออะไร? – 0.5 ชม
บทสนทนา “โปสเตอร์มันคืออะไร ทำไมเราต้องมีโปสเตอร์? เมื่อดูจากโปสเตอร์จริง
ฝึก 4 ชั่วโมง
1. ทัศนศึกษาที่ OCSC และ SOK “การเดินทางผ่านโรงละคร” สำรวจห้องโถง ห้องล็อกเกอร์ หอประชุม (กันยายน) - 2 ชั่วโมง
2.เรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับโรงละคร แก้ปริศนา ปริศนาอักษรไขว้ - 0.5 ชั่วโมง
3. วาดป้ายตามกฎความประพฤติในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง
4.เกม "ค้นหาสถานที่ของคุณ", "สายรุ้งแห่งอารมณ์" - 0.5 ชั่วโมง
5.การชมคลิปวิดีโอ - บัลเล่ต์, หุ่นกระบอก, โอเปร่า, ละคร - 0.5 ชั่วโมง
หมวดที่ 3 “พื้นฐานการเชิดหุ่น” (4.5 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:
1. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักจอละคร โรงละครโต๊ะของเล่นไม้ และเทคนิคการขับตุ๊กตา - 0.5 ชั่วโมง
2.แนะนำละครนิ้ว สอนเทคนิคการขับหุ่นนิ้ว - 0.5 ชม
ฝึกซ้อม 3.5 ชั่วโมง:
1. แบบฝึกหัดสำหรับเทคนิคการเชิดหุ่น: "แม่กำลังเดิน", "หนูสองตัว", "ปู่กับหัวผักกาด", "การพบปะของสุนัขจิ้งจอกกับกระต่าย", "การสนทนาของหนูกับกบ", "การเต้นรำของสัตว์ต่างๆ " - 2 ชั่วโมง
2. การแสดงหุ่นกระบอก “เตเรโมก” (การแสดงสำหรับผู้ใหญ่สำหรับเด็ก) – 0.5 ชั่วโมง
3. การวาดภาพ “ ฉันอยากเป็นใครในเทพนิยาย” - 0.5 ชั่วโมง
4.เกมละคร "Teremok" พร้อมหุ่นละครนิ้ว "เกมนิ้ว" "นวดนิ้ว" - 0.5 ชั่วโมง
หมวดที่ 4 “ พื้นฐานของการแสดง” (4 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:
1. บทสนทนา “ศิลปิน. เขาคือใคร? เขาเป็นยังไงบ้าง - 0.5 ชม
2. บทสนทนา "7777777777" ดูรูปถ่ายดูส่วนหนึ่งของเทพนิยาย "Morozko" - ภาพยนตร์สารคดี– 0.5 ชม
ฝึก 3 ชั่วโมง
1. การศึกษาเพื่อพัฒนาความสนใจ: "เอาใจใส่", "จดจำสถานที่ของคุณ", "ธง", "มีอะไรเปลี่ยนแปลง" - 0.5 ชั่วโมง
2.การศึกษาเพื่อการพัฒนาการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และการแสดงออก:
"ฉันเอง! นี่คือของฉัน”, “เอาคืนมา”, “น้ำแข็ง”, “Humpty Dumpty”, “ผักชีฝรั่งกำลังกระโดด” - 1 ชั่วโมง
3. ภาพร่างเพื่อทำความเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและความสามารถในการแสดงอารมณ์ของตนอย่างเพียงพอ: "เซอร์ไพรส์", "ดอกไม้", "ขั้วโลกเหนือ", "ปู่โกรธ", "มีความผิด" - 1 ชั่วโมง
4. “ เล่าบทกวีด้วยมือของคุณ” - 0.5 ชั่วโมง
หมวดที่ 5 “พื้นฐานละครหุ่น” (7 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:
1. ดูดีวีดีการ์ตูนเรื่องหัวผักกาด พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อไร ที่ไหน กับใคร เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์นี้ คุณชอบตัวละครตัวไหนและเพราะเหตุใด – 0.5 ชั่วโมง
2. เล่าเรื่องเทพนิยาย“ สุนัขตามหาเพื่อนได้อย่างไร” เทพนิยายมอร์โดเวียน – 0.5 ชั่วโมง
ฝึก 6 ชม
1. การวาดภาพ "ฉันอยากเป็นใคร" ตามนิทาน "หัวผักกาด", "สุนัขตามหาเพื่อนอย่างไร" - 0.5 ชั่วโมง
2. เกมเต้นรอบ “หัวผักกาด หัวผักกาด โตแรง...”
3. การเต้นรำแบบด้นสดของตัวละครในเทพนิยาย - 0.5 ชั่วโมง
4. การเรียนรู้บทบาทการค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกการแสดงออกของตัวละครในน้ำเสียง - 4 ชั่วโมง
5. การแสดงละครหุ่นเรื่อง “สุนัขตามหาเพื่อน”
หมวดที่ 6 “พื้นฐานของการแสดงละคร” (8.5 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:
1. บทสนทนาเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง - 0.5 ชั่วโมง
2. ดูส่วนหนึ่งของเทพนิยาย "Morozko" บทสนทนา "ทำไมคุณถึงพูดได้ - นักแสดงที่ดี" - 0.25 ชม
3. การแสดงหุ่นกระบอก At the Bunny’s ปีใหม่" เทพนิยายเบื้องต้นแสดงโดยผู้ใหญ่ - 0.25 ชั่วโมง
ฝึก 7.5 ชม
1. ระยะเวลาซ้อม: เรียนรู้บทบาทค้นหาภาพลักษณ์ของพระเอก - 5 ชั่วโมง
2.การผลิตบัตรเชิญและโปสเตอร์สำหรับการแสดง การผลิต
องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง - 1.5 ชั่วโมง
3. แสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง - 1 ชั่วโมง
หมวดที่ 7 “องค์ประกอบระดับภูมิภาค” (3 ชั่วโมง)
ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:
1 บทสนทนา “ผู้คนอาศัยอยู่ทางเหนือ” ดูภาพประกอบเกี่ยวกับภาคเหนือ – 0.5 ชั่วโมง
2.ทำความคุ้นเคยกับตำนานและตำนานของชาวเหนือ - 0.5 ชั่วโมง
ชั่วโมงฝึกซ้อม - 2 ชั่วโมง
1. การแสดงภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและอารมณ์ - 1 ชั่วโมง
2. การแข่งขันของชาวภาคเหนือ – 0.5 ชั่วโมง
3.ดูการ์ตูนเรื่อง Mountain of Gems เกี่ยวกับนกกาที่ฉลาด - 0.5 ชั่วโมง
8.บทเรียนสุดท้าย (1 ชั่วโมง)
ภาคทฤษฎี 0.5 ชม
แบบทดสอบ (สิ่งที่เรารู้ สิ่งที่เราภาคภูมิใจ)
กิจกรรมใน ก่อนวัยเรียน อายุมีผลประโยชน์... ต่อตัวละครบางตัว การสร้างแบบจำลอง การแสดงละครชุดสูท 2. “กายภาพ...
โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กวัยก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา
โปรแกรมการศึกษาแอลเอ เวนเกอร์) ในเรื่องนี้ โปรแกรมส่วนที่หายไป โดย การแสดงละคร กิจกรรมฉันก็เลยพัฒนา โปรแกรม เพิ่มเติม การศึกษาสำหรับเด็ก ก่อนวัยเรียน“ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง...
โปรแกรมผู้เขียนทัศนศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
โปรแกรมเกี่ยวกับการศึกษา โปรแกรม ก่อนวัยเรียน การศึกษา“ วัยเด็ก” แก้ไขโดย T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova และจ่าหน้าถึงนักการศึกษาและครู เพิ่มเติม การศึกษา โดยวิจิตรศิลป์ กิจกรรม ก่อนวัยเรียน ...
สมาคมระเบียบวิธีของเรา "การบูรณาการการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน"
เอกสาร... - เกี่ยวกับความงาม กิจกรรม: ดนตรี ทัศนศิลป์ ศิลปะ และการพูด การแสดงละคร– การเล่นเกม; ... ลิขสิทธิ์ โปรแกรม เพิ่มเติม การศึกษา โดยการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพสำหรับเด็กโต ก่อนวัยเรียน อายุ“เราวาด...
โลกในวัยเด็ก โลกภายในของเด็ก เป็นกุญแจสำคัญสู่ปัญหาที่น่าตื่นเต้นมากมายในชีวิตของเรา เราอยากเห็นลูกๆ ของเรามีความสุข แต่บ่อยครั้งที่เราไม่ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของเด็กๆ และมองว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อย เด็กถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความรู้สึกของเขาและไม่พบความเข้มแข็งที่จะรับมือกับความรู้สึกเหล่านั้นได้ด้วยตัวเองเสมอไป ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในการสื่อสารกับเพื่อน ๆ พบกับความล้มเหลว และชัยชนะ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างตัวละคร พวกเราผู้ใหญ่จะต้องช่วยให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวกมากขึ้น สอนให้เขามีน้ำใจ เห็นอกเห็นใจ เข้ากับคนง่าย และสามารถพูดได้อย่างสวยงามและถูกต้อง ฉันเชื่อว่าโรงเรียนอนุบาลเป็นก้าวแรกและสำคัญในการพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้และกิจกรรมการแสดงละครก็มีส่วนช่วยในงานนี้ ทำไมต้องเป็นโรงละคร? โรงละครนั้นเป็นเสมือนเกมเสมอ (ท้ายที่สุดแล้ว เด็กๆ ชอบเล่น) ความคาดหวังถึงบางสิ่งที่พิเศษและน่าทึ่ง นั่นคือปาฏิหาริย์ นี่เป็นโอกาสที่ไม่เพียงแต่จะได้เห็นฮีโร่เท่านั้น แต่ยังได้เป็นฮีโร่ด้วย เฉพาะในโรงละครเท่านั้นที่คุณสามารถเปลี่ยนจากเด็กขี้อายให้กลายเป็นเด็กกล้าหาญและกล้าหาญได้ ฮีโร่-โบกาตีร์และจากหญิงสาวตามอำเภอใจ - สู่เจ้าหญิงที่อ่อนโยนและใจดี คำถาม การพัฒนาที่กลมกลืนและการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะพบวิธีแก้ปัญหาในโครงการ "โรงละครและเทพนิยาย" ของหน่วยโครงสร้าง "เทเรม็อก" การค้นพบเอกลักษณ์เฉพาะตัวในตนเองจะช่วยให้เด็กตระหนักรู้ในตนเองในด้านการเรียน ความคิดสร้างสรรค์ และการสื่อสารกับผู้อื่น โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อช่วยในแรงบันดาลใจเหล่านี้ มันถูกออกแบบมาเพื่อทำงานกับเด็กที่แตกต่างกัน กลุ่มอายุ.
กลุ่มที่ 1 – เด็กอายุ 3-4 ปี
กลุ่มที่ 2 - เด็กอายุ 4-5 ปี
กลุ่มที่ 3 - เด็กอายุ 5-6 ปี
แต่ละกลุ่มมีงานของตนเองและมีขอบเขตหัวข้อที่แน่นอนด้วย แนวทางที่แตกต่างให้กับเด็กๆ
โปรแกรมการละครและเกมเป็นหลักสูตรของผู้เขียนอิสระที่พัฒนาขึ้นโดยคำนึงถึงทฤษฎีและเทคโนโลยีสมัยใหม่ตลอดจนอายุและลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กในวัยนี้
โฟกัสโปรแกรม.
การวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์
เป้าหมายหลักของการวางแนวศิลปะและสุนทรียภาพคือการปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียภาพและตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อบำรุงบุคลิกภาพของเด็ก พัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน ค่านิยมทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นช่วยปลูกฝังความรักในงานศิลปะ
การวางแนวทางสังคมและการสอน
เป้าหมายหลักของการสอนทางสังคมคือการให้เด็กได้เรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคมเชิงบวก บทบาทและทัศนคติทางสังคม ความปรารถนาของเด็กในการยืนยันตนเอง การเห็นคุณค่าในตนเอง และสร้างปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมทางสังคม
หลักการที่สำคัญไม่แพ้กันอีกประการหนึ่งคือการออกแบบงานเพื่อพัฒนาเด็กให้มีทิศทางสู่ความสำเร็จและการบรรลุเป้าหมาย
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม
การใช้องค์ประกอบของโปรแกรมนี้ในด้านการศึกษา กระบวนการศึกษา: ระหว่างกิจกรรมการศึกษา, ในช่วงเวลาจำกัด, ในกิจกรรมฟรี
การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ปกครองในโปรแกรมนี้
ความเกี่ยวข้อง
ปัญหาการพัฒนาคำพูดเชิงเสวนา
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในระบบการศึกษาได้ส่งผลกระทบต่อโรงเรียนอนุบาลด้วย เพราะคุณสมบัติของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จนั้นก่อตัวขึ้นในสถาบันก่อนวัยเรียน เด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียงแต่ต้องเรียนรู้ที่จะนับและรู้จักตัวอักษรซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังต้องเชี่ยวชาญคำพูดอย่างถูกต้อง: พูดอย่างสวยงาม สร้างบทสนทนาอย่างถูกต้อง ยิ่งพัฒนาการพูดของเด็กดีขึ้นเท่าไร เขาก็จะยิ่งประสบความสำเร็จในการศึกษาและสื่อสารกับเพื่อนๆ มากขึ้นเท่านั้น
ปัญหาการพัฒนาคำพูด: คำศัพท์ไม่ดี, การออกเสียงไม่ถูกต้อง, คำพูดไม่แสดงออก
เด็ก ๆ ใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ดูทีวีและคอมพิวเตอร์ คนดีก็ค่อยๆจากไป นิทานเตือนใจและการ์ตูน บางครั้งเด็กก็ไม่เข้าใจ: "อะไรดี" "อะไรชั่ว" ผู้ปกครองไม่พูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและอ่านซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเด็ก
ปัญหาการจัดกิจกรรมการเล่นเกม
โลกไม่หยุดนิ่ง เด็ก ๆ มีของเล่นสมัยใหม่ที่ไม่ได้ส่งผลดีต่อพัฒนาการของเด็กเสมอไป ผู้ดูแลและครูจะต้องค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่น่าสนใจไม่แพ้กันในการทำให้เด็กสนใจและกำหนดทิศทางกิจกรรมการเล่นของเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง
ความเย็นชาทางอารมณ์
ปัญหาสำคัญอย่างหนึ่งที่ฉันกังวลคือความเฉยเมยของลูก ความเยือกเย็นทางอารมณ์ ในข้อมูลที่หลากหลาย เกมต่างๆการทำเซอร์ไพรส์เด็กๆ เป็นเรื่องยากขึ้นเรื่อยๆ เด็กก่อนวัยเรียนไม่ตอบสนองต่อประสบการณ์และอารมณ์ของคนที่คุณรักและเพื่อนเสมอไป เด็กไม่เห็นอกเห็นใจกับตัวละครในนิทานและนิทาน ผลงานได้รับการชื่นชมน้อยลง ทัศนศิลป์,ผลงานดนตรีความงามของโลกรอบข้าง
ความเป็นไปได้ทางการสอน
เมื่อพิจารณาถึงปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อฉัน ฉันตระหนักว่าวิธีการศึกษาแบบเดิมๆ จะไม่ได้ผลเสมอไป อย่างที่ทราบกันดีว่ากิจกรรมชั้นนำของเด็กก่อนวัยเรียนคือการเล่น ผมคิดว่าหลักการเรียนรู้ - สอนด้วยการเล่นแสดงออกอย่างเต็มที่ในกิจกรรมการแสดงละคร
เด็กทุกคนมีความสามารถ มีเพียงครูเท่านั้นที่ต้องเห็น รู้สึก และช่วยให้เด็กเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขา เด็กๆ ชอบชมการแสดงละคร และการมีส่วนร่วมก็ยิ่งน่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น การมีส่วนร่วมในการแสดงละครทำให้เด็กเปิดใจและรู้สึกเป็นอิสระ นี่คือช่วงเวลาที่คุณสามารถพัฒนาความสามารถของเด็กในการประดิษฐ์ จินตนาการ และสร้างสรรค์
เด็กทุกคนรักนิทานมาก เมื่อฟังนิทานเด็กจะพบสิ่งที่มีประโยชน์และให้ความรู้สำหรับตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่การรับรู้ "บทเรียนเทพนิยาย" เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยพร้อมคำตอบสำหรับคำถาม: "เทพนิยายสอนอะไร เรา?" มันน่าสนใจแค่ไหนในการเล่นเป็นฮีโร่ในเทพนิยายหรือคิดสิ่งที่น่าสนใจและแปลกตาของคุณเอง ด้วยการแสดงนิทาน เด็กจะได้เรียนรู้โลก แนวคิดเรื่องมิตรภาพ ความซื่อสัตย์ ความมีน้ำใจ ความกล้าหาญ และแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว ข้อได้เปรียบอย่างมากของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นคือการสร้างกระบวนการศึกษา กิจกรรมการศึกษาโดยตรงที่มีองค์ประกอบละครทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและมีประสิทธิภาพมากขึ้นทั้งสำหรับครูและเด็ก ๆ อาจารย์ก็ปรากฏตัวขึ้น ความเป็นไปได้มากขึ้นการนำเสนอข้อมูลโดยใช้รูปแบบและวิธีการที่ไม่ธรรมดาถือเป็นเรื่องปกติ เด็กก่อนวัยเรียนจะแสดงความเป็นตัวของตัวเองและเรียนรู้เนื้อหาได้ดีขึ้น
ด้วยการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาคำพูด เพิ่มคำศัพท์ และปรับปรุงความจำและการคิดของพวกเขา เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหา
นอกจากนี้รูปแบบรูปแบบและวิธีการแสดงละครที่หลากหลายยังช่วยพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุมและเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างสร้างสรรค์และครอบคลุมผ่านกิจกรรมการแสดงละคร
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
ความรู้ความเข้าใจคำพูด
- ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ
- กระตุ้นความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร
เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของละคร
แนะนำเด็กให้รู้จักประเภทของโรงละคร
สร้างการออกเสียงที่ถูกต้อง:
ขยายความรู้คำศัพท์ ทำให้คำพูดสดใสและแสดงออกมากขึ้น
การสื่อสารทางสังคม
ในการปฏิบัติภารกิจร่วมกันให้พัฒนาความสามารถในการเจรจาการฟังและรับฟังสหาย
ศิลปะและสุนทรียภาพ
ส่งเสริมพัฒนาการของนักเรียน:
ความอยากรู้อยากเห็น การรับรู้สุนทรียภาพของโลกโดยรอบ
ความสามารถในการสร้างสรรค์
การคิดเชิงจินตภาพ จินตนาการ ความเอาใจใส่
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรม
การเข้าร่วมโปรแกรมไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษหรือข้อมูลทางกายภาพจากผู้เข้าร่วม
โปรแกรมสามารถเข้าถึงการศึกษา ง่ายต่อการเชี่ยวชาญ มีประสิทธิภาพในการบรรลุผล
- โปรแกรมนี้สามารถใช้ได้ไม่เพียง แต่ในกิจกรรมวงกลมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของนักการศึกษา ครู นักบำบัดการพูดในกิจกรรมการศึกษาแบบบูรณาการ ในกิจกรรมฟรีสำหรับเด็ก
ด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมนี้ เราพัฒนาความสามารถของเด็กในการระบุคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวละครและถ่ายทอดพวกเขาเป็นภาพเคลื่อนไหวโดยใช้รูปภาพ
เราพัฒนาความสามารถในการบันทึกการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางต่างๆ ตลอดจนถอดรหัสความหมาย
เราพัฒนาความสามารถในการแสดงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
เราให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชั้นเรียน
เราพัฒนาความสามารถในการแสดงบทบาทของตนอย่างมีความหมายในสเก็ตช์และการแสดงพลาสติกต่างๆ
เราพัฒนาความสามารถในการแสดงออกอย่างอิสระผ่านพลาสติก การแสดงด้นสดบนเวทีที่สร้างจากผลงานนิยาย
การใช้กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในกระบวนการศึกษาจะช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ
อายุของเด็ก:โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครและเทพนิยาย" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 3-6 ปี
ระยะเวลาดำเนินการโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม โปรแกรม “โรงละครและเทพนิยาย” ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 3 ปี
โหมดการทำงานของวงกลม
งานในแต่ละกลุ่มจะดำเนินการสัปดาห์ละครั้ง โดยมีระยะเวลา: ในกลุ่ม 1 - 15 นาที ในกลุ่ม 2 - 20 นาที ในกลุ่ม 3 - 25-30 นาที
นอกจาก, งานวงกลมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมนั้นจัดขึ้นโดยคำนึงถึงปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาของหัวข้อเหล่านี้กับเนื้อหาของวิชาอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในโปรแกรมของหน่วยโครงสร้าง Teremok เนื่องจากกิจกรรมหลักของเด็กก่อนวัยเรียนคือการเล่น การบูรณาการกระบวนการศึกษากับองค์ประกอบของการแสดงละครจึงส่งเสริมการเรียนรู้เชิงบวกของเนื้อหา นักการศึกษาใช้โปรแกรมนี้ในการทำงานในกิจกรรมการศึกษา
แบบฟอร์มการทำงาน.
เกมละคร
การซ้อมในกลุ่มละคร
เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละคร
การจัดละคร
งานสร้างสรรค์ส่วนบุคคล
การเขียนนิทาน การประดิษฐ์เรื่องราวเพื่อการผลิต
บทสนทนา-บทสนทนา.
การผลิตและซ่อมแซมคุณลักษณะและช่วยในการแสดง
การอ่านวรรณกรรม
ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ
- อยากรู้อยากเห็นกระตือรือร้น. มีส่วนร่วมอย่างมีชีวิตชีวาและมีความสนใจในกระบวนการศึกษา เด็ก ๆ มีความสนใจในศิลปะการแสดงละครอย่างมั่นคง ; อิสระในการเลือกตัวละคร
- มีการตอบสนองทางอารมณ์. ตอบสนองต่ออารมณ์ของคนที่รักและเพื่อน ๆ เอาใจใส่กับตัวละครในเทพนิยายเรื่องราวเรื่องราว ตอบสนองทางอารมณ์ต่อความสำเร็จและความล้มเหลวของตนเองและสหาย
- เข้าใจวิธีการสื่อสารและวิธีการโต้ตอบกับผู้ใหญ่และคนรอบข้างคำศัพท์ของเด็กขยายตัวและมีความกระตือรือร้นมากขึ้น วัฒนธรรมการสื่อสารด้วยวาจาได้รับการส่งเสริม เกิดความรู้สึกร่วมมือและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ปฏิบัติตามกฎกติกามารยาทในทีม - สามารถแก้ปัญหาทางสติปัญญาและ งานส่วนตัว(ปัญหา) ให้เหมาะสมกับวัย. จำลองสถานการณ์ของเกมอย่างอิสระ (เล่าเรื่องเทพนิยายและเรื่องราว "ย้อนกลับ" เล่น "การเดินทาง" การแสดงละครสัตว์และอื่น ๆ.).
- มีความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับตนเอง ครอบครัว สังคม รัฐ โลก และธรรมชาติขอบเขตของเด็กกว้างขึ้น ความรู้เกี่ยวกับวัตถุ ตุ๊กตา และของประดับตกแต่งก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
- ต้องเข้าใจข้อกำหนดเบื้องต้นสากลสำหรับกิจกรรมการศึกษาแล้ว:ความสามารถในการทำงานตามกฎและรูปแบบ รับฟังผู้ใหญ่ และปฏิบัติตามคำแนะนำของเขา - ได้เรียนรู้ทักษะและความสามารถที่จำเป็นแล้วเด็กได้พัฒนาทักษะและความสามารถในการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น: รสนิยมทางศิลปะ ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์: การเล่น เพลง การเต้นรำแบบด้นสด - ทักษะในการแสดงนิทานที่คุ้นเคยได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน - มองหาวิธีต่างๆ ในการแสดงตัวละครโดยใช้ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียงของคำพูด - ความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์พัฒนาขึ้นในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครของเขา
องค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาคือการควบคุม การควบคุมที่มีโครงสร้างอย่างดีด้านการสอนช่วยสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อการเรียนรู้ ความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จในเด็ก กระตุ้นความเข้มแข็งในการเอาชนะความยากลำบาก และช่วยให้คุณได้รับข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับประสิทธิผลของโปรแกรม และหากจำเป็น ให้ปรับการดำเนินการเพิ่มเติมของคุณ . ระดับความสำเร็จของนักเรียนจะถูกติดตามโดยครูผ่านการเฝ้าติดตามข้อมูลนำเข้า ปัจจุบัน และขั้นสุดท้าย
- การควบคุมที่เข้ามาดำเนินการในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมและมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุระดับการฝึกอบรมเริ่มต้นของนักเรียนและปรับแผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง จะดำเนินการในรูปแบบของการสัมภาษณ์
- การควบคุมปัจจุบันดำเนินการในระหว่างกิจกรรมการศึกษาต่อ ๆ ไปโดยมีวัตถุประสงค์หลักคือเพื่อกำหนดระดับที่เด็ก ๆ ได้เรียนรู้สื่อการเรียนรู้
- การควบคุมขั้นสุดท้าย -เมื่อจบหลักสูตรแล้วเพื่อกำหนดระดับความสำเร็จของผลการเรียนรู้และการรวบรวมความรู้ การควบคุมขั้นสุดท้ายจะดำเนินการในรูปแบบของคอนเสิร์ต วันหยุดพร้อมการแสดง หรือการแสดงละครตามเทพนิยายที่เลือก ตามผลลัพธ์ของการควบคุมขั้นสุดท้าย จะพิจารณาว่าเด็กแต่ละคนมีคุณสมบัติตามข้อกำหนดของโปรแกรมมากน้อยเพียงใด เช่น พิจารณาความสมบูรณ์ของการดำเนินโปรแกรม ผลลัพธ์ของการควบคุมจะได้รับความสนใจจากผู้ปกครองในระหว่างการสัมภาษณ์รายบุคคล การประชุมผู้ปกครอง. รูปแบบของการควบคุมการสอนมีความหลากหลายมาก ทั้งการตั้งคำถามด้วยวาจา การสนทนา การสังเกต การศึกษาผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ตลอดจนการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการแข่งขันและนิทรรศการในระดับต่างๆ ผลการควบคุมเป็นพื้นฐานในการปรับโปรแกรม ทำนายผลการศึกษา และให้กำลังใจผู้เรียน ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของการควบคุม กระบวนการประเมินจะดำเนินการ ตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพหลักคือความสำเร็จในการเรียนรู้เนื้อหาของโปรแกรมของเด็ก
พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร:
- ประเภทของโรงละคร
- วิชาชีพการแสดงละคร
- คุณลักษณะทางละคร
- ศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
- การจัดโรงละคร
- กฎการปฏิบัติตนในโรงละคร เพื่อให้เด็กๆ ได้รู้จักลักษณะและประเภทของศิลปะการแสดง โครงสร้างของละคร และวัฒนธรรมของพฤติกรรมในละคร ความคุ้นเคยกับเนื้อหานี้ควรมีลักษณะที่เป็นประโยชน์เช่น เกิดขึ้นระหว่างเล่นเกม ทำงานละคร ชมภาพยนตร์ ชมวีดีโอการแสดง ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องให้เด็กแต่ละคนเชี่ยวชาญเนื้อหาทั้งหมดก็เพียงพอแล้วที่เด็ก ๆ จะเข้าใจครูโดยใช้คำศัพท์การแสดงละครและค่อยๆขยายคำศัพท์ของพวกเขา พวกเขาควรได้รับความรู้ผ่านเกมการแสดงละคร - บทสนทนากับครูในรูปแบบของคำถามและคำตอบ แต่ไม่ว่าในกรณีใดนี่ควรเป็นบทพูดยาว ๆ ของผู้ใหญ่ที่รอบรู้ ในเกม เด็กๆ จะคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร บนเวที เบื้องหลัง และการซ้อม
การพบปะกับนักแสดงละครและการชมการแสดงในโรงละครก่อนวัยเรียนจะช่วยแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักทักษะการแสดงที่จำเป็นในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
ในการซ้อมละคร ครูจะขยายความรู้ของเด็กเกี่ยวกับละครตามอายุของพวกเขา
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด:
- น้ำเสียง;
- บทพูดคนเดียว - บทสนทนา;
- เกมคำพูด
- การเรียนรู้และการเล่นบทกวี สร้างการออกเสียงที่ถูกต้อง ความสามารถในการพูดอย่างสวยงามและแสดงออก (น้ำเสียง ความเครียดเชิงตรรกะ ความแรงของเสียง อัตราการพูด) พัฒนาจินตนาการ ขยายความรู้คำศัพท์ ทำให้คำพูดสดใสและแสดงออกมากขึ้น
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม:
- วิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง (การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้);
- การเชิดหุ่น;
- เกมการศึกษา พัฒนาอารมณ์ - สัมผัสและรวบรวมภาพ ใช้เกมและแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสาร ความมั่นใจในตนเอง ความคิดสร้างสรรค์ พฤติกรรมสมัครใจ การพัฒนาความสนใจ ความจำ การสังเกต รวมถึงเกมที่ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการเชิดหุ่น
ทำงานในการเล่น:
- ความคุ้นเคยกับสคริปต์
- เด็ก ๆ ได้ลองเล่นบทบาทที่แตกต่างกัน
- การกระจายบทบาท
- ทำงานในแต่ละตอน
- ซ้อมใหญ่.
ตระหนักถึงศักยภาพของเด็กทุกคน พัฒนากระบวนการทางจิต กิจกรรม ความมั่นใจในตนเองของเด็ก ความสามารถในการทำงานเป็นทีม เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในการแสดง ไม่จำเป็นต้องให้พวกเขามากเกินไปและไม่ต้องแสดงความคิดเห็น เด็กแต่ละคนควรลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน
การสนับสนุนระเบียบวิธี
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษาสามปีและมีไว้สำหรับนักเรียนอายุ 3 ถึง 6 ปี ชมรมละครสามารถเข้าร่วมได้ทั้งเด็กหญิงและเด็กชาย การรับเด็กจะดำเนินการตามคำขอของเด็ก กลุ่มหนึ่งประกอบด้วยคน 10 คน และการฝึกอบรมจะคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียนด้วย การฝึกอบรมนี้ มีลักษณะเป็นการปฏิบัติจริง ส่วนหลักของโปรแกรมคือการปฏิบัติงานจริงซึ่งดำเนินการระหว่างกิจกรรมการศึกษาตามคำอธิบายหรือการอ่าน ของวัสดุนี้. ครูจัดเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงานตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยและอาชีวอนามัย เนื้อหาการฝึกอบรมในโครงการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคน ครูใช้งานตามโปรแกรม "ตาตาร์และเทพนิยาย" อย่างแข็งขัน รูปแบบต่างๆและวิธีการดำเนินกิจกรรมการศึกษา งานรูปแบบนี้เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองและเป็นอิสระ
รูปแบบของกิจกรรม
เกมละคร.
- เสริมสร้างทักษะการเล่นละครประเภทต่างๆ
- เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการเลือกตัวเลือกในการแสดงนิทานอย่างอิสระ
- บรรลุการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะการพูด และความเข้มแข็งของเสียง
เกมดราม่า.
- พัฒนาความสามารถในการด้นสดของเด็ก: ประดิษฐ์ภาพ ตัวละครที่แตกต่างกัน, วีรบุรุษแห่งผลงาน ส่งเสริมให้เด็กจำลองสถานการณ์การเล่นอย่างอิสระ (เล่านิทานและเรื่องราว "ย้อนกลับ" เล่น "การเดินทาง" การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ)
เกมส์-การแสดง
- พัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวที
- ส่งเสริมให้เด็กมีอิสระในการเลือกวิธีแสดงออกเมื่อสร้างภาพตัวละคร เพื่อพยายามเล่นร่วมกับคู่ของพวกเขา
- ปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นผ่านการเล่นของคุณ
วิธีการจัดกิจกรรม
1. วิธีการสอนด้วยวาจา:การสนทนา การอ่าน การบอกเล่า
2. วิธีการสอนด้วยภาพ:การแสดงภาพวาดและภาพประกอบในหัวข้อ
3. การปฏิบัติ:การออกกำลังกาย การแสดงละคร
ผลงานและรูปแบบการสรุปผล
โรงเรียนอนุบาลของเราได้พัฒนาประเพณีที่ยอดเยี่ยม - แสดงนิทานโดยให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วม เด็กทุกคน เริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยที่สุดเป็นอันดับสอง ทำอาหารและแสดงให้กับพ่อแม่และแขก งานหลักสำหรับเด็กคือการเลือกการแสดง เด็ก ๆ ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะเข้าร่วมการแสดงหรือไม่ นักการศึกษาพยายามให้แน่ใจว่าเด็กทุกคนมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่สำคัญและมีความรับผิดชอบเช่นนี้ เด็ก ๆ หารือเกี่ยวกับบทบาท แต่งกายและของประดับตกแต่ง ผู้เข้าร่วมการแสดงช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เด็ก ๆ ประเมินความสามารถและความสามารถของสหาย ในงานของสตูดิโอละคร การมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ปกครองด้วย และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในสถาบันก่อนวัยเรียนและการสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสในเด็กเป็นงานระยะยาวที่ต้องมีส่วนร่วมของคนที่คุณรัก กิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ทำให้ชีวิตในโรงเรียนอนุบาลน่าสนใจยิ่งขึ้น ผู้ปกครองมีโอกาสสังเกตลูกของตนโดยเทียบกับภูมิหลังของเพื่อนฝูง ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจปัญหาพัฒนาการของเด็กได้ดีขึ้น และเรียนรู้วิธีใช้วิธีการเลี้ยงดูที่เหมาะสมที่บ้าน ผู้ปกครองมีความซาบซึ้งในความสำเร็จและความภาคภูมิใจของบุตรหลานมากขึ้น พัฒนาความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการเรียนรู้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ความไว้วางใจในครูและพนักงานโรงเรียนอนุบาลอื่น ๆ เกิดขึ้น ผู้ปกครองได้รับการฝึกอบรมในกิจกรรมที่สามารถเพลิดเพลินร่วมกับลูกๆ ที่บ้าน และให้ความช่วยเหลือในการสร้างคุณลักษณะ ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครอย่างแข็งขันในฐานะนักแสดง ผู้เขียนข้อความ ผู้ผลิตฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ไม่มีใครเหลืออยู่ข้างสนาม เพราะการแสดงละครเป็นเรื่องที่หลากหลาย จึงมีงานสำหรับทุกคน
ระดับสูง -กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก, ความเป็นอิสระ, ความคิดริเริ่ม, ความเข้าใจงานอย่างรวดเร็ว, การแสดงออกที่แม่นยำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่, อารมณ์ที่เด่นชัด;
ระดับเฉลี่ย– การตอบสนองทางอารมณ์ ความสนใจ ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร แต่เด็กพบว่าเป็นการยากที่จะทำงานให้สำเร็จ ต้องได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ คำอธิบายเพิ่มเติม การสาธิต การทำซ้ำ
ระดับต่ำ– มีอารมณ์น้อย ไม่กระตือรือร้น เฉยเมย สงบ และไม่มีความสนใจในการแสดงละคร ไม่สามารถมีอิสระได้
ผลลัพธ์ของงานที่ทำ
1. ความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเพิ่มขึ้น
2. ทักษะการแสดงของเด็กๆ ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะดีขึ้น
3. แนวคิดของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวได้ขยายออกไป
4. คำศัพท์ของเด็กได้รับการเสริมสร้างและเปิดใช้งาน
5. การแสดงออกของน้ำเสียงในการพูดดีขึ้น
6. ความจำ ความคิด จินตนาการ และความสนใจของเด็กพัฒนาขึ้น
7. ความสามารถของเด็กในการประเมินการกระทำของตนเองและผู้อื่นอย่างถูกต้องได้รับการปรับปรุง
8. มีการสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อเกมละคร ความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงตามเจตจำนงเสรีของตนเอง
9. ความสามารถของเด็กในการเพลิดเพลินกับความสำเร็จของเพื่อนได้รับการพัฒนา
10. ความสามารถของเด็กในการวิเคราะห์การกระทำดีขึ้น วีรบุรุษวรรณกรรมสัมพันธ์กับพฤติกรรมของตนเองและการกระทำของเด็กคนอื่น
11. ความสามารถในการเลือกประเภทของโรงละครอย่างอิสระและความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพได้รับการพัฒนา
12. เด็กได้พัฒนาความสามารถในการเจรจาต่อรองระหว่างกันในการแบ่งบทบาท
บรรณานุกรม.
1. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับคนวัยก่อนเรียน - อ.: TC "Sfera", 2001.-p.9-16,76-121.
2. ชูริโลวา อี.จี. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา: โปรแกรมและละคร อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2544 - 160 น.
3. ชไวโก จี.เอส. “ เกมและแบบฝึกหัดเกมเพื่อพัฒนาการพูด” - มอสโก: การศึกษา, 1983 - หน้า 64
4. อาร์ติโมวา แอล.วี. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือสำหรับครูอนุบาล – อ: การศึกษา, 2534. - 127 น.
5. โดโรโนวา ที.เอ็น. ผู้ใหญ่และเด็กเล่น: จากประสบการณ์ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในรัสเซีย - M.: Linka-Press, 2549 - 208 หน้า
6. โชโรโควา จี.เอส. เกมและแบบฝึกหัดเกมเพื่อการพัฒนาคำพูด: รวมเกมเพื่อการพัฒนาคำพูด อ: การศึกษา, 1993. – 64 น.
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม:
ปัญหาสำคัญประการหนึ่งที่พบบ่อยในสังคมของเราในหมู่คนหนุ่มสาวคือการไม่แยแสและขาดความสนใจ พวกเขาไม่ออกจากคอมพิวเตอร์ เล่นเกมคอมพิวเตอร์ทั้งกลางวันและกลางคืน พวกเขาไม่สนใจสิ่งอื่นใด นอกจากนี้คนหนุ่มสาวยังมีคอมเพล็กซ์อีกมากมาย พวกเขาขาดความคิดริเริ่ม ไม่เป็นอิสระ ไม่ติดต่อสื่อสาร จำกัด และขี้อายเมื่ออยู่นอกโลกเสมือนจริง เพื่อเอาชนะปัญหาเหล่านี้จำเป็นต้องปลุกความสนใจในเด็กก่อนวัยเรียนพัฒนาความเป็นอิสระการเข้าสังคม ศักยภาพในการสร้างสรรค์,ช่วยเอาชนะความเขินอาย,ความตึง. และพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือโรงละคร ในโรงละคร เด็กเผยให้เห็นความสามารถทั้งหมดของเขา เขาไม่ใช่ตัวเอง แต่เป็นฮีโร่ที่เขาเล่น ดังนั้นเขาจึงสูญเสียความเขินอาย ความฝืดในการเคลื่อนไหว และความซับซ้อนทั้งหมดที่เขาหายไป
โฟกัสของโปรแกรม:
โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละครการพัฒนาความเป็นอิสระกิจกรรมความคิดริเริ่มในกระบวนการฝึกฝนทักษะของกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนกิจกรรมประเภทอื่น ๆ : การสื่อสารศิลปะสุนทรียศาสตร์ความรู้ความเข้าใจ . การแสดง "ฉัน" ของคุณในการวาดภาพ ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ ในการสร้างบทกวี การประดิษฐ์เรื่องราว การแสดงภาพบนเวที ในวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับปัญหาการรับรู้บางประเภท แต่ในขณะเดียวกันก็เคารพในทีม ความสามารถในการประนีประนอม เป็นจุดสำคัญของโปรแกรมนี้
ความใหม่ของโปรแกรม:
ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน เด็กจะเลียนแบบ ไม่เป็นตัวของตัวเอง และความคิดสร้างสรรค์ปรากฏเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เด็ก ๆ เล่าเรื่องภาพวาดและรูปภาพตามครูและเด็กคนอื่น ๆ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของเด็กในด้านความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมทางศิลปะ ฉันอยากจะสอนเด็กๆ ให้คิดเกม นิทาน เรื่องราว สถานการณ์ และถ่ายทอดภาพลักษณ์บนเวทีในแบบของตัวเอง อย่าลอกเลียนแบบของคนอื่น แต่จงสร้างและจินตนาการถึงตัวเอง โปรแกรมนี้ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสังเกตในเด็ก การสังเกตพฤติกรรมของสัตว์และคนเท่านั้นที่จะทำให้เด็กเข้าใจความรู้สึกที่แท้จริงของผู้ที่สังเกตและถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ให้กับผู้ชมได้ โปรแกรมนี้ครอบคลุมกิจกรรมประเภทอื่น ๆ นอกเหนือจากการละคร: การศึกษา ศิลปะและสุนทรียภาพ การสื่อสาร เด็ก ๆ ยังแสดงความคิดสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์ - พวกเขาเลือกวัสดุสำหรับสร้างโรงละครประเภทต่าง ๆ ได้อย่างอิสระพรรณนาวีรบุรุษในเทพนิยายในแบบของตัวเองถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อเขาในรูปแบบที่เขาจินตนาการและมองเห็น ของฮีโร่ตัวนี้ถ่ายทอดเรื่องราวในการวาดภาพตอนที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ในกิจกรรมการสื่อสาร เด็กได้แสดงออก ความคิดเห็นของตัวเอง: “ฉันเชื่อ” “ฉันเชื่อ” สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้เด็กคิด คิดไตร่ตรอง และอย่ากลัวที่จะแสดงความคิดเห็นของตนเองที่แตกต่างจากความคิดเห็นของผู้อื่น
หมายเหตุอธิบาย
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นทิศทางที่สำคัญ สำหรับ การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์กิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลาย - ภาพ ดนตรี ศิลปะและการพูด ฯลฯ - มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อบุคลิกภาพของเด็ก งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการก่อตัวของความสนใจด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ ความต้องการรสนิยมทางสุนทรียภาพตลอดจนความสามารถในการสร้างสรรค์ . กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้ได้มีการแนะนำชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม
กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่การดูดซึมข้อมูลใหม่และวิธีการปฏิบัติใหม่การพัฒนาความคิดเชิงสังคม ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น การแสดงสติปัญญาโดยทั่วไป อารมณ์เมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยให้เด็กตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณการปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้นของเด็ก การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลาช่วยให้เขาแสดงให้เห็นว่า สหายของเขา ตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ จินตนาการ
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การทำงานในเกมด้วยภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น
การใช้โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้ที่มีเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาสามารถเป็นสิ่งสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา
โปรแกรมนี้อธิบายถึงหลักสูตรการฝึกอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี (กลุ่มระดับกลาง ระดับสูง และเตรียมอุดมศึกษา) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม
วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร การสร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
งาน
เพื่อสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆตามกลุ่มอายุ
สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็กผู้ปกครองพนักงานก่อนวัยเรียนการจัดการแสดง
เด็กของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าก่อนกลุ่มที่อายุน้อยกว่า เป็นต้น)
สอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ
เพื่อพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กทั้งในด้านการสัมผัสและรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดง
เพื่อให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง โรงละครเด็กและอื่น ๆ.).
เพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร เพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ โครงสร้าง วิชาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
งานของวงกลม:
1. พัฒนาการแสดงออกของคำพูดในเด็ก
2. พัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงลักษณะของงานวรรณกรรม
3. พัฒนาการแสดงออกของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าในเด็ก
4. พัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างประเภท: เพลงกล่อมเด็ก เทพนิยาย เรื่องราว เน้นเชิงบวก และ คุณสมบัติเชิงลบตัวอักษร
5. พัฒนาความสามารถในการประเมินการกระทำของฮีโร่ สถานการณ์ และอารมณ์ขัน
6. พัฒนาความสามารถของเด็กในการมีส่วนร่วมในการแสดงละครตามเนื้อเรื่องของงานศิลปะที่คุ้นเคย
7. ส่งเสริมความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์
8. พัฒนาความสามารถในการออกเสียงทุกเสียงให้ชัดเจนและชัดเจน ประสานคำในประโยค
9. ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน
แบบฟอร์มการทำงาน.
1. เกมละคร
2. ชั้นเรียนในกลุ่มละคร
3. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละคร
4. การจัดการแสดง
5. การสนทนาและบทสนทนา
6. การผลิตและซ่อมแซมคุณลักษณะและเครื่องมือช่วยในการแสดง
7. การอ่านวรรณกรรม
8. การออกแบบอัลบั้มเกี่ยวกับโรงละคร
9. แสดงการแสดง
โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงการดำเนินการของการเชื่อมต่อสหวิทยาการในส่วนต่างๆ:
1. ศิลปะและสุนทรียภาพ:
“การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
“กิจกรรมการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพประกอบที่มีเนื้อหาใกล้เคียงกับเนื้อเรื่องของบทละคร เรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว
“จังหวะ” ที่เด็กๆ เรียนรู้ผ่าน ท่าเต้นถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ ตัวละคร อารมณ์ของเขา
2. " การพัฒนาคำพูด" โดยที่เด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
3. “การศึกษา” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิงในชีวิตประจำวัน ชีวิตกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็ก ๆ )
4. “ สังคม - การสื่อสาร” โดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมวัตถุของสภาพแวดล้อมใกล้เคียง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในเนื้อหาของเกมละครและแบบฝึกหัด
ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองและผู้เชี่ยวชาญ:
การทำงานของวงกลมมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลมากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญจากสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน: เราใช้การปรึกษาหารือกับครูนักจิตวิทยาเพื่อแก้ไขปัญหาสังคมและศีลธรรมในเด็ก คำแนะนำจากนักบำบัดการพูดช่วยพัฒนาทักษะการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน ครูคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงในบทบาทของตัวละคร ผู้ปกครองให้ความช่วยเหลือในการสร้างคุณลักษณะและเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุด เข้าร่วมเป็นตัวละคร
การสนทนากับผู้ปกครองและการมีส่วนร่วมในงานของวงกลมช่วยที่บ้านเพื่อรวบรวมความรู้และทักษะที่เด็ก ๆ ได้รับในชั้นเรียนและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุผลลัพธ์ที่เราต้องการ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เด็ก ๆ เชี่ยวชาญทักษะการพูดที่แสดงออก กฎเกณฑ์พฤติกรรม มารยาทในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่
แสดงความสนใจและความปรารถนาในศิลปะการแสดงละคร
สามารถถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ โดยใช้สีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียงได้
พวกเขาแสดงและถ่ายทอดภาพของตัวละครในเทพนิยายอย่างอิสระ
เด็กๆ พยายามรู้สึกมั่นใจระหว่างการแสดง
สภาพแวดล้อมการพัฒนาเชิงพื้นที่และเนื้อหาสาระของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการเสริมด้วยโรงละคร คู่มือ ภาพวาด และไฟล์การ์ดของเกมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
มีการสร้างการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ปกครอง
ความสามารถและทักษะที่แนะนำ
2 กลุ่มจูเนียร์
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด
กลุ่มกลาง
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน
พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
พวกเขารู้วิธีหายใจออกยาวในขณะที่หายใจเข้าสั้น ๆ อย่างมองไม่เห็น
พวกเขาสามารถออกเสียง twisters ลิ้นได้ในอัตราที่ต่างกัน
พวกเขารู้วิธีออกเสียง twisters ลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน
พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ
พวกเขาสามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
กลุ่มอาวุโส
ความเต็มใจที่จะดำเนินการในลักษณะที่มีการประสานงานรวมทั้งพร้อมกันหรือตามลำดับ
สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจกลางวลี
สามารถออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถอ่านข้อความบทกวีเชิงโต้ตอบได้อย่างชัดแจ้งด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยน้ำเสียงที่จำเป็น
สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้
สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้
กลุ่มเตรียมความพร้อม
สามารถเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ
วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ
สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่
สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้
สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้
สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้
ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด
แสดงสิ่งที่ง่ายที่สุดอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที การกระทำทางกายภาพ. สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้
ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน
สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู
สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว
รู้จักและออกเสียงคำศัพท์ที่รวดเร็ว 8-10 คำอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ
สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้
สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ
สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้
สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้
สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้
รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
เนื้อหาของโปรแกรม
เนื้อหาของโปรแกรมประกอบด้วยบล็อกหลัก 8 บล็อกที่แสดงอยู่ในตาราง มาแสดงรายการกัน
บล็อก 1 – พื้นฐานของการเชิดหุ่น
บล็อก 2 – พื้นฐานของโรงละครหุ่นกระบอก
บล็อก 3 – พื้นฐานของการแสดง
ช่วงที่ 4 – หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร
บล็อก 5 – กิจกรรมการแสดงละครอิสระ
บล็อก 6 – ละครเอบีซี.
บล็อก 7 – ถือวันหยุด
บล็อก 8 – การพักผ่อนและความบันเทิง
ควรสังเกตว่ามีการใช้บล็อก 1, 5, 8 ในหนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน บล็อก 2 ถูกนำมาใช้ในสองชั้นต่อเดือน บล็อก 3, 4 – ในแต่ละบทเรียน บล็อก 6 – ในชั้นเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (สามชั้นเรียนในเดือนตุลาคมและมีนาคม) บล็อก 1 ขายไตรมาสละครั้ง
โปรแกรม
เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของสตูดิโอละครเด็ก
“ขั้นบันไดโรงละคร”
ผู้กำกับดนตรี: Latynina Vera Sergeevna
ทิศทางหลักของโปรแกรม:
1.กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมุ่งพัฒนาพฤติกรรมการเล่นของเด็ก พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ
ประกอบด้วย: เกมและแบบฝึกหัดที่พัฒนาความสามารถในการแปลงร่าง เกมละครเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ การเขียนบทกวี นิทาน นิทาน
2.ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์รวมถึงเกมจังหวะดนตรีพลาสติกและแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถทางจิตตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนการได้มาซึ่งความรู้สึกกลมกลืนของร่างกายกับโลกรอบตัวการพัฒนาเสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย
ประกอบด้วย: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว และความคล่องตัว เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและดนตรีแบบพลาสติก การแสดงดนตรีและพลาสติก
3. กิจกรรมศิลปะและการพูด. รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงการหายใจของคำพูด การพัฒนาการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การแสดงออกของน้ำเสียงและตรรกะในการพูด และการรักษาภาษารัสเซีย
4.พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครออกแบบมาเพื่อให้เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร ลูกของคุณจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามต่อไปนี้:
- ละครศิลปะการละครคืออะไร
- มีการแสดงอะไรบ้างในโรงละคร?
- ใครคือนักแสดง;
- การเปลี่ยนแปลงใดเกิดขึ้นบนเวที
- วิธีปฏิบัติตนในโรงละคร
5.ทำงานเกี่ยวกับการเล่น. อิงจากสคริปต์ของผู้เขียนและรวมถึงหัวข้อ “ทำความรู้จักกับการเล่น” ( การอ่านร่วมกัน) และ “จากภาพร่างสู่การแสดง” (เลือกบทละครหรือละครและพูดคุยกับเด็ก ๆ การทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความด้นสด ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและพลาสติกในแต่ละตอน การเต้นรำบนเวที การสร้างภาพร่างและ ทิวทัศน์ ซ้อมภาพวาดเดี่ยวและละครทั้งหมด รอบปฐมทัศน์ของละคร การอภิปรายกับเด็ก ๆ) ผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการเล่นละคร (ช่วยในการเรียนรู้ข้อความ เตรียมฉากและเครื่องแต่งกาย)
- การมีส่วนร่วมในการละเล่น การแสดง และการแสดงละคร
- การเตรียมฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก โปสเตอร์ (เราออกแบบ วาด ติดกาวเอง!)
งานในส่วนต่างๆ ของโครงการจะดำเนินต่อไปตลอดการศึกษาของเด็ก เนื้อหาของส่วนต่างๆ จะขยายและลึกขึ้นตามขั้นตอนของการฝึกอบรม
ผลงานของสตูดิโอคือการแสดงและการเฉลิมฉลองละครที่สมาชิกสตูดิโอทุกคนมีส่วนร่วมโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยไม่คำนึงถึงระดับการเตรียมตัวและการฝึกอบรม
หมายเหตุอธิบาย
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นทิศทางที่สำคัญ สำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็กนั้นกิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลาย - ภาพ, ดนตรี, ศิลปะและการพูด ฯลฯ - มีความสำคัญอย่างยิ่ง งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการพัฒนาเด็กที่มีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ความต้องการรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ ตลอดจนความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้ได้มีการแนะนำชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม
กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่การดูดซึมข้อมูลใหม่และวิธีการดำเนินการใหม่การพัฒนาความคิดเชิงสังคม ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น การแสดงสติปัญญาโดยทั่วไป อารมณ์เมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการแสดงด้นสด การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยให้เด็กตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณการปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้นของเด็ก ๆ การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลาช่วยเขาได้ แสดงให้สหายเห็นตำแหน่งทักษะความรู้จินตนาการ
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การทำงานในเกมด้วยภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและเข้าใจความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น
การใช้โปรแกรมนี้ทำให้สามารถกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้ที่มีเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาเสมอไปสามารถสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา
โปรแกรมนี้อธิบายถึงหลักสูตรการฝึกอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี (กลุ่มระดับกลาง ระดับสูง และเตรียมอุดมศึกษา) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม
วัตถุประสงค์ของโครงการ - พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร
ภารกิจในการสร้างจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียภาพในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ตามกลุ่มอายุ
2. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ผู้ปกครอง พนักงานก่อนวัยเรียน การจัดการแสดงโดยเด็กของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าต่อหน้าน้อง ฯลฯ )
3. สอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ
4. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา
5. ให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง ละครเด็ก ละครสัตว์ ฯลฯ)
6. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร เพิ่มพูนประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา: ความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ โครงสร้าง วิชาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
7. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
โปรแกรมประกอบด้วยชั้นเรียนสองครั้งต่อสัปดาห์ในช่วงบ่าย ระยะเวลาบทเรียน: 20 นาที - กลุ่มกลาง 25 นาที - กลุ่มอาวุโส 30 นาที - กลุ่มเตรียมการ. จำนวนการฝึกอบรมทั้งหมดต่อปีคือ 72
การวิเคราะห์ความรู้และทักษะของเด็ก (การวินิจฉัย) ดำเนินการปีละ 2 ครั้ง: เบื้องต้น - ในเดือนกันยายน, ขั้นสุดท้าย - ในเดือนพฤษภาคม
โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการข้ามส่วนต่างๆ
1. “การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถประเมินและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
2. “กิจกรรมด้านการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาด ภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่องของบทละคร และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว
3. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
4. “ การทำความคุ้นเคยกับนิยาย” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้รู้จักกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวันกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กๆ)
5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและวัตถุในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง
กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ
การเน้นในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ในรูปแบบของการสาธิตการแสดงละครภายนอก แต่อยู่ที่การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมในกระบวนการสร้างการแสดง
1. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
ระดับสูง – 3 คะแนน: แสดงความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ รู้ความแตกต่าง และสามารถระบุลักษณะของอาชีพการแสดงละครได้
ระดับเฉลี่ย – 2 คะแนน มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร ใช้ความรู้ของเขาในกิจกรรมการแสดงละคร
ระดับต่ำ – 1 คะแนน ไม่สนใจการแสดงละคร พบว่าเป็นการยากที่จะตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ
2. วัฒนธรรมการพูด
ระดับสูง – 3 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม อธิบายคำพูดของเขา ให้ลักษณะทางวาจาโดยละเอียดของฮีโร่ของเขา ตีความหน่วยพล็อตอย่างสร้างสรรค์ตามงานวรรณกรรม
ระดับเฉลี่ย – 2 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม ให้ลักษณะทางวาจาของตัวละครหลักและรอง ระบุและสามารถกำหนดลักษณะหน่วยงานของงานวรรณกรรมได้
ระดับต่ำ – 1 คะแนน: เข้าใจงาน แยกระหว่างตัวละครหลักและตัวละครรอง พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะระบุหน่วยวรรณกรรมของโครงเรื่อง เล่าอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากครู
3. การพัฒนาอารมณ์-จินตนาการ
ระดับสูง – 3 คะแนน: ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครในการแสดงและละคร ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย
ระดับเฉลี่ย – 2 คะแนน มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ และสามารถสาธิตได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหว
ระดับต่ำ – 1 คะแนน: แยกความแตกต่างระหว่างสภาวะทางอารมณ์ แต่ใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู
4.ทักษะการเชิดหุ่น
ระดับสูง – 3 คะแนน: การแสดงด้นสดด้วยหุ่นของระบบต่าง ๆ เมื่อแสดง
ระดับกลาง – 2 คะแนน: ใช้ทักษะการเชิดหุ่นเมื่อแสดง
ระดับต่ำ – 1 คะแนน: มีทักษะการเชิดหุ่นขั้นพื้นฐาน
5. พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม
ระดับสูง - 3 คะแนน: แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร กิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง
ระดับเฉลี่ย – 2 คะแนน: แสดงถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตรในกิจกรรมส่วนรวม
ระดับต่ำ – 1 คะแนน: ไม่แสดงความคิดริเริ่ม เฉยๆ ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง
เนื่องจากโปรแกรมเป็นการพัฒนา นักเรียนจึงแสดงความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์ เช่น คอนเสิร์ต การแสดงสร้างสรรค์ ตอนเย็นภายในกลุ่มเพื่อสาธิตให้กลุ่มอื่นและผู้ปกครองเห็น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขาศิลปะการแสดงละคร
2. การใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู, กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด, ด้นสด, มีสมาธิจดจ่อ, ความทรงจำทางอารมณ์, สื่อสารกับผู้ชม
3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที
4. การใช้ทักษะการปฏิบัติเมื่อทำงานกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ - การเลือกการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทรงผม
5. มีความสนใจศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการละครและวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น
6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลในการแสดงละครอย่างแข็งขัน: การอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมสตูดิโอในความสามารถต่างๆ
ลักษณะของระดับความรู้และทักษะ
กิจกรรมการแสดงละคร
ระดับสูง (18-21 คะแนน)
แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม (บทละคร) ตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์
สามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้โดยอิสระในการค้นหาวิธีการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออก มีน้ำเสียงที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและภาษาของสุนทรพจน์ทางศิลปะและนำไปใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
การแสดงด้นสดด้วยหุ่นระบบต่างๆ เลือกลักษณะดนตรีให้กับตัวละครได้อย่างอิสระ หรือใช้ DMI ร้องและเต้นได้อย่างอิสระ ผู้จัดงานและผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม แสดงความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน
ระดับกลาง (11-17 คะแนน)
แสดงความสนใจทางอารมณ์ในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร มีความรู้เกี่ยวกับอาชีพการละครและการแสดงละครประเภทต่างๆ เข้าใจเนื้อหาของงาน
ให้ลักษณะทางวาจาแก่ตัวละครในละครโดยใช้คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง
มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครและสามารถสาธิตได้ขณะแสดงละครโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู
สร้างภาพของตัวละครตามภาพร่างหรือคำอธิบาย-คำแนะนำจากอาจารย์ มีทักษะการเชิดหุ่นและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ฟรี
ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละครและหน่วยพล็อต
แสดงกิจกรรมและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
ระดับต่ำ (7-10 คะแนน)
อารมณ์ต่ำ แสดงความสนใจในศิลปะการแสดงละครในฐานะผู้ชมเท่านั้น พบว่าเป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความของโรงละครประเภทต่างๆ
รู้กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร
เข้าใจเนื้อหางานแต่ไม่สามารถระบุหน่วยพล็อตได้
เล่างานต่อโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น
แยกแยะสถานะทางอารมณ์เบื้องต้นของตัวละครได้ แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือการเคลื่อนไหวได้
มีทักษะพื้นฐานในการเชิดหุ่น แต่ไม่ได้แสดงความคิดริเริ่มที่จะแสดงทักษะเหล่านี้ในขณะที่กำลังแสดง
ไม่แสดงกิจกรรมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม
ไม่เป็นอิสระ ดำเนินการทั้งหมดโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น
การวินิจฉัยระดับทักษะและทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสในกิจกรรมการแสดงละครนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์
งานสร้างสรรค์หมายเลข 1
การแสดงนิทานเรื่อง “น้องสาวจิ้งจอกกับหมาป่าสีเทา”
เป้าหมาย: เพื่อแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ โรงละครผ้าสักหลาด หรือโรงละครหุ่นกระบอก
วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายเอาใจใส่กับตัวละคร
สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครต่างๆ ของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง และน้ำเสียง-คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง สามารถเขียนเรียงความโครงเรื่องบนโต๊ะ ผ้าสักหลาด ฉายภาพยนตร์ และแสดงฉากที่อิงจากเทพนิยายได้ เลือกลักษณะทางดนตรีเพื่อสร้างภาพตัวละคร สามารถประสานงานการกระทำของคุณกับพันธมิตรได้
วัสดุ: ชุดโรงละครหุ่น โต๊ะ และผ้าสักหลาด
ความคืบหน้า.
1. ครูนำ “หีบวิเศษ” มาติดไว้ที่ฝา
พรรณนาภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่อง "Sister Fox and the Grey Wolf" เด็ก ๆ รู้จักวีรบุรุษในเทพนิยาย ครูนำตัวละครออกมาทีละตัวและขอให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว: ในนามของนักเล่าเรื่อง; ในนามของฮีโร่เอง ในนามของคู่ของเขา
2. ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าวีรบุรุษในเทพนิยายนี้จากโรงละครประเภทต่าง ๆ ถูกซ่อนอยู่ใน "หีบเวทมนตร์" แสดงให้เห็นวีรบุรุษของหุ่นกระบอก โต๊ะ เงา และโรงละครผ้าสักหลาดตามลำดับ
ฮีโร่เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (เด็กๆ ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ และอธิบายว่าตุ๊กตาเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไร)
3. ครูชวนเด็ก ๆ แสดงนิทาน มีการจับสลากสำหรับกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก และโรงละครบนโต๊ะ
4. กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในการแสดงโครงเรื่องของเทพนิยายและเตรียมการแสดง
5. แสดงนิทานให้ผู้ชมดู
งานสร้างสรรค์หมายเลข 2
การสร้างการแสดงจากนิทานเรื่อง “กระท่อมกระต่าย”
เป้าหมาย: สร้างตัวละคร, ทิวทัศน์, เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก, แสดงเป็นเทพนิยาย
วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายและระบุหน่วยพล็อต (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) และสามารถอธิบายลักษณะเหล่านั้นได้
ระบุลักษณะของตัวละครหลักและรอง
สามารถวาดภาพร่างตัวละคร ทิวทัศน์ สร้างจากกระดาษและวัสดุเหลือใช้ได้ เลือกดนตรีประกอบการแสดง
สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและคำพูดที่เป็นน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่าง
มีความกระตือรือร้นในกิจกรรม
วัสดุ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย“ กระท่อมกระต่าย”, กระดาษสี, กาว, ด้ายขนสัตว์สี, ขวดพลาสติก, เศษสี
ความคืบหน้า.
1. ผักชีฝรั่งเศร้ามาหาเด็กๆ และขอให้เด็กๆ ช่วยเขา
เขาทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะมาโรงละครพร้อมกับพวกเขา และศิลปินหุ่นเชิดทุกคนก็ร่วมทัวร์ด้วย เราต้องช่วยเด็ก ๆ แสดงเทพนิยาย ครูเสนอที่จะช่วย Petrushka สร้างโรงละครบนโต๊ะด้วยตัวเองและแสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง
2. ครูช่วยจำเนื้อหาของเทพนิยายโดยใช้ภาพประกอบ มีการแสดงภาพประกอบที่แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ และถามคำถาม: “บอกฉันหน่อยว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้” “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” คำถามนี้ต้องตอบในนามของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก แมว แพะ และไก่ตัวผู้
3. ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านิทานจะน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ หากเป็นดนตรีและแนะนำให้พวกเขาเลือกดนตรีประกอบสำหรับนิทานนั้น (แผ่นเสียง, เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)
4. ครูจัดกิจกรรมการผลิตตัวละคร ฉาก การเลือกดนตรีประกอบ การแบ่งบทบาท และการเตรียมการแสดง
5.แสดงการแสดงให้เด็กๆดู
งานสร้างสรรค์หมายเลข 3
การเขียนบทและการแสดงเทพนิยาย
เป้าหมาย: การแสดงสดในรูปแบบของเทพนิยายที่คุ้นเคย, เลือกดนตรีประกอบ, สร้างหรือเลือกทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแสดงเทพนิยาย
วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการแสดงด้นสดในธีมของเทพนิยายที่คุ้นเคย การตีความโครงเรื่องที่คุ้นเคยอย่างสร้างสรรค์ เล่าจากบุคคลต่าง ๆ ของตัวละครในเทพนิยาย สามารถสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะของฮีโร่โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง คำพูด เพลง การเต้นรำ
สามารถใช้คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง หน้ากากต่างๆ ได้หลากหลายเมื่อแสดงเป็นเทพนิยาย
แสดงความสอดคล้องในการกระทำของคุณกับพันธมิตร
เนื้อหา: ภาพประกอบสำหรับนิทานหลายเรื่อง, เครื่องดนตรีและเสียงสำหรับเด็ก, เพลงประกอบพร้อมท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, ทิวทัศน์
ความคืบหน้า.
1. หัวหน้าประกาศกับเด็กๆ ว่าวันนี้แขกจะมาโรงเรียนอนุบาล พวกเขาได้ยินมาว่าโรงเรียนอนุบาลของเรามีโรงละครเป็นของตัวเองจึงอยากเข้าร่วมการแสดงมาก เหลือเวลาอีกไม่มากก่อนที่พวกเขาจะมาถึงเรามาดูกันว่าเราจะแสดงเทพนิยายประเภทไหนให้แขกฟัง
2. ผู้นำแนะนำให้ดูภาพประกอบนิทาน "เทเรโมก", "โคโลบก", "มาชากับหมี" และอื่น ๆ (ตามตัวเลือกของครู)
นิทานทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับเด็กและแขก ครูเสนอให้รวบรวมฮีโร่ทั้งหมดของเทพนิยายเหล่านี้แล้วนำไปไว้ในเรื่องใหม่ซึ่งเด็ก ๆ จะแต่งเอง ในการแต่งนิทานคุณต้องมีโครงเรื่องใหม่
ชื่อของชิ้นส่วนที่อยู่ในโครงเรื่องคืออะไร? (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง)
การกระทำใดที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง?
ครูเสนอให้เลือกตัวละครหลักและสร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เวอร์ชันรวมที่น่าสนใจที่สุด
ถือเป็นพื้นฐาน
3. มีการจัดกิจกรรมเด็กเล่นละคร
4. การแสดงต่อแขกรับเชิญ
ความสามารถและทักษะที่แนะนำ
กลุ่มกลาง
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน
พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
พวกเขารู้วิธีหายใจออกยาวในขณะที่หายใจเข้าสั้น ๆ อย่างมองไม่เห็น
พวกเขาสามารถออกเสียง twisters ลิ้นได้ในอัตราที่ต่างกัน
พวกเขารู้วิธีออกเสียง twisters ลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน
พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ
พวกเขาสามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
กลุ่มอาวุโส
ความเต็มใจที่จะแสดงคอนเสิร์ต มีส่วนร่วมพร้อมกันหรือตามลำดับ
สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจระหว่างประโยค
สามารถออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้
สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้
กลุ่มเตรียมความพร้อม
สามารถเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ
วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ
สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่
สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้
สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้
สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้
ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด
แสดงการเคลื่อนไหวร่างกายง่ายๆ ได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้
ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน
สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู
สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว
รู้และออกเสียง vorox อย่างรวดเร็ว 8-10 เสียงอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ
สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้
สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ
สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้
สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้
สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้
รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
บล็อก 1 ละคร
บล็อก 2 เทคนิควัฒนธรรมการพูด
บล็อก 3 การผ่าตัดเปลี่ยนหลอดเลือด
ช่วงที่ 4 พื้นฐานของการแสดงละคร ABC
บล็อก 5 พื้นฐานของการเชิดหุ่น
ก็ควรสังเกตว่าบล็อก 1, 2, 3 จะถูกนำไปใช้ในแต่ละบทเรียน บล็อก 4 - ต่อ บทเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (3 คาบในเดือนตุลาคมและมีนาคม)
บล็อก 5 – หนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน
ขั้นตอนที่หนึ่ง 72 ชั่วโมง
ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี
บทที่ 1. มาทำความรู้จักกัน. เป้าหมาย: ทำความรู้จักกับเด็ก ๆ และเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับบทบาทของละครในชีวิตของบุคคล
บทที่ 2 ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก
บทที่ 3
บทที่ 4
บทที่ 5 หัวผักกาดก็โต-ใหญ่มาก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 6 กำลังอ่านบทละคร "หัวผักกาด" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด
บทที่ 7 การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "หัวผักกาด" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 8 – 11 ซ้อมละคร "หัวผักกาด". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป
"หัวผักกาด".
บทที่ 12 เราจะได้งานเสร็จเร็ว เป็นกันเอง ร่าเริง และเต็มใจ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 13 ทุกคนวิ่งไปหาคุณปู่และช่วยเขาดึงหัวผักกาด เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 14 เราจะไม่บอกคุณว่าเราทำอะไร แต่เราจะแสดงให้คุณเห็น! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดริเริ่ม ความสามารถในการแสดงคอนเสิร์ต และเล่นกับวัตถุในจินตนาการ
บทที่ 15 เรากำลังเล่นละครเรื่องหัวผักกาด สุดท้าย.
บทที่ 16 กระเป๋าที่มีความประหลาดใจ วัตถุประสงค์: พัฒนาข้อต่อและการใช้ถ้อยคำ แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับลิ้นใหม่
บทที่ 17 - 18
บทที่ 19 ลูกแมวทำถุงมือหายระหว่างทาง เป้าหมาย: อ่านเทพนิยายเรื่อง "Gloves" ของ S. Marshak; สนทนาเนื้อหา แบบฝึกหัดเกม “ลูกแมวเศร้า”
บทที่ 20 เราเจอถุงมือแล้ว ขอบคุณลูกแมว! วัตถุประสงค์: การศึกษาใบหน้า การแสดงละครเทพนิยาย "ถุงมือ"
บทที่ 21. เราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเพื่อนเพื่อสิ่งใดในโลก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 22 -23 . มันยากมากที่จะอยู่ในโลกนี้โดยไม่มีแฟนหรือแฟน วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยาย“ สุนัขตามหาเพื่อนได้อย่างไร”; การสนทนาในเนื้อหา เลียนแบบภาพร่าง การแสดงละครของเทพนิยาย
บทเรียนที่ 24 . กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์
บทที่ 25
บทที่ 25 . มีหอคอยอยู่ในทุ่งนา เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 26 . การอ่านบทละคร "เทเรโมก" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "เทเรโมก"
บทที่ 27 . การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "เทเรมอค" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 28 - 31. ซ้อมละคร "เตเรโมก". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป
"เทเรโมก".
บทที่ 32 เพียงแค่ให้เวลา เราจะสร้างหอคอยใหม่ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทเรียนที่ 33 นี่คือคฤหาสน์หลังเล็กๆ ที่สวยงาม มันสูงมาก! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 34 . เรากำลังเล่นละครเรื่อง Teremok สุดท้าย.
บทที่ 35 เกมละคร "เดินเป็นวงกลม" เป้าหมาย: เรียนรู้ที่จะ "บรรเทา" ความแน่นและตึง ประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ
บทที่ 36 ไก่ตัวหนึ่งออกมา - ไก่หงอนกับลูกไก่สีเหลือง เป้า:
การพัฒนาคำพูด การเดาปริศนา การศึกษาใบหน้า การฝึกเลียนแบบ
บทที่ 36 . ก้อนเล็กๆ สีเหลือง อยากรู้อยากเห็นมาก วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายเรื่อง "ไก่" ของ K. Chukovsky; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "ในลานสัตว์ปีก"
บทที่ 37 เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและไก่ก็จะเติบโตขึ้น วัตถุประสงค์: การศึกษาใบหน้า การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "ไก่"
บทที่ 38 – 39 . การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง
บทที่ 40 . บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์สำหรับเด็ก
บทที่ 41 – 42 อารมณ์. เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ (ความสุข ความเศร้า ความอยากรู้อยากเห็น ความกลัว) โดยการแสดงออกทางสีหน้า ปรับปรุงความสามารถในการแสดงความคิดของคุณอย่างสอดคล้องและเป็นเหตุเป็นผล
บทที่ 43 เกมละคร "Kolobok" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 44. อ่านบทละคร "โกโลบก" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "Kolobok"
บทที่ 45 การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "Kolobok" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 46 - 50 ซ้อมละคร "โกโลบก". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป
"โคโลบก"
บทเรียนที่ 51. มนุษย์ขนมปังขิงของเรากล้า เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทเรียน 52 . กระโดดลงจากหน้าต่าง - และเข้าไปในป่าขนมปังก็ม้วนตัว เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทเรียน 54 . กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: การพัฒนาคำพูด, การเรียนรู้ภาษาใหม่, การเดาปริศนา, แบบฝึกหัดเลียนแบบ
บทเรียน 55 . เกมกับยายสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก
บทเรียน 56 . เกมละคร "การบินสู่ดวงจันทร์" เป้าหมาย: เรียนรู้ที่จะ "บรรเทา" ความแน่นและตึง ประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ
บทที่ 57 – 58 ภาษามือ. เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสามารถในการควบคุมร่างกาย เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยใช้ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า
บทเรียน 59 . บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์สำหรับเด็ก
บทเรียน 60. ลูกสุนัขกำลังนอนหลับอยู่ใกล้โซฟา แต่จู่ๆ เขาก็ได้ยินเสียง “เหมียว” อยู่ข้างๆ วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev“ ใครพูดว่า "เหมียว"? บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "วีรบุรุษในเทพนิยาย"
บทเรียน 61. การแสดงนิทานเรื่อง "ใครพูดว่า" meow "? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 62 - 65 . ซ้อมนิทานเรื่อง “ใครพูดว่า “เหมียว”? เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทเรียน 66. ลูกสุนัขมองไปทุกที่แต่ไม่พบ! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทเรียน 67 . คุณเป็นคนที่พูดว่า "เหมียวเหมียว" ไม่ใช่เหรอ? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทเรียน 68. เรากำลังเล่นละครเรื่อง Who Said Meow? สุดท้าย.
บทที่ 69 – 70
บทเรียน 71. เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกคำศัพท์ขยายช่วงของเสียงและระดับเสียงปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง ความสนใจ ความทรงจำ การสื่อสาร
บทเรียน 72.
ขั้นตอนที่สอง 72 ชั่วโมง
ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 5 - 6 ปี
บทที่ 1. ยิมที่เราชื่นชอบยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับหนุ่ม ๆ อีกครั้ง! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในชีวิตมนุษย์ พบปะเด็กใหม่
บทที่ 2 . ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก
บทที่ 3 เข้าใจฉัน. เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
บทที่ 4 กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์
บทที่ 5 เกมกับยายสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก
บทที่ 6 มนุษย์ขนมปังขิงของเรากล้าหาญ แต่มนุษย์ขนมปังขิงแตกต่างออกไป! " วัตถุประสงค์: อ่านนิทานพื้นบ้านเบลารุสเรื่อง "Pykh"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "วีรบุรุษในเทพนิยาย"
บทที่ 7 การปรับตัวของเทพนิยาย "Pykh" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 8 - 11 ซ้อมนิทานเรื่อง "พัฟ" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 12 ซาลาเปานี้เป็นสัตว์ตัวน้อยเจ้าเล่ห์! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทที่ 13 Kolobok เป็นด้านที่เต็มไปด้วยหนาม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 14 . เราเล่นละครเรื่อง "Pykh" สุดท้าย.
บทที่ 15 หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า อยากเล่นไหม? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะแสดงบุคลิกลักษณะและเอกลักษณ์ของคุณ เพื่อกระตุ้นแนวคิดเรื่อง "การแสดงออกทางสีหน้า" และ "ท่าทาง" ในคำพูดของเด็ก
บทที่ 16 .บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อส่งเสริมการรวมตัวของเด็กใน กิจกรรมร่วมกัน; ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน การแนะนำแนวคิดเรื่อง "ละครใบ้"
บทที่ 17 . เราเล่นด้วยนิ้วของเรา วัตถุประสงค์: เพื่อสอนการส่งผ่านภาพโดยการเคลื่อนไหวของมือและนิ้ว แบบฝึกหัดเกม "ยิมนาสติกนิ้ว"; การทำซ้ำและการรวมแนวคิดเรื่อง "ละครใบ้"
บทที่ 18 . เห็ดจึงเป็นยักษ์ มีที่ว่างเพียงพอสำหรับทุกคน! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "Under the Mushroom"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า แบบฝึกหัดจำลอง "ฝนเริ่มตก" "หลบฝนกันเถอะ"
บทที่ 19 การแสดงนิทานเรื่อง "ใต้เห็ด" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 20 - 24 ซ้อมนิทานเรื่อง "ใต้เห็ด" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 25 ฝนเริ่มตกหนัก และทำให้สัตว์เปียกไปหมด! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทที่ 26 ใครๆ ก็อยากซ่อนตัวอยู่ใต้เห็ดตัวน้อย เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 27 เราเล่นละครเรื่อง Under the Mushroom สุดท้าย.
บทที่ 28 - 29 . การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง
บทที่ 30 .หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะแต่งบทกวี วัตถุประสงค์: การพัฒนาคำศัพท์; การเรียนรู้ลิ้นใหม่ แนะนำแนวคิดเรื่อง "สัมผัส" ฝึกคิดคำคล้องจอง
บทที่ 31 .เราอ่านบทกวีตลกและเพิ่มคำและบทกวี เป้าหมาย: การสร้างเชิงบวก อารมณ์อารมณ์; ฝึกเด็กในการเลือกคำคล้องจอง
บทที่ 32 ใครทำชีสหลายรูขนาดนั้น? จุดประสงค์: อ่านบทกวี “Holes in the Cheese” โดย Jan Brzechwa; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "ในบ้าน"
บทที่ 33 . การด้นสดของบทกวี "Holes in the Cheese" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 34 - 37 การซ้อมเทพนิยายเรื่อง Holes in the Cheese เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 38 ใครจะเป็นคนแก้คำถามง่ายๆ? วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทที่ 39 ทุกคนรวมตัวกันและเกือบจะทะเลาะกัน เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง
บทที่ 40 . เรากำลังเล่นละครเรื่อง "Holes in the Cheese" สุดท้าย.
บทที่ 41 . บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว
บทที่ 42. อารมณ์. เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ (ความสุข ความประหลาดใจ ความกลัว ความโกรธ) โดยการแสดงออกทางสีหน้า
บทที่ 43 . เรากำลังเขียนเทพนิยายใหม่ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งโครงเรื่องพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม
บทที่ 44. เราแต่งนิทานด้วยตัวเองแล้วเล่นมัน วัตถุประสงค์: เพื่อสอน; พัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำในลักษณะประสานงานและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของฮีโร่ในเทพนิยายในทีมอย่างชัดแจ้ง
บทที่ 45 .การเรียนรู้การพูดในรูปแบบต่างๆ วัตถุประสงค์: เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงออกของคำพูด ฝึกออกเสียงวลีที่มีน้ำเสียงต่างกัน พัฒนาทักษะการสื่อสาร
บทที่ 46 - 47. การเรียนรู้ที่จะพูดอย่างชัดเจน เป้าหมาย: เพื่อฝึกคำศัพท์โดยใช้ลิ้นบิดและแบบฝึกหัดเกม "สตรอเบอร์รี่", "พูด, แมลง", "กระต่ายและกระต่าย"
บทที่ 48 - 50 บิน บินกลีบดอกไม้ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทเรียนที่ 51. ดอกเป็นดอกเจ็ดดอกเป็นดอกไม้ในเทพนิยาย วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายโดย V. Kataev“ ดอกไม้ - เจ็ดดอกไม้”; การสนทนาเนื้อหา
บทที่ 52 - 53. ฉันจะจำทุกคำฉันจะเติมเต็มความปรารถนาของฉัน วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ
บทเรียน 54. เกมละคร "ในสวนแม่มด" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทเรียน 55. ฉันนับอีกาทั้งหมดแล้วทำเบเกิลหาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ
บทที่ 56 - 57. เกมละคร "ที่ขั้วโลกเหนือ" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน
บทที่ 58 - 59 . การแสดงด้นสด "ร้านขายของเล่น" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทเรียน 60. กลีบสุดท้ายยังคงอยู่ คุณขอพรอะไรได้บ้าง? วัตถุประสงค์: พูดคุยเกี่ยวกับความเมตตาและ ผลบุญ; พัฒนาความสามารถของเด็กในการเล่านิทานซ้ำอย่างต่อเนื่องและชัดเจน
บทเรียน 61. เพื่อนจะมาช่วยเหลือเสมอ เป้าหมาย: เพื่อปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน
บทที่ 62 - 67 . ซ้อมนิทานเรื่อง "ดอกไม้ - ดอกไม้เจ็ดดอก" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำการในลักษณะประสานงาน ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน สร้างคำพูดที่ชัดเจนมีความสามารถปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทเรียน 68. เราเล่นละครเรื่อง “ดอกไม้ - ดอกไม้เจ็ดดอก” สุดท้าย.
บทที่ 69 – 70 . การเดินทางมหัศจรรย์ผ่านเทพนิยาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทเรียน 71 . เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง
บทเรียน 72. โปรแกรมเกม“คุณทำได้!” วัตถุประสงค์: การรวมวัสดุที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงบนเวทีก่อนหน้านี้
ขั้นตอนที่สาม 72 ชั่วโมง
ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 6 - 7 ปี
บทที่ 1. ฮอลล์สุดโปรดของเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับหนุ่ม ๆ อีกครั้ง! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในชีวิตมนุษย์ พบปะเด็กใหม่
บทที่ 2 ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก
บทที่ 3 เข้าใจฉันด้วย เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
บทที่ 4. กล่องวิเศษ เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์
บทที่ 5. เกมกับคุณยายแสนสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก
บทเรียนที่ 6. นั่นคือแอปเปิ้ล! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "The Apple"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า แบบฝึกหัดการจำลอง
บทที่ 7 การด้นสดของเทพนิยาย "Apple" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 8 - 9. การซ้อมเทพนิยาย "Apple" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทเรียนที่ 10. วิธีแบ่งแอปเปิ้ล! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับมิตรภาพและความเมตตา การศึกษาการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทที่ 11 การแสดงละครในเทพนิยาย "Apple"
บทที่ 12. สตรอเบอร์รี่ใกล้ตอไม้พูดกับทุกคนว่า: ไม่ใช่ฉัน! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 13 เกมละคร "วัตถุวิเศษ" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งโครงเรื่องพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม
บทเรียนที่ 14. เข้าป่าเก็บผลเบอร์รี่แล้วเติมยอดแก้วกันเถอะ! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Kataev เรื่อง The Pipe and the Jug; การสนทนาเนื้อหา
บทที่ 15 นิทานด้นสดเรื่อง "ไปป์และเหยือก" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 16 - 19 การซ้อมเทพนิยายเรื่อง "ไปป์กับเหยือก" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 20. การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "ไปป์และเหยือก"
บทที่ 21 โปรแกรมเกม "Magic Forest" วัตถุประสงค์: การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงบนเวทีก่อนหน้านี้
บทที่ 22. อารมณ์ เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้า
บทที่ 23 ภาษามือ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสามารถในการควบคุมร่างกาย เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยใช้ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า
บทที่ 24 เกล็ดหิมะแรกมาเยือน เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 25. อ่านบทละคร “ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส"
บทที่ 26. ณ ลานกิ่งถั่ว เป้าหมาย: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง
บทที่ 27. ในอาณาจักรของราชินีหิมะ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งโครงเรื่องพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม
บทที่ 28 - 31 การซ้อมเทพนิยายปีใหม่ "ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทเรียน 32. เล่น การแสดงปีใหม่"ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส"
บทที่ 33 บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว
บทที่ 34 - 35 การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง
บทที่ 36 หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า - เราจะแต่งบทกวี วัตถุประสงค์: การพัฒนาคำศัพท์; การเรียนรู้ลิ้นใหม่ แนะนำแนวคิดเรื่อง "สัมผัส" ฝึกคิดคำคล้องจอง
บทที่ 37 เราอ่านบทกวีตลกและเพิ่มคำและบทกวี เป้าหมาย: สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก ฝึกเด็กในการเลือกคำคล้องจอง
บทที่ 38 เกมละคร “ฤดูหนาวพบกับฤดูใบไม้ผลิอย่างไร” เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาทักษะการทำงานกลุ่ม
บทที่ 39 สโนว์เมเดนร้องไห้เพื่อบอกลาฤดูหนาว เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 40. อ่านบทละคร “The Snow Maiden” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "The Snow Maiden" จากบทละครของ N. Ostrovsky
บทที่ 41. ในอาณาจักรของซาร์เบเรนดีย์ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
บทที่ 42 ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! ฤดูใบไม้ผลิกำลังร้องเพลง! และทุกคนก็ชื่นชมยินดีกับเธอ เป้าหมาย: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง
บทที่ 43 – 46 การซ้อม เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ"สโนว์เมเดน" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 47 เราเล่นละครเรื่อง “The Snow Maiden”
บทที่ 48 บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว
บทเรียน 49. กล่องวิเศษ เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์
บทเรียน 50. เกมกับคุณยายแสนสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก
บทที่ 51 ทหารกำลังเดินไปบ้านของเขา วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายโดย G. - H. Andersen "Flint"; การสนทนาเนื้อหา
บทที่ 52 การอ่านบทละคร “ฟลินท์” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "ฟลินท์" ที่สร้างจากเทพนิยายของ G. - H. Andersen
บทเรียน 53 – 54 ฟังนะ ทหารของเรา ถ้าคุณอยากรวย! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ
บทเรียน 55. ฉันกำลังนั่งอยู่ตรงนี้บนหน้าอก วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ
บทที่ 56 - 57 เกมละคร "City of Masters" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน
บทที่ 58 - 59 ด้นสด "ความฝันอันมหัศจรรย์" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน
บทที่ 60 – 61 การแสดงด้นสด “เราเป็นอะไร เจ้าหญิงผู้โชคร้าย” เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน
บทที่ 62 - 67 การซ้อมเทพนิยาย "ฟลินท์" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำการในลักษณะประสานงาน ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน สร้างคำพูดที่ชัดเจนมีความสามารถปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
บทที่ 68 เราเล่นละครเรื่อง "ฟลินท์" สุดท้าย.
บทเรียน 69 – 70 การเดินทางอันมหัศจรรย์ผ่านเทพนิยาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน
บทที่ 71 เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายช่วงของระดับเสียงและระดับเสียง ปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง
บทเรียน 72. โปรแกรมเกม “คุณทำได้!” วัตถุประสงค์: การรวมวัสดุที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงบนเวทีก่อนหน้านี้
อุปกรณ์สำหรับสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก
1. โรงละครของเล่นบนโต๊ะ
2. โรงภาพยนต์ตั้งโต๊ะ
3. สแตนด์บุ๊ก.
4.ผ้าสำลี.
5.โรงละครเงา.
6. โรงละครนิ้ว
7.โรงละครไบบาโบ.
8.โรงละคร Petrushka.
9.ชุดเด็กสำหรับการแสดง
10.ชุดผู้ใหญ่สำหรับการแสดง
11.องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่
12.คุณสมบัติสำหรับชั้นเรียนและการแสดง
13. ฉายละครหุ่นกระบอก.
14. ศูนย์ดนตรี อุปกรณ์วีดีโอ
15.ไลบรารีสื่อ (เสียงและแผ่นซีดี)
17. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี
บรรณานุกรม:
1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. การเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน: ได้รับการพัฒนา มีการศึกษา เป็นอิสระ เชิงรุก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรม กระตือรือร้น และสร้างสรรค์ ม., 2546.
2. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2544.
3.แมร์ซเลียโควา เอส.ไอ. โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์ ม., 2545.
4.มินาเอวา วี.เอ็ม. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1999.
5. เปโตรวา ที.ไอ., เซอร์เกวา อี.เอ., เปโตรวา อี.เอส. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.
6. ผู้อ่านวรรณกรรมเด็ก ม., 1996.
7.ชูริโลวา อี.จี. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา ม., 2547.
8.พัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1985.