การมีส่วนร่วมของศิลปินคนนี้ในคลังศิลปะโลกยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ หลังจากการลืมเลือนไปหลายศตวรรษหลังความตาย งานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งความสมจริง หุ่นหุ่นและภาพวาดประเภทต่างๆ ของเขาประดับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เทคนิคและรูปแบบการเขียนของเขาได้รับการศึกษาในสถาบันศิลปะทั่วโลก เหนือสิ่งอื่นใด เขาชอบวาดภาพผลไม้...
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กและชีวิตในวัยเด็กของ Chardin ชีวประวัติทั้งหมดของเขาเริ่มต้นตั้งแต่ตอนที่อาจารย์อายุ 30 ปีแล้ว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินเกิดในตระกูลช่างทำตู้ ยังไม่ทราบว่า Chardin ได้รับการศึกษาด้านศิลปะจากที่ไหน เป็นไปได้มากว่าโรงเรียนของเขาเป็นเวิร์คช็อปของNoël Coypel ซึ่งอาจารย์ทำงานเป็นผู้ช่วย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตลอดชีวิตของเขา Chardin ไม่ได้ออกจากพรมแดน
การทำงานในเวิร์คช็อปของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง Chardin รุ่นเยาว์ได้รับมอบหมายงานที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาอุปกรณ์เสริมและรายละเอียดของภาพวาดของเจ้าของ ความละเอียดรอบคอบและความแม่นยำเป็นพิเศษในการทำงานทัศนคติที่รับผิดชอบ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ารายละเอียดของภาพวาดของ Coypel บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ดูดีกว่างานทั้งหมด เจ้าของ Chardin ตระหนักดีว่าปรมาจารย์ที่แท้จริงได้เติบโตมาจากเด็กฝึกงาน จึงเชิญคนงานของเขาบริจาคผลงานบางส่วนของเขาให้กับนิทรรศการ "ผู้เปิดตัว" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่ Place Dauphine
มีการพบเห็นผลงานของ Chardin ในนิทรรศการ ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมากจนหลายคนมั่นใจว่าพวกเขากำลังดูผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 หนึ่งในสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy ได้ยื่นข้อเสนอต่อปรมาจารย์ผู้ปรารถนาให้แสดงผลงานของเขาภายในผนังของห้องนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่กี่ปีต่อมาผู้ช่วย นักเดินทาง และผู้ช่วยของ Chardin ได้กลายเป็นสมาชิกของ French Academy ซึ่งบันทึกด้วยคำว่า "ผู้วาดภาพผลไม้และฉากในชีวิตประจำวัน"
ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินวาดภาพชีวิตของ "ฐานันดรที่สาม" ขัดกับแฟชั่นซึ่งกำหนดให้ยึดมั่นในสไตล์ที่กล้าหาญซึ่งเป็นงานศิลปะที่ว่างเปล่า แต่สง่างามที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและทำให้การตกแต่งภายในมีชีวิตชีวา ปรมาจารย์ถึงวาระที่ตัวเองจะต้องมีความพิเศษและความโดดเดี่ยวชั่วนิรันดร์ เขาได้รับคำสั่งให้สร้างหุ่นนิ่งในสไตล์ดัตช์บาโรก และผลงานประเภทของเขาได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันที่ชาญฉลาดที่สุดเท่านั้น (Diderot ชื่นชมภาพวาดของเขาและนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับงานของเขาในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา) เพื่อนร่วมชาติลืมอาจารย์ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต จากนั้นก็มีการปฏิวัติ กระแสแนวโรแมนติก จากนั้นสไตล์เอ็มไพร์อันงดงามก็ได้ปกคลุมผลงานของนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 18
เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อการพัฒนาการวาดภาพเข้าใกล้ความสมจริง งานของ Chardin จึงกลายเป็นแบบอย่างและเป็นแนวทางสูงสุดสำหรับปรมาจารย์แห่งวัฒนธรรมตะวันตก ผลงานของอาจารย์แม้กระทั่งทุกวันนี้ทำให้เกิดความชื่นชมไม่เพียง แต่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์มากที่สุดด้วย
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสาขาภาพนิ่งและการวาดภาพประเภทต่างๆ
ชีวประวัติของฌอง แบบติสต์ ซิเมโอน ชาร์แดง
Chardin เป็นลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Caze และ Noël Coypel เกิดและใช้เวลาทั้งชีวิตในย่าน Saint-Germain-des-Prés ในกรุงปารีส ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยไปเยือนนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศส ด้วยการช่วย Coypel สร้างเครื่องประดับในภาพวาดของเขา เขาได้รับศิลปะพิเศษในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด และตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับการสืบพันธุ์โดยเฉพาะ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Chardin
ในช่วงต้นเขากลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวปารีสในฐานะปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ "นิทรรศการเปิดตัว" ของชาวปารีสซึ่งจัดขึ้นที่ Place Dauphine ดังนั้นในปี 1728 เขาได้นำเสนอภาพวาดหลายภาพที่นั่น รวมถึงภาพหุ่นนิ่ง "Scat" ด้วย ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับ Nicolas de Largilliere สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting and Sculpture มากจนเขาเชิญศิลปินหนุ่มคนนี้มาแสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของสถาบัน
ต่อจากนั้นจิตรกรยืนยันว่าให้ Chardin แข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งใน Academy เมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา ผู้สมัครของเขาได้รับการยอมรับ และเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อในฐานะ "จิตรกรดอกไม้ ผลไม้ และฉากประเภทต่างๆ"
ด้วยความรู้ที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี Chardin มีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุและความสร้างสรรค์ของโครงสร้าง
Diderot ชื่นชมทักษะที่ศิลปินทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ใต้เปลือกผลไม้ ชาร์แดงมองเห็นเฉดสีต่างๆ มากมายในสีของวัตถุ และถ่ายทอดมันออกมาด้วยลายเส้นเล็กๆ สีขาวทอจากเฉดสีที่คล้ายคลึงกัน โทนสีเทาและน้ำตาลที่ Chardin เป็นเจ้าของมีมากมายผิดปกติ รังสีของแสงที่ส่องทะลุผืนผ้าใบทำให้วัตถุมีความชัดเจนและชัดเจน
ภาพวาดประเภทจิตรกรรมโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของแปรง ยิ่งกว่าผลงานก่อนหน้าของ Chardin ทำให้เขาแตกต่างจากอันดับของศิลปินร่วมสมัยของเขาและรับประกันสำหรับเขาหนึ่งใน สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศส ในปี 1728 เขาได้รับมอบหมายให้ไปที่ Paris Academy of Arts ในปี 1743 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษา และในปี 1750 เขาได้รับตำแหน่งเหรัญญิก นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1765 เขาเป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Letters and Fine Arts
ในงานหลายปีและประเภทต่าง ๆ เช่น "The Washerwoman" (1737), "Jar of Olives" (1760) หรือ "Attributes of the Arts" (1766) Chardin ยังคงเป็นช่างเขียนแบบและนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมเสมอซึ่งเป็นศิลปินของ “ชีวิตที่เงียบสงบ” กวีในชีวิตประจำวัน การจ้องมองและการจ้องมองที่อ่อนโยนของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับวัตถุที่ธรรมดาที่สุด
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Chardin หันมาใช้สีพาสเทลและสร้างภาพบุคคลอันงดงามหลายภาพ (ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2318) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์โดยธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วย
นักสารานุกรมทำหลายอย่างเพื่อเผยแพร่ชื่อเสียงของ Chardin โดยเปรียบเทียบงานศิลปะ "ชนชั้นกลาง" ของเขากับศิลปินในราชสำนักที่ "ถูกตัดขาดจากประชาชน" - ปรมาจารย์ด้านกามและอภิบาลในจิตวิญญาณโรโกโก
Diderot เปรียบเทียบทักษะของเขากับคาถา:
“โอ้ ชาร์ดิน นี่ไม่ใช่สีขาว แดง และดำที่คุณถูบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุต่างๆ คุณใช้อากาศและแสงจากปลายพู่กันแล้วทาลงบนผืนผ้าใบ!”
ผลงานของศิลปิน
- มาดามชาร์ดิน
- ปรุงหัวผักกาดปอกเปลือก
- ร้านซักรีด
- ปราสาทการ์ด
- สวดมนต์ก่อนรับประทานอาหารกลางวัน
- เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย
- คุณสมบัติของศิลปะ
- ยังมีชีวิตอยู่กับไก่งวง
- ยังมีชีวิตอยู่ด้วยผลไม้
- ยังมีชีวิตอยู่
- ถังเก็บน้ำทองแดง
- คุณแม่ทำงานหนัก
ชีวประวัติของ Chardin ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่(1699-1779) ปราศจากเหตุการณ์ที่น่าจดจำและวันที่สดใส แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่า Chardin ใช้ชีวิตอย่างสงบสุข ไม่ เขายังรับรู้ถึงความโศกเศร้าอย่างยิ่ง ในฐานะชายวัยกลางคน เขาสูญเสียภรรยาที่รักและลูกสองคนไป “ เขาประสบกับความสูญเสียเหล่านี้” ผู้เขียนชีวประวัติให้การเป็นพยาน “ เขาประสบในแบบของเขาเอง - ขณะทำงาน”
ฌอง-บัปติสต์-ซิเมอง ชาร์แด็งเขาใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่เคยมีอคติ หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะของเขาเท่านั้น ซึ่งเขาอุทิศตนอย่างมั่นใจและกระตือรือร้นตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น จากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ ศิลปิน และช่างฝีมือ ชาร์แดงสืบทอดมุมมองด้านศิลปะของเขามาในที่เดียว เขาทำงานโดยถือว่าการวาดภาพเป็นงานฝีมือ ซึ่งเป็นทักษะที่ต้องใช้ทักษะ ความซื่อสัตย์ และการทำงานเหนือสิ่งอื่นใด และสิ่งแรกที่ดึงดูดผู้ชมในผลงานของ Chardin ในวันนี้คือความมั่นใจอย่างสงบของปรมาจารย์ที่รู้งานฝีมือ อคติ การล่อลวง และจินตนาการแห่งศตวรรษอันรุ่งโรจน์ของเขายังคงอยู่ที่ไหนสักแห่งนอกกำแพงห้องทำงานของเขา และอาจอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของเขา... แต่ Chardin ไม่ใช่ฤาษีเลย ในทางตรงกันข้าม เขาเข้ากับคนง่าย เป็นมิตร และพอใจกับการแสดงความเคารพต่อตัวเองอยู่เสมอโดยไม่ได้มองหาพวกเขาเป็นพิเศษ โชคดีที่เขารู้ว่าแทบไม่จำเป็นเลย ผลงานของ Chardin ได้รับการซื้อด้วยความเต็มใจเสมอ และหลังจากที่ Chardin ถูกนำเสนอต่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปี 1740 เขาก็ได้รับเงินบำนาญซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อศิลปิน "ราชวงศ์" คนอื่น ๆ เสียชีวิต (เช่น Boucher) เงินบำนาญของพวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปในของ Chardin นอกจากนี้ เมื่ออายุได้ 40 ปี ชาร์ดินเป็นนักวิชาการเมื่ออายุได้ 40 ปี ต่อมาได้เป็นที่ปรึกษาของสถาบันการศึกษาและเป็นเหรัญญิก ตำแหน่งเหรัญญิก ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ใน Academy of Arts จะทำให้เขาได้รับเกียรติและตำแหน่งที่เป็นอิสระตลอดไป...
Chardin เริ่มต้นตามปกติ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับปรมาจารย์ - Kaz, Coypel และต่อมา Vanloo เขาวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบนผืนผ้าใบ: ปืนในฉากล่าสัตว์, เกมที่ตายแล้ว, ของใช้ในครัวเรือน, ผลไม้, ผัก, ดอกไม้ อัจฉริยะแห่งชีวิตหุ่นนิ่งในอนาคตทำให้การทดลองครั้งแรกของเขาไม่มีใครรู้จักภายใต้ชื่อของคนอื่น... Chardin เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นโดยไม่มีครู Chardin ไม่แยแสอย่างยิ่งกับโรงเรียนแห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โอ่อ่าและหยิ่งผยอง เธอไม่ได้ให้อะไรเขาเลย และถ้าเรายังคงพูดถึงการฝึกงานของ Chardin เขาก็ศึกษากับปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและดัตช์ผู้เฒ่าผู้เอาใจใส่ในชีวิตประจำวันด้วยความรักวาดภาพช่วงเวลาของชีวิตอย่างใกล้ชิดและมีอัธยาศัยดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นมีรายละเอียดที่เชื่อถือได้อย่างยิ่งและโดยทั่วไปได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและน่าอัศจรรย์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและเป็นโรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญของ Chardin
ฌอง บัปติสต์ ชาร์แด็ง: ภาพวาด
ภาพวาดประเภทต่างๆ ของ Chardin พรรณนาถึง "ฉากในชีวิตประจำวัน" วิถีชีวิตที่อบอุ่นและมั่นคง: การสวดมนต์ก่อนอาหารเย็น ผู้ปกครองกับหญิงสาวที่แต่งตัวเรียบร้อยอยู่หน้ากระจก การฟื้นตัวของคนป่วย เด็กชายที่มีเสื้อชั้นใน ,หญิงสาวสะบัด...
ประเภทของ Chardin มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เรียบง่าย ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของแปรง นอกจากนี้ วิสัยทัศน์ของ Chardin ยังน่าทึ่ง เขาสามารถมองเห็นเบื้องหลังความเรียบง่ายของเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตที่ซับซ้อนของวัตถุในอากาศ ปฏิกิริยาตอบสนองของสี การเล่นสีและแสง การเล่นสีและเส้นขอบ Chardin สามารถถ่ายทอดทั้งหมดนี้ได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนจนถึงจุดที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงและด้วยความตรงไปตรงมาอย่างประณีตเช่นเดียวกับชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ และแน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกันของสไตล์เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของโลกทัศน์เกี่ยวกับสิ่งใด ๆ ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการเลียนแบบแม้ว่าจะเป็นกับปรมาจารย์แห่งฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สก็ตามที่ผู้ชื่นชมคนแรกของ Chardin เปรียบเทียบเขา
งานชิ้นแรกที่ยกย่องชาร์แดงอย่างแท้จริงคือ... ป้ายถนน สำหรับการก่อตั้งช่างตัดผมชาวปารีสและในขณะเดียวกันก็เป็นศัลยแพทย์ Chardin ได้เขียนการต่อสู้ที่จบลงด้วยการนองเลือด ชาวปารีสทุกคนก็มาชมฉากสะเทือนใจและชื่นชมการวาดภาพคน ม้า รถม้า... ไม่ชัดเจนว่าเหตุใด Chardin จึงเขียนป้ายนี้ เพื่อเงิน? เพื่อประโยชน์ในการทดลอง? สัญลักษณ์นี้เป็นสัมปทานเพียงอย่างเดียวของ Chardin ต่อแนวคิดเรื่องพล็อตที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในขณะนั้น โดยปกติ ชาแดงหมายถึงเพียงแรงจูงใจที่ให้เหตุผลภายนอกสำหรับการทำงานของพู่กันและจินตนาการ จิตรกรรม “กลับจากตลาด”- เธออยู่ตรงหน้าคุณ - เป็นพยานถึงสิ่งนี้
Chardin: กลับจากตลาด คำอธิบายของรูปภาพ
ภาพวาด "การกลับมาจากตลาด" (1739) ถูกวาดด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่หนาแน่นดูเหมือนว่าชั้นของสีจะถูกแกะสลักด้วยแปรง
พนักงานต้อนรับนำขนมปังก้อนใหญ่มา หม้อดินเผาที่วางอยู่บนโต๊ะ ขวดแก้วหนาที่มีหม้อขลุก - ทั้งหมดนี้ทำด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งต่าง ๆ การแสดงออกของพลาสติก... ทางด้านซ้ายของตัวละครกลาง เป็นประตูที่เปิดออกไปอีกห้องหนึ่งมีถังเก็บน้ำทองแดงขนาดใหญ่ และลึกลงไป มีประตูอีกบานหนึ่งมีรูปผู้หญิงอยู่ด้านหลัง
Chardin สร้างภาพบทกวีและสามมิติของชีวิตประจำวัน โดยที่สิ่งสำคัญไม่ใช่ตัวผู้หญิงที่แยกจากกัน ขนมปัง ขวดที่อยู่บนพื้น แต่เป็นการเชื่อมโยงกัน ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา ด้วยความเอาใจใส่ เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ และด้วยความกระตือรือร้น เช่นเดียวกับกวี Chardin ไม่เคยเบื่อที่จะศึกษาปฏิสัมพันธ์พื้นฐานของอากาศ ผู้คน และวัตถุต่างๆ สำหรับ Chardin นี่คือสิ่งสำคัญ “พวกเขาใช้สี” เขากล่าว “แต่พวกเขาเขียนด้วยความรู้สึก” Chardin รู้สึกมีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกถึงความเป็นเนื้อเดียวกันที่ซ่อนอยู่ของทุกสิ่งในธรรมชาติ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ Chardin ละทิ้งแนวเพลงนี้ไปตลอดกาลในปี 1756 และเกือบจะใช้ชีวิตแบบหุ่นนิ่งเท่านั้น ซึ่งเหมาะสมกับจุดประสงค์ของเขามากกว่า ดังนั้น Chardin จึงประสบความสำเร็จอย่างมากในการพรรณนาสิ่งที่ยากที่สุดในการพรรณนา ซึ่งก็คือสีอากาศและสีขาว ที่นี่ Chardin ที่มักจะถ่อมตัวและไม่อวดดีกลายเป็นนักปรัชญา “โอ้ ชาร์ดิน! - Diderot อุทาน "คุณไม่ถูสีขาว แดง และดำบนจานสี คุณนำสสาร อากาศ และแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ..."
ภาพบุคคลที่ดีที่สุดจากภาพวาดไม่กี่ภาพ ชาแดง,- นี้ ภาพเหมือนพ.ศ. 2314
มันทำด้วยสีพาสเทลเนื่องจากอาจารย์ถูกบังคับให้ทิ้งน้ำมันเนื่องจากโรคตา Chardin วาดภาพตัวเองอย่างเรียบง่าย: ในหมวกกลางคืนที่มีริบบิ้นสีน้ำเงิน สวมเสื้อแจ็คเก็ตสีน้ำตาลและผ้าเช็ดหน้า โดยมีปินซ์-เนซเลื่อนลงมาที่จมูก และที่มีพลังยิ่งกว่านั้น ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์โทรมๆ คือการจ้องมองที่เฉียบแหลมและอ่อนเยาว์ของดวงตาวัยชราเหนือปินซ์เนซที่ส่งผลต่อผู้ชม นี่คือมุมมองของศิลปินผู้บรรลุถึงความบริสุทธิ์และอิสระแห่งสไตล์ในวัยชรา เมื่อทักษะจำกัดขอบเขตอำนาจทุกอย่าง
V. Alekseev อ้างอิงจากนิตยสาร Family and School, 1974
ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสที่เจริญรุ่งเรือง ฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นและรสนิยมสำหรับทั้งยุโรป งานอดิเรกด้านวรรณกรรมและปรัชญา และไลฟ์สไตล์อย่างปฏิเสธไม่ได้ ทั้งหมดนี้ถูกกวาดล้างโดยการปฏิวัติในปี 1789 ในสมัยนั้น มีสุภาษิตเกิดขึ้น: ใครก็ตามที่ไม่ได้อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติจะไม่รู้ว่าชีวิตจริงคืออะไร นี่หมายถึงความสุขทุกประเภท - สุนทรียศาสตร์และอื่น ๆ ซึ่งมาถึงความซับซ้อนโดยเฉพาะในช่วงก่อนการปฏิวัติ
มีการจัดแสดงงานศิลปะระดับมืออาชีพระดับสูงทุกปีในนิทรรศการที่เรียกว่า Salons ซึ่งผลงานได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนวิชาการที่เข้มงวด การตกแต่งภายในที่แปลกตาได้พัฒนาไปสู่สไตล์โรโคโค ซึ่งนำเอาวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ประเภทและประเภทต่างๆ มารวมอยู่ในชุดการตกแต่งภายใน ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการเรียบเรียงทางวิชาการที่ไม่ธรรมดาที่จะหลงลืมความหลากหลายและความฉลาดนี้ แต่ Chardin ที่ไม่เคยวาดภาพประวัติศาสตร์ภาพเหมือนในพิธีหรือฉากที่กล้าหาญ rocaille จำกัด ตัวเองอยู่ในประเภท "ต่ำที่สุด" - หุ่นนิ่งและชีวิตประจำวันไม่เพียง แต่ไม่หลงทางเท่านั้น แต่ยังกลับกลายเป็นว่าสูงและมีความสำคัญมากกว่าทั้งหมด นักวิชาการด้านโรโกโกและร้านเสริมสวยที่ยอดเยี่ยมนี้ กลายเป็นบุคคลสำคัญของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยุโรปตะวันตกที่โดดเด่นที่สุด
Chardin มาจากพื้นเพด้านงานฝีมือของชาวปารีส พ่อของเขาเป็นช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตโต๊ะบิลเลียด สภาพแวดล้อมนี้โดดเด่นด้วยศีลธรรมอันเข้มงวดและการทำงานหนัก สามีตื่นแต่เช้าและเตรียมสินค้าตามสั่งหรือขายตั้งแต่เช้าถึงเย็นให้ได้คุณภาพสูงสุด และภรรยามีหน้าที่ดูแลบ้าน พวกเขาดำเนินชีวิตอย่างพระเจ้า ด้วยความเข้มงวด ประหยัดและมีสติ ฉลาดและทำงานหนัก และทั้งชีวิตของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยความรักต่อเตาไฟ คนใกล้ชิด ประเพณีของครอบครัว ความน่าสมเพชอันสูงส่งของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ซึ่งแสดงออกมาในความอ่อนน้อมถ่อมตนและการทำงานที่เคร่งศาสนาไม่น้อย มากกว่าการดวลของชนชั้นสูงและการหาประโยชน์ทางทหาร
สภาพแวดล้อมด้านงานฝีมือในลักษณะนี้จะกลายเป็นทั้งภาพลักษณ์ของ Chardin และจิตวิญญาณที่หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขาและหล่อหลอมสไตล์อันน่าทึ่งของเขา พ่อของศิลปินทำงานหนักขัดพื้นผิวโต๊ะบิลเลียดอย่างขยันขันแข็งซึ่งมีความไม่สม่ำเสมอเพียงเล็กน้อยจนกลายเป็นโต๊ะในครัวราคาถูกซึ่งไม่คุ้มกับวัสดุที่ใช้ไป ด้วยความดื้อรั้นและความกระตือรือร้นที่มีความหมายแบบเดียวกัน Chardin เพ่งดูรูปภาพเล็กๆ ของเขาตั้งแต่เยาว์วัยจนกระทั่งเสียชีวิตในวัยชรา ฉันเขียนมันมาเป็นเวลานานด้วยความรักความขยันหมั่นเพียรและรอบคอบ
หลังจากศึกษากับจิตรกรนักวิชาการผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ Vanloo และ Coypel แล้ว Chardin ก็ละเว้นจากการวาดภาพเขียนประวัติศาสตร์ ตลอดชีวิตเขาคร่ำครวญว่าเขาไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม ไม่รู้จักตำนาน ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรม จึงไม่สามารถเขียนโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ได้อย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นเขาจึงเขียนสิ่งที่เขารู้ดี - สิ่งของที่ล้อมรอบพ่อค้าชาวปารีส การตกแต่งภายในอันอบอุ่นที่เขาอาศัยอยู่
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินยังคงเป็นสิ่งมีชีวิต ห้องครัว และถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ (ไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของ Vanloo) ซึ่งเขาพยายามที่จะยืน "เขย่งเท้า" ในประเภทที่ต่ำกว่าของธรรมชาติที่ตายแล้ว ทำให้มันเป็นตัวละครการล่าสัตว์ของชนชั้นสูงหรืออย่างล้นหลาม พิสดารถ้าสิ่งเหล่านี้เป็นของใช้ในครัว ภาพวาดในช่วงแรกของเขาประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพ และหลังจากพักอยู่ที่ Academy of St. Luke ในระดับรองเล็กน้อย Chardin วัย 29 ปีก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Royal Academy of Arts ในปี 1628 โดยเชี่ยวชาญเรื่อง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ” ที่ Academy Chardin ในฐานะบุคคลที่เจียมเนื้อเจียมตัว มีมโนธรรม และมีเมตตา ได้หยั่งรากและเป็นเหรัญญิกถาวรและเป็นประธานการประชุม จากคำพูดของเขามีการเรียก: "สุภาพบุรุษมากขึ้นอ่อนโยนมากขึ้น" - พวกเขากล่าวว่าไม่จำเป็นต้องวิพากษ์วิจารณ์กันงานฝีมือของศิลปินนั้นยากมากมีเพียงไม่กี่คนที่ศึกษามานานหลายทศวรรษเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จหลายคน ไม่เคยเป็นศิลปิน พวกเขาเลิกทำสิ่งที่ยาก มาเป็นทหารหรือนักแสดง แม้แต่เบื้องหลังภาพวาดธรรมดาๆ ก็ยังมีการศึกษาหลายทศวรรษและการทำงานอย่างอุตสาหะหลายปีบนผืนผ้าใบนี้ ด้วยความอ่อนโยนดังกล่าว Chardin จึงไม่เป็นอันตรายแต่อย่างใด ที่นิทรรศการ Salon เขาสามารถแขวนภาพวาดของนักวิชาการโดยตรงกันข้ามเพื่อเน้นย้ำข้อบกพร่องของพวกเขาอย่างสงบเสงี่ยม แต่ในคำพูดของเขาเขาระมัดระวังและมีเมตตาอย่างยิ่ง
ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับซาลอน นี่เป็นการจัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดประจำปีที่สร้างสรรค์โดยศิลปินที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งผลงานได้รับการคัดเลือกโดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะลูกขุนที่มีความสามารถ นิทรรศการที่คัดเลือกอย่างพิถีพิถันและมีคุณสมบัติเหมาะสมถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนางานศิลปะ หากลูกค้าตัดสินงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะก็จะไม่มีวันโดดเด่นเหนือภาพวาดบุคคล ภูมิทัศน์อันแสนหวาน และภาพวาดบนแท่นบูชาที่มีอุดมการณ์คล้ายคลึงกัน ร้านเสริมสวยทำหน้าที่รักษาระดับมืออาชีพในระดับสูง ผลงานที่คณะลูกขุนเลือกไม่ว่าผลงานจะเป็นวิชาการหรือ "ร้านเสริมสวย" แค่ไหนก็ตาม มีข้อได้เปรียบที่สำคัญอย่างหนึ่ง - เป็นผลงานที่เชี่ยวชาญและเป็นมืออาชีพ และมือสมัครเล่นที่มีความสามารถสามารถพัฒนาได้โดยมีระดับของร้านเสริมสวยเหล่านี้เป็นทางแยกสำหรับกิจกรรมของเขา ในการสร้าง "อัจฉริยะ" คุณต้องมีสภาพแวดล้อมของมืออาชีพที่แข็งแกร่งปานกลาง
หลังจากที่ได้เป็นนักวิชาการและได้รับคำสั่งถาวรที่มีกำไร Chardin ได้พัฒนาประเภทที่เขาเลือกเพียงครั้งเดียวและทุกประเภท เขาวาดภาพหุ่นนิ่งโดยบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของภาพ เขาย้ายจากองค์ประกอบโพลีพยางค์ในยุคแรกๆ ไปสู่การตั้งค่าที่เรียบง่ายและเรียบง่ายมากขึ้นจากวัตถุธรรมดาที่สุดสามถึงห้าชิ้น ซึ่งในงานของเขาย้ายจากสิ่งมีชีวิตไปสู่สิ่งมีชีวิต - แก้วที่ไม่สมดุล ขวดแก้วสีเข้ม ครกทองแดง ชามดินเผา บางครั้งก็มีเหยือกพอร์ซเลนปรากฏขึ้น เขาเพิ่มองุ่นจำนวนหนึ่งและทับทิมหักลงในภาชนะและบ่อยครั้งที่มีแอปเปิ้ล, มันฝรั่ง, หัวหอม, ไข่สองสามฟอง, แมลงวันและแมลงสาบเป็นประจำในการตกแต่งภายในห้องครัว ยิ่งการผลิตวัตถุธรรมดาที่สุดง่ายขึ้น การทาสีและองค์ประกอบที่ซับซ้อนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น การเรียบเรียงไม่ใช่การแสดงละคร คุณสามารถจัดแสดงวัตถุที่หรูหราที่สุด การตั้งค่าทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุด และผู้ดูแลที่สวยที่สุดและจำนวนมากในชุดที่หลากหลายและมีราคาแพง แต่องค์ประกอบจากการแสดงละครที่หรูหรานี้อาจกลายเป็นแบบดั้งเดิม ซ้ำซาก น่าเบื่อ และค่อนข้างไม่ซับซ้อน แต่ค่อนข้างน่าเบื่อ ในทางตรงกันข้าม ด้วยชุดวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด การจัดองค์ประกอบ เช่น ภาพวาด อาจมีความซับซ้อนและสมบูรณ์แบบอย่างยิ่ง การเรียบเรียงไม่ใช่การเรียบเรียง เนื่องจากบางครั้งคำภาษาละตินนี้บางครั้งก็เข้าใจและแปลไม่ถูกต้อง แต่เป็น "การเปรียบเทียบ" ซึ่งก็คือความสัมพันธ์ที่สร้างความเชื่อมโยงในการทำงานระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดความสามัคคีและความกลมกลืนของส่วนต่างๆ
แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่าวัตถุธรรมดาๆ เป็นวัสดุที่ไม่ดีสำหรับจิตรกร คุณสามารถเดินทางรอบโลกหรือเดินทางไปตามพื้นผิวของแอปเปิ้ล คุณสามารถมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ไปยังโลกทางดาราศาสตร์ หรือคุณสามารถมองผ่านกล้องจุลทรรศน์ที่เซลล์พืช และในทั้งสองกรณีจะค้นพบและสร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีนัยสำคัญสูง มันเหมือนกันในงานศิลปะ Chardin ประสบความสำเร็จไม่ใช่เรื่องธรรมชาตินิยม ใช่เขามุ่งมั่นเพื่อภาพลวงตาโดยมองเข้าไปในถังทองแดงที่ไม่สมดุล แต่สิ่งที่ออกมามีมากกว่านั้น - ความสมบูรณ์ที่งดงามและพลาสติกภาษาการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบได้รับการพัฒนา จิตรกรหลายคนประสบความสำเร็จด้วยวิชาที่น่าสนใจ และใครๆ ก็สามารถเข้าใจงานของพวกเขาได้โดยการล้างเลเยอร์ภายนอกเหล่านี้ออกไป โดยมองหาข้อความย่อยที่เข้ารหัส Chardin เนื่องจาก "ความไม่รู้" ของเขาในตอนแรกจึงปฏิเสธ "วิชาที่น่าสนใจ" ในทันทีและตลอดไปและสำหรับเขาแล้ววิชาที่น่าสนใจที่สุดยังคงวาดภาพอยู่ นี่คือหนึ่งในจิตรกรที่ "บริสุทธิ์" ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ อีกอันที่คล้ายกันเรียกว่า Cezanne เท่านั้น
“ใครบอกคุณว่าพวกเขาเขียนด้วยสี? พวกเขาวาดภาพด้วยความรู้สึก แต่ใช้แค่สีเท่านั้น!” - เครื่องหมายอัศเจรีย์อันโด่งดังของ Chardin ด้วยความไม่เชื่อในการใช้เหตุผลเกี่ยวกับศิลปะและกฎของโรงเรียน Chardin ชอบที่จะพึ่งพาสัญชาตญาณ เชื่อสายตาอันชาญฉลาดของศิลปิน สัมผัสถึงเป้าหมายของภาพ และวาดภาพเมื่อพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณอยู่ที่ปลายพู่กัน Chardin ไม่ได้กำหนดทฤษฎีไม่ได้พยายามแสดงคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเป็นคำพูด เขาอยู่เหนือทฤษฎีทั้งหมดในยุคของเขา การโวยวายของพวกรูเบนนิสต์และปูสซินิสต์ เขาเข้าใจดีว่าการบรรลุผลทางศิลปะที่ดีนั้นยากเพียงใด และไม่ต้องเสียเวลาพูดคุย
วิถีชีวิตที่เข้มงวดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของช่างฝีมือผู้ชำนาญ ซึ่งเป็นรากฐานของบุคลิกภาพและศิลปะของ Chardin ก็เป็นหัวข้อในภาพลักษณ์ของเขาเช่นกัน เขาสร้างสรรค์ภาพวาดหลายประเภท ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับภาพหุ่นนิ่ง นั่นคือฉากภายใน: มื้ออาหาร เกมสำหรับเด็ก การทำอาหาร การซักเสื้อผ้า แม่และเด็ก Chardin แต่งงานอย่างมีความสุข เมื่อภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต หลังจากเป็นม่ายมาสิบปี เขาได้แต่งงานกับหญิงสูงอายุผู้ให้เกียรติสามีของเธอ เป็นคนทำงานหนักและเป็นคนที่มีค่าควร เป็นที่เคารพนับถือของทุกคน และล้อมรอบวัยชราของเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ Chardin ปฏิบัติตามวิถีชีวิตอย่างเคร่งครัด ตามด้วยพ่อ ช่างไม้ ปู่ ช่างฝีมือ และทั้งชั้นเรียนนี้ เขาใช้ชีวิตอย่างสุขสบายอย่างอุดมสมบูรณ์ ปราศจากความงดงามภายนอกที่บางครั้งศิลปินแฟชั่นที่ร่ำรวยมากขึ้นพยายามดิ้นรนเพื่อเลียนแบบตัวละครของชนชั้นสูงในภาพบุคคลของพวกเขา
ชื่อของภาพวาดประเภทหนึ่งของ Chardin มีลักษณะเฉพาะ: "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น": แม่สอนลูก ๆ ให้ขอบคุณพระเจ้าก่อนรับประทานอาหารและจำไว้ว่ามนุษย์ไม่ได้ดำรงชีวิตด้วยขนมปังเพียงอย่างเดียว
“ The Washerwoman” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Chardin ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสม่ำเสมอและประสบความสำเร็จในผลงานทางศิลปะระดับสูงในเกือบทุกงาน แต่ภาพนี้ยังดีเป็นพิเศษ ในห้องที่มีแสงสว่างสลัว ซึ่งเป็นห้องเอนกประสงค์ของบ้านชาวปารีสทั่วไป มีสาวใช้ซักผ้าอยู่ในรางน้ำ และมีเด็กทารกนั่งอยู่บนพื้นและกำลังทำสิ่งที่น่าตื่นเต้น เขาตั้งใจเป่าฟองสบู่ ผู้หญิงที่ยุ่งอยู่กับการซักผ้ามองดูลูกน้อยด้วยความยินดีและพอใจและดูแลเขา ในส่วนลึกที่มืดมิดจะมีประตูที่เปิดออกเล็กน้อยไปยังอีกห้องที่สว่างสดใสซึ่งกำลังซักผ้าอยู่ แสงสีทองปกคลุมร่างของหญิงซักผ้าที่ยืนอยู่ตรงนั้น ทั้งเก้าอี้และรางน้ำ
การบอกเฉพาะโครงเรื่องคือการไม่พูดอะไรหรือแทบไม่พูดอะไรเกี่ยวกับชาร์ดินเลย การกระจายสิ่งของอย่างคลาสสิกมีความสมดุลเพียงใด - เหมือนในชีวิตจริงที่มีหม้อและชามอยู่บนโต๊ะ จึงมีรูปปั้นและชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์อยู่บนพื้นห้อง การที่แสงแย่งชิงจากส่วนลึกของความมืดเพียงแต่สิ่งที่ทำให้องค์ประกอบมีหลักการจัดระเบียบเพิ่มเติมเท่านั้น เป็นสีที่ให้สีท้องถิ่นแก่วัตถุและเป็นลักษณะสีของแสงสร้างระบบสีที่มีการแทรกซึมของสีหลักและสีเพิ่มเติมทุกที่ วิธีการสร้างภาพลวงตาของพื้นผิวไม้ ผ้าประเภทต่างๆ พื้นผิวของร่างกาย - และในขณะเดียวกันก็สร้างระบบสีที่รอบคอบและจัดระเบียบอย่างชัดเจน
หากเราเปรียบเทียบหุ่นนิ่งและภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Chardin กับภาพวาดของชาวดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 ซึ่งกองทัพศิลปินทั้งหมดมีความเชี่ยวชาญในประเภทเหล่านี้และแข่งขันกันและแข่งขันกันได้รับความฉลาดและความสมบูรณ์แบบในตัวพวกเขา ปรากฎว่า Chardin ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวต่อไป สำหรับพวกเขามีความซับซ้อนและน่าเชื่อมากกว่าชาวดัตช์ด้วยถ้วยเครื่องประดับและงานเผาเดลฟต์ผลไม้แปลกใหม่เกมและปลาทะเลแปลก ๆ มากมาย - พวกมันดูไม่สมบูรณ์และน้อยไปกว่าซิมโฟนีสีสันสดใสของ Chardin ที่เขียนเกี่ยวกับมันฝรั่งที่ไม่สะอาด
ในความสัมพันธ์กับ Chardin การเปรียบเทียบความคิดของเขากับข้อความและทฤษฎีของนักปรัชญาการตรัสรู้นั้นค่อนข้างจะยืดเยื้อ ดูเหมือนว่าเขาจะ "ต่อต้านสติปัญญา" โดยทางโปรแกรม เน้นย้ำถึงการขาดการศึกษา และหลีกเลี่ยงทฤษฎีทั้งหมด แต่ความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งที่สุดของเขากับวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้นั้นอยู่ในวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเขากำหนดขึ้นโดยใช้พู่กันแทนที่จะเป็นคำพูด และเมื่อคุณเปรียบเทียบงานของเขากับไอดอลแห่งชีวิตทางปัญญาแห่งศตวรรษที่ 18 นักสารานุกรมและนักการศึกษาชาวฝรั่งเศส งานของ Chardin ดูเหมือนจะมีความสำคัญ ลึกซึ้ง และชาญฉลาดไม่น้อยไปกว่าผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน Diderot, Voltaire และ Rousseau
Chardin ที่ "ไร้การศึกษา" เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสอันยิ่งใหญ่แห่งยุคแห่งการตรัสรู้
นำโดย Chardin กลุ่มปรมาจารย์ได้เข้าสู่งานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเปรียบเทียบเรื่องราวที่จริงใจและเรียบง่ายเกี่ยวกับธรรมชาติกับภาพวาดในพิธีการของราชสำนักของโรโกโก Chardin ไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างหุ่นนิ่งและฉากในชีวิตประจำวันที่ทำให้เขาโด่งดัง แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดภาพเหมือนใหม่ในภาพวาดยุคแห่งการตรัสรู้ของยุโรป เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้ประเภทภาพบุคคล ซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับประเภทที่สมจริงในชีวิตประจำวัน
ผลงานของ Chardin ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายตามธรรมชาติเป็นพิเศษของธรรมชาติ ความอบอุ่น และความเป็นมนุษย์ที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา คำพูดของ Chardin ที่พูดกับหนึ่งในคนรุ่นเดียวกันของเขา: “ ใครบอกคุณว่าพวกเขาเขียนด้วยสี? พวกเขาใช้สีและเขียนด้วยความรู้สึก” เผยให้เห็นถึงความเข้าใจทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของภาพ (บุคคลหรือวัตถุ) ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงถูกดึงดูดเข้าสู่ขอบเขตของวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปิน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเขา ไม่เหมือนใคร Chardin สามารถแสดงออกถึงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของยุคแห่งการตรัสรู้ในความสามารถในการค้นหารายละเอียดปลีกย่อยในสิ่งทั่วไปส่วนใหญ่ เขาเป็นเจ้านายในสมัยของเขา ซึ่งมีคติประจำใจคือคำพูดของเดนิส ดิเดอโรต์ที่ว่าเราควร “มองเข้าไปในความเป็นจริง และไม่พยายามตกแต่งมัน”
พ่อของศิลปินเป็นช่างไม้ระดับปรมาจารย์ และ Chardin ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบครึ่งงานฝีมือและครึ่งศิลปะ ในขณะที่เรียนอยู่ในเวิร์คช็อปของจิตรกรชื่อดัง (ซึ่งบางทีเขาอาจเป็นแค่ผู้ช่วย) P.Zh. คาซ่า เอ็น.เอ็น. กัวเปลา, เจ.บี. Vanloo Chardin ได้รับการสังเกตเห็นและได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาดของพระราชวังที่ Fontainebleau ภายใต้การดูแลของ Vanloo เกือบจะพร้อมๆ กัน เขาวาดป้ายที่ศัลยแพทย์ชาวปารีสมอบหมายให้ ซึ่งเขาวาดภาพฝูงชนที่เฝ้าดูถนนยืนอยู่รอบๆ ชายที่ได้รับบาดเจ็บ ภาพร่างประเภทนี้ดึงดูดผู้ชมที่เห็นมันในนิทรรศการด้วยลักษณะที่สนุกสนาน หุ่นนิ่งในวัยเด็กทั้งสองของ Chardin ก็ถูกกล่าวถึงเช่นกัน - "Scat" และ "Buffet" (ทั้งปี 1728, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Paris Royal Academy of Arts ในปี 1728 ภาพวาดทั้งสองสื่อถึงความงามของสิ่งเรียบง่ายในเชิงกวี เช่น ปลาและอุปกรณ์ในครัวสีเงินตัดกับพื้นหลังสีเขียว และเครื่องแก้วสีเข้มที่วางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาวที่ล้อมรอบด้วยผลไม้ที่กระจัดกระจาย องค์ประกอบของความบันเทิงถูกเพิ่มเข้ามาโดยแมวและสุนัขแอบย่องไปหาปลา เห่าที่โต๊ะพร้อมจาน เช่นเดียวกับในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของชาร์แดงนั้นดูไม่น่าประทับใจและเรียบเรียงได้เปรียบไม่เหมือนกับหุ่นทรงบาโรกของศิลปินทางเหนือเหล่านี้ แน่นอนว่าศิลปินคิดอย่างลึกซึ้งผ่านทุกความแตกต่างในการจัดเตรียมและแต่ละชีวิตของ Chardin ทำให้คุณรู้สึกถึงของขวัญพิเศษของเขาในแง่ของความเป็นกลางของโลก
ศิลปินใช้เวลาทั้งชีวิตในปารีสไม่เคยจากไป ในปี ค.ศ. 1724 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์เป็นสมาชิกของ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์แห่งชีวิตหุ่นนิ่งแล้ว ในปี 1731 Chardin แต่งงานกับ Françoise Marguerite Sentar และมีลูกชายคนหนึ่งในปีเดียวกันนั้น เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยเลือกที่จะพรรณนาผู้คนในแวดวงของเขาไม่ชอบสร้างผลงานตามคำสั่งอย่างเป็นทางการแม้ว่า Frederick II, Catherine II, Gustav III และตัวแทนของชนชั้นสูงชาวยุโรปที่เก่งกาจหลายคนพยายามที่จะมีผลงานของเขา นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 Chardin หันมาวาดภาพฉากในชีวิตประจำวันและภาพบุคคลประเภทต่างๆ โดยสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาหลายชิ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1740: "Return from the Market" (1739, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "The Governess" (1738, ออตตาวา , National แกลเลอรี), "Cook (ผู้หญิงปอกเปลือกผัก)" (1738, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Hardworking Mother", "Prayer Before Dinner" (ทั้ง 1740, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) Chardin ดำเนินการตามภาพลักษณ์ของแรงจูงใจในชีวิตจริงเสมอโดยให้ความสำคัญกับมันโดยนำเสนอเรื่องราวสบาย ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับวัตถุที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของบุคคล ความสนใจของศิลปินในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นไปตามธรรมชาติบนเส้นทางแห่งการค้นหาสิ่งมีชีวิตและการตีความธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ ชาร์แดงมักพูดซ้ำฉากเหล่านี้โดยแสดงให้เห็นภาพแม่เลี้ยงลูกหรือทำงานบ้าน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดเหล่านี้จึงมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวหลายแห่ง การตกแต่งภายในมีบทบาทสำคัญในการทำให้ฉากดูสมจริง พู่กันของปรมาจารย์หุ่นนิ่งวาดภาพผัก จานบนโต๊ะ และสิ่งของต่างๆ ที่กระจัดกระจายอยู่ในโถงทางเดิน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวเมืองธรรมดาผู้คนในดินแดนที่สามซึ่งศิลปินเองก็เป็นเจ้าของ ตรงกันข้ามกับสีสว่างสดใสของจิตรกรแนวดัตช์ สีน้ำตาล เขียว น้ำเงิน และขาวที่โดดเด่นในภาพวาดของ Chardin ให้สีที่สุขุมรอบคอบ
การตั้งใจอย่างจริงจังในการทำบางสิ่ง (อ่านหนังสือ เล่นไพ่ หรือไปโรงเรียน เป่าฟองสบู่ วาดรูป เขียนจดหมาย) ก็มีจุดมุ่งหมายให้เน้นโดยวัตถุที่อยู่รอบๆ แบบจำลองในการถ่ายภาพบุคคลประเภทต่างๆ ("House of Cards", 1741, " Young Teacher" ประมาณปี 1740 ทั้งคู่ - วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ; "Boy with a Top" (1738, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) Chardin ชอบวาดภาพเด็กเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพที่เขาประทับใจกับความมีชีวิตชีวาภายในและความเป็นธรรมชาติของพวกเขา นางแบบประจำของเขาคือบุตรชายของช่างอัญมณี Godefroy Jr. Auguste-Gabriel ซึ่งปรากฎในภาพวาด "Boy with a Top" และ Charles วัย 10 ขวบ ("Portrait of Charles Godefroy", 1738, Paris, Louvre) Chardin ไม่หลงใหลในการเปิดเผยการแสดงความรู้สึกชั่วขณะหรือความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ แต่โดยเรื่องราวของผู้ชายในสภาพแวดล้อมของเขา และภาพเด็กแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินก็เป็นเพียงเศษเสี้ยวของฉากในชีวิตประจำวัน .ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ ของ Chardin มีเสน่ห์และมีโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม
ตั้งแต่ปี 1737 ศิลปินได้เข้าร่วมถาวรในร้านทำผมในปารีสซึ่งเปิดอีกครั้งหลังจากหยุดพักไปนาน ผลงานของเขาได้รับความนิยมจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์และมักทำซ้ำในรูปแบบการแกะสลักโดยศิลปินชื่อดัง Diderot แยกแยะความแปลกใหม่ของผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้นเขียนว่า: "Chardin เป็นศิลปินที่ชาญฉลาดที่รู้วิธีพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ"; “นี่คือคนที่รู้วิธีสร้างความกลมกลืนของสี แสง และเงา!” - เขาอุทานอย่างชื่นชมเกี่ยวกับสีของ Chardin
ทักษะการวาดภาพของศิลปินพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เสียงโทนสีเดียวที่ไพเราะในผลงานชิ้นเอกของ Chardin เช่น "Still Life with a Pipe" (1737, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) หรือ "Cut Melon" (1760, ปารีส, คอลเลกชันส่วนตัว) ทำให้ประหลาดใจกับความนุ่มนวลและความหลากหลาย เขาเรียบเรียงองค์ประกอบที่สงบและสมดุลในหุ่นนิ่งจากสิ่งของในครัว เกมที่ตายแล้ว ผลไม้ เครื่องดนตรี คุณลักษณะของการวาดภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวิทยาศาสตร์ การเลือกวัตถุในผืนผ้าใบแต่ละผืนถูกกำหนดโดยงานที่ใช้สีสัน แต่นอกเหนือจากนี้ มันยังมีความหมายภายในที่ลึกซึ้งเสมอ เปรียบเสมือนบทกวีเกี่ยวกับโลกแห่งกิจกรรมง่ายๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น หุ่นนิ่งใน "ครัว" หรือให้สิ่งต่าง ๆ มีเสียงเชิงเปรียบเทียบใน คำบรรยายเกี่ยวกับความโน้มเอียงทางปัญญาของบุคคลในศตวรรษแห่งการตรัสรู้ (คุณลักษณะของวิทยาศาสตร์, 1731, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Jacquemart-André) ความงดงามของรูปแบบอันสง่างามของวัตถุแต่ละชิ้นถูกเน้นบนผืนผ้าใบด้วยการเลือกวัตถุ Still Life with a Pipe อย่างประณีต กล่องเปิดที่มียาสูบซึ่งมีไปป์พิงอยู่ และเหยือกและถ้วยดินเหนียวสีขาวซึ่งดูดซับสีต่างๆ ไว้มากมาย บอกเล่าเรื่องราวของแฟชั่นและชีวิตของยุคที่การสูบบุหรี่ในต่างประเทศกลายเป็นธรรมเนียมในประเทศแถบยุโรป
ศิลปินยังได้แสดงอุดมคติของยุคแห่งการตรัสรู้บนผืนผ้าใบในหัวข้อ "ชีวิตยังคงมาพร้อมกับคุณลักษณะของศิลปะ" ซึ่งเป็นเวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ Jacquemart-André, อาศรม, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ . เช่น. พุชกิน ภาพวาดอาศรม (พ.ศ. 2309) ดำเนินการโดย Chardin ตามคำร้องขอของ Catherine II สำหรับ Academy of Arts แต่ยังคงอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของจักรพรรดินี Diderot สังเกตการแสดงออกทางอารมณ์ของสีหุ่นนิ่งซึ่งเขียนว่า: "เหมือนสายประคำของมวลชน! วัตถุบางอย่างสะท้อนถึงวัตถุอื่นได้อย่างไร! คุณไม่รู้ว่าเสน่ห์อยู่ที่ไหนเพราะมันกระจัดกระจายไปทุกที่ ... ” ศิลปินได้จัดเรียงสิ่งของที่เป็นของเขาในจังหวะที่ชัดเจน - หุ่นรูปดาวพุธ แฟ้มพร้อมภาพวาด กล่องสำหรับสีและ จานสี ม้วนภาพวาด และโต๊ะเตรียม หนังสือ บนโทนสีน้ำตาลแดงอันอบอุ่นของสีด้านล่าง วัตถุทั้งหมดนี้ซึ่งได้รับแสงสว่างที่นุ่มนวลจะถูกถ่ายทอดด้วยความโล่งใจด้วยการลายเส้นที่หนาแน่น การเลือกวัตถุรวมถึงคำสั่งของนักบุญไมเคิลบนริบบิ้นและเหรียญรางวัลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผลงานที่สมควรได้รับของศิลปินเช่นเดียวกับในสัญลักษณ์เปรียบเทียบของยุคแห่งการตรัสรู้ทั้งหมดโดยไม่ซับซ้อนบอกเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเกี่ยวกับพิเศษของเขา สถานะอิสระใหม่ที่มอบให้กับเขาตามเวลา
ผลงานของศิลปินในทศวรรษที่ผ่านมาถูกบดบังด้วยการลาออกจาก Academy สายตาอ่อนแอ และความสนใจของสาธารณชนน้อยลง อย่างไรก็ตามผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้กลับกลายเป็นผลงานจิตรกรรมฝรั่งเศสที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 Chardin หันมาใช้สีพาสเทลเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงโดยใช้เทคนิคนี้ - "ภาพเหมือนตนเองพร้อมกระบังหน้าสีเขียว" (1775, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "ภาพเหมือนของภรรยา" (1776, ชิคาโก, สถาบันศิลปะ) Diderot พูดด้วยความชื่นชมกับ "ภาพเหมือนตนเอง" สีพาสเทลของเขาในปี 1771 (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และต้องการสนับสนุนศิลปินสูงวัยคนนี้ จึงเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่จัดแสดงที่ Salon ในปี 1771 ว่า "มือที่มั่นใจและดวงตาเดียวกันที่คุ้นเคย ได้เห็นธรรมชาติ” . ภาพวาดบุคคลช่วงปลายถือเป็นเวทีใหม่ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดเหมือนของยุโรปในศตวรรษที่ 18 ด้วย ศิลปินไม่รวมลวดลายประเภทต่างๆ ไว้แล้ว เขาหันไปใช้รูปแบบใหม่ของภาพเหมือนในห้อง โดยแทนที่การบรรยายโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชายคนหนึ่งในตระกูลที่สามด้วยคำอธิบายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในภาพลักษณ์ของมาร์เกอริต ภรรยาของศิลปิน เผยให้เห็นถึงตัวละครของผู้หญิงที่ใช้ชีวิตอย่างวิตกกังวลและห่วงใยเพื่อนบ้าน ชุดคลุมผ้าซาตินและหมวกที่สวมเข้ารูปอย่างเชื่องช้าไม่ได้ทำให้รูปลักษณ์อันสูงส่งของหญิงสาวสวยในอดีตลดลง
ศิลปินยังนำเสนอตัวเองในชุดประจำบ้านใน “Self-Portrait with a Green Visor” ผ้าคาดศีรษะที่ติดกระบังหน้าและผ้าพันคอที่ผูกเป็นปมหลวมถือเป็นคุณลักษณะของเสื้อผ้ามืออาชีพที่เก่าและสวมใส่สบาย การมองอย่างสงบและเฉียบแหลมจากใต้กระบังหน้าก็เป็นคุณลักษณะหนึ่งของอาชีพนี้เช่นกัน ความเป็นไปได้ของการแสดงลักษณะเฉพาะตัวถูกนำมาใช้อย่างสูงสุดในภาพวาดบุคคลตอนปลายของ Chardin ซึ่งคาดว่าจะมีการค้นพบในอนาคตในผลงานของปรมาจารย์คนสำคัญเช่น O. Fragonard และ J.L. เดวิด.
เอเลนา เฟโดโตวา