Jeśli kiedykolwiek byłeś w Japonii, prawdopodobnie już wiesz, jak to zrobić niesamowity kraj. A można pozazdrościć tym, którzy dopiero planują odwiedzić krainę wschodzącego słońca – czeka ich naprawdę sporo niezapomniane wrażenia. W naszym dzisiejszym wyborze znajdziesz najciekawsze i Piękne miejsca Japonia. Niektóre uważane są za popularne atrakcje, inne znajdują się na uboczu, ale każda z nich jest wyjątkową perełką kraju.
15 ZDJĘĆ
Las bambusowy Sagano zdaje się przenosić turystów w zupełnie inną rzeczywistość. Oprócz tego, że same wysokie łodygi bambusa wyglądają imponująco, gdy wzmaga się wiatr, wydają również dźwięki, „zaczynając śpiewać”, jak mówią miejscowi.
Hitachi Park położony jest w północno-wschodniej części prefektury Tokio, na wyspie Honsiu. Idealnym czasem na odwiedzenie Hitachi Park jest wrzesień, kiedy kwitnie tu 4,5 miliona nemophila (amerykańskich niezapominajek), zamieniając ziemię w niesamowity niebieski koc kwiatów.
Ogród Japoński Kawachi Fuji położony jest w północnej części wyspy Kiusiu, niedaleko Fukuoki. Najlepiej odwiedzić to miejsce pod koniec kwietnia, kiedy to ogród osiąga najjaśniejszy i najbujniejszy rozkwit.
Shibazakura to rzadki różowo-biało-fioletowy mech rosnący na obszarze Pięciu Jezior Fuji. Co roku od kwietnia do czerwca na cześć tego niezwykłego zjawiska odbywa się Festiwal Fuji Shibazakura.
Miasto Kawagoe słynie z pięknych rzek, wzdłuż których można poczuć atmosferę starożytna Japonia, który jest tu zachowany. To właśnie Kawagoe w XVII wieku było fortecą i oficjalną rezydencją szefa straży szoguna.
Jedna z głównych świątyń Shinto w Kioto, główną atrakcją są tysiące czerwonych bram rytualnych, które biegną po obu stronach drogi o długości ponad 4 km.
Stara obwodnica prowadząca z Kioto do Edo, która miała bardzo ważne na handel w XVII w. Szlak przebiega przez bardzo malowniczą okolicę.
Świątynia buddyjska założona w 717 roku przez wędrownego mnicha. Konstrukcja ta wygląda szczególnie pięknie zimą, na tle pokrywy śnieżnej.
Budynek trzykondygnacyjny, wykonany w technologii tradycyjnej styl japoński, co doskonale komponuje się z zapierającą dech w piersiach scenerią. W pobliżu pagody znajduje się najwyższy wodospad w Japonii, jego wysokość wynosi aż 133 metry.
Podczas tego festiwalu wytwarza się 20 tysięcy lamp bambusowych, które palą się przez trzy noce. Festiwal Latarni Bambusowych Tucket rozpoczyna się w trzeci piątek listopada.
Zachwycający błękitny staw, położony u podnóża góry Tokachi, na wyspie Hokkaido, swój kolor zawdzięcza naturalnym minerałom.
Wiosenny festiwal kwitnącej wiśni w Japonii trwa około kilku tygodni nowoczesna stolica kraj do pachnącego ogrodu.
Pagoda Kureito to japoński antywojenny pomnik założony w 1963 roku. Pagoda położona jest na wzgórzu i żeby się do niej dostać trzeba pokonać aż 400 schodów. Jednak piękno architektoniczne pagody i wspaniały widok na górę Fuji są warte każdego wysiłku.
15. Ogród herbaciany z widokiem na górę Fuji Niezwykle piękna plantacja herbaty położona w prefekturze Shizuoka. Tutaj możesz napić się pysznej zielonej herbaty, sprowadzonej do Japonii z Chin ponad 1300 lat temu i podziwiać piękną przyrodę.
Malarstwo japońskie jest absolutnie wyjątkowym kierunkiem w sztuce światowej. Istniał od czasów starożytnych, ale zgodnie z tradycją nie stracił na popularności i zdolności zaskakiwania.
Uwaga na tradycje
Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wschodzące słońce. To także ludzie, którzy stworzyli jego historię. To właśnie ci ludzie od wielu wieków wspierają tradycję malarstwa japońskiego, rozwijając i udoskonalając jego sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład w historię, to japońscy artyści. Dzięki nim nowożytni zachowali wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.
Sposób wykonania obrazów
W przeciwieństwie do Europy japońscy artyści woleli malować bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziesz szorstkich, nieostrożnych pociągnięć olejem, tak charakterystycznych dla impresjonistów. Jaka jest graficzna natura takich dzieł sztuki, jak japońskie drzewa, skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane tak wyraźnie, jak to możliwe, za pomocą solidnych i pewnych linii atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnienie wnętrza konturu najczęściej wykonuje się akwarelami. Kolor zostaje wypłukany, dodane są inne odcienie, a gdzieś zostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest właśnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.
Kontrasty w malarstwie
Kontrast to kolejna charakterystyczna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontraście ciepłych i chłodnych odcieni.
Artysta sięga po tę technikę, gdy chce podkreślić jakiś element tematu. Może to być żyła na roślinie, oddzielny płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie przedstawiana jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nim (lub odwrotnie).
Przejścia i rozwiązania kolorystyczne
Podczas malowania obrazów japońskich często stosuje się przejścia. Mogą być różne: na przykład z jednego koloru na drugi. Na płatkach lilii wodnych i piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego koloru.
Na obrazie zastosowano również przejścia powierzchnia wody, niebo. Bardzo pięknie prezentuje się płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu. Rysując chmury, używają również przejść z różne odcienie i refleks.
Podstawowe motywy malarstwa japońskiego
W sztuce wszystko jest ze sobą powiązane prawdziwe życie, z uczuciami i emocjami osób w nie zaangażowanych. Podobnie jak w literaturze, muzyce i innych przejawach kreatywności, w malarstwie jest ich kilka wieczne tematy. Są to tematy historyczne, wizerunki ludzi i przyrody.
Japońskie krajobrazy występują w wielu odmianach. Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów – ulubionego mebla Japończyków. Ozdobny staw, w pobliżu kilka lilii wodnych i bambusów – tak wygląda typowy obraz z XVII-XVIII wieku.
Zwierzęta w malarstwie japońskim
Zwierzęta są także często powracającym elementem malarstwa azjatyckiego. Tradycyjnie jest to grasujący tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią i dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.
Świat fauny to kolejny temat, który następuje malarstwo japońskie. Ptaki - żurawie, papugi ozdobne, luksusowe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty - wszystkie można znaleźć na rysunkach orientalnych mistrzów.
Ryby - nie mniej aktualny temat dla artystów japońskich. Karp Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy wyłącznie do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację i osiągnięcie celu. Nie bez powodu przedstawia się je unoszące się z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.
Malarstwo japońskie: przedstawianie ludzi
Tematem szczególnym są ludzie w malarstwie japońskim. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starszych.
Gejsze są przedstawiane w otoczeniu kwiatów, zawsze ubrane w wyszukane szaty z wieloma fałdami i elementami.
Mędrcy są przedstawiani siedzących lub wyjaśniających coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.
Wojownik był przedstawiany jako potężny, czasem przerażający. Długie były szczegółowo narysowane i wyglądały jak drut.
Zwykle wszystkie szczegóły zbroi są wyjaśniane za pomocą atramentu. Często nadzy wojownicy są ozdobieni tatuażami przedstawiającymi wschodniego smoka. Jest symbolem siły i siła militarna Japonia.
Przedstawiano władców rodziny cesarskie. Piękne stroje i ozdoby w męskich włosach to dzieła sztuki, w których nie brakuje.
Krajobrazy
Tradycyjny japoński krajobraz- góry. Malarzom azjatyckim udało się przedstawić różnorodne krajobrazy: potrafią przedstawić ten sam szczyt różne kolory, z inną atmosferą. Jedyne, co pozostaje niezmienne, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Góry i kwiaty wiśni. A jeśli malują opadające płatki, obraz budzi podziw dla jego smutnego piękna. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna wspaniała cecha kultury japońskiej.
Hieroglify
Często kompozycja obrazu w malarstwie japońskim łączy się z pismem. Hieroglify ułożone są tak, aby kompozycyjnie wyglądały pięknie. Zwykle rysuje się je po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą przedstawiać to, co jest przedstawione na obrazie, jego tytuł lub nazwisko artysty.
Japonia jest jednym z najbogatszych krajów pod względem historii i kultury. Na całym świecie Japończycy są powszechnie uważani za ludzi pedantycznych, którzy odnajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego japońskie obrazy są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli są plamy jakiegoś jasnego koloru, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie obrazów artystów azjatyckich można uczyć się teorii koloru, prawidłowego przedstawiania formy za pomocą grafiki i kompozycji. Technika wykonania Malarstwo japońskie tak wysoki, że może służyć jako przykład do pracy z akwarelami i wykonywania „prania” prac graficznych.
Monochromatyczne malarstwo Japonii jest jednym z unikalne zjawiska sztuka Wschodu. Poświęcono mu wiele pracy i badań, jednak często jest on postrzegany jako rzecz bardzo konwencjonalna, a czasem wręcz dekoracyjna. To nie jest tak.Świat duchowy Japoński artysta bardzo bogaty i dba nie tyle o komponent estetyczny, ile o duchowy. Sztuka Wschodu jest syntezą tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, jawnego i ukrytego.
W tym poście chciałabym zwrócić uwagę nie na historię malarstwa monochromatycznego, ale na jego istotę. O tym będziemy rozmawiać.
ekran „Sosny” Hasegawa Tohaku, 1593
To, co widzimy w monochromatycznych obrazach, jest efektem interakcji artysty z podstawową triadą: papierem, pędzlem, tuszem. Dlatego, aby właściwie zrozumieć dzieło, trzeba zrozumieć samego artystę i jego postawę.
„Krajobraz” Sesshu, 1398
Papier Dla Japoński mistrz niełatwe improwizowany materiał, który podporządkowuje swojemu kaprysowi, a wręcz odwrotnie - to „brat”, w związku z czym stosunek do niej odpowiednio się rozwinął. Papier jest częścią otaczająca przyroda, którego Japończycy zawsze traktowali z szacunkiem i starali się go nie ujarzmiać, ale pokojowo z nim współistnieć. Papier to drzewo w przeszłości, które stało w określonym miejscu przez określony czas, „zobaczyło” coś wokół siebie i to wszystko przechowuje. Tak japoński artysta postrzega materiał. Często przed rozpoczęciem pracy rzemieślnicy długo szukali Pusty arkusz(kontemplowali to) i dopiero wtedy zaczęli malować. Nawet teraz współcześni japońscy artyści praktykujący technikę Nihon-ga (tradycyjne malarstwo japońskie) starannie selekcjonują papier. Kupują go na zamówienie w papierniach. Każdy artysta ma określoną grubość, przepuszczalność wilgoci i fakturę (wielu artystów zawiera nawet umowę z właścicielem fabryki, aby nie sprzedawać tego papieru innym artystom) - dlatego każdy obraz odbierany jest jako coś wyjątkowego i żywego.
„Czytanie w gaju bambusowym” Xubun, 1446
Mówiąc o znaczeniu tego materiału, warto wspomnieć o następujących kwestiach słynne pomniki Literatura japońska, taka jak „Notatki przy łóżku” Sei Shonagona i „Genji Monogotari” Murasaki Shikibu: zarówno w „Notatkach”, jak i „Genji” można znaleźć wątki, w których dworzanie lub kochankowie wymieniają wiadomości. Papier, na którym spisano te przesłania, był odpowiedniej pory roku, odcienia, a sposób pisania tekstu odpowiadał jego fakturze.
„Murasaki Shikibu w świątyni Ishiyama” Kyosen
Szczotka- drugi element jest kontynuacją ręki mistrza (znowu to jest naturalny materiał). Dlatego też pędzle wykonywano także na zamówienie, jednak najczęściej przez samego artystę. Wybrał włosie o wymaganej długości, wybrał rozmiar pędzla i najwygodniejszą rączkę. Mistrz maluje tylko swoim pędzlem i żadnym innym. (Z osobiste doświadczenie: uczęszczał na zajęcia mistrzowskie Chiński artysta Jiang Shilun, publiczność poprosiła go, aby pokazał, co potrafią jego uczniowie obecni na zajęciach mistrzowskich, a każdy z nich, podnosząc pędzel mistrza, powiedział, że efekt nie będzie taki, jakiego oczekiwali, ponieważ pędzel nie był ich , nie byli do tego przyzwyczajeni i nie wiedzą, jak prawidłowo z niego korzystać).
Szkic tuszem „Fuji” autorstwa Katsushiki Hokusai
Tusz do rzęs- trzeci ważny element. Dzieje się tusz do rzęs różne rodzaje: po wyschnięciu może dać efekt błyszczący lub matowy, być może z domieszką odcieni srebra lub ochry, dlatego właściwy wybór tusz do rzęs również nie jest bez znaczenia.
Yamamoto Baitsu, koniec XVIII- XIX wiek.
Głównymi tematami malarstwa monochromatycznego są pejzaże. Dlaczego nie ma w nich kolorów?
Sparowany ekran „Pines”, Hasegawa Tohaku
Po pierwsze, japońskiego artysty nie interesuje sam przedmiot, ale jego istota, pewien składnik wspólny wszystkim istotom żywym i prowadzący do harmonii między człowiekiem a naturą. Dlatego obraz jest zawsze wskazówką, jest adresowany do naszych zmysłów, a nie do wzroku. Niedopowiedzenie jest bodźcem do dialogu, a co za tym idzie do połączenia. Linie i plamy są ważne na obrazie - tworzą się język artystyczny. To nie jest swoboda mistrza, który pozostawił odważny ślad tam, gdzie chciał, ale w innym miejscu, wręcz przeciwnie, podciągnął - wszystko na obrazie ma swoje znaczenie i znaczenie i nie jest przypadkowe.
Po drugie, kolor zawsze niesie ze sobą jakiś rodzaj emocjonalna kolorystyka i jest różnie postrzegany różni ludzie dlatego też w różnych stanach neutralność emocjonalna pozwala widzowi na najodpowiedniejsze wejście w dialog, ustawienie go na percepcję, kontemplację i myślenie.
Po trzecie, jest to interakcja yin i yang; każdy obraz monochromatyczny jest harmonijny z punktu widzenia stosunku atramentu do nietkniętej powierzchni papieru.
Dlaczego większość Czy nie jest wykorzystywane miejsce na papier?
„Krajobraz” Xubun, połowa XV wieku.
Po pierwsze, pusta przestrzeń zanurza widza w obrazie; po drugie, obraz powstaje tak, jakby na chwilę wypłynął na powierzchnię i miał za chwilę zniknąć – wiąże się to ze światopoglądem i światopoglądem; po trzecie, tam, gdzie nie ma atramentu, na pierwszy plan wysuwa się faktura i odcień papieru (nie zawsze jest to widoczne na reprodukcjach, ale w rzeczywistości jest to zawsze interakcja dwóch materiałów – papieru i tuszu).
Sesshu, 1446
Dlaczego krajobraz?
„Kontemplacja wodospadu” Gayami, 1478
Według japońskiego światopoglądu natura jest doskonalsza od człowieka, dlatego należy się od niej uczyć, chronić ją na wszelkie możliwe sposoby, a nie niszczyć i ujarzmiać. Dlatego w wielu pejzażach można zobaczyć małe wizerunki ludzi, jednak zawsze są one nieistotne, małe w stosunku do samego krajobrazu lub wizerunki chat wpasowujących się w otaczającą je przestrzeń i nie zawsze nawet zauważalnych - to wszystko są symbole światopogląd.
„Pory roku: jesień i zima” Sesshu. „Krajobraz” Sesshu, 1481
Podsumowując, chcę powiedzieć, że monochromatyczne malarstwo japońskie nie jest chaotycznie rozpryskanym tuszem, nie jest kaprysem wewnętrznego ego artysty – jest cały system obrazy i symbole, to skarbnica myśli filozoficznej, a co najważniejsze, sposób komunikacji i harmonizacji siebie i otaczającego nas świata.
Tutaj, jak sądzę, znajdują się odpowiedzi na główne pytania, które pojawiają się u widza w obliczu monochromatycznego malarstwa japońskiego. Mam nadzieję, że pomogą Ci to najlepiej zrozumieć i dostrzec, kiedy się spotkacie.